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El COLOR En la naturaleza nos encontramos frecuentes fenómenos naturales que nos llevan a interrogarnos cómo se producen.
Fue Isaac Newton, físico del siglo XVIII, quien realizó los experimentos definitivos para demostrar que la llamada luz blanca estaba compuesta por la mezcla de varias “luces coloreadas”
Al hace pasar un rayo de luz solar a través de un prisma, Newton comprobó que este se dispersaba en espacio en un haz de luz de colores ordenadas. El espectro visible del arco iris tiene 7 colores: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.
El arco iris es un claro ejemplo del fenómeno de la descomposición de la luz blanca del sol
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El Sol es la principal fuente natural de luz y calor para la Tierra y también para todos los demás cuerpos del Sistema Solar.
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Todas las fuentes luminosas emiten diminutos paquetes de pura energía concentrada, que los científicos llaman fotones.
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La cantidad de energía de un fotón depende de una propiedad denominada su longitud de onda.
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Se llama luz visible al conjunto de fotones cuyas longitudes de onda tienen la propiedad de interactuar con el ojo humano y estimular el sentido de la vista.
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La retina tiene básicamente dos tipos de células sensitivas a la luz, los conos y los bastones.
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Los bastones son células que permiten ver en la oscuridad, funcionan aún con baja intensidad, pero no ven color.
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Los conos perciben color, pero requieren de un nivel alto de iluminación para funcionar.
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Tenemos tres tipos de conos, que perciben el rojo, el verde y el azul.
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La estimulación de estos tres sensores, permite generar toda la gama.
En la descomposición de la luz blanca existen tres colores que no se pueden formar con la mezcla de otras luces: el rojo, el verde y el azul. A estos colores los llamamos primarios. Cuando mezclamos los colores primarios dos a dos, obtenemos los colores secundarios: el amarillo, el azul cian y el magenta.
Nota: Este ejemplo se refiere a pantallas con sistema TRC (tubo de rayos catódicos), no es aplicable a Plasma, LDC o LED.
Los pigmentos son sustancias colorantes que poseen color propio y se utilizan para pintar. Inicialmente eran minerales o arcillas coloreadas que al mezclarse con un aglutinante daban lugar a las pinturas
De la azurita se extraen el azul. Del cinabrio se extraen el color rojo De la malaquita se extraen el color verde.
El tono, matiz o tinte es el nombre específico que se da a cada color. Es la cualidad con la que identificamos cada color, sin tener en cuenta su composición.
El valor o luminosidad de un color representa su grado de claridad u oscuridad. Se consigue añadiendo blanco o negro a un determinado tono
La saturación se refiere al grado de pureza o intensidad de un color. Los colores primarios y secundarios son colores que tienen un grado máximo de saturación.
Complementarios y armónicos Colores armónicos son los que se encuentran en proximidad inmediata con el círculo cromático. Son colores armónicos, por ejemplo, el naranja y el rojo, el azul y el verde. Cuando utilizamos los colores armónicos en una composición, el paso de unos a otros es gradual y sin grandes contrastes, por lo que el resultado es de una agradable tranquilidad.
Colores complementarios son los que están opuestos en el círculo cromático. Son colores complementarios, por ejemplo el rojo y el verde, el naranja y el azul. Si en una composición disponemos juntos colores complementarios, el resultado es excitante y reclama la atención del observador.
MANOLO VALDÉS Figura Amarillo Rojo
Fondo
Azul Naranja
Una pregunta….
Cuando observas estas obras del valenciano Manolo Valdés, ¿percibes la influencia del color en el resultado final de la obra?
El color en el arte:
Claude Monet Pintor impresionista francés que llevó a su máxima expresión el estudio de los estados transitorios de la luz natural. Monet nació en París el 14 de noviembre de 1840 y pintó casi hasta el momento de su muerte, ocurrida el 5 de diciembre de 1926 en Giverny
Obra Variaciones “Arm of the Seine near Giverny at Sunrise
El color en el arte:
Agustín Ibarrola •
Nace en Bilbao en 1930 y comenzó a pintar de forma autodidacta.
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A finales de los años cuarenta ingresó, como becado, en el taller de Vázquez Díaz.
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En 1950 su encuentro con Oteiza marcó un giro decisivo a su obra.
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En 1956 viajó a París, donde fundaría el "Equipo 57", junto a José y Ángel Duarte, y José Serrano, que prestó especial atención al tratamiento de los espacios curvos y las relaciones positivo-negativo y cóncavo-convexo. Estuvo integrado en el movimiento de "Estampa Popular" del País Vasco.
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La idea de pintar la naturaleza es una apuesta conceptual a la que ha llegado estudiando los conceptos espaciales que elabora el cubismo y que influyen en lenguajes más contemporáneos.
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La experiencia constituye una de las aventuras estéticas más atrevidas y apasionantes de la creación plástica en España.
Obra
“El bosque de Oma” Kortezubi (Bizcaia)
“Cubos de la Memoria” en el puerto de Llanes
El color en el arte:
Piet Mondrian Pintor holandés que llevó el arte abstracto hasta sus últimas consecuencias. Por medio de una simplificación radical, tanto en la composición como en el colorido, intentaba exponer los principios básicos que subyacen a la apariencia. Nació en Amersfoort (Holanda) el 7 de marzo de 1872 y su nombre verdadero era Pieter Cornelis Mondriaan. Decidió emprender la carrera artística a pesar de la oposición familiar y estudió en la Academia de Bellas Artes de Amsterdam. Sus primeras obras, hasta 1907, eran paisajes serenos, pintados en grises delicados, malvas y verdes oscuros. En 1908, bajo la influencia del pintor neerlandés Jan Toorop, comenzó a experimentar con colores más brillantes, fue el punto de partida de sus intentos por trascender la naturaleza. Se trasladó a París en 1911, donde adoptó el estilo cubista y realizó series analíticas como Árboles (1912-1913) y Andamios (19121914). Poco a poco se fue alejando del seminaturalismo para internarse en la abstracción y llegar por fin a un estilo en el que se autolimitó a pintar con finos trazos verticales y horizontales que denominó neoplasticismo. Sostenía que el arte no debía implicarse en la reproducción de imágenes de objetos reales, sino expresar únicamente lo absoluto y universal que se oculta tras la realidad. Rechazaba las cualidades sensoriales de textura, superficie y color y redujo su paleta a los colores primarios. Su creencia de que un lienzo, es decir una superficie plana, sólo debe contener elementos planos, implicaba la eliminación de toda línea curva y admitió únicamente las líneas rectas y los ángulos rectos. La aplicación de sus teorías le condujo a realizar obras como Composición en rojo, amarillo y azul (1921), en la que la pintura, compuesta sólo por unas cuantas líneas y algunos bloques de color bien equilibrados, crea un efecto monumental a pesar de la escasez de los medios, voluntariamente limitados, que emplea. Mondrian ha sido uno de los artistas de mayor repercusión en el siglo XX. Sus teorías sobre la abstracción y la simplicidad no sólo alteraron el curso de la pintura, sino que tuvieron una profunda influencia en la arquitectura, el diseño industrial y las artes gráficas. Murió el 1 de febrero de 1944 en Nueva York. 1
Obra Aplicación al diseño
Cuadro nº 2
Diseño de Yves Saint Laurent
(1925)
Árboles (1912-1913)
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http://www.epdlp.com/pintor.php?id=314
ACTIVIDADES UD 5
El color AC 1 Círculo cromático Materiales: un DIN A-4, lápiz, compás, témperas (colores: amarillo, cian, magenta, blanco y negro), pinceles, algunos vasitos de plástico tamaño café,… Procedimiento: 1. En primer lugar deberemos preparar la forma del círculo cromático, haciendo dos circunferencias concéntricas del mayor tamaño que podamos, dejando un margen de un centímetro y un espacio entre ellas de dos. 2. Luego dividiremos la menor en seis parte iguales con el objeto de trazar dos triángulos equiláteros. 3. En la corona de las circunferencias trazaremos las divisiones, tomando como referencia los vértices de los triángulos. 4. A partir de aquí, sólo nos queda que fabricar y colocar los colores de manera ordenada. Fíjate en el ejemplo.
UD 5
El color AC 2 Cálidos y Fríos Materiales: un DIN A-4, lápices de colores. Procedimiento: Divide la hoja en dos parte iguales (ojo! divide no significa recorta) y haz un dibujo sencillo que puedas repetir en ambos lados. Uno de ellos coloréalo con colores fríos, el otro con cálidos. Te recomiendo que en primer lugar ordenes los colores de tu estuche, luego te será más fácil.
UD 5
El color AC 2 El árbol Materiales: un DIN A-4, témperas (colores: amarillo, cian, magenta, blanco y negro), pinceles, algunos vasitos de plástico tamaño café,… Procedimiento: 1. En primer lugar deberás fabricar algo de color marrón y diluirlo en agua. 2. Deja caer algunas gotas en la base del papel y sopla. El color empezará a tomar formas dependiendo de la dirección en la que soples. 3. Cuando creas que ya tienes el tronco del árbol, déjalo secar y prepárate para pintar la copa del árbol. 4. Con pequeñas pinceladas de tonalidades verdes dale la forma que te guste. Fíjate en el ejemplo.
UD 5
El color AC 3 La vidriera Materiales: un DIN A-4, rotuladores de colores. Procedimiento: 1. Divide la hoja en espacios. 2. Para poder inspirarte en la manera de dividir el espacio puedes imitar a Mondrian o buscar información de otros artistas (por ejemplo, Paul Klee seguro que te resultará interesante). 3. Rellena los espacios con colores, procurando combinarlos de manera adecuada.
EJeMPLoS El color en la EPyV:
Trabajos realizados por alumnos del Colegio Niño Jesús. Valencia
Una pequeña ayuda Proporciones para mezclar colores Para la pintura, los colores básicos son el rojo, el azul y el amarillo, además del blanco y el negro. A partir de las combinaciones entre ellos, se pueden obtener todos los demás. El siguiente cuadro detalla -de un modo orientativo- las proporciones que se deben respetar para obtener colores como resultado de la mezcla de esos tonos básicos.
Verde: 1 parte de azul y 1 de amarillo Naranja: 1 de rojo y 2 de amarillo Rosa: 3 de blanco y 1 de rojo Violeta: 5 de azul y 2 de rojo Azul claro: 1 de blanco y 1 de azul Turquesa: 5 de azul, 1 de amarillo y 1 de blanco Marrón: 2 de azul, 2 de amarillo y 1 de rojo Ocre: 4 de amarillo, 1 de negro y pizcas de rojo y azul Marfil: 1 de blanco, 1 de negro, 4 de amarillo y una pizca de rojo Carne: 10 de blanco, 4 de amarillo, 2 de rojo, 1 de negro y una pizca de azul Gris: 2 de blanco y 1 de negro