HABITÁCULOS  TEMPORALES   Paula  Islas     I.     Mi   primer   acercamiento   a   la   fotografía   fue   bastante   lúdico.   Comenzó   espiando   a   mi   padre   en   el   cuarto   oscuro   que   tenía   montado   en   la   azotea   de   mi   casa,   y   después   en   la   adolescencia  tomando  fotos  de  las  vacaciones.  La  verdad  fue  hasta  como  los  dieciocho   o   veinte   años   que   me   inscribí   a   un   curso   de   fotografía   en   blanco   y   negro   en   Guadalajara.   Allí   decidí   seguir   esta   práctica   como   profesión,   y   hasta   ahora   ha   representado   tanto   mi   oficio   del   cual   vivo,   como   el   medio   desde   el   cual   mis   preguntas   se  vierten  al  mundo.   Estudié   Ciencias   de   la   Comunicación   y   ahora   mismo   estoy   cursando   la   maestría   en   Estudios   Visuales.   Aprendí   la   fotografía   periodística   y   documental   cuando   entré   a   trabajar   como   fotógrafa   en   el   periódico   Público   en   Guadalajara.   Esa   experiencia   me   llevó  a  Buenos  Aires,  Argentina,  a  tomar  un  curso  con  Susan  Meiselas,  gracias  a  la  beca   que   obtuve   en   la   Fundación   Nuevo   Periodismo   Iberoamericano   (FNPI).   Mi   encuentro   con   otras   maneras   de   hacer   fotografía   fue   en   los   talleres   de   Fotoguanajuato   y   en   Jóvenes   Creadores   FONCA,   donde   conocí   distintas   formas   de   crear   discursos   con   la   imagen,   desde   la   escenificación,   los   objetos,   el   registro,   el   performance,   el   nuevo   documental,  el  retrato,  el  autorretrato,  las  apropiaciones,  los  homenajes,  etcétera.     Actualmente   sigo   a   artistas   como   Rineke   Dijkstra,   Pipilotti   Rist,   Sophie   Calle,   Elinor   Carucci   y   a   Taryn   Simon;   y   a   latinoamericanos   como   Regina   José   Galindo,   Rosângela   Rennó,  Alessandra  Sanguinetti  y  Graciela  Iturbide,  Alex  Dorfsman,  Tania  Candiani  entre   otros.   Me   siento   cercana   a   la   construcción   subjetiva   de   un   discurso   de   mujer   en   relación  a  la  construcción  de  la  identidad  y,  sobre  todo,  a  las  formas  discursivas  de  la   imagen;   también   a   la   creación   de   una   estrategia   de   producción   para   desarrollar   un   proyecto  que  permita  hablar  sobre  él  desde  distintas  capas  o  niveles  del  discurso  y  que   al  mismo  tiempo  involucre  al  ser  y  a  su  entorno  social  mediante  preguntas.    

Me   interesan   las   experiencias   en   el   mundo   que   contribuyen   a   mi   formación   como   creadora,   a   la   construcción   de   mi   trabajo   en   producción   y,   en   particular,   a   la   investigación  que  actualmente  realizo  sobre  la  imagen  del  cuerpo.     Hay  también  muchas  imágenes  de  la  cultura  popular  que  son  una  aportación,  en  gran   medida,   a   la   forma   en   que   veo   y   construyo   mi   mundo   a   partir   de   lo   visual.   Quiero   destacar   asimismo   la   importancia   de   la   foto   de   moda,   las   imágenes   que   saturan   las   redes   sociales,   el   diseño   en   todos   sus   niveles,   la   iconografía   que   forma   parte   de   nuestro   imaginario   cultural.   Disfruto   que   lo   que   se   manifieste   sea   un   poco   de   suspicacia  tanto  en  la  imagen  como  en  el  discurso.   En   el   mismo   tono   nombraré   a   escritores   que   me   han   tocado   recientemente   y   de   alguna   forma   han   transformado   mi   visión:   Virginia   Woolf,   Amèlie   Nothomb,   Beatriz   Preciado,  y  de  la  misma  forma  algunos  textos  teóricos  sobre  historia  y  filosofía.     II.     En   mis   series     “Recetas   de   la   felicidad”   (2008),   “Vista   perdida”   (2007)   e   “Hilo   de   mi   vida”   (2006)   hablo   de   la   búsqueda   incesante   del   ideal   normativo   de   ser   mujer.   Son   exploraciones   que   surgieron   de   forma   muy   orgánica   para   hablar   de   aquello   que   significa   el   cuerpo   femenino,   con   sus   características   biológicas   en   un   contexto   social   determinado,   así   como   de   las   relaciones   que   se   establecen   y   se   definen   en   la   cultura   a   través   de   la   imagen.   Mi   trabajo   ha   sido,   en   gran   medida,   un   escaparate   para   hablar   de   mí   misma,   para   cuestionar   y   poner   sobre   la   mesa   las   estructuras   en   donde   se   instituyen  los  roles  de  género  y  la  manera  en  que  se  va  construyendo  una  identidad  a   partir   de   lo   que   nos   es   impuesto   y   de   lo   que   vamos   obviando   y   reconstruyendo   de   nosotros  mismos.      “Paraíso   perdido”   (2010),   por   ejemplo,   es   una   serie   documental   conformada   por   retratos  de  los  habitantes  de  los  municipios  El  Salto  y  Juanacatlán,  en  Jalisco,  que  han   enfermado  recientemente  por  la  supuesta  contaminación  del  río  Santiago.  El  objeto  de   este   proyecto   es   denunciar   el   alto   grado   de   contaminantes   del   río   producido   por   los   desechos  industriales  arrojados  por  las  empresas  del  corredor  industrial,  asentado  allí   desde   hace   más   de   treinta   años.   Lo   que   ha   provocado   un   cambio   en   la   calidad   de   vida  

de  los  pobladores.  Creo  que  la  imagen  tiene  un  gran  poder  de  testimonio  e  inmediatez,   y   por   ello   su   responsabilidad   es   mostrar   aquello   que   transforma   la   vida   de   cualquier   ser  humano;  en  este  caso,  se  trata  de  un  problema  no  solo  en  mi  localidad  sino  en  el   mundo  entero:  la  contaminación  del  agua.     Para  la  serie  “28/14”  (2012)  retraté  a  distintas  mujeres  en  edad  reproductiva,  en  el  día   de   su   ovulación   y   menstruación.   Este   trabajo   está   inspirado   en   los   documentales   científicos  que  muestran  el  funcionamiento  del  cuerpo  humano  a  partir  de  los  cambios   hormonales.  La  tipología  sugiere  una  cierta  estética  que  evoca  la  objetividad  científica   que   sugiere   la   toma   de   control   sujeto-­‐objeto   (fotógrafo-­‐fotografiado).   Este   trabajo   quiere  poner  en  evidencia  el  tabú  sobre  la  menstruación  de  una  forma  visual  no  literal.   La   presencia   del   sujeto   fotografiado   y   su   mirada   (que   es   la   mía   también)   buscan   cuestionar   la   distancia   discursiva,   formal   y   normativa   de   los   cuerpos   en   el   andar   cotidiano.     Mi  relación  con  las  mujeres  retratadas  de  esta  serie  es,  en  algunos  casos,  de  amistad,   en  otros  son  compañeras  de  trabajo  o  amigas  de  mis  conocidas.  Este  proyecto  lo  hice   pasando  la  voz,  diciéndole  a  mis  a  amigos  que  realizaba  un  proyecto  sobre  el  efecto  de   las   hormonas   en   la   mujer.   Me   gusta   el   elemento   del   azar   porque   aporta   algo   de   mi   condición  en  el  proceso  de  llevar  una  idea  a  una  fotografía.  A  la  mitad  de  las  sesiones   de  foto  me  di  cuenta  que  había  mujeres  de  distintas  edades;  posteriormente  se  hizo   presente  la  temporalidad  y  la  transformación  que  implica  el  ciclo  menstrual  y  cualquier   otro  ciclo  biológico  que  manifiesta  ciertas  diferencias  en  el  cuerpo  humano  cada  día.  El   ciclo  de  la  edad  reproductiva,  de  los  18  a  los  58  años,  estaba  expresado  en  esta  serie.       Los   retratos   los   hice   en   mi   departamento   de   Guadalajara   en   2011.   Allí   monté   un   estudio,  cité  a  las  chicas  en  los  días  14  y  28  de  su  ciclo  e  hice  una  breve  entrevista  a   cada   una.   A   pesar   de   lo   obvio   que   puede   resultar   este   tema   para   las   mujeres,   es   necesario   decir   que   en   el   día   del   inicio   de   la   menstruación   las   chicas   mayores   de   25   años   fueron   más   conscientes   de   su   cuerpo   y   de   la   reacción   del   mismo:   manifiestan   dolor   y   estados   anímicos   similares,   hablan   de   tristeza   y   dejan   ver   cierta   pasividad.   Y   aquellas   que   estaban   ovulando   tuvieron   una   actitud   llena   de   vitalidad,   fuerza,   ánimo   y   deseo  sexual.  Las  menores  de  25  años  simplemente  dijeron  no  sentir  gran  diferencia  

entre  esos  dos  momentos.     Diez  son  los  retratos  que  hice  a  manera  de  dípticos,  cuyo  proceso  de  producción  fue  de   año  y  medio  aproximadamente.   III.     No   creo   que   exista   una   fotografía   de   género   y,   personalmente,   no   creo   en   las   clasificaciones   genéricas   pues   estas   tienden   a   estabilizar   las   cosas,   es   decir,   es   una   forma   de   comprimirlas   a   un   solo   significado.   Creo   más   bien   en   las   preocupaciones   que   se   expresan   a   través   de   la   imagen   y   que   están   relacionadas   con   cuestionamientos   que   implican   al   sujeto   creador   desde   el   impulso   creativo.   Hago   referencia   a   Marina   Abramovic  a  quien  en  una  entrevista  le  preguntaron  si  era  feminista  en  relación  a  su   producción.   Afirmó   que   hablaba   sobre   ella   misma   en   su   obra,   porque   simplemente   no   podía  ver  al  mundo  de  otra  forma,  con  otra  mirada.     En   algún   sentido   es   interesante,   y   hasta   cierto   punto   reciente,   que   las   artistas   mujeres   nos  apropiemos  de  la  construcción  de  la  imagen  que  proyecta  la  propia  subjetividad.   Hemos   visto   circular   muchas   imágenes   sobre   el   cuerpo   femenino,   y   en   este   sentido   creo   que   deberíamos   preguntarnos   quiénes   son   los   autores   y   qué   es   lo   que   nos   dicen.   Bueno   o   malo,   la   fotografía   fija   en   la   imagen   un   significado   que   permanece   por   siempre.   En   este   sentido   veo   necesario,   sobre   todo   en   un   país   como   México,   que   se   generen  más  trabajos  sobre  la  construcción  de  aquello  que  significa  ser,  existir,  desde   diversos  puntos  de  vista  que  hagan  preguntas  sobre  el  lugar  donde  vivimos.   La   serie   “28/14”   ha   causado   diversas   reacciones   y   cierta   polémica   entre   el   medio   fotográfico  en  México.  Llama  la  atención  lo  que  sugieren  estos  cambios  hormonales  en   la  mujer  porque  el  debate  sobre  el  determinismo  biológico  y  la  construcción  cultural   sigue   vigente   como   parte   de   la   reflexión   teórica   del   feminismo,   así   como   en   la   vida   cotidiana.   De   alguna   forma   me   parece   interesante   que   si   un   tema   ha   ocasionado   debate  es  porque  aún  merece  la  pena  hablar  de  él.  

Al  final  las  preguntas  que  plantea  este  proyecto  son  sobre  el  tabú  y  los  secretos    que   guardamos   como   sociedad   respecto   a   nuestros   cuerpos   y   sobre   la   tan   deseada   “igualdad”  del  sexo/género.     No  podría  hablar  sobre  cuál  ha  sido  la  evolución  en  mi  trabajo  entre  una  serie  y  otra,  lo   que  sí  puedo  decir  es  que  creo  religiosamente  en  la  transformación  como  un  proceso   continuo  implícito  en  la  creación  de  una  producción  visual  que  implica  confrontación  y   aprendizaje.   IV.     El   Premio   de   la   XV   Bienal   de   Fotografía   no   lo   esperaba.   Estaba   completamente   complacida   de   que   mi   trabajo   hubiera   sido   seleccionado.   Con   el   hecho   de   que   fuera   exhibido   sentí   que   éste   había   cumplido   su   ciclo   de   vida.   De   antemano   sabía   lo   difícil   que   resultaría   hablar   del   ciclo   menstrual.   Veo   positivamente   que   hubiera   la   sensibilidad  para  entender  mi  trabajo  y  el  discurso  que  lo  sostiene.     Actualmente  estoy  trabajando  con  el  tema  del  cuerpo.  Es  complicado  hablar  de  cómo   lo   pienso   o   cuál   será   su   salida   final   porque   recién   estoy   investigando   sobre   el   tema;   estoy   elaborando   bocetos   y   explorando   múltiples   formas   visuales   de   abordar   esta   dimensión  material  que  nos  une  al  mundo  desde  una  situación  que  me  involucra.