Contenidos de la Programación de la Semana de Japón en la Fundación CajaCanarias Santa Cruz de Tenerife, 12-16 de septiembre de 2016

Versión 1 de septiemre de 2016

1

Índice

I.

Ciclo de Conferencias

3

II.

Talleres

6

III.

Espectáculo de Artes Escénicas

12

IV.

Contactos de los artistas y conferenciantes

17

2

I.

Ciclo de conferencias

1.- El zen, el arte y la cultura japonesa A cargo de Javier Villalba Fernández, especialista en Historia del Arte de Japón, Investigador en la UCM Lunes 12 de septiembre 2.- El softpower japonés. ¿Por qué la cultura japonesa seduce a todo el mundo? A cargo de Guillermo Martínez Taberner, Profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra Martes 13 de septiembre

3

“El zen, el arte y la cultura japonesa” En esta conferencia se mostrará la gran influencia que el Zen ejerció en la cultura y las artes tradicionales de Japón, y se ilustrará la especial visión del mundo que se plantea en esta forma de budismo. Después de revisarse el significado del término “zen”, se expondrán los antecedentes históricos y filosóficos de este movimiento multiforme del budismo en Asia junto con sus desarrollos posteriores en Japón. De este modo, se analizará el origen y evolución del budismo Zen desde un punto de vista histórico, con el fin de apreciar su gran influencia en Japón y sus numerosas contribuciones culturales, especialmente en el campo del arte. A cargo de: Javier Villalba Fernández es doctor en Geografía e Historia (sección Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Como especialista en Historia del Arte de Japón, ha sido investigador en el Departamento de Artes y Ciencias de la Universidad de Tokyo (1997/98 y 2000) y docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (2005-2007), en el Diplomado en Cultura Asiática de la Universidad Católica de Chile (2006) y en el Master en Asia Oriental-Estudios Japoneses de la Universidad de Salamanca (2011-2012 y 2013-2014). Asimismo, ha impartido cursos, seminarios y conferencias en España y en varios países de América Central y América del Sur. Su tesis doctoral http://eprints.ucm.es/4825/ versa sobre el budismo Zen y las artes.

Fecha: Lunes, 12 de septiembre de 2016. Horario: De 18 h Duración: 90 minutos

4

“El softpower japonés” ¿Por qué la cultura japonesa seduce a todo el mundo? ¿Qué es el manga, el animé y otras expresiones culturales japonesas de éxito? ¿Cuáles son sus fuentes de inspiración y sus influencias? ¿Cuáles son los principales títulos y autores de manga, animé y Japan Pop? ¿Qué influencia a nivel mundial tiene el softpower japonés?

A cargo de: Guillermo Martínez Taberner, Profesor asociado de la Universitat Pompeu Fabra Guillermo es Doctor en Historia con Mención Especial Europea por la Universitat Pompeu Fabra (2012), con una tesis sobre el inicio de las relaciones contemporáneas entre el Japón Meiji y las colonias españolas del Pacífico. Obtuvo su Master en Historia del Mundo por la Universitat Pompeu Fabra, y es también Licenciado en Estudios de Asia Oriental por la Universitat Autònoma de Barcelona y Licenciado en Historia por la Universitat de València. Ha completado sus estudios e investigación con estancias de formación e investigación en la Università Ca'Foscari di Venezia (2001-2002), en la Tokyo University of Foreign Studies (2005-2006), en la School of Oriental and African Studies de la University of London (2011) y en la Beijing Foreign Studies University (2016). Actualmente, trabaja como coordinador de proyectos en Casa Asia, es colaborador docente de la Universitat Oberta de Catalunya y profesor asociado del Departamento de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra, donde imparte asignaturas sobre la historia económica de China en el Master de Estudios Chinos, asignaturas sobre el Japón contemporáneo en el Grado de Humanidades y asignaturas sobre Global History en el nuevo grado de Global Studies. Finalmente es autor o co-autor de varios trabajos sobre la región de Asia oriental y su influencia en el mundo, como por ejemplo: El Manga y Animación Japonesa (EdiUoc, 2010); Historia de Japón: Economía, Política y Sociedad (EdiUOC, 2012); El Japón Meiji y las colonias españolas del Pacífico (Bellaterra, fecha prevista de publicación noviembre 2016); y Comunicación y poder en Asia oriental (EdiUOC, fecha prevista de publicación enero 2017).

Fecha: Martes, 13 de septiembre de 2016. Horario: De 18 h Duración: 90 minutos

5

II.

Talleres

1. Taller de SUMI-E: el arte de la naturaleza y la tinta (3 horas) Lunes 12 y martes 13 de septiembre 2. Taller Shodo y poesía japonesa: sentir y escribir el poema (3 horas) Martes 13 y miércoles 14 de septiembre 3. Taller de Manga: diseño de personajes estilo manga (4 horas) Martes 13 de septiembre 4. Taller de iniciación al Shakuhachi (2 horas) Jueves 15 de septiembre

6

Taller de SUMI-E: el arte de la naturaleza y la tinta

Este curso de iniciación al Sumi-e (PINTURA JAPONESA) está destinado a todas aquellas personas que quieran introducirse en el mundo del arte oriental a través de la pintura japonesa. Se trata de comenzar a tomar contacto con los “cuatro tesoros” de este arte: el pincel (Fude), el papel (Kami), la piedra para moler (Suzuri) y la tinta (Sumi). Para ello, realizaremos ejercicios introductorios con el fin de tomar conciencia de la postura corporal, la carga de tinta, la prensión y posición del pincel y la velocidad del movimiento, entre otras cuestiones inherentes a la práctica. Luego abordaremos el estudio de las hojas y las ramas del bambú. En una ejercitación final uniremos las partes aprendidas, investigando diferentes composiciones en relación al soporte papel. Objetivos:
Introducir a los alumnos en el conocimiento de los materiales específicos de la técnica oriental.
Estudiar las técnicas básicas que posibilitan pintar las ramas y las hojas.
Experimentar con diferentes composiciones, formatos y tamaños de soportes. A cargo de Luciana Rago: Master en investigación en Artes y Creación por la Universidad Complutense de Madrid (2013), Profesora en Artes Plásticas (2005) y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de San Juan, Argentina (2008). Está especializada en pintura japonesa con Beppe Mokuza (Alba, Italia), María Eugenia Manrique (Barcelona) y actualmente estudia pintura china con el Maestro taiwanés Li Chi Pang (Madrid). Desde 2005 lleva a cabo talleres de pintura japonesa y pintura de manchas para jóvenes y adultos en Suiza, España y Argentina. Fechas: Lunes, 12 y martes , 13 de septiembre de 2016 Horario: De 17 a 20 h Número máximo de alumnos: 15 Público: jóvenes y adultos. Materiales: préstamo de materiales a cargo de la docente Otros: Se necesitarán plásticos que recubran las mesas para protegerlas; y tener un punto de agua cercano. Mesas y sillas para todos los alumnos y la profesora. Luz natural.

7

Taller de Shodo y poesía japonesa: sentir y escribir el poema

El Shodo, o caligrafía japonesa es el arte de escribir caracteres propios de Japón (Kanji, Hiragana y Katakana) con pinceles y tinta china sobre papel de arroz. Literalmente Shodo significa “El camino de la escritura” y tiene un componente espiritual y artístico muy importante. Se trabajarán dos kanjis o ideogramas (Amanecer y Cerezo) para familiarizarnos con los trazos y se trabajará con la obra de varios autores japoneses en forma de Haiku o Tanka, cuya trayectoria literaria se desgranará a la vez que se escriben sus poemas. Este maridaje de caligrafía y literatura que nos permitirá tener una vivencia diferente de Japón. Se escribirá el nombre de los alumnos al final de taller para que puedan llevarse un recuerdo. A cargo de: Madoka Kubota ha alcanzado el nivel de Sexto Dan de Shodo (caligrafía japonesa) en la Escuela de Shodo de Nara, en Japón. También es licenciada en filología japonesa, y está especializada en “Tanka” (estilo de poesía de 31 sílabas) de la Era Meiji. Desde el año 2006 se ha dedicado a la enseñanza del idioma japonés en Madrid, y desde 2010 imparte clases de Shodo en Casa Asia, así como en otras organizaciones. Fechas: Martes, 13 y miércoles, 14 de septiembre de 2016. Horario: De 17 a 20 h Número máximo de alumnos: 15. Público: jóvenes y adultos. Materiales: préstamo de materiales a cargo de la docente. Otros: Se necesitarán plásticos que recubran las mesas para protegerlas; y tener un punto de agua cercano. Mesas y sillas para todos los alumnos y la profesora. Luz natural.

8

Taller de Manga: DISEÑO DE PERSONAJES ESTILO MANGA

El objetivo de este taller es crear un personaje desde cero y dotarlo de personalidad, vestuario y actitud. Para ello, se les enseñará a los alumnos lo siguiente:







Encaje y diseño de los rasgos faciales y del cabello. Expresiones Encaje y proporciones del cuerpo. Diseño de la postura según la actitud. Diseño de la ropa según la personalidad. Diseño de personaje final

En el ejercicio final se propondrá, entre todos los alumnos, una lista de características: rasgos de personalidad, aspecto, actitudes e ideas de vestuario. De las que cada alumno escogerá tres para incluirlas en el diseño de su propio personaje.

Fechas: Martes, 13 de septiembre de 2016 Horario: De 17 a 21 h (4 horas) Número máximo de alumnos: 15 Público: jóvenes y adultos. Materiales: Se necesitará material de dibujo para los alumnos, consistente en papel, lápiz, borradores y sacapuntas y una pizarra tipo Vileda con rotuladores de diferentes colores para la profesora. Como material adicional, pero no imprescindible, sería deseable el uso de una televisión o pantalla para poder mostrar imágenes de ejemplo a los alumnos. A cargo de: Diana Fernandez Dévora es la mitad de Studio Kôsen; una pareja de historietistas e ilustradoras madrileñas que desde 1998 han estado trabajando bajo ese nombre en el dibujo de cómics e ilustraciones, siempre con una gran influencia del manga. Han trabajado en el campo de la ilustración realizando encargos tanto para revistas como Maxim y RollingStone, para libros 9

didácticos como los volúmenes de Japonés en Viñetas 1 y 2 de la editorial Norma o para algunos libros de las series How to Draw…de la editorial Watson-Guptill Publications. En el 2005 empezaron a publicar en Estados Unidos obras de temática yaoi con la editorial Yaoi Press, siendo Saihoshi, The Guardiany stallion.htm Stallion sus obras más conocidas. En 2010 empezaron a trabajar en una nueva versión de Lêttera como parte de la nueva línea Gaijin deEdiciones Glénat y en Saihôshi Redemption, la continuación de aihôshi, el Guardián en formato novela. Entre los años 2009 y 2013 dirigieron la Linea Gaijin de Ediciones Glénat, encargándose de supervisar y coordinar las obras, llegándose a publicar 17 títulos de diferentes autores.

10

Taller de iniciación al Shakuhachi

Taller de iniciación al shakuhachi (flauta tradicional japonesa). Acercamiento al instrumento de carácter totalmente práctico. Se proveerá de un instrumento para cada participante. Necesidades: Espacio y sillas para todos los participantes, pizarra, equipo de sonido con entrada auxiliar si fuese posible. Número máximo de participantes: idealmente 10 pero puede extenderse a 12. Duración: 2 horas Fechas: jueves, 15 de septiembre de 2016 Horario: de 11h a 13h (2 horas) Taller a cargo de Horacio Curti, Shakuhachi Shihan, maestro de shakuhachi, y etnomusicólogo. Descubre el shakuhachi en un viaje por Asia y decide viajar a Japón para estudiar el instrumento y la música Honkyoku –música clásica-tradicional originada en el budismo Zen–, bajo la guía de Kaoru Kakizakai Sensei. Es en Japón donde recibe su Shakuhachi Shihan, título de maestro de shakuhachi, de manos de Yokoyama Katsuya, creador del kokusai shakuhachi kenshukan. Paralelamente se forma como etnomusicólogo especializándose en música japonesa y prácticas transculturadas relacionadas con el instrumento. Combina su labor artística (con proyectos en el terreno de la música tradicional japonesa, la música clásica contemporánea, la improvisación, el teatro y la poesía, en colaboración con otros músicos y bailarines) con su labor como investigador y docente.Es profesor del departamento de musicología de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), de SAE Instritut Barcelona y profesor y coordinador del área de músicas del mundo de Musikeon. En su camino en la divulgación del shakuhachi y la música japonesa a través de cursos, talleres y conferencias, ha colaborado, entre otras, con instituciones como el Consulado general de Japón en Barcelona, Casa Asia, las Universidades de Barcelona (UB), Autónoma de Barcelona (UAB), Oberta de Catalunya (UOC), Ramón Llull, de Salamanca, de Valladolid y de Alicante. Ha enseñado y realizado conciertos en Japón, USA, España, Alemania, Italia, Austria, Chile, Argentina, Francia, UK, Bélgica y Holanda. En el año 2009 edita su primer disco en solitario, Ichi, por la discográfica Agharta Music. En el 2012 Viena Edicions publica el libro-cd “Contes Zen. Petites históries per despertar” compilación de historias Zen de Marta Millà que incluye un disco con la narración de una selección de los cuentos acompañados de la música de Horacio Curti, en el 2014 se edita la versión en Castellano y en el 2015 se publica “Home is Now”, segundo disco en solitario de Horacio Curti En el año 2015 recibe el premio Cónsul general de Japón.

11

III.

Espectáculo de Artes Escénicas

Duo Shirabe: concierto de Koto y Shakuhachi Jueves, 15 de septiembre

12

Dúo Shirabe: concierto de Koto y Shakuhachi

Concierto del duo Shirabe. Shakuhachi y Koto. Concierto que aborda diversos repertorios en solitario de para cada instrumento y repertorio a dúo de varias épocas de la música japonesa. Duración: entre 60 y 75 minutos. Necesidades: al menos un camerino con espejo, 2 banquetas de piano (o similar), espacio apropiado para concierto acústico. Tomar en cuenta el transporte del koto que mide 180 cm de largo. Los Instrumentos 琴 El Koto El koto es un instrumento de 13 cuerdas ubicadas sobre una caja de resonancia rectangular de madera kiri (paulonia). Es un instrumento de cámara, que requiere un auditorio atento y dispuesto a disfrutar de los sonidos sutiles y relajantes que recrea de la naturaleza. Melodías a menudo cantadas por el propio instrumentista o piezas junto a otros instrumentos como el shakuhachi o el shamisen. Inicialmente el koto era un instrumento pequeño y portátil de 5 cuerdas y de un metro de longitud. En aquella época, el koto no era sólo un instrumento musical, sino que también se utilizaba como un elemento sagrado para las ceremonias religiosas. A pesar de ser un instrumento milenario, la pervivencia del koto se debe a que su sonido y su técnica están en constante evolución, pudiéndose interpretar tanto piezas de música antigua tradicional japonesa como música más actual e incluso hacer música de "fusión" con otros tipos, estilos e instrumentos musicales.

13

尺八 El Shakuhachi El shakuhachi es una flauta de bambú empleada en diversas formas de la música tradicional japonesa desde hace más de 1200 años. A partir de una estructura muy simple, cuatro orificios al frente y uno en la parte posterior, es capaz de producir una enorme gama sonora, máxima expresión a partir de mínimos recursos. Entre los siglos XVI y XVII, el shakuhachi fue adoptado como instrumento de práctica religiosa por los monjes budistas Komuso, que desarrollaron una práctica que denominaron Sui Zen (Zen soplado), que consistía en meditar mientras se producían con el shakuhachi unos sonidos determinados. En esa época el shakuhachi era considerado un instrumento religioso, hokki, y sus sonidos no eran considerados música sino meditaciones. Cuando los monjes Komuso fueron proscritos, las meditaciones sonoras del Sui Zen comenzaron a ser transmitidas como piezas musicales bajo el nombre de Honkyoku conservando varios elementos de su origen meditativo. Paralelamente al desarrollo del Honkyoku, el shakuhachi comenzó a participar en otras varias formas musicales solo y en relación con otros instrumentos. El Concierto La música tradicional japonesa posee un gran rango de formas e instrumentos con los que se interpreta. A pesar de las diferencias particulares, poseen también características comunes como la importancia del timbre o la creación a partir de una “escasez” de recursos. Cada instrumento participa en varias formas musicales diferentes y nuestro interés es poder mostrar diversas formas musicales en formato solitario o ensamble tanto en contextos tradicionales como en otros más “contemporáneos”. El concierto está organizado en 3 partes que conforman un contínuo (sin intervalo) y tiene una duración aproximada de entre 60 y 70 minutos. Comenzando con el repertorio de Honkyoku tradicional de shakuhachi solo a cargo de Horacio Curti, seguido por repertorios tradicional y contemporáneo de koto solo a cargo de Yoshie Sakai, para finalizar con obras del repertorio de Ensamble de koto y shakuhachi.

El dúo Shirabe Este dúo nace en el año 2004 fruto del doble interés de Yoshie Sakai y de Horacio Curti de explorar por una parte el universo sonoro de sus respectivos instrumentos y los territorios de intersección entre ambos y por otro lado el compromiso de ambos músicos en divulgar la música japonesa en Europa. Desde entonces el dúo ha tocado en sitios como el festival “El món al poble” en Agullana, festival “Alamar” en Almeria, “la Esperanza Coronada” en Denia, festival “Arrels d´Arrel” en Girona, El Escorial, la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, entre otros.

14

Los Intérpretes Yoshie Sakai Hace tres décadas se licenció en koto en la Escuela Miyagi de Ikuta, Tokio, donde estudió también shamisen y jiuta (canto de acompañamiento). En 1981, año en que fija su residencia en España, amplía sus estudios de música occidental de piano, flauta travesera y canto. A lo largo de estos años ha participado en numerosos festivales, ciclos, conciertos y recitales de música tradicional japonesa en Madrid, Bilbao, Barcelona, Girona, Alicante, Zaragoza, Santander y Pamplona en sitios como: el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Centro Cultural Conde Duque, la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad Politécnica de Madrid, el Palacio del Jardín Botánico, el Auditorio de Caja Madrid, Universidad de Alicante, Universidad Complutense de Madrid, entre otros. Asimismo, y con el koto como protagonista, ha impartido clases magistrales y dado conferencias en diversos centros educativos, como por ejemplo en el IV Seminario de las Arpas del Mundo en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha actuado acompañándose con otros instrumentos como el shakuhachi, el clarinete, la flauta travesera, guitarra y violín entre otros. Ha grabado, junto a otros especialistas, como instrumentista de arpa antigua egipcia y vocalista, la primera edición mundial de un CD sobre Música de la Era de las Pirámides. Actualmente está en fase de producción de varios CD’s de música de koto.

Horacio Curti Maestro de Shakuhachi (Shakuhachi Shihan). Etnomusicólogo (grado en Etnomusicologia). Escola Superior de Musica de Catalunya. (ver su biografia mas extensa en la descripción de su taller)

15