PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA Curso 2015/16

DEPARTAMENTO DE DIBUJO I.E.S SAN FULGENCIO

Curso 20015/16

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Índice Programación E.S.O. EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL.  1º, 2º y 4º E.S.O. Programación BACHILLERATO DE ARTES.  1º BACHILLERATO: Dibujo Artístico I. Volumen. Cultura Audio Visual. Fundamentos del Arte I.  2º BACHILLERATO: Dibujo Artístico II. Diseño. Técnicas de Expresión Gráfico Plásticas. Proyecto Integrado de - 2º de Arte –. Programación BACHILLERATO DE ARTES Y BACHILLERATO DE CIENCIAS Y TECNOLOGÍA.  1º BACHILLERATO: Dibujo Técnico I.  2º BACHILLERATO: Dibujo Técnico II.

I.E.S San Fulgencio

Departamento de Dibujo

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA de EDUCACIÓN PLÁSTICA VISUAL Y AUDIOVISUAL Para Enseñanza Secundaria Obligatoria

Primer Ciclo: 1º y 2º de E.S.O. Segundo Ciclo: 4º de E.S.O.

DEPARTAMENTO DE DIBUJO

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INTRODUCCIÓN El artículo 27 de la Constitución proclama el derecho de todos los españoles/as a la educación y presenta los principios que deben orientar los fines, la estructura y la organización del sistema educativo. El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su artículo 12.3.2, proclama el derecho de todos los andaluces a la educación. En su artículo 19 establece que corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades. La Educación es una construcción social que configura el futuro colectivo y garantiza la necesaria adaptación a las situaciones nuevas generadas por los cambios propios de nuestro tiempo. La estrecha relación que se establece entre educación y desarrollo individual y social justifica la importancia que las sociedades modernas y desarrolladas otorgan a sus sistemas de enseñanza. La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa, modificó el artículo 6 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, para definir el currículo como la regulación de los elementos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje para cada una de las enseñanzas. El currículo estará integrado por los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa; las competencias, o capacidades para activar y aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, para lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas complejos; los contenidos, o conjuntos de conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que contribuyen al logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa y a la adquisición de competencias; la metodología didáctica, que comprende tanto la descripción de las prácticas docentes como la organización del trabajo de los docentes; los estándares y resultados de aprendizaje evaluables; y los criterios de evaluación del grado de adquisición de las competencias y del logro de los objetivos de cada enseñanza y etapa educativa. Los contenidos se ordenan en asignaturas, que se clasifican en materias, ámbitos, áreas y módulos en función de las enseñanzas, las etapas educativas o los programas en que participe el alumnado. (Real Decreto

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1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato). Unos de los objetivos básicos de la Educación es proporcionar a todos los ciudadanos una formación plena que les permita conformar su propia y esencial identidad, así como construir una concepción de la realidad que integre, a la vez, el conocimiento y la valoración moral de la misma. Tal formación plena ha de ir dirigida al desarrollo de su capacidad para ejercer (de manera crítica en una sociedad plural) la libertad, la tolerancia, la solidaridad y la no discriminación, así como para intervenir en el proceso de desarrollo de nuestra sociedad (Decreto 105/1992). Esta visión de la

Educación, unida a la realidad educativa y su sentido

dinámico, nos invita a reflexionar sobre nuestra acción docente, así como a reflejar dicha reflexión en su hacer diario a través de una planificación. En este sentido, entendemos la educación como un conjunto de prácticas o actividades ordenadas a través de las cuales un grupo social ayuda a sus miembros a asimilar la experiencia colectiva culturalmente organizada y a preparar su intervención activa en el proceso social. Aportación de nuestra materia: Educación plástica y visual. La Educación plástica visual y audiovisual tiene como finalidad desarrollar en el alumnado capacidades perceptivas, expresivas y estéticas a partir del conocimiento teórico y práctico de los lenguajes visuales y audiovisuales para comprender la realidad, cada vez más configurada como un mundo de imágenes y objetos que se perciben a través de estímulos sensoriales de carácter visual y táctil. Al mismo tiempo, busca potenciar el desarrollo de la imaginación, la creatividad y la inteligencia emocional, favorecer el razonamiento crítico ante la realidad plástica, visual y social, dotar de las destrezas necesarias para usar los elementos plásticos como recursos expresivos y predisponer al alumnado para el disfrute del entorno natural, social y cultural. Si en la etapa anterior los contenidos relativos a plástica y música, como expresiones artísticas de representación de ideas y sentimientos, se desarrollan de forma globalizada, en ésta la Educación plástica visual y audiovisual se constituye en una materia con estructura propia. Se atiende así a las características del alumnado de estas edades, enriqueciendo de manera plenamente diferenciada su capacidad de

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expresión artística mediante el desarrollo de los dos niveles en que se fundamenta la materia: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse. El currículo posibilita que el aprendizaje de la producción, diseño y creación de imágenes, objetos o hechos a través de códigos visuales, artísticos y técnicos pueda concretarse en propuestas diversas de descripción y representación grafico-plástica, de expresión subjetiva, de composición visual, de transferencia de lenguajes, o de transformación de imágenes. Posibilita también su puesta en práctica tanto con medios grafico-plásticos tradicionales y actuales, como a través de tecnologías digitales, que abran vías de experimentación de nuevas formas de expresión y creación.

1. JUSTIFICACION. El presente documento tiene como finalidad la planificación de la práctica docente del primero, segundo y cuarto curso de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) para la materia de Educación Plástica Visual y Audiovisual. La programación

didáctica, se establece como una de las tareas

encomendadas al profesorado (LOE, art. 91, funciones del profesorado) con el fin de planificar y dirigir el aprendizaje de los alumnos/as en una materia, para un curso determinado. En esta programación vamos a plantear las metas que pretendemos alcanzar (competencias básicas y objetivos); los conocimientos, procedimientos y conductas sobre los que vamos a trabajar (contenidos); las estrategias, métodos, actividades, instrumentos y medios que nos ayudarán a conseguirlo (metodología); y, finalmente, el modo en el que vamos a contrastar que el proceso que hemos diseñado sirve para conseguir lo que pretendemos (evaluación). En el desarrollo de esta programación didáctica vamos a tener en cuenta las características del alumnado, su entorno, sus intereses y sus capacidades y

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contemplaremos medidas de atención a la diversidad

para salvar las diferencias

individuales y alcanzar los objetivos y competencias básicas de la materia. Marco legislativo. Con fecha de 9 de mayo de 2015, se publican las instrucciones de la Secretaría General de Educación sobre la ordenación educativa y la evaluación del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato. Como consecuencia de la implantación del calendario establecido por la LOMCE, la Secretaría General de Educación, en uso de las competencias que le atribuye la normativa vigente, modifica algunos aspectos que se detallan en las instrucciones de 8 de junio de 2015, modificando a su vez algunos aspectos sobre las instrucciones publicadas el pasado 9 de mayo de 2015. Esta Programación

está enmarcada en los preceptos y valores de la

Constitución Española de 1978 y se asienta en La Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre , para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), (BOE de 3-01-2015) que modificó el artículo 6 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, para definir el currículo como la regulación de los elementos que determinan los procesos de enseñanza y aprendizaje para cada una de las enseñanzas, así como Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para las materias de nueva creación en primero de Educación Secundaria obligatoria y Primero de Bachillerato. Hasta tanto sean publicados el Decreto y las Órdenes de desarrollo que regulen el currículo de Bachillerato en Andalucía, cada centro docente mantendrá la ordenación curricular del primer curso de Bachillerato contemplada en su proyecto educativo. La Comunidad de Andalucía, en el marco de sus competencias educativas, (de conformidad con lo dispuesto en el artículo 52. 2 establecidas en

el estatuto de

Autonomía para Andalucía), mediante el Decreto 231/2007, de 31 de julio, (BOJA de 8/08/2007), ha establecido el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria. Este Decreto desarrolla los objetivos de la etapa, la contribución de las distintas materias a la adquisición de las competencias básicas, así como los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de éstas.

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La Orden de 10 de agosto de 2007 (BOJA de 23/08/2007), regula el desarrollo curricular de la Educación

Secundaria Obligatoria en la Comunidad

Autónoma

Andalucía. Esta orden recoge las disposiciones que se han de seguir con relación a: Orientaciones metodológicas; Apoyo al profesorado para el desarrollo curricular; Materias optativas; Horarios y Participación de las familias en el proceso educativo.

2. COMPETENCIAS BÁSICAS. Las competencias básicas se definen como la capacidad de poner en práctica de forma integrada, en contextos y situaciones diferentes, los conocimientos, las habilidades y las actitudes personales que se han adquirido a lo largo de la enseñanza obligatoria. La incorporación de competencias básicas al currículo orienta la enseñanza, identificando contenidos y criterios de evaluación que tienen carácter básico e imprescindible. Las competencias básicas son ocho: 1. Competencia en comunicación lingüística. 2. Competencia matemática. 3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. 4. Competencia en el Tratamiento de la información y competencia digital. 5. Competencia social y ciudadana. 6. Competencia cultural y artística. 7. Competencia para aprender a aprender. 8. Autonomía e iniciativa personal.

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CURSOS

COMPETENCIAS BÁSICAS

1º

2º

4º

Comunicación Lingüística

10 %

10%

10%

Matemática

10%

10%

10%

Conocimiento e interacción con el mundo físico

5%

5%

10%

Tratamiento en la información y comp. digital

5%

10%

10%

Social y Ciudadanía

5%

5%

5%

Cultural y Artística

50%

45%

40%

Aprender a Aprender

5%

5%

5%

Autonomía e iniciativa personal

10%

10%

10%

La Educación Plástica Visual y Audiovisual tiene una aportación desigual, contribuye especialmente, a alcanzar la competencia artística y cultural, y en menor medida a otras como la competencia en comunicación lingüística. Tendremos presente que la aportación a estas competencias no se adquieren solo con los aprendizajes formales sino con todo tipo de aprendizajes, como medidas organizativas del instituto y del aula, con las normas de participación del alumnado, con las diferentes metodologías y recursos que se pongan al alcance del alumno. El entorno físico, la acción tutorial del

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profesor y las actividades complementarias refuerzan también el desarrollo de las competencias. 2.1. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas. El carácter integrador de una materia como la Educación Plástica y Visual hace posible que su proceso de enseñanza/aprendizaje permita contribuir activamente al desarrollo de las competencias básicas de la Educación Obligatoria. Nuestra materia contribuye a la adquisición de las competencias básicas en el curso 1º de ESO con: -Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. La práctica de procedimientos relacionados con el método científico: observación, experimentación, descubrimiento y análisis. La observación y el descubrimiento del entorno real y artístico. El uso de diferentes técnicas plásticas para obras propias, el análisis de las ajenas y la conservación del patrimonio, introduciendo valores de sostenibilidad y reciclaje. -Competencia matemática: utilización del lenguaje matemático. El uso del lenguaje simbólico. El estudio y aplicación de los axiomas geométricos fundamentales, de los polígonos, de las tangencias, la utilización de medidas. El conocimiento y aplicación del sistema Diédrico para la representación del espacio en el plano. -Competencia en el Tratamiento de la información y competencia digital. La lectura, el análisis e interpretación de imágenes del entorno audiovisual y multimedia. La búsqueda y selección de imágenes con el fin de que se haga uso de tecnologías digitales. -Competencia social y ciudadana. La realización de trabajos en equipo, valorando la tolerancia, respeto, cooperación y flexibilidad dentro del grupo. La aceptación de las diferencias, a través del desarrollo del pensamiento creativo y búsqueda de la diversidad de respuestas y expresiones ante un mismo estímulo. La comprensión a través del arte, de la realidad histórica y social del mundo, de su evolución, logros y problemas. -Competencia cultural y artística. El conocimiento de códigos artísticos y plásticos: símbolos, signos, señales. La lectura de imágenes y el análisis de los mensajes visuales del entorno. El estudio de los

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elementos configuradotes del lenguaje visual: el punto, la línea, la mancha, el color, la textura, la luz, etc. El análisis de las formas, los módulos, el ritmo, etc. El estudio y conocimiento de la sintaxis visual: la composición. La representación objetiva de formas tridimensionales. El sistema diédrico de representación espacial. El conocimiento, experimentación y la utilización de diversas técnicas plásticas como medio de expresión. La apreciación de los valores estéticos y culturales de las diversas manifestaciones artísticas. El disfrute, defensa y conservación del patrimonio artístico y cultural del Estado español y de la Comunidad andaluza. -Competencia en comunicación lingüística. La utilización de recursos del lenguaje visual para expresarse, relacionando a éste con otros lenguajes. El uso del léxico propio del lenguaje plástico y visual. -Competencia para aprender a aprender. La reflexión sobre los procesos y la experimentación creativa. El conocimiento de las propias capacidades, recursos y la utilización de los errores como instrumento de aprendizaje y mejora. -Competencia para la autonomía e iniciativa personal. La formación de un espíritu personal y crítico, indispensable en toda expresión artística. El aprendizaje de la metodología creativa en el arte, la planificación seleccionando la técnica, la investigación y experimentación con los elementos del lenguaje plástico y la evaluación autocrítica de los resultados. La búsqueda de soluciones personales al enfrentarse a representaciones plásticas, desarrollando la capacidad creadora, la autoestima, la perseverancia, la autocrítica, el control emocional, la responsabilidad y la capacidad de elegir.

3. OBJETIVOS. 3.1. Objetivos de etapa.

Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria. Los objetivos generales para la etapa de la Educación Secundaria Obligatoria establecidos por la LOE son: La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan: a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,

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ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática. b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal. c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer. d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos. e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación. f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia. g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades. h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura. i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada. j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural. k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar

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críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora. l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

El currículo de Andalucía, según el Decreto 231/2007, de 31 de julio, de la Junta de Andalucía, establece que la educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en el alumnado los saberes, las capacidades, los hábitos, las actitudes y los valores que les permitan alcanzar, además de los objetivos anteriormente citados, los siguientes: A) Adquirir habilidades que les permitan desenvolverse con autonomía en el ámbito familiar y doméstico, así como en los grupos sociales con los que se relacionan, participando con actitudes solidarias, tolerantes y libres de prejuicios. B) Interpretar y producir con propiedad, autonomía y creatividad mensajes que utilicen códigos artísticos, científicos y técnicos. C) Comprender los principios y valores que rigen el funcionamiento de las sociedades democráticas contemporáneas, especialmente los relativos a los derechos y deberes de la ciudadanía. D) Comprender los principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural, valorar las repercusiones que, sobre él. tienen las actividades humanas y contribuir activamente a la defensa, conservación y mejora del mismo como elemento determinante de la calidad de vida. E) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad lingüística andaluza en todas sus variedades. F) Conocer y respetar la realidad cultural de Andalucía, partiendo del conocimiento y de la comprensión de Andalucía como comunidad de encuentro de culturas.

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3.2. Objetivos de la materia de Educación Plástica Visual y Audiovisual. Según lo establecido en el Real Decreto 1631/2006, y las especificaciones de la Orden de 10 de agosto de 2007 de la Junta de Andalucía, la enseñanza de la Educación Plástica y Visual en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Observar, percibir, comprender e interpretar de forma crítica las imágenes del entorno natural y cultural, siendo sensible a sus cualidades plásticas, estéticas y funcionales. 2. Apreciar los valores culturales y estéticos, identificando, interpretando y valorando sus contenidos; entenderlos como parte de la diversidad cultural, contribuyendo a su respeto, conservación y mejora. 3. Comprender las relaciones del lenguaje plástico y visual con otros leguajes y elegir la fórmula expresiva más adecuada en función de las necesidades de comunicación. 4. Expresarse con creatividad, mediante las herramientas del lenguaje plástico y visual y saber relacionarlas con otros ámbitos de conocimiento. 5. Utilizar el lenguaje plástico para representar emociones y sentimientos, vivencias e ideas, contribuyendo a la comunicación, reflexión crítica y respeto entre las personas. 6. Utilizar las diversas técnicas plásticas y visuales, además de las Tecnologías de la Información y la comunicación para aplicarlas en las propias creaciones. 7. Representar cuerpos y espacios simples mediante el uso de la perspectiva, las proporciones y la representación de las cualidades de las superficies y el detalle de manera que sean eficaces para la comunicación. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente, sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados, así como revisar y valorar, al final de cada fase, el estado de su consecución. 9. Relacionarse con otras personas participando en actividades de grupo con flexibilidad y responsabilidad, favoreciendo el diálogo, la colaboración y la comunicación.

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4. CONTENIDOS. Los contenidos son aquellos conocimientos y destrezas que pretendemos que nuestros alumnos/as adquieran o desarrollen a lo largo del período de tiempo programado. Con ellos se busca que el alumno/a además de conocimientos desarrolle sus capacidades, aprenda a hacer y aprenda a aprender. Los contenidos de la materia de 1º de ESO, según lo establecido en el anexo II del Real Decreto 1105/2014, del 26 de diciembre y que se encuentra recogido en el Anexo I de las instrucciones del 9 de mayo de 2015 de la Secretaría General de Educación de la Junta de Andalucía. Están distribuidos en tres bloques. Bloque 1. Expresión Plástica. Bloque 2. Comunicación Audiovisual. Bloque 3. Dibujo Técnico. Para el desarrollo del currículo de Educación Plástica, Visual y Audiovisual se tomará como referencia la programación de la materia Educación Plástica y Visual, que hasta ahora se venía impartiendo y que está contenida en el Proyecto educativo del centro, diseñando y desarrollando la programación conforme a los criterios generales que a tal efecto contiene dicho proyecto. Si en otras épocas históricas era la palabra, tanto en su expresión oral como escrita, la principal forma de expresión y de transmisión de ideas y sentimientos, no cabe duda de que en la época en la que estamos inmersos la imagen ha cobrado un protagonismo sin precedentes en ninguna otra época de la historia de la humanidad. La materia parte de los bloques impartidos en la Educación Primaria en el área de Educación Artística. La parte destinada a la educación plástica ya anticipaba los mismos bloques de los que parte la materia en ESO, bajo las denominaciones de educación audiovisual, dibujo técnico y expresión artística.

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Bloque 1. Expresión Plástica.

–

Experimentar con materiales y técnicas diversas en el aprendizaje del proceso de creación.

–

Intentar dar al alumnado una mayor autonomía en la creación de obras personales, ayudando a planificar mejor los pasos a seguir en la realización de proyectos artísticos, tanto propios como colectivos.

Bloque 2. Comunicación audiovisual.

–

Analizar las características del lenguaje audiovisual desde el cual se realiza el análisis crítico de las imágenes que nos rodean.

–

Realiza también especial hincapié en el uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación aplicadas a la imagen.

– Bloque 2. Dibujo Técnico

–

Trasladar conocimientos teórico-prácticos sobre diferentes formas geométricas y sistemas de representación.

–

Aplicar estos conocimientos a la resolución de problemas y a la realización de distintos diseños.

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Educación Plástica, Visual y Audiovisual. 1º ciclo ESO Bloque 1. Expresión Plástica.

Criterios de evaluación 1. Identificar los elementos configuradores de la imagen. 2. Experimentar con las variaciones formales del punto, el plano y la línea. 3. Expresar emociones utilizando distintos elementos configurativos y recursos gráficos: línea, puntos, colores, texturas, claroscuros). 4. Identificar y aplicar los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo en composiciones básicas. 5. Experimentar con los colores primarios y secundarios. 6. Identificar y diferenciar las propiedades del color luz y el color pigmento. 7. Diferenciar las texturas naturales, artificiales, táctiles y visuales y valorar su capacidad expresiva. 8. Conocer y aplicar los métodos creativos gráfico- plásticos aplicados a procesos de artes plásticas y diseño. 9. Crear composiciones gráfico-plásticas personales y colectivas. 10. Dibujar con distintos niveles de iconicidad de la imagen. 11. Conocer y aplicar las posibilidades expresivas de las técnicas grafico-plásticas secas, húmedas y mixtas. La témpera, los lápices de grafito y de color. El collage.

Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Identifica y valora la importancia del punto, la línea y el plano analizando de manera oral y escrita imágenes y producciones grafico plásticas propias y ajenas. 2.1. Analiza los ritmos lineales mediante la observación de elementos orgánicos, en el paisaje, en los objetos y en composiciones artísticas, empleándolos como inspiración en creaciones grafico- plásticas. 2.2. Experimenta con el punto, la línea y el plano con el concepto de ritmo, aplicándolos de forma libre y espontánea. 2.3. Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de grafico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas. 3.1. Realiza composiciones que transmiten emociones básicas (calma, violencia, libertad, opresión, alegría, tristeza, etc.) utilizando distintos recursos gráficos en cada caso (claroscuro, líneas, puntos, texturas, colores…) 4.1. Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de arte y obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo 4.2. Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito 4.3. Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo. 4.4. Representa objetos aislados y agrupados del natural o del entorno inmediato, proporcionándolos en relación con sus características formales y en relación con su entorno. 5.1. Experimenta con los colores primarios y secundarios estudiando la síntesis aditiva y sustractiva y los colores complementarios. 6.1. Realiza modificaciones del color y sus propiedades empleando técnicas propias del color pigmento y del color luz, aplicando las TIC, para expresar sensaciones en composiciones sencillas. 6.2. Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas. 6.3. Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color. 7.1. Transcribe texturas táctiles a textural visuales mediante las técnicas de frottage, utilizándolas en composiciones abstractas o figurativas. 8.1. Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito ajustándose a los objetivos finales. 8.2. Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño

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Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables 9.1. Reflexiona y evalúa oralmente y por escrito, el proceso creativo propio y ajeno desde la idea inicial hasta la ejecución definitiva. 10.1. Comprende y emplea los diferentes niveles de iconicidad de la imagen gráfica, elaborando bocetos, apuntes, dibujos esquemáticos, analíticos y miméticos. 11.1. Utiliza con propiedad las técnicas grafico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad. 11.2. Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas. 11.3. Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas. 11.4. Utiliza el papel como material, manipulándolo, rasgando, o plegando creando texturas visuales y táctiles para crear composiciones, collages matéricos y figuras tridimensionales. 11.5. Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos. 11.6. Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades grafico – plásticas. 11.7. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.

Bloque 2. Comunicación audiovisual Criterios de evaluación 1. Identificar los elementos y factores que intervienen en el proceso de percepción de imágenes. 2. Reconocer las leyes visuales de la Gestalt que posibilitan las ilusiones ópticas y aplicar estas leyes en la elaboración de obras propias. 3. Identificar significante y significado en un signo visual. 4. Reconocer los diferentes grados de iconicidad en imágenes presentes en el entorno comunicativo. 5. Distinguir y crear distintos tipos de imágenes según su relación significante-significado: símbolos e iconos. 6. Describir, analizar e interpretar una imagen distinguiendo los aspectos denotativo y connotativo de la misma. 7. Analizar y realizar fotografías comprendiendo y aplicando los fundamentos de la misma. 8. Analizar y realizar cómics aplicando los recursos de manera apropiada.

Estándares de aprendizaje evaluables 1.1. Analiza las causas por las que se produce una ilusión óptica aplicando conocimientos de los procesos perceptivos. 2.1. Identifica y clasifica diferentes ilusiones ópticas según las distintas leyes de la Gestalt. 2.2. Diseña ilusiones ópticas basándose en las leyes de la Gestalt. 3.1. Distingue significante y significado en un signo visual. 4.1. Diferencia imágenes figurativas de abstractas. 4.2. Reconoce distintos grados de iconicidad en una serie de imágenes. 4.3. Crea imágenes con distintos grados de iconicidad basándose en un mismo tema. 5.1. Distingue símbolos de iconos. 5.2. Diseña símbolos e iconos. 6.1. Realiza la lectura objetiva de una imagen identificando, clasificando y describiendo los elementos de la misma. 6.2. Analiza una imagen, mediante una lectura subjetiva, identificando los elementos de significación, narrativos

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9. Conocer los fundamentos de la imagen en movimiento, explorar sus posibilidades expresivas. 10. Diferenciar y analizar los distintos elementos que intervienen en un acto de comunicación. 11. Reconocer las diferentes funciones de la comunicación. 12. Utilizar de manera adecuada los lenguajes visual y audiovisual con distintas funciones. 13. Identificar y reconocer los diferentes lenguajes visuales apreciando los distintos estilos y tendencias, valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural. 14. Identificar y emplear recursos visuales como las figuras retóricas en el lenguaje publicitario. 15. Apreciar el lenguaje del cine analizando obras de manera crítica, ubicándolas en su contexto histórico y sociocultural, reflexionando sobre la relación del lenguaje cinematográfico con el mensaje de la obra. 16. Comprender los fundamentos del lenguaje multimedia, valorar las aportaciones de las tecnologías digitales y ser capaz de elaborar documentos mediante el mismo

y las herramientas visuales utilizadas, sacando conclusiones e interpretando su significado. 7.1. Identifica distintos encuadres y puntos de vista en una fotografía. 7.2. Realiza fotografías con distintos encuadres y puntos de vista aplicando diferentes leyes compositivas. 8.1. Diseña un cómic utilizando de manera adecuada viñetas y cartelas, globos, líneas cinéticas y onomatopeyas. 9.1. Elabora una animación con medios digitales y/o analógicos. 10.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación visual. 11.1. Identifica y analiza los elementos que intervienen en distintos actos de comunicación audiovisual. 11.2. Distingue la función o funciones que predominan en diferentes mensajes visuales y audiovisuales. 12.1. Diseña, en equipo, mensajes visuales y audiovisuales con distintas funciones utilizando diferentes lenguajes y códigos, siguiendo de manera ordenada las distintas fases del proceso (guión técnico, story board, realización…). Valora de manera crítica los resultados. 13.1. Identifica los recursos visuales presentes en mensajes publicitarios visuales y audiovisuales. 14.1. Diseña un mensaje publicitario utilizando recursos visuales como las figuras retóricas. 15.1. Reflexiona críticamente sobre una obra de cine, ubicándola en su contexto y analizando la narrativa cinematográfica en relación con el mensaje. 16.1. Elabora documentos multimedia para presentar un tema o proyecto, empleando los recursos digitales de manera adecuada

Bloque 3. Dibujo técnico Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

1. Comprender y emplear los conceptos espaciales del punto, la línea y el plano. 2. Analizar cómo se puede definir una recta con dos puntos y un plano con tres puntos no alineados o con dos rectas secantes. 3. Construir distintos tipos de rectas, utilizando la escuadra y el cartabón, habiendo repasado previamente estos conceptos. 4. Conocer con fluidez los conceptos de circunferencia, círculo y arco. 5. Utilizar el compás, realizando ejercicios variados para familiarizarse con esta herramienta. 6. Comprender el concepto de ángulo y bisectriz y la clasificación de ángulos agudos, rectos y obtusos. 7. Estudiar la suma y resta de ángulos y comprender la forma de medirlos. 8. Estudiar el concepto de bisectriz y su proceso de construcción. 9. Diferenciar claramente entre recta y segmento tomando medidas de segmentos con la regla o utilizando

1.1. Traza las rectas que pasan por cada par de puntos, usando la regla, resalta el triángulo que se forma. 2.1. Señala dos de las aristas de un paralelepípedo, sobre modelos reales, estudiando si definen un plano o no, y explicando cuál es, en caso afirmativo. 3.1. Traza rectas paralelas, transversales y perpendiculares a otra dada, que pasen por puntos definidos, utilizando escuadra y cartabón con suficiente precisión. 4.1. Construye una circunferencia lobulada de seis elementos, utilizando el compás. 5.1. Divide la circunferencia en seis partes iguales, usando el compás, y dibuja con la regla el hexágono regular y el triángulo equilátero que se posibilita. 6.1. Identifica los ángulos de 30º, 45º, 60º y 90º en la escuadra y en el cartabón. 7.1. Suma o resta ángulos positivos o negativos con regla y compás. 8.1. Construye la bisectriz de un ángulo cualquiera, con regla y compás. 9.1. Suma o resta segmentos, sobre una recta, midiendo con

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el compás. 10. Trazar la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón. 11. Estudiar las aplicaciones del teorema de Thales. 12. Conocer lugares geométricos y definirlos. 13. Comprender la clasificación de los triángulos en función de sus lados y de sus ángulos. 14. Construir triángulos conociendo tres de sus datos (lados o ángulos). 15. Analizar las propiedades de los puntos y rectas característicos de un triángulo. 16. Conocer las propiedades geométricas y matemáticas de los triángulos rectángulos, aplicándolas con propiedad a la construcción de los mismos. 17. Conocer los diferentes tipos de cuadriláteros. 18. Ejecutar las construcciones más habituales de paralelogramos. 19. Clasificar los polígonos en función de sus lados, reconociendo los regulares y los irregulares. 20. Estudiar la construcción de los polígonos regulares inscritos en la circunferencia. 21. Estudiar la construcción de polígonos regulares conociendo el lado. 22. Comprender las condiciones de los centros y las rectas tangentes en los distintos casos de tangencia y enlaces. 23. Comprender la construcción del óvalo y del ovoide básicos, aplicando las propiedades de las tangencias entre circunferencias. 24. Analizar y estudiar las propiedades de las tangencias en los óvalos y los ovoides. 25. Aplicar las condiciones de las tangencias y enlaces para construir espirales de 2, 3, 4 y 5 centros. 26. Estudiar los conceptos de simetrías, giros y traslaciones aplicándolos al diseño de composiciones con módulos. 27. Comprender el concepto de proyección aplicándolo al dibujo de las vistas de objetos comprendiendo la utilidad de las acotaciones practicando sobre las tres vistas de objetos sencillos partiendo del análisis de sus vistas principales. 28. Comprender y practicar el procedimiento de la perspectiva caballera aplicada a volúmenes elementales. 29. Comprender y practicar los procesos de construcción de perspectivas isométricas de volúmenes sencillos.

la regla o utilizando el compás. 10.1. Traza la mediatriz de un segmento utilizando compás y regla. También utilizando regla, escuadra y cartabón. 11.1. Divide un segmento en partes iguales, aplicando el teorema de Thales. 11.2. Escala un polígono aplicando el teorema de Thales. 12.1. Explica, verbalmente o por escrito, los ejemplos más comunes de lugares geométricos (mediatriz, bisectriz, circunferencia, esfera, rectas paralelas, planos paralelos,…). 13.1. Clasifica cualquier triángulo, observando sus lados y sus ángulos. 14.1. Construye un triángulo conociendo dos lados y un ángulo, o dos ángulos y un lado, o sus tres lados, utilizando correctamente las herramientas. 15.1. Determina el baricentro, el incentro o el circuncentro de cualquier triángulo, construyendo previamente las medianas, bisectrices o mediatrices correspondientes. 16.1. Dibuja un triángulo rectángulo conociendo la hipotenusa y un cateto. 17.1. Clasifica correctamente cualquier cuadrilátero. 18.1. Construye cualquier paralelogramo conociendo dos lados consecutivos y una diagonal. 19.1. Clasifica correctamente cualquier polígono de 3 a 5 lados, diferenciando claramente si es regular o irregular. 20.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, inscritos en una circunferencia. 21.1. Construye correctamente polígonos regulares de hasta 5 lados, conociendo el lado. 22.1. Resuelve correctamente los casos de tangencia entre circunferencias, utilizando adecuadamente las herramientas. 22.2. Resuelve correctamente los distintos casos de tangencia entre circunferencias y rectas, utilizando adecuadamente las herramientas. 23.1. Construye correctamente un óvalo regular, conociendo el diámetro mayor. 24.1. Construye varios tipos de óvalos y ovoides, según los diámetros conocidos. 25.1. Construye correctamente espirales de 2, 3 y 4 centros. 26.1. Ejecuta diseños aplicando repeticiones, giros y simetrías de módulos. 27.1. Dibuja correctamente las vistas principales de volúmenes frecuentes, identificando las tres proyecciones de sus vértices y sus aristas. 28.1. Construye la perspectiva caballera de prismas y cilindros simples, aplicando correctamente coeficientes de reducción sencillos. 29.1. Realiza perspectivas isométricas de volúmenes sencillos, utilizando correctamente la escuadra y el cartabón para el trazado de paralelas.

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1º de ESO Unidades didácticas: 1. Materiales e instrumentos. Formatos. 2. Trazados geométricos básicos. 3. Triángulos y cuadriláteros. 4. El espacio.

1ª EVALUACION.

5. Materiales y técnicas de dibujo y pintura. 6. El lenguaje de la imagen. 7. El punto y la línea como signo de expresión. 8. El plano 9. Texturas naturales y artificiales.

2ª EVALUACION.

10. Naturaleza del color. 11. Expresividad del color. 12. El volumen.

3ª EVALUACION:

Los contenidos de la materia de 1º a 4º de ESO, según lo establecido en el anexo II del Real Decreto 1631/2006, del 29 de diciembre, asumidos por la Comunidad Autónoma de Andalucía mediante el Decreto 231/2007, del 31 de julio, según orden 10 de agosto de 2007. Están distribuidos en cinco bloques. De ellos se han priorizado subrayando aquellos en los que insistiremos durante este primer curso. -Bloque 1. Observación. – La percepción visual. – El lenguaje y la comunicación visual: finalidad informativa, comunicativa, expresiva y estética. – La imagen representativa y la imagen simbólica. – Explotación de los posibles significados de una imagen según su contexto expresivo y referencial y descripción de los modos expresivos. – Valoración de la imagen como medio de expresión. – Interés por la observación sistemática. -Bloque 2. Experimentación y descubrimiento. –Realización de composiciones utilizando los elementos conceptuales propios del lenguaje visual como elementos de descripción y expresión, teniendo en cuenta conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.

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– Experimentación y exploración de los elementos que estructuran formas e imágenes (forma, color, textura, dimensión, etc.). –Descubrimiento y representación objetiva y subjetiva de las formas (posición, situación, ritmos, claroscuro, imaginación, fantasía, etc.) –Utilización de las bases de los sistemas convencionales proyectivos, con fines descriptivos y expresivos. – Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por cambios luminosos. –Construcción de formas tridimensionales en función de una idea u objetivo con diversidad de materiales. – Interés por la búsqueda de nuevas soluciones. -Bloque 3. Entorno audiovisual y multimedia. – Identificación del lenguaje visual y plástico en prensa, publicidad y televisión. – Estudio y experimentación a través de los procesos, técnicas y procedimientos propios de la fotografía, el vídeo y el cine, para producir mensajes visuales. –Experimentación y utilización de recursos informáticos y las tecnologías para la búsqueda y creación de imágenes plásticas. – Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad y rechazo de los elementos de la misma que suponen discriminación sexual, social o racial. – Reconocimiento y valoración del papel de la imagen en nuestro tiempo. -Bloque 4. Expresión y creación. – Experimentación y utilización de técnicas en función de las intenciones expresivas y descriptivas. – Realización de apuntes, esbozos y esquemas en todo el proceso de creación (desde la idea inicial hasta la elaboración de formas e imágenes), facilitando la auto reflexión, autoevaluación y evaluación. – Creación colectiva de producciones plásticas. – Representación personal de ideas (en función de unos objetivos), usando el lenguaje visual y plástico y mostrando iniciativa, creatividad e imaginación. –Responsabilidad en el desarrollo de la obra o de la actividad propia (en obras colectivas). -Bloque 5. Lectura y valoración de los referentes artísticos. – Lectura de imágenes, a través de los elementos visuales, conceptuales y relacionales, estableciendo los mensajes y funciones del patrimonio cultural propio detectando las

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similitudes y diferencias respecto a otras sociedades y culturas. – Determinación de los valores plásticos y estéticos que destacan en una obra determinada (factores personales, sociales, plásticos, simbólicos, etc. – Diferenciación de los distintos estilos y tendencias de las artes visuales valorando, respetando y disfrutando del patrimonio histórico y cultural. – Realización de esquemas y síntesis sobre algunas obras para subrayar los valores destacables. – Aceptación y respeto hacia las obras de los demás. 4.1. Secuenciación de contenidos en unidades didácticas. El curso escolar en Secundaria tiene 179 días lectivos, es decir, 35,8 semanas. Si consideramos que la Educación Plástica Visual y Audiovisual en 1º y 2º de la ESO se imparte durante dos sesiones semanales, serán 71,6 las sesiones. Hay que tener en cuenta que en nuestro centro la sesión es de 60 minutos. Partiendo del contexto en el que nos encontramos y los contenidos establecidos para Educación Plástica Visua y Audiovisuall de 1º y 2º de ESO en nuestra comunidad, se han distribuido los bloques de contenidos en 12 unidades didácticas para 1º y 11 unidades didácticas para 2º a desarrollar durante el curso de la siguiente forma: 2º de ESO Unidades didácticas: 1. Instrumentos y materiales de Dibujo Técnico. 2. Dibujo geométrico. 3. Proporción y estructuras modulares. 4. Sistemas de representación.

1ª EVALUACION.

5. Percepción y lectura de imágenes. 6. Lenguaje audiovisual. 7. Análisis de la formas. 8. Elementos de expresión plástica.

2ª. EVALUACION.

9. El color. 10. Luz y volumen. 11. La composición.

3ª EVALUACION.

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Las unidades, agrupadas por afinidad temática y coincidiendo con las evaluaciones, tendrán una duración aproximada de 3, 4, 5 ó 6 sesiones cada una. Cada unidad recoge contenidos de varios bloques de contenidos y los bloques no se dividen todos en el mismo número de unidades, así los contenidos referentes a técnicas y procedimientos se desarrollan en todas, pues en las distintas unidades didácticas los contenidos de tipo conceptual van acompañados de otros de tipo procedimental, con las técnicas que se utilizaran en las actividades propuestas. Los contenidos se han ordenado de manera gradual y progresiva en cuanto al nivel de dificultad o abstracción, de lo básico a lo complejo. Iniciaremos el curso con los contenidos que hacen referencia a la sintaxis del lenguaje visual, y de aquellos que desarrollen en los alumnos las capacidades necesarias para que más adelante puedan relacionarlos entre sí, aplicarlos a sus propias producciones y al análisis de obras plásticas e imágenes de su entorno También hemos tenido en cuenta a la hora de seleccionar y agrupar, las características de nuestro centro y los recursos que nos ofrece, priorizando los contenidos gráficos del lenguaje frente a los del entorno audiovisual y multimedia o del volumen, pues carecemos de los recursos suficientes para ello. Entendemos pues, que esta distribución facilitará el progreso en el proceso del alumnado de nuestro centro hacia la adquisición de las competencias y objetivos de nuestra materia. 4.2. Unidades didácticas de 1º y 2º de ESO. 1º de ESO Los contenidos para el Primer curso de Educación Secundaria se han distribuido en diez Unidades Didácticas, organizadas en cuatro bloques temáticos. El planteamiento general del curso responde a la siguiente sistematización de las Unidades Didácticas organizadas en cuatro bloques, precedidos por un capítulo introductorio sobre los materiales y las técnicas gráfico-plásticas que todo estudiante debe conocer para desarrollar el curso. Los contenidos de cada unidad se especifican en tres tipos:: conceptos, procedimientos y actitudes. Los tres son igualmente importantes, ya que colaboran en la adquisición de las capacidades señaladas en los objetivos generales del área.

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Bloques temáticos I. El arte y la técnica de percibir la imagen II. Elementos configurativos de los lenguajes visuales III.La geometría como soporte del proceso creativo IV. Espacio y volumen

U.D. 0. Materiales y técnicas de dibujo y pintura OBJETIVOS: • Reconocer los diferentes medios de dibujo y pintura necesarios para trabajar en el aula. • Distinguir las diferentes cualidades expresivas de cada uno de estos materiales. • Conocer los soportes fundamentales para la aplicación de las diferentes técnicas, así como los materiales complementarios que pueden ser de utilidad en determinados momentos. • Conocer los materiales imprescindibles (escuadra, cartabón, regla y compás) para llevar a cabo construcciones geométricas. • Conocer y valorar las técnicas y procedimientos que hacen posible la mayor expresividad plástica en función de los resultados deseados y su intención comunicativa. • Comprender la importancia de analizar con detenimiento los elementos fundamentales de una composición de forma previa a la aplicación de las diferentes técnicas o procedimientos. TEMPORIZACIÓN: En el desarrollo de este capítulo introductorio, el profesor/a debe hacer uso de todos los recursos y posibilidades que sobre materiales y utensilios de dibujo y pintura disponga en el aula o taller de dibujo. En su explicación debe emplearse, inicialmente, a modo de información al alumno/a, un máximo de 2 sesiones; si bien, a lo largo

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del curso, será necesario recurrir a este capítulo para incidir sobre el desarrollo de la técnica y procedimiento más adecuado para cada propuesta planteada.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN: - Valorar la atención en la comprensión de los diferentes medios y técnicas de dibujo y pintura, así como sus variadas cualidades plásticas y expresivas. - Verificar el empleo de los conceptos aprendidos en este capítulo introductorio en las prácticas propuestas en las Unidades Didácticas que se desarrollan en este curso. - Apreciar el interés mostrado por emplear los diferentes medios y técnicas en resultados creativos, expresivos y personales. CONTENIDOS CONCEPTOS • Los materiales para el dibujo artístico y pintura. • Instrumentos necesarios para el dibujo geométrico. • Materiales complementarios y soportes. • Técnicas plásticas paso a paso: lápices de grafito, lápices de color y acuarelables, ceras, rotuladores, témperas y collage. PROCEDIMIENTOS • Analizar y distinguir las variadas posibilidades gráficas de los distintos materiales, tanto para el dibujo artístico como para el geométrico. • Ejercitar el trazado con diversos materiales y el uso de la escuadra, el cartabón y el compás. • Manejo de técnicas mixtas en busca de una mayor expresividad.

ACTITUDES • Destreza en el manejo y conservación de los instrumentos de trabajo.

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• Mostrar interés y limpieza en la ejecución de las diversas técnicas a emplear. • Apreciar los distintos valores expresivos de cada tipo de material gráfico y sus diferentes usos. • Hábito de limpieza y cuidado del material e instrumentos de dibujo.

I. BLOQUE EL ARTE Y LA TÉCNICA DE PERCIBIR LA IMAGEN U.D. 1. El lenguaje de la imagen OBJETIVOS

• Comprender la importancia de los distintos lenguajes en la comunicación humana. • Distinguir los elementos constitutivos de las imágenes: punto, línea, color, volumen y espacio. • Percibir y valorar las imágenes y las formas del entorno y reconocer sus variadas cualidades plásticas y estéticas. • Diferenciar entre los distintos tipos de mensajes que comunican los lenguajes visuales. • Valorar la importancia que han tomado en nuestra sociedad los lenguajes audiovisuales: la televisión, el cine, la animación y la multimedia. TEMPORIZACIÓN Para que los alumnos puedan asimilar completamente estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 1 a 2 sesiones de trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Comprender el modo en que los humanos podemos comunicarnos a través de los diferentes tipos de lenguajes. - Verificar que se comprenden y distinguen con claridad los lenguajes gráfico, pictórico, plástico y arquitectónico.

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- Diferenciar e interpretar los mensajes visuales que recibimos a través de los medios de comunicación y comprender su intención: informativa, persuasiva o narrativa. - Mostrar curiosidad por aprender y emplear las características comunicativas de los diferentes lenguajes audiovisuales.

CONTENIDOS CONCEPTOS • Los lenguajes como modo de comunicación humana. El lenguaje visual. • Relación de los diferentes lenguajes según la prevalencia de los elementos que lo componen: gráfico, pictórico, plástico y arquitectónico. • Usos de la imagen: información, persuasión y narración. • Los lenguajes audiovisuales. PROCEDIMIENTOS: • Observación y análisis del sentimiento presente en la obra artística. • Ilustración de textos literarios mediante los lenguajes gráfico y pictórico. • Distinción de los rasgos propios de los distintos lenguajes visuales. • Aprecio de las fotografías, la televisión, el cine, la prensa o el cómic como medios para expresar y comunicar. ACTITUDES • Observación de los rasgos particulares de los distintos lenguajes visuales. • Disposición para descubrir dimensiones estéticas y cualidades expresivas en las imágenes cotidianas. • Actitud consciente ante las sugestiones de las imágenes publicitarias. • Actitud positiva y participativa en los trabajos en grupo.

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II. BLOQUE ELEMENTOS CONFIGURATIVOS DE LOS LENGUAJES VISUALES

U.D. 2. El punto y la línea como signos de expresión OBJETIVOS • Saber explicar el significado de la palabra «signo» en el lenguaje visual. • Comprender la importancia del punto como elemento más sencillo de la comunicación visual. • Analizar las posibilidades gráficas y expresivas de la línea en relación a su trazado, grosor o velocidad. • Apreciar el uso que los artistas hacen del punto y la línea para aplicarlo a las propias composiciones. TEMPORIZACIÓN La programación completa de esta Unidad Didáctica requiere de 2 a 3 sesiones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Saber reconocer las posibilidades gráficas y expresivas del punto y la línea y aplicarlas en experiencias sencillas. - Mostrar interés por practicar la modulación de la línea para lograr resultados personales y evitar composiciones monótonos o frías. - Observar y comparar el trabajo propio con el de los compañeros de aula, aportando opiniones constructivas acerca de aquellos y analizando los comentarios de los demás alumnos.

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CONTENIDOS CONCEPTOS • El signo como huella expresiva. • El punto como centro de atención visual. Situaciones del punto en el espacio. • Empleo creativo del punto para generar formas y volúmenes. • La línea como elemento generador de formas y sentimientos según su génesis y direccionalidad. • El punto y la línea en el mundo del arte. PROCEDIMIENTOS • Utilizar el punto y la línea con diferentes técnicas gráficas para configurar imágenes bi/tridimensionales. • Utilización de la línea como elemento de composición y contorno de las formas. • Sombreado y coloreado de imágenes mediante el puntillismo. • Observación y análisis del empleo del punto y la línea en el mundo del arte. ACTITUDES • Receptividad al hecho artístico y disponibilidad y gusto para llevarlo a cabo en las propias composiciones. • Valoración de la capacidad de observación y de la memoria visual. • Gusto por la exactitud, orden y limpieza en la elaboración de las representaciones gráficas y plásticas.

U.D. 3. Texturas naturales y artificiales OBJETIVOS • Comprender la naturaleza de las texturas y las formas en que pueden percibirse. • Saber diferenciar entre texturas naturales o propias y artificiales o superpuestas.

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• Valorar el uso de las texturas artificiales tanto para fines utilitarios como prácticos. • Apreciar el uso de las texturas por parte de los artistas en sus obras. TEMPORIZACIÓN Deben dedicarse de 2 a 3 sesiones para completar el completo desarrollo teórico y práctico de la Unidad. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Apreciar y analizar la importancia de las texturas en nuestro entorno, así como sus variadas connotaciones simbólicas. - Valorar el interés por diferenciar las texturas naturales o intrínsecas de las artificiales o superpuestas. - Saber crear composiciones propias con variedad de texturas a través de diferentes técnicas y procedimientos, analizando ejemplos procedentes del mundo del arte. - Verificar la utilización de texturas artificiales para lograr resultados creativos y personales.

CONTENIDOS CONCEPTOS • Concepto de textura: percepción visual y percepción táctil. • Cualidades simbólicas de las texturas. • Clases de texturas: de origen natural y de origen artificial. • Texturas táctiles y visuales. Representación gráfica de texturas tridimensionales. • Creación de texturas mediante el frotado. • La expresividad de la textura en el arte. PROCEDIMIENTOS • Observación y reconocimiento de texturas naturales y artificiales en objetos de nuestro entorno.

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• Realización de texturas diversas con técnicas propias del dibujo. • Recopilación y selección de materiales diversos, con texturas significativas, utilizándolos para definir formas con finalidad marcadamente expresiva. ACTITUDES • Curiosidad y sensibilización ante los aspectos texturales del entorno. • Valoración de la capacidad de observación y de la memoria visual. • Aprecio de la riqueza visual que la textura proporciona a una superficie. • Coleccionismo de fotografías, papeles y recortes de revistas en las que se pongan de manifiesto diversas texturas.

U.D. 4. Naturaleza del color OBJETIVOS • Comprender el modo en el que percibimos los colores y su importancia fundamental en múltiples aspectos de nuestra vida. • Analizar el color en la naturaleza y en los objetos artificiales. • Comprender y diferenciar el comportamiento del color luz y del color-materia y de sus respectivas mezclas aditivas y sustractivas. • Analizar, de forma crítica, la utilización de los colores complementarios en el arte. TEMPORIZACIÓN Para que el alumno/a pueda asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 2 a 3 sesiones de trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Valorar la atención por comprender el modo en el que los humanos percibimos los colores y su importancia fundamental en múltiples aspectos de nuestra vida. - Analizar la diferencia entre el color-luz y el color-materia, así como sus respectivas mezclas aditivas y sustractivas.

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- Valorar el empleo del círculo cromático como una forma sencilla de ordenar los colores y comprender sus relaciones. - Mostrar interés por practicar con combinaciones de colores complementarios (a partir de la atenta observación del círculo cromático) y trabajar con sus grandes posibilidades y capacidades expresivas, analizando ejemplos de variados artistas de diferentes estilos.

CONTENIDOS CONCEPTOS • El color como fenómeno físico y visual. Dispersión de la luz solar. • El color luz. Mezcla aditiva. • El color materia. Percepción del color de los cuerpos según las luces básicas reflejadas. Mezcla sustractiva. • Organización del color. El círculo cromático: colores primarios y secundarios. • Uso de los complementarios en el arte. PROCEDIMIENTOS • Observar el color en la naturaleza y en los objetos del entorno. • Manipular con las mezclas de color. • Investigación experimental en la obtención de colores secundarios en las mezclas sustractivas mediante la rueda de los colores. • Experimentar ópticamente con colores complementarios. ACTITUDES • Disposición para explorar las propias posibilidades artísticas y sensibilidad para llevarlas a cabo. • Aprecio por desarrollar un gusto personal ante las formas y colores. • Curiosidad y deleite en la percepción del color en la naturaleza. • Sensibilidad ante los efectos del color y su aplicación en el mundo del arte

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U.D. 5. Expresividad del color OBJETIVOS • Explorar, analizar y comprender las posibilidades expresivas de los colores en relación con las emociones subjetivas que denotan, teniendo en cuenta, especialmente, la diferencia entre colores cálidos y colores fríos. • Apreciar el uso simbólico que las diferentes culturas atribuyen a los colores, comparándolo con la significación propia. • Analizar los variados colores que nos brinda la naturaleza en cada estación y las connotaciones emocionales que conllevan. • Analizar y apreciar el uso expresivo del color en la obra artística, como parte esencial de la composición y del estilo. TEMPORIZACIÓN La explicación de los conceptos teóricos y la realización de los ejercicios prácticos debe ocupar entre 4 y 5 sesiones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Reconocer el conocimiento de los valores expresivos del color, especialmente en relación con su temperatura: colores cálidos y fríos. - Valorar las asociaciones de los diversos colores con determinados comportamientos culturales. - Estimar la sensibilidad por el significado del color, sus valores psicológicos y simbólicos. - Valorar el interés por los procedimientos y técnicas empleados en las propuestas establecidas.

CONTENIDOS CONCEPTOS • Temperatura del color. Colores fríos y colores cálidos.

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• Simbolismo del color: asociación y respuesta emocional. • El color de la naturaleza en las estaciones del año. • Uso expresivo del color en el arte. • Uso creativo del color. PROCEDIMIENTOS • Utilización del color como materia para pintar según distintas técnicas. • Localización de obras de pintura, de diseño o plásticas en general, en las que el color sea un elemento fundamental. • Investigar acerca de las variaciones cromáticas de la vegetación a lo largo de las estaciones del año. • Usar expresiva y creativamente el color. ACTITUDES • Curiosidad y valoración de color como elemento fundamental de nuestra vida. • Apreciación del color en el entorno, en la vestimenta y en la naturaleza. • Estimación del simbolismo presente en los colores según las diferentes culturas. • Preocupación por la mala calidad cromática de algunas reproducciones.

III. BLOQUE LA GEOMETRÍA COMO SOPORTE DEL PROCESO CREATIVO

U.D. 6. Elementos y formas geométricas básicas OBJETIVOS • Entender cómo se genera lo bidimensional y con ello las formas y figuras básicas: triángulo, círculo y cuadrado. • Reconocer las formas geométricas básicas en la naturaleza y en las artes visuales.

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• Conocer y comprender las características y léxico que identifica a los distintos elementos constituyentes del entendimiento geométrico: concepto de paralelismo, perpendicularidad, tipos de líneas, direcciones, tipos y posiciones relativas entre ángulos, etc. • Aprender a utilizar correctamente y a conservar en buen estado los instrumentos técnicos del dibujo: escuadra, cartabón y compás. TEMPORIZACIÓN Para comprender correctamente los conceptos teóricos y poder practicarlos en las láminas de ejercicios se precisan de 2 a 3 sesiones de trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Analizar, representar y diseñar elementos formales básicos en particular en el ámbito de los objetos del entorno inmediato. - Valorar la correcta descripción gráfica de formas identificando su orientación espacial y la relación entre sus direcciones. - Valorar la búsqueda de las formas geométricas en objetos del entorno. - Verificar, mediante el delineado de rectas con varias inclinaciones e interlineados constantes, la precisión y buen manejo de la escuadra y el cartabón, así como la limpieza y buena presentación de los trabajos.

CONTENIDOS CONCEPTOS • Figuras y génesis de elementos y formas básicas. • La geometría en la naturaleza y en las construcciones humanas. • Elementos geométricos fundamentales: punto, líneas y direcciones. Posiciones relativas entre rectas. • Ángulos. Tipos y posiciones relativas. • La circunferencia y el círculo: elementos y superficies que encierra la circunferencia. Posiciones relativas.

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PROCEDIMIENTOS • Empleo de las plantillas (escuadra y cartabón) para el trazado de paralelas, perpendiculares y rectas a 45º. • Crear diseños lineales a través del empleo de la escuadra y el cartabón. • Manejo riguroso del compás para la creación de motivos decorativos u ornamentales. • Precisión con el compás para transportar magnitudes y arcos de circunferencia. ACTITUDES • Valoración de las organizaciones geométricas del entorno. • Gusto por la precisión, exactitud, orden y limpieza en la elaboración de representaciones gráficas. • Interés por la conservación de los instrumentos de dibujo. • Esfuerzo en manejar correctamente el instrumental específico para los trazados lineales.

U.D. 7. Trazados geométricos OBJETIVOS • Comprender con claridad el concepto de medida y su aplicación en magnitudes lineales y angulares. • Aprender a realizar operaciones con segmentos, rectas y ángulos con la ayuda de la escuadra, el cartabón y el compás. • Razonar el concepto de distancia entre puntos, rectas y circunferencias para su posterior determinación gráfica. • Razonar el concepto de lugar geométrico en los trazados básicos: circunferencia, mediatriz de un segmento y bisectriz de un ángulo. • Saber dividir la circunferencia en dos, cuatro, seis u ocho partes iguales, con el fin de poder diseñar geometrías ornamentales con estructuras radiales.

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TEMPORIZACIÓN Para que el alumno/a pueda asimilar estos conceptos y practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 3 a 4 sesiones de trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Saber medir y operar con segmentos y ángulos. - Verificar la realización de composiciones mediante mediciones de rectas y ángulos con precisión y el correcto manejo de los instrumentos de dibujo técnico. - Diferenciar, con claridad, las características básicas de mediatriz y bisectriz en el razonamiento de los trazados y diseños geométricos. - Valorar la realización de los ejercicios con limpieza y claridad.

CONTENIDOS CONCEPTOS • Concepto de medida. Medidas lineales y medidas angulares. Transporte de medidas lineales y angulares. • Suma y diferencia de segmentos. Suma y diferencia de ángulos. • Distancias entre puntos, rectas y circunferencias. • Lugares geométricos básicos: circunferencia, mediatriz, bisectriz y mediana. • División de la circunferencia en 2, 3, 4, 6 y 8 partes iguales. PROCEDIMIENTOS • Operar con segmentos y ángulos. • Operar con lugares geométricos determinando los centros de las circunferencias que pasan por dos puntos, la mediatriz de un segmento, la bisectriz de un ángulo y la mediana de dos rectas paralelas. • Determinar la distancia entre puntos, de un punto a una recta y de un punto a una circunferencia. • Dividir la circunferencia en partes iguales para crear variados diseños.

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ACTITUDES • Apreciación de la gran importancia de la geometría plana como medio para comprender la realidad. • Interés por dimensionar magnitudes lineales y angulares en relación a una unidad de medida. • Gusto por la exactitud, orden y limpieza en el trazado e ideación de diseños geométricos, acompañándolo con la aplicación reflexiva del color.

U.D. 8. Triángulos y cuadriláteros OBJETIVOS • Aprender a construir triángulos, recordando su clasificación y propiedades fundamentales. • Aprender a construir los diferentes cuadriláteros, recordando su clasificación, características y propiedad fundamental. • Saber hacer construcciones con la precisión que requieren los trazados, utilizando la escuadra, el cartabón y el compás. • Apreciar las posibilidades creativas y decorativas nacidas de la división interna del cuadrado. • Iniciarse en el fabuloso mundo de las estructuras modulares, sus diseños y posibilidades decorativas con redes triangulares y cuadradas, analizando su utilización en diferentes estilos y épocas artísticos a lo largo de la historia. TEMPORIZACIÓN La completa adquisición de estos conocimientos y su plasmación práctica en las propuestas requiere de 3 a 4 sesiones de trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Valorar la diferenciación clara de las características básicas de triángulos y cuadriláteros.

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- Estimar el reconocimiento y la comprensión de la importancia que tiene el triángulo, como figura geométrica en el ámbito científico, tecnológico y decorativo. - Valorar el interés por realizar divisiones internas en el triángulo equilátero y en el cuadrado. - Apreciar las posibilidades creativas que en el recubrimiento del plano muestran tanto el triángulo equilátero como las formas cuadradas. - Valorar la creatividad e imaginación en la invención de estructuras modulares con redes triangulares y con mallas cuadradas. CONTENIDOS CONCEPTOS • Definición, clasificación y denominación de los triángulos. Propiedades. • Construcción de triángulos. • División interna del triángulo equilátero. • Cuadriláteros: definición y tipos. Clasificación, denominación y propiedad fundamental de los cuadriláteros convexos. • Construcción de cuadriláteros. • División interna del cuadrado. • Redes modulares básicas: red triangular equilátera y red cuadrada. PROCEDIMIENTOS • Construir triángulos equiláteros, isósceles y escalenos. • Analizar las posibilidades creativas que ofrece la división interna del triángulo equilátero. • Construir cuadriláteros. • Realizar diseños de mosaicos a partir de un módulo cuadrado. • Experimentar con la creación de diseños sobre redes triangulares y cuadradas, incorporando el uso del color.

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ACTITUDES• Cuidado, conservación y buen uso de los instrumentos de dibujo para lograr resultados precisos. • Investigar y buscar soluciones originales a la hora de enfrentarse a represen-taciones gráficas. • Utilización del color como refuerzo creativo de las creaciones geométricas. • Curiosidad por nombrar con exactitud y precisión objetos con formas poligonales (triángulos y cuadriláteros

IV. BLOQUE ESPACIO Y VOLUMEN U.D. 9. El espacio OBJETIVOS • Saber explicar qué es el espacio, diferenciando entre el natural, el urbano y el interior. • Analizar las claves o métodos que sirven para producir en el espectador la ilusión de espacio al contemplar una obra bidimensional. • Valorar la importancia de la luz y el color en la creación de la sensación espacial. • Apreciar y comprender el modo en que los artistas dotan de percepción espacial a sus obras. TEMPORIZACIÓN Para que el alumno/a asimile estos conceptos y pueda practicarlos en las propuestas, se deben destinar a su desarrollo de 4 a 5 sesiones de trabajo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Comprender el concepto de espacio y diferenciar con claridad y precisión los tipos más frecuentes: el natural, el urbano y el interior. - Representar con formas planas sensaciones espaciales, utilizando las claves que resuelven el efecto de profundidad en el dibujo y la pintura: superposición, diferencia

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de tamaños, altura relativa, encuadre y textura, perspectiva aérea y perspectiva cónica o lineal. - Valorar la aplicación del color para lograr efectos de profundidad y espacio en las obras propias. - Analizar, con interés y detenimiento, las técnicas empleadas por los artistas para lograr, en sus composiciones bidimensionales, la sensación de espacio.

CONTENIDOS CONCEPTOS • Observación y percepción del espacio. El espacio natural; el espacio urbano; y el espacio interior. • Claves o procedimientos que resuelven el efecto de profundidad: superpo-sición o solapamiento; diferencia de tamaños; altura relativa o posición en el cuadro; encuadre y textura; perspectiva aérea o atmosférica; perspectiva cónica o lineal. • Creación de la ilusión espacial en las obras artísticas. PROCEDIMIENTOS • Analizar las claves que resuelven la profundidad en el espacio natural, en el espacio urbano y en el espacio interior. • Experimentar con la superposición de formas planas para conseguir la sensación de profundidad. • Experimentar con la variación de tamaños y contrastes de color para lograr, sobre el plano, la ilusión espacial. • Analizar la claves que resuelven la profundidad en el arte de la pintura. ACTITUDES • Esfuerzo por determinar la reducción visual que experimentan las figuras al alejarse del espectador.

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• Predisposición a captar efectos de profundidad espacial en el plano en las obras pictóricas. • Valoración de la capacidad espacial para visualizar formas tridimensionales.

• Disfrute de aplicar los recursos para obtener sensación espacial en el plano.

U.D. 10. EL volumen OBJETIVOS • Saber explicar qué se entiende por volumen en el lenguaje visual y su relación con el espacio. • Saber estructurar un volumen por su parte interna y su límite exterior. • Lograr describir la luz y la sombra como elementos que sugieren el efecto de volumen. • Conseguir explicar varios métodos de representación del volumen. • Saber construir volúmenes sencillos mediante el empleo y conjunción de formas geométricas planas, como desarrollo de los mismos. TEMPORIZACIÓN La programación completa de esta Unidad Didáctica requiere de 5 a 6 sesiones. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Apreciar y diferenciar la obtención de volúmenes reales mediante el modelado, el esculpido o a partir de su desarrollo. - Valorar la obtención de volúmenes representados sobre el papel mediante la técnica del claroscuro y/o la perspectiva. - Representar volúmenes del natural, utilizando como recurso expresivo los contrastes lumínicos. - Saber pasar del plano al volumen mediante la previa obtención del desarrollo del cuerpo correspondiente.

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CONTENIDOS CONCEPTOS • Concepto y aspectos del volumen: el volumen real y el representado. • Obtención del volumen real, modelando, esculpiendo y construyendo. • Obtención del volumen representado mediante el dibujo del natural (claroscuro), la pintura y la fotografía. • El volumen representado mediante la perspectiva, las proyecciones diédricas y/o a partir de desarrollos elementales. PROCEDIMIENTOS • Experimentar la obtención de volúmenes con el contraste de luces y sombras. • Emplear el claroscuro para percibir la sensación volumétrica en el plano. • Construir y experimentar con estructuras tridimensionales a partir de los desarrollos de cuerpos poliédricos simples. • Elaborar maquetas y volúmenes en general con materiales maleables. ACTITUDES • Sensibilización ante las variaciones visuales producidas por los cambios lumínicos. • Descubrir la importancia que tiene el claroscuro en la percepción de volumen en el plano. • Interés por la objetividad y precisión en la creación de volúmenes, tanto reales como representados. • Interés por construir maquetas.

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UNIDADES DIDACTICAS 2º DE ESO. Los contenidos para el segundo curso de Educación Secundaria se han distribuido en once Unidades Didácticas, organizadas en tres bloques temáticos.. Bloques temáticos I. Comunicación visual. II. Estructura y composición. III.Forma y geometria.

I BLOQUE: COMUNICACIÓN VISUAL U.D. 1. Percepción y lectura de imágenes INTRODUCCIÓN El objetivo es aproximar a los alumnos al lenguaje visual, mostrando la necesidad del ser humano de comunicase entre sí, transmitir sus experiencias y conocimientos, sus vivencias e inquietudes. También se introduce a los alumnos en los códigos propios que configuran nuestra manera de comunicarnos y que se han renovado y empleado a lo largo del siglo XX con nuevos lenguajes y sistemas de comunicación visual. Se aproxima a los alumnos a los conceptos de percepción visual y observación. Se analizan los principales procesos perceptivos y la relación que existe entre los diferentes elementos que configuran las imágenes. Los alumnos conocerán algunos de los recursos básicos que se utilizan para crear imágenes y mejorar sus capacidades visuales y artísticas.

CONOCIMIENTOS PREVIOS En cursos anteriores, los alumnos ya han estudiado conceptos como la comunicación visual y los elementos básicos de la comunicación: emisor, mensaje, receptor y medio.

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También han estudiado la percepción visual y los principales efectos visuales que se utilizan para atraer la atención del receptor; así como las principales finalidades de las imágenes.

COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada. La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS ▪ Distinguir las diferencias y similitudes que existen entre los conceptos de percepción y observación y conocer los principales principios perceptivos. ▪ Diferenciar los distintos efectos visuales utilizados para crear una imagen y reconocer las relaciones existentes entre las formas. ▪ Reconocer los elementos básicos del lenguaje visual y los códigos propios de cada medio de comunicación visual ▪ Diferenciar las clases de lenguajes visuales utilizados y su finalidad comunicativa.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Describir diferentes imágenes diferenciando entre observación y percepción. 2. Reconocer en las imágenes los distintos principios perceptivos. 3. Realizar composiciones con diferentes efectos visuales. 4. Identificar las ilusiones ópticas y las figuras imposibles en imágenes de diversa procedencia. 5. Elaborar figuras cinéticas combinando adecuadamente diversos recursos gráficos. 6. Reconocer los códigos básicos de los diferentes lenguajes visuales. 7. Distinguir las diferentes finalidades de los mensajes visuales. 8. Elaborar imágenes a partir de su función comunicativa.

CONTENIDOS Conceptos ▪ La percepción visual y la observación. Relaciones y diferencias. ▪ Los principios perceptivos básicos. ▪ Efectos visuales: proximidad y semejanza, continuidad, contraste y homogeneidad. ▪ Ilusiones ópticas, figuras imposibles y figuras cinéticas. ▪ La comunicación visual: significado y significante. Elementos de la comunicación visual. ▪ El lenguaje visual. Clases de lenguajes visuales. Clases de imágenes. ▪ Funciones de las imágenes.

Procedimientos ▪ Selección de imágenes en las que se evidencien los diferentes principios perceptivos. ▪ Análisis de imágenes en las que se propongan distintos efectos visuales. ▪ Producción de composiciones con diferentes efectos visuales. ▪ Recopilación de imágenes que muestren ilusiones ópticas y figuras imposibles. ▪ Análisis de los elementos de la comunicación visual en las imágenes.

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▪ Estudio de diversas imágenes y descripción del tipo de mensaje visual que emiten. - Realización de imágenes con distintas finalidades. Actitudes ▪ Apreciación del valor del proceso perceptivo como elemento básico en la relación con nuestro entorno. ▪ Utilización correcta de los distintos efectos visuales para producir mensajes visuales concretos. ▪ Gusto por la experimentación con figuras imposibles, cinéticas e ilusiones ópticas. ▪ Valoración del lenguaje visual como parte fundamental de la comunicación humana. ▪ Interés por descubrir la finalidad de los diferentes mensajes visuales procedentes de los distintos campos de la comunicación visual. ▪ Reconocimiento y respeto hacia los trabajos de otros compañeros.

CONTENIDOS TRANSVERSALES La educación ambiental es un contenido transversal que los alumnos pueden trabajar a partir de la observación de los distintos elementos de su entorno y el respeto que debemos tener para conservarlo. La educación para la igualdad entre los sexos se trata en la unidad en el sentido de enjuiciar las producciones icónicas que nos rodean para que los mensajes que emiten no sean discriminatorios. Al tratar los códigos que utilizan los lenguajes visuales se hace especial hincapié en la estructura de las señales informativas, lo que puede introducir al alumno en los principios de la educación vial. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Reproducciones artísticas y fotografías de prensa. ▪ Revistas y periódicos. ▪ Cartulinas, papeles de colores, tijeras y pegamento. ▪ Lápices de grafito.

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▪ Lápices de colores y rotuladores. ▪ Vídeos con spots publicitarios que ejemplifiquen la finalidad de los mensajes. ▪ Anagramas y pictogramas de diferentes campos de la comunicación social.

U.D. 2. Lenguaje audiovisual

INTRODUCCIÓN En esta unidad se estudia un tipo de lenguaje muy cercano a los alumnos, el lenguaje audiovisual, analizando los distintos medios de comunicación que utiliza: cine, televisión, prensa y publicidad. En el cine se estudian los distintos planos y sus valores expresivos, así como los posibles movimientos y angulaciones de la cámara. En cuanto a la prensa y publicidad se hace hincapié en las distintas finalidades de las imágenes, y en el lenguaje televisivo se estudian los distintos géneros y sus características. Finalmente se introducen las nuevas tecnologías aplicadas a la imagen y sus aplicaciones en el campo artístico

CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos poseen bastantes conocimientos prácticos del tema que se complementarán con conocimientos teóricos aportados en la unidad. Por ejemplo, los alumnos ya han visualizado películas con estructuras narrativas sencillas, anuncios publicitarios audiovisuales e impresos y programas de televisión de diferentes formatos. En cuanto a los productos multimedia, es algo de uso muy común en nuestros días y que la mayoría de los alumnos maneja con bastante soltura. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y desde el conocimiento del lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6).

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El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada. La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS ▪ Conocer los elementos básicos que forman los diferentes lenguajes audiovisuales y sus códigos visuales narrativos. ▪ Diferenciar la diversidad de propuestas audiovisuales que forman parte de nuestro cultural y valorar sus posibilidades creativas CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar los distintos elementos que forman la estructura narrativa básica del lenguaje audiovisual. 2. Describir correctamente los pasos necesarios para la producción de un mensaje audiovisual. 3. Reconocer los elementos que integran los distintos lenguajes audiovisuales y sus finalidades. 4. Elaborar imágenes que utilicen recursos narrativos audiovisuales. 5. Realizar composiciones creativas a partir de códigos utilizados en cada lenguaje audiovisual.

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CONTENIDOS Conceptos ▪ Lenguaje audiovisual. Características. ▪ Lenguaje cinematográfico. Planos, movimientos y angulaciones de la cámara. ▪ Lenguaje visual en prensa. Finalidades de las imágenes en prensa. ▪ Lenguaje visual en publicidad. Elementos visuales que lo componen. ▪ Lenguaje televisivo. Géneros. ▪ Nuevas tecnologías aplicadas a la imagen. Infografía, arte interactivo y videoarte. Procedimientos ▪ Observación de distintas películas para analizar los tipos de planos que aparecen y sus valores expresivos. ▪ Recopilación de imágenes en prensa con distintas finalidades. ▪ Observación de anuncios publicitarios y análisis de los elementos que los componen. ▪ Observación de programas de televisión de diferentes formatos y análisis de sus características. ▪ Elaboración de un archivo de imágenes procedentes de las nuevas tecnologías. Actitudes ▪ Interés por los avances técnicos en el campo de la cinematografía como medio de comunicación visual. ▪ Actitud crítica ante las necesidades de consumo creadas por la publicidad. ▪ Rechazo de los elementos de la publicidad que suponen discriminación sexual, social o racial. ▪ Interés por los avances tecnológicos en el campo de las nuevas tecnologías de la imagen. ▪ Actitud responsable ante el número de horas dedicadas a ver programas de televisión.

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CONTENIDOS TRANSVERSALES Los medios de comunicación tratados en esta unidad, cine, prensa y televisión, son un instrumento privilegiado para analizar críticamente sus intereses y valores. Por tanto, esta unidad puede servir para trabajar múltiples contenidos transversales; entre ellos, la educación moral y cívica, la educación para la igualdad entre los sexos y la educación del consumidor. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Revistas y periódicos. ▪ Papeles de colores, tijeras y pegamento. ▪ Cómics, ejemplos de story boards. ▪ Anuncios publicitarios impresos. ▪ Películas con estructuras narrativas sencillas.

U.D. 3. Análisis de las formas INTRODUCCIÓN El objetivo de esta unidad es trabajar todos los conceptos relacionados con la forma en el lenguaje plástico: sus cualidades, clasificación, las diferentes maneras de ser representadas, su expresividad, etc. Asimismo, se pretende que el alumno conozca las diferentes técnicas utilizadas para plasmar las formas y además las experimente. Y, por último, se dan unas nociones básicas de los distintos estilos artísticos en los que se clasifican las obras y el tipo de formas que utiliza cada una en su representación. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos ya han estudiado en cursos anteriores el concepto de forma, su clasificación en formas naturales y artificiales y los recursos utilizados para su representación, como por ejemplo, la silueta y el contorno. También han estudiado los conceptos de formas abiertas y cerradas y sus valores expresivos, pero conviene reforzarlos debido a su complejidad. Los diferentes estilos artísticos se han introducido en cursos anteriores y los alumnos tienen bastante intuición a la hora de clasificar imágenes dentro de cada estilo.

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COMPETENCIAS BÁSICAS Al ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos y utilización de las técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. El uso de recursos tecnológicos específicos supone una herramienta importante para la producción de creaciones visuales y además colabora en la mejora de la Competencia digital (C4). La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática. OBJETIVOS ▪ Diferenciar las cualidades y estructuras básicas de las formas y representarlas gráficamente. ▪ Identificar las diferentes modalidades de dibujo que se utilizan para representar las formas. ▪ Valorar la importancia expresiva de las formas en el lenguaje plástico y la manera en a que estas han sido interpretadas por los diferentes estilos artísticos.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer las cualidades que configuran las formas y sus distintas clases. 2. Utilizar diferentes recursos para representar formas. 3. Utilizar las distintas modalidades de dibujo para crear una composición. 4. Reconocer en obras de arte la utilización de formas abiertas y cerradas para dotar de mayor expresividad a la obra. 5. Conocer los distintos estilos artísticos y sus formas de representación. CONTENIDOS Conceptos ▪ Cualidades de la forma. ▪ Clasificación de las formas: naturales y artificiales, geométricas y orgánicas. ▪ Modalidades de dibujo: boceto, apunte del natural, bosquejo y croquis. ▪ Expresividad gráfica de formas abiertas y cerradas. ▪ Expresividad gráfica en la infancia. ▪ Los estilos de la expresión plástica: realista, abstracto y figurativo. Procedimientos ▪ Observación de formas gráficas y del entorno para estudiar las cualidades que las definen y clasificarlas. ▪ Estudio en diversas representaciones de las características de las formas abiertas y cerradas. ▪ Estudio de las características de los trazos en dibujo. Reconocimiento de estos en distintas obras gráficas. ▪ Realización de dibujos con distintos trazos, estilos, etc. ▪ Estudio y comprensión de las cualidades de los distintos estilos artísticos. ▪ Observación, reconocimiento y apreciación de las distintas características visuales del arte de diferentes culturas y épocas.

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Actitudes ▪ Reconocimiento de la importancia de observar y analizar los aspectos visuales de las formas para poder representarlas. ▪ Apreciación del tipo de capacidad creativa y destreza gráfica que poseen los niños. ▪ Valoración de los trazos y grafismos que conforman los dibujos de artistas plásticos. ▪ Gusto por la experimentación con distintas clases de trazos y materiales. ▪ Interés por conocer diferentes estilos artísticos y su utilización en distintos campos: arte, diseño, cómic, etc. CONTENIDOS TRANSVERSALES Esta unidad permite trabajar la educación ambiental: conocimientos sobre el entorno que se consiguen analizando formas, imágenes y mensajes visuales procedentes de él. La finalidad es la integración del alumno con su entorno. La versatilidad de formas que se analizan desde un punto de vista social y cultural se relaciona directamente con la educación moral y cívica. El hecho de encontrar gran cantidad de artistas masculinos a lo largo de la historia, y pocas artistas femeninas, permite trabajar la educación para la igualdad entre los sexos. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Imágenes de formas de distintas clases. ▪ Objetos cercanos que presenten formas diversas. ▪ Cartulinas, tijeras y pegamento. ▪ Lápices de diferentes durezas. ▪ Papeles de dibujo de diferentes tipos. ▪ Ceras, rotuladores y lápices de colores.

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Bloque II: ESTRUCTURA Y COMPOSICION U.D. 4. Elementos de expresión INTRODUCCIÓN En esta unidad se definen las cualidades y funciones expresivas de los elementos visuales básicos de la expresión plástica: el punto, la línea, el plano y la textura. Conocer las características y posibilidades expresivas de estos elementos permitirá a los alumnos ampliar su gama de recursos expresivos y aplicarlos con mayor rigor y creatividad en sus trabajos artísticos. La unidad estudia también cómo podemos comunicar sentimientos mediante el uso de estos elementos en las obras de arte. Sería enriquecedor para los alumnos el reconocer esta vinculación y percibir y sentir cómo el tratamiento de estos elementos influye en su estado de ánimo. Esta sensibilización les permitirá, a su vez, transmitir estas maneras de sentir a través de sus expresiones artísticas. CONOCIMIENTOS PREVIOS En cursos anteriores, los alumnos han tenido un primer contacto con los diferentes elementos del lenguaje plástico: el punto, la línea, el plano y la textura. Se ha partido de la intuición para posteriormente ir experimentando y comprobar la importancia de cada uno de estos elementos. Han trabajado con la capacidad expresiva y tridimensional de cada elemento, prestando una atención especial a la línea como elemento configurador de formas. Y conocen la clasificación de las texturas en texturas naturales y artificiales y en texturas táctiles y visuales COMPETENCIAS BÁSICAS Al ampliar el conocimiento de

los diferentes códigos artísticos y la utilización de las

técnicas y recursos propios del área de Educación Plástica y Visual se contribuye, especialmente, a adquirir la competencia Cultural y artística (C6). Con el estudio de los diferentes estilos artísticos el alumno aprende a mirar, ver, observar y percibir, y a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. La Educación Plástica y Visual contribuye, especialmente, a adquirir Autonomía e iniciativa personal (C8) dado que todo proceso de creación supone convertir una idea en un producto. Colabora en estrategias de planificación, de previsión de

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recursos, de anticipación y evaluación de resultados, obligando al alumno a tomar decisiones de manera autónoma. A la competencia

Aprender a aprender (C7) se contribuye en la medida en que se

favorece la reflexión sobre los procesos y experimentación creativa, ya que implica la toma de conciencia de las propias capacidades y recursos así como la aceptación de los propios errores como instrumento de mejora. Las diferentes actividades de

grupo permitirán desarrollar competencias como la

Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática. OBJETIVOS ▪ Conocer los principales elementos plásticos que estructuran una obra y valorar la importancia que tiene la organización de dichos elementos para producir una determinada sensación visual y psicológica. ▪ Representar composiciones plásticas que expresen diversas sensaciones a partir de la organización de los elementos plásticos fundamentales y desarrollar el sentido estético a través de la investigación con los mismos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Reconocer los elementos visuales en la naturaleza y en las manifestaciones artísticas. 2. Diferenciar las características y los valores expresivos de los elementos de expresión plástica. 3. Realizar composiciones que produzcan distintos efectos visuales utilizando el punto como elemento de expresión. 4. Crear composiciones y encajados con la línea como elemento clave para expresar emociones o representar motivos del natural. 5. Elaborar composiciones que contengan planos que generen efectos tridimensionales. 6. Elaborar muestrarios de texturas recopilando materiales y experimentando con diversas técnicas.

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CONTENIDOS Conceptos ▪ Elementos de expresión. ▪ El punto: descripción y características estructurales. El punto como elemento expresivo y compositivo. ▪ La línea: descripción y características estructurales. La línea como elemento expresivo y compositivo. ▪ El encajado a partir de líneas. La línea en el dibujo decorativo y en el cómic. ▪ El plano: descripción y características estructurales. El uso del plano para conseguir sensación de espacio tridimensional. El plano como elemento compositivo. ▪ La textura: tipos de textura. Texturas táctiles y gráficas, naturales y artificiales. Procedimientos ▪ Observación y análisis de las características visuales y expresivas de los elementos de expresión plástica. ▪ Estudio de los elementos en obras de arte, diseño y en el entorno. ▪ Observación de los elementos que estructuran la naturaleza. ▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando puntos. ▪ Realización de ejercicios gráficos experimentales utilizando líneas. ▪ Trazado de encajados para dibujos del natural. ▪ Experimentación en ejercicios gráficos y búsqueda de efectos de volumen utilizando planos. ▪ Experimentación con texturas gráficas y táctiles. Actitudes ▪ Interés por descubrir en la naturaleza, en el arte y en el entorno indicios de elementos de expresión como estructuradores de la forma. ▪ Reconocimiento de la importancia de los elementos en la expresividad de las obras de arte. ▪ Capacidad para transmitir sensaciones a través de los elementos de expresión. ▪ Gusto por la experimentación en los trabajos personales con los elementos de expresión. ▪ Confianza en la propia expresión y respeto por los trabajos de los demás. ▪ Valoración del conocimiento y el desarrollo estético que produce el estudio de los elementos de expresión.

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Los contenidos de esta unidad pueden relacionarse con la educación ambiental, ya que en su transcurso se tratará de desarrollar la sensibilidad en el proceso de percepción y en el análisis de los elementos visuales que configuran el entorno. Se valorará especialmente por ello el uso de materiales naturales y artificiales reciclados para llevar a cabo la experimentación y composición de collages. Los elementos que estudiamos en esta unidad se emplean en los códigos de señalética, como el de circulación vial. Numerosas señales de tráfico están compuestas por sencillos puntos, líneas o formas planas. Observar las señales de tráfico y destacar la simplicidad enumerando los escasos signos que combinan permite trabajar la educación vial. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Revistas de arte, arquitectura, diseño y cómics. ▪ Diapositivas de arte. ▪ Témperas y pinceles. ▪ Tinta china. ▪ Lápices de grafito y de colores. ▪ Rotuladores. ▪ Papel de dibujo y cartulinas de colores. ▪ Tijeras y pegamento. ▪ Materiales diversos como hilos, telas, maderas, corcho, arena, plásticos, metales, etc.

U.D. 5. El color INTRODUCCIÓN El principal objetivo de esta unidad es desarrollar el sentido y la apreciación del color como elementos de la expresión plástica. Para explicar la teoría del color a los alumnos de este nivel se recurre a esquemas, ejemplos y demostraciones empíricas sobre las propiedades de la luz blanca. También se abordan en la unidad, desde el punto de vista plástico, aspectos relativos a la mezcla de pigmentos y sus resultantes: armonías, contrastes, etc. Los alumnos realizarán actividades de destreza que les servirán de ayuda, para más adelante crear sus propias composiciones con color.

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CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos ya han trabajado las mezclas de colores pigmento y conocen los colores primarios y secundarios, así como el círculo cromático. El nuevo concepto de colores luz puede resultar complejo, por lo que conviene reforzarlo con ejemplos prácticos. También han estudiado las principales cualidades del color: tono, valor y saturación y además han realizado composiciones que presentan armonías de colores afines y complementarios. COMPETENCIAS BÁSICAS 

Se contribuye a la competencia Cultural y artística (C6) cuando el alumno experimenta e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales y es capaz de expresarse a través de la imagen.



El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades para poder modificar las cualidades del color, consiguiendo con ello diferentes efectos.



La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).



Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS ▪ Comprender los procesos físicos y biológicos que permiten la visualización de los colores. ▪ Conocer las cualidades del color y ser capaces de realizar mezclas y gradaciones tonales con diversas técnicas y materiales. ▪ Desarrollar su criterio estético, llegando a aplicarlo de manera armoniosa en sus trabajos artísticos y en los diversos aspectos de su vida cotidiana. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Conocer la definición física del color. 2. Diferenciar los colores luz primarios de los secundarios. 3. Discernir los colores pigmento primarios de los secundarios y completar el círculo cromático. 4. Reconocer en una obra plástica las cualidades del color: tono, valor y saturación. 5. Realizar composiciones variando el valor o la saturación de los colores.

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6. Distinguir el tipo de armonía que presenta una obra plástica. 7. Elaborar composiciones usando armonías afines y de contraste. CONTENIDOS Conceptos ▪ Naturaleza del color. Descomposición de la luz blanca. ▪ Síntesis aditiva. Colores luz primarios, secundarios y complementarios. ▪ Percepción del color. ▪ Síntesis sustractiva. Colores pigmento primarios, secundarios y complementarios. ▪ Cualidades del color: tono, valor y saturación. ▪ El círculo cromático y los colores terciarios. ▪ Armonías cromáticas. ▪ Valor expresivo de los colores. Procedimientos ▪ Observación del color en el entorno y en las manifestaciones artísticas. ▪ Estudio de las condiciones físicas y fisiológicas que permiten que percibamos los colores. ▪ Análisis de los colores luz y las radiaciones lumínicas. ▪ Análisis de los colores pigmento y sus mezclas. Elaboración de mezclas sustractivas. ▪ Investigación de valores tonales en distintos colores. ▪ Observación de los grados de saturación en los objetos y en las imágenes gráficas. ▪ Realización de composiciones que presenten armonías afines y de contraste. ▪ Investigación sobre los efectos psicológicos derivados de la combinación de diferentes colores. Actitudes ▪ Interés por las manifestaciones de la luz y el color en el entorno natural y en el arte. ▪ Capacidad de observación de las cualidades del color en los objetos. ▪ Predisposición para experimentar con distintas técnicas y materiales los conocimientos teóricos sobre color. ▪ Confianza y valoración de la propia expresión plástica. ▪ Gusto por el cuidado y el buen uso de los instrumentos en la elaboración de los trabajos. ▪ Respeto por el trabajo del resto de compañeros.

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CONTENIDOS TRANSVERSALES El color permite trabajar la educación del consumidor, pues en los medios publicitarios ejerce un importante efecto sobre el comportamiento del consumidor. Por ejemplo, en los anuncios de Coca-Cola o Amena, sus colores corporativos, rojo y verde respectivamente, suelen inundar todas las imágenes como si su presencia indicara la necesidad de que ocupen un lugar en nuestra vida cotidiana. También se puede trabajar la educación ambiental mediante el estudio del color en los objetos y en la naturaleza. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Proyectores o focos de luz. ▪ Prismas para descomponer la luz blanca. ▪ Filtros o acetatos de colores. ▪ Lápices de colores. ▪ Acuarelas y témperas. ▪ Revistas para analizar el tratamiento del color en la publicidad. ▪ Obra literaria que describe la riqueza y relatividad del color: ▪ YOURCENAR, Marguerite: Cuento azul, Aguilar, 1995.

U.D. 6. Luz y volumen INTRODUCCIÓN En esta unidad se aborda el concepto de luz como elemento de expresión plástica. Se estudian las distintas claves tonales que puede presentar una imagen, así como las diferentes direcciones de la fuente luminosa y sus valores expresivos. Por último, se explican diferentes técnicas para representar el claroscuro. El alumno se introducirá en estos nuevos contenidos a través de la investigación y experimentación con diversas técnicas y procedimientos. Observará cómo cambia el aspecto de un volumen al cambiar la iluminación, y se planteará distintos retos en cuanto a su representación gráfica. CONOCIMIENTOS PREVIOS En cursos anteriores los alumnos han tratado temas sobre volumen y su representación, tanto con procedimientos artísticos como mediante sistemas técnicos de representación, en los que se incluían ejercicios de claroscuro y representación técnica de sólidos y sombras.

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COMPETENCIAS BÁSICAS La realización de actividades artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). Las diferentes actividades de grupo permitirán desarrollar competencias como la Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática. El análisis y búsqueda de imágenes artísticas permite trabajar la competencia Cultural y artística (C6) pues supone conocer, comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas. OBJETIVOS ▪ Valorar la importancia de la iluminación en la apariencia de los objetos. ▪ Apreciar el potencial expresivo de la luz en las imágenes. ▪ Desarrollar la capacidad de representación gráfica mediante el estudio de las técnicas del claroscuro. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Apreciar las diferencias entre la luz natural y la luz artificial. 2. Conocer y diferenciar las cualidades de la luz. 3. Apreciar las zonas de luz y sombra en los objetos reales iluminados y en imágenes. 4. Relacionar los distintos tipos de iluminación con su capacidad expresiva. 5. Apreciar los valores del claroscuro en la representación gráfica. 6. Aplicar las distintas técnicas de rayado, mancha y grisalla para representar el claroscuro.

CONTENIDOS Conceptos ▪ La luz y las formas: luz natural y luz artificial ▪ Claves tonales: alta, baja y contrastada. ▪ Cualidades de la luz: dirección, calidad e intensidad. ▪ El volumen y su representación. Zonas de luz y de sombra en los objetos iluminados.

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▪ El claroscuro. Procedimientos para representar el claroscuro: rayado, mancha y grisalla. Procedimientos ▪ Observación de las características de la iluminación en la naturaleza, en el entorno y en las manifestaciones artísticas. ▪ Observación y análisis de los valores tonales en objetos sólidos iluminados desde varios ángulos. ▪ Comparación de iluminaciones duras, suaves y difusas sobre diferentes objetos, personas y edificios. ▪ Uso de diversos procedimientos para representar el volumen gráficamente. Actitudes ▪ Actitud crítica ante las manifestaciones ambientales que empleen la iluminación de manera equivocada o deficiente. ▪ Reconocimiento de la importancia de una adecuada iluminación para representar con éxito un conjunto de volúmenes. ▪ Disposición para experimentar diferentes procedimientos de claroscuro mediante distintos materiales y técnicas. ▪ Gusto por el trabajo limpio y bien realizado. ▪ Valoración y respeto por el trabajo ajeno. CONTENIDOS TRANSVERSALES El tipo de iluminación, su dirección, calidad e intensidad influyen física y psíquicamente en las personas, esto permite trabajar la educación para la salud. Por ejemplo, la luz verdosa produce un efecto sedante y la luz rojiza produce estrés y acelera el ritmo cardíaco. Otro contenido transversal con el que se puede relacionar la unidad es con la educación ambiental. Se puede comentar la importancia del aprovechamiento de la luz natural que no supone un gasto energético y la necesidad del uso responsable de la luz artificial. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de arquitectura y arte. ▪ Revistas de diseño de interiores. ▪ Fotografías con distintas iluminaciones. ▪ Focos de luz y acetatos de colores.

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▪ Lápices de grafito y de colores. ▪ Témperas y pinceles. ▪ Rotuladores. ▪ Carboncillo y tizas blancas. ▪ Papel de dibujo blanco y de colores.

U.D. 7. La composición INTRODUCCIÓN Para realizar una composición plástica es necesario tener en cuenta un conjunto de reglas cuyo cumplimiento permite estructurar de manera adecuada una idea. Es conveniente que los alumnos, antes de abordar los trabajos personales, analicen y observen el esquema estructural, los movimientos, los ritmos y los pesos y fuerzas de los elementos que componen las obras visuales. Al estudiar las reglas de composición los alumnos iniciarán un importante aprendizaje sobre el proceso objetivo de la elaboración de un tema artístico. CONOCIMIENTOS PREVIOS Los alumnos han tratado con anterioridad la distinción entre figura y fondo, la importancia de la posición y cualidades de los elementos básicos en el conjunto de la obra y, más en detalle, algunos métodos de composición de formas como son los sistemas modulares y la disposición simétrica. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver,

observar y percibir, y desde el conocimiento del

lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). La realización de actividades

artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades

necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). Las diferentes actividades de

grupo permitirán desarrollar competencias como la

Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como

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instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática. La utilización de procedimientos

como la observación, la experimentación y el

descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior contribuyen a la adquisición de la competencia en el Conocimiento y la interacción con el mundo físico (C3). Asimismo, introduce valores de sostenibilidad y reciclaje en cuanto a la utilización de materiales para la creación de obras y conservación del patrimonio cultural. OBJETIVOS ▪ Desarrollar la capacidad de análisis en torno a la composición de una imagen. ▪ Aplicar los recursos compositivos aprendidos en proyectos plásticos y de diseño. ▪ Valorar la importancia que tiene una adecuada organización de los elementos gráficos o espaciales que componen una escena. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Diferenciar los elementos de la composición en obras de arte y en manifestaciones del entorno. 2. Reconocer los distintos tipos de esquemas y ritmos compositivos. 3. Evaluar si el peso visual de una imagen guarda un equilibrio compositivo. 4. Realizar esquemas lineales compositivos de obras de arte y fotografías. 5. Crear esquemas de movimiento y de ritmos. 6. Aplicar las leyes del equilibrio a la composición de una imagen. 7. Emplear los materiales y las técnicas con precisión y adecuación a diferentes composiciones. CONTENIDOS Conceptos ▪ Tipos de formato: plano, tridimensional e irregular. ▪ Esquemas compositivos simples y compuestos. ▪ Figura y fondo en la composición: contraste y conjunto visual homogéneo. ▪ Ritmo: clasificación y aplicaciones. ▪ Equilibrio y peso visual: ley de la balanza y rectángulo áureo. Procedimientos ▪ Observación de reproducciones plásticas y del entorno para reconocer su

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organización espacial. ▪ Comparación de estructuras lineales en obras gráficas y tridimensionales. ▪ Análisis de los ritmos que integran una composición. ▪ Realización de esquemas compositivos y de ritmos. ▪ Creación de composiciones aplicando las leyes del equilibrio. ▪ Estudio de las características compositivas propias de diferentes épocas y estilos artísticos. Actitudes ▪ Actitud crítica ante cualquier manifestación plástica en el entorno. ▪ Reconocimiento de los valores estéticos de una composición acertada. ▪ Disposición para experimentar diferentes soluciones compositivas en los trabajos artísticos personales. ▪ Interés por el estudio de los modos compositivos de culturas diferentes a la propia. ▪ Gusto por el trabajo bien hecho y bien presentado. ▪ Confianza y constancia en el propio proceso de aprendizaje.

CONTENIDOS TRANSVERSALES Esta unidad se presta a trabajar la educación moral y cívica y la educación para la igualdad entre los sexos, pues la distribución de figuras dentro de una composición permite que algunas aparezcan como protagonistas y otras queden en un segundo plano. Los responsables de marketing emplean técnicas de composición orientadas a llamar la atención acerca de los productos. Esto permite relacionar los contenidos con la educación del consumidor. Al ser conscientes de esta técnica de persuasión los alumnos pueden estar más preparados para tener un consumo más personal y responsable. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros, revistas de diseño, cine, fotografía, arquitectura… ▪ Materiales de desecho para realizar collages. ▪ Tijeras y pegamento. ▪ Papel vegetal. ▪ Lápices de grafito y rotuladores.

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▪ Témperas, pinturas acrílicas y pinceles.

BLOQUE III: FORMA Y GEOMETRIA

U.D. 8. Dibujo geométrico INTRODUCCIÓN En esta unidad, el alumno continúa el aprendizaje de trazados de formas geométricas planas. Debe manejar los materiales ya con cierta soltura, y consolidar y ampliar sus conocimientos sobre geometría plana. Un trazado geométrico debe ser exacto y preciso para que exprese con claridad la forma del objeto representado. Se pretende que el alumno considere el dibujo geométrico como un vehículo de expresión útil y necesario en los campos de creación más diversos. CONOCIMIENTOS PREVIOS La primera parte de esta unidad contribuye a consolidar los conocimientos que han adquirido los alumnos en etapas anteriores sobre trazados geométricos elementales, como el trazado de rectas paralelas y perpendiculares, o sobre la construcción de polígonos como triángulos y cuadriláteros. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver,

observar y percibir, y desde el conocimiento del

lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). La realización de actividades

artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades

necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). El uso de las nuevas tecnologías

para el tratamiento de imágenes permitirá a los

alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la

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competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada. Las diferentes actividades de grupo

permitirán desarrollar competencias como la

Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática. OBJETIVOS ▪ Valorar las características del dibujo geométrico y sus aplicaciones en los campos de expresión gráfica. ▪ Emprender y planificar proyectos de alguna complejidad utilizando trazados geométricos. ▪ Observar y distinguir las formas geométricas en el entorno cotidiano. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Apreciar los trazados geométricos en el arte, el diseño y la arquitectura. 2. Analizar la configuración de diseños realizados con formas geométricas planas. 3. Utilizar los recursos y reglas geométricas con orden, limpieza y claridad. 4. Crear composiciones donde intervengan diversos trazados geométricos. 5. Encontrar ordenaciones geométricas en entornos y formas naturales. 6. Relacionar “forma” y “función” en diseños realizados con formas geométricas. CONTENIDOS Conceptos ▪ Trazados geométricos básicos: rectas paralelas y perpendiculares, mediatriz, bisectriz y ángulos. ▪ Construcción de polígonos regulares conocido el lado. Método general. ▪ Construcción de polígonos regulares conocido el radio de la circunferencia circunscrita. Método general. ▪ Polígonos estrellados y espirales. ▪ Óvalos y ovoides. ▪ Tangencias. Enlaces de arcos de circunferencias sobre una línea poligonal.

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▪ Curvas cónicas: elipse, parábola e hipérbola. ▪ Las formas geométricas en los distintos ámbitos artísticos. Procedimientos ▪ Consolidación de los conceptos elementales de la geometría. ▪ Práctica en el manejo del instrumental propio del dibujo técnico. ▪ Trazado de rectas paralelas y perpendiculares con regla y compás o con plantillas. Trazado de ángulos. ▪ Realización de construcciones de polígonos regulares y estrellados. ▪ Realización de formas planas formadas por arcos enlazados: espirales, óvalos y ovoides. ▪ Realización de dibujos o composiciones con tangencias. Trazado de curvas cónicas. ▪ Análisis y clasificación de formas geométricas en diferentes ámbitos creativos. Actitudes ▪ Interés y esfuerzo en realizar composiciones con precisión y limpieza. ▪ Curiosidad por descubrir formas geométricas en el entorno natural. ▪ Interés y respeto por las manifestaciones artísticas y del entorno que emplean trazados geométricos. ▪ Capacidad para entender y hacer un uso razonado del lenguaje técnico. ▪ Reconocimiento de la organización que aporta al diseño el uso razonado de las formas geométricas. ▪ Superación de estereotipos que consideran las formas geométricas menos creativas.

CONTENIDOS TRANSVERSALES El uso de las formas geométricas planas es una constante en el diseño de señales indicativas de todo tipo. Estos diseños, de rápida interpretación, contribuyen al desarrollo de la educación vial.

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Debe fomentarse el cuidado y mantenimiento del material de dibujo geométrico; gran parte del mismo debería durar toda la etapa de la ESO. Hábitos de conservación del material que ayudan a mejorar la educación del consumidor. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta sobre arte, arquitectura y diseño. ▪ Fotografías, diapositivas, transparencias o presentaciones. ▪ Instrumentos de dibujo técnico: lápices de grafito, plantillas y compás. ▪ Papeles de diferentes tipos. Papel vegetal. Cartulinas. ▪ Estilógrafos y rotuladores. Adaptador de compás. ▪ Témperas o acrílicos. ▪ Cinta de pintor.

U.D. 9. Proporción y estructuras modulares INTRODUCCIÓN Desde la Antigüedad, la proporción forma parte de toda composición artística y técnica. Desde el renacimiento se establece la figura humana como referente y unidad de medida. En la unidad se van detallando los conceptos relativos a la proporción con orden y claridad, para que el alumno pueda abordar sus trabajos con confianza. Se estudian también las estructuras modulares. Los diseños que se basan en módulos repetidos sobre redes geométricas planas o volumétricas son muy utilizados en la ornamentación, la decoración, la arquitectura y el diseño textil. Existen diferentes niveles de complejidad en la estructuración de las redes y los diseños modulares; en esta unidad se trabajan aquellas asequibles al grado de comprensión y destreza de los alumnos de este nivel. CONOCIMIENTOS PREVIOS El estudio de la figura humana, de las formas simétricas y la representación gráfica de formas iguales y semejantes en etapas anteriores han aproximado a los alumnos a los conceptos relativos a la proporción que se detallan en esta unidad con orden y claridad. Los alumnos ya han entrado en contacto con las formas modulares, el concepto de red geométrica y conocen el concepto de módulo. En este curso van a continuar

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progresivamente el estudio de las redes simples y compuestas y la capacidad combinatoria de la forma modular. COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver,

observar y percibir, y desde el conocimiento del

lenguaje visual, a apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas contribuyendo a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). La realización de actividades

artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades

necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). El uso de las nuevas tecnologías

para el tratamiento de imágenes permitirá a los

alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada. Las diferentes actividades de

grupo permitirán desarrollar competencias como la

Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática.

OBJETIVOS ▪ Comprender las relaciones de proporción que se establecen entre las partes de una misma figura y entre varias figuras entre sí. ▪ Investigar las posibilidades creativas de los conceptos geométricos de igualdad, semejanza y simetría. ▪ Comprender las estructuras básicas de los diseños de repetición modular y realizar composiciones modulares creativas. ▪ Apreciar el valor expresivo de la proporción y las composiciones modulares en el arte, la arquitectura y en cualquier manifestación del entorno. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Diferenciar las distintas relaciones de proporcionalidad entre figuras.

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2. Conocer los distintos tipos de escalas y valorar sus aplicaciones. 3. Realizar composiciones plásticas utilizando figuras iguales, simétricas y semejantes. 4. Analizar sobre el plano la organización del espacio que establece el uso de la forma modular. 5. Realizar composiciones con distintas estructuras modulares, finalizándolas con limpieza, orden y rigor geométrico. 6. Reconocer el concepto de proporción en las manifestaciones artísticas, en la naturaleza y en el entorno. 7. Reconocer diseños modulares en los elementos visuales del entorno. CONTENIDOS Conceptos ▪ Proporcionalidad. Teorema de Tales y teorema de la altura. Sección áurea. ▪ Relaciones de proporcionalidad entre figuras: igualdad, simetría y semejanza. ▪ Escalas: natural, de reducción y de ampliación. Escalas gráficas. ▪ Redes modulares: simples y compuestas. Anomalías. ▪ El módulo. Movimientos del módulo: giro y desplazamiento. ▪ La circunferencia en la composición modular. ▪ Composiciones modulares tridimensionales. Recursos para crear sensación de volumen. ▪ Transformaciones del módulo. Procedimientos ▪ Observación de las proporciones en el arte, el diseño, el entorno y la naturaleza. ▪ Práctica de la división de un segmento en partes iguales. ▪ Comprobación de las relaciones de medida entre formas semejantes. ▪ Construcción de figuras simétricas y semejantes. ▪ Realización de figuras a diferentes escalas. ▪ Creación de diseños combinando módulos en diferentes posiciones. ▪ Análisis y observación de las diferentes manifestaciones del diseño modular en el entorno.

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▪ Estudio de artistas, estilos y culturas que hayan empleado los diseños de repetición. Actitudes ▪ Reconocimiento del valor que tiene la proporción en el diseño de objetos funcionales. ▪ Respeto para entender y curiosidad por conocer el sentido de la proporción o la desproporción en las diferentes culturas. ▪ Reconocimiento de la presencia de las composiciones modulares en el entorno. ▪ Gusto por la investigación en el diseño de formas modulares y confianza en la propia expresión gráfica. ▪ Respeto por los materiales de dibujo y disposición para finalizar los trabajos con orden y limpieza. CONTENIDOS TRANSVERSALES Esta unidad se relaciona con los contenidos transversales de la educación ambiental y la educación moral y cívica. Al estudiar la proporción que guardan los distintos elementos que forman parte de nuestro entorno, el alumno se sensibilizará ante las diferencias existentes. Por otra parte se puede incidir en la educación para la salud de modo que los alumnos valoren por igual los múltiples cánones para la belleza y acepten así las formas de su propio cuerpo. Por otro lado, al continuar utilizando el material de dibujo geométrico para crear composiciones modulares, y ser necesario el trabajo en unos espacios limpios y ordenados, se sigue incidiendo en la educación del consumidor. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta sobre arte, arquitectura y diseño. ▪ Fotografías, diapositivas, transparencias o presentaciones. ▪ Instrumentos de dibujo técnico. Escalímetros y escalas gráficas. ▪ Lápices de grafito, lápices de colores y rotuladores. ▪ Papeles de diferentes tipos. Papel vegetal. Cartulinas. ▪ Estilógrafos. Adaptador de compás. ▪ Témperas o acrílicos.

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U.D. 10. Sistemas de representación INTRODUCCIÓN En esta unidad se introduce al alumno en el concepto de la representación espacial por métodos proyectivos. Se pretende que utilice las normas de los sistemas diédrico y axonométrico y la perspectiva caballera para representar formas geométricas o cuerpos sencillos. Los sistemas que se estudian son complementarios, las perspectivas nos permiten una visión global del objeto, y el sistema diédrico, con sus proyecciones complementadas con la acotación, la ejecución de cualquier proyecto. CONOCIMIENTOS PREVIOS No conviene un acercamiento riguroso a los sistemas proyectivos hasta que el alumno no adquiera una cierta destreza y sentido espacial. En cursos anteriores únicamente se ha realizado una aproximación inicial al estudio de los sistemas de representación.

COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver,

observar y percibir, así como representar la realidad

en el plano y apreciar las representaciones artísticas, lo cual ayuda a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). El uso de las nuevas tecnologías

para el tratamiento de imágenes permitirá a los

alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada. La realización de actividades

artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades

necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8).

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Las diferentes actividades de

grupo permitirán desarrollar competencias como la

Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática. OBJETIVOS ▪ Desarrollar recursos geométricos para representar el espacio tridimensional. ▪ Describir de manera objetiva formas volumétricas. ▪ Valorar la importancia del uso de los sistemas de representación en los diferentes campos del diseño. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Diferenciar los distintos sistemas de representación gráfica. 2. Aprender los fundamentos del sistema diédrico y de las perspectivas axonométrica y caballera. 3. Trazar vistas de sólidos en el sistema diédrico. 4. Realizar croquis y acotaciones de piezas. 5. Dibujar sólidos en perspectiva axonométrica y caballera. 6. Diferenciar el sistema de dibujo descriptivo del perceptivo.

CONTENIDOS Conceptos ▪ Sistema diédrico: fundamentos. Representación de puntos, rectas y formas planas. ▪ Representación diédrica de sólidos: representación de piezas. ▪ Normas de acotación: elementos y sistemas de acotación. Croquis acotado. ▪ Sistema axonométrico. Representación de sólidos a partir de sus vistas. ▪ Perspectiva caballera: fundamentos. Representación de sólidos. Procedimientos ▪ Observación de las características gráficas de los sistemas de representación. ▪ Estudio de los elementos fundamentales del sistema diédrico. ▪ Realización de vistas de sólidos sencillos. ▪ Análisis de las características gráficas de los croquis. Realización de croquis de

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objetos sencillos. ▪ Estudio de los elementos fundamentales de las perspectivas axonométrica y caballera. ▪ Dibujo de piezas en axonométrica y caballera. Actitudes ▪ Reconocimiento de la utilidad que tiene el dibujo de representación objetiva en el ámbito de las artes, la arquitectura, el diseño y la ingeniería. ▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial. ▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado. ▪ Respeto y reconocimiento del trabajo de los demás compañeros. ▪ Reconocimiento de la contribución del uso de los sistemas de representación al desarrollo industrial en el mundo contemporáneo. CONTENIDOS TRANSVERSALES Esta unidad se relaciona con los contenidos transversales de la educación ambiental y la educación moral y cívica. El alumno en esta unidad debe valorar la importancia del trabajo sistematizado. Contribuye al buen funcionamiento de la cadena de trabajo y, por tanto, mejora el rendimiento del trabajo en grupo y su coordinación. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros de consulta sobre arte, arquitectura, ingeniería y diseño industrial. ▪ Fotografías, diapositivas, transparencias o presentaciones. ▪ Instrumentos de dibujo técnico: plantillas y compás. ▪ Estilógrafos. Adaptador de compás. ▪ Lápices de grafito de diferentes durezas. ▪ Rotuladores de colores y lápices de colores. ▪ Papeles de diferentes tipos. Papel para croquis. ▪ Sólidos sencillos.

U.D. 11. Perspectiva cónica INTRODUCCIÓN

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En la unidad anterior se trabajaron los sistemas de representación cilíndrica: el sistema diédrico y las perspectivas axonométrica y caballera que nos daban una información sobre el objeto representado veraz y objetiva. En esta unidad se trabaja la perspectiva cónica. Este sistema de dibujo, con sus reglas, nos permite representar la realidad tal y como es percibida. Es el sistema que permite recrear sobre un soporte plano la ilusión de realismo y profundidad en las formas. Los alumnos realizarán ejercicios sencillos que contribuirán a desarrollar sus sentidos espacial y gráfico. CONOCIMIENTOS PREVIOS En primer ciclo de la ESO los alumnos se han acercado a la perspectiva cónica de una forma muy intuitiva, únicamente se establece sobre la imagen la línea del horizonte, las líneas de fuga y los puntos de fuga. No tienen la madurez necesaria para trabajar este sistema de representación aplicando sus reglas de una manera razonada y ordenada.

COMPETENCIAS BÁSICAS El alumno aprende a mirar, ver,

observar y percibir, así como representar la realidad

en el plano y apreciar las representaciones artísticas, lo cual ayuda a desarrollar su competencia Cultural y artística (C6). El uso de las nuevas tecnologías para el tratamiento de imágenes permitirá a los alumnos mejorar sus competencias en el Tratamiento de la información y la competencia digital (C4), pues adquirirán habilidades que van desde el acceso a la información hasta su transmisión en distintos soportes una vez tratada. La realización de actividades

artísticas permite a los alumnos disponer de habilidades

necesarias para iniciarse en el aprendizaje y ser capaces de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar proyectos creativos con confianza, responsabilidad y sentido crítico; de este modo se trabajan competencias como Aprender a aprender (C7) y Autonomía e iniciativa personal (C8). Las diferentes actividades de

grupo permitirán desarrollar competencias como la

Comunicación lingüística (C1), pues habrán de utilizar el lenguaje como

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instrumento de comunicación; y la competencia Social y ciudadana (C5), cooperando, conviviendo y ejerciendo la ciudadanía democrática. OBJETIVOS ▪ Desarrollar procedimientos para representar la profundidad espacial. ▪ Aplicar los trazados de perspectiva cónica en sus dibujos de objetos y paisajes. ▪ Valorar el alcance de la sistematización de la perspectiva cónica en las manifestaciones artísticas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Asimilar los fundamentos de la perspectiva cónica. 2. Realizar apuntes del natural aplicando los conocimientos previos sobre perspectiva. 3. Trazar sólidos sencillos en perspectiva cónica frontal y oblicua. 4. Distinguir los trazados perspectivos en la pintura, el dibujo y el grabado. 5. Diferenciar en una obra el uso de la perspectiva cónica frontal u oblicua. 6. Distinguir el uso o desuso intencionado de la perspectiva en la obra de arte.

CONTENIDOS Conceptos ▪ Perspectiva cónica. Fundamentos de la perspectiva cónica. ▪ Posición del punto de vista del observador. ▪ Perspectiva cónica frontal. Medida de las distancias en perspectiva. Trazado de la perspectiva frontal de un cubo. ▪ Dibujo en perspectiva frontal de una figura en diédrica. ▪ Perspectiva cónica oblicua. Trazado de la perspectiva cónica oblicua de un cubo. ▪ Dibujo en perspectiva cónica oblicua de una figura en diédrica. Procedimientos ▪ Estudio de los elementos fundamentales de la perspectiva cónica. ▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica frontal. ▪ Realización de dibujos en perspectiva cónica oblicua. ▪ Realización de apuntes del natural de paisajes urbanos.

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▪ Estudio de artistas que recrean el espacio tridimensional haciendo uso de la perspectiva. ▪ Representación en perspectiva cónica frontal y oblicua de espacios sencillos. Actitudes ▪ Confianza en la propia capacidad de expresión espacial. ▪ Cuidado y gusto por el trabajo bien realizado. ▪ Respeto y reconocimiento del trabajo que realizan los demás compañeros. ▪ Interés por conocer los múltiples puntos de vista que puede presentar un mismo objeto. ▪ Valoración de los logros aportados por sistematización de la perspectiva cónica en obras gráfico-plásticas. ▪ Tolerancia y aprecio por las manifestaciones artísticas menos convencionales. CONTENIDOS TRANSVERSALES Es muy importante en esta unidad prestar atención a los entornos: exteriores e interiores, rurales o urbanos. Visualizar razonadamente las apariencias de los elementos arquitectónicos o naturales en los distintos ámbitos relacionan los contenidos de esta unidad con la educación ambiental. MATERIALES DIDÁCTICOS ▪ Libros y revistas de consulta sobre arte, arquitectura y diseño de interiores. ▪ Instrumentos de dibujo técnico: lápices de grafito, plantillas y compás. ▪ Papeles de dibujo, papel vegetal y papel para croquis. ▪ Bloques de madera, plástico o metal con formas sencillas. ▪ Lápices y rotuladores de colores. ▪ Fotografías de todo tipo de paisajes.

5. METODOLOGÍA. La metodología que seguiremos está basada en unos principios pedagógicos, desarrollados a través de unas estrategias y técnicas docentes llevadas a la práctica gracias a unos recursos.

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5.1. Principios pedagógicos Para el desarrollo del proceso de enseñanza/aprendizaje y de la dinámica de las clases contemplamos los siguientes principios pedagógicos: -Aprendizaje significativo El profesor es el guía del proceso de enseñanza-aprendizaje. El aprendizaje será eficaz cuando tome como referencia el nivel de partida de conocimientos de los alumnos/as, para lo que es indispensable la realización de pruebas iníciales, y así poder enlazar de manera natural con ellos. Y no conseguir aprendizajes solo de tipo memorístico mecánico sino comprensivo como se pretende. También se considera necesario que el profesor, recuerde los contenidos anteriores y los active de forma sistemática, ya que sobre ellos se asentarán los nuevos conocimientos. Actividad Intentaremos que el alumno/a sea protagonista de su propio aprendizaje, mediante la práctica o aplicación de los conocimientos. Buscaremos así la integración activa del alumno en el proceso de enseñanza/aprendizaje del aula, que debe mantener un clima de orden, tranquilidad y cordialidad que beneficia el proceso educativo. Interacción El aprendizaje del alumno/a se realiza, en gran medida, mediante la interacción profesor-alumno, pero también aprende de los iguales y por ello resulta necesaria la interacción alumno-alumno en el trabajo en grupo. Arbitrando para ello dinámicas que favorezcan esta interacción. Motivación y autoestima Elevaremos la motivación del alumno con contenidos y actividades, próximos y de su interés. También haciéndoles ver la utilidad de los contenidos que se le imparten, tanto en la práctica de la vida diaria, como académica. Igualmente, se aumenta el grado de motivación planteando retos alcanzables y no metas lejanas y difíciles. Ya que retos conseguidos elevan la autoestima del adolescente, que empieza a considerarse capaz de obtener resultados positivos. Atención a la diversidad Es un principio básico en nuestro sistema educativo, que desarrollaremos posteriormente en la programación, implica la atención del Profesor a las diferencias individuales, a los diferentes ritmos de aprendizaje y a los distintos intereses y motivaciones. Es decir, personalizar la enseñanza.

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Interdisciplinariedad Las distintas materias están íntimamente relacionadas, así la Educación Plástica y Visual está conectada con las Matemáticas, la Tecnología y en menor medida con la Biología, las Ciencias Sociales y las Lenguas. El desarrollo de los contenidos debe tener en cuenta esta característica interdisciplinar. El contacto entre los profesores de las diferentes materias en el desarrollo del currículo debe ser permanente. Propiciando coincidencias afines o complementarias. Educación en valores La educación en valores se trabajará en todas las áreas (LOE). Los alumnos y las alumnas deben conocer, asumir y ejercer sus derechos y deberes en el respeto a los demás, practicando la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitándose en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural. También la ley y el currículo de nuestra Comunidad que, junto a la educación en valores, se trabajaran otros temas transversales como son la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual, las tecnologías de la información y la comunicación. 5.2. Estrategias y técnicas metodológicas. Para desarrollar los principios pedagógicos mencionados,

intercalaremos

diferentes estrategias en la misma sesión, compaginando estrategias didácticas expositivas con otras prácticas o manipulativas. Usaremos, básicamente cuatro tipos: Exposición del profesor al gran grupo Corresponde, al desarrollo de los contenidos teóricos, con ayuda de medios audiovisuales, así como

exposiciones prácticas en la pizarra. Intentando que su

duración sea la más posible para dar paso a la práctica. Trabajos de colaboración en grupo de dos a cuatro. El trabajo en grupo se ejercitará sobre todo en trabajos de análisis de imágenes y búsqueda de información y se verá apoyado por la distribución de los alumnos/as en el aula. Ejercicios prácticos Las actividades prácticas realizadas en el aula están preparadas para trabajar de manera individual o en grupos pequeños, siempre con previa exposición, al gran grupo,

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del profesor sobre la actividad a realizar. Se desarrollarán en las hojas del bloc de dibujo, y algunas de ellas en otros soportes. Se utilizarán las técnicas específicas para cada unidad, contempladas en los contenidos, seleccionando las más asequibles para el alumnado, tanto por su economía como por su menor exigencia técnica, pero que a la vez les permita profundizar por ellos mismos en otras más complejas. Se fomentará la experimentación, creatividad y personalidad en su uso. El tiempo dedicado a la práctica en las unidades será en torno al 70%. Si algún alumno/a no aprovecha bien el tiempo dedicado a las actividades prácticas, deberá terminarlas en casa. Esto último debemos intentar evitarlo, pues es dentro del aula y con la ayuda individualizada del profesor a cada alumno/a donde estas actividades darán los frutos que esperamos. También alternaremos con los espacios abiertos del centro (jardines, patios) para tomar apuntes del natural, mediciones y detalles constructivos. Trabajos fuera del aula sobre temas concretos. Los trabajos que se realicen fuera del aula serán individuales y pueden estar realizados con ayuda de medios informáticos, ya que aparte de los recursos propios, la biblioteca del centro y la biblioteca pública disponen de ordenadores para dichas tareas. Sobre estos trabajos se harán exposiciones orales por parte de los alumnos. Partiendo de esta metodología distinguiremos distinto tipo de actividades: 5.3. Actividades. 5.3.1. Actividad de presentación. En el primer contacto alumno/a-profesor y tras la presentación del profesor y de los alumnos, se presentara la asignatura, el material individual mínimo necesario, recursos con los que cuenta el aula y las normas de su uso, normas de comportamiento y de trabajo. De igual manera se trataran todos los temas relacionados con el proceso de enseñanza. 5.3.2. Actividades de enseñanza y aprendizaje. Las diferentes actividades que se llevarán a cabo pueden agruparse según su finalidad, y variarán en función de la unidad didáctica a la que se apliquen. Para ello, se presenta un número elevado, secuenciado, progresivo y variado de actividades, con lo que, también, se puede trabajar la diversidad del alumnado de modo eficiente. El procedimiento didáctico para conseguir el aprendizaje deseado seguirá tres pasos: 1. Recordando o aprendiendo conceptos.

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2. Observación de ejemplos, que será siempre nuestro principal motor en el método didáctico. 3. Experimentar los nuevos contenidos, realizando las actividades. -Actividades para detectar los conocimientos previos de los alumnos/as. En la primera sesión incluiremos la evaluación inicial de la asignatura. Incluiremos en ella algunas cuestiones que nos haga ver la situación de inicial de los alumnos/as. Será corregida por el profesor y solo tendrá valor cualitativo para conocer el punto de partida del alumnado y prever posibles adaptaciones de cualquier aspecto de la programación. Otra de las actividades que realizaremos y que nos ayudara no solo a saber los conocimientos

previos

del

alumnado,

sino

también

a

construir

aprendizajes

significativos, será lanzar preguntas orales al grupo ¿para qué sirven las imágenes?, ¿que es un logotipo?, ¿conocéis algún símbolo?, buscando respuestas rápidas y espontáneas de los alumnos/as y a partir de estas empezar la exposición del profesor. -Actividades de iniciación. Antes de comenzar una unidad didáctica realizaremos alguna de las siguientes actividades que permiten detectar los conocimientos que posee el alumnado sobre el tema a estudiar: – Cuestionarios de ideas previas, que realizará cada alumno de forma individual. – Lluvia de ideas, preguntando al alumnado en general, o, a alumnos al azar. – Mapas conceptuales en los que falten conceptos,

completar de forma

individual. Estas actividades son muy importantes ya que permitirán variar la metodología de una forma dinámica en función del nivel que posean los alumnos, y diseñar actividades específicas para los diferentes niveles de partida. -Actividades de introducción. Utilizando como base las respuestas de los alumnos/as a las preguntas lanzadas al grupo, comenzaremos la introducción del tema haciendo un esquema sobre los contenidos y partiendo de imágenes o ejemplos conocidos y por extensión otros en los que deberán reconocer las cuestiones planteadas. -Actividades de motivación

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Están diseñadas de manera que ayuden a los alumnos a interesarse por el estudio de la unidad didáctica. Relacionando los contenidos de la unidad con conocimientos previos del alumnado y con elementos de su entorno real. Estas actividades abarcan: – Exposición de vídeos relacionados con la unidad didáctica. – Aclaración de dudas y preguntas que

planteen los alumnos/as sobre la

unidad. – Lectura de imágenes. – Debates breves. – Realización, por parte del alumno, de búsqueda de imágenes en casa, relacionadas con la unidad. -Actividades de desarrollo Deben permitir al alumnado adquirir los conocimientos mínimos de cada unidad didáctica. La selección de estas actividades estará en relación con la evaluación inicial de los alumnos. Entre estas actividades se incluirán: – Clase magistral, a ser posible con apoyo visual (diapositivas, vídeo, pizarra y modelos) para explicar, los contenidos conceptuales y la actividad práctica a realizar, con las técnicas que van a practicar. – Realización de ejercicios prácticos. – Intervención y seguimiento individualizado del trabajo práctico del alumnado, por el profesor. – Análisis y comentario del nivel alcanzado de los objetivos del trabajo a partir del planteamiento inicial de la actividad. La realización de actividades prácticas, tiene la ventaja de que sirve no solo para que los alumnos encuentren aplicación práctica al tema de estudio y alcancen un dominio de las técnicas gráfico-plásticas, sino también para despertar su interés y aumentar su motivación. El aprendizaje en ellas se plantea a través de un lenguaje casi exclusivamente visual y no escrito, de este modo el diálogo basado en la observación y la capacidad de desarrollar la propia expresión se adquieren, básicamente, por medio de imágenes. Por lo tanto, estas actividades pueden ser clasificadas tanto de desarrollo como de motivación.

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-Actividades de ampliación Servirán para ampliar los conocimientos adquiridos. En algunos casos, sólo se podrá hacer una actividad por trimestre, ya que implican un gran esfuerzo por parte del alumnado, si bien aquellos alumnos que presenten un mayor interés por el lenguaje visual y alcancen antes los objetivos se les tendrán preparadas actividades de este tipo. Estas actividades pueden ser, por orden de preferencia: – Realización de creaciones de carácter plástico y de profundización en el uso de las distintas técnicas. – Lectura y análisis de algunas imágenes y obras de arte, con la posterior elaboración de una ficha en el que el alumnado incluya un análisis sobre los aspectos tratados. – Búsqueda de información y elaboración de informes. Se les mandará a los alumnos buscar información sobre algún tema y realizar un informe, con predominio de la información visual. Serán libres de buscar dicha información en las fuentes que consideren necesarias (Internet, bibliotecas, museos, oficina de turismo). -Actividades de consolidación y refuerzo En los casos de alumnos con ciertas dificultades de aprendizaje, o de alumnos a los que el estudio o práctica de alguna unidad didáctica concreta les resulte especialmente difícil, contaremos con actividades que les ayuden a superar dichas trabas y asimilar los principales conceptos de la unidad, para llegar a alcanzar los objetivos con éxito. Estas actividades de refuerzo serán: –

Realización de actividades afines adaptadas a las necesidades de estos alumnos/as

y que, aun siendo sencillos, relacionen varios de los conceptos

explicados en clase. –

Seguimiento y apoyo específico del profesor para la realización de las actividades.

–

En determinadas unidades también se pueden elaborar mapas conceptuales sencillos

e incompletos para que sea el propio alumno/a quien lo complete. Una vez que lo haya hecho, y haya sido debidamente corregido por el profesor, el alumno/a dispondrá de un mapa conceptual que le ayudará a comprender la unidad didáctica, en su totalidad o una parte de la misma.

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Estas actividades serán diseñadas de forma individual, según el diferente grado de avance de aprendizaje de los conceptos de la unidad didáctica, para lo cual es fundamental la revisión diaria del trabajo del alumno/a. 5.3.3. Actividades de evaluación. -Actividades de aplicación de los contenidos temáticos. La evaluación es continua, pero todas las unidades se van a iniciar con actividades de enlace con los conocimientos que tienen los alumnos/as. Por ello, se plantea siempre una breve evaluación inicial. Todas y cada una de las actividades prácticas realizadas tendrán carácter evaluador y un peso especifico en la nota de cada evaluación. También en cada trimestre se propondrá un ejercicio evaluativo, de carácter teóricopráctico, buscando siempre que en su resolución queden reflejados los contenidos de tipo conceptual, mejorando así la motivación y la autoestima con la consecución de retos a corto plazo. Se pretende que el alumno/a desarrolle su capacidad y maduración gráfico-plástica junto a su creatividad personal. Los criterios serán observables: el esfuerzo, las iniciativas y mejoras alcanzadas, tanto en las destrezas manuales, con el material específico, como y sobre todo, en la expresividad y creatividad utilizadas así como la capacidad de análisis desarrollada, serán elementos evaluables. -Actividades de autoevaluación. Una selección de los trabajos realizados serán expuestos en el tablón de corcho del aula y presentados por los alumnos/as, quienes comentarán

el proceso:

punto de partida, desarrollo, problemas surgidos y soluciones adoptadas, así como las conclusiones mediante una puesta en común. Concluiremos esta última actividad reflexionando sobre los conocimientos adquiridos y su utilidad en distintas situaciones. - Actividades de recuperación. Los alumnos con evaluación negativa en las unidades didácticas, deberán realizar las actividades especificas encaminadas a adquirir las competencias básicas y los objetivos fijados. Fundamentalmente mediante: la realización de esquemas de los contenidos de la unidad, tamaño A-2, poniendo ejemplos visuales a cada concepto o desarrollo de ellos.

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-Secuenciación y temporización de actividades. Para cada sesión disponemos

de 60 minutos y por ello tendremos que

mantener en clase un método claro y preciso en cuanto a la distribución de las actividades: tiempo para la exposición del profesor; tiempo para las actividades prácticas y tiempo para recoger y ordenar el material. Y seguir unas normas de comportamiento mínimas en cuanto a: el orden en el trabajo y uso material común; limpieza personal y de los espacios, mobiliario y material personal. 5.4. Recursos. -Del alumno. El alumno necesita el libro de texto (indispensable como origen de información conceptual y soporte de imágenes que utiliza el profesor para sus exposiciones) y un cuaderno de actividades o bloc de dibujo DIN A4 utilizado para los ejercicios prácticos (la utilización de este cuaderno facilita que todo el alumnado disponga siempre del soporte adecuado). También se realizarán algunas actividades en otros soportes que el profesor encargará a los alumnos con la suficiente antelación. Otros recursos técnicos serán: escuadra, cartabón, regla graduada, semicircunferencia graduada, compás, lápices de grafito (uno blando B o 2B y otro duro H o 2H), goma blanda de borrar, lápices de colores, adhesivo, rotuladores de colores y ceras de colores. -Del centro. El aula de Plástica dispone de: pizarra, pantalla blanca enrollable, panel expositor de corcho. La disposición de las mesas de dibujo y taburetes regulables, es de mesas emparejadas, con pasillos entre las filas de parejas de mesas, lo que facilita el paso del profesor para hacer un seguimiento individualizado de las actividades, así como la versatilidad de distintos agrupamientos. El Departamento, dispone de: fotocopiadora, Enciclopedia de Hª del Arte de la Ed. Planeta, libros de texto de distintos cursos y editoriales, dossier de ejercicios afines con distinto grado de dificultad de todas las unidades, dossier de ejercicios resueltos de cursos anteriores, además de una pequeña biblioteca para consulta, de temas relacionadas con nuestra materia, proyector de diapositivas, reproductor de DVD, cámara de vídeo, cámara fotográfica, varios modelos de escayola, un maletín con piezas metálicas y otro con cuerpos geométricos de madera.

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También disponemos de algunos materiales fungibles como diversos tipos de pinturas (acuarelas y temperas), pinceles, tijeras y distintos modelos y útiles de dibujo técnico para los profesores. El aula de multiusos, tiene reproductor de video, ordenador y cañón de luz, pantalla grande de proyección, conexión a Internet. Cada semana hay que anotarse en un estadillo para poder utilizarla. El aula de informática también puede usarse solicitándola y siempre que esté disponible por horario de la asignatura. En la biblioteca del centro encontramos diferentes recursos de interés en nuestra labor: – Cómics. – Prensa diaria: el Instituto cuenta con ejemplares diarios de varios periódicos de tirada provincial. – Enciclopedias: Espasa-Calpe, Enciclopedia Universal Salvat, Hª del Arte Summa Artis. – Audiovisuales: pueden ser proyectados tanto en el aula de plástica como en la multiusos. – Recursos informáticos: los abundantes recursos informáticos que ofrece Internet pueden ser utilizados en los ordenadores de la biblioteca o proyectados en el aula de multiusos, que dispone de ordenador con Internet. De las paginas en la Red destacamos las siguientes: – http://luciaag.googlepages.com. – giralplastic.blogspot.com – www.educacionplastica.net. – www.fototeca.us.es – Otros libros de consulta para el profesor y para el alumno. Libros de texto de la E.S.O., de distintas editoriales: Anaya, Santillana, Edelvives, SM. ARNHEIM R.: Arte y percepción visual. Alianza Editorial. Colección Alianza Forma. Madrid, 2005. MUNARI, B.: Diseño y comunicación visual. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 2005. WILLIAMS, C.: Los orígenes de la forma. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1984. HOCHMAN, E.S.: Bauhaus, crisol de la modernidad. Ed. Paidós Ibérica, 2002. ALBERS, J.: La interacción del color. Alianza Editorial, 2005.

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ARNHEIM, R.: Hacia una psicología de la forma. Alianza Editorial. Madrid, 1980. BALL, P.: La invención del color. Ed. Turner, S.A., 2003. BERGER, J.: Modos de ver. Ed. Gustavo Gili, 2004. BERGERON, M.: El desarrollo psicológico del niño. Ed. Morata, 2000. COPPEN, H.: Utilización didáctica de los medios audiovisuales. Anaya. Madrid, 1982. CORBELLA BARRIOS, D.: Técnicas de representación geométrica. Madrid, 1993. DE GRANDIS, L.: Teoría y uso del color. Ed. Cátedra, 1985. DELLUZE, G.: La imagen en movimiento, estudios sobre cine. Ed. Paidós Ibérica, 2003. DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen. Ed. Gustavo Gili, 2004. GIMENO, J.: Teoría de la enseñanza y desarrollo del currículum. Anaya, 1986. GONZALO GONZALO, J.: Prácticas de Dibujo Técnico. Ed. Donostiarra. San Sebastián, 1985. HOCHMAN, E.S.: Bauhaus, crisol de la modernidad. Ed. Paidós Ibérica, 2002. IRAMOR:

Manual

de

normas

UNE

sobre

dibujo.

Instituto

Español

de

Normalización.Madrid, 1983. IZQUIERDO ASENSI, F.: Geometría descriptiva. Ed. Dossat. Madrid, 1997. KANDISKY, V.: De lo espiritual en el Arte. Barral Editores, 1986. LEONARDO DA VINCI: Tratado de pintura. Espasa Calpe, S.A., 2001. LOWENFELD, V.: Desarrollo de la capacidad creadora. Ed. Kapelusz. MALTESE, C.: Las técnicas artísticas. Manuales de Arte. Ed. Cátedra. Madrid, 1985. PUIG ADAM, P.: Geometría métrica. Fundamentos. Euler Editorial. Madrid, 1986. READ, H.: Educación por el arte. Ed. Paidós. Barcelona, 1996. RODRÍGUEZ DE ABAJO, F.J.: Curso de dibujo geométrico y croquización. Ed.Donostiarra. San Sebastián, 2002. RODRÍGUEZ DE ABAJO, F.J.: Dibujo técnico. Ed. Donostiarra. San Sebastián, 2003. SANDOVAL GUERRA, A.: Dibujo Técnico 1. Ediciones Sandoval. Santander, 2002. SANDOVAL GUERRA, A.: Dibujo Técnico 1. Guía didáctica y proyecto curricular para el

profesor. Ediciones Sandoval. Santander, 2002. SCOTT, R.: Fundamentos del diseño. Ed. Víctor Lerú. Buenos Aires, 1978. SENABRE FRANCÉS, J.: Dibujo técnico COU. Ed. Edelvives. Madrid, 1998. VALVERDE, J. M.: Breve historia y antología de la estética. Editorial Ariel. Barcelona, 1998. WILLIAMS, C.: Los orígenes de la forma. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1984.

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WONG, W.: Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1992. ZELANSKI, P.; FISHER, M.P.: Color. Ed. Turner S.A. Hermann Blume Editorial, 2001.

6. EVALUACION Y PROMOCION. La evaluación educativa es un valioso instrumento de seguimiento y de valoración de los resultados obtenidos, así como de mejora de los procesos que permiten obtenerlos. –Evaluación del aprendizaje: Hacemos análisis del aprendizaje, detectando si hemos alcanzado los objetivos y las competencias básicas establecidas. –Evaluación del proceso: El profesor evaluará la propia práctica docente, en relación con la consecución de los objetivos educativos del currículo. Seremos críticos y a la vez reflexivos, cuestionando

lo que se hace y procurando analizar los principales elementos que

hayan podido

distorsionar el proceso educativo; identificando los problemas y sus

soluciones. Realizando las correcciones oportunas. 6.1. Evaluación del proceso del aprendizaje. 6.1.1. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación son el referente para valorar el grado de consecución de los objetivos. Permiten la valoración del tipo y grado de aprendizaje adquirido y se convierten en referente fundamentales para valorar la adquisición de las competencias básicas. Los Criterios de Evaluación de la Educación Plástica y Visual de 1º a 3º de ESO establecidos en el currículo para Andalucía son: 1. Identificar los elementos constitutivos esenciales (configuraciones estructurales, variaciones cromáticas, orientación espacial y textura) de objetos y/o aspectos de la realidad. Con este criterio se comprueba si el alumno o la alumna es capaz de identificar las cualidades que determinan su valor físico, funcional o estético y de describir por medio de recursos plásticos las proporciones y las relaciones de forma, color, ritmo, textura, presentes en la realidad para interpretarla objetiva o subjetivamente.

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2. Representar objetos e ideas de forma bi o tridimensional aplicando técnicas gráficas y plásticas y conseguir resultados concretos en función de unas intenciones en cuanto a los elementos visuales (luz, sombra, textura) y de relación. Este criterio permite conocer si el alumnado es capaz de tomar decisiones especificando los objetivos y las dificultades, proponer diferentes opciones teniendo en cuenta las consecuencias y evaluar cuál es la mejor solución. 3. Diferenciar y reconocer los procesos, técnicas, estrategias y materiales en imágenes del entorno audiovisual y multimedia. Mediante este criterio se pretende saber si el alumnado es capaz de utilizar y analizar los medios tecnológicos como instrumentos de expresión visual mostrando una

actitud

crítica

frente

a

las

manifestaciones

insolidarias,

sexistas

y

discriminatorias. 4. Elaborar y participar, activamente, en proyectos de creación visual cooperativos, como producciones videográficas o plásticas de gran tamaño, aplicando las estrategias propias y adecuadas del lenguaje visual y plástico. Este criterio permite conocer si el alumnado manifiesta actitudes de respeto, tolerancia, flexibilidad e interés favoreciendo, de esta manera, la competencia social. 5. Realizar creaciones plásticas siguiendo el proceso de creación y demostrando valores de iniciativa, creatividad e imaginación. Mediante este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de tomar conciencia de las necesidades en función de los objetivos y de valorar, críticamente, su producción aceptando los propios errores como instrumento de mejora. 6. Elegir y disponer de los materiales más adecuados para elaborar un producto visual y plástico en base a unos objetivos prefijados y a la autoevaluación continua del proceso de realización. Con este criterio se comprueba si el alumnado es capaz de utilizar estrategias compositivas adecuadas, realizar un buen uso de las técnicas y diferenciar el origen y

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variaciones de los elementos visuales (luz, sombra y textura) para realizar sus propias creaciones. 7. Diferenciar los distintos estilos y tendencias de las artes visuales a través del tiempo y atendiendo a la diversidad cultural. Este criterio pretende evaluar si el alumnado es capaz de valorar las formas e imágenes que propone el campo del arte y el nivel de interés mostrado por el estudio, análisis e interpretación de las mismas. 6.1.2. Procedimientos e instrumentos de evaluación. Para evaluar al alumno el Profesor tiene preparados los criterios de evaluación programados, pero necesita usar diferentes procedimientos e instrumentos de evaluación. Para este curso usaremos: – Prueba inicial de curso, con un cuestionario sobre aspectos básicos de la asignatura y un dibujo de carácter artístico y creativo en el que se pueda constatar el grado de destreza en las representaciones graficas y procedimientos. No computa su puntuación para la nota de la evaluación. – Preguntas orales cortas, servirán como evaluación inicial de la unidad didáctica, evaluadora de la situación de aprendizaje. No son puntuables y sólo son una guía del proceso. Serán muy breves de duración. – Pruebas o exámenes globales de una o varias unidades didácticas que se realizarán cuando se considere que el trabajo del aula no ha sido suficiente para obtener una evaluación eficiente y la consiguiente calificación. Preferentemente se efectuarán en aquellas unidades de contenidos más conceptuales y técnicos, y estarán conformadas por la resolución de trazados y ejercicios prácticos. En determinadas unidades habrá pruebas con respuestas múltiples, pero se primará siempre las de utilización del lenguaje plástico y visual para su resolución. No hay prueba global de toda la materia, salvo recuperación y prueba extraordinaria de septiembre. – Seguimiento de cada alumno/a y anotación en el cuaderno del profesor diario de las actividades realizadas durante el desarrollo de cada unidad, valorando la atención en clase, la comprensión de los conceptos y la corrección en la realización de las actividades.

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– Observación de la actitud y comportamiento en el aula y en las actividades fuera de ella; incluyendo el orden y la limpieza en la realización del trabajo. – Trabajos y actividades realizados: valorando contenidos, procedimientos y actitud en el proceso de su realización. Tendrán un peso específico e importante en la nota de cada trimestre y en la nota final de la asignatura. En cada actividad habrá una calificación referida a conceptos y otra a procedimientos(aplicación de la técnica y esfuerzo creativo). – Ficha de seguimiento del alumno en el cuaderno del profesor. 6.1.3. Criterios de calificación Todas las pruebas, tanto si es una actividad o la prueba de unidad o varias, son puntuadas entre 0 y 10 puntos. Para obtener la nota de cada evaluación trimestral se sumarán estos apartados con el siguiente porcentaje: 40% para las notas de contenidos conceptuales, 40% para las de procedimentales y 20% para la actitud. En aquellas evaluaciones en las que se han realizado pruebas tipo examen el peso de la nota de éstos será del 70% de la parte de contenidos conceptuales. La calificación final del curso es la media de las tres evaluaciones. Existe la posibilidad de compensar una evaluación suspensa, con un cuatro, con otras dos brillantes. Si tenemos en cuenta el carácter continuo de la evaluación haremos la siguiente observación: la parte de la nota de contenidos conceptuales será la media aritmética, pero no será así en la nota de procedimientos, pues ésta deberá reflejar al final del curso el progreso de los alumnos/as, así pues cuando se dé el caso de una calificación más alta al final del curso, ésta invalidará las anteriores, si son negativas, en el caso contrario se recurrirá a la media aritmética de las notas de procedimientos de las tres evaluaciones. Para promocionar con evaluación positiva el alumno deberá alcanzar una calificación minima de 5 puntos en la calificación final del curso. -Contenidos mínimos Los conocimientos y capacidades mínimas que se espera que el alumno consiga al final del curso, los que le permiten promocionar, además de servir de guía para el examen extraordinario de septiembre, son aquellos seleccionados, por acuerdo de los profesores del Departamento:

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Los contenidos mínimos se incluyen en las distintas unidades didácticas. 6.2. Recuperación -Durante el curso El profesor guiara al alumno durante el curso para que recupere los conocimientos evaluados negativamente, con ejercicios de refuerzo y diferentes pruebas de recuperación. En caso de no superar dicha calificación mediante las actividades y los ejercicios que se le propongan, y llegue al final del curso sin recuperar, deberá examinarse en la convocatoria extraordinaria de septiembre. -En septiembre Salvo caso excepcional, el alumno con evaluación negativa en junio se examina en septiembre de toda la materia con una prueba escrita y otra práctica, dicha prueba consistirá en una relación de ejercicios y cuestiones sobre los contenidos mínimos exigibles recogidos en las fichas resumen de las unidades didácticas. La puntuación máxima en septiembre será un cinco. -De alumnos con materias pendientes Los alumnos/as de 1º de ESO que pasen de curso con la Educación Plástica y Visual suspensa, tendrán que seguir las siguientes instrucciones: Al cursar la materia en 2º curso, el profesor/a que le imparta la materia, guiará el proceso de recuperación,

haciendo

seguimiento sobre los avances de la

materia pendiente y dispondrá los ejercicios y pruebas necesarias que deberán realizar, bajo su supervisión, durante el curso para evaluar la posible mejora y así recuperar la asignatura del curso anterior. Alumnos sin continuidad, tendrán que recuperar por trimestre(evaluación), para ello deberán realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor 70%. Entregando dicha carpeta realizará el examen 30%. A los alumnos repetidores se les aplicará los criterios y calificación previstos durante el curso.

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6.3. Evaluación del proceso de enseñanza. Cada mes, una reunión de Departamento se dedica al seguimiento y a la reconsideración de la Programación didáctica, realizando los ajustes oportunos a la misma. También se realizan consultas sobre la Programación a los profesores de los departamentos más afines para la coordinación de los contenidos comunes o relacionados. En enero se efectúa un estudio de las calificaciones globales de todos los cursos de ESO, comparando los resultados entre grupos y su evolución partiendo de la prueba inicial. Se realizan los ajustes necesarios para mejorar los procesos y para que los ritmos de enseñanza sean similares.

7. ATENCION A LA DIVERSIDAD. En nuestra materia no se contemplan más medidas de refuerzo que las que cada profesor/a del Departamento pueda desarrollar en su aula, dentro del horario ordinario de la asignatura. En el desarrollo de las actividades nos encontramos inevitablemente con diversidad en el aula, tanto en lo que se refiere a capacidades como a intereses, por lo que

la programación prevé distintos recursos metodológicos y

niveles de

profundización. Esto se concretará, entre otras medidas, con una adecuada selección de materiales y recursos, y con actividades, en el aula y fuera de ella, con distinto grado de dificultad. La unidad didáctica es el marco de concreción de esas actividades. Para atender a la diversidad se han programado actividades iníciales, que nos permitirán identificar los conocimientos previos que posee cada alumno y el grupo en general, para poder introducir alguna modificación curricular no significativa, para atender a las diferencias individuales.

Las

actividades

de

enseñanza-aprendizaje

de

las

unidades

tendrándiferentes grados de complejidad, incluyendo actividades de refuerzo para alumnos más lentos y de ampliación para alumnos destacados. Las actividades de recuperación, por último, intentaran el regreso del alumno al funcionamiento conjunto del grupo. Las actividades prácticas, las visitas al exterior y los trabajos con ayuda del ordenador e Internet, prensa y libros, publicidad, etc., ayudaran a incorporar a alumnos desmotivados a las actividades de la materia, por lo que se les debe dar la importancia suficiente

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La unidad didáctica es el marco de concreción de esas actividades. Para atender a la diversidad se han programado actividades iníciales, que nos permitirán identificar los conocimientos previos que posee cada alumno y el grupo en general, para poder introducir alguna modificación curricular no significativa, para atender a las diferencias individuales.

Las

actividades

de

enseñanza-aprendizaje

de

las

unidades

tendrándiferentes grados de complejidad, incluyendo actividades de refuerzo para alumnos más lentos y de ampliación para alumnos destacados. Las actividades de recuperación, por último, intentaran el regreso del alumno al funcionamiento conjunto del grupo. Las actividades prácticas, las visitas al exterior y los trabajos con ayuda del ordenador e Internet, prensa y libros, publicidad, etc., ayudaran a incorporar a alumnos desmotivados a las actividades de la materia, por lo que se les debe dar la importancia suficiente. -Adaptaciones

curriculares

significativas.

Son

adaptaciones

curriculares

individualizadas que tienen ya un grado alto de alejamiento del currículo ordinario. Se rigen por los principios de normalización y mayor inclusión escolar posible. Los destinatarios son alumnos que presentan alguna limitación de naturaleza física, psíquica, sensorial o social. Estas adaptaciones estarán precedidas de una evaluación psicopedagógica de las necesidades especiales del alumno y de una propuesta curricular específica. Para el caso de alumnos tengan adaptaciones curriculares significativas en otras áreas, en la nuestra y de acuerdo con su propuesta curricular, se podrá llevar a cabo una adaptación curricular poco significativa centrada en elementos instrumentales. Esta propuesta estará basada en aspectos metodológicos: medidas en cuanto a su ubicación en el aula procurando su inclusión en grupos heterogéneos de trabajo, favoreciendo con ello aprendizajes cooperativos; adecuación del tiempo de realización de actividades; realización de actividades especificas con contenidos que le sean motivadores y atractivos; atención y seguimiento continuado de su evolución, reconociendo sus progresos; uso puntual de recursos informáticos; tratando de incluir en las actividades aspectos relacionados con la formación en valores.

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8. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. A continuación mostramos las actividades que desarrolla nuestro Departamento y en las que participan alumnos de 1º y 2º curso de ESO: _ Visitas: a lo largo del curso se realizará al menos una salida para visitar alguna de las exposiciones, realizadas el Museo de Écija dentro del programa de Actividades Culturales del Ayuntamiento, una vez conocida dicha programación municipal, el Departamento, la expondrá en el panel de corcho de la clase y decidirá cuál o cuáles son las más interesantes, para incluir en nuestra programación. También realizaremos otra salida que consistirá en realizar un recorrido por diferentes monumentos del casco histórico de nuestra localidad, durante este recorrido los alumnos realizarán una serie de actividades previamente programadas por el Departamentos. Nuestro Departamento programará la realización de dibujos de detalles del natural en alguno de los monumentos que se van a visitar, y el análisis y comentario de la portada barroca del edificio del Museo, que los alumnos/as se encontrarán durante dicho recorrido, para esta actividad se preparará una ficha, para facilitar el trabajo del alumnado. _ Visita a la empresa Barro de Palma para realizar cursos de modelado y cerámica. Visita a la localidad. – Dentro del programa “Creatividad Literaria”, se incluirán actividades desde nuestra Área en colaboración con el Departamento Lengua y Literatura. – Organización de un concursos de diseño, carteles, trípticos, separadores… para trabajar le lectura y expresión escrita. _ Colaboración en los distintos planes y programas del Centro como coeducación o escuela espacio de Paz. Actividades extraescolares temporalizadas. 1er Trimestre – Visita a alguna de las exposiciones de Arte en el Museo. _ Concursos. _ Visita a Barro de Palma. 2º Trimestre – Visita a alguna de las exposiciones de Arte en el Museo. – Visita al centro histórico de la ciudad. _ Concursos

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3er Trimestre. – Concurso de diseño, separadores. – exposición de los mejores trabajos realizados por los alumnos/as.

9. OTOS PLANES DE FORMACION. -Plan de fomento de la lectura Nuestro instituto y nuestro Departamento participan en los diferentes programas institucionales: – Programa “Creatividad Literaria” abordado de forma transversal en todas las materias. Tiene como medidas proponer la lectura en el aula y la escritura. – Se aborda el estímulo y el hábito de la correcta expresión oral y escrita, mediante actividades que se han preparado en todas las unidades, con su valoración correspondiente: trabajos escritos, exposiciones públicas de resultados por parte de los alumnos. A la hora de pruebas o exámenes escritos, en la calificación de los ejercicios, habrá una puntuación correspondiente a la correcta expresión escrita. -Plan para el fomento y uso de las nuevas tecnologías TIC. El uso de las nuevas tecnologías se hace indispensable como elemento alfabetizador en la sociedad actual y si cabe más necesario en el desarrollo de competencias en áreas técnicas y científicas. Por ello, además del uso en el Aula específica, se promoverá el uso de los medios informáticos entre el alumnado para la búsqueda de información. -Plan para la educación en valores, la paz y la convivencia. Escuela espacio de Paz. Coeducación. La Orden de 17 de enero de 1996 (BOJA de 17/02/1996) desarrolla aspectos referidos a la educación en valores y temas de carácter transversal. Dada el carácter activo de nuestra materia hace necesario la incorporación de las materias trasversales de manera continua, ya que además de la relación entre personas es continua, la utilización de distintos recursos y el orden y la limpieza, y su relación con los medios de comunicación hacen necesario el trabajar incorporando distintos valores poniéndolos en practica mediante la relación con los demás y en la realización de las actividades practicas (desarrollando valores), algunos ejemplos:

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-Educación moral y cívica: al tratar la importancia de respetar las

normas de

convivencia en el centro escolar. -Educación para la salud: al tratar el aseo personal en el aula y la elección de materiales que no sean nocivos ni comporten riesgo para la salud. -Educación del consumidor: al analizar mensajes de imágenes publicitarias. -Educación vial: en el análisis de las señales de tráfico como lenguaje visual y gestual. -Educación ambiental: en el uso de materiales reutilizables en las creaciones plásticas, valorando el entorno como un conjunto de materias expresivas. Así mismo se prevén acciones preventivas con el desarrollo de protocolos de actuación, el establecimiento de normas consensuadas de clase con el alumnado, y la celebración de efemérides relacionadas como el Día de los Derechos Humanos, de la Paz y de la Mujer Trabajadora.

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Educación Plástica Visual 4º E.S.O. Referencia en la normativa Objetivos 1.

Reconocer y explicar los elementos básicos del código visual, para diferenciar estilos y tendencias de las artes visuales

2.

Identificar matices de color en el entorno, destacando los valores emotivos del color y la luz

3.

Identificar la forma a través de la textura, destacando la expresividad de la misma

4.

Resolver problemas de composición tanto en el plano como en el espacio teniendo en cuenta los conceptos de dimensión, dirección, luz, proporción y modulado

5.

Diseñar módulos derivados de una red normalizada isométrica a partir de un módulo especial básico

6.

Seleccionar el lenguaje visual específico más adecuado a las necesidades de expresión

7.

Utilizar la perspectiva para producir la sensación de espacio en un plano

8.

Analizar la adecuación al entorno y a las cualidades estéticas de ambientes, imágenes y objetos

9.

Participar en actividades individuales y grupales mostrando actitudes de cooperación, constancia en el trabajo, orden, limpieza, cuidado y conservación del material

10.

Expresar ideas y experiencias mediante procedimientos y técnicas gráficoplásticas

11.

Respetar la expresión de ideas de otros compañeros mediante lenguaje plástico y visual

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Contenidos 1ª EVALUACIÓN

UNIDAD 1: SINTAXIS DE LOS ELEMENTOS GRÁFICOS - Recordatorio de los elementos gráficos y su sintaxis aplicados al dibujo del natural. - Estructuras compositivas irregulares - Sintaxis espacial y temporal - Indicios de profundidad Temporalización

12 horas

UNIDAD 2: REPRESENTACIÓN DE LA FORMA - Posición del soporte, relación figura - fondo, medición de las dimensiones y encajado de figuras. - Técnica del claroscuro para representar el volumen en el dibujo del natural

Temporalización

UNIDAD 3: APLICACIONES DEL COLOR -Repaso de las cualidades del color -Repaso del contraste y armonía -Repaso de la simbología del color -Distintas técnicas y texturas en la aplicación del color

12 horas

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2ª EVALUACIÓN

UNIDAD 4: El CINE - Historia de la cinematografía. - Lenguaje cinematográfico: planos, ángulos, montaje, luz... - Storyboard Temporalización

10 horas.

UNIDAD 5: SISTEMA CÓNICO - Fundamentos del sistema - Representación de figuras sencillas

Temporalización

12 horas.

UNIDAD 6: ESCULTURA - Introducción a la escultura: técnicas, escultores, historia... - El modelado Temporalización

14 horas

3ª EVALUACIÓN

UNIDAD 7: DISEÑO INDUSTRIAL -El diseño en la sociedad industrial. -Antecedentes del diseño actual. -La Bauhaus. -Elementos visuales del diseño. -Estructuras básicas del diseño. Temporalización

12 horas.

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UNIDAD 8: LA PUBLICIDAD - El lenguaje publicitario - Funciones de la publicidad - Recursos publicitarios - La retórica en la publicidad Temporalización-------------12 horas

Criterios de evaluación Procedimientos

e

instrumentos

de

evaluación

y

criterios

de

calificación -Durante el curso se realizarán trabajos prácticos y exámenes -La evaluación se realizará utilizando la nota media de estos trabajos en un 50%, exámenes y/o trabajos monográficos en un

30% y en un 20% se

valorará la actitud del alumno -Es imprescindible la entrega de todos los trabajos y la realización de todos los exámenes y/o trabajos monográficos. La falta injustificada de alguno de estos conllevará el suspenso en la asignatura. -La entrega injustificada fuera de de la fecha de plazo de los trabajos, implica obtener un 4 como calificación máxima.

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DIBUJO ARTÍSTICO I

1º BACHILLERATO DE ARTES

BACHILLERATO DE ARTES PLÁSTICAS, IMAGEN Y DISEÑO

I.E.S San Fulgencio

Depar tamento de Dibujo

PROGRAMACIÓN

DIBUJO ARTÍSTICO I

NOMBRE DE LA MATERIA Y SITUACIÓN a) Nombre de la materia: Dibujo Artístico I b) Tipo de asignatura: Materia de modalidad ( Artes ) c) Etapa: Bachillerato, curso 1º

REFERENCIA A LA NORMATIVA Esta programación ha sido realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas. Actualmente, se entiende el dibujo como una cualidad intelectual capaz de constituirse en un verdadero medio de comunicación del individuo, como una respuesta a la necesidad de relacionarnos con nuestros semejantes. Dibujar es una acción de orden intelectual y valor autónomo, no sólo un medio auxiliar para la creación de obras de arte. El lenguaje del dibujo permite transmitir ideas, descripciones y sentimientos. La función comunicativa del dibujo distingue entre aquellas imágenes cuya intención es principalmente analítica y aquellas en las que prevalecen criterios subjetivos. La primera equivale a pensar y aprehender las cosas –formas- objetos – y, al hacerlo, reparar en su estructura y ordenación interna; una ordenación que les confiere su función y su forma. La segunda comprende aquellas expresiones de las formas bajo planteamientos subjetivos, transmitiendo o intentando provocar sentimientos y emociones. Los contenidos de la materia de Dibujo artístico presentes en la modalidad del bachillerato de Artes atienden a ambos modos de ver, desarrollando los aspectos de la representación gráfico-plástica de la forma –vocabulario y sintaxis – y prestando singular atención a las relaciones espaciales de las mismas. Se pretende un sistema de aprendizaje continuo, en el que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación directa y se comprenda como parte de un proceso. El valor formativo de esta materia reside, paralelamente al desarrollo de la personalidad del alumno, en el fomento de la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas indispensables para garantizar la correcta expresión de su pensamiento visual y de su propia sensibilidad. Los contenidos se agrupan en torno a dos conjuntos conceptuales y temáticos, que hacen referencia a la estructura y a la forma de manera relacionada: la estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y la forma como aspecto exterior expresivo. El desarrollo de los contenidos de Dibujo artístico I precisa una aproximación de forma objetiva. La atención se centra principalmente en el conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio.

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0BJETIVOS

1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos correctamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales o simbólicos. 2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura interna y saber representarla gráficamente. 3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes relacionadas de un conjunto, atendiendo especialmente a las proporciones que se dan entre ellos y representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfluos. 4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas, desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo. 5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo. 6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas. 7. Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su utilización adecuada y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo. 8. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para su aplicación plástica de forma razonada y expresiva. 9. Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de intenciones expresivas de carácter subjetivo a los dibujos, como medio para desarrollar la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento divergente.

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1. La forma:

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CONTENIDOS

a) Introducción a la terminología, materiales y procedimientos utilizados. b) Elementos básicos en la configuración de la forma. La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. c) Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño. d) La línea como elemento configurador de formas volumétricas de estructura sencilla. Partes vistas y partes ocultas. e) La perspectiva. Aplicación de la perspectiva cónica al dibujo artístico. f) Proporción entre las partes de una forma tridimensional. g) Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interior-espacio exterior: sus representaciones gráficas.

2. Las formas asociadas. La composición: a) Relación entre distintas formas en el plano. Psicología de la forma: leyes visuales asociativas. b) Organizaciones compositivas. Simetrías-contrastes tensiones. c) Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales.

3. El claroscuro: a) b) c) d)

Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. La naturaleza de la luz. La mancha como elemento configurador de la forma. Importancia del claroscuro para la expresión del volumen.

4. El color: a) b) c) d) e)

Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. Percepción del color. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz-color pigmento. Modificación del color. Conceptos de saturación tono-valor. Relaciones armónicas e interacción del color.

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TEMPORALIZACIÓN

PRIMER TRIMESTRE 1. La forma 2. El claroscuro SEGUNDO TRIMESTRE 1. Las formas asociadas 2. La composición

TERCER TRIMESTRE 1. El color

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos contenidos de la materia, así como conocer y utilizar correctamente los procedimientos y materiales propuestos. Se valorará la capacidad de seleccionar, relacionar y emplear con criterio la terminología y los diversos materiales, adecuándolos a la consecución del objetivo plástico deseado. 2. Describir gráficamente formas orgánicas naturales, prestando especial atención a sus organizaciones estructurales. Este criterio valora el grado de destreza conseguido en la consecución de un objeto representado, dentro de una armonía estilística que se exprese visualmente con una coherencia tanto formal como cromática. Los alumnos y alumnas tienen que reflejar la pluralidad formal existente en la naturaleza de forma clara y estructurada. Esta representación permite valorar y establecer el desarrollo de su capacidad cognitiva y deductiva, basada en la observación de la estructura de las formas orgánicas que caracteriza la morfología de la naturaleza. 3. Describir gráficamente objetos del entorno, distinguiendo en ellos elementos básicos de la configuración de su forma (líneas y planos, tanto vistos como ocultos). Este criterio pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de observación y su posterior análisis que permite reflexionar sobre lo observado, para que posibilite su plasmación en un espacio bidimensional por medio de recursos descriptivos dibujísticos claros y adecuados que permitan la comprensión del conjunto analizado tanto evidenciando los datos explícitos como los implícitos. En definitiva se pretende comprobar con este criterio la capacidad de estudio y expresión gráfica de la información oculta haciéndola visible. 4. Representar con intención descriptiva y mediante el uso de la línea, formas tridimensionales sobre el plano, con atención a la proporción y a las deformaciones perspectivas. Se vincula este criterio a la capacidad de discernir entre lo necesario y lo superfluo, lo imprescindible y lo irrelevante. Este proceso facilita valorar la capacidad de captación de los elementos gráficos esenciales. Se debe destacar que, lo que persigue este criterio no es evidenciar sólo la representación mimética de las formas sino seleccionar lo más representativo de la realidad observada.

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5. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por medio de línea y mancha, sabiendo traducir el volumen mediante planos de grises, analizando la influencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma. En este criterio se valora la consecución del gradiente que modele las superficies representadas desde el punto de vista lumínico, cromático y textural. Para conseguir este fin se demostrará tanto el conocimiento como el dominio de lo medios plásticos necesarios y más adecuados. Este medio de representación debe corresponderse con un efecto volumétrico de los objetos en armonía con la gran diversidad de superficies existentes en la naturaleza. 6. Demostrar y aplicar el conocimiento de las leyes básicas de la percepción visual. Con este criterio se trata de constatar la capacidad del alumnado para observar, reflexionar y relacionar tanto imágenes globales como elementos formales dispersos y así valorar su juicio para su plasmación en un espacio gráfico bidimensional que demuestre su capacidad plástica expresiva y compositiva de posición, correspondencia, distribución, coincidencia, similitud, tonalidad, matiz e iluminación. 7. Demostrar el conocimiento de los fundamentos físicos del color y su terminología básica. Este criterio permite evaluar el grado de conocimiento adquirido sobre teoría y factores físico-químicos del color. Asimismo, se valorará la comprensión y asimilación de estos conocimientos para su aplicación práctica por medio de los parámetros psicofísicos del color utilizados en su obra plástica. 8. Realizar representaciones plásticas a través de procedimientos y técnicas cromáticas de formas artificiales sencillas, atendiendo a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin. Este criterio permite evaluar la correcta utilización de las escalas lumínicas cromáticas, considerando el progreso en la apreciación de las calidades lumínicas de las superficies y demostrando un control de las modificaciones tonales perceptibles, como la pérdida de fuerza cromática y luminosidad en las gradaciones y la capacidad para corregir los cambios tonales significativos.

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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

1.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Tendrá un carácter continuo:  Trabajo diario de clase  Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas( pérdida de evaluación continua)  Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado  Realización de pruebas teóricas  Resultados de exposición en clase de las carpetas de proyectos 2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación será continua. La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos y los teóricos del alumno. Para ello:  

Actividades prácticas………………..70% Actividades teóricas…………………30%

ACTIVIDADES PRÁCTICAS  Razonamiento lógico ( bocetos y final)  Expresión gráfica ( encaje y técnica)  Creatividad  Puntualidad en la entrega  Limpieza  Trae material  Trabajo en grupo ACTIVIDADES TEÓRICAS  Comprende  Vocabulario  Recoge datos  Puntualidad en la entrega  Trabajo en grupo

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3. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Si el alumno/a no ha superado los objetivos programados en Junio tendrá que recuperar en Septiembre. Para poder presentarse al examen el alumno deberá realizar una carpeta de trabajos de recuperación (30%). Entregando dicha carpeta realizar el examen (70%).

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ATENCIÓN A

LA DIVERSIDAD

El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos procedimientos y actitudes seleccionados. Queremos recordar, por último, que nuestras actividades de enseñanza no sólo deben ser respetuosas con las diferencias individuales (exigiendo a los alumnos que muestren en sus comportamientos esas mismas actitudes), sino que debemos fomentar el desarrollo de algunas diferencias, las que se consideran enriquecedoras. Desde el Departamento de Dibujo Artístico hemos de cooperar al establecimiento en los centros y en las aulas de un clima en el que la libre expresión. y las capacidades creativas encuentren un verdadero impulso.

La atención a la diversidad en la programación de contenidos y actividades Una medida aplicable por el profesor puede ser la diferenciación de niveles en los contenidos y en las actividades. Esta diferenciación de niveles responderá tanto a las distintas capacidades y estilos de aprendizaje corno a los divergentes intereses y motivaciones de los alumnos.

Contenidos

Dentro del conjunto de conceptos, procedimientos y actitudes que hayamos asignado para su aprendizaje por parte de los alumnos a cada área y curso, estableceremos una diferenciación entre información básica e información complementaria. Es decir, en primer lugar fijaremos un cuerpo de contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para alcanzar, los objetivos previstos. A partir de allí, consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser trabajados o no en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno.

Actividades.

Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Por un lado, contemplaremos actividades de consolidación de aquellos aprendizajes que considerarnos básicos. Para ello, el nivel de dificultad de las tareas propuestas estará en consonancia con la asequibilidad media que caracteriza a la información esencial. Por otro lado, diseñaremos otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema trabajado.

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La atención a la diversidad en la metodología: En el aula se contemplarán tanto la funcionalidad y uso real de los conocimientos corno la adecuación de éstos a los conocimientos previos del alumno.

La atención a la diversidad en los materiales: La utilización de materiales complementarios distintos del libro base permite la diversificación del proceso de enseñanza aprendizaje. De forma general, este tipo de materiales persiguen lo siguiente: - Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos supone mayor dificultad. - Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo del área. - Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada área. - Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que los alumnos muestran curiosidad e interés.

Atención a la diversidad para atender a: 

Pendientes (con y sin continuidad).

- Los alumnos con la asignatura pendiente con continuidad y alumnos que no cursaron antes asignaturas de la misma denominación o contenidos progresivos, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello deberán realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Y valoración del 30% en actitud y aprendizaje durante y cada una de las evaluaciones del curso. Para los alumnos sin continuidad, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello tendrán que realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Entregando dicha carpeta realizarán un examen (30%).



Alumnos repetidores:

- Se les aplicará los criterios de evaluación y calificación previstos durante el curso.

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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS La primera condición para crear un espacio adecuado al desarrollo de las técnicas plásticas es disponer de una buena ratio, que permita trabajar cómodamente y compartir sin dificultad los recursos comunes.

El aula debe cumplir requisitos básicos: - Amplitud, aireación, luminosidad (luz homogénea), disponer de piletas y grifos, mesas grandes, armarios para materiales, estantes para ejercicios de alumnos y una pequeña biblioteca de aula.

Medios pedagógicos habituales serían: - Proyectores de diapositivas y opacos, retroproyector, juego de diapositivas y transparencias ordenados por temas; trabajos realizados por alumnos de años anteriores; carteles, folletos y otros materiales reprográficos, etc.

Medios que dependerían del empleo de técnicas concretas: - Caballetes, aerógrafos, pirógrafos y otros instrumentos cuyo precio sea prohibitivo para el alumnado. Se podría disponer el aula de tijeras, pegamentos y papeles comunes, adquiridos por el departamento o por grupos de los alumnos y alumnas. Más adelante conviene comprar y conservar los recursos propios.

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Los materiales y recursos necesarios de ésta asignatura son: Los habituales del aula: - Material no fungible: Pizarra, caballetes, mesas de dibujo, tableros, modelos de escayola, etc. - Material fungible: Soporte flexible, blog de dibujo A-4, papel de formato A-3 y de calidad en función de la técnica (papel de proyecto, gris, Ingres, Canson, Guarro, vegetal, papel satinado, cartulinas, cartón…).

Los recursos didácticos van dirigidos a lo siguiente: - Anotaciones resumidas mediante gráficos e ilustraciones que sean aclaratorias. - Imágenes de contenido que sirvan de apoyo en los temas propuestos. - Medios audiovisuales. Diapositivas de interés. Videos y películas referentes al tema o temas de la asignatura. - Artículos de prensa y revistas relacionados con la asignatura. - Cámara fotográfica, ordenador, cañón de video, proyector de diapositivas, fotocopiadora, tórculo de impresión, etc.

_ Catálogos de exposiciones.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES La relación de actividades que a continuación se detallan están pensadas para realizarlas a lo largo de los tres trimestres. ACTIVIDADES DENTRO DE LA LOCALIDAD:       

Visita a diferentes exposiciones que se realicen a lo largo del año en la sala de exposiciones del área de juventud de Ecija. Visita a exposiciones en el Palacio de Benamejí. Visita a exposiciones en el Palacio de Peñaflor. Todas las posibles actividades relacionadas con el área que se pudieran realizar con los alumnos dentro de la localidad y que sean complementarias a las materias que lo requieran.(ej. dibujo al aire libre en parques y jardines) Colaboración con el Ayuntamiento de Écija en actividades propuestas al departamento. Exposiciones dentro del centro a lo largo del curso escolar. Realización de murales en los patios del centro por parte de los alumnos de arte.

ACTIVIDADES FUERA DE LA LOCALIDAD:           

Visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla.(posibles exposiciones temporales en el Museo) Visita al Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. Isla de la Cartuja.( Bienal de Arte Contemporáneo) Visita al Museo Picasso de Málaga.( por determinar ). Visita a la Alhambra de Granada. Estudio de la geometría en la arquitectura y la naturaleza. ( por determinar ). Visita a la Escuela de Cinematografía de Sevilla. Cómo se rueda un cortometraje. Visita a la empresa de cerámica Barro de Palma y a la localidad. Paseo fotográfico 2015.Córdoba. Paseo fotográfico 2015.Sevilla. Visita a la mezquita de Córdoba y judería. Visitas a diferentes exposiciones de interés para los alumnos en la ciudad de Córdoba Viaje a Madrid coincidiendo a ser posible con la Feria de arte contemporáneo ARCO 2013. Duración 3 días 2 noches.( Museo del prado, Museo de arte Reina Sofía, Sala de exposiciones Fundación Juán March, Arco 2015 y Museo Thyssen Bornemizza).Fecha prevista entre diciembre y abril. Alumnos del bachillerato de artes.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 VOLUMEN 1º BACHILLERATO DE ARTES.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016

REFERENCIA EN LA NORMATIVA

Esta programación esta realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, y donde en cada materia se describen sus objetivos.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016

Introducción El ser humano, desde sus orígenes, ha sentido la necesidad de crear objetos, siempre ha buscado y valorado en ellos un componente estético, a veces de modo intuitivo y emocional, y en otras ocasiones de forma racional. Pero sin algún momento de la historia de la humanidad el mundo de la imagen ha adquirido un papel relevante es precisamente en la sociedad contemporánea, donde se exige del individuo una constante actualización del lenguaje icónico para poder mantener una comunicación ágil con el medio en que se mueve. En esta etapa del bachillerato, en la modalidad de Arte, la materia de Volumen se ocupa del estudio específico del lenguaje tridimensional en el ámbito de la expresión artística, garantizando la coherencia e interrelación didáctica con los conocimientos y metodologías desarrollados por las demás materias. Asimismo, y en consonancia con la singularidad de toda actividad artística, juega un papel primordial en la formación armónica, al potenciar la producción mental de tipo divergente, mediante la cual un individuo es capaz de producir soluciones diferentes, nuevas y originales. Esta capacidad para promover respuestas múltiples ante un mismo estímulo y fomentar actitudes activas y receptivas ante la sociedad y la naturaleza impulsa el desarrollo de la creatividad y de la sensibilidad. El estudio de esta disciplina estimula y complementa la formación de la personalidad en sus diferentes niveles, ayudando a que se ejerciten los mecanismos de percepción y se desarrolle el pensamiento visual. Con ello, el alumno enriquece su lenguaje icónico de carácter volumétrico, toma conciencia del proceso perceptivo y está capacitado para mantener una comunicación dinámica con el medio socio-cultural. Como consecuencia se fomenta la actitud estética hacia el entorno. La creación de imágenes tridimensionales estimula el espíritu analítico y la visión sintética, al conectar el mundo de las ideas con el de las formas a través del conocimiento del lenguaje plástico y del uso de materiales, procedimientos y técnicas. Esta materia contribuye de manera importante al desarrollo de la capacidad perceptiva de las formas volumétricas y de su espacio constituyente para la interpretación plástica de la realidad tangible. Estimula en el estudiante una visión de la actividad artística como un medio con el cual establecer un diálogo enriquecedor con el entorno físico y con el resto de la sociedad; así pues, se constituye como un medio expresivo valioso durante el periodo de formación académica y, también, a lo largo de toda su vida.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 La materia presenta aquellos conocimientos que permiten el estudio y análisis de la forma tridimensional y de sus aplicaciones más significativas en el campo científico, industrial y artístico, centrándose para ello en el conocimiento de la génesis del volumen, el análisis de la forma, el lenguaje tridimensional y su valoración expresiva y creativa, así como los principios y técnicas de trabajo necesarias para desarrollar la creatividad del alumnado a través de la experimentación.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 OBJETIVOS La enseñanza del Volumen en el Bachillerato contribuirá al desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Conocer y comprender el lenguaje tridimensional, asimilando los procedimientos artísticos básicos aplicados a la creación de obras de arte y objetos de carácter volumétrico. 2. Conseguir un dominio esencial y una adecuada agilidad y destreza en el manejo de los medios de expresión del lenguaje tridimensional, conociendo las técnicas y los materiales más comunes, con el fin de descubrir sus posibilidades expresivas y activas. 3. Conocer y emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción en relación con las manifestaciones tridimensionales, ya que sean éstas expresión del medio natural o producto de la actividad humana. 4. Armonizar las experiencias cognoscitivas y sensoriales que conforman la capacidad para emitir valoraciones constructivas y la capacidad de autocrítica a fin de desarrollar el sentido estético. 5. Aplicar la visión analítica y sintética al enfrentarse al estudio de objetos y obras de arte de carácter tridimensional y aprender a ver y sentir, profundizando en las estructuras del objeto y en su lógica interna y, mediante un proceso de síntesis y abstracción, llegar a la representación del mismo. 6. Mantener una postura activa de exploración del entorno, buscando todas aquellas manifestaciones de carácter tridimensional dentro del medio natural y cultural con especial atención al patrimonio Andaluz. 7. Desarrollar una actitud reflexiva y creativa en relación con las cuestiones formales y conceptuales de la cultura visual en la que se desenvuelve. 8. Analizar e interpretar la información visual para su ulterior traducción plástica, como medio de comunicación a lo largo de su vida. 9. Desarrollar métodos de planificación y presentación del proceso creativo utilizando la terminología propia de la materia y mostrando autonomía, iniciativa personal y sentido estético..

10. Emplear las tecnologías de la información y la comunicación en el proceso de análisis y creación de objetos tridimensionales.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 11. Participar de forma igualitaria en actividades cooperativas mostrando flexibilidad y tolerancia ante las opiniones propias y ajenas y comportarse de forma responsable en el aula-taller cuidando y respetando las herramientas, materiales e instalaciones.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 CONTENIDOS

1. Contenidos comunes - Utilización de la terminología específica del volumen en la creación, presentación y exposición de objetos tridimensionales. - valoración de equipamientos.

la importancia del mantenimiento y conservación de espacios y

- Conocimiento de los factores de riesgo que implica la manipulación de materiales y herramientas y aplicación de las medidas de seguridad e higiene adecuadas. - Análisis, argumentación y debate sobre procedimientos empleados en diferentes obras de creación y valoración crítica de los resultados. - Desarrollo de hábitos de comportamiento cívico en el aula mediante el intercambio respetuoso de opiniones. -Análisis y valoración del patrimonio natural y cultural de Andalucía y de otros ámbitos geográficos.

2. Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional - Análisis del concepto de plano en el volumen. Preparación de soportes y herramientas. Estudio de la composición en el plano (equilibrio y contraste). - Creación de formas tridimensionales a partir de superficies planas. Texturación de superficies (la luz y el claroscuro). Deformación de superficies (transformaciones geométricas plano-volumen mediante el uso de pliegues). Redes y mosaicos como fundamento del volumen. Superposición de planos. Utilización de los sistemas de representación en la obtención del volumen.

3. La forma y el lenguaje tridimensional - Diferenciación y relación entre la forma aparente y forma estructural. - Distinción de los elementos del lenguaje volumétrico: plano, volumen, espacio, texturas, concavidades, el vacío, la masa, el color.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 - Análisis del espacio y la luz en la definición y percepción del volumen. - Valoración del vacío como elemento formal en la definición de objetos volumétricos.

4. Materiales y técnicas básicas de configuración tridimensional - Análisis y comprensión de los materiales usados en la creación de objetos tridimensionales (composición, obtención, transformación, manipulación y unión). Posibilidades y limitaciones técnicas y expresivas. - Técnicas: aditivas (levantamiento de formas huecas, modelados con armaduras);_ sustractivas (tallas); constructivas (estudio de elementos estructurales: materiales constructivos, armazones). Sistemas de reproducción (moldeado y vaciado. Sistemas de ampliación y reducción. Escalas. Estudio de la relación volumen/peso en la ampliación de objetos).

5. Composición en el espacio - Estudio y análisis de elementos compositivos: coherencia formal; equilibrio físico – y equilibrio visual; orientación, movimiento, ritmo y tensión. - Ordenación y modulación del espacio: concepto de módulo tridimensional; estructuras modulares; proporciones.

6. Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional - Distinción y relación entre concepto, técnica, creatividad, materia, forma y expresión. - Relaciones visuales y estructurales entre la forma y los materiales. - Descontextualización de materiales. Los materiales como: forma, color y textura. El collage y los montajes. Aplicación del método científico en la experimentación con formas, colores, texturas y acabados en el volumen. - Análisis y reconocimiento de los procedimientos técnicos y la transformación creativa de los materiales en la historia del arte.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 7. Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales - Estudio y análisis de las formas naturales, la evolución biológica y la naturaza como modelo. - Estudio de las formas artificiales y su evolución cultural. Los objetos de uso tradicional. Artesanía e industria en el patrimonio andaluz. - Análisis de los aspectos materiales, técnicos y constructivos de los productos de diseño tridimensional. - Análisis y comprensión de la relación estructura, forma – función en la realización de objetos. - Proceso de análisis y síntesis como metodología de trabajo para generar formas tridimensionales. - Conocimiento y aplicación de las fases de un proyecto: propuesta, búsqueda de información, utilización de técnicas creativas (bocetos, maquetas de trabajo), elección y creación definitiva, documentación (memoria, planos, etc.), instalación y presentación.

Contenidos mínimos Contenidos comunes - Utilización de la terminología específica del volumen en la creación, presentación y exposición de objetos tridimensionales.

Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional -

Análisis del concepto de plano en el volumen.

-

Utilización de los sistemas de representación en la obtención del volumen.

- Distinción de los elementos del lenguaje volumétrico: plano, volumen, espacios, texturas, concavidades, convexidades, el vacío, la masa, el color.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 Materiales y técnicas básicas de configuración tridimensional - Técnicas: aditivas (levantamiento de formas huecas, modelado con armaduras);-sustractivas (talla); constructivas (estudio de elementos estructurales: materiales constructivos, armazones). Sistemas de reproducción (moldeado y vaciado. Sistemas de ampliación y reducción.

Composición en el espacio -

Concepto de módulo tridimensional.

Valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional -Distinción y realización entre concepto, técnica, materia y forma.

Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales - Conocimiento y aplicación de las fases de un proyecto: propuesta, búsqueda de información, utilización de técnicas creativas (bocetos, maquetas de trabajo), elección y creación definitiva, documentación (memoria, planos, etc.), instalación y presentación.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016

Temporalización La temporalización que prosigue es aproximada y podrá verse alterada en función del grado de interés, dificultades en la obtención de los materiales y otras circunstancias de carácter pedagógico.

Primer trimestre 1 Génesis del volumen a partir de una estructura bidimensional Nociones teóricas: -------------------------------------------------------------------------------2 h Proyecto 1: Construcciones de los objetos platónicos a partir de sus desarrollos-----8 h Proyecto 2: Estudio de las secciones más representativas---------------------------------6h Proyecto 3: Planteamientos volumétricos derivados de los sólidos. Superposiciones---4h Proyecto 4: Realización de una obra compendio de las experiencias en los proyectos anteriores atendiendo a 1-: Planteamientos estructurales (aristas y sus articulaciones) 2-: Deformaciones y texturas de sus superficies 3-: Modularidad tridimensional---------------------------------------------------------6 h

Proyecto 5: Utilización de los sistemas de representación en la representación y obtención de la obra. (Croquis, dossieres, proyectos….)---------------------------------4 h

2 La forma y el lenguaje tridimensional Nociones teóricas-------------------------------------------------------------------------------2 h Proyecto 1: Copia en barro de un busto, diseño y desarrollo del armazón estructural y relación con la forma del elemento a copiar-------------------------------8 h

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 Proyecto 2: Tratamiento de la forma, en diferentes fases, a través de Síntesis de planos, síntesis volumétrica, espacial. Tratamiento con diferentes texturas superficiales. Experimentación sobre la forma base por medio de concavidades, de convexidades, de eliminación de materia (vacío). Juegos con diferentes equilibrios de masas. Exploración de diferentes colores---------------------------------4 h Proyecto 3: Realización de una maqueta y estudio de las distintas Alternativas en varias propuestas para su ubicación en diferentes Espacios y con diferentes iluminaciones---------------------------------------------------6 h

Segundo trimestre 3Materiales y técnicas básicas de configuración tridimensional Nociones teóricas---------------------------------------------------------------------------2 h Proyecto 1: Realización de objetos por medio de técnicas aditivas utilizando las formas volumétricas básicas ( esfera, cubo y tetraedro ) y las resultantes de sus mezclas ( pirámide, cilindro y cono ) utilizando barro como material---------------------------------------------------------------------6 h Proyecto 2: Intervenciones en dichas formas volumétricas básicas por medio de técnicas sustractivas---------------------------------------------------6 h Proyecto 3: Realización de propuestas con dichas formas a través de técnicas constructivas, utilizando las formas como módulos------6 h

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 Proyecto 4: Experimentación del sistema de reproducción y vaciado en molde a partir de múltiples relieves en plaquetas de barro, cera y escayola. Estudios de moldes rígidos y flexibles con nuevos materiales alternativos. (Silicona, espuma de poliuretano…)--------------------------------10 h Proyecto 5: Trabajo de investigación sobre la historia del procedimiento de fundición a la cera perdida, con énfasis en los ejemplos de escultura con estrategias estructurales tendentes a solventar problemas de equilibrio de masas y pesos.----------------------------------------------------2 h Proyecto 6: Realización a escala de una parte o un objeto entero de los creados durante los procesos del proyecto 1, 2 ó 3--------------------10 h

4 Composición en el espacio Nociones teóricas--------------------------------------------------------------------2 h Proyecto 1: Realización de grupo escultórico, o escultura exenta compuesta para : 1 punto de vista. (Por ejemplo al fondo de un paseo) 2 puntos de vista. (Por ejemplo a la mitad de una avenida) 3 puntos de vista. (Por ejemplo una rotonda)-----------12 h

Tercer trimestre 5 valoración expresiva y creativa de la forma tridimensional Nociones teóricas------------------------------------------------------------------------------2 h Proyecto 1: Proceso de realización de una obra de arte a partir de un concepto (el ritmo, por ejemplo…) adecuando técnica, el procedimiento I.E.S. SAN FULGENCIO .ÉCIJA.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 creativo, el material, la forma y la expresión. Las explicaciones pertinentes acompañarán el proceso y se recogerán y presentarán en un dossier con fotos y dibujos adjuntos.-------------------------------------------------------------------2 h*

Proyecto 2: Realizar una propuesta a partir de la descontextualización de los materiales con los que se elabora.(por ejemplo una cara hecha con fotos de……)----------------------------------------------------------------------------22 h*

Proyecto 3: Realización de un repertorio a partir de formas sometidas a diferentes texturas, colores y acabados.----------------------------------------------22 h* Proyecto 4: Trabajo de investigación que estudie la transformación creativa de un material a lo largo de la historia del arte, atendiendo a las técnicas y herramientas empleadas con el.-------------------------------------22 h * Podrán unirse estos proyectos en uno solo, para rendimiento horario.

6 Principios de diseño y proyecto de elementos tridimensionales Nociones teóricas--------------------------------------------------------------------------2 h Proyecto 1: Propuesta a partir de un elemento natural.--------------------------22 h Proyecto 2: Propuesta a partir de un elemento de uso tradicional.-------------22 h Proyecto 3: Síntesis volumétrica de una escayola y posterior análisis Quedando constancia gráfica del proceso.--------------------------------------------22 h Proyecto 4: Propuesta de obra compendio durante el curso. Se acompañará

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 con dossier explicativo y referencias gráficas a las diferentes partes del curso. Atenderá a las siguientes fases: propuesta, búsqueda de información, utilización de técnicas creativas (bocetos, maquetas de trabajo), elección y creación definitiva, documentación (memoria, planos, etc..), instalación y presentación.-------------------------------------------------------------22 h

Criterios de evaluación

1. Utilizar correctamente los procedimientos, las técnicas y los materiales básicos en la elaboración de composiciones tridimensionales, valorando las relaciones que se establecen entre la forma y la intención comunicativa.

Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para organizar coherentemente la elaboración de composiciones volumétricas y de seleccionar y aplicar adecuadamente los instrumentos, materiales y técnicas y la capacidad de utilizarlos como medio expresivo básico dentro del lenguaje tridimensional, resolviendo problemas de configuración espacial desde una perspectiva lógica y racional. 2. Analizar desde el punto de vista formal y funcional objetos presentes en la vida cotidiana, identificando y apreciando los aspectos más notables de su configuración tridimensional y la relación que se establece entre su forma y su función.

Con este criterio se evaluará si el alumno reconoce y relaciona los elementos que intervienen en la configuración formal de los objetos y en su funcionalidad, y si es capaz de descubrir la lógica que guía el diseño de los mismos. 3. Valorar y utilizar de forma creativa, y acorde con las intenciones plásticas, las posibilidades técnicas y expresivas de los diversos materiales, acabados y tratamientos cromáticos en la elaboración de composiciones tridimensionales simples.

Este criterio evaluará la capacidad del alumno para lograr resultados plásticamente coherentes en las composiciones volumétricas, utilizando las distintas texturas, acabados y tratamientos cromáticos como elementos expresivos capaces de potenciar los valores plásticos de la forma.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 4. Representar de forma esquemática y sintética objetos tridimensionales con fin de evidenciar su estructura formal básica.

el

Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para generar elementos volumétricos, prescindiendo de los aspectos accidentales y plasmando sus características estructurales básicas como por ejemplo: movimiento, ritmo, simetría, geometría básica, peso visual, etc. 5. Analizar y elaborar, a través de transformaciones tridimensionales a objetos de referencia.

creativas,

alternativas

Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para aportar soluciones múltiples, creativas y originales e incorporar valores medioambientales ante problemas compositivos de carácter tridimensional, evaluando así el desarrollo alcanzado en sus modos de pensamiento divergente. 6. Identificar y aplicar los procesos de abstracción inherentes a toda representación, valorando las relaciones que se establecen entre la realidad y las configuraciones tridimensionales elaboradas a partir de ellas.

Con este criterio se evaluará si el alumno comprende los mecanismos que actúan en los procesos de percepción y representación y si conocen y valoran los distintos niveles de abstracción en el proceso creativo (nivel compositivo, nivel estructural, nivel formal, nivel cromático, etc.).

7. Componer los elementos formales estableciendo relaciones coherentes y unificadas entre idea, forma y materia.

Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para generar mensajes visuales de carácter tridimensional, equilibrados en cuanto a la forma como tal y al significado de dicho mensaje. Se valorará si entiende la creación como un proceso global en el que nada es superfluo y todo está íntimamente conectado. 8. Proyectar y construir elementos y configuraciones tridimensionales dotados de significado en los que se establezca una relación coherente entre la imagen y su contenido y que permitan estructurar de forma creativa, lógica, racional y variable el espacio volumétrico.

Con este criterio se evaluará la capacidad del alumno para seleccionar y utilizar los medios expresivos y su organización sintáctica, así como las técnicas y los materiales en función del significado en la elaboración de elementos o espacios volumétricos en los que los aspectos formales y técnicos estén clara y directamente relacionados con los criterios funcionales.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 9. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación en el proceso de creación de objetos tridimensionales.

Con este criterio se evaluará la valoración por parte del alumno de las nuevas tecnologías de la información y comunicación en la búsqueda e intercambio de documentación y la utilización de la informática gráfica en el proceso de creación y presentación de formas tridimensionales y de volúmenes virtuales. 10. Aplicar y valorar estrategias de organización y presentación del proceso creativo y usar adecuadamente la terminología específica del lenguaje tridimensional.

Con este criterio se valorará la capacidad de los alumnos para analizar y planificar el proceso de creación de configuraciones tridimensionales y para justificar coherentemente, haciendo uso de la terminología adecuada, los aspectos funcionales y estéticos de los resultados obtenidos, mediante exposiciones orales y debates y el uso de memorias y registros escritos. 11. Reconocer y valorar el patrimonio natural y cultural.

Este criterio evaluará la capacidad del alumno para identificar, valorar y conservar las distintas manifestaciones culturales del entorno (arquitectura, artes plásticas, artesanía, música, lengua, etc.) y del patrimonio cultural y natural de Andalucía. 12. Participar activamente en trabajos de grupos mostrando una actitud abierta y responsable, igualitaria y cooperativa.

Con este criterio se valorarán las actitudes del alumno que favorezcan comportamientos cívicos, igualitarios y cooperativos dentro del grupo: capacidad de discusión y crítica, aceptación de opiniones ajenas, conductas respetuosas y no discriminatorias con los demás, trabajo en equipo, colaboración y ayuda, valoración y cuidado de los espacios públicos y equipamientos comunes.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 Calificación Instrumentos: Guía de seguimiento de los trabajos en el taller. Presentación de los trabajos y dossieres. Elaboración y presentación adecuada de trabajos en el taller. Pruebas objetivas.

Criterios 25%- Presentación de los volúmenes y resolución de las formas. 1. La utilización correcta de los materiales (modelado de barro con palillos, realización de estructuras, conocimiento de la técnica en escayola y picado a molde perdido y a piezas, cortado y ensamblado de piezas, etc.). 25%- Apuntes gráficos e interpretación. 2. Originalidad en la forma de la interpretación. Esfuerzo investigador en el desarrollo de los proyectos (recopilación de documentación gráfica útil para el desarrollo formal de la pieza: fotografías, dibujos, perspectivas, bocetos previos, maquetas…) y en el estudio de los materiales (estudio de las posibilidades expresivas y simbólicas de los materiales utilizados). 25%- Asistencia a clases y esfuerzo diario. 3. Orden y limpieza en el taller. Cuidado de los materiales. Compañerismo, actitud positiva hacia la asignatura. 4. Entrega del trabajo en los plazos previstos. 25%- Pruebas objetivas.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 Atención a la diversidad En las unidades didácticas desarrolladas hasta ahora no están reflejadas las distintas adaptaciones curriculares necesarias para atender a la diversidad del alumnado. Aunque por las características y contenidos del área, estas adaptaciones siempre están presentes a través de la utilización de las técnicas más adecuadas al nivel de desarrollo y en relación a las destrezas de cada alumno. No obstante, cada ejercicio se planteará originalmente de manera abierta, con la intención de que sea el propio alumnado el que sea capaz de amoldar su meta a sus capacidades, evidentemente con la guía del profesor.

Sistemas de recuperación Pueden darse dos casos: 1. El alumnado no llega a los mínimos exigidos en uno de los ejercicios propuestos durante el curso : En este caso el alumnado realizará una nueva propuesta sobre el mismo y repetirá todo el proceso de creación hasta conseguir el objetivo propuesto en cada caso. 2. El alumnado pierde la evaluación continua (se pierde la evaluación continua cometiendo faltas de asistencia superiores a un 20% por evaluación o, por dejadez manifiesta, no realizando los ejercicios propuestos a lo largo de la misma ) : En este caso tendrá derecho a una prueba que se realizará al final de la tercera evaluación, previamente convocada y que constará de un ejercicio con su correspondiente proyecto , en volumen. Podrá tratarse de una figura de bulto redondo, interpretación estilizada de un elemento de uso cotidiano, con su correspondiente vaciado en escayola o semejante, pero deberá de ser acordado con el profesor de la materia para tener en cuenta los objetivos no alcanzados en virtud de la fase no desarrollada del curso. Se valorará hasta en un 70% la entrega de ejercicios pedidos en clase que por libre entregue el alumno.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 3. En ambos casos, el alumno debe entregar el o los trabajos teóricos propuestos por el profesor para obtener el 30% del porcentaje restante para su calificación final. 4. RECUPERACIÓN DE LA MATERIA EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA.: El alumno/a que deba recuperar la materia, completa o de algunos de los trimestres, lo hará antes de la evaluación ordinaria de junio bajo los criterios mencionados anteriormente. A dicha prueba también podrán presentarse los alumnos/as que, habiendo superado la materia, deseen subir su nota media. Si el alumno que debe recuperar la materia, no supera dicha prueba, debe presentarse en la prueba extraordinaria de septiembre. El porcentaje a aplicar en dichas pruebas será 70% examen; 30% ejercicios.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA VOLUMEN CURSO 2015/2016 Materiales y recursos didácticos

1.

Material bibliográfico.

2. Material audiovisual: Proyector de diapositivas Retroproyector Vídeo o DVD Cañón de luz Cartones, cartomat Barro, escayola Listones de madera, palillos de modelar, vaciadores. Objetos de desecho, materiales reciclados…l

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CULTURA

AUDIOVISUAL

1º BACHILLERATO DE ARTES

BACHILLERATO DE ARTES PLÁSTICAS, IMAGEN Y DISEÑO

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Cultura Audio Visual

NOMBRE DE LA MATERIA Y SITUACIÓN 1. Nombre de la materia: Cultura audiovisual 2. Tipo de asignatura: Materia de modalidad ( Artes ) 3. Etapa: Bachillerato, curso 1º

REFERENCIA A LA NORMATIVA

Esta programación ha sido realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas. El objetivo de esta materia es poner al alumnado en situación de analizar, relacionar y comprender los elementos que forman parte de la cultura audiovisual de su tiempo. Esta adquisición de competencias para el análisis de los elementos expresivos y técnicos, y la dotación de conciencia critica, debe servir para crear una ciudadanía más responsable y participativa. Se trata por tanto de comprender, analizar y reformular la cultura visual de la sociedad en la que vivimos para comprender sus significados y como éstos afectan a las «visiones» de nosotros mismos y de la realidad que nos rodea. Los alumnos que cursen Cultura audiovisual, ya habrán adquirido unos conocimientos básicos en etapas anteriores y, por lo tanto, esta materia les servirá para profundizar en todo lo aprendido, al tiempo que acceden a nuevos conocimientos. Las líneas directrices que ordenan los contenidos de la materia son: la imagen, su significado y posibilidades expresivas; los medios de comunicación y la producción audiovisual. El propio carácter de la materia hace que los contenidos procedimentales adquieran una especial relevancia, proporcionando a los alumnos herramientas con las que interactuar en el marco de la cultura audiovisual. Estos contenidos deben ser, por tanto, entendidos como elementos de análisis y trabajo comunes a todos los bloques. Se necesitará, por tanto, relacionar los niveles de comunicación: saber ver para comprender y saber hacer para expresarse con la finalidad de comunicarse, producir y crear y conocer mejor la realidad y a uno mismo para transformarla y transformarse, en definitiva: para humanizar la realidad y al propio ser humano como eje de la misma. Estos criterios son los que se han tenido en cuenta a la hora de plantear los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de esta materia.

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Cultura Audio Visual

0BJETIVOS

1. Asimilar la importancia fundamental de los medios de comunicación en una sociedad democrática y la interrelación creativa que brindan las nuevas tecnologías. 2. Comprender y apreciar cómo el progreso actual de las tecnologías de la información y la comunicación proviene de los avances técnicos y expresivos producidos a lo largo de la historia. 3. Reconocer las diferencias existentes entre la realidad y la representación que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales. 4. Conocer y comprender los aspectos estéticos y técnicos de los medios de comunicación para aprender a analizar y a crear documentos audiovisuales sencillos. 5. Valorar la importancia de la función expresiva del sonido y de la música en el proceso de creación audiovisual. 6. Analizar mensajes publicitarios y valorar lo que en ellos hay de información, arte, propaganda y seducción. 7. Conocer las características técnicas y expresivas de los medios de comunicación, reconocer sus diferentes géneros y mostrar sus posibilidades informativas y comunicativas. 8. Desarrollar actitudes selectivas, críticas y creativas frente a los mensajes que recibimos a través de los distintos canales de difusión. 9. Tomar conciencia de la capacidad de los espectadores, en su función de consumidores, para exigir productos audiovisuales de calidad y de la necesidad de equilibrio entre libertad de expresión y derechos individuales.

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Cultura Audio Visual

CONTENIDOS

1. IMAGEN Y SIGNIFICADO       

Naturaleza y concepto de la imagen: definición, realidad-iconicidad, copia- original. La percepción: percepción y conocimiento, percepción de la forma, teoría de la percepción. Teoría psicofísica de la percepción. La Gestalt: conceptos de campo, isomorfismo, concepto representacional. La representación: abstracción perceptual, concepto representacional. La forma: simplicidad estructural, elección del medio de representación. Elementos de la imagen : concepto de tiempo, luz, color y sonido Análisis de imágenes: objetivos y metodología del análisis

2. LA IMAGEN FIJA Y SUS LENGUAJES     

Fotografía: La aplicación de la fotografía en la elaboración de un mensaje. El fotomontaje. Estrategias visuales de la fotografía. Fotonovela. El cómic: orígenes, estructuración, códigos expresivos propios, paralelismo con el lenguaje cinematográfico. Story-board: aplicaciones. El Diaporama Copy-art

3. LA IMAGEN EN MOVIMIENTO: EL CINE     

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El lenguaje cinematográfico: unidades de narración, encuadre , ángulo, enfoque, y movimiento de cámara, unidades técnicas , proceso de filmación y realización Cine de animación: pioneros, técnicas mas comunes, proceso de filmación y realización. Vídeo: proceso de filmación y realización, video y el video musical El spot publicitario: recursos psicológicos y recursos visuales, la publicidad subliminal. Su afluencia en los hábitos de consumo, salud y drogodependencia La imagen humana: como objeto de consumo en los medios de comunicación social y su tratamiento según el género

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Cultura Audio Visual

4. INTEGRACIÓN DE SONIDO E IMAGEN: PRODUCCIÓN MULTIMEDIA     

Función expresiva del sonido y sus características técnicas. Adecuación de la música y de los sonidos a las intenciones expresivas de los mensajes audiovisuales. Función del sonido en un montaje. Equipos empleados en la captura , registro tratamiento y reproducción de imágenes y sonidos. Procesos de producción de mensajes multimedia. Creación de imágenes por ordenador y otros dispositivos con posibilidades de transmisión de reproducción de imágenes y sonidos Realización de montaje audiovisual sencillo sobre actividades significativas del entorno inmediato, a partir de sonidos o secuencias de imágenes que sugieran ritmos compositivos

5. LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN        

Análisis del lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Descripción de los géneros televisivos y estudios de los recursos de la televisión del futuro (televisión interactiva etc.) La radio: características técnicas y expresivas. Sus formatos. Elementos relacionados con el estudio de audiencias y la programación Análisis de Internet y la socialización de la información , la comunicación y la creación, promoviendo el uso responsable de la red Valoración de la libertad de expresión y los derechos individuales del espectador Análisis comparativo del tratamiento de la información en los diferentes medios. Razones que lo soportan en función del público objeto, los patrocinadores o la participación de eventos que puedan anunciarse. Tratamiento de temas de trascendencia (Día de la Constitución, Día de Andalucía, Día contra la violencia de género, Consumo, Día del libro etc.)

6. LA PUBLICIDAD     

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Publicidad. Funciones. Conceptos de propaganda, información y seducción. Nuevas formas de publicidad: emplazamiento del producto, publicidad encubierta y subliminal. Dimensión social de la publicidad: campañas humanitarias y mensajes alternativos. Debates.( análisis de anuncios publicitarios) Publicidad gráfica: imagen y palabra, psicología del color en la publicidad. Su influencia en los hábitos de consumo, salud y comportamientos diversos) El cartel: historia, mensaje semántico y estético, códigos visuales y funcionales. Técnicas Departamento de Dibujo

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

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La ilustración: Interrelación de dos lenguajes. Tipos, función y técnicas de la ilustración.

7. ANÁLISIS DE IMÁGENES Y MENSAJES MULTIMEDIA     

Identificación de las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación (en especial Internet). Aspectos ilícitos de las fuentes de información o recursos legales. Responsabilidad en el uso de los medios Lectura connotativa y denotativa de imágenes. Análisis de imágenes fijas y en movimiento Análisis de contenidos que nos llegan a través de Internet.

TEMPORALIZACIÓN

PRIMER TRIMESTRE 1. Imagen y significado 1. La publicidad 2. La imagen fija y sus lenguajes ( se contemplarán todos los contenidos excepto la fotografía)

SEGUNDO TRIMESTRE 2. La imagen fija y sus lenguajes ( La Fotografía) 3. La imagen en movimiento : el cine 1. Los medios de comunicación

TERCER TRIMESTRE 4. Integración de sonido e imagen. Producción multimedia 2. Análisis de imágenes y mensajes multimedia

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Cultura Audio Visual

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Identificar los avances que se han producido a lo largo de la historia en el campo de las tecnologías de la información y la comunicación y en la evolución estética de los mensajes audiovisuales. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la evolución tecnológica y estética de los diferentes productos audiovisuales a los que tiene acceso. 2. Establecer las diferencias entre imagen y realidad y las diversas formas de representación. Con este criterio se trata de comprobar la comprensión de las semejanzas, y disparidades existentes entre la vida real y la visión que de ella nos ofrecen los medios audiovisuales y de comunicación. 3. Analizar los elementos espaciales y temporales, características básicas, significado y sentido en la lectura de imágenes fijas y en movimiento. Este criterio pretende evaluar la comprensión, por parte del alumnado, de las diferencias existentes entre la lectura objetiva y subjetiva de una misma imagen. 4. Identificar los elementos básicos del lenguaje audiovisual y utilizarlos en la realización de producciones sencillas. A través de este criterio se pretende valorar el conocimiento de los componentes esenciales que intervienen en la producción de documentos audiovisuales, competencia que permitirá realizar sencillas producciones de imagen fija y en movimiento. 5. Analizar producciones radiofónicas y televisivas identificando las características de los distintos géneros y distinguiendo los estereotipos más comunes presentes en los productos audiovisuales. Mediante este criterio se pretende evaluar si el alumnado ha adquirido una visión selectiva sobre la oferta radiofónica y televisiva, distinguiendo los distintos géneros y los tópicos más comunes presentes en los programas más habituales. Se valorará igualmente su actitud como receptor consciente, selectivo y crítico ante los mensajes y creaciones audiovisuales. 6. Reconocer y justificar las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación. Con este criterio se trata de comprobar se saben distinguir los diferentes elementos que inciden en el receptor de los mensajes publicitarios. 7. Identificar las posibilidades de las tecnologías de la información y la comunicación, con especial atención a los medios de comunicación de libre acceso como Internet. A través de este criterio se observará la asimilación de la utilidad y oportunidades que ofrecen los medios audiovisuales, evaluando todos sus aspectos positivos y, también, aquellos otros que puedan ofrecer contenidos ilícitos o ilegales I.E.S San Fulgencio

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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Tendrá un carácter continuo:  Trabajo diario de clase  Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas( pérdida de evaluación continua)  Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado  Realización de pruebas teóricas y prácticas.  Resultados de exposición en clase de las carpetas de proyectos y trabajos. 2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación será continua. La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos y los teóricos. Para ello:  

Actividades prácticas………………..70% Actividades teóricas…………………30%

ACTIVIDADES PRÁCTICAS  Razonamiento lógico ( bocetos y final)  Expresión gráfica ( encaje y técnica)  Creatividad  Puntualidad en la entrega  Limpieza  Trae material  Trabajo en grupo ACTIVIDADES TEÓRICAS  Comprende  Vocabulario  Recoge datos  Trabajo en grupo  Puntualidad en la entrega

3. RECUPERACIÓN DE LA MATERIA. Si el alumno/a no ha superado los objetivos programados en Junio tendrá que recuperar en Septiembre. Para poder presentarse al examen el alumno deberá realizar una carpeta de trabajos de recuperación (30%). Entregando dicha carpeta debe realizar un examen (30%). I.E.S San Fulgencio

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ATENCIÓN A

LA DIVERSIDAD

El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos procedimientos y actitudes seleccionados. Queremos recordar, por último, que nuestras actividades de enseñanza no sólo deben ser respetuosas con las diferencias individuales (exigiendo a los alumnos que muestren en sus comportamientos esas mismas actitudes), sino que debemos fomentar el desarrollo de algunas diferencias, las que se consideran enriquecedoras. Desde el Departamento de Dibujo Artístico hemos de cooperar al establecimiento en los centros y en las aulas de un clima en el que la libre expresión. y las capacidades creativas encuentren un verdadero impulso.

La atención a la diversidad en la programación de contenidos y actividades Una medida aplicable por el profesor puede ser la diferenciación de niveles en los contenidos y en las actividades. Esta diferenciación de niveles responderá tanto a las distintas capacidades y estilos de aprendizaje corno a los divergentes intereses y motivaciones de los alumnos.

Contenidos Dentro del conjunto de conceptos, procedimientos y actitudes que hayamos asignado para su aprendizaje por parte de los alumnos a cada área y curso, estableceremos una diferenciación entre información básica e información complementaria. Es decir, en primer lugar fijaremos un cuerpo de contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para alcanzar, los objetivos previstos. A partir de allí, consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser trabajados o no en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno.

Actividades.

Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Por un lado, contemplaremos actividades de consolidación de aquellos aprendizajes que considerarnos básicos. Para ello, el nivel de dificultad de las tareas propuestas estará en consonancia con la asequibilidad media que caracteriza a la información esencial. Por otro lado, diseñaremos otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema trabajado.

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La atención a la diversidad en la metodología: En el aula se contemplarán tanto la funcionalidad y uso real de los conocimientos corno la adecuación de éstos a los conocimientos previos del alumno.

La atención a la diversidad en los materiales: La utilización de materiales complementarios distintos del libro base permite la diversificación del proceso de enseñanza aprendizaje. De forma general, este tipo de materiales persiguen losiguiente: - Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos supone mayor dificultad. - Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo del área. - Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada área. - Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que los alumnos muestran curiosidad e interés.

Atención a la diversidad para atender a: 

Pendientes (con y sin continuidad).

- Los alumnos con la asignatura pendiente con continuidad y alumnos que no cursaron antes asignaturas de la misma denominación o contenidos progresivos, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello deberán realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Y valoración del 30% en actitud y aprendizaje durante y cada una de las evaluaciones del curso. Para los alumnos sin continuidad, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello tendrán que realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Entregando dicha carpeta realizarán un examen (30%).



Alumnos repetidores:

- Se les aplicará los criterios de evaluación y calificación previstos durante el curso.

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Cultura Audio Visual

Materiales y recursos didácticos La primera condición para crear un espacio adecuado al desarrollo de las técnicas plásticas es disponer de una buena ratio, que permita trabajar cómodamente y compartir sin dificultad los recursos comunes.

El aula debe cumplir requisitos básicos: - Amplitud, aireación, luminosidad (luz homogénea), disponer de piletas y grifos, mesas grandes, armarios para materiales, estantes para ejercicios de alumnos y una pequeña biblioteca de aula.

Medios pedagógicos habituales serían: - Proyectores de diapositivas y opacos, retroproyector, juego de diapositivas y transparencias ordenados por temas; trabajos realizados por alumnos de años anteriores; carteles, folletos y otros materiales reprográficos, etc.

Medios que dependerían del empleo de técnicas concretas: - Caballetes, aerógrafos, pirógrafos y otros instrumentos cuyo precio sea prohibitivo para el alumnado. Se podría disponer el aula de tijeras, pegamentos y papeles comunes, adquiridos por el departamento o por grupos de los alumnos y alumnas. Más adelante conviene comprar y conservar los recursos propios.

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Cultura Audio Visual

Los materiales y recursos necesarios de ésta asignatura son: Los habituales del aula: - Material no fungible: Pizarra, caballetes, mesas de dibujo, tableros, modelos de escayola, etc. - Material fungible: Soporte flexible, blog de dibujo A-4, papel de formato A-3 y de calidad en función de la técnica (papel de proyecto, gris, Ingres, Canson, Guarro, vegetal, papel satinado, cartulinas, cartón…).

Los recursos didácticos van dirigidos a lo siguiente: - Anotaciones resumidas mediante gráficos e ilustraciones que sean aclaratorias. - Imágenes de contenido que sirvan de apoyo en los temas propuestos. - Medios audiovisuales. Diapositivas de interés. Videos y películas referentes al tema o temas de la asignatura. - Artículos de prensa y revistas relacionados con la asignatura. - Cámara fotográfica, ordenador, cañón de video, proyector de diapositivas, fotocopiadora, tórculo de impresión, etc.

_ Catálogos de exposiciones.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES La relación de actividades que a continuación se detallan están pensadas para realizarlas a lo largo de los tres trimestres.

ACTIVIDADES DENTRO DE LA LOCALIDAD:        

Visita a diferentes exposiciones que se realicen a lo largo del año en la sala exposiciones del área de juventud de Ecija. Visita a exposiciones en el Palacio de Benamejí. Visita a exposiciones en el Palacio de Peñaflor. Certamen de Cortometrajes Thánatos 2013. Colaboración con el Ayuntamiento de Ecija en actividades propuestas departamento. Exposición ARTEJOVEN 2013 por parte de los alumnos del bachillerato artes en la casa de la juventud Exposiciones dentro del centro a lo largo del curso escolar. Realización de murales en los patios del centro por parte de los alumnos arte.

de

al de de

ACTIVIDADES FUERA DE LA LOCALIDAD:           

Visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla.(posibles exposiciones temporales en el Museo) Visita al Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. Isla de la Cartuja.( Bienal de Arte Contemporáneo ) Visita al Museo Picasso de Málaga.( por determinar ). Visita a la Alhambra de Granada. Estudio de la geometría en la arquitectura y la naturaleza. ( por determinar ). Visita a la Escuela de Cinematografía de Sevilla. Cómo se rueda un cortometraje. Visita a la empresa de cerámica Barro de Palma y por la localidad para realizar cursos. Paseo fotográfico 2015.Córdoba. Paseo fotográfico 2015.Sevilla. Visita a la mezquita de Córdoba y judería. Visitas a diferentes exposiciones de interés para los alumnos en la ciudad de Córdoba Viaje a Madrid coincidiendo con la Feria de arte contemporáneo ARCO 2013. Duración 3 días 2 noches.( Museo del prado, Museo de arte Reina Sofía, Sala de exposiciones Fundación Juán March, Arco 2013 y Museo Thyssen Bornemizza).Fecha prevista entre diciembre y abril. Alumnos del bachillerato de artes.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FUNDAMENTOS DEL ARTE I.

CURSO 2015/2016

FUNDAMENTOS DEL ARTE I Bachillerato de Artes

Modalidad de Artes Plásticas, Imagen y Diseño

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FUNDAMENTOS DEL ARTE I.

CURSO 2015/2016

Referencia en la normativa Esta programación ha sido realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato. Fundamentos del Arte I es una materia nueva creada mediante la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE), dentro de un bloque de asignaturas troncales de carácter obligatorio para la modalidad de Bachillerato de Artes. Tal como se recoge en las Instrucciones del 15 de septiembre de 2015, de la Dirección General de Ordenación Educativa de la Conserjería de Educación, será cursada por el alumnado de primero de Bachillerato, con una carga lectiva de 2 horas semanales. La materia se estructura en los siguientes bloques: _ Bloque 1. Los orígenes de las imágenes artísticas. _ Bloque 2. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China. _ Bloque 3. El origen de Europa. Grecia. _ Bloque 4. El Imperio occidental. Roma. _ Bloque 5. El Arte visigodo. _ Bloque 6. El Románico, arte europeo. _ Bloque 7. El Gótico. _ Bloque 8. El Renacimiento. _ Bloque 9. Miguel Ängel Buonarroti. _ Bloque 10. El Renacimiento en España. _ Bloque 11. El Barroco. _ Bloque 12. El Rococó. Francia. Resto de Europa. _ Bloque 13. El Neoclasicismo.

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA FUNDAMENTOS DEL ARTE I.

CURSO 2015/2016

FUNDAMENTOS DEL ARTE I Abordar qué es el arte y cuáles son sus elementos fundamentales es tarea compleja, con tantos matices y enfoques diferentes que probablemente cada persona llegue a establecer sus propios valores acerca de lo que la creación artística le supone en su vida. Cada individuo, en cada momento diferente de su vida, establece unos criterios personales y únicos acerca de lo que le gusta o no en una creación catalogada como artística. Estamos por tanto en un terreno formativo en el que los contenidos y procedimientos a desarrollar están encuadrados dentro de la subjetividad personal más absoluta. Visto así resulta difícil establecer que se debe enseñar acerca del arte, y sobre todo, qué deben aprender nuestros bachilleres acerca de lo que el arte es, y lo que va a suponer en su formación personal para el futuro. Aplicando un criterio científico procedimental, no parece idea descabellada mirar al pasado y valorar lo que en su momento fueron las creaciones plásticas más importantes y lo que supusieron en la historia creativa de los pueblos y culturas que nos precedieron. De esta manera, conociendo lo anterior, se puede valorar lo actual en mejores términos. Facilitar al alumnado una base cultural ayuda a mejorar la perspectiva de los estudiantes acerca de lo que se ha considerado como obra de arte a lo largo del tiempo, y permite mejorar la visión personal sobre este apasionante debate. Es decir, el objetivo principal es presentar los objetos culturales anteriores, valorarlos y conocerlos para luego poder establecer las bases de la propia idea sobre qué es la creación artística, fundamentada sobre una base de conocimientos lo más firme posible. Establecida la necesidad del aprendizaje de lo creado anteriormente en el mundo del arte, es pertinente dilucidar, teniendo presente la etapa educativa en la que nos encontramos, cómo presentar estos contenidos y, sobre todo, cómo establecer los niveles formativos mínimos que los futuros bachilleres deben de adquirir en materia tan grande y compleja como es la creación artística. El arte no es matemática que ofrezca un resultado cierto e inmutable. Valorar la subjetividad es tarea imposible, puesto que no hay escala que cuantifique lo inabordable. Visto así, ¿qué evaluar y cómo? Antes de sucumbir ante el universo infinito de los matices artísticos debemos plantearnos si se pueden sentar bases firmes que nos sirvan de vigía o hitos desde los que valorar y disfrutar de la belleza artística. Parece razonable y cierto que pueden presentarse, al menos, dos cimientos. El primero es intentar analizar la idea primigenia que subyace en toda creación plástica. El segundo es la comparación entre los objetos creados llevados a la realidad por la pulsión artística. En otras palabras: ¿Qué buscaba el artista y qué resultado ha obtenido? Establecidas estas dos bases, a partir de ellas, el alumno puede valorar lo creado, saber por qué se hizo de determinada manera y por qué el resultado obtenido; y, además, crear su propia opinión acerca de por qué la forma artística tiene más valor en unos casos u otros. Todo esto supondrá al alumnado mejorar su desarrollo en la percepción artística, basado en pilares firmes, sólidos y razonadamente argumentados; conocimientos obtenidos a partir del substrato cultural facilitado por la administración educativa. Señalados estos dos conceptos estables de formación, parece menos descomunal la tarea de formar a los alumnos y alumnas en la creación artística puesto que la subjetividad en la percepción acerca del arte se ordena y categoriza a partir de estos dos planteamientos (recordemos: cuál era la idea inicial, y cuál ha sido resultado obtenido); y este debe ser el camino para proceder a la evaluación de lo aprendido. El estudiante conoce las creaciones artísticas y/o culturales, identifica el origen, la idea, el

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objetivo para el que fueron creadas; y valora por comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico. De esta manera, nuestros bachilleres adquieren una sólida base histórica, mejoran su nivel de concepción filosófica del mundo, (puesto que la creación artística les ayuda con el uso de la forma plástica a solidificar sus ideas); y finalmente, al valorar por comparación entre unas creaciones plásticas y otras, adquieren el propio sentido personal y crítico que la sociedad del futuro requiere. Esta concepción de la formación artística es la que se pretende con esta asignatura tan importante en la modalidad de Artes del Bachillerato: facilitar al alumnado conocimientos, racionalmente asumibles, fiables desde un punto de vista de asunción personal, de las creaciones artísticas desde la antigüedad hasta nuestros días; fomentar la capacidad de análisis, juicio y crítica personal; y, por último, enraizar su futuro creativo en sólidas bases educativas. Conocer para juzgar, ese debe ser el camino. La asignatura está concebida para impartirse a lo largo de los dos cursos del Bachillerato. Una cuestión fundamental es abordar cómo organizar los contenidos a lo largo de los dos años de formación. Plantear de partida una visión caleidoscópica de las creaciones artísticas tiene el aliciente de la libre asociación creativa entre diferentes representaciones de los objetos artísticos, pero plantea una dificultad muy cierta en la ordenación mental de las creaciones plásticas en los alumnos y alumnas, puesto que pueden no captar la importancia histórica que toda obra de arte tiene. Para minimizar esta circunstancia es importante, cuando se plantea la realidad formativa del aprendizaje, sentar una estructura de base que coloque la obra plástica en el momento inicial en el que se produce, siendo esencial que se relacione la creación de las obras de arte con su ubicación cronológica y geográfica. La correcta datación de los objetos artísticos (cuadros, esculturas, vestidos, joyas) es una necesidad cierta en todas aquellas representaciones creativas que buscan la ambientación de una obra en un tiempo y espacio determinado, ya sea cine, teatro, televisión, etc. Por tanto queda razonablemente demostrado que el arte debe de conocerse, identificarse y relacionarse con el tiempo en el que fue creado. Así pues, deberá ser tarea del docente intentar armonizar cronológicamente lo máximo posible las obras artísticas. De esta manera la formación facilitada al alumnado le ayudará a desenvolverse en el terreno de la creación plástica con mayor soltura y confianza. Partiendo de la argumentación anterior y a modo de resumen; será tarea primordial en la docencia de esta asignatura que se combinen, al menos tres parámetros fundamentales: las explicaciones sobre el arte a partir de su origen como idea, desde el punto de vista formal y en relación al entorno histórico que la envuelve. Por este motivo, el desarrollo cronológico de la creación artística deberá ser parte fundamental de la organización de los contenidos a lo largo de los dos años de impartición, teniendo presente que la base esencial de esta asignatura es de contenido plástico, más que de contenido histórico. Por esta razón, deberá buscarse en las obras de arte la parte estética que es intemporal en todas ellas. Si pensamos, por ejemplo, en la abstracción figurativa, deberá buscarse la expresión formal de este concepto en las obras artísticas a lo largo de la historia. Otro tanto podría aplicarse, por ejemplo, al concepto de expresionismo, buscando similitudes y diferencias entre las esculturas rupestres, las gárgolas románicas, el arte precolombino y la escultura de las vanguardias del siglo XX, entre otros ejemplos posibles.

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Será tarea del docente combinar los conceptos plásticos e históricos de manera que el alumno obtenga una visión global e interrelacionada de las obras de arte, por un parte con el tratamiento formal que de la idea concebida se ha volcado en ella por parte del artista, y por otra de los condicionantes históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se desarrolla. En este sentido "Fundamentos del Arte I" deberá de tener una presencia de contenidos teóricos muy importante, puesto que facilita al alumnado la base formativa inicial. Es recomendable que se incida más en el primer curso en las bellas artes tradicionales: arquitectura, pintura y escultura, puesto que son las más alejadas conceptualmente de la etapa vital de los estudiantes. Junto a esto, los contenidos del primer curso tendrán una mayor importancia cronológica en los siglos anteriores al siglo XIX. El segundo curso debe tener una parte combinativa de los elementos recibidos en el primer curso: "Fundamentos del Arte II" deberá incidir más en los siglos XIX, XX y XXI) y en las creaciones plásticas fundamentales en ellos, como son la fotografía, el cine, la televisión o la producción digital. Es importante que no se produzca una división cronológica entre el primer año y el segundo, porque el objetivo fundamental del alumno no es separar el arte por fechas sino entender que, a pesar del paso del tiempo, se producen expresiones parecidas a lo largo de la cultura de la humanidad: piénsese por ejemplo en la relación del cine con las culturas anteriores. Por otro lado, se debe sopesar la gran importancia que tiene para la modalidad de Artes del Bachillerato todas las creaciones artísticas relacionadas con la música, la danza y las artes aplicadas. Finalmente debe tenerse muy en cuenta que las creaciones plásticas actuales tienen en su mayor parte una presentación "multimedia". Es por tanto esencial, con vistas al futuro, que los alumnos reciban acompasadamente formación en componentes visuales, destrezas manipulativas y audición musical. La asignatura se desenvuelve a lo largo de dos cursos. Esta división permite a los centros docentes abordar los contenidos a desarrollar desde diferentes enfoques, ya que pueden organizarse las herramientas educativas teniendo presente que las posibles carencias que se detecten en el primer curso se pueden solventar en el segundo. Asimismo conviene tener presente la situación formativa previa del alumnado: muchos tendrán una sólida formación musical, ya que habrán recibido formación, complementaria a la de la ESO, en los Conservatorios de Música y de Danza, en las Escuelas de Danza y en otras instituciones afines. Asimismo, es previsible encontrarse con alumnos y alumnas que en su formación anterior han alcanzado un notable grado de destrezas en el terreno de la expresión pictórica o digital. Junto a esto, es una realidad educativa que Internet facilita la obtención de un caudal importante de contenidos, ya sea documentos o imágenes, con relativamente poco esfuerzo de búsqueda. Es por tanto una herramienta docente imprescindible, teniendo siempre en cuenta que este material necesita ser convenientemente supervisado por el profesor o profesora. Estas variables y otra más que deberán ser valoradas previamente indican la previsible tipología del alumnado que recibirá la formación en esta asignatura. Además, las herramientas

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audiovisuales permiten presentar a los alumnos los contenidos gráficos de una manera fácil y potente. Estas herramientas permiten, entre otros recursos educativos, utilizar la comparación entre unas creaciones y otras como método sencillo para analizar correctamente la obra de arte y su identificación. Por otro lado, el conocimiento de las herramientas informáticas por parte del alumnado suele ser en la mayoría de los casos de un nivel muy aceptable, con un grado de desenvoltura en el manejo de las herramientas probablemente superior al resto de la sociedad. Esto puede permitir utilizar las herramientas digitales en la didáctica del aula: presentaciones, tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc. El aula puede ser un lugar importante de debate acerca de lo que se entiende por arte, por corrientes artísticas, por importancia de unos autores sobre otros. Debe valorarse, además de todo lo indicado, la importancia del trabajo en equipo. Si bien es cierto que determinadas actividades artísticas se desarrollan dentro de la creación individual no es menos cierto que muchas actividades se desarrollan trabajando en coordinación: baste citar la música, la danza, el teatro, el cine, la televisión. Todas ellas se realizan, imprescindiblemente, en trabajo en equipo. Es pertinente por tanto, en la medida que sea posible, que los alumnos ejerciten las técnicas y herramientas del trabajo en grupo. Finalmente, puesto que todo artista piensa en difundir su obra, es pertinente que se acompañen a la pura explicación plástica o estética de una obra de arte los condicionantes sociales que permiten que se lleve a cabo. En este sentido conviene relacionar al artista con los sistemas que permiten que la creación y difusión de sus obras se produzca: mecenazgo, actividad empresarial, industrias, clientes, etc. Fundamentos del Arte I. 1º Bachillerato Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

Bloque 1. Los orígenes de las imágenes artísticas Contenidos

Arte rupestre: pintura y escultura. Representación simbólica. Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad.

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Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

1. Analizar la temática de la escultura y pintura rupestres. 2. Debatir acerca de la posibles explicaciones simbólicas de las imágenes rupestres 3. Reconocer las características principales de la pintura rupestre. 4. Explicar las características técnicas de la pintura rupestre a partir de ejemplos relevantes existentes en la península ibérica. 5. Analizar Stonehenge y las labores de recreación efectuadas en el siglo XX en el monumento.

1.1. Identifica las imágenes rupestres y las relaciona con las imágenes tribales o étnicas existentes en el mundo. 2.1. Relaciona las imágenes con un posible significado iconológico. 3.1. Compara las imágenes prehistóricas con las imágenes de grupos étnicos de la actualidad, estableciendo posibles paralelismos. 3.2. Relaciona la iconografía rupestre con composiciones de artistas actuales. 4.1. Analiza, a partir de fuentes historiográficas, la

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técnica del arte rupestre y su posible aplicación en la actualidad. 5.1. Analiza Stonehenge debatiendo acerca de su autenticidad simbólica e histórica

Bloque 2. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China Contenidos Egipto. Cultura sedentaria y agrícola, arquitectura y obra civil. Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis. El idealismo en la representación. Faraón-Dios. Esquematización narrativa: la pintura. Rigidez narrativa y rigidez política. Pintura a la encáustica. Idealismo y naturalismo:escultura. Mobiliario y objetos suntuarios. Mesopotamia y Persia. Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos. China: escultura en terracota.

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Criterios de evaluación

1. Identificar el arte egipcio en relación a otras culturas diferentes. 2. Analizar la posible relación entre el modo de vida y el arte egipcio. 3. Explicar la iconología egipcia relacionando la imagen con el poder político. 4. Identificar la técnica narrativa de las pinturas egipcias. 5. Comparar las diferentes piezas escultóricas y su finalidad: piedra, madera, objetos suntuarios, sarcófagos, etc. 6. Experimentar la técnica de la encáustica. 7. Reconocer la tipología de las culturas enclavadas en el Oriente Medio, egipcia y China. 8. Reconocer la escultura en terracota de los guerreros de Xian -Mausoleo del primer emperador Qin. 9. Relacionar las claves políticas y artísticas de los guerreros de Xian. 10. Relacionar la técnica de la escultura en terracota con usos actuales similares. 11. Analizar en las culturas antiguas la diferencia entre imágenes idealistas y naturalistas, y su posible relación con la finalidad de la pieza.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Reconoce las imágenes de los restos arqueológicos relevantes y las ubica con la cultura correspondiente. 2.1. Relaciona el tipo de vida sedentario con el auge de la arquitectura y de las obras públicas. 2.2. Infiere la relación entre la escultura oficial y su patrocinador y la asocia con el tipo de imagen a representar. 2.3. Establece una relación causa-forma entre la estructura política y la plasmación plástica que de ella se hace. 3.1. Analiza la relación existente entre el culto a Isis y su posible enlace con la religión judeo-cristiana. 4.1. Explica la organización narrativa de las pinturas egipcias. 5.1. Analiza las piezas escultóricas egipcias. 6.1. Aplica la técnica de la encáustica a un trabajo concreto. 7.1. Compara la cronología y la iconografía de las culturas persa, egipcia y china. 8.1. Identifica la concepción formal de las esculturas del mausoleo frente a otras obras arqueológicas. 9.1. Relaciona la creación del mausoleo del primer emperador Qin con la historia de China y su trascendencia

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política y social. 10.1. Reconoce y explica la técnica de la terracota. 11.1. Describe las diferencias entre la escultura idealista y la escultura naturalista.

Bloque 3. El origen de Europa. Grecia Contenidos

Criterios de evaluación

Grecia entre Egipto y Persia. Política y arte: el Partenón. Arquitectura griega. Elementos constitutivos. Religión y arte. Fidias. Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad. Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico. Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática. Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo. Andócides. Rojo sobre negro. Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas. El teatro griego: arquitectura, temas recursos iconográficos.,

1. Analizar comparativamente el arte arcaico griego y el arte egipcio fronterizo. 2. Identificar la arquitectura griega. Orígenes formales y sociales. 3. Explicar convenientemente las partes esenciales de la arquitectura griega. 4. Diferenciar las etapas en el arte griego a partir de las peculiaridades de cada etapa reflejadas en una creación determinada. 5. Relacionar el arte griego con otras culturas o aplicaciones posteriores. 6. Describir la técnica de la cerámica griega. 7. Identificar la tipología de la joyería griega en relación a otras culturas. 8. Valorar el teatro griego y su influencia en el teatro posterior.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura griega con la influencia de las culturas de Egipto y Persia. 2.1. Identifica los elementos esenciales de la arquitectura griega. 3.1. Comenta las diferencias entre las tres épocas esenciales del arte escultórico griego. 4.1. Describe las diferencias entre los tres órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio. 5.1. Analiza la simbología de las deidades griegas. 5.2. Describe la relación entre la escultura griega, romana, renacentista y neoclásica. 6.1. Compara la evolución cronológica de la cerámica griega. 7.1. Compara restos arqueológicos de joyas y objetos en las diferentes culturas coetáneas a la cultura griega. 8.1. Describe las características del teatro griego y su influencia en el teatro actual.

Bloque 4. El Imperio occidental: Roma Contenidos Roma. La gran cultura mediterránea. El arte etrusco. Elementos identificatorios. La estructura política romana y su relación con el arte. Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de

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Criterios de evaluación

1. Valorar la importancia de la cultura romana en el mediterráneo y su trascendencia histórica posterior. 2. Explicar la importancia del latín como lengua común europea y su trascendencia en

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Relaciona el nacimiento de la cultura romana y la influencia griega. 1.2. Sitúa en el mapa del Mediterráneo las culturas griega, romana y fenicia. 2.1. Relaciona la expansión política y artística romana con

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emperadores. La obra civil romana. Arquitectura. Basílica. Obras públicas. La pintura romana. Técnica del fresco. Literatura y el teatro romano. Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.

el arte. 3. Identificar las obras arquitectónicas de la cultura romana a partir de la identificación visual de sus elementos principales. 4. Relacionar la basílica romana con las iglesias cristianas posteriores, analizando los planos de las plantas de diferentes edificios. 5. Valorar la importancia técnica de los edificios romanos. 6. Analizar la técnica de la pintura al fresco, y del mosaico. 7. Relacionar el teatro romano y el teatro griego. 8. Comparar las artes aplicadas de la cultura romana con las efectuadas en otros momentos y culturas diferentes.

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el empleo del latín y el derecho romano. 3.1. Identifica los elementos arquitectónicos esenciales de la cultura romana. 4.1. Compara las basílicas del imperio romano y las iglesias construidas posteriormente. 5.1. Relaciona el Panteón de Agripa con la Catedral del Vaticano. 6.1. Describe las técnicas del mosaico y de la pintura al fresco. 7.1. Relaciona el teatro actual con los teatros griego y romano. 8.1. Establece la relación entre la historia de Pompeya y Herculano y su influencia en el arte europeo posterior. 8.2. Comenta la vestimenta romana y su aplicaciónen la historia del arte posterior.

Bloque 5. El Arte visigodo Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo. Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana. El arte prerrománico asturiano. La escultura: relieves en los capiteles. Técnicas. Motivos iconográficos. Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos. Los códices miniados.La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices. Joyería visigoda. El arte árabe en la península ibérica. El islamismo. El arco de herradura. Arte

1. Identificar las claves expresivas del arte visigodo. 2. Relacionar la situación social y el arte aplicado. 3. Analizar los templos visigodos y sus características principales. 4. Diferenciar el arte cristiano y árabe en la península ibérica. 5. Analizar la técnica del artesonado de las cubiertas de madera en las iglesias españolas. 6. Describir la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino. Motivos iconográficos. 7. Explicar la técnica constructiva de la joyería visigoda. La técnica cloisonné, y su aplicación posterior. 8. Identificar las claves expresivas del arte norte de Europa. ya sea en España como en el resto del

1.1. Identifica los principales monumentos del prerrománico español. 1.2. Compara la escultura romana y visigoda. 2.1. Reconoce las claves políticas que llevan a la decadencia del imperio romano. 2.2 Relaciona el fin del imperio romano y la disgregación artística europea. 2.3 Compara la pintura visigoda y romana anterior. 3.1. Identifica las principales características de los templos visigodos a partir de fuentes historiográficas de ejemplos representativos. 4.1. Relaciona el arco de herradura y su empleo en el arte árabe de la península ibérica. 5.1. Reconoce las principales características de los

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continente del norte de Europa

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artesonados de madera en ejemplos representativos. 6.1. Analiza el libro del Apocalipsis y su aplicación al arte de todos los tiempos. 6.2. Reconoce la técnica de la pintura y escritura sobre pergamino. 6.3. Identifica y explica las características de la iconografía medieval a partir de códices y pergaminos representativos. 7.1. Explica la técnica de la joyería visigoda a partir de fuentes historiográficas que reflejen piezas representativas. 8.1. Identifica el arte de los pueblos del norte de Europa y los elementos similares localizados en España.

Bloque 6. El Románico, arte europeo Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Creación y difusión del románico. La orden benedictina y San Bernardo de Claraval. El milenarismo y su influencia en el arte. El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización. La esquematización en la representación figurativa. Pintura y escultura. Arquitectura. Características. Edificios representativos. Pintura románica. Características iconológicas. Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos. Ropa, mobiliario, costumbres. Vidacotidiana.

1. Explicar la relación de la orden Benedictina y la expansión del arte románico. 2. Identificar los elementos románicos en la arquitectura, especialmente en los edificios religiosos. 3. Comentar el mito o realidad de la teoría milenarista del fin del mundo. 4. Relacionar la iconología medieval y su plasmación gráfica. 5. Explicar la finalidad iconográfica de la escultura religiosa y la forma consecuente con este objetivo. 6. Comparar la escultura y pintura románicas con las creaciones anteriores y posteriores. 7. Identificar los objetos y elementos característicos de la vida cotidiana en el Medievo, especialmente la vestimenta. 8. Comparar la estructura narrativa románica y bizantina. 9. Relacionar la pintura románica con técnicas

1.1. Relaciona la obra de los frailes benedictinos y la internacionalización del arte románico. 1.2. Relaciona el Camino de Santiago y su importancia religiosa con la aplicación del arte románico. 2.1. Comenta la evolución del arte naturalista romano al arte simbólico románico. 2.2. Reconoce las principales características de la arquitectura románica, identificando visualmente los elementos que la diferencian. 2.3. Describe los elementos románicos de las iglesias españolas más representativas, indicando posibles añadidos posteriores. 3.1. Comenta la identificación entre época románica y las teorías milenaristas del fin del mundo surgidas en el romanticismo. 4.1. Reconoce la importancia de la luz en la iconografía de la arquitectura románica.

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similares posteriores

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5.1. Explica los elementos formales de la escultura románica. 6.1. Identifica la iconografía románica. 7.1. Compara la vida cotidiana de las ciudades en época románica con la vida cotidiana del imperio romano, valorando la calidad de vida y costumbres de unas y otras. 8.1. Comenta la organización narrativa a partir de obras representativas. 9.1. Relaciona elementos formales de la plástica románica con creaciones posteriores.

Bloque 7. El Gótico Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades. El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica. Arquitectura: edificios públicos y religiosos. La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos. Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido. Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado. Escultura, evolución desde el arte románico. Vestimentas y costumbres.

1. Analizar las claves sociales y técnicas del origen del gótico. 2. Diferenciar las catedrales góticas de otras anteriores y posteriores. 3. Identificar y nombrar correctamente las claves principales del arte gótico: escultura, vitrales y arquerías. 4. Relacionar el arte gótico y su revisión en el siglo XIX. 5. Explicar el proceso técnico de la creación de vitrales. 6. Comparar e identificar correctamente la escultura gótica de la románica. 7. Identificar el proceso técnico de la pintura sobre tabla, preparación y resultados. 8. Describir la técnica de pintura al temple. 9. Analizar la vestimenta gótica en las imágenes religiosas y civiles de la época.

1.1. Analiza la situación económica europea en el siglo XIII y su relación con el nacimiento del Gótico. 2.1. Comenta los elementos góticos y su aplicación a las catedrales españolas más representativas. 3.1. Identifica y nombra correctamente los elementos principales del arte gótico a partir de fuentes historiográficas de muestras representativas. 4.1. Identifica la tipología gótica en edificios cronológicamente posteriores, especialmente en el neogótico del siglo XIX. 5.1. Analiza el proceso de fabricación e instalación de los vitrales en catedrales más representativas. 6.1. Explica el cambio formal de la escultura románica a la gótica. 7.1. Identifica los elementos de la pintura gótica a partir de fuentes historiográficas. 7.2. Explica el proceso técnico de la pintura sobre tabla.

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8.1. Comenta el proceso de fabricación y aplicación de la pintura al temple. 9.1. Identifica los elementos característicos de la vestimenta gótica a partir de fuentes historiográficas.

Bloque 8. El Renacimiento Contenidos El renacimiento. Estilo identificatorio de la cultura europea. Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento. Expansión del renacimiento desde Italia al resto de Europa. Florencia (los Medici) y Roma (el papado). Arquitectura del renacimiento. Tipología y edificios principales. Escultura: Donatello. Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio. Pintura al óleo. Técnica. Canon renacentista: Sandro Boticelli. Leonardo da Vinci: vida y obras. El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.

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Criterios de evaluación

1. Valorar la importancia histórica del estilo Renacimiento y su trascendencia posterior. 2. Identificar las claves técnicas de la arquitectura renacentista y su relación con la cultura romana. 3. Reconocer la proporción aurea en algún elemento de estilo renacimiento: arquitectura, mobiliario, etc. 4. Identificar las principales obras de los artistas del Renacimiento italiano. 5. Comparar la pintura veneciana y del resto de Europa. 6. Identificar las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento. 7. Analizar las vestimentas de la época, principalmente en la pintura. 8. Reconocer las claves técnicas de la perspectiva cónica. 9. Explicar las claves técnicas de la pintura al óleo. Referenciando su uso en aplicación sobre lienzo. 10. Valorar la diferencia técnica de la pintura al temple y la pintura al óleo.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Analiza el origen del Renacimiento en Italia. 1.2. Relaciona las etapas de la implantación del Renacimiento y la cronología gótica en Europa. 2.1. Comenta la importancia de la cultura romana en el arte del Renacimiento. 3.1. Analiza la relación de los elementos arquitectónicos aplicando la proporción áurea. 4.1. Identifica los cambios en la pintura desde el Gótico hasta el Renacimiento. 4.2. Reconoce las principales pinturas del Renacimiento y su autor. 4.3. Analiza la vida y obra de Leonardo da Vinci. 4.4. Explica la obra de Rafael Sanzio, especialmente "La escuela de Atenas" y los retratos de "La Fornarina" y de "Baltasar de Castiglione". 5.1. Compara la evolución de la pintura del primer Renacimiento hasta el colorido veneciano. 6.1. Identifica las esculturas, y trabajos en volumen, más emblemáticas del renacimiento. 7.1. Analiza las vestimentas reflejadas en los cuadros del Veronés. 8.1. Describe con detalle el cuadro "El lavatorio" de Jacopo Robusti "Tintoretto" y la aplicación técnica de la perspectiva cónica. 9.1. Describe la técnica de la

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pintura al óleo sobre lienzo y la relaciona con la pintura anterior sobre tabla. 10.1. Debate acerca de las características de la pintura al temple y al óleo.

Bloque 9. Miguel Ángel Buonarroti Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici, y con Julio II. El artista como elemento relevante social. El artista total. Arquitectura. San Pedro del Vaticano. Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica. Escultura. Evolución personal. Obra representativas.

1. Explicar la relación de mecenazgo entre Miguel Ángel, los Medici y el Papa Julio II. 2. Analizar la importancia del concepto de artista total. 3. Describir las claves iconológicas e iconográficas en los frescos de la Capilla Sixtina. 4. Identificar las claves evolutivas en la escultura de Miguel Ángel.

1.1. Comenta la relación de los mecenas y el arte. Especialmente entre los Medici, Julio II y Miguel Ángel. 2.1. Reconoce la importancia histórica de la obra en conjunto de Miguel Ángel. 2.2. Analiza la obra arquitectónica, escultórica y pictórica de Miguel Ángel. 3.1. Comenta el proceso de la creación de la pintura al fresco de la Capilla Sixtina. 4.1. Analiza la evolución iconográfica de la escultura de Miguel Ángel, remarcando de un modo especial las esculturas del final de su vida.

Bloque 10. El Renacimiento en España Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación con el arte. Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de Herrera Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca. Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco. Sofonisba Anguissola, pintora. Escultura: retablos. Alonso González Berruguete. La música renacentista. Instrumentos. Compositores. El mueble y el vestuario. Renacimiento.

1. Relacionar la cronología del Renacimiento español con el Renacimiento italiano. 2. Identificar la relación entre la sociedad de la época y las artes plásticas. 3. Reconocer las principales obras arquitectónicas del Renacimiento español. 4. Comparar la técnica escultórica de la península ibérica y del resto de Europa. 5. Distinguir las obras pictóricas más importantes del renacimiento español. 6. Comparar la obra pictórica de Sofonisba Anguissola con la pintura coetánea. 7. Identificar las claves musicales de la música renacentista.

1.1. Resume los principales hechos históricos relacionados con el arte español. 2.1. Explica la relación entre el emperador Carlos V y Tiziano. 2.2. Explica la fallida relación entre Felipe II y el Greco. 3.1. Identifica la tipología del edificio renacentista, referenciada a edificios emblemáticos españoles. 4.1. Compara la escultura religiosa española, con la escultura italiana coetánea. 4.2. Analiza la expresividad en la obra de Berruguete. 5.1. Comenta la obra de El Bosco y su relación con la monarquía española. 5.2. Analiza la obra pictórica del Greco y su relación con la

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8. Reconocer los del renacimiento. objetos cotidianos y vestuarios del renacimiento.

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iconología bizantina. 6.1. Analiza la obra de la pintora Sofonisba Anguissola. 7.1. Reconoce los instrumentos musicales del Renacimiento. 7.2. Analiza la obra musical de Tomás Luis de Victoria. 8.1. Identifica la tipología del mueble del Renacimiento. Arcas, arquillas, bargueños, sillones fraileros. 8.2. Analiza los trajes de los personajes de los cuadros del Renacimiento, especialmente en la obra de Sánchez Coello.

Bloque 11. El Barroco Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Origen. La crisis política europea. La guerra de los treinta años. La política española. El concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas. El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco. Características de la arquitectura barroca. Borromini. Bernini. La catedral de Murcia. Púlpito de la Catedral de San Pedro. La columna salomónica. Escultura barroca. La imaginería española.Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena. La pintura barroca.El tenebrismo. Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal, Murillo. El realismo. Diego de Silva Velázquez. La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt. El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius. Música. El nacimiento de la ópera.

1. Reconocer las claves del arte barroco. 2. Utilizar correctamente el vocabulario técnico aplicado a los elementos arquitectónicos. 3. Identificar la asimetría en elementos del arte barroco y de otras culturas diferentes. 4. Comparar las fachadas renacentistas y barrocas en España. 5. Identificar las obras más representativas de la escultura barroca, relacionándola con los autores correspondientes. 6. Distinguir la escultura hispánica de la del resto de Europa. 7. Comparar la escultura monocromática y la escultura policromada. 8. Identificar la pintura barroca, comparando los diferentes estilos, por países. 9. Comparar la iluminación tenebrista en el barroco y en culturas posteriores. 10. Reconocer la música barroca y su evolución desde la música renacentista. 11. Valorar el nacimiento de la ópera y su trascendencia posterior. 12. Identificar el mobiliario y

1.1. Relaciona la situación política europea con la evolución del Renacimiento hacia el Barroco. 1.2. Analiza las instrucciones emanadas del Concilio de Trento acerca de la manera de representar en las iglesias. 1.3. Analiza el púlpito de la Basílica de San Pedro y sus elementos identificativos. 1.4. Analiza las peculiaridades de la imaginería española. Temática y técnica. 1.5. Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica. 2.1. Identifica las principales características de la arquitectura barroca. 3.1. Relaciona el arte barroco europeo y el arte colonial hispanoamericano. 3.2. Compara el barroco con creaciones formales recargadas o barroquistas posteriores. 4.1. Describe y compara fachadas de las iglesias más representativas del arte barroco. 5.1. Comenta los principales trabajos de Gian Lorenzo Bernini escultor y su evolución

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Elementos compositivos de la ópera: música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario. Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, Domenico Scarlatti. Mobiliario, indumentaria y artesdecorativas del barroco.

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las artes decorativas del barroco. 13. Analizar el proceso técnico de la caja oscura.

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desde la escultura de Miguel Ángel Buonarroti. 5.2. Analiza la obra "El éxtasis de Santa Teresa" y su relación con artistas posteriores, por ejemplo Dalí. 6.1. Identifica las principales obras de la imaginería religiosa española. 7.1. Compara la escultura de Bernini y de Gregorio Fernández. 8.1. Identifica a los principales pintores barrocos. 8.2. Analiza el tratamiento de la perspectiva en "Las Meninas" de Velázquez. 8.3. Compara la técnica pictórica de Velázquez con la pintura impresionista posterior. 8.4. Analiza la obra pictórica de Peter Paul Rubens y Rembrandt Harmenszoon van Rijn. 8.5. Explica la pintura costumbrista holandesa: tratamiento pictórico, tamaño del lienzo, técnica. 9.1. Relaciona a Michelangelo Merisi da Caravaggio con José de Ribera, Juan de Valdés Leal y Diego de Silva Velázquez. 10.1. Reconoce la tipología musical de la música barroca. 10.2. Identifica las piezas más reconocibles de los compositores de esta época: Vivaldi, Monteverdi, Häendel, J. S. Bach, Telemann, Rameau, Scarlatti. 11.1. Describe los principales componentes de una ópera. 12.1. Compara el mobiliario y los trajes del Renacimiento con los de la época barroca. 13.1. Relaciona la caja oscura pictórica con la caja fotográfica. 13.2. Comenta el uso de la caja oscura, relacionado con la obra de Carel Fabritius y otros posibles.

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Bloque 12. El Rococó. Francia. Resto de Europa Contenidos

Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Origen. Absolutismo político de la monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis XIV, Luis XV. Refinamiento sensual. Elegancia. Arquitectura. El palacio de Versalles. Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher. Marie-Louise-Élisabeth VigéeLebrun. Pintora. Pintura en España. Imaginería española. Música: Mozart. Obras principales. Óperas. Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). Lajoyería del siglo XVIII. La técnica del vidrio soplado.

1. Comparar el arte barroco y rococó estableciendo similitudes y diferencias. 2. Diferenciar la temática religiosa y la temática profana. 3. Comparar las obras pictóricas de Marie-LouiseÉlisabeth Vigée-Lebrun y los pintores masculinos de su época. 4. Valorar las similitudes y diferencias entre la obra pictórica de Antón Rafael Mengs y pintores posteriores, por ejemplo Francisco de Goya. 5. Comparar el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo. 6. Analizar la obra musical de Mozart: análisis, identificación de fragmentos de obras más populares y comparación con obras de otros autores y de otras épocas. 7. Describir las diferentes partes que componen las composiciones musicales. 8. Analizar las claves estilísticas del estilo rococó, especialmente en vestuarios y mobiliario en España y en Europa. 9. Reconocer la importancia artística de la cerámica, y especialmente de la porcelana, valorando la evolución desde la loza hasta las figuras de esta época. 10. Explicar el modo de fabricación del vidrio soplado.

1.1. Identifica el origen del rococó. 1.2. Relaciona la situación política francesa y el rococó. 1.3. Analiza la evolución del barroco al rococó. 2.1. Compara la pintura barroca y la pintura rococó. 2.2. Analiza la diferente temática del barroco religioso a la pintura galante francesa. 2.3 Analiza el cuadro "El columpio" de Jean-Honoré Fragonard. 3.1. Compara las obras pictóricas de Marie-LouiseÉlisabeth Vigée-Lebrun y los pintores masculinos de su época. 4.1. Relaciona la obra de Antón Rafael Mengs y los pintores europeos de su tiempo. 4.2. Compara las obras de Mengs con las de Goya y establece posibles influencias. 5.1. Analiza la obra de Francisco Salzillo. 5.2. Compara el diferente tratamiento iconológico de los motivos religiosos entre Gregorio Fernández y Salzillo. 6.1. Analiza la obra musical de Wolfgang Amadeus Mozart. 6.2. Reconoce partes importantes de los trabajos más conocidos de Mozart. 6.3. Compara las óperas de Mozart con otras de diferentes épocas. 6.4. Compara el "Réquiem" de Mozart con obras de otros autores. 7.1. Describe las diferentes partes que componen las composiciones musicales más representativas: oratorios, misas, conciertos, sonatas y sinfonías.

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8.1. Analiza el mobiliario rococó. 8.2. Identifica el estilo Luis XV en mobiliario. 8.3. Compara los vestidos de la corte francesa con el resto de trajes europeos. 8.4. Describe el vestuario de las clases altas, medias y bajas en el siglo XVIII. 9.1. Analiza la tipología de la cerámica europea. 9.2. Describe la evolución de la loza hasta la porcelana. 9.3. Identifica la tipología de la cerámica europea en relación a la cerámica oriental. 10.1. Identifica las características de la fabricación del vidrio. 10.2. Describe el proceso de fabricación del vidrio soplado.

Bloque 13. El Neoclasicismo Contenidos

Criterios de evaluación

Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia de Palladio. El estilo Imperio en Francia. Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas. Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid. Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza). Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis David. Jean Auguste Dominique Ingres. Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.

1. Identificar las claves del neoclasicismo arquitectónico. 2. Valorar la trascendencia del neoclasicismo dentro de la cultura europea. 3. Reconocer los elementos de la cultura oriental que se van incorporando progresivamente a la cultura europea. 4. Comparar las diferentes obras escultóricas de los artistas más relevantes europeos. 5. Comparar el tratamiento pictórico de diferentes pintores coetáneos, por ejemplo Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres. 6. Identificar las obras pictóricas más importantes de los pintores ingleses. 7. Discernir entre el mobiliario Luis XV y el Luis XVI.

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Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Compara la situación política francesa de Luis XVI y el estilo artístico que le relaciona. 1.2. Relaciona la vida de Napoleón y el estilo Imperio. 1.3. Compara los edificios neoclásicos en Europa, diferencias y semejanzas. 1.4. Identifica los principales edificios neoclásicos europeos y americanos. 2.1. Analiza las causas de la vuelta al clasicismo arquitectónico. 3.1. Infiere a partir del auge del comercio con Oriente el creciente gusto orientalizante de la moda europea. 4.1. Compara la obra de Antonio Canova con la escultura anterior. 4.2. Reconoce los principales trabajos de Canova y Carpeaux. 4.3. Compara la escultura de Canova y Carpeaux.

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5.1. Compara la obra pictórica de los pintores europeos más relevantes, por ejemplo: Jean Louis David, Jean Auguste Dominique Ingres y otros posibles. 6.1. Explica la obra pictórica de los principales pintores ingleses. Thomas Lawrence. Joshua Reynolds y otros. 6.2. Analiza la relación artística y personal entre Emma Hamilton, George Romney y el almirante Nelson. 6.3. Relaciona la influencia entre Emma Hamilton y la moda de la época. 7.1. Compara la tipología entre el mobiliario Luis XV, Luis XVI e imperio.

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Temporalización 1º Evaluación: _ Bloque 1. Los orígenes de las imágenes artísticas. _ Bloque 2. Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto. Mesopotamia y Persia. China. _ Bloque 3. El origen de Europa. Grecia. _ Bloque 4. El Imperio occidental. Roma. _ Bloque 5. El Arte visigodo.

2ª Evaluación: _ Bloque 6. El Románico, arte europeo. _ Bloque 7. El Gótico. _ Bloque 8. El Renacimiento. _ Bloque 9. Miguel Ängel Buonarroti.

3ª Evaluación _ Bloque 10. El Renacimiento en España. _ Bloque 11. El Barroco. _ Bloque 12. El Rococó. Francia. Resto de Europa. _ Bloque 13. El Neoclasicismo.

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PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN 1.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Tendrá un carácter continuo:  Trabajo diario de clase  Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas (pérdida de evaluación continua)  Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado  Realización de pruebas teóricas y prácticas.  Resultados de exposición en clase de las carpetas de proyectos así como de los trabajos monográficos. 2.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación será continua. La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos y los teóricos del alumno. Para ello:  

Actividades prácticas………………..30% Actividades teóricas…………………70%

ACTIVIDADES PRÁCTICAS  Razonamiento lógico ( bocetos y final)  Expresión gráfica ( encaje y técnica)  Creatividad  Puntualidad en la entrega  Limpieza  Trae material  Trabajo en grupo ACTIVIDADES TEÓRICAS  Comprende  Vocabulario  Recoge datos  Puntualidad en la entrega  Trabajo en grupo  Limpieza. 3.

RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA

Si el alumno/a no ha superado los objetivos programados en Junio tendrá que recuperar en Septiembre. Para poder presentarse al examen el alumno deberá realizar una carpeta de trabajos de recuperación (30%). Entregando dicha carpeta debe realizar un examen (70%). Departamento de Dibujo

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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos procedimientos y actitudes seleccionados. Queremos recordar, por último, que nuestras actividades de enseñanza no sólo deben ser respetuosas con las diferencias individuales (exigiendo a los alumnos que muestren en sus comportamientos esas mismas actitudes), sino que debemos fomentar el desarrollo de algunas diferencias, las que se consideran enriquecedoras. Desde el Departamento de Dibujo hemos de cooperar al establecimiento en los centros y en las aulas de un clima en el que la libre expresión y las capacidades creativas encuentren un verdadero impulso. La atención a la diversidad en la programación de contenidos y actividades Una medida aplicable por el profesor puede ser la diferenciación de niveles en los contenidos y en las actividades. Esta diferenciación de niveles responderá tanto a las distintas capacidades y estilos de aprendizaje corno a los divergentes intereses y motivaciones de los alumnos. Contenidos Dentro del conjunto de conceptos, procedimientos y actitudes que hayamos asignado para su aprendizaje por parte de los alumnos a cada área y curso, estableceremos una diferenciación entre información básica e información complementaria. Es decir, en primer lugar fijaremos un cuerpo de contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para alcanzar, los objetivos previstos. A partir de allí, consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser trabajados o no en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno. Actividades. Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Por un lado, contemplaremos actividades de consolidación de aquellos aprendizajes que considerarnos básicos. Para ello, el nivel de dificultad de las tareas propuestas estará en consonancia con la asequibilidad media que caracteriza a la información esencial. Por otro lado, diseñaremos otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema trabajado. La atención a la diversidad en la metodología: En el aula se contemplarán tanto la funcionalidad y uso real de los conocimientos corno la adecuación de éstos a los conocimientos previos del alumno. Departamento de Dibujo

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MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS La primera condición para crear un espacio adecuado al desarrollo de las técnicas plásticas es disponer de una buena ratio, que permita trabajar cómodamente y compartir sin dificultad los recursos comunes. El aula debe cumplir requisitos básicos: - Amplitud, aireación, luminosidad (luz homogénea), disponer de piletas y grifos, mesas grandes, armarios para materiales, estantes para ejercicios de alumnos y una pequeña biblioteca de aula. _ Cañón Proyector. _ Ordenador con conexión a internet. Los materiales y recursos necesarios de ésta asignatura son: Los habituales del aula: - Material no fungible: Pizarra, cañón proyector, caballetes, mesas de dibujo, tableros,, etc. - Material fungible: Soporte flexible, blog de dibujo A-4, papel de formato A-3 y de calidad en función de la técnica (papel de proyecto, gris, Ingres, Canson, Guarro, vegetal, papel satinado, cartulinas, cartón…). Los recursos didácticos van dirigidos a lo siguiente: - Anotaciones resumidas mediante gráficos e ilustraciones que sean aclaratorias. - Imágenes de contenido que sirvan de apoyo en los temas propuestos. - Medios audiovisuales. Proyecciones, videos y películas referentes al tema o temas de la asignatura. - Artículos de prensa y revistas relacionados con la asignatura. - Cámara fotográfica, ordenador, cañón proyector, fotocopiadora, etc

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES La relación de actividades que a continuación se detallan están pensadas para realizarlas a lo largo de los tres trimestres. ACTIVIDADES DENTRO DE LA LOCALIDAD:       

Visita a diferentes exposiciones que se realicen a lo largo del año en la sala de exposiciones del área de juventud de Écija. Visita a exposiciones en el Palacio de Benamejí. Visita a exposiciones en el Palacio de Peñaflor. Todas las posibles actividades relacionadas con el área que se pudieran realizar con los alumnos dentro de la localidad y que sean complementarias a las materias que lo requieran.(ej. dibujo al aire libre en parques y jardines) Colaboración con el Ayuntamiento de Écija en actividades propuestas al departamento. Exposiciones dentro del centro a lo largo del curso escolar. Realización de murales en los patios del centro por parte de los alumnos de arte.

ACTIVIDADES FUERA DE LA LOCALIDAD:

          

Visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla. (posibles exposiciones temporales en el Museo) Visita al Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. Isla de la Cartuja.( Bienal de Arte Contemporáneo) Visita al Museo Picasso de Málaga.( por determinar ). Visita a la Alhambra de Granada. Estudio de la geometría en la arquitectura y la naturaleza. ( por determinar ). Visita a la Escuela de Cinematografía de Sevilla. Cómo se rueda un cortometraje. Visita a la empresa de cerámica Barro de Palma y a la localidad. Paseo fotográfico 2015.Córdoba. Paseo fotográfico 2015.Sevilla. Visita a la mezquita de Córdoba y judería. Visitas a diferentes exposiciones de interés para los alumnos en la ciudad de Córdoba. Viaje a Madrid coincidiendo a ser posible con la Feria de arte contemporáneo ARCO 2013. Duración 3 días 2 noches.( Museo del Prado, Museo de Arte Reina Sofía, Sala de exposiciones Fundación Juán March, Arco 2015 y Museo Thyssen Bornemizza). Fecha prevista entre diciembre y abril. Alumnos del bachillerato de artes.

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Dibujo Técnico I 1º Bachillerato

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Referencia en la normativa Esta programación ha sido realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas en espera de la publicación del Real Decreto de Andalucía que concretice Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

Objetivos 1. Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología especifica del dibujo técnico. 2. Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte. 3. Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información. 4. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver problemas de configuración de formas en el plano. 5. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano. 6. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar la principales normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo. 7. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la rapidez necesarias. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad. 9. Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario. 10. Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos

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Contenidos 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Trazados fundamentales en el plano. Proporcionalidad y semejanza, escalas. Polígonos Transformaciones geométricas. Movimientos, homotecia y equivalencia Tangencias. Curvas técnicas. Definiciones y trazado, como aplicación de tangencias. Curvas cónicas. Definición y trazado. Sistemas de representación: Fundamentos de los sistemas de representación. Características fundamentales. Utilización óptima de cada uno de ellos. Sistemas diédrico. Representación del punto, recta y plano; sus relaciones y transformaciones más usuales. Sistema axonométrico: Isometría y perspectiva caballera. Representación de sólidos. 9. Normalización y croquización: Normas fundamentales UNE, ISO. La croquización. El boceto y su gestación creativa. Acotación.

Temporalización 1ª Evaluación       

Trazados fundamentales en el plano. Proporcionalidad y semejanza, escalas. Polígonos Transformaciones geométricas. Movimientos, homotecia y equivalencia Tangencias. Curvas técnicas. Definiciones y trazado, como aplicación de tangencias. Curvas cónicas. Definición y trazado.

2ª Evaluación  Sistemas de representación: Fundamentos de los sistemas de representación. Características fundamentales. Utilización óptima de cada uno de ellos. Sistemas diédrico. Representación del punto, recta y plano; sus relaciones y transformaciones más usuales. Sistema axonométrico: Isometría y perspectiva caballera. Representación de sólidos. Perspectiva Cónica.

3ª Evaluación  Normalización y croquización: Normas fundamentales UNE, ISO. La croquización. El boceto y su gestación creativa.Acotación.

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Criterios de evaluación 1. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, su acabado y presentación. Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado en el dominio y conocimiento de los trazados geométricos en el plano y su aplicación practica en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general y construcción de figuras semejantes, equivalentes, homologas o afines a otras dadas. 2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las escalas normalizadas. Se trata de valorar en que medida se aplican en la práctica los conceptos relativos a las escalas y se trabaja con distintas escalas gráficas en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos. Se valorara igualmente la destreza y precisión. 3. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea esta de carácter industrial o arquitectónico. A través de este criterio se valorara tanto el conocimiento teórico como su aplicación practica en la definición de formas constituidas por enlaces. Se valorará especialmente el proceso seguido en su resolución y la precisión en la obtención de los puntos de tangencia. 4. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes. Trazar curvas técnicas a partir de su definición. Este criterio permitirá conocer el grado de comprensión adquirido de las propiedades y características de las curvas cónicas y técnicas para poderlas definir gráficamente a partir de distintos supuestos. Se valorara, ademas del proceso seguido en la resolución del problema, la exactitud y precisión en la definición de las curvas o de los puntos de intersección o tangencia. 5. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos, rectas, figuras planas y cuerpos en el espacio. La intención de este criterio es averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en la comprensión del sistema diédrico y en la utilización de los métodos de la geometría descriptiva para representar formas planas o cuerpos. 6. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a mano alzada y/o delineadas. Se pretende evaluar con este criterio la visión espacial desarrollada y la capacidad de relacionar entre si y comprender los distintos sistemas de representación estudiados, ademas de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos y en el trazado a mano alzada. 7. Definir gráficamente piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando correctamente las normas referidas a vistas, cortes, secciones, roturas y acotación. Se establece este criterio para evaluar en que medida el alumnado es capaz de elaborar

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los planos técnicos necesarios para describir y/o fabricar un objeto o elemento de acuerdo con las normas establecidas en el dibujo técnico. 8. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes recursos gráficos de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados. Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o incluso informáticos en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las distintas finalidades del mismo. Este criterio deberá integrarse en el resto de criterios de evaluación en la medida que les afecte.

DIBUJO TÉCNICO I. 1º BACHILLERATO. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Tendrá un carácter continuo: 1. Trabajo diario de clase 2. Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas( pérdida de evaluación continua) 3. Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado 4. Realización de pruebas teóricas 5. Resultados de exposición y/o presentación de proyectos CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos y los teóricos. Para ello: Exámenes…………………………

70% Se realizarán a lo largo del curso con una media aproximada de 3 exámenes por trimestre.

Bloques de ejercicios……………………

30% se realizarán por temas y bloques de contenidos a lo largo de cada trimestre y es de obligada entrega para formar parte del porcentaje asignado para la nota final.

EXÁMENES: Se aplicará el porcentaje indicado a la nota media de los exámenes realizados durante el trimestre. EJERCICIOS: El alumno/a deberá entregar los distintos bloques de ejercicios que asigne el profesor y en la fecha requerida, si un alumno, optase por no entregarlos en dicha fecha, podrá hacerlo durante el trimestre (siempre antes de tres semanas respecto a las sesiones de evaluación), pero su calificación será como máximo de un suficiente. Si optase por no entregarlo o hacerlo de Departamento de Dibujo.

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manera incompleta, perderá el derecho a ser tenido en cuenta este porcentaje en su calificación final. Se aplicará el porcentaje indicado a la nota media obtenida de cada bloque de ejercicios para la calificación de final del trimestre.

RECUPERACIÓN DE LA MATERIA: El alumno/a que deba recuperar la materia, completa o de algunos de los trimestres, lo hará antes de la evaluación ordinaria de junio. A dicha prueba también podrán presentarse los alumnos/as que, habiendo superado la materia, deseen subir su nota media. Si el alumno que debe recuperar la materia, no supera dicha prueba, debe presentarse en la prueba extraordinaria de septiembre. El porcentaje a aplicar en dichas pruebas será 80% examen; 20% ejercicios.

Atención a la diversidad Materiales y recursos didácticos Actividades complementarias y extraescolares

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Dibujo Técnico II 2º Bachillerato

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Referencia en la normativa Esta programación ha sido realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas.

Objetivos 1. Utilizar adecuadamente y con cierta destreza los instrumentos y terminología especifica del dibujo técnico. 2. Valorar la importancia que tiene el correcto acabado y presentación del dibujo en lo referido a la diferenciación de los distintos trazos que lo configuran, la exactitud de los mismos y la limpieza y cuidado del soporte. 3. Considerar el dibujo técnico como un lenguaje objetivo y universal, valorando la necesidad de conocer su sintaxis para poder expresar y comprender la información. 4. Conocer y comprender los principales fundamentos de la geometría métrica aplicada para resolver problemas de configuración de formas en el plano. 5. Comprender y emplear los sistemas de representación para resolver problemas geométricos en el espacio o representar figuras tridimensionales en el plano. 6. Valorar la universalidad de la normalización en el dibujo técnico y aplicar la principales normas UNE e ISO referidas a la obtención, posición y acotación de las vistas de un cuerpo. 7. Emplear el croquis y la perspectiva a mano alzada como medio de expresión gráfica y conseguir la destreza y la rapidez necesarias. 8. Planificar y reflexionar, de forma individual y colectiva, sobre el proceso de realización de cualquier construcción geométrica, relacionándose con otras personas en las actividades colectivas con flexibilidad y responsabilidad. 9. Integrar sus conocimientos de dibujo técnico dentro de los procesos tecnológicos y en aplicaciones de la vida cotidiana, revisando y valorando el estado de consecución del proyecto o actividad siempre que sea necesario. 10. Interesarse por las nuevas tecnologías y los programas de diseño, disfrutando con su utilización y valorando sus posibilidades en la realización de planos técnicos

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Contenidos 9. Trazados en el plano: arco capaz. 10. Proporcionalidad y semejanza: Figuras semejantes. 11. Potencia: eje y centro radical. 12. Polígonos: rectas y puntos notables en el triángulo. Análisis y construcción de polígonos regulares. 13. Transformaciones geométricas: proyectividad y homografía. Homología y afinidad. Inversión. 14. Tangencias: tangencias, como aplicación de los conceptos de potencia e inversión. 15. Curvas técnicas: curvas cíclicas. Cicloide. Epicicloide. Hipocicloide. Envolvente de la circunferencia. 16. Curvas cónicas. Tangencias e intersecciones con una recta: elipse. Hipérbola. Parábola. 17. Sistemas de representación: fundamentos de proyección. Distintos sistemas de representación. 18. Sistema diédrico: Métodos: Abatimientos, giro y cambio de plano. Paralelismo y perpendicularidad. Intersecciones y distancias. Verdaderas magnitudes. Representación de superficies poliédricas y de revolución. Representación de los poliedros regulares. Intersección con rectas y planos. Secciones y desarrollos. 20. Sistema axonométrico ortogonal: Escalas axonométricas. Verdaderas magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución. Intersección con rectas y planos. Secciones. Relación del sistema axonométrico con el diédrico. 21. Sistema axonométrico oblicuo: Fundamentos del sistema. Coeficientes de reducción. Verdaderas magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución. Intersección con rectas y planos. Secciones. 22. Sistema cónico de representación lineal: Fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central y oblicua. Representación de superficies poliédricas y de revolución. Intersección con recta y plano. 23. Normalización: dibujo industrial. Acotación.

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Temporalización 1ªEvaluación Trazados geométricos. 1.1.- Trazados en el plano: Arco capaz aplicación a la resolución de problemas, bisectriz de un ángulo y mediatriz de un segmento. 1.2.- Proporcionalidad y semejanza: Teorema de Thales. Media, tercera y cuarta proporcional entre segmentos. Escalas normalizadas, triángulo universal de escalas y de escalas transversales. 1.3.- Polígonos. Construcción de triángulos, aplicación del arco capaz. Construcción de polígonos regulares, conociendo el lado e inscritos en una circunferencia. 1.4.- Potencia. Eje y centro radical. Tangencias como aplicación de conceptos estudiados. 1.5.- Transformaciones geométricas: Traslación, simetrías central y axial, giro, homotecia, homología, afinidad e inversión. 1.6.- Tangencias: Aplicación a las tangencias del concepto de potencia e inversión. Tangencias: Circunferencia con circunferencias; circunferencia con rectas. Enlaces: entre dos circunferencias; entre dos rectas; entre una circunferencia y una recta; en cualquier caso siempre se indicará el radio de enlace o punto de tangencia. 1.7.- Curvas cónicas y técnicas: Construcción de elipse, parábola e hipérbola. Trazado y determinación de tangencias y normales en puntos de la cónica.

2ª Evaluación Sistemas de representación: fundamentos de proyección. Distintos sistemas de representación. 2.1.- Sistema Diédrico: Fundamentos del sistema: punto, recta, plano. Paralelismo y perpendicularidad. Abatimientos, giros y cambios de plano. Verdaderas magnitudes e intersecciones. Determinar ángulos entre rectas, de rectas con planos y de rectas y planos con los de proyección. Determinar una recta conociendo el ángulo que forma con uno de los planos de proyección. Determinar un plano conociendo el ángulo que forma con uno de los planos de proyección. Representación de formas poliédricas y de revolución. Representación de poliedros

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regulares. Cuerpos: situar puntos sobre su superficie; intersección con rectas; secciones producidas por planos cualesquiera. 2.2.- Sistema Axonométrico ortogonal y oblicuo: Fundamentos, punto, recta plano. Proyecciones, coeficientes de reducción. Escalas axonométricas. Obtención de intersecciones y verdaderas magnitudes. Representación de figuras poliédricas y de revolución. 2.3.- Sistema Cónico: Fundamentos y elementos del sistema. Perspectiva central y oblicua. Representación de punto, recta y plano. Obtención de intersecciones. Análisis de la elección del punto de vista en la perspectiva cónica. 3ª Evaluación Normalización: dibujo industrial. Acotación. Cortes y secciones. 3.1.- Análisis y exposición de las normas referentes al Dibujo Técnico. 3.2.- Principios de representación: Posición y denominación de las vistas según el método de representación del primer diedro de proyección. Elección de las vistas y vistas particulares. 3.3.- Principios y normas generales de acotación en el dibujo industrial y en el dibujo de arquitectura y construcción: Cortes y secciones. Acotación de una pieza, bien sobre sus vistas, o sobre su representación axonométrica.

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Criterios de evaluación 1. Resolver problemas geométricos valorando el método y el razonamiento de las construcciones, su acabado y presentación. Con la aplicación de este criterio se pretende averiguar el nivel alcanzado en el dominio y conocimiento de los trazados geométricos en el plano y su aplicación práctica en la construcción de triángulos, cuadriláteros y polígonos en general y construcción de figuras semejantes, equivalentes, homologas o afines a otras dadas. 2. Ejecutar dibujos técnicos a distinta escala, utilizando la escala establecida previamente y las escalas normalizadas. Se trata de valorar en que medida se aplican en la práctica los conceptos relativos a las escalas y se trabaja con distintas escalas gráficas en la ejecución o reproducción de dibujos técnicos. Se valorara igualmente la destreza y precisión. 3. Resolver problemas de tangencias de manera aislada o insertados en la definición de una forma, ya sea esta de carácter industrial o arquitectónico. A través de este criterio se valorara tanto el conocimiento teórico como su aplicación practica en la definición de formas constituidas por enlaces. Se valorará especialmente el proceso seguido en su resolución y la precisión en la obtención de los puntos de tangencia. 4. Resolver problemas geométricos relativos a las curvas cónicas en los que intervengan elementos principales de las mismas, intersecciones con rectas o rectas tangentes. Trazar curvas técnicas a partir de su definición. Este criterio permitirá conocer el grado de comprensión adquirido de las propiedades y características de las curvas cónicas y técnicas para poderlas definir gráficamente a partir de distintos supuestos. Se valorara, además del proceso seguido en la resolución del problema, la exactitud y precisión en la definición de las curvas o de los puntos de intersección o tangencia. 5. Utilizar el sistema diédrico para resolver problemas de posicionamiento de puntos, rectas, figuras planas y cuerpos en el espacio. La intención de este criterio es averiguar el nivel alcanzado por el alumnado en la comprensión del sistema diédrico y en la utilización de los métodos de la geometría descriptiva para representar formas planas o cuerpos. 6. Realizar la perspectiva de un objeto definido por sus vistas o secciones y viceversa, ejecutadas a mano alzada y/o delineadas. Se pretende evaluar con este criterio la visión espacial desarrollada y la capacidad de relacionar entre si y comprender los distintos sistemas de representación estudiados, además de valorar las habilidades y destrezas adquiridas en el manejo de los instrumentos y en el trazado a mano alzada. 7. Definir gráficamente piezas y elementos industriales o de construcción, aplicando correctamente las normas referidas a vistas, cortes, secciones, roturas y acotación. Se establece este criterio para evaluar en que medida el alumnado es capaz de elaborar los planos técnicos necesarios para describir y/o fabricar un objeto o elemento de acuerdo con las normas establecidas en el dibujo técnico.

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8. Culminar los trabajos de dibujo técnico utilizando los diferentes recursos gráficos de forma que estos sean claros, limpios y respondan al objetivo para los que han sido realizados. Con este criterio se quiere valorar la capacidad para dar distintos tratamientos o aplicar diferentes recursos gráficos o incluso informáticos en función del tipo de dibujo que se ha de realizar y de las distintas finalidades del mismo. Este criterio deberá integrarse en el resto de criterios de evaluación en la medida que les afecte. DIBUJO TÉCNICO II. 2º BACHILLERATO. PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN Tendrá un carácter continuo: 1. Trabajo diario de clase 2. Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas( pérdida de evaluación continua) 3. Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado 4. Realización de pruebas teóricas y prácticas. 5. Resultados de exposición y/o presentación de proyectos CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos y los teóricos. Para ello: Exámenes…………………………

70% Se realizarán a lo largo del curso con una media aproximada de 3 exámenes por trimestre.

Bloques de ejercicios…………………… 30% se realizarán por temas y bloques de contenidos a lo largo de cada trimestre y es de obligada entrega para formar parte del porcentaje asignado para la nota final. EXÁMENES: Se aplicará el porcentaje indicado a la nota media de los exámenes realizados durante el trimestre. EJERCICIOS: El alumno/a deberá entregar los distintos bloques de ejercicios que asigne el profesor y en la fecha requerida, si un alumno, optase por no entregarlos en dicha fecha, podrá hacerlo durante el trimestre (siempre antes de tres semanas respecto a las sesiones de evaluación), pero su calificación será como máximo de un suficiente. Si optase por no entregarlo o hacerlo de manera incompleta, perderá el derecho a ser tenido en cuenta este porcentaje en su calificación final. Se aplicará el porcentaje indicado a la nota media obtenida de cada bloque de ejercicios para la calificación de final del trimestre. RECUPERACIÓN DE LA MATERIA: El alumno/a que deba recuperar la materia, completa o de algunos de los trimestres, lo hará antes de la evaluación ordinaria de junio. A dicha prueba también podrán presentarse los alumnos/as que, habiendo superado la materia, deseen subir su nota media. Si el alumno que debe recuperar la materia, no supera dicha prueba, debe presentarse en la prueba extraordinaria de septiembre. El porcentaje a aplicar en dichas pruebas será 80% examen; 20% ejercicios.

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Atención a la diversidad Materiales y recursos didácticos Actividades complementarias y extraescolares

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CURSO 2º BACHILLERATO DE ARTE MODALIDAD DE ARTES PLÁSTICAS, IMAGEN Y DISEÑO

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REFERENCIA EN LA NORMATIVA

Esta programación esta realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, y donde en cada materia se describen sus objetivos.

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DIBUJO ARTÍSTICO Actualmente, se entiende el dibujo como una cualidad intelectual capaz de constituirse en un verdadero medio de comunicación del individuo, como una respuesta a la necesidad de relacionarnos con nuestros semejantes. Dibujar es una acción de orden intelectual y valor autónomo, no sólo un medio auxiliar para la creación de obras de arte. El lenguaje del dibujo permite transmitir ideas, descripciones y sentimientos. Por otro lado, es necesario preparar para participar con garantías de éxito en la sociedad contemporánea, donde prevalece la imagen gráfico-plástica como medio de comunicación. Este auge se comprende por la inmediatez en la captación del mensaje y por la asociación de universalidad global, sin renunciar a las particularidades personales. La función comunicativa del dibujo distingue entre aquellas imágenes cuya intención es principalmente analítica y aquellas en las que prevalecen criterios subjetivos. -La primera equivale a pensar y aprehender las cosas –formas- objetos y, al hacerlo, reparar en su estructura y ordenación interna; una ordenación que les confiere su función y su forma. -La segunda comprende aquellas expresiones de las formas bajo planteamientos subjetivos, transmitiendo o intentando provocar sentimientos y emociones. Los contenidos de la materia de Dibujo artístico presentes en la modalidad del bachillerato de Artes atienden a ambos modos de ver, desarrollando los aspectos de la representación gráfico-plástica de la forma –vocabulario y sintaxis y prestando singular atención a las relaciones espaciales de las mismas. Se pretende un sistema de aprendizaje continuo, en el que todo conocimiento nuevo tenga una aplicación directa y se comprenda como parte de un proceso. El valor formativo de esta materia reside, paralelamente al desarrollo de la personalidad del alumno, en el fomento de la capacidad de comprensión de las formas del entorno y del aprendizaje de los conocimientos necesarios sobre materiales, procedimientos y técnicas indispensables para garantizar la correcta expresión de su pensamiento visual y de su propia sensibilidad. Los contenidos se agrupan en torno a dos conjuntos conceptuales y temáticos, que hacen referencia a la estructura y a la forma de manera relacionada: La estructura en cuanto a modo de establecer la organización interna y la forma como aspecto exterior expresivo. No obstante, a pesar de esta presentación, como se ha señalado anteriormente, estos contenidos adquieren sentido al contemplarlos en un proceso en el adquiere relevancia su utilización para una correcta expresión Con la presente organización, el desarrollo de los contenidos de Dibujo artístico I precisa una aproximación de forma objetiva. La atención se centra principalmente en el conocimiento de los elementos constitutivos de la forma y sus articulaciones y organizaciones elementales en el espacio. En Dibujo artístico II se profundiza en el estudio de relaciones estructurales entre las formas y sus variables espaciales y lumínicas.

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Se explican las formas desde distintas intenciones comunicativas y se desarrolla el uso correcto de los instrumentos y materiales. Desde la materia se pretende fomentar el desarrollo de la sensibilidad artística y la creatividad del alumno, incorporando intenciones expresivas de carácter subjetivo al dibujo y proporcionándole recursos procedimentales, sino a la mejora general de la persona. Asimismo, el estudio de esta materia fomenta, a través del estímulo de la actividad artística, el impulso de la sensibilidad estética y la capacidad para formar criterios de valoración propios dentro del ámbito de la plástica en general, necesarios durante la formación escolar y a lo largo de la vida.

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Objetivos

La enseñanza del Dibujo artístico en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos correctamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales o simbólicos. 2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura interna y saber representarla gráficamente. 3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes relacionadas de un conjunto, atendiendo especialmente a las proporciones que se dan entre ellos y representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfluos. 4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas, desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo. 5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la Naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter .subjetivo. 6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas. 7. Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su utilización adecuada y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo. 8. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para su aplicación plástica de forma razonada y expresiva. 9. Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de intenciones expresivas de carácter subjetivo a los dibujos, como medio para desarrollar la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento divergente.

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Contenidos Generales 1. Análisis y modificación de la forma: – Estudio de la forma. Apunte-esquema-boceto. – Representación analítica. Representación sintética. 2. Análisis de formas naturales: – Estudio descriptivo. – Trasformación plástica de formas naturales con fines expresivos. 3. Aproximación subjetiva a las formas: – Psicología de la forma y la composición. Distintas organizaciones espaciales de las formas. – Interrelación de formas tridimensionales en el espacio. – Variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista perceptivo. – Valor expresivo de la luz y el color. 4. Forma real. Memoria visual: – La retentiva. Consideraciones nemotécnicas. 5. Análisis de la figura humana: – Relaciones de proporcionalidad. – Nociones básicas de anatomía. – Estudio del movimiento en la figura humana. 6. Análisis espaciales: – Antropometría. – Espacios interiores. – Espacios exteriores. Espacios urbanos y naturales.

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Criterios de evaluación 1. Utilizar correctamente la terminología específica, materiales y procedimientos correspondientes a los distintos contenidos de la materia. Con este criterio se valorará el conocimiento y la coherencia en la selección y empleo de la terminología, procedimientos y materiales, en función de los resultados pretendidos. 2. Saber interpretar una misma forma u objeto en diversos niveles icónicos (apunte esquema-boceto) en función de distintas intenciones comunicativas. Con este criterio se pretende valorar la capacidad de percibir visualmente las formas de manera que sea posible ajustar el carácter de la imagen realizada a la finalidad comunicativa pretendida, principalmente desde el punto de vista de su forma, pero atendiendo también a la elección y aplicación adecuada de la técnica y los materiales seleccionados. 3. Realizar dibujos de formas naturales con carácter descriptivo y modificarlas posteriormente con intenciones comunicativas diversas. Con este criterio se valorará el progreso en la captación de los aspectos sustanciales de formas naturales y sus partes más características y la posterior modificación formal en función de distintas intenciones comunicativas: ilustrativas, descriptivas, ornamentales o subjetivas. 4. Representar gráficamente diferentes apariencias de un mismo objeto ocasionadas por su distinta orientación respecto al punto de vista perceptivo. Mediante este criterio se valorará la capacidad para diferenciar la forma en sí de sus cambios aparenciales y para apreciar aspectos inusuales de las formas provocados al ser vistas desde puntos de observación no habituales. 5. Representar gráficamente un conjunto de volúmenes geométricos y naturales y describir la disposición de los elementos entre sí, atendiendo a las proporciones y deformaciones perspectivas. Se quiere valorar con este criterio el desarrollo de la capacidad para la representación del espacio expresado a través de las proporciones relativas de los volúmenes y los efectos derivados de la convergencia, la oblicuidad y la superposición. 6. Describir gráficamente lo esencial de formas observadas brevemente con anterioridad mediante definiciones lineales claras y explicativas.

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Se trata de evaluar con este criterio el desarrollo de la capacidad de memorización y retentiva visual. Se valorará también la intención perceptiva que posibilite la posterior síntesis en la representación 7. Realizar estudios gráficos de figura humana atendiendo expresividad del movimiento. Se trata de evaluar con este criterio la comprensión que los alumnos y alumnas realizan de la figura humana de las formas que la componen y la articulación y orientación de la estructura que la define. 8. Representar gráficamente, en bocetos o estudios, aspectos del entorno del aula, el edificio del centro, el entorno urbano y los exteriores naturales, a fin de conseguir expresar términos espaciales y efectos perspectivos de profundidad, así como la valoración de proporciones y contrastes lumínicos. Se valora con este criterio la elección intencionada y selectiva de aquellos datos formales que expresen gráficamente la forma y el espacio de los entornos elegidos, trascendiendo del rigor y la exactitud que aportan los sistemas de representación técnicos.

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DIBUJO ARTÍSTICO II Contenidos 1. Análisis y modificación de la forma: a – Estudio de la forma. Apunte-esquema-boceto. b – Representación analítica. Representación sintética. 2. Análisis de formas naturales: a – Estudio descriptivo. b – Trasformación plástica de formas naturales con fines expresivos. 3. Aproximación subjetiva a las formas: a – Psicología de la forma y la composición. Distintas organizaciones espaciales de las formas. b – Interrelación de formas tridimensionales en el espacio. c – Variaciones de la apariencia formal respecto al punto de vista perceptivo. d – Valor expresivo de la luz y el color. 4. Forma real. Memoria visual: a – La retentiva. Consideraciones nemotécnicas. 5. Análisis de la figura humana: a – Relaciones de proporcionalidad. b – Nociones básicas de anatomía. c – Estudio del movimiento en la figura humana. 6. Análisis espaciales: a – Antropometría. b – Espacios interiores. c -- Espacios exteriores. Espacios urbanos y naturales.

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TEMPORALIZACIÓN

Primera Evaluación Contenidos 1  Apartado a 

Apartado b

Contenidos 2  

Apartado a Apartado b

Segunda Evaluación Contenidos 3  Apartado a  Aparado b  

Apartado c Apartado d

Contenidos 4 

Apartado a

Tercera Evaluación Contenidos 5   

Apartado a Apartado b Apartado c

Contenidos 6   

Aparado a Apartado b Apartado c

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Criterios de evaluación 1. Utilizar correctamente la terminología específica, materiales procedimientos correspondientes a los distintos contenidos de la materia

y

Con este criterio se valorará el conocimiento y la coherencia en la selección y empleo de la terminología, procedimientos y materiales, en función de los resultados pretendidos. 2. Saber interpretar una misma forma u objeto en diversos niveles icónicos (apunte-esquema-boceto) en función de distintas intenciones comunicativas. Con este criterio se pretende valorar la capacidad de percibir visualmente las formas de manera que sea posible ajustar el carácter de la imagen realizada a la finalidad comunicativa pretendida, principalmente desde el punto de vista de su forma, pero atendiendo también a la elección y aplicación adecuada de la técnica y los materiales seleccionados. 3. Realizar dibujos de formas naturales con carácter descriptivo y modificarlas posteriormente con intenciones comunicativas diversas. Con este criterio se valorará el progreso en la captación de los aspectos sustanciales de formas naturales y sus partes más características y la posterior modificación formal en función de distintas intenciones comunicativas: ilustrativas, descriptivas, ornamentales o subjetivas. 4. Representar gráficamente diferentes apariencias de un mismo objeto ocasionadas por su distinta orientación respecto al punto de vista perceptivo. Mediante este criterio se valorará la capacidad para diferenciar la forma en sí de sus cambios aparenciales y para apreciar aspectos inusuales de las formas provocados al ser vistas desde puntos de observación no habituales. 5. Representar gráficamente un conjunto de volúmenes geométricos y naturales y describir la disposición de los elementos entre sí, atendiendo a las proporciones y deformaciones perspectivas. Se quiere valorar con este criterio el desarrollo de la capacidad para la representación del espacio expresado a través de las proporciones relativas de los volúmenes y los efectos derivados de la convergencia, la oblicuidad y la superposición. 6. Describir gráficamente lo esencial de formas observadas brevemente con anterioridad mediante definiciones lineales claras y explicativas.

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Se trata de evaluar con este criterio el desarrollo de la capacidad de memorización y retentiva visual. Se valorará también la intención perceptiva que posibilite la posterior síntesis en la representación. 7. Realizar estudios gráficos de figura humana atendiendo principalmente a la relación de proporciones y a la expresividad del movimiento. Se trata de evaluar con este criterio la comprensión que los alumnos y alumnas realizan de la figura humana en el espacio, valorando especialmente la expresión global de las formas que la componen y la articulación y orientación de la estructura que la define. 8. Representar gráficamente, en bocetos o estudios, aspectos del entorno del aula, el edificio del centro, el entorno urbano y los exteriores naturales, a fin de conseguir expresar términos espaciales y efectos perspectivos de profundidad, así como la valoración de proporciones y contrastes lumínicos. Se valora con este criterio la elección intencionada y selectiva de aquellos datos formales que expresen gráficamente la forma y el espacio de los entornos elegidos, trascendiendo del rigor y la exactitud que aportan los sistemas de representación técnicos.

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Criterios de evaluación para BACHILLERATO DE ARTES DIBUJO ARTÍSTICO I Y II. I.E.S. SAN FULGENCIO. ÉCIJA. CURSO 2015/16 PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

Tendrá un carácter continuo: 1. Trabajo diario de clase 2. Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas (pérdida de evaluación continua). 3. Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado. 4. Realización de pruebas teóricas. 5. Realización de actividades prácticas. 6. Resultados de exposición en clase de las carpetas de proyectos.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación será continua. La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos y los teóricos. Para ello: Actividades prácticas ………………..70% Actividades teóricas (exámenes)…………………30%

ACTIVIDADES PRÁCTICAS:  Razonamiento lógico (bocetos y final).  Expresión gráfica (encaje y técnica).  Creatividad.  Puntualidad en la entrega.  Limpieza.  Uso del material adecuado. ACTIVIDADES TEÓRICAS  Proporción, composición y encaje.  Entonación/ valoración lineal del claroscuro. Adaptación de los elementos a la composición.  Dominio de la técnica.

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RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Si el alumno/a no ha superado los objetivos programados en Junio tendrá que recuperar en Septiembre. Para poder presentarse al examen el alumno deberá realizar una carpeta de trabajos de recuperación (30%). Entregando dicha carpeta debe además realizar un examen (70%).

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ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos procedimientos y actitudes seleccionados. Queremos recordar, por último, que nuestras actividades de enseñanza no sólo deben ser respetuosas con las diferencias individuales (exigiendo a los alumnos que muestren en sus comportamientos esas mismas actitudes), sino que debemos fomentar el desarrollo de algunas diferencias, las que se consideran enriquecedoras. Desde el Departamento de Dibujo Artístico hemos de cooperar al establecimiento en los centros y en las aulas de un clima en el que la libre expresión. y las capacidades creativas encuentren un verdadero impulso.

La atención a la diversidad en la programación de contenidos y actividades Una medida aplicable por el profesor puede ser la diferenciación de niveles en los contenidos y en las actividades. Esta diferenciación de niveles responderá tanto a las distintas capacidades y estilos de aprendizaje corno a los divergentes intereses y motivaciones de los alumnos.

Contenidos

Dentro del conjunto de conceptos, procedimientos y actitudes que hayamos asignado para su aprendizaje por parte de los alumnos a cada área y curso, estableceremos una diferenciación entre información básica e información complementaria. Es decir, en primer lugar fijaremos un cuerpo de contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para alcanzar, los objetivos previstos. A partir de allí, consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser trabajados o no en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno.

Actividades.

Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Por un lado, contemplaremos actividades de consolidación de aquellos aprendizajes que considerarnos básicos. Para ello, el nivel de dificultad de las tareas propuestas estará en consonancia con la asequibilidad media que caracteriza a la información esencial. Por otro lado, diseñaremos otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema trabajado.

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La atención a la diversidad en la metodología: En el aula se contemplarán tanto la funcionalidad y uso real de los conocimientos corno la adecuación de éstos a los conocimientos previos del alumno.

La atención a la diversidad en los materiales: La utilización de materiales complementarios distintos del libro base permite la diversificación del proceso de enseñanza aprendizaje. De forma general, este tipo de materiales persiguen lo siguiente: - Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos supone mayor dificultad. - Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo del área. - Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada área. - Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que los alumnos muestran curiosidad e interés.

Atención a la diversidad para atender a: 

Pendientes (con y sin continuidad).

- Los alumnos con la asignatura pendiente con continuidad y alumnos que no cursaron antes asignaturas de la misma denominación o contenidos progresivos, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello deberán realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Y valoración del 30% en actitud y aprendizaje durante y cada una de las evaluaciones del curso. Para los alumnos sin continuidad, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello tendrán que realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Entregando dicha carpeta realizarán un examen (30%).



Alumnos repetidores:

- Se les aplicará los criterios de evaluación y calificación previstos durante el curso.

Materiales y recursos didácticos La primera condición para crear un espacio adecuado al desarrollo de las técnicas plásticas es disponer de una buena ratio, que permita trabajar cómodamente y compartir sin dificultad los recursos comunes.

El aula debe cumplir requisitos básicos:

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- Amplitud, aireación, luminosidad (luz homogénea), disponer de piletas y grifos, mesas grandes, armarios para materiales, estantes para ejercicios de alumnos y una pequeña biblioteca de aula.

Medios pedagógicos habituales serían: - Proyectores de diapositivas y opacos, retroproyector, juego de diapositivas y transparencias ordenados por temas; trabajos realizados por alumnos de años anteriores; carteles, folletos y otros materiales reprográficos, etc.

Medios que dependerían del empleo de técnicas concretas: - Caballetes, aerógrafos, pirógrafos y otros instrumentos cuyo precio sea prohibitivo para el alumnado. Se podría disponer el aula de tijeras, pegamentos y papeles comunes, adquiridos por el departamento o por grupos de los alumnos y alumnas. Más adelante conviene comprar y conservar los recursos propios.

Los materiales y recursos necesarios de ésta asignatura son: Los habituales del aula: - Material no fungible: Pizarra, caballetes, mesas de dibujo, tableros, modelos de escayola, etc. - Material fungible: Soporte flexible, blog de dibujo A-4, papel de formato A-3 y de calidad en función de la técnica (papel de proyecto, gris, Ingres, Canson, Guarro, vegetal, papel satinado, cartulinas, cartón…).

Los recursos didácticos van dirigidos a lo siguiente: - Anotaciones resumidas mediante gráficos e ilustraciones que sean aclaratorias. - Imágenes de contenido que sirvan de apoyo en los temas propuestos.

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DIBUJO ARTÍSTICO II. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO 2015/2016

- Medios audiovisuales. Diapositivas de interés. Videos y películas referentes al tema o temas de la asignatura. - Artículos de prensa y revistas relacionados con la asignatura. - Cámara fotográfica, ordenador, cañón de video, proyector de diapositivas, fotocopiadora, tórculo de impresión, etc.

_ Catálogos de exposiciones.

Bibliografía:

LEYMAKIE, J.; MONNIER, G.; ROSE. G.; “El dibujo”. Ed. Kira. CARRERAS S.T. “La perspectiva lineal. Perspectiva cónica. Sombras en perspectiva”. Ediciones Carreras Soto. MAIER, M. “Procesos Elementales de proyectación y configuración”. Ed. Evergreen. GÓMEZ MOLINA, J. J. (coord.) “Estrategias del Dibujo en el arte contemporáneo”. Ed. Cátedra. SMITH, S. “Anatomía, perspectiva y composición para el artista”. Ed. Hermann Blume.

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DIBUJO ARTÍSTICO II. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

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CURSO 2015/2016

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DISEÑO 2º BACHILLERATO ARTE. BACHILLERATO DE ARTES PLÁSTICAS, IMAGEN Y DISEÑO.

Diseño gráfico

Diseño industrial

Diseño de interiores

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Departamento de dibujo

PROGRAMACIÓN

DIBUJ O ARTÍSTICO

REFERENCIA EN LA NORMATIVA

Esta programación esta realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas, y donde en cada materia se describen sus objetivos.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

DISEÑO El diseño como actividad ha recorrido ya un largo camino, inmerso en los procesos de transformación social, cultural, política y económica. Estas transformaciones han afectado a la sociedad occidental y es a partir de la Revolución industrial, que trajo consigo muchos de estos grandes cambios, cuando se puede hablar realmente de diseño. Esta actividad, que asume la obligación de proyectar un quehacer colectivo, hay que entenderla ligada a la producción industrial y a la evolución de nuestra sociedad. Desde el retorno incondicional al artesanado expresado por Morris; a partir de propuestas estéticas nuevas, defensoras del progreso, el funcionalismo y la estandarización; mediante contracorrientes que explicitarán los efectos devastadores de la sociedad industrial y cuestionarán la validez del racionalismo; nos encontramos con una práctica que asumiendo nuevos retos, propone nuevas respuestas. Ante estos procesos de transformación, el diseño ha ido construyendo un mundo de productos, mensajes y ambientes que, desde su especificidad y desde su morfología, nos remiten a planteamientos ideológicos, utópicos, éticos y políticos. Un problema de diseño no es un problema circunscrito a la superficie geométrica de dos o tres dimensiones. Todo objeto de diseño conecta siempre con un entorno, directa o indirectamente y, por tanto, el conjunto de conexiones que un objeto de diseño establece con muy distintas esferas es extensísimo. Nos encontramos hoy inmersos en una situación de cambio que afecta al contexto social y cultural y a la propia identidad del diseño. Hemos pasado de una sociedad de la demanda, en la que el diseño encontraba sus argumentos en una mejora de las prestaciones, a una sociedad de la oferta. El diseño pensado como «optimización de lo que existe», como actividad que se dedica a la «resolución de problemas» es una expresión que se ha quedado pequeña. Hoy se habla de «formulación de problemas » como definición más adecuada, desatendiendo lo mucho que queda por resolver. Esta transformación del concepto de diseño se ve también afectada por el impacto o revolución tecnológica. Esta revolución va más allá de la sustitución de unas herramientas por otras más eficaces. Incide en el proceso de conformación de la realidad, acentuando los procedimientos de simulación, e inaugura todo un nuevo sistema de actividades.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

Ante el papel relevante de la actividad en este contexto de cambio, la enseñanza ha de interponer recursos conceptuales y metodológicos. El bachillerato de Artes propone la materia de modalidad denominada Diseño orientada, por tanto, no sólo a futuros profesionales, sino a todos los alumnos interesados por una práctica actualmente tan significativa. La materia de Diseño tiene por finalidad proporcionar una base sólida acerca de los principios y fundamentos que constituyen esta actividad. Estos principios y fundamentos responden tanto al carácter abierto de la actividad de diseño como a la especificidad de la misma, tanto al «contexto» como al «texto» del diseño. Los contenidos se agrupan en cuatro bloques. Estos ejes, que estructuran la materia, no tienen carácter prescriptivo. La ordenación responde a la intención de agrupar saberes y procedimientos. Por ello, su desarrollo no debe entenderse de forma lineal. En el primer bloque se sitúa el diseño en su contexto. Es importante que se entienda que los factores específicos de la operación de diseñar se encuentran siempre mediatizados por factores de tipo cultural, social, económico y político. La actividad no escapa de las opciones y variables propiamente ideológicas. El segundo bloque se dedica a los factores textuales, específicos en la configuración del «objeto de diseño». Los métodos, tan necesarios para conocer, recopilar, ordenar y comparar, son ensayos que intentan exteriorizar el proceso de diseño e instrumentos definidos y necesarios en un hacer creativo cada vez más complejo. Es imprescindible que este bloque temático se oriente hacia el estudio de las dimensiones que configuran un objeto, mensaje o ambiente; dimensiones que, por razones metodológicas, se dividen en tres apartados:   

Dimensión pragmática, Estético-formal Simbólica

Se incidirá especialmente en el estudio de los elementos formales del lenguaje visual y su sintaxis, reconociendo la importancia de las funciones simbólicas y de los condicionamientos funcionales. Esta disciplina de carácter teórico-práctico se concreta en el estudio y realización de proyectos elementales en el ámbito del diseño gráfico, el diseño del producto y el diseño de interiores. El tercer y cuarto bloque de contenidos pretende preparar al alumno en el conocimiento y en la práctica referida a estas áreas. La pretensión no será nunca la de formar especialistas en la materia, pero sí la de iniciar en el proceso y la realización de un proyecto de diseño, así como en la reflexión y el análisis de esta práctica.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

Objetivos La enseñanza del Diseño en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Conocer los principios y fundamentos que constituyen la actividad del diseño y adquirir conciencia de la complejidad de los procesos y herramientas en los que se fundamenta. 2. Comprender las raíces del diseño, la evolución del concepto, sus diferentes ámbitos de aplicación y los factores que lo condicionan, así como su capacidad para influir en el entorno y en la cultura contemporánea. 3. Analizar y reconocer los condicionamientos funcionales y la importancia de las funciones simbólicas en el diseño actual. 4. Valorar la importancia de los métodos en el proceso de diseño y aplicarlos en su uso. 5. Conocer y experimentar las diferentes relaciones compositivas y posibilidades que pueden generar los elementos visuales, reconociendo las aplicaciones de estas estructuras en diferentes campos del diseño. 6. Resolver problemas elementales de diseño utilizando métodos, herramientas y técnicas de representación adecuadas. 7. Asumir la flexibilidad como una condición del diseño, apreciar los diferentes puntos de vista para afrontar un problema y saber buscar nuevas vías de solución. 8. Potenciar la actitud crítica que cuestione o valore la idoneidad de diversas soluciones de diseño. 9. Valorar el trabajo en equipo y el intercambio de ideas y experiencias como método de trabajo en los diferentes campos del diseño.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

Contenidos 1. El diseño y su contexto: a – Los orígenes de la invención. De la artesanía a la industria. Concepto de diseño. b – Diseño e ideología. Evolución histórica. c – Diseño, sociedad y consumo. Diseño y ecología. Valoración del diseño y su relación con el usuario en la sociedad «para el consumo». 2. Diseño y configuración: a – Campos de aplicación del diseño. b – El proceso en el diseño. La aplicación de los métodos de diseño. Diseño y creatividad. c – Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño. d – Conocimiento y uso del lenguaje visual. Elementos básicos: punto, línea, plano, color, forma y textura. e – Lenguaje visual. Estructura, composición y aplicaciones: la repetición. Ordenación y composición modular. Simetría. Dinamismo. Deconstrucción. 3. Diseño gráfico y comunicación visual: a – Análisis de las funciones comunicativas del diseño gráfico: identidad, información y persuasión. b – Áreas del diseño gráfico. c – Conocimiento y aplicación del diseño y la identidad. d – La señalética y sus aplicaciones. e – La tipografía y su utilización. Estructura. Espaciado y composición. f – El diseño y la publicidad. Empleo de la retórica. 4. Diseño en el espacio: a – Conocimiento y uso de la ergonomía, la antropometría y la biónica. b – El diseño de objetos: el objeto simple, el objeto articulado. c – Diseño del producto: nociones básicas de materiales, color y sistemas de fabricación. Resolución de un proyecto de diseño industrial. d – El diseño de interiores. La psicología del espacio. La proxémica. Distribución y circulación en el diseño de interiores. e – Nociones básicas de materiales, color, texturas, iluminación e instalaciones. f – Ejecución de un proyecto de interiorismo.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

TEMPORALIZACIÓN

PRIMERA EVALUACIÓN Bloque de contenidos: 1 (completo); 2 (completo); 3 (completo).

SEGUNDA EVALUACIÓN Bloque de Contenidos: 1 (apartado c); 2 (apartados a, b, c ) ; 4 (apartados a, b, c).

TERCERA EVALUACIÓN Bloque de contenidos: 1 (apartado c); 2 (apartados a, b, c); 4 (completo).

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

Criterios de evaluación

1. Comprender las relaciones del diseño con la naturaleza, la sociedad, la ideología y la ética. Conocer y describir las características fundamentales de los movimientos históricos, corrientes y escuelas más relevantes en la historia del diseño. A través de este criterio se pretende evaluar si se comprende el diseño como una actividad conectada siempre con un entorno natural y/o cultural, en el que los factores específicos del diseño se encuentran siempre mediatizados por factores contextuales. También evaluará si se reconocen las corrientes y escuelas más relevantes. 2. Hacer uso del método adecuado para el desarrollo proyectual del «objeto de diseño». El objetivo de este criterio es saber si se valora la importancia de la metodología como herramienta para el planteamiento, desarrollo y comunicación acertada del proyecto. 3. Utilizar los elementos básicos del lenguaje visual para establecer diferentes relaciones compositivas: orden, composición modular, simetría, dinamismo y deconstrucción y reconocer posibles aplicaciones de estas estructuras en objetos concretos de diseño. Este criterio busca valorar la capacidad compositiva, el uso adecuado de los elementos visuales y sus relaciones, así como sus posibilidades expresivas. Se hará especial hincapié en el uso del color: sus cualidades funcionales y estéticas, su adecuación a las diferentes aplicaciones según códigos semánticos y psicológicos. 4. Realizar proyectos elementales de diseño gráfico en el campo de la identidad, de la señalización, de la edición y de la publicidad. Este criterio trata de evaluar la capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos en la ejecución de proyectos concretos de diseño gráfico: composición, metodología, lenguaje formal, lenguaje simbólico, retórica y condicionamientos funcionales. 5. Determinar las principales familias tipográficas, estableciendo nociones elementales de legibilidad, estructura, espaciado y composición. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad para usar de forma adecuada la tipografía siguiendo criterios acertados en su elección y composición.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

6. Analizar diferentes «objetos de diseño» y determinar su idoneidad, realizando en cada caso un estudio de su dimensión pragmática, simbólica y estética. A través de este criterio se puede juzgar la capacidad para analizar los aspectos formales, estructurales, semánticos y funcionales de diferentes objetos de diseño, pudiendo ser objetos naturales, objetos simples o articulados de uso cotidiano, u objetos propios del diseño gráfico. 7. Conocer nociones básicas de ergonomía y antropometría con el fin de aplicarlas en el diseño. Este criterio trata de valorar el conocimiento y la puesta en práctica de condicionamientos tan importantes como las medidas del cuerpo humano (estáticas y dinámicas) y sus características con el fin de optimizar el uso de un objeto de diseño. 8. Realizar una propuesta elemental de diseño industrial, con el fin de diseñar un objeto siguiendo un proceso metodológico adecuado en su planteamiento, representación y ejecución. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para adecuar y articular los condicionamientos que inciden en el diseño, ajustando los materiales, color y procesos de fabricación a su propuesta, así como la correcta utilización de técnicas y sistemas de representación. 9. Realizar un proyecto elemental de espacio habitable, utilizando un proceso metodológico adecuado en el desarrollo del proyecto. Este criterio servirá para evaluar la capacidad de hallar soluciones de habitabilidad, distribución y circulación en el espacio, adecuando el uso de materiales, iluminación, color e instalaciones, y empleando correctamente las técnicas y sistemas de representación.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

Criterios generales de evaluación y calificación para bachillerato de Artes Procedimiento de evaluación. Tendrá un carácter continuo:     

Trabajo diario de clase. Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas (pérdida de evaluación continua). Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado. Realización de pruebas teóricas. Resultado de exposición en clase de las carpetas de proyectos.

Instrumentos de evaluación Actividades prácticas:   

Razonamiento lógico (bocetos y final). Expresión gráfica (encajes y técnicas). Creatividad.

Actividades teóricas:   

Comprende. Vocabulario. Recoge datos.

Actitud:      

Puntualidad en la entrega. Limpieza. Trae material Motivación. Trabajo en grupo. Participa en actividades extraescolares.

Criterios de Calificación La evaluación será continua. La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos, los teóricos y la actitud del alumno. Para ello: Actividades prácticas ……………………………………….……..50% Actividades teóricas…………………………………………….…..30% Actitud……………………………………………………………………20%

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Si el alumno/a no ha superado los objetivos programados en Junio tendrá que recuperar en Septiembre. Para poder presentarse al examen, el alumno deberá realizar una carpeta de trabajos personalizado de recuperación (70%), que se le proporcionará en Junio.

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PROGRAMACIÓN

DIBUJO ARTÍSTICO II

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos procedimientos y actitudes seleccionados. Queremos recordar, por último, que nuestras actividades de enseñanza no sólo deben ser respetuosas con las diferencias individuales (exigiendo a los alumnos que muestren en sus comportamientos esas mismas actitudes), sino que debemos fomentar el desarrollo de algunas diferencias, las que se consideran enriquecedoras. Desde el Departamento de Dibujo Artístico hemos de cooperar al establecimiento en los centros y en las aulas de un clima en el que la libre expresión. y las capacidades creativas encuentren un verdadero impulso.

La atención a la diversidad en la programación de contenidos y actividades Una medida aplicable por el profesor puede ser la diferenciación de niveles en los contenidos y en las actividades. Esta diferenciación de niveles responderá tanto a las distintas capacidades y estilos de aprendizaje corno a los divergentes intereses y motivaciones de los alumnos.

Contenidos Dentro del conjunto de conceptos, procedimientos y actitudes que hayamos asignado para su aprendizaje por parte de los alumnos a cada área y curso, estableceremos una diferenciación entre información básica e información complementaria. Es decir, en primer lugar fijaremos un cuerpo de contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para alcanzar, los objetivos previstos. A partir de allí, consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser trabajados o no en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno.

Actividades.

Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Por un lado, contemplaremos actividades de consolidación de aquellos aprendizajes que considerarnos básicos. Para ello, el nivel de dificultad de las tareas propuestas estará en consonancia con la asequibilidad media que caracteriza a la información esencial. Por otro lado, diseñaremos otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema trabajado.

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PROGRAMACIÓN

DIBUJO ARTÍS TICO II

La atención a la diversidad en la metodología: En el aula se contemplarán tanto la funcionalidad y uso real de los conocimientos corno la adecuación de éstos a los conocimientos previos del alumno.

La atención a la diversidad en los materiales: La utilización de materiales complementarios distintos del libro base permite la diversificación del proceso de enseñanza aprendizaje. De forma general, este tipo de materiales persiguen lo siguiente: - Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos supone mayor dificultad. - Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo del área. - Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada área. - Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que los alumnos muestran curiosidad e interés.

Atención a la diversidad para atender a: 

Pendientes (con y sin continuidad).

- Los alumnos con la asignatura pendiente con continuidad y alumnos que no cursaron antes asignaturas de la misma denominación o contenidos progresivos, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello deberán realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Y valoración del 30% en actitud y aprendizaje durante y cada una de las evaluaciones del curso. Para los alumnos sin continuidad, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello tendrán que realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Entregando dicha carpeta realizarán un examen (30%).



Alumnos repetidores:

- Se les aplicará los criterios de evaluación y calificación previstos durante el curso.

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PROGRAMACIÓN

DISEÑO

Materiales y recursos didácticos La primera condición para crear un espacio adecuado al desarrollo de las técnicas plásticas es disponer de una buena ratio, que permita trabajar cómodamente y compartir sin dificultad los recursos comunes.

El aula debe cumplir requisitos básicos: - Amplitud, aireación, luminosidad (luz homogénea), disponer de piletas y grifos, mesas grandes, armarios para materiales, estantes para ejercicios de alumnos y una pequeña biblioteca de aula.

Medios pedagógicos habituales serían: - Proyectores de diapositivas y opacos, retroproyector, juego de diapositivas y transparencias ordenados por temas; trabajos realizados por alumnos de años anteriores; carteles, folletos y otros materiales reprográficos, etc.

Medios que dependerían del empleo de técnicas concretas: - Caballetes, aerógrafos, pirógrafos y otros instrumentos cuyo precio sea prohibitivo para el alumnado. Se podría disponer el aula de tijeras, pegamentos y papeles comunes, adquiridos por el departamento o por grupos de los alumnos y alumnas. Más adelante conviene comprar y conservar los recursos propios.

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DISEÑO

Bibliografía Wong, Wucius: “Fundamentos del diseño”. Ed, &. G. Pili Diseño Munari. Bruno Munari; “Diseño y comunicación visual”. Ed. G. Pili Diseño Munari Bruno. “El arte como oficio”. Ed. G. Gili Diseño. Bruno Munari: “Como nacen los objetos”. Ed. G. GILI Diseño. Porter, T y Goodman, S: “Manual de técnicas gráficas para arquitectos, diseñadores y artistas ” . Ed. G. Gili Diseño. Dandis, Donis A: “La sintaxis de la imagen”. Ed. G. Gili Diseño. Dalley Ternce; “Ilustración y Diseño. Técnicas y materiales”. Ed, Hermann Blume. Beaumont Michael; “Tipo & color” . Ed, Hermann Blume. Douglas Torín: “Guía completa de la publicidad” . Ed, Hermann Blume. Baroni Daniele: “Diseño gráfico”. Ed, Folio. Garau Augusto: “Las armonías del color”. Ed. Paidos estética. Satue Enri: “El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días”. Ed. Alianza Forma.

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TÉCNICAS DE EXPRESIÓN GRAFICO-PLÁSTICA 2º BACHILLERATO DE ARTES

BACHILLERATO DE ARTES PLÁSTICAS, IMAGEN Y DISEÑO

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PROGRAMACIÓN

T.E.G.P

NOMBRE DE LA MATERIA Y SITUACIÓN 1. Nombre de la materia: Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica 2. Tipo de asignatura: Materia de modalidad ( Artes ) 3. Etapa: Bachillerato, curso 2º

REFERENCIA A LA NORMATIVA

Esta programación ha sido realizada teniendo en cuenta el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas. Se trata de conseguir el desarrollo de las aptitudes de cada alumno, utilizando sus conocimientos plásticos y la manera en que pueden ser empleados como herramienta de exploración, desarrollo y expresión gráfica de un proyecto. Además, pretende iniciar al estudiante en el mundo de la artes plásticas, encontrando en el campo de la expresión plástica significado para su vida cotidiana y criterios de valoración propios dentro del ámbito de la plástica en general. La actividad educativa en las técnicas de expresión gráfico-plástica contribuirá al desarrollo general de la mente, de las capacidades cognitivas que se desarrollan a través de los esfuerzos de los individuos para crear, comprender e interpretar las obras de arte. Por todo ello, la selección de contenidos de esta materia responde a una triple función: desarrollar unas habilidades de tipo creativo, a través de técnicas o instrumentos de expresión; aplicar estos contenidos a la comunicación con sus diversos modos de lenguaje, y, por último, estimular una sensibilización estética, ya que el estudio y práctica de esta materia alcanza un máximo grado de expresión en el terreno del arte.

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PROGRAMACIÓN

T.E.G.P

0BJETIVOS La enseñanza de las Técnicas de expresión gráfico-plástica en el bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Conocer y valorar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las distintas técnicas de expresión gráfico-plásticas. 2. Conocer la terminología básica de las técnicas grafico plásticas, así como los materiales, soportes, herramientas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar críticamente su utilización y proceder de una manera apropiada y ordenada en el trabajo. 3. Utilizar de forma adecuada los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración de una obra para conseguir dominio y destreza en el manejo de los mismos. 4. Utilizar los distintos medios de expresión del lenguaje gráfico-plástico, experimentando diferentes posibilidades y combinaciones como forma de desarrollar la capacidad creativa y personal de expresión. 5. Apreciar, en la observación de las obras de arte, la influencia de las técnicas y modos de expresión empleados, relacionándolos con su entorno histórico y cultural. 6. Desarrollar la capacidad creativa y de comunicación mediante la exploración y análisis del entorno y la selección y combinación de técnicas y procedimientos. 7. Conocer y apreciar el valor tanto de las técnicas de expresión tradicionales como el de las más innovadoras y tecnológicas.

CONTENIDOS 1. El lenguaje gráfico-plástico. Factores determinantes: a. Elementos principales: forma, color, textura. b. Ordenación de los elementos: composición. c. Análisis de los diferentes elementos que definen el lenguaje visual gráfico plástico. 2. Técnicas de dibujo: d. Materiales, útiles y soportes. Utilización de la terminología propia de estas técnicas. e. Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos, de color y carboncillo. f. Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas. g. Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de trabajos.

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PROGRAMACIÓN

T.E.G.P

3. Técnicas de pintura: h. Materiales, útiles y soportes. Utilización de la terminología específica. i. Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico. j. Técnicas sólidas, oleosas y mixtas. Encaustos. Pasteles. Óleos. k. Aplicación de las diversas técnicas de expresión tradicionales como el de las más innovadoras y tecnológicas. 4. Técnicas de grabado y estampación: monoimpresión y reproducción múltiple: l. Materiales, útiles, maquinaria y soportes. Utilización de la terminología específica. m. Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos. n. Estampación en relieve. Xilografía. Linóleo. Cartón estucado. o. Estampación en hueco. Calcografía. Técnicas directas o secas e indirectas o ácidas. p. Estampación plana. Método planográfico. Litografía. Método permeográfico. Serigrafía. Método electrónico. Copy Art. q. Aplicación de las diversas técnicas de grabado en la realización de trabajos. 5. Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural: r. Técnicas y estilos. Las técnicas en la historia. s. Incorporación de nuevos materiales, herramientas y técnicas a la expresión artística. Técnicas y procedimientos contemporáneos. Técnicas empleadas por los medios de comunicación social.

TEMPORALIZACIÓN PRIMER TRIMESTRE 1. El lenguaje gráfico- plástico 2. Técnicas de dibujo SEGUNDO TRIMESTRE 3. Técnicas de pintura TERCER TRIMESTRE 4. Técnicas de grabado y estampación 5. Incidencia de las técnicas en el proceso artístico y cultural

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PROGRAMACIÓN

T.E.G.P

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar las técnicas y materiales más comunes de la comunicación artística atendiendo a su comportamiento. Con este criterio se comprobará si los alumnos y alumnas saben disponer de los recursos grafico-plásticos básicos para expresarse artísticamente. Se evaluará la utilización de las técnicas y los materiales gráficos-plásticos más comunes (pigmentos, aglutinantes, cargas, disolventes etc.) y su relación con soportes y aparejos mas adecuados. 2. Seleccionar y aplicar una técnica específica para la resolución de un tema concreto. A través de este criterio se evaluará si se emplean adecuadamente los conocimientos teóricos y técnicos en la práctica artística, adecuando el uso específico de técnicas y materiales a su intención expresiva. 3. Integrar distintos materiales y utilizar de forma combinada distintas técnicas en una creación gráfico-plástica en función a intenciones expresivas y comunicativas. Se evaluará con este criterio tanto la capacidad de relacionar técnicas y lenguajes visuales (esquemas, dibujos, fotografías, diseños, pinturas, etc.), sintetizados en un montaje con una finalidad expresiva, como la capacidad de utilizar y recontextualizar con sentido integrador distintos materiales en la ejecución de una obra, atendiendo al efecto visual que producen en la misma imagen y sobre el espectador. 4. Planificar el proceso de realización de un dibujo, pintura o grabado, definiendo los materiales, procedimientos y sus fases. Con este criterio se tratará de evaluar la capacidad de los alumnos para prever las necesidades al planificar y desarrollar un proyecto gráfico-plástico, anticipando referencias sobre los materiales y su uso creativo y demostrando su capacidad para aplicar sus conocimientos a unos fines predeterminados. 5. Establecer la relación entre diferentes modos de emplear las técnicas con las épocas, estilos y diversidad cultural. Con este criterio se evaluará la capacidad de valoración de los alumnos acerca del sentido de las manifestaciones artísticas, según las técnicas y materiales con que han sido tratados a lo largo de la historia y las diferentes culturas. 6. Identificar y comparar las técnicas reconociendo tanto en las más innovadoras como en las tradicionales vías expresivas del arte y la cultura. Con este criterio se tratará de evaluar la comprensión y asimilación de la intención y el sentido de las manifestaciones artísticas, según las técnicas, los materiales y las tecnologías con que han sido creadas a través de la historia.

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PROGRAMACIÓN

T.E.G.P

PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN

1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Tendrá un carácter continuo:  Trabajo diario de clase  Asistencia a clase, valorada negativamente en caso de faltas de asistencia reiteradas( pérdida de evaluación continua)  Resultado del proceso de las actividades durante el tiempo programado  Realización de pruebas teóricas  Resultados de exposición en clase de las carpetas de proyectos

2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación será continua. La calificación de la asignatura será la nota media de los ejercicios prácticos, los teóricos y la actitud del alumno. Para ello:   

Actividades prácticas………………..50% Actividades teóricas…………………30% Actitud……………………………….20%

ACTIVIDADES PRÁCTICAS  Razonamiento lógico ( bocetos y final)  Expresión gráfica ( encaje y técnica)  Creatividad ACTIVIDADES TEÓRICAS  Comprende  Vocabulario  Recoge datos

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PROGRAMACIÓN

T.E.G.P

ACTITUD  Puntualidad en la entrega  Limpieza  Trae material  Motivación  Trabajo en grupo  Participa en actividades extraescolares

3. RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA Si el alumno/a no ha superado los objetivos programados en Junio tendrá que recuperar en Septiembre. Para poder presentarse al examen el alumno deberá realizar una carpeta de trabajos de recuperación (30%). Entregando dicha carpeta realizar el examen (70%).

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TGP

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El sistema de evaluación continua presenta, como una de sus principales ventajas, la posibilidad de prestar una atención a las diferencias que los alumnos van mostrando en las actividades que aplican y concretan los conceptos procedimientos y actitudes seleccionados. Queremos recordar, por último, que nuestras actividades de enseñanza no sólo deben ser respetuosas con las diferencias individuales (exigiendo a los alumnos que muestren en sus comportamientos esas mismas actitudes), sino que debemos fomentar el desarrollo de algunas diferencias, las que se consideran enriquecedoras. Desde el Departamento de Dibujo Artístico hemos de cooperar al establecimiento en los centros y en las aulas de un clima en el que la libre expresión. y las capacidades creativas encuentren un verdadero impulso.

La atención a la diversidad en la programación de contenidos y actividades Una medida aplicable por el profesor puede ser la diferenciación de niveles en los contenidos y en las actividades. Esta diferenciación de niveles responderá tanto a las distintas capacidades y estilos de aprendizaje corno a los divergentes intereses y motivaciones de los alumnos.

Contenidos

Dentro del conjunto de conceptos, procedimientos y actitudes que hayamos asignado para su aprendizaje por parte de los alumnos a cada área y curso, estableceremos una diferenciación entre información básica e información complementaria. Es decir, en primer lugar fijaremos un cuerpo de contenidos esenciales que deben ser aprendidos por todos para alcanzar, los objetivos previstos. A partir de allí, consideraremos otra serie de contenidos que podrán ser trabajados o no en función de las peculiaridades y necesidades de cada alumno.

Actividades.

Las actividades se organizarán por categorías en función de su distinta finalidad. Por un lado, contemplaremos actividades de consolidación de aquellos aprendizajes que considerarnos básicos. Para ello, el nivel de dificultad de las tareas propuestas estará en consonancia con la asequibilidad media que caracteriza a la información esencial. Por otro lado, diseñaremos otro tipo de actividades más diversificadas que impliquen bien una complejidad mayor, bien una ampliación de la perspectiva del tema trabajado.

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PROGRAMACIÓN

TGP

La atención a la diversidad en la metodología: En el aula se contemplarán tanto la funcionalidad y uso real de los conocimientos corno la adecuación de éstos a los conocimientos previos del alumno.

La atención a la diversidad en los materiales: La utilización de materiales complementarios distintos del libro base permite la diversificación del proceso de enseñanza aprendizaje. De forma general, este tipo de materiales persiguen lo siguiente: - Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos supone mayor dificultad. - Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo del área. - Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada área. - Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que los alumnos muestran curiosidad e interés.

Atención a la diversidad para atender a: 

Pendientes (con y sin continuidad).

- Los alumnos con la asignatura pendiente con continuidad y alumnos que no cursaron antes asignaturas de la misma denominación o contenidos progresivos, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello deberán realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Y valoración del 30% en actitud y aprendizaje durante y cada una de las evaluaciones del curso. Para los alumnos sin continuidad, tendrán que recuperar por trimestres (evaluación), para ello tendrán que realizar una carpeta de trabajos personalizados que se les proporcionará por el profesor o profesora (70%). Entregando dicha carpeta realizarán un examen (30%).



Alumnos repetidores:

- Se les aplicará los criterios de evaluación y calificación previstos durante el curso.

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PROGRAMACIÓN

TGP

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS La primera condición para crear un espacio adecuado al desarrollo de las técnicas plásticas es disponer de una buena ratio, que permita trabajar cómodamente y compartir sin dificultad los recursos comunes.

El aula debe cumplir requisitos básicos: - Amplitud, aireación, luminosidad (luz homogénea), disponer de piletas y grifos, mesas grandes, armarios para materiales, estantes para ejercicios de alumnos y una pequeña biblioteca de aula.

Medios pedagógicos habituales serían: - Proyectores de diapositivas y opacos, retroproyector, juego de diapositivas y transparencias ordenados por temas; trabajos realizados por alumnos de años anteriores; carteles, folletos y otros materiales reprográficos, etc.

Medios que dependerían del empleo de técnicas concretas: - Caballetes, aerógrafos, pirógrafos y otros instrumentos cuyo precio sea prohibitivo para el alumnado. Se podría disponer el aula de tijeras, pegamentos y papeles comunes, adquiridos por el departamento o por grupos de los alumnos y alumnas. Más adelante conviene comprar y conservar los recursos propios.

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PROGRAMACIÓN

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES La relación de actividades que a continuación se detallan están pensadas para realizarlas a lo largo de los tres trimestres.

ACTIVIDADES DENTRO DE LA LOCALIDAD:        

Visita a diferentes exposiciones que se realicen a lo largo del año en la sala exposiciones del área de juventud de Écija. Visita a exposiciones en el Palacio de Benamejí. Visita a exposiciones en el Palacio de Peñaflor. Certamen de Cortometrajes Thánatos 2011. Colaboración con el Ayuntamiento de Ecija en actividades propuestas departamento. Exposición ARTEJOVEN 2011 por parte de los alumnos del bachillerato artes en la casa de la juventud Exposiciones dentro del centro a lo largo del curso escolar. Realización de murales en los patios del centro por parte de los alumnos arte.

de

al de de

ACTIVIDADES FUERA DE LA LOCALIDAD:           

Visita al Museo de Bellas Artes de Sevilla.(posibles exposiciones temporales en el Museo) Visita al Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. Isla de la Cartuja.( Bienal de Arte Contemporáneo ) Visita al Museo Picasso de Málaga.(por determinar ). Visita a la Alhambra de Granada. Estudio de la geometría en la arquitectura y la naturaleza. (por determinar). Visita a la empresa de cerámica Barro de Palma para realizar talleres y visita de la localidad. Visita a la Escuela de Cinematografía de Sevilla. Cómo se rueda un cortometraje. Paseo fotográfico 2015.16.Córdoba. Paseo fotográfico 2015.16.Sevilla. Visita a la mezquita de Córdoba y judería. Visitas a diferentes exposiciones de interés para los alumnos en la ciudad de Córdoba Viaje a Madrid coincidiendo con la Feria de arte contemporáneo ARCO 2016. Duración 3 días 2 noches.( Museo del prado, Museo de arte Reina Sofía, Sala de exposiciones Fundación Juán March, Arco 2016 y Museo Thyssen Bornemizza).Fecha prevista entre diciembre y abril. Alumnos del bachillerato de artes.

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PROYECTO INTEGRADO 2º DE BACHILLERATO

CREACIONES ARTÍSTICAS: PROYECTO Y EJECUCIÓN.

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P ro yec to s I nt e grad o s 2 º

ÍNDICE

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INTRODUCCIÓN

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OBJETIVOS

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CONTENIDOS



METODOLOGÍA



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

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INTRODUCCIÓN. Dada la import ancia de conectar todo lo estudiado en las materias de Bachillerat o con la realidad, a través de las creaciones artísticas se propone potenciar objetivos y contenidos transversales a todas las materias, coordinando el trabajo desarrollado en ellas y desarrollando la capacidad del alumnado para comunicarse, para recibir y buscar informaciones procedentes de fuentes d iversas para expresarse y comunicar a los demás sus ideas, opiniones, argumentos y conclusiones de sus trabajos, usando códigos diversos de comunicación. Los problemas de tiempo y espacio, la variedad de materiales con los que hay que trabajar, y el núme ro de materias con las que se tiene que enfrent ar el alumno nos conduce a clasificar unos objetivos concretos para unos proyectos específicos. El universo cotidiano de formas e imágenes, tan próximo al alumno, t an envolvente en nuestra sociedad contempor ánea, resulta un poderoso cent ro de atención y de interés, a partir del cual es posible desarrollar diferentes creaciones artísticas. Se trata de hacerles capaces de asimilar, con una int eracción reflexiva y crítica el entorno visual y plástico en el que s e desenvuelven.

OBJETIVOS. 

Conocer el vocabulario básico, los materiales específicos más comunes y sus lenguajes expresivos.



Conocer e ide ntificar las herramientas y los procedimientos básicos, su uso y su eficacia práctica.



Desarrollar la sen sibilidad artística y apreciar los valores plásticos propios de las obras específicas a realizar, como fuente de disfrute, conocimiento y recurso para el desarrollo individual y colect ivo.



Expresar la creat ividad a través de las realizaciones de las diferentes actividades.

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

Trabajar en equipo, asumiendo las responsabi lidades que, con respect o a sí mismo y a los demás, implica la realización de este tipo de tareas.



Int eresarse por conocer la obra de los artistas andaluces más represent ativos, valorándolos a partir de criterios personales.

CONTENIDOS. El alumno realizará proyectos artísticos relacionados con fechas o actos relevantes en el calendario escolar en colaboración con los diferentes Departamentos del Centro. Estos proyectos artísticos podrán tomar forma, entre otros, del siguient e modo:        

Participación en concursos y certámenes artísticos. Realización de carteles. Exposiciones plást icas. Elaboración de escenografías. Report ajes fotográficos. Mercadillo artíst ico solidario. Visitas a exposiciones realizadas en la localidad conmemorat ivos. Realización de creaciones artísticas.

y

actos

METODOLOGÍA. El trabajo en clase deberá intentar dinamizar a los alumnos a buscar soluciones, plantear dudas, resolver con interés las conclusiones, buscar propuestas alternativas. El alumno ha de incorporar al aula un eslabón importante en la cadena de aprendizaje, una vez que el profesor haya expuesto con claridad los objetivos de los proyectos a realizar. Es una labor de equipo. Hay que intentar proponer actividades donde el alumno aprenda investigando.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN



Analizar desde un punto de vista formal y funcion al objetos present es en la vida cotidiana, propios de la actividad de que se trate, identificando y valorando los aspectos más notables de su configuración y la relación que se establece entre forma y función.



Razonamient o lógico del proceso de trabajo. Relación del boceto y el resultado final .(RAZONAMIENTO)



Participar con fluidez en la grupo.(TRABAJO E N GRUPO)



Incorporar tanto la t erminología de la especialidad como la propia experiencia en la resolución de los problemas .(VOCABULARIO)



Aplicar las diferentes herramientas y procedimientos a los materiales propios de la actividad, identificando su función y los resultados que de su uso se derivan.(Trae material a clase)



Diseñar y realizar obras de carácter básico y sencillas, mostrando sensibilidad artíst ica y creatividad. (CREATIVIDAD)



Puntualidad y limpieza en la entrega de los trabajos.

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elaboración

de

tareas

en

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