UD.12 EL RENACIMIENTO

Hª ARTE 2º Bachillerato - Rocío Bautista

EL  RENACIMIENTO  (XV  –  XVI)   Renacimiento = movimiento artístico y cultural que surgió en Italia en el siglo XV, cuando Europa estaba aun en pleno gótico. • Razones por las que surge en Italia:

- El fuerte arraigo de la tradición clásica, que provocó que los estilos medievales tuvieron escaso desarrollo. - Su organización política en ciudades-estado independientes (Florencia, Venecia...) con una gran prosperidad económica basada en su condición de intermediarios comerciales en el Mediterráneo. Ello favoreció el desarrollo de una burguesía mercantil enriquecida, que permitió una renovación de los valores medievales.

• Se extiende por Europa en el s.XVI gracias a los abundantes intercambios entre las diferentes Cortes y Universidades, así como a la invención de la imprenta. • Fue fruto de la difusión de las ideas del Humanismo (interés por la cultura grecolatina, exaltación del ser humano, individualismo, culto al esfuerzo personal, espíritu científico y de progreso...), movimiento intelectual que determinó una nueva concepción del hombre y del mundo. • Características generales: - Inspiración en la antigüedad clásica: → Órdenes arquitectónicos grecorromanos → Temas mitológicos → Belleza entendida como armonía entre las partes, proporción y orden (belleza ideal) - Antropocentrismo: se abandona definitivamente el teocentrismo románico y el hombre se convierte en cetro de todo (edificios a escala humana, interés por la figura humana, gusto por el retrato...). - Se antepone la belleza formal a la significación de la obra: el arte deja de tener una finalidad exclusivamente didáctico-religiosa. Se busca la belleza formal, en contraposición a la tradición medieval que priorizaba la transmisión del mensaje religioso. - Se abandona el carácter artesanal y anónimo de los artistas, que empiezan a firmar sus obras, son considerados intelectuales y disfrutan de un gran reconocimiento social. - Nueva clientela: además del clero y la nobleza, la burguesía también demandará obras de arte para decorar sus palacios y mostrar su estatus social. Ello contribuye a la renovación del arte, pues se debe adaptar a sus gustos (visión individualista y más mundana, temas profanos...) - Se extiende la práctica del mecenazgo: por un afán de prestigio personal, príncipes, clérigos, nobles y burgueses van a fomentar el arte mediante el patrocinio y la financiación de artistas. • Cronología: abarca los siglos XV y XVI. Dentro del arte del Renacimiento en Italia podemos distinguir los siguientes periodos: Ø QUATTROCENTO (s.XV): - La actividad artística se centra en Florencia. - Principales mecenas: los Medici. - Etapa de experimentación y búsqueda. Ø CINQUECENTO (s.XVI): - El centro artístico será Roma. - Principales mecenas: la Iglesia. - Representa la plenitud del Renacimiento. Ø En el 2º tercio del s.XVI dio comienzo el MANIERISMO, - Arte poco homogéneo que marca el declive del Renacimiento - Aunque cronológicamente pertenece al Cinquecento, se considera un estilo independiente debido a sus diferencias estilísticas y formales. - Reflejo de la crisis que atraviesa Europa (ej: Reforma protestante; guerras por el dominio de Italia entre España y Francia) à el mundo ordenado y optimista del Renacimiento se empieza a resquebrajar, y surge un arte que se aparta de los valores de la Antigüedad Clásica. Las composiciones pierden la simetría, la proporción y la serenidad de las obras renacentistas, y la atención se centra en el decorativismo más que en la estructura formal de la obra. Se manifiesta sobre todo en la pintura.

PINTURA

ESCULT.

ARQUIT.

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QUATTROCENTO (s. XV) Otros: • Brunelleschi • Michelozzo • Alberti • Benedetto da Maiano • Giovanni Amadeo • Ghiberti • Donatello

• Fra Angelico • Masaccio • Piero della Francesca • Boticelli • Mantegna (Padua)

Otros: • Jacopo della Quercia • Luca della Robbia • Andrea del Verrochio Otros: • Andrea del Castagno • Paolo Ucello • Domenico Ghirlandaio • Il Perugino

CINQUECENTO (s.XVI) Otros: • Bramante • Sangallo • Miguel Ángel • Vignola • Palladio • Miguel Ángel

• Leonardo da Vinci • Rafael Sanzio • Miguel Ángel

Otros: • Juan de Bolonia • Cellini La escuela de Venecia: • Giorgione • Tiziano • Tintoretto • Veronés Manieristas: Corregio, Parmigianino, Pontormo, Bronzino

ARQUITECTURA A) QUATTROCENTO (s. XV) v Los grandes arquitectos del Quattrocento rechazaron el arte gótico y se dedicaron al estudio de la Antigüedad clásica a través de los edificios romanos conservados y del Tratado sobre arquitectura de Vitruvio (arquitecto romano del siglo I a.C.). Como resultado, desarrollaron una arquitectura que reinterpretaba la de la Antigüedad, pero sin caer en la imitación y adaptada a las nuevas necesidades. v Características: • El edificio se construye según una serie de proporciones matemáticas, atendiendo a la nueva concepción de la belleza, entendida como armonía entre las partes. • Predomina la horizontalidad y se retorna a las proporciones a escala humana frente a la verticalidad y monumentalidad del gótico. • Materiales constructivos nobles, habitualmente la piedra de sillería • ELEMENTOS SUSTENTANTES: - El muro recupera su función sustentante (a diferencia del gótico). Predomina el macizo sobre el vano. - Se sustituye el pilar por la columna de orden clásico, sobre todo el corintio. También se usan pilastras. • ELEMENTOS SOSTENIDOS: - Arco: de medio punto. - Cubiertas: a veces adinteladas (planas) revestidas con artesonado de madera con casetones y otras veces bóvedas de cañón o de arista (la de crucería gótica desaparece). La cúpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupación técnica de los arquitectos renacentistas. • ELEMENTOS DECORATIVOS: predominio de las formas constructivas sobre lo decorativo. Destacan: - Elementos constructivos clásicos utilizados con función decorativa: entablamentos y frontones. - Destaca la decoración de grutescos (de origen romano; seres fantásticos mezcla de formas vegetales, animales y humanas), frecuentemente dispuesta a candelieri (colocados simétricamente a un lado y otro de un eje central, como un candelabro). - Sillares almohadillados (con realce) - Medallones, escudos, guirnaldas, conchas... - Columnas abalaustradas

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• PRINCIPALES EDIFICIOS: - Templos: plantas basilicales, cruz latina, cruz griega o centralizadas. En todas ellas se intenta obtener un espacio lo más diáfano posible. - Palacios urbanos: estructura cúbica, con un patio rectangular interior, con una fachada de sillería almohadillada, dividida en pisos (normalmente 3) y coronada por una gran cornisa que subraya la horizontalidad del edificio. • URBANISMO: la dimensión humana del Renacimiento lleva a que se replantee la ciudad como un espacio por y para el hombre. Se escriben tratados sobre la ciudad ideal inspirados en Vitrubio (planta centralizada, trazado regular, murallas defensivas, plaza central principal…), pero se encuentran con la dificultad para poner en práctica esos trazados ideales, ya que no se puede derribar las ciudades. Ø BRUNELLESCHI: • Escultor y orfebre en su juventud, cambiará su actividad por la de arquitecto al viajar a Roma y observar los monumentos clásicos. Es considerado el iniciador de la arquitectura renacentista. • Se le considera el inventor de la perspectiva lineal, gracias a la elaboración de dos tablillas de vistas de edificios florentinos, hoy perdidas, en las que lograba representar un espacio tridimensional en una superficie plana tal y como sería contemplado por el ojo humano. Este sistema se basaba en que las rectas paralelas convergían en un mismo punto conocido como “punto de fuga”. • Creó una arquitectura a la medida del hombre y de proporciones matemáticas, en la que cada parte está armónicamente coordinada y proporcionada con el todo. • La decoración es muy escasa y se reduce a casetones en las cubiertas y medallones. Destaca el uso de la pietra serena, una piedra gris oscura, para arcos, columnas y pilastras, contrastando con el blanco liso de los muros. Así los elementos constructivos se convierten en decorativos. • Sus principales obras: - Cúpula de Santa María de las Flores (catedral de Florencia): es su obra más famosa y la primera gran obra del Renacimiento. La cúpula se levanta sobre el crucero de la catedral gótica, cubriendo un diámetro similar a la del Panteón romano (42 m), pero de porte más esbelto ya que está alzada sobre un tambor octogonal, decorado con mármoles y con ventanas circulares en cada uno de sus lados. Compuesta por dos cúpulas superpuestas: una semiesférica en el interior, y otra ligeramente apuntada rematada por una linterna en el exterior cuyos empujes verticales neutralizaban las presiones laterales que ejercía la cúpula semiesférica interior. Entre ambas capas se encuentra los nervios y anillos que forman la estructura de la cúpula. Se trata de anillos concéntricos de tamaño decreciente, unidos por nervios verticales que van desde los ángulos del tambor hasta la clave y que permiten dirigir el peso hacia el tambor sin que éste tienda a desplazarse hacia fuera. - Iglesia de San Lorenzo: planta basilical de tres naves separadas por arcos de medio punto sobre columnas de orden corintio realzados por un fragmento de entablamento. La nave central presenta cubierta adintelada con casetones y es más alta y ancha que las laterales, en las que se abren capillas laterales y óculos. En la planta basilical se inscribe una cruz latina, subrayándola en el interior mediante una mayor altura, y la cabecera es plana. El acceso al crucero se marca mediante un gran arco de medio punto, y su cubierta está formada por una cúpula sobre pechinas. Tendencia a la horizontalidad. En esta obra se encuentran las principales características del trabajo de Brunelleschi: → Ordenación del espacio mediante proporciones matemáticas: emplea el módulo cuadrado que se forma en el crucero y trabaja con él en todo el edificio usando múltiplos de ese módulo, creando así una sensación de armonía total de todos los elementos. → Armonía y orden gracias a la búsqueda de la perspectiva lineal, donde todas las líneas paralelas (cornisa, moldura, entablamento, basas de columnas...) convergen en un punto de fuga, el altar. → Bicromatismo: hace resaltar los elementos estructurales (arcos, columnas, pilastras...) con el color gris de la piedra (la pietra serena), dejando en blanco los muros de relleno. → La sobriedad decorativa.

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- Pórtico del Hospital de los Inocentes: edificio abierto al espacio urbano a modo de claustro, edificado alrededor de un patio central. Destaca el pórtico formado por amplios arcos de medio punto sostenidos por delgadas columnas de orden compuesto (mezcla del jónico y el corintio). En su interior emplea bóvedas vaídas que dividen el pórtico en tramos que forman cubos geométricos. El pórtico está ordenado mediante proporciones matemáticas ya que el ancho del vano, la distancia entre los arcos y la pared del fondo, y la altura de la columna es la misma. Destaca la horizontalidad, remarcada por las molduras de los arquitrabes. La decoración es sobria, destacando la bicromía (pietra serena gris para los elementos estructurales, blanco para el resto), los medallones policromados en blanco y azul con figuras de niños en pañales (añadidos posteriores de Andrea della Robbia), y los frontones triangulares sobre las ventanas. - Palacio Pitti: establece el modelo de palacio renacentista. Destacan los toscos sillares almohadillados del paramento exterior y su horizontalidad, acentuada por la supresión de las altas torres defensivas medievales, y la estructuración de la fachada en 3 pisos separados por balaustradas. Los vanos están organizados rítmicamente, con arcos de medio punto con dovelas almohadilladas y ventanas cuadradas al exterior. - Capilla Pazzi: junto al claustro de la basílica gótica de la Santa Croce. Planta centralizada de cruz griega, cubierta con cúpula sobre pechinas. Al exterior tiene un pórtico entre 6 columnas de orden compuesto, que imita el de los templos clásicos, cubierto con cúpula y bóveda de cañón con casetones. Emplea la medida de la proporción áurea (ya empleada anteriormente por los griegos en sus templos) en el diseño de su planta y fachada. - Iglesia de Santo Espíritu: muy similar a la de San Lorenzo. En ella perfecciona las relaciones proporcionales: la anchura de la nave central es la mitad de la altura. La planta es de cruz latina con numerosas capillas.

Ø LEON BATTISTA ALBERTI: arquitecto y teórico de los principios de arquitectura clásica que plasmará en “De re aedificatoria”. - Templo de Rímini (o Malatestiano): destaca la fachada inconclusa, inspirada en los templos tetrástilos y en los arcos de triunfo clásicos, con dos cuerpos separados por un entablamento. El cuerpo inferior se eleva sobre un podio y en él se distinguen tres calles rectangulares decoradas con arcos de medio punto y óculos, y separadas por medias columnas corintias adosadas al muro. Destaca el frontón sobre la puerta de la calle central. El segundo cuerpo planteaba una gran arcada central que no se llegó a construir. - Santa María Novella: iniciada en época gótica, la fachada fue terminada por Alberti. La influencia romana es evidente en el revestimiento con placas de mármol polícromas. Presenta un armonioso sistema de proporciones matemáticas basado en el módulo del cuadrado. La totalidad de la fachada se inscribe en un cuadrado. El cuerpo inferior lo divide en dos cuadrados, cada uno ¼ del cuadrado total. El cuerpo superior lo divide en tres partes: una central iguala a los cuadrados inferiores y en los extremos dos enormes volutas (aletones) cuya base y lado son la ½ del cuadrado. Otro elementos clásicos destacables: el frontón que remata el cuerpo superior, el entablamento que separa los dos cuerpos, la decoración a base de arcos de medio punto, pilares y medias columnas de orden compuesto.

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- Palacio Rucellai: tiene tres cuerpos separados por cornisas en voladizo, cada uno de ellos compartimentado por pilastras que forman rectángulos con ventanas geminadas (divididas por columnas) inscritas en arcos de medio punto que ocupan las tres cuartas partes de la altura. Se logra una sensación de orden y simetría gracias a las repeticiones de elementos y las proporciones entre estos. También destaca la superposición de órdenes en las pilastras (dórico, jónico y corintio) que recuerdan al Coliseo romano. Los sillares están almohadillados, aunque de manera más sutil que el Palacio Pitti de Brunelleschi. - Iglesia de San Andrés de Mantua: la fachada está inspirada en los arco de triunfo romanos: constituida por un grandioso arco sobre pilastras corintias que encierra la portada, y coronada por un frontón. La bóveda de cañón que recubre este vano está decorada con casetones clásicos. La estructura interior del edificio recuerda a la basílica romanas de Constantino y Majencio, de una sola nave con capillas laterales y transepto. Sistema de proporciones matemáticas basado en la distancia entre las pequeñas figuras que recorren el entablamento. Ø MICHELOZZO: discípulo de Brunelleschi, realiza el Palacio Medici-Ricardi, similar al Palacio Pitti, pero con novedades. Coloca una cornisa muy saliente que proyecta sombra, y la fachada está dividida en tres pisos por medio de cornisas voladas, y se marca la diferencia entre los pisos mediante el tratamiento del aparejo del muro: el almohadillado de cada cuerpo va siendo más reducido al ascender en altura. Los vanos son geminados, con arco de medio punto cobijado por otro arco de medio punto. Ø BENEDETTO DA MAIANO: realiza el Palacio Strozzi, similar a los anteriores. Ø GIOVANNI AMADEO: trabaja en Lombardía. Realiza la Cartuja de Pavía: destaca la exuberancia decorativa (columna abalaustrada –retorcida-, hornacinas...) que influirá en el Renacimiento francés y en el plateresco español.

B) CINQUENCENTO (s. XVI) -

El arte renacentista alcanza su máxima plenitud en las dos primeras décadas del s.XVI. Se impone la estructura frente a la ornamentación, que cada vez es más sobria. Se abandona la horizontalidad. Arquitectura más monumental. Se dominan plenamente los elementos clásicos. Se opta preferentemente por las plantas centralizadas (circulares o de cruz griega), con un fuerte simbolismo. También aparecen plantas de cruz latina insertadas en un espacio cuadrado.

Ø BRAMANTE: - Templete de San Pietro in Montorio (Roma): encargado por los Reyes Católicos; glorifica la figura de San Pedro en el monte donde se supone fue crucificado. En él va desarrollando ideas que después plasmará en San Pedro del Vaticano. Es de pequeñas proporciones, con planta circular inspirada en los tholos de la Antigüedad clásica, asentado sobre un podio y coronado por una cúpula sobre tambor. Rodeado por un peristilo de columnas de orden toscano, sobrio y robusto como corresponde a un héroe/divinidad masculino (según Vitruvio), que sostiene un friso con triglifos y metopas (decoradas con símbolos litúrgicos y de San Pedro) y una balaustrada. Los muros exteriores de la cella alternan rítmicamente vanos adintelados con nichos rematados con semicirculares conchas de venera, separados por pilastras. Sencillez y armonía de todas sus partes. Escasa ornamentación. Debajo del altar mayor está la cripta, donde supuestamente estaba clavada la cruz de San Pedro.

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- Proyecto para la Basílica de San Pedro del Vaticano: encargo del Papa Julio II para sustituir la antigua basílica paleocristiana. Diseña una planta de cruz griega inscrita en un cuadrado cubierto en el centro con una gran cúpula, constaba de cuatro entradas, los brazos estarían cubiertos por bóvedas de cañón y acabarían en ábsides semicirculares. El simbolismo celeste de la cúpula central se complementaría con el terrestre del cuadrado de la planta en el que cada brazo y puerta se abría a un punto cardinal en alusión al carácter universal de la Iglesia. Bramante murió cuando sólo se habían construido los pilares del crucero; el proyecto lo continuarían Rafael, Sangallo y finalmente Miguel Ángel. Ø SANGALLO: creador del palacio del Cinquecento romano. - Palacio Farnesio: sobriedad decorativa; abandona el almohadillado florentino y las ventanas geminadas. Alterna los frontones curvos con los rectilíneos. En el patio interior: columnas adosadas y superposición de órdenes, desde el toscano en lavase hasta el corintio en el piso más alto, siguiendo el modelo del Coliseo romano. Ø MIGUEL ÁNGEL: humanista por excelencia que practicó las tres artes mayores, aunque su labor como arquitecto es más tardía que como pintor o escultor. De él arranca el manierismo en arquitectura (se caracteriza por el deseo de señalar la personalidad del artista: se rompe con los elementos tradicionales, se usan libremente los elementos y las proporciones, la decoración es caprichosa y extravagante, se suceden los efectos). - Sacristía nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Florencia): carácter manierista dada la gran tensión en el cuerpo inferior, donde los elementos arquitectónicos carecen en su mayoría de función arquitectónica real y se disponen con total libertad, sin someterse a ningún orden y sistema de proporciones. Se complementa con la decoración escultórica. - Escalera de la Biblioteca Laurentiana (Florencia): carácter manieristas. En un mínimo espacio introduce un amplio repertorio de motivos arquitectónicos clásicos, con gran libertad. Alternancia de superficies curvas dinámicas y rectas estáticas, que da una impresión majestuosa. - San Pedro del Vaticano: tras la muerte de Bramante se encargan las obras a Rafael y luego a Sangallo, quienes quisieron transformar la planta en cruz latina. A su muerte, Miguel Ángel asume la dirección de la obra, que prescinde de las torres, limita a una sola entrada y levanta una gran cúpula sobre tambor circular, inspirada en la de la catedral de Florencia de Brunelleschi, que crea el tipo de cúpula occidental hasta el s.XIX. El tambor presenta columnas pareadas y ventanas con alternancia de frontones curvos y rectos. Tiene un doble casquete, semiesférico en el interior y ligeramente apuntado en el exterior. Se eleva sobre pechinas decoradas con los signos del tetramorfos que descansan sobre cuatro pilares. Decorada con mosaicos. Ø VIGNOLA: también es tratadista. - Il Gesú (Roma): para la Compañía de Jesús, intenta reflejar el espíritu de la Contrarreforma. Planta de cruz latina de nave única, bóveda de cañón, transepto poco marcado. Las naves laterales se sustituyen por capillas comunicadas entre sí para potenciar el culto a los santos, rechazado por los protestantes. Ø PALLADIO: trabaja sobre todo en Venecia. Contribuye a la difusión del Renacimiento con su obra Los cuatro libros de arquitectura. - Iglesia de San Giorgio Maggiore (Venecia): destaca el uso de semicolumnas de orden colosal. - Villa Capra o “La Rotonda” (Vicenza): planta cuadrada, cuatro fachadas a modo de pórticos de templos romanos. El espacio central está cubierto por una cúpula. - La Basílica de Vicenza: en ella emplea el motivo palladiano, columnas en dos escalas distintas, la mayor para el entablamento y la menor para los arcos

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ESCULTURA A) QUATTROCENTO (s. XV) B) CINQUENCENTO (s. XVI)

PINTURA A) QUATTROCENTO (s. XV) B) CINQUENCENTO (s. XVI)

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