Curso de Videojuegos_ DURACIÓN: 300 HORAS

CURSO DE VIDEOJUEGOS_

¿Por qué quedarse a este lado de la experiencia? Da el pistoletazo de salida a tu carrera en el mundo del videojuego conociendo cada detalle del 3DS MAX y el ZBrush, los dos programas fundamentales para cualquier profesional orientado al diseño de niveles, modelado de personajes o la creación de contenidos interactivos, entre otras posibilidades. Simulaciones, creaciones de texturas, control de la retopología, modelado, creación de personajes, animación de objetos, diseño de la escena… Estas son sólo algunas de las habilidades para las que te prepararás en nuestro Curso de Videojuegos. Esta modalidad está especialmente orientada a alumnos y profesionales que deseen iniciarse en el desarrollo de Videojuegos, así como a aquellos interesados en ampliar y consolidar sus conocimientos en el campo de la creatividad digital, procedentes de carreras y/o módulos de Comunicación, Bellas Artes, Diseño, Marketing y Publicidad. En este curso utilizarás los softwares: 3Ds Max, Photoshop, Premiére, Zbrush, Unreal, Unity…

CURSO DE VIDEOJUEGOS_

Sergio Santos DIRECTOR Y PROFESOR DEL ÁREA DE VIDEOJUEGOS Santos ha desempeñado diferentes puestos a nivel nacional e internacional como diseñador y artista de personajes senior en títulos tan relevantes como Far Cry 2, X-Men 3, The Mixer, The Shadow of Aten o World of Tanks. A su vez, ha formado parte de Ubisoft, OOOii (estudio de VFX encargado de los efectos de El Caballero Oscuro Renace, Minority Report, Star Trek), Revistronic o Arvirago Enterntaiment, por citar solo algunos.

Adobe impone estrictos controles de calidad a las escuelas y universidades que quieren pertenecer al grupo internacional de centros de formación autorizados. Ser uno de los tres únicos Adobe Authorized Training Center (AATC) en España es una garantía indiscutible para nuestros alumnos.

La escuela ha sido certificada como centro homologado “Authorised Training Centre” para todas las herramientas que componen la suite de software de Autodesk, garantizando la máxima calidad de la enseñanza técnica.

MÓDULO I

Videojuegos_ Da un paso más en tu pasión favorita adentrándote en el desarrollo de escenarios, la construcción de narrativas y creando los personajes con el software más avanzado, el mismo empleado en los proyectos del más alto nivel: ZBrush, 3DS Max, Unreal y Unity. Entre otros muchos aspectos, te adentrarás en el renderizado, la retopología, la creación de UVs, el posado de personajes, el micromesh, el pintado de objetos, los sistemas visuales de scripts, el postproceso en tiempo real, la creación por BSP, la creación de biblias de proyecto y guías de arte así como a saber afrontar la producción, distribución y marketing de tu obra. Todo ello pensado para integrarte en equipos de desarrollo internacionales o sacar adelante tu propio proyecto de entretenimiento digital.

PROFESORES_

Sergio Santos DIRECTOR & PROFESOR

J.C MONTERO PROFESOR

Santos ha desempeñado diferentes puestos como diseñador y artista de personajes senior en títulos tan relevantes como Far Cry 2, X-Men 3 o World of Tanks. A su vez, ha formado parte de Ubisoft, Revistronic o Arvirago.

Montero ha desarrollado su talento como artista 3D en proyectos y empresas como Tritone Estudio, Matchmind o Nectar Estudio, siendo co-fundador de VReal Technologies y Time Rift Tours.

CAZAÑA PEDRO P. FERNÁNDEZ FERNANDO COLABORADOR COLABORADOR Experto desarrollador de videojuegos y artista 3D con una trayectoria que abarca desde los famosos Pyro Studios, Mercury Steam y Yager hasta los estudios Gameloft entre otros.

Coordinador de Animación 3D en los conocidos estudios Gameloft, con una amplia experiencia como Character Animator para numerosos videojuegos de la casa así como otros trabajos en Virtual Toys.

TEMARIO_

01/ Modelado y escena (3DS Max) (57 horas) • • • • • • • • •

Modelado con formas 2D, primitivas, deformadores y polígonos editables. Otros métodos de modelado (NURBS, Booleans, etc.) Principios de modelado inorgánico, superficies duras. Modelado con Graphite. Retopología. Esculpir y pintar geometría. Organización de las escenas. Principios de modelado orgánico. Preferencias y personalización.

02/ Texturizado (3DS Max) 
(57 horas) • • • • • • •

Creación de coordenadas de textura. Animación de transformaciones. Luces y render. Materiales y mapas básicos. Proyecciones de texturas. Creación de texturas dentro de 3DS Max. Render, luces y materiales en Mental Ray.

03/ Animación y efectos (3DS Max) 
(57 horas) • • • • • • • • • •

Simulaciones físicas y cuerpos rígidos. Simulación de telas y cuerpos blandos. Simulación de pelo. Jerarquías y creación de huesos. Expresiones, restricciones y controladores. Aplicación de un esqueleto a una geometrías. Sistemas de animación: Biped, CAT y Rigging propio. Principios de animación. Ciclos de andar y correr. Efectos de partículas y efectos atmosféricos.

04/ Photoshop y Premiere 

(15 horas) • • • • • • • • •

Interfaz y herramientas. Trabajo por capas. Creación de pinceles. Filtros. Creación de texturas “tileadas”. Composición de renders. Creación de un proyecto. Efectos y animaciones. Exportación de un vídeo.

05/ ZBrush 
(40 horas) • • • • • • • • • • • • • • • • • •

Interfaz y navegación. Primitivas. ZSpheres. Shadowbox y Dynamesh. Remesh y retopología. Importación y exportación. Creación de pinceles, alfas y trazados. Máscaras y capas. Ruidos de superficie. Micromesh y fibermesh. Pintado de objetos. Creación de UVs, UV Master. Extracción de mapas. Posado de personajes. Materiales, luces y render. Creación de vídeos desde ZBrush. Organización de la escena. Métodos de trabajo.

TEMARIO_

06/ Unreal (20 horas) • • • • • • • • • • • • • •

Navegación en UDK. Creación por BSP. Geometrías estáticas. Luces y materiales básicos. Simulaciones físicas. Tipos de juegos. Creación de un kit para escenarios modulares. Geometrías animadas. Sistema visual de scripts, Kismet. Animación de objetos, Matinee. Sistemas de partículas. Efectos visuales. Materiales avanzados. Postproceso en tiempo real.

07/ Diseño 

(15 horas) • • • • • • • • •

Géneros e historia de los videojuegos. Diseño iterativo. Historia: cómo incluir la narrativa. Creación de personajes. Cámaras. Controles. Interfaz de usuario. Documentos: Biblia de proyecto, Guía de Arte. Organización de un equipo de trabajo.

08/ Unity 
(30 horas) • • • • • • • • • •

Navegación e interfaz. Organización del proyecto. Objetos de juego. Importación. Componentes y simulaciones físicas. Introducción a scripts en C#. Animación, efectos, iluminación y materiales. Prefabs. Preferencias del juego. Creación del ejecutable.

09/ Producción, distribución y marketing 
(9 horas) • • • • • •

Modelo de negocio tradicional y modelos alternativos. Presentación. Identificar la audiencia. El discurso del ascensor. Plataformas de distribución. Herramientas de marketing.

www.trazos.net [email protected] +34 91 541 51 51 Cuesta de San Vicente 4 28008 Madrid