Capítulo 3 Conceptos básicos de arte 3.1 Concepto de arte: orígenes Conceptualmente hablando el arte se considera como una “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginario con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.”11 Mas, hablar del concepto y la historia del arte, es hablar de la historia de la humanidad.

Ha estado presente en todos los aspectos que comprenden el

desarrollo social de los pueblos. En ocasiones resultó de manifestaciones inconscientes, pero, siempre reveló una percepción diferente del mundo. Mostró aquello difícilmente visible para el ojo común, y, ensalzó lo divino evidenciando la necesidad humana de llegar a la perfección. En sí misma, la historia de las artes describe la evolución de las artes sensoriales a través de la historia de la humanidad, clasificando y observando sus diferentes periodos y las culturas que pertenecieron a cada uno de ellos.

Por esta razón,

resulta difícil analizarlas profundamente debido a que es un proceso continuo que simboliza un momento de la vida y la historia. El arte es arte, sin embargo, las culturas le han dado un valor personal a cada cosa. Lo que es arte en oriente, puede serlo o no en occidente. Por ejemplo, aunque ha estado presente en la historia humana como hecho imperecedero, las culturas occidentales se han dedicado con mayor diligencia a su estudio.

11

Es recientemente,

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69

a partir del Modernismo,

que la historia del arte se ha ido consolidando y

globalizando de tal manera que tanto las pinturas rupestres occidentales como pinturas de la dinastía de la espiga en China, poseen un importante aporte simbólico a la evolución de la humanidad. Debido a este fenómeno, es que se puede realizar un análisis general acerca de las artes aplicadas, desarrolladas y plenamente identificadas como una expresión del hombre acerca de cómo ve a su mundo y su diario vivir.

3. 2 Clasificación de las bellas artes El arte está estrechamente ligado a la cultura en la que se inserta; es un testimonio de la búsqueda del hombre hacia la belleza.

Expresa su concepción del mundo

desde el punto de vista estético. En el arte la realidad se vuelve sensible. Las Bellas Artes se clasifican en: 

Bellas artes tradicionales: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música y Poesía.

Estas a su vez se clasifican en: Artes Espaciales y Temporales. Las artes espaciales centran su atención en estudios histórico-artísticos Requieren de tiempo para ser contempladas y a su vez el tiempo hace variar su valoración. Las artes tienen entre sí estrecha relación en cuanto se basan en un fundamento estético aunque plantean y resulten problemáticas diversas.

Lo que varía es la

forma en como son expresadas. 

Son Artes Mayores: Arquitectura, Escultura y Pintura.

Con el paso del tiempo estas se han ampliado con el aparecimiento de otras expresiones artísticas como el cine.

70

Han aparecido también Artes Menores o populares que según diversas épocas han tomado superioridad ente otras.

La poesía y la música son artes menores.

El arte puede se considerado desde un punto de vista formal, como una obra portadora de formas o portadora de contenido e ideas con las cuales podemos comprender una cultura. Los materiales con los que se consiguen dichas formas expresan la intencionalidad de lo que el autor quiere expresar. La materia, lo formal es determinante en función del contexto de lo que la obra desea expresar. La técnica es la forma en como se consiguen las formas de los materiales para generar un conjunto, la obra.

Se debe conocer los procesos técnicos para que el

resultado no sea por ejecución al azar de artista. Las formas de una obra de arte están determinadas por los estilos, el poder creativo del artista la materia y la técnica. Reconocemos un estilo cuando despojamos a la forma de su materialidad y, mediante un proceso de abstracción, observamos a la forma como poseedora de belleza que expresa una idea. Las formas entonces muestran analogías expresivas que son propias de determinados periodos de tiempo y espacio. Evolución de los estilos Los estilos conforman todas aquellas maneras y técnicas en las que el arte se desarrollo adquiriendo características conceptuales propias de un espacio temporal. A continuación conoceremos las principales características de estos periodos: a) 

Etapa Preclásica. Características. Lucha del artista por dominar la técnica.

71



Se observa la intención de generar normas.



La belleza se observa escasamente.



Se ratifica lo práctico y utilitario. b)

Etapa Clásica. Características. Se caracteriza por demostrar un cierto academicismo para la



consecución de la forma. 

Parece surgir naturalmente.



No advierte esfuerzo mental o técnico.



Sujeta a principios racionales y objetivos de belleza. c)

Etapa Manierista. Características.



Resaltan la personalidad del artista.



Domina el virtuosismo mental y técnico.



Sus formas son estilizadas. d)

Etapa Barroca. Características.



Estrecha lazos con la fase manierista.



Predomina la belleza de la totalidad.



Elementos decorativos y artificiales que no corresponden a la realidad.



Sobresale lo secundario ante lo esencial.



Naturaleza como fuente de inspiración.



La naturaleza inspira pero su carácter es alegórico y simbólico. e)



Etapa Arcaizante. Características. Las formas no corresponden con la cultura dominante de la época. 72

Se inspiran en los modelos de la fase clásica.

 f)

Etapa Recurrente. Características.



Renacimiento de estilos como reacción contra el Barroco.



A sus obrar se les llama con el prefijo Neo y el nombre del estilo del cual se inspiró.

Los estilos han sido influenciados por razones geográficas, políticas, económicas y sociales que a su vez favorecen o entorpecen el proceso de evolución del estilo. Las obras de arte estén íntimamente ligadas con la cultura de donde provienen. La función del arte es el conocimiento de las culturas, ayuda a conocerlas y comprenderlas. Las actividades espirituales se hacen eco en el arte, el espíritu se expresa en el arte.

3. 3 Arquitectura: conceptos, orígenes e historia. La arquitectura ha estado presente desde los orígenes de la humanidad.

Ha sido

resultado de las necesidades de protección y propiedad del hombre. Es importante conocer a breves rasgos sus principales características y, de esta manera comprender, que es parte importante de la comunicación humana; un sistema de signos que simboliza el desarrollo ciencia y tecnología a lo largo de la historia.

Concepto de Arquitectura La arquitectura es el arte o ciencia de planificar y construir edificaciones perennes en el tiempo y espacio.

Este arte se acoge a reglas cuyo propósito sensible es

provocar un placer estético.

73

La arquitectura se compara con la música ya que en ella todos los elementos arquitectónicos son como notas musicales que se unen y armonizan para componer la melodía. Así también es la arquitectura, todos los elementos constructivos se armonizan para conformar una obra cuya finalidad es ser apreciada y valorada por los hombres.

Orígenes e historia de la Arquitectura

Los comienzos de la arquitectura son casi tan míticos como los del ser humano ya que solamente los podemos conocer a través de escasos vestigios que han permanecido en el tiempo. Desde la prehistoria el hombre utilizó técnicas de construcción con finalidades tanto funcionales como simbólicas. Estas edificaciones tuvieron fines conmemorativos, funerarios o de vivienda.

Las cavernas naturales y artificiales que se preservan de

este periodo se asocian a los orígenes de las civilizaciones y a su desarrollo social que con el paso de los siglos fueron conformando las primeras ciudades mesopotámicas. El lenguaje arquitectónico, desde ese entonces, ha evolucionado conjuntamente con la humanidad. Para comprender su curso histórico es necesario dividir su estudio en tres grandes áreas y una más restringida ya que su desarrollo estuvo delimitado escasamente. En primer lugar, el estudio divide a la arquitectura en Oriental, Americana Prehispánica y Occidental.

La cuarta estudia la arquitectura aborigen de la cual se

tienen pocos datos aunque las tres mayores han tomado algunas de sus características más importantes. 74

3.3.3 Arquitectura Oriental La Arquitectura Oriental engloba el conocimiento del lenguaje arquitectónico de zonas geográficas comprendidas entre India, Indochina, Indonesia, China y Japón. Estas culturas y religiones distintas se interrelacionaron y evolucionaron creando un lenguaje propio que subsistió hasta la colonización occidental, etapa que coincide con la Revolución Industrial. 3.3.4 India y Sureste de Asia Sus edificaciones más primitivas se caracterizaban por utilizar como materia fundamental a la piedra. Esta estuvo labrada de una manera excesiva de acuerdo con la imaginería tradicional hindú.

Su organización interna carecía de estructura,

por lo que, estas construcciones son consideradas como piezas escultóricas antes que arquitectónicas. En la India, durante el periodo más antiguo, la arquitectura se limitaba a la construcción de de templos y monasterios al interior de acantilados. Hoy en día se conservan cavernas artificiales de este tipo como las cuevas de Ellora y Ajanta ubicadas al noroeste de Bombay. Entre los siglos III a.C. y I d.C. se llevo a cabo la construcción de la Sanchi, cerca de Bhopāl, en la India. Este es uno de los edificios más representativos de este país al igual que la Stupa una edificación de tradición budista que rindió homenaje a esta creencia religiosa. Países como China, Myanmar, Tailandia, Malasia, Java y Sri Lanka conservan también, templos y santuarios dedicados a conservar las creencias budistas de la zona. Como muestra se pueden destacar los templos del palacio real de Bangkok que tienen alrededor de doscientos años testificando la riqueza arquitectónica del suroeste asiático. 75

3.3.5 Japón La arquitectura japonesa tiene algunas similitudes con los diseños tradicionales chinos.

Sin embargo, el carácter de sus edificaciones es completamente distinto

debido a sus creencias y tradiciones culturales. En el Japón la arquitectura se basó en el desarrollo de un lenguaje entre la materia y la naturaleza.

Elementos como la tierra, agua, vegetación, aire o la piedra,

establecieron una estrecha relación con las creaciones arquitectónicas japonesas. Construcciones como el palacio de Katsura, erigido durante el siglo XVII, demuestran la íntima comprensión de los paisajes de su entorno natural. Los elementos naturales están presentes incluso en los materiales de construcción. Templos como el santuario de Ise, ubicado al suroeste de Tokio y, construido en el siglo V, están meticulosamente construidos a base de madera y paja.

Este estilo

perfecciono las técnicas de construcción en madera, sin embargo, pese a su belleza y majestuosidad; es reparado de las inclemencias de tiempo cada dos decenios sin modificar su estructura original. 3.3.6 China El carácter de la arquitectura China se refuerza en la importancia de la veneración de los antepasados. Por este motivo, las edificaciones residenciales, tanto como los santuarios y palacios, estuvieron dispuestos de una manera similar debido a sus tradiciones.

Aquí se puede observar edificaciones erigidas sobre plantas

rectangulares y simétricas en donde las habitaciones se encontraban alrededor de un patio cerrado que constituyó la entrada a la residencia. En ciudades como Pekín este estilo se mantuvo durante varios siglos bajo la influencia de diferentes dinastías.

La localidad en sí esta construida con esta

76

característica, en donde la ciudad antigua, se localiza en el centro del rectángulo, mientras que, la ciudad moderna se encuentra hacia el exterior de la primera. En cuanto a materiales la piedra, el ladrillo, la cerámica, la madera, entre otros, fueron los más representativos del imponente estilo arquitectónico chino, que al igual que el japonés, utilizó a la madera para levantar las columnas sobre las que se asientan sus estructuras. 3.3.7 Arquitectura Precolombina Las imponentes construcciones y monumentos que fueron edificadas previas al descubrimiento y colonización de América son consideradas dentro de la etapa precolombina.

Este periodo se desarrollo durante 3.000 años antes de la llegada

de Cristóbal Colón al nuevo continente el 12 de octubre de 1492. Gran número de estas edificaciones fueron destruidas durante el proceso de asentamiento de los colonizadores europeos procedentes de España, Portugal e Inglaterra, principalmente. Por este motivo, no existe, hoy en día, un gran registro material de lo que representaron dichas construcciones aunque los datos de sus principales características se conservan tan solo dos grandes áreas del continente. Las de mayor importancia se encuentran situadas alrededor de México, Honduras, Guatemala, Belice y El Salvador, Mesoamérica; y en los Andes específicamente en Perú, Bolivia y Ecuador, aunque en el caribe y el sur del continente también se pueden encontrar monumentos de gran importancia. El estudio de esta era arquitectónica es muy extenso debido a que las civilizaciones pasaron por varias etapas e incluso, debido a las características geográficas del continente, los grupos étnicos que se asentaban territorios regidos por un solo orden social presentaban diferentes características. Esta diversidad se puede apreciar de

77

mejor manera en regiones como el Ecuador en donde el periodo incaico se fortaleció y aun así permitió que las sociedades menores conserven sus rasgos culturales. Las estructuras precolombinas eran rudimentarias pero magnificentes.

La piedra y

el barro fueron los principales materiales empleados para edificación de sus más importantes santuarios.

El barro o adobe se utilizo también en la construcción de

viviendas, sobre todo, el las zonas montañosas ya que combinadas con techumbres de paja ayudaban a acumular el calor del día para las frías noches. En las regiones costaneras se utilizaban materiales propios de cada zona. Las civilizaciones Maya, Inca, Azteca, Nazca, entre otras, fueron las de mayor desarrollo social. A ellas se les atribuye importantes aportes en el campo cultural y artístico. Por citar algunas construcciones de importancia podemos mencionar a la primera ciudad urbana de mesoamérica, Teotihuacan. La imponente ciudad se encuentra a 45 Km. de la ciudad de México y se desarrolló durante los siglos 200 a.C. y 700 d.C. Aquí todavía se puede apreciar a la monumental Avenida de los Muertos en donde se levantan las pirámides de la Luna y el Sol. Este último erigido entre los años 50 y 200 de la era cristiana. Otra de las ciudades más representativas de la cultura Maya, ubicada en la península del Yucatán, es Chichén Itzá.

Está fue fundada durante el siglo VI d.C y

abandonada un siglo antes de la llegada de los españoles, luego de haberse convertido en el centro político y social del imperio Maya. Hoy es considerada como una de las maravillas modernas de la humanidad. Los aztecas fueron la última civilización mesoamericana de importancia. Durante la época de la conquista española, el Imperio azteca se asentó sobre la ciudad de

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Tenochtitlán, ubicada donde hoy en día es la ciudad de México. Desde entonces, era probablemente la población más grande del mundo. La Gran Tenochtitlán era parecida a la ciudad italiana de Venecia. Sus calles eran básicamente canales y el medio principal de transporte eran las canoas. En la actualidad, la plaza central conocida como el zócalo se extiende sobre el principal centro ceremonial azteca. En tanto, en América del Sur, un gran número de civilizaciones desarrollaron diferentes estilos arquitectónicos. Una ellas, la de mayor importancia, constituyó el Gran imperio Inca.

Este se asentó, principalmente, desde el norte del Ecuador

hasta el Sur de Chile a lo largo de la Cordillera de los Andes. Pese a que existen un sin número de fortalezas Incas regadas por todo este territorio. La ciudad de Machu Picchu es la más representativa de este periodo. Ubicada al noroeste de Cuzco, Perú, Machu Picchu estaba conformada por varios caminos, viviendas, santuarios y observatorios astronómicos unidos entre si por escalones. Se cree que la ciudad fue construida después de 1450 pero su hallazgo sólo se registro hasta 1911.

3.3.8 Arquitectura Occidental La cultura occidental ha evolucionado de diferentes maneras dependiendo de sus características geográficas. La serie de pueblos que conformaron esta cultura son nativos de la zona oriental del mar mediterráneo. Grandes civilizaciones como la romana, griega, macedónica y los pueblos conocidos como bárbaros fueron los que principalmente se encargaron de extender su herencia cultural y arquitectónica por medio de las invasiones a sociedades menos desarrolladas.

Debido a ellos, en

esta era se denomina a la arquitectura como clásica.

79

Durante la Edad Media otras civilizaciones como la bizantina, islámica y carolingia, se desarrollaron paralelamente a la largo del Mediterráneo oriental Asia, África, centro y sur de Europa, imponiendo sus tradiciones e ideologías sobre todo de carácter religioso. Así se marcó una notable tradición arquitectónica religiosa en las construcciones de la época en donde el Islam y el cristianismo, provenientes del judaísmo, fueron las principales inspiraciones.

3.3.9 Arquitectura Mesopotámica Esta región comprende gran parte de territorio de lo que hoy conocemos como Irak e Irán.

Sus más grandes construcciones estuvieron asentadas alrededor de los ríos

Trigris y Éufrates.

Ciudades como Babilonia, Ur y Jorsabad pertenecen a este

periodo. Esta última es una ciudad asiria construida entre los años 722 y 705 a.C. durante el reinado de Sargón II. Aquí se puede evidenciar que los principales elementos de construcción fueron el adobe y el ladrillo. En tanto la arquitectura persa estuvo fuertemente influenciada por la cultura griega con la cual mantuvieron profundos enfrentamientos bélicos. La ciudad de Persépolis que data de los años 518-460 a.C. es una de las monumentales edificaciones que se conservan de la época.

3.3.10 Egipto La arquitectura egipcia es probablemente una de las que ha despertado mayor interés a lo largo de la historia mundial. Su magnificencia y tradiciones culturales han perdurado despertando una mítica admiración debido a que su principal fuente de inspiración estuvo centrada en su tradición religiosa.

A partir de ella, el faraón,

cuyo origen divino determinaba su posición política, inmortalizó su existencia con la construcción de monumentales templos que honraron su vida y obra. 80

Esta tradición se convirtió en una obsesión de los gobernantes por superar la majestuosidad del mausoleo de su predecesor. Así las diferentes dinastías egipcias se encargaron de construir un sinnúmero de conjuntos sepulcrales entre los cuales podemos mencionar a las pirámides de Gizeh debido a que son las de mayor proporción y las que mejor han resistido al paso del tiempo. Entre ellas se destacan las pirámides de Keops y Kefrén construidas en los años 2570 y 2530 a.C., respectivamente, en donde se puede observar la ambición de los arquitectos egipcios por conquistar la geometría en las formas. Otras edificaciones de gran interés se encuentran ubicadas cerca del Nilo medio en la antigua ciudad de Tebas.

3.3.11 Grecia La arquitectura clásica griega esta enriquecida por un sinnúmero de acontecimientos que forman parte de la historia del pueblo griego.

Para poder comprenderla a

breves rasgos es necesario dividirla en tres periodos u órdenes que determinan sus principales características.

Estos son los órdenes Dórico, Jónico y Corintio.

El orden dórico es el estilo más sobrio y clásico de la arquitectura griega.

Se

distingue por la función estructural de las columnas de sus construcciones. Pertenece a este periodo el Partenón erigido entre los años 448 y 432 a.C. y un sinfín de edificaciones localizadas en lo que se conoce como la Magna Grecia. En tanto el orden jónico se desarrolló principalmente en ciudades del mar Egeo y Asia Menor. Esta recibió una fuerte influencia de culturas orientales y egipcias, por lo que, las columnas de las edificaciones estuvieron más adornadas con relación al estilo dórico.

A este periodo pertenecen templos como el Erecteion y los Propileos

ubicados en la Acrópolis de Atenas. 81

El orden corintio aparece aproximadamente en el siglo V a.C. aunque tardó varios siglos en propagarse.

Esto debido fundamentalmente a la necesidad de reconstruir

varias ciudades arrasadas por los conflictos bélicos que mantuvieron sobretodo con los persas. Este dato histórico modifico el estilo arquitectónico griego logrando por primera vez una disposición más organizada de las ciudades en donde se diferenciaban claramente lo edificios representativos de los espacios públicos y las viviendas. Un gran aporte a la arquitectura griega lo realizaron varios pueblos originarios de varias islas del mar Egeo y de la propia Grecia continental pero que precedieron a la llegada de las culturas jónicas y dóricas. Por ejemplo se puede señalar a la cultura minoica.

3.3.12 Arquitectura creto-micénica Esta expresión arquitectónica se desarrollo en Grecia y las islas del Mar Egeo durante los años 3000 – 1200 a.C. Un vestigio de esta se observa en el palacio laberíntico de Minos. Su origen se atribuye a los pueblos griegos que precedieron a la llegada de las culturas jónicas y dóricas en el año 1000 .C.

3.3.13 Roma La arquitectura romana relevó a la griega en su sentido estético pero su imponencia y monumental imaginería terminó destacándose de tal manera que se convirtió en una fuente de inspiración aún presente en las expresiones arquitectónicas más modernas. Su evolución en el campo de la ingeniería fue innumerable, sin embargo, una de las características más impresionantes se encuentra en su sentido estético gracias al 82

cual crearon nuevas tipologías arquitectónicas tales como el arco triunfal, al anfiteatro y el circo. Las distribuciones urbanas de las grandes ciudades se evidencian en urbes como Roma en la que cada emperador mando a construir un nuevo templo, foro o basílica para inmortalizar su obra y magnificencia. Las viviendas romanas se pueden apreciar en las ruinas de las míticas ciudades de Pompeya y Herculano, que quedaron sepultadas por la erupción del volcán Vesubio en el año 79 d.C. Los órdenes griegos dórico, jónico y corintio influenciaron el arte arquitectónico romano perenne en el tiempo. El monumental Coliseo de Roma guarda vestigios de esta impresionante composición artística.

3.3.14 Era Paleocristiana Luego del año 313 d.C. con la declaración del Edicto de Milán, promulgado por el emperador Constantino I, nace oficialmente la religión cristiana y con ella una nueva era en la arquitectura que, a partir de ese entonces, toman características expresivas del nuevo pensamiento social y religioso. Así nacen una serie de templos dedicados a la oración y meditación que unidos a la estética de la arquitectura romana dan como resultado a la basílica.

Este tipo de

templos conservan su espíritu paleo cristiano en obras como las que se encuentran en las iglesias de Santa María la Mayor (422 – 430) y Santa Sabina (422 – 432); únicas en el mundo, sobre todo, porque hasta esa fecha no existía ningún otro santuario religioso cristiano de tal magnitud arquitectónica.

83

3.3.15 Era Bizantina Durante los años siguientes a la declaración de libertad religiosa en el Imperio Romano las fuertes tensiones políticas ocasionan que la supremacía romana llegue a su fin en el año 391 en donde Roma se divide en dos partes, el Imperio de Occidente y el Imperio de Oriente, que llegó a ser conocido como Bizancio. La principal característica de las edificaciones de esta época fue la excelente disposición de los espacios arquitectónicos.

La ciudad basílica de Santa Sofía

ubicada en Constantinopla (actual Estambul) es una de las joyas arquitectónicas que guardan el simbolismo de esta época. Una de las principales características del arte figurativo bizantino es la utilización de mosaicos para la ornamentación de sitios arquitectónicos; una técnica heredada de Roma en la que únicamente se utilizaron para decorar espacios domésticos.

3.3.16 Arquitectura prerrománica Seguida la era Bizantina el viejo mundo entra a una nueva etapa social protagonizada por una serie de pueblos conocidos como bárbaros quienes invadieron gran parte de Europa con excepción de la península Ibérica que había sucumbido un siglo antes por los pueblos musulmanes.

En este marco el

emperador romano Carlomagno intenta una restauración de Gran Imperio Romano y con él comienza una nueva etapa histórica que también influencia a las artes. Aquí se pueden evidenciar dos grandes etapas.

La primera, a la que pertenece la

arquitectura carolingia, se caracteriza por poseer un espíritu renacentista. Iglesias como Saint Denis o Fulda (siglo VIII) o el palacio de Carlomagno en Aquisgrán conservan

características

tardorromanas

que

expresan

el

simbolismo

del

renacimiento. 84

Por otra parte, “la arquitectura visigoda, en contraste con la situación occidental de la península Ibérica, recibió una gran influencia bizantina, marcada por el apoyo político que el Imperio oriental concedió al reino hispánico”.

12

Templos como el de

San Pedro de la Nave (680-711) y San Juan de Baños (661) conservan estas características.

Mientras tanto, en la península Ibérica, se desarrollaba

paralelamente otras expresiones arquitectónicas menores pero de gran importancia. Las arquitecturas asturiana y mozárabe, inspiradas en el cristianismo y en contra de la invasión islámica.

3.3.17 Arquitectura Románica Es el primer estilo arquitectónica internacional de los países occidentales luego de la caída ineludible del Imperio Romano. Con la consolidación del cristianismo, Europa se unió espiritualmente y dejó atrás sus tradiciones artísticas bizantinas e islámicas. Así todas las expresiones artísticas se inspiraron independientemente de sus divisiones políticas en la religión. Surge hacia mediados del siglo XI y se mantiene hasta mediados del siglo XII en donde surge el gótico. Pese a su nombre que hace suponer que el arte se inspiró en lo romano, éste se inspira en el arte bizantino y oriental.

3.3.18 Arquitectura Gótica Se desarrolla a mediados del siglo XII y principios del XVI con excepción de Italia en donde inicia el Renacimiento a principios del siglo XV.

Es una tendencia

relacionada con el desarrollo de las sociedades, el incremento del poder de la realeza y la liberación de las personas de la tutela de la iglesia.

12

Enciclopedia virtual Encarta, Historia de la arquitectura, Arquitectura Prerrománica

85

Se diversifican las sociedades debido a la creación de una cultura con formación intelectual en donde las profesiones determinaron las estructuras sociales. Estas construcciones, sobre todo de carácter religioso, se impusieron en casi toda Europa con ciertas diferencias entre los países del viejo mundo. Por lo general, son construcciones imponentes que demuestran grandeza como si se quisiera llegar al cielo con ellas. Sin embargo en Italia la arquitectura gótica en su estructura estética no coincide con las peculiaridades de los principios franceses o ingleses. Aunque sus lineamientos generales están presentes aquí no se puede apreciar los monumentales ventanales que fueron sustituidos con muros que eran decorados con pinturas. Entre las construcciones que se pueden identificar en este periodo esta la de Santa María Novella, situada en Florencia o San Francisco de Asís en Nápoles, todas ellas de carácter religioso. El estilo gótico fue considerado como invención alemana ya que su estética representa el espíritu germánico. En diferentes países europeos el gótico tomo varias características de acuerdo a sus tradiciones pero en su estructura básica quiso representar la magnificencia de una era. 3.3.19 Arquitectura Islámica o Mudéjar Luego de que el profeta Mahoma instaurara y difundiera la religión musulmana hacia el año 622.

La arquitectura islámica se estableció como un arte religioso cuyo

objetivo era la meditación y la oración de los creyentes. A partir de ello, la mezquita paso a ser una de las formas más representativas del arte musulmán. Una de las expresiones más llamativas es su arte decorativo, en el cuál, se han llegado a utilizar hasta piedras preciosas como elemento ornamental. 86

La incursión de esta creencia religiosa penetró profundamente en varios países occidentales.

España recibió fuertes influencias culturales bajo el dominio

musulmán. Así el estilo Mudéjar o islámico se desarrollo en la región durante el siglo XIII. Esta era se caracterizó por mezclar tendencias islámicas con las cristianas preponderantes en la Península Ibérica. Este estilo fue el más representativo de la cultura hispánica medieval y en se pueden identificar des periodos: el Románico Mudéjar y el Gótico Mudéjar. La construcción más representativa de este periodo es la Alhambra de Granada (1334-1391), fortaleza y residencia real, que se mantiene como el palacio islámico mejor conservado de la edad media. En contra parte, hacia el oriente, las influencias islámicas ganaron terreno y se mantienen hasta la actualidad. Países como Irak e Irán mantienen los vestigios de estas imponentes obras arquitectónicas. Hacia el sub continente indio otra de los monumentos más característicos de esta tradición es el Taj Mahal (1632-1643), de origen bizantino.

3.3.20 Renacimiento A partir del siglo XIV nace en Italia una nueva corriente filosófica, artística y literaria denominada como el Renacimiento. Ciertamente, esta era separa la historia antigua y marca el desarrollo moderno de la humanidad gracias a la revolución del pensamiento social que acarrea esta etapa. Se extiende por Europa a lo largo del siglo XV y XVI. En Italia edificaciones como la catedral de Florencia o la basílica de San Pedro en el Vaticano inmortalizaron el simbolismo de esta era a la que pertenecen algunos genios del arte arquitectónico. Figuras como Filippo Brunelleschi, Miguel Ángel o

87

Leonardo da Vinci cimentaron las bases de pensamientos artísticos y filosóficos que se mantienen has la actualidad. En el resto del viejo mundo, a finales del siglo XV, el renacimiento se había extendido hacia gran parte del territorio con excepción de las islas británicas. Se considera que en Francia el edificio conocido como château de Chambord (15191547), fue el primero que se construyo inspirado en tendencias renacentistas.

3.3.21 Arquitectura Barroca El manierismo, caracterizado por al expresividad y la artificiosidad; dio origen al

barroco un estilo artístico que rompe las normas compositivas renacentistas y dan como resultado una arquitectura escenográfica y dramática.

Esta

tendencia utilizó una composición adecuada de la luz y el color y le proporcionó un toque simbólico y conmovedor a los espacios. Esta etapa se hizo formal en la mayoría de países Europeos que le dieron un aporte personal y un simbolismo propio. En Francia el casi mítico palacio de Versalles pertenece a esta tradición en donde el poder y la ostentación se hicieron

presentes

en

cada

una

de

las

expresiones

artísticas

y

arquitectónicas. En tanto, en América Latina, comienza a crecer con fuerza la influencia europea en la construcción de edificaciones. El templo de la Compañía de Jesús, erigido en la plaza de Armas de la ciudad de Cuzco, es una de las muestras del estilo barroco en el nuevo mundo.

88

3.3.22 Rococó Se desarrollo durante el siglo XVIII y se caracterizó por la utilización de una ornamentación elaborada, recargada y elegante.

Se utilizó principalmente en la

arquitectura interior francesa, en donde se originó, y la de varios países que se acogieron a sus requerimientos estéticos. Principalmente, en Alemania y Austria se sintió una gran influencia de este género que mezclado con el barroco creó un estilo ostentoso y exuberante especialmente en espacios sagrados.

3.3.23 Arquitectura neoclásica Paralelamente con la convulsión social que se vivía en Francia previa la Revolución Francesa el movimiento neoclásico surgió como una forma de protesta en contra del los excesos del rococó. La arquitectura tomo preceptos humanistas y racionales de los modelos clásicos que junto a los redescubrimientos de las culturas griegas y romanas formaron una corriente arquitectónica clásica y social. Inspirada en los modelos griegos y romanos se construyen en Francia la iglesia de Sainte Geneviève que ajusta la elegancia de las formas griegas y la audacia constructiva de los edificios góticos, para crear uno de los más grandes vestigios del arte neoclásico.

3.3.24 Revolución Industrial Ante el inicio de la era de la máquina la humanidad desarrollo nuevas técnicas, ideologías y materiales en el campo de la imaginería arquitectónica. Así la era de la arquitectura del hierro comenzó a tomar forma pese a la resistencia de varios arquitectos por conservar las formas tradicionales.

89

La primera fantástica estructura construida con este concepto fue el Crystal Palace una imponente nave diseñada para acoger la primera Exposición Universal de 1851. Aunque en el siglo XIX pocos fueron los ejemplos de utilización de hierro en espacios arquitectónicos otra de las magnificas obras continúa siendo el símbolo más representativo de la ciudad de Paris. La torre Eiffel, construida hacia 1889 bajo la tutela de Alexandre Gustave Eiffel.

3.3.25 Eclecticismo Se desarrollo durante el siglo XIX en un periodo de búsqueda de un nuevo lenguaje arquitectónico pero con la enérgica influencia periodos históricos clásicos.

De esta

manera el redescubrimiento creo varias interpretaciones arquitectónicas.

Por

ejemplo en Francia se instauró una nueva corriente denominada como “impero”, un tributo a Napoleón Bonaparte, cuya obra más representativa es la iglesia de La Madelaine. De esta manera, en los diferentes países europeos, se desarrollaron los estilos conocidos como “neo”, en la búsqueda un lenguaje arquitectónico cultural propio.

3.3.26 Arquitectura Modernista

Ante la necesidad de una nueva corriente arquitectónica perteneciente a una época propia no influenciada por modelos antiguos surge el Art Nouveau más conocido como modernismo. Varios son los representantes de este género en el mundo, sin embargo, uno de los más destacados es el catalán Antonio Gaudí quien diseñó varias edificaciones emblemáticas. La iglesia de la Sagrada Familia (1883-1826) pertenece a este periodo.

90

3.3.27 El movimiento moderno

Liderado por la escuela alemana de la Bahuaus el movimiento modernista aportó a la arquitectura nuevas tipologías residenciales que además resultaron de bajo costo. La revolución ideológica moderna se inmiscuyo en el ámbito conceptual. “Estas demostraciones insistían en el papel social de la arquitectura del movimiento moderno, capaz de construir viviendas dignas y al mismo tiempo baratas”13. Además, en el campo estético, el movimiento moderno exploró las capacidades expresivas de la nueva corriente racionalista e industrializada por excelencia. El movimiento se extendió rápidamente hacia varias partes del mundo en donde las ciudades modernas, cosmopolitas e infestadas de rascacielos marcaron el inicio de una nueva era en la humanidad.

Charles Édouard Jeanneret, más conocido como

Le Corbusier fue el arquitecto mas inluyentye del siglo XX; entre sus obras destacan Iglesia de Notre Dame du Haut en Ronchamp como ejemplo de la majestuosidad brutal que se impuso en la nueva era.

3.3.28 International Style

Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial, miles de personas emigraron hacia Estados Unidos en búsqueda de libertad. Entre ellos se encontraron varios arquitectos alemanes quienes iniciaron una nueva corriente denominada como International Style. Ante la falta de una identidad cultural propia a este estilo le faltó carácter, aunque pese a ello, se extendió rápidamente a todo el mundo trayendo consigo múltiples

13

Enciclopedia virtual Encarta, Historia de la arquitectura, el movimiento moderno

91

beneficios

económicos

para

las

empresas

constructoras

mundialmente

consolidadas. 3.3.29 Arquitectura Posmoderna Como reacción al International Style aparece hacia 1960 otro movimiento ideológico y artístico denominado como postmodernismo.

Este estilo define una posición

clasicista en las expresiones arquitectónicas que buscan un retorno hacia la arquitectura tradicional.

Arquitectos como Ricardo Bofill, Robert Venturi o Philip

Johnson pertenecen a esta corriente ideológica.

3. 4 Diseño: conceptos, orígenes e historia. Diseñar es comunicar. Desde la edad de piedra el hombre sintió la necesidad de crear objetos que le sirvieran para mejorar su calidad de vida. Observo su alrededor e ideo las formas de los instrumentos que necesitaba construir y, poco a poco, los fue perfeccionando. Desde ese entonces, ese pequeño intento de supervivencia, esa imperfecta creación se convirtió en diseño; en comunicación.

El hombre

comunico una necesidad y la convirtió en objeto; diseñó una manera de expresar sus deseos a través de la forma; comunicó. Por lo tanto, diseño es comunicar.

3.4.1 Orígenes del Diseño Desde la antigüedad la humanidad creó objetos cuya finalidad era mejorar sus condiciones de vida.

Probablemente muchos genios cavernarios solucionaron

problemas en construcciones arquitectónicas, de armamento o utensilios domésticos y los perfeccionaron. Pero en el paleolítico, la piedra no debió haber sido muy cómoda. Entonces los materiales se fueron calificando y las sociedades mejorando la construcción de los objetos que necesitaban para subsistir. Llegaron luego varios adelantos para la humanidad; se descubrió el metal y con ello el hombre consiguió 92

llegar a la edad moderna de aquel antiguo periodo.

Y, como todo evoluciona,

llegaron las grandes civilizaciones; la Siria, los persas, la egipcia, los Mayas, los Incas, los griegos o los romanos, por citar algunos, e introdujeron sus propias tradiciones en la creación de los instrumentos que necesitaban para vivir o para rendir culto a sus deseos más banales. Varios siglos después llegó el cristianismo y con el un cambio en las corrientes sociales de pensamiento, formas de vida y sin haberlo imaginado marca también los inicios de la era moderna en el mundo. Llega entonces la Edad Media en donde se imponen estilos de arte tan variados como lo fueron el arte Románico, Gótico, Bizancio o Islámico, por citar algunos. Cada uno con sus aportes significativos en los campos del arte y el diseño.

Luego, hacia el

siglo XV, se impone el

renacimiento, el origen palpable de la revolución ideológica del hombre. Más tarde, de igual forma, la humanidad busca nuevas corrientes de pensamiento artístico entonces llegan periodos tan variados como el Barroco, Rococó, neoclásico, romanticismo, impresionismo o cubismo, todos ellos, encaminados por las ideologías de las sociedades ilustradas de aquellos siglos. Más, casi concluido el siglo XIX, empieza a surgir una corriente artística denominada como diseño, la cual, se orienta, entre otras cosas, hacia las formas visuales y se ramifica hacia lo gráfico.

Entonces, todo el camino recorrido de la mano de la

historia del arte se encamina hacia la creación de una nueva disciplina en donde los objetos, las imágenes o la indumentaria primaron. Nace ahí el diseño gráfico. Sin embargo, lo encontramos latente siglos atrás en la pintura rupestre del Paleolítico o en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a.C.

Lo

identificamos en cada pintura, en cada manuscrito, en cada invención -como la de Gutembeg- por ejemplo, y miramos que su evolución ha sido gradual y que ha 93

crecido de la mano de la humanidad casi como un don innato que se ha ido perfeccionando. La revolución de pensamiento del siglo XIX logró que varias naciones, especialmente Gran Bretaña, tomara la batuta para la división de las Bellas Artes y las Artes Aplicadas logrando que el arte de diseñar se comunique por primera vez con en mundo que hasta ese momento no lo identificaba con su esencia real.

Historia del Diseño La historia del diseño se ha desarrollado conjuntamente con la evolución de la humanidad y en consecuencia con la historia de las expresiones artísticas de cada civilización humana. Algunos procesos sociales ayudaron a cimentar el proceso de formación del diseño como una ciencia y técnica propiamente dirigida hacia el estudio de las expresiones creativas tanto como hacia el establecimiento formal del diseño como una actividad artística humana. A continuación conoceremos algunas tendencias que aportaron a la formación del diseño como una manifestación artística moderna. Comunidad de los “Shakers” Hacia 1774 en Estados Unidos se desarrolló un secta de origen cristiano fundada por Ann Lee emigrante procedente de Inglaterra. Su ideología se concentró en rechazar las deplorables condiciones de vida de las clases desfavorecidas. Su comunidad se basaba en un comunismo cristiano y en la autarquía. Tuvieron una fuerte influencia en el diseño moderno debido a que en 1832 comenzaron a crear y comercializar sus propios objetos inspirados en conceptos de orden, pureza y simplicidad.

94

“Arts and Crafts” Bajo la supervisión de William Morris y J. Ruskin la corriente ideológica conocida como “Arts and Crafts” o “artes y oficios”, promulgó un fuerte rechazo a la industria y el inminente retorno hacia la belleza de lo artesanal que hasta el momento estuvo más al alcance de las masas. Para William Morris, la máquina era responsable de las nuevas relaciones que se mantenían con los objetos, bajo este precepto la materialidad y industrialismo imperaron el los objetos de consumo. Esta tendencia se inspiró en formas naturales con carácter más humano.

Irónicamente, su propuesta se tornó contradictoria

porque los diseños que propusieron en muchos de los casos resultaron inalcanzables para el pueblo.

Modernismo Nace paralelamente con la Revolución Industrial. En los diferentes países europeos toma diferentes denominaciones una de las más populares es la definición belga conocida como Art Nouveau.

Esta propuesta estuvo ligada a la capacidad creativa

y al alejamiento de lo tradicional. Sus diseños expresan un dominio esplendoroso del ornamento en donde el elemento decorativo es en si mismo funcional. Esta corriente promocionó el empleo de la máquina en la producción industrial, sin dejar de un lado al arte.

3.4.2.4

El Deutscher Werkhund

Se desarrolla entre 1907 y 1934 en Munich, Alemania. Esta corriente defendió la relación entre arte, industria y trabajo manual para mejorar el trabajo manual a través de la unión de estas características. influenciado bajo esta corriente, P. Behrens.

El primer diseñador industrial aparece Surge el concepto de la Gute Form

95

que defiende el funcionalismo y la estandarización pese a la tendencia de utilizar un arte decorativo y artesanal. En 1934 el Werkhund interrumpe sus actividades debido al nazismo, pero, finalizada la Segunda Guerra Mundial reemprenden sus actividades. En 1960 sus publicaciones editoriales insistían sobre las consecuencias de la industrialización desde el punto de vista ecológico y social.

3.4.2.5

D Stijl

Este movimiento artístico pictórico se desarrolla entre 1917 y 1937 en Holanda. Se popularizó a través de una revista que llevaba el mismo nombre, D Stijl.

Sus

principales exponentes fueron P. Mondrian y T. Van Doesburg. Mondrian influenciado por el cubismo, representado por Pablo Picasso, y apoyando su arte en la metafísica publicó artículos en los que explicaba sus investigaciones pictóricas. Su filosofía expresó que el arte debe nacer del espíritu colectivo, a partir del equilibrio y el manejo del orden. Influidos por el arte y el pensamiento oriental de la época ming, buscaba un equilibrio entre los volúmenes, planos interiores y exteriores, verticalidad y horizontalidad, ortogonalidad y ruptura de lo oblicuo.

Constructivismo Se suscita en Rusia durante los años 1917 y 1927.

Su objetivo prioritario era la

renovación de las formas en el espacio al servicio de un nuevo modo de vida. Se desarrolla en un contexto socialista.

Sustentado en esta ideología el

constructivismo sostuvo que el arte y la arquitectura debían desprenderse de todo academicismo tradicional introduciendo el sentido de la técnica en una vida nueva. Hoy en día, el constructivismo es considerado como un movimiento de investigación

96

que rehúsa el uso de fórmulas del pasado. En cuanto al urbanismo el periodo esta marcado por dos tesis divergentes que se enfrentan al resolver problemas habitacionales y la creación de nuevas ciudades sociales: los urbanistas y desurbanistas.

La Bauhaus Se desarrolla bajo la tutela de diferentes directores entre 1919 y 1933.

La

propuesta de esta escuela estuvo basada en el precepto de que el diseño no debe imponerse; debe nacer naturalmente y depender del trabajo colectivo y la creatividad de todos los actores de la sociedad. Su meta era unir el arte y la industria en el diseño. Durante su trabajo siempre tuvieron presente la importancia de la sociedad. En 1929 comenzaron a aceptar con mayor fuerza la industrialización.

3.4.2.8

La Estética Industrial

Se populariza hacia 1919 en Estados Unidos.

Su objetivo primordial era luchar

contra la “fealdad” de los productos industriales, perfilar las formas exteriores y vender a través del diseño. R. Loewy, uno de sus mayores exponentes diseño objetos como el paquete de Lucky Strike, la nevera eléctrica Goldspot o la duplicadora Gestetner.

En este

periodo nace el término Styling debido a motivaciones económicas ya que su objetivo era perfilar las formas exteriores.

La propuesta de Loewy era dar una

respuesta sencilla para solucionar un problema técnico o funcional. Loewy aplicó la idea de liberar al objeto de todo defecto superfluo con el fin de hacerlo lo mas agradable posible.

97

3.4.2.9

El Diseño Industrial Norteamericano

Un emblemático símbolo del diseño industrial norteamericano lo constituyó el Crytal Palace de Joseph Pastón construído en 1851.

A partir de ello, varias son las

expresiones que se cimientan en este estilo. Hacia 1920 J. Sinel utiliza por primera vez en USA la palabra diseño en un papel postal profesional. En 1933 miembros de la Bauhaus, que llegaron a EEUU, influyeron en la orientación de la enseñanza del diseño industrial. En este marco, con el inminente posicionamiento del marketing se evidenció que la profesión del diseñador debía trabajar en buena armonía con la industria.

3.4.2.10

Utility Furniture

Entre 1942 y 1948 se desarrolla en Inglaterra una corriente de diseño denominada como Utility Furniture.

Esta tuvo como escenario a la Segunda Guerra Mundial

gracias a la cual propagó una nueva forma de dar a conocer a los objetos de diseño comercial. Así, se crearon catálogos para difundir nuevos modelos de mobiliario, ante la crisis económica que impedía promocionar objetos con insumos reales. Este movimiento se centró en el diseño gráfico impulsando varias campañas publicitarias y de imagen.

3.4.2.11

Inicios de la profesión en Francia

Entre las décadas de 1930 y 1950 nace en Francia una asociación denominada como la unión de artistes modernes, la cuál consiguió reunir a los conceptistas más avanzados en el mundo del diseño.

Esta agrupación criticó fuertemente el término

de “estética industrial”, ya que consideró que esta posee pocos fundamentos ante la amplia demanda del diseño industrial y su producción en masa.

98

En 1951 bajo el resguardo de esta ideología se editó la revista Art Present que se convirtió en el magazine de Esthetique Industrelle (estética industrial). El concepto de estética industrial luchó en contra la “fealdad” de nuevos productos industriales como consecuencia de la mala concepción del diseño. Hacia 1953 se organizó el Primer Congreso Internacional de Diseño en donde se creó un organismo internacional de diseño industrial.

3.4.2.12

El diseño en los países escandinavos

A partir de 1930 los países escandinavos comienzan a cimentar su formación como pioneros en diseño industrial y funcional.

En este contexto, el diseñador, Alvar

Aalto se destaca por su diseño de mobiliario entre otros productos. En la década de los 50 el diseño escandinavo tuvo su mayor florecimiento.

Su producción se

concentro en el diseño de objetos útiles y funcionales para el hábitat cotidiano. Finlandia, Dinamarca, Noruega, Suecia se consideran como pioneros en diseño mundial, cada uno se dedica a un sector específico de la producción.

3.4.2.13

Influencia italiana

En Italia, hacia 1928 se fundó la revista Domus bajo la dirección de Gio Ponti. Esta publicación se especializó en tratar temas de arte y diseño como referente de la realidad artística.

Desde hace 60 años, este país viene aportando a la creación

formal en el arte, arquitectura y diseño mundial. En la acualidad, el diseño industrial italiano se ha incrementado debido a la serie de investigaciones teóricas y prácticas que ha desarrollado alrededor del tema. El diseño italiano de hoy pone a prueba su dinamismo inventivo y su preocupación global por la cultura y la comunicación de los objetos en lo cotidiano.

99

3.4.2.14

Modernidad, Postmodernidad y Contemporaneidad

A partir de 1930, aproximadamente, comienza una nueva era dentro de la concepción y el simbolismo ideológico de las artes. Esta nueva etapa se conoció como racionalismo en donde dominó el par semántico sistema – orden como icono de estructuralismo conceptual. En esta etapa se pueden identificar las siguientes características:



El racionalismo fue la idea básica (marco de pensamiento)



Se basó en el esquema lineal Forma – Función – Tecnología.



La forma devino de la función.



Partió de lo simple para comprender lo complejo.



El ideal del racionalismo fue hacer a todos los hombres iguales.



Se fundamentó en el renacimiento, siglo de las luces, Grecia.



La geometría utilizada por el racionalismo fue la euclidiana.



En la forma racionalista, cada parte tuvo su utilidad.



La estética racionalista estuvo basada en la función, producción industrial, estructuralismo y perfección.

Esta

fase

dominó

hasta

aproximadamente

1960

en

donde

comienza

el

postmodernismo, una era en la cual las concepciones se fragmentan y la humanidad inmortaliza en el arte su necesidad de descubrir su verdadero ser.

Esta etapa

estuvo enmarcada en las siguientes características:



En el plano ideológico, se desvanecieron los ideales de integración, coherencia y progreso planteados en la modernidad.



Surgieron corrientes artísticas como el Arte Pop y Hippie.

100

La identidad de la postmodernidad se basó en lo particular, lo



concreto. 

Se puso énfasis en las diferencias culturales.



Fue un movimiento anárquico que hacia imposible armar una estructura armónica.



La forma devino de códigos particulares.



Los códigos eran símbolos de una cultura popular o movimientos como el minimalismo, arte pop, etc.

Llegado el año 2000 comienza la era contemporánea en donde el hombre no solamente comienza a vivir en una era altamente tecnológica y globalizada sino también en una era en donde la búsqueda de una identidad social se convierte en el fin esencial en el mundo de las artes.

Sus características se describen a

continuación:



Propone la representación del arte basándose en la teoría del caos.



Busca lo ilógico, la distorsión, lo inestable.



Las formas no se representan como entidad unitaria y autónoma.



Se busca encontrar una noción de forma sin excesos ni anarquías.



No existe un estilo, el arte se basa en indicios, tendencias significativas.

101

Psicología de la forma (aplicación al diseño del producto) La respuesta que los individuos le dan a los productos y sus formas se debe a factores emocionales, intelectuales, cognoscitivos, psico-fisiológicos, Al diseño se lo considera como una respuesta a una necesidad humana, a una finalidad.

Si su concepto y contenido esta plenamente justificado existe la

posibilidad de considerarlo arte. El diseñador puede ser un artista pero no tiene que serlo, la concepción de una obra muchas veces se encuentra. “Para transmitir una idea es preciso producir una o varias señales que configuren un mensaje significativo”14 Para lograr este propósito se necesita que la forma signifique una idea, una concepción. Para que esta idea llegue de la manera correcta al lector es preciso que intervengan los cinco elementos que intervienen en la consecución de una buena comunicación: Receptor, código, canal, referente y mensaje. Componentes estéticos y funcionales del producto. “Para el diseñador, la estética no puede ser más que una resultante de la funcionalidad del mismo”15 La forma es una parte vital en la concepción de un producto visual.

Su estética o

las sensaciones que nos produce deben estar intrínsecamente relacionadas, tanto, durante el proceso creativo como en la compresión de los factores sociales que determinan una forma.

14 15

García A. Apuntes de teoría de la forma ficha Nº 2, Hacia un modelo de comunicación, Pág 1-9. Quarante D, Diseño Industrial 1, Edición CEAC, 1992 , Pág. 105

102

Entonces

siguiendo

este

esquema

factores

emocionales,

intelectuales,

cognoscitivos, psicológicos y fisiológicos deben ser tomados en cuenta para determinar una forma estéticamente bien concebida.

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