ESTA SEMANA EN EL CELARG (4 al 10 de julio de 2016)

En Fundación Celarg el jueves 7 de julio de 2016, a las 6:00 p.m. Colectivo Letras Urbanas presentará antología “Cuatro gatos callejeros” El colectivo Letras Urbanas presentará la Antología “Cuatro gatos callejeros” en la tertulia quincenal del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, que se realizará el jueves 7 de julio de 2016, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, de 6:00 p.m. a 8:00 p.m., con entrada libre. La XCI tertulia quincenal de Oficio Puro propiciará la conversación con Freddy Herrera, Alejandro Serrano, Lennys Pérez y José Javier Sánchez, poetas de La Pastora, integrantes del colectivo Letras Urbanas. Cuentan Alejandro Serrano y José Javier Sánchez que el propósito de esta antología es “compilar el trabajo de trece años, de una relación creativa, colectiva e independiente de estos cuatro gatos”. Para mayor información puede consultarse el blog de José Javier Sánchez: http://josejaviersanchez.blogspot.com/2015/09/cuatro-gatos-callejeros-espantando-las.html Trae tu poema y tu canción es el lema del espacio quincenal de Oficio Puro. En la tertulia literaria del jueves 7 de julio habrá espacio para la libre participación, aunque con la invitación a compartir textos sobre la ciudad y sobre los gatos, esos eternos vagabundos de los techos y las calles. El aporte musical lo brindará Livia Figuera, cantora de La Pastora.

Letras Urbanas El colectivo Letras Urbanas nació en junio de 2003, en el marco de la primera edición del Festival Mundial de Poesía, con el propósito de la Dirección de Literatura del extinto Consejo Nacional de la Cultura de multiplicar talleres de expresividad literaria en localidades, para que luego sus participantes asistieran al festival como poetas de la comunidad. “El objetivo se logró. En la calle Sucre de La Pastora se realizó un taller a cielo abierto durante diez noches que fue exitoso. A partir de ese taller reunimos varios creadores y se conformó un grupo que nació con una publicación artesanal y una breve antología en el periódico En el Camino, de la Dirección de Cultura del Conac. Y nos hemos mantenido”, comentó Sánchez. Asistieron al nacimiento del Frente de Creación Literaria Oficio Puro desde mayo de 2014, y continúan acompañando el devenir de este movimiento poético musical. Cuatro gatos Freddy Herrera es impresor, caricaturista, editor del periódico comunitario El Torreño, de La Pastora. Alejandro Serrano se define como escribidor de cuentos, canciones, crónicas, artículos y denuncias. Lennys Pérez es comunicadora social, tesista de la Universidad Católica Santa Rosa; obtuvo el Premio Nacional del Libro como promotora de lectura, en el 2006, como resultado de su trabajo de animación literaria en las cárceles. Es fundadora de la Red de Promotores de Lectura, y de la Red de Escritores de Venezuela. José Javier Sánchez, coordinador editorial de la antología, es poeta, promotor de lectura, comunicador social y educador popular: Obtuvo el Premio Nacional del Libro en 2014 por la Antología de Literatura Infantil. Todos son de La Pastora pero tienen diversos espacios de proyección institucional y comunitaria. Refieren su experiencia en hospitales y cárceles en alianza con la Biblioteca Nacional y el Instituto Universitario de Danza (cuando aún no era parte de Unearte), Alcaldía Metropolitana, Ministerio del Poder Popular para la Salud, entre otras instituciones, que apoyaron los recorridos que hicieron por catorce hospitales de Caracas, durante los años 2007 y 2009. Alejandro Serrano relata que “se presentaban espectáculos de danza, música, teatro, títeres, y nosotros llevábamos poesía. Montamos un grupo de cuentacuentos hospitalario. Acompañábamos a niños y adultos. La programación abarcó los hospitales El Algodonal, Maternidad Concepción Palacios, Periférico de Catia, Coche, Vargas, Hospital de Niños, Lídice (psiquiátrico), Jesús Yerena, Oncológico Luis Razzeti y Francisco Antonio Risquez. Estuvimos con niñas y niños que tenían poco acompañamiento humano (por ejemplo en las áreas de dermatología, traumatología, oftalmología, y cáncer)”. La otra experiencia significativa fue en las cárceles. José Javier Sánchez comenta que emprendieron proyectos de expresividad literaria que consiste en ejercicios de desautomatización del lenguaje, apoyados en la propuesta de los formalistas rusos y los surrealistas procurando romper con mecánicas de la comunicación formal, buscando la permuta de las expresiones: “Los privados de libertad hacen un reconocimiento y revalorización de su lenguaje, el habla, la jerga. En la medida en que nos apropiamos del habla nos liberamos del prejuicio, promoviendo la expresividad como liberación en la comunicación. No necesariamente expresión poética, el trabajo dio lugar a cuentos e historias que relataban la experiencia propia”. Esta labor abarcó nueve centros penitenciarios. Los resultados fueron publicados en el libro Del otro lado del muro, compilado por Lennys Pérez. “Estuvimos en las cárceles de Mérida, que fue donde más se trabajó; en Trujillo, La Pica, Yare, INOF, El Rodeo, Lagunillas, La Planta, Santa Ana y Margarita. En el libro resultante se recogen cartas, autoretratos testimoniales, y ejercicios en torno a la mirada del otro, lo cual tiene una complejidad humana en el ámbito carcelario”, puntualizó Sánchez.

El viernes 8 de julio de 2016, a las 5:00 p.m. Bailes de capoeira y garrote se exhibirán en el Hall principal de la Fundación Celarg

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en conjunto con la agrupación Jebe Negro, invitan a participar en la exhibición de baile sobre el sistema de luchas latinoamericanas de capoeira y garrote, a las 5:00 p.m., de este viernes 8 de julio de 2016. Entrada libre. La actividad que se presentará en el Hall principal de la Fundación Celarg, se realizará en el marco de la programación “Espacio abierto para las culturas populares de Nuestramérica y el Caribe”, organizada por la Casa de Rómulo Gallegos desde el año 2015. Para mayor información se puede dirigir a la coordinación de promoción cultural, piso 6, de la Fundación Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas, de lunes y viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., o comunicarse a través del teléfono (0212) 285.55.86.

Sala CineCelarg3, desde el 4 al 8 de julio de 2016 Taller “El arte del diálogo” facilitará Armando Coll

El taller “El arte del diálogo”, facilitado por Armando Coll, se realizará en la Sala CineCelarg3, de lunes a viernes desde el 4 hasta el 8 de julio de 2016, con horario de 9:00 a.m. a 12:00 m., a un costo de Bs. 7.000. Se entregará certificado y material de apoyo. Las personas interesadas en participar en el taller deberán realizar un depósito bancario en la cuenta corriente del Banco Banesco N° 01340103951033021727, a nombre de Zulay Espinoza. Seguidamente deberán enviar comprobante de pago con nombre y número de cédula a la siguiente dirección electrónica: [email protected]. Para mayor información, dirigirse a la Sala CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas, o comunicarse a través de los teléfonos 0212-715.98.11 y 0212-286.94.66 El taller, organizado por el colectivo Cine Digital y la Sala CineCelarg3, comprenderá cinco jornadas de trabajo, desarrolladas de la siguiente manera: Primera jornada: del cine silente al cine sonoro. Evolución del lenguaje cinematográfico hasta la incorporación del audio sincronizado. Ventajas y desventajas. Contrapunto imagen y sonido, y “El manifiesto de los tres” (Eisenstein, Pudovkin, Alexandrov en 1928). Se escribirá en clase una escena entre dos personajes que interactúan sin elocución, vale decir sin diálogo (en campo). Tema a elegir en clase. Segunda jornada: valores psicológicos y dramáticos que aporta el diálogo, la palabra dicha por los personajes. El diálogo como acción. Construcción de personajes a través del diálogo, la elocución de su psique. ¿Qué toma el cine del drama teatral, acción de la palabra dicha? Diálogo y naturalismo: las hablas locales, acentos, modismos y funciones del discurso en el cine según Michel Chion: teatral, textual, por emanación. Se escribirá en clase una escena de presentación de personaje a través del discurso, la palabra dicha, (en campo o en off). Tercera jornada: el cine verbocéntrico y/o vococéntrico (Michel Chion). Escribir el silencio. Economía del diálogo: “No digas lo que puedas mostrar”. Diálogo e imagen, diálogo y acción. Se escribirá en clase una escena en la que el personaje contradice (sin intención, ni autoconciencia) lo que hace. Cuarta jornada: la voz en over, último recurso del guionista. Excepcionalidad y oportunidad del monólogo. Rompimiento de la cuarta pared. El monólogo: afirmación autoconsciente; acto fallido; autenticidad y revelación. Ejercicio en clase: escribir una escena en la que se emplee uno de los tipos de discurso en el cine. Se escribirá en clase una escena de monólogo. Quinta jornada: excepcionalidad y oportunidad del monólogo. Rompimiento de la cuarta pared. El monólogo: afirmación autoconsciente; acto fallido; autenticidad y revelación. Se escribirá en clase una escena de monólogo.

Sobre el facilitador Armando Coll es comunicador social egresado de la Universidad Católica Andrés Bello, en la que actualmente es profesor. Trabajó como reportero en El Diario de Caracas y en Economía Hoy. Fue coordinador del Papel Literario y jefe de información cultural de El Nacional. Fue miembro del Consejo Editorial de la Revista Imagen del Consejo Nacional de la Cultura (Conac). De 1997 a 2005 se desempeñó como jefe de redacción de las revistas Exceso y Cocina y Vino. Fue columnista del diario El Mundo, Economía y Negocios. Actualmente escribe en los portales Prodavinci.com y Elestímulo.com. Inició su formación como guionista en los Talleres de Creación del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Ha participado como guionista en cuatro largometrajes venezolanos estrenados: Piel, de Óscar Lucién (1998); Caracas amor a muerte, de Gustavo Balza (Mejor Película, Los Ángeles Latino International Film Festival, 2000); El tinte de la fama, de Alejandro Bellame (candidata por Venezuela a la nominación “Mejor Película en lengua extranjera” de los premios Oscar, 2008); Reverón, de Diego Rísquez 2011 (candidata por Venezuela a la nominación “Mejor película iberoamericana”). Trabajó como libretista de dramáticos en la televisión de México, Puerto Rico y Venezuela. Ha sido guionista y productor de documentales y escrito numerosos audiovisuales sobre Cultura Popular para la Fundación Bigott. Ha colaborado como guionista en la colección Cine Archivo de Cinesa. Docente de seminarios y talleres de guión en la Fundación Celarg, La Universidad del Zulia, Cinemateca del Zulia, Anac, Universidad Arturo Michelena, Metacarpo Talleres de Cine y Laboratorio del Cine del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía. Actualmente da clases de escritura cinematográfica en la Escuela Nacional de Cine. Fue jurado en el Festival de Cine Venezolano celebrado en Caracas en 1997. Fue miembro de la Comisión de Estudio de Proyectos del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac). Actualmente se desempeña como analista de guión en el Laboratorio del Cine de esa institución. Algunos de sus cuentos han aparecido en diversas publicaciones periódicas y está incluido en la antología Voces secretas. El nuevo cuento venezolano (Alfaguara, 2006).

La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg http://goo.gl/iD2MlE

Adiós al maestro Inocente Carreño

“Oír el nombre de Inocente Carreño es sinónimo de música para los venezolanos. Fue un gigante de la música en un país de gigantes de la música”. Así lo manifestó Roberto Hernández Montoya, presidente de la Fundación Celarg, al conocerse la partida hacia otro plano del autor de la inmortal pieza “Margariteña”. La información sobre el deceso registrado en la noche del 29 de junio de 2016 la dio a conocer el Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Freddy Ñáñez, titular del despacho expresó a través de su cuenta de twitter @luchaalmada: “Se nos va el maestro Inocente Carreño, nos deja su obra, el lado inmortal de los maestros. Sentido pésame a sus familiares”. Carreño fue un músico, compositor, educador, margariteño que nació en Porlamar, estado Nueva Esparta, el 28 de diciembre de 1919. Empezó a estudiar música con el maestro de bandas Lino Gutiérrez, quien lo integró a su agrupación cuando tenía nueve años. En 1932 se radicó en Caracas con su hermano Francisco, reconocido especialista del folklore y comenzó a participar en los movimientos intelectuales de su época. Se formó en la música con el maestro Vicente Emilio Sojo, en la Escuela de Música y Declamación. Aprendió la trompeta con Federico Williams y se incorporó a la Orquesta Sinfónica de Venezuela como ejecutante de este instrumento, y al Orfeón Lamas como cantante. En 1940 empezó una carrera docente y compuso con más frecuencia en el estilo clásico. Fundó la Escuela Prudencio Esaa Su composición Margariteña inauguró la sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño, en 1983. Esta obra, compuesta en 1954, fue concebida como un homenaje a su tierra natal y es quizás su pieza más conocida. Como reconocimiento a su trayectoria, el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela fundó una agrupación que lleva su nombre, Orquesta Sinfónica Juvenil Inocente Carreño, en 2012. Entre los reconocimientos que recibió se encuentran: Primer Premio del Ministerio de Comunicaciones (1946); Primer lugar en el Premio Oficial de Música Vocal (1948); Primer Premio en el Concurso de Composición Vicente Emilio Sojo (1955, 1956, 1957 y 1958); Primer Premio a la Mejor Canción Venezolana, otorgado por Pro Venezuela (1959); Premio Nacional de Música (1961); Premio Oficial de Música (1963); Premio Nacional de Música Coral (1965); Premio Nacional para Obras Corales (1970); Premio Junta Estadal del Bicentenario del estado Yaracuy (1983); Premio Juan Vicente Lecuna (1969); Premio Nacional de Música para Obras Corales (1972); Premio Nacional de Composición (1983); Premio Nacional de Música (1965 y 1989), por trayectoria musical y Doctor Honoris Causa, conferido por la Universidad Nororiental Privada Gran Mariscal de Ayacucho (UGMA, 2012). Carreño se consolidó como un compositor de innumerables poemas sinfónicos, canciones para voz y orquesta y música de cámara que son interpretadas en variados conciertos en Venezuela y en el mundo.

En el XIII Festival Mundial “Cuando roza la tierra” Poetas venezolanos presentaron Manifiesto “Canto a los ríos del planeta”

“Mas de dos mil ríos se han secado y se siguen secando en Venezuela desde finales del siglo XX hasta el presente. Ocurre delante de nuestros ojos. Se trata de una desconsideración profunda con respecto al amor que debemos a los ríos. Es resultado de la acción de empresas constructoras y la actividad industrial en el país, la débil visión de decisores y la falta de conciencia al respecto por parte de la población”. Así lo expresan varios colectivos poéticos y ecologistas en el manifiesto “Canto a los ríos del planeta” presentado el jueves 30 de junio en la Sala C, piso 6, del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, actividad enmarcada en el XIII Festival Mundial de Poesía “cuando roza la tierra”, que se inició el 26 de julio y culmina el sábado 2 de julio de 2016. El manifiesto lo suscriben, hasta ahora, el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, Plaza de Poetas, Colectivo Cultural Criticarte, En la Otra Orilla, Las Fulanas Esas, Conjuro de la Luna, Letras Urbanas, Tercera Propuesta (Guatire-Guarenas), Aquelarre (Mérida); Colectiva Ecofeminista de Investigación y Acción La Danta Las Canta. Sostienen que “La minería de extracción de hidrocarburos y diversos minerales acarrea consecuencias irreparables sobre nuestras fuentes fundamentales de agua, y afecta a las poblaciones aledañas. Inmediatamente después compromete a todo el país y a todos los seres vivos”. En el evento intervinieron Gisela Domínguez, Gema Matías, Astrid Lander, Jeanett González, Ángel “El Abuelo” Tortosa, Ana Gloria Palma, Ana María Hernandez, Aníbal Isturdes, Edsijual Mirabal, Florbella González, Grisélidis Tineo, Magdalena Bello, Gisela Domínguez, Gladys Y. Quintero, Ligia Álvarez, Miguel Aguilar (Honduras), Noé Trujillo (Perú), Yerly Herrera, Damelys Castillo, Javier Salazar, Elisa Espinoza, Álvaro Pacheco, Mónica Blanco y Cristóbal Alva. El aporte musical lo brindaron Nelson Rojas, Damelys Castillo, Alejandro Parra y Sibusiso Nkundlane (Sudáfrica). La sesión hizo posible un viaje por los ríos Amazonas, Bío-Bío, Tequendama, Amazonas, Caroní, Bravo y Misisipi. En la voz de Sibusiso Nkundlane se pudieron escuchar ríos de Sudáfrica como el Umgwenya, Umkhomazane, Umfolozi, Inkomati, Limpompo, en lengua Isizulu, correspondiente a la cultura Banguni de la tierra grande Umzansi, África. Así también el recorrido abarcó el Orinoco desde sus nacientes hasta el Delta, y luego los ríos andinos Chama, Boconó y la occidental Laguna de Sinamaica hasta llegar a los ríos Guaire y El Valle que atraviesan Caracas a los pies del Waraira Repano. Para mayor información se puede consultar: oficiopuro2013.blogspot.com y http://www.celarg.org.ve/Espanol/cantos%20a%20los%20rios%20del%20planeta_2016.html.

TEATRO ADULTO Hasta el domingo 31 de julio de 2016 “Festival de Teatro Rosa de Ccs” regresa a la Fundación Celarg

El “Tercer Festival de Teatro Rosa de Ccs 2016”, en homenaje a Isaac Chocrón, se estará desarrollando en la Fundación Celarg, hasta el 31 de julio de 2016. Costo de la entrada Bs. 1.000. El evento organizado por Tracodra Teatro y la Fundación Celarg, presentará sus funciones en la Sala de teatro 2 de jueves a sábados a las 8:00 p.m. y domingos a las 7:00 p.m., y en la Sala Experimental Sótano 3 de jueves a sábados a las 7:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. La presentación de las obras estará acompañada de una programación especial de conferencias y performances de estética y contenido sexodiverso, con entrada libre. El tercer Festival presentará en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg, las obras teatrales “Las puntas del triángulo”, de César Rojas; “Baal”, de Bertolt Brecht; “Pechos de niña”, de Romano Rodríguez; “Penélope”, de José Gabriel Núñez; “Denébola Drag”, de José Miguel Cabriles; “0+ ¿Ironías?”, de Youseff Abrache; “Casting de 8 a 12”, de Ramón Silverio Gómez, “La más fuerte”, de August Strindberg; y “Cocodrilo bar” de Luis Roberto Leiva. Mientras que en la Sala de teatro 2 de la Casa de Rómulo Gallegos se exhibirán las obras “La novia en rojo”, de Edgar Moreno Uribe; “Las livianas”, de Ronny Mujica; “Enfermos” , de Luis Carlos Boffill; “El desvarío”, de Jorge Díaz; “Quiero olvidar” de Yorman Contreras; “Primera piedra”, de María Elizabeth Rojas; Las dos Fridas”, de Javier Moreno; “El susurro”, de Deiby Fonseca, y “Un hombre y cuatro estaciones”. de Luis Carlos Boffill. El evento es producido y organizado por Bruno Mateo, quien comentó: “El festival buscará concienciar al público sobre los derechos de la comunidad sexo diversa, con el objetivo de reclamar el espacio ciudadano que se le ha negado históricamente”.

Programación teatral “III Festival Teatro Rosa de Ccs 2016” en Homenaje a Isaac Chocrón Sala Experimental Sótano 3 Las puntas del triángulo César Rojas

1 de julio de 2016 7:00 p.m.

Baal Bertolt Brecht

2 y 3 de julio de 2016 7:00 p.m., y 6:00 p.m.

Pechos de niña Romano Rodríguez.

7 y 8 de julio de 2016 7:00 p.m.

Penélope José Gabriel Núñez

9 y 10 de julio de 2016 7:00 p.m., Y 6:00 p.m.

Denébola Drag José Miguel Cabriles

14 y 15 de julio de 2016 7:00 p.m.

0+ ¿Ironías? Youseff Abrache

16 y 17 de julio de 2016 7:00 p.m., y 6:00 p.m.

Casting de 8 a 12 Ramón Silverio Gómez

21, 22 y 23 de julio de 2016 7:00 p.m.

La más fuerte August Strindberg

28 y 29 de julio de 2016 7:00 p.m.

Cocodrilo bar Luis Roberto Leiva

30 y 31 de julio de 2016 7:00 p.m., y 6:00 p.m. Sala de teatro 2

La novia en rojo Edgar Moreno Uribe

1 de julio de 2016 8:00 p.m.

Las livianas Ronny Mujica

2 y 3 de julio de 2016 8:00 p.m., y 7:00 p.m.

Enfermos Luis Carlos Boffill

7 y 8 de julio de 2016 8:00 p.m.

El desvarío Jorge Día

9 y 10 de julio de 2016 8:00 p.m. Y 7:00 p.m.

Quiero olvidar Yorman Contreras

14 y 15 de julio de 2016 8:00 p.m.

Primera piedra María Elizabeth Rojas

16 y 17 de julio de 2015 8:00 p.m. y 7:00 p.m.

Las dos Fridas Javier Moreno

21, 22 y 23 de Julio de 2016 8:00 p.m. y 7:00 p.m.

El susurro Deiby Fonseca

28 y 29 de julio de 2016 8:00 p.m.

Un hombre y cuatro estaciones Luis Carlos Boffill

30 y 31 de Julio de 2016 8:00 p.m. y 7:00 p.m.

TEATRO INFANTIL

“Calaveritas” explicará a los más jóvenes los difíciles asuntos de la muerte y el duelo

La pieza teatral escrita por Renata Daza, Castor Índigo y dirigida por Jennifer Gásper, se presentará en la Sala de teatro 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, desde el 9 al 31 de julio de 2016. Costo de la entrada Bs. 700. La obra con funciones de sábados y domingos a las 4:00 p.m., cuenta con música de la agrupación Ensamble Paulina y El Buscapié, además de María Fernanda González y otros compositores contemporáneos venezolanos. Calaveritas Un niño ha perdido a su abuela y va a volver a verla gracias a su bicicleta voladora y a las cartas que se escribían cuando ella estaba viva. Suena disparatado, pero alguien debe llevarle la correspondencia pendiente a los difuntos y no hay mejor momento que el día en el que no hay fronteras entre el más allá y el más acá. Calaveritas explica a los más jóvenes esos difíciles asuntos de la muerte, el duelo y la posibilidad de recordar con alegría a quienes se han ido.

ARTESVISUALES “De lo divino a lo profano” muestra labor de talleristas de fotografía La exposición "De lo divino a lo profano" disponible en la Sala NG de la Fundación Celarg, muestra una selección fotográfica de trece participantes egresados de los cursos de “Introducción en la construcción de la imagen fotográfica digital y sus ámbitos semióticos”, facilitados por el profesor Pedro Mujica, durante el año 2015. Se trata de una muestra de fotografías de formato 8x10 presentadas por trece participantes que culminaron exitosamente los procesos formativos emprendidos el año pasado, en compañía del profesor Pedro Mujica, quien sostiene que “la exposición tiene como objetivo mostrar el logro de los objetivos del taller y la diversidad de visiones fotográficas y humanas de sus participantes. Abarca diferentes tópicos que van desde lo religioso, culturas diversas, temas urbanos, cáncer y sexualidad, entre otros”. Añade el facilitador que “igualmente resaltamos que esta exposición servirá para mostrar además resultados tangibles del esfuerzo que llevó a cabo la Fundación Celarg al abrir sus espacios para la formación de nuevos talentos y una nueva visión fotográfica humanista”. Por su parte, Carolina Riobueno, participante del taller comenta sobre el título que dieron a la exposición lo siguiente: “Lo sagrado y lo profano forman un binomio antagónico en las profundidades del corazón humano, en la naturaleza falible, relativa y condicionada de nuestro ser. Podemos considerar lo humano circunstancialmente antitético de lo divino desde nuestro génesis. Hay algo que ata, amarra, atrae lo humano hacia lo divino y eso es lo sagrado, que se convierte en un puente entre la divinidad y la humanidad. Y así lo profano se presenta como antítesis necesaria de lo sagrado”. Sala NG / Horario de visita: lunes a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.

Exposición “Arte Proceso Exhibir-Acción” La exposición colectiva “Arte Proceso. Exhibir Acción”, que propicia la interacción entre público y artista se encuentra disponible en la Sala RG de la Fundación Celarg. Se trata de la cuarta edición de este espacio de taller creativo con participación de jóvenes artistas plásticos estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes (Unearte), que intercambian e involucran al público dentro de su propuesta creadora. En esta ocasión participan en Arte Proceso-Exhibir Acción las y los artistas Mariana Longo, Jorge Aparicio, Gustavo Arteaga, Juan Carrasco, Joel Badillo, Elsa Pekle, Marycarmen Esteves, Nelson Parra, Gonzalo Payares, Fabiola Gámez, Gladys Cabrera, Sinaí Crespo, Gabriela Molina, Paula Mercado, Jesús Tovar, Tabatha Ramírez, Paola Chacón, Jacinto Martínez, Carelyn Daniela Mejías, Wilkellys Pirela, Ariadna Sar, Corina Domínguez, Sofía Saavedra, Luis Quintero, Manuela Zárate, Soledad Tovar, Tomas Varela, Pablo García y Guillermo Román. Sala RG / Horario de visita: lunes a domingos de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.

Montaje expositivo “Milán, ciudad para leer” La exposición “Milán, una ciudad para leer”, puede ser apreciada en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Casa de Rómulo Gallegos, con entrada libre. La muestra ha sido organizada por la Fundación Alberto y Arnoldo Mondadori, en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Oficina Cultural de la Embajada de Italia y la Fundación Celarg. Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 p.m.

CINE CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine. Sábados selectos: 2/7/2016. 2:30 p.m. Entrada libre. Bagdad café (Bagdad Café) Alemania del Oeste (RFA), 1987. 91 min. Director: Percy Adlon. Guión: Percy Adlon, Eleonore Adlon, Christopher Doherty. Música: Bob Telson. Fotografía: Bernd Heinl. Reparto: Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, CCH Pounder, Monica Calhoun Productora: Coproducción Alemania del Oeste-EEUU; Columbia Pictures. Sinopsis: En medio del desierto de Mohave (EE.UU.), la alemana Jasmine y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, al que cada noche acude una numerosa clientela. Premios: Nominada al Oscar: Mejor canción original. Premios César: Mejor película extranjera. Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera. 2 Premios del cine Alemán: 2ª mejor película y mejor actriz (Sägebrecht). Uno de esos raros milagros del cine Este extraño film, que acontece en el desierto de Mojave, filmado por un director alemán y de enigmático título original (Out of Rosenheim) es una de esas obras que quién tiene la suerte de verla jamás olvida. La reunión de una serie de personajes sin prácticamente ningún elemento que los unifique es, de entrada, su mayor hallazgo, una vez aceptada esta premisa (no nos importa porqué están en ese lugar ni como han llegado allí, lo que nos maravilla es que se hayan encontrado) hay que dejarse llevar por la poesía del relato. Una historia poco probable, pero en la que cabe todo. Hasta un renacido Jack Palance en uno de sus papeles más memorables. Digamos que aquí el cine ha logrado ese raro milagro que surge, a veces, de la nada: la maravilla del arte en su mayor esencia, la verdad de lo puramente imaginado sin las trabas eternas de la verosimilitud y de lo posible. Lo esencial no es la anécdota, mas bien lo que importa es la sensación que nos deja el film. Ese desamparo de los personajes en mitad del desierto, cada cual buscando algo que no sabemos con certeza que es. Sin duda que, en alguna medida, nos toca a cada uno porque todos buscamos algo en ese desierto que es la vida. Entre las numerosas virtudes del film, entre las que podemos señalar la originalidad, la notable selección del casting y una suerte de atmósfera única que lo rodea se encuentra la música. En ella se destaca la hoy famosa balada que identifica el film, interpretada por Jevetta Steele y que a sido versionada por innumerables astros de la música popular internacional. Quizás en esa hermosa canción se resuma de manera emotiva la esencia de este film único, en ella la presencia de la soledad en medio del desierto, de la nostalgia mas intensa y sobre todo del deseo desbordante de redención han dejado una huella indeleble en la sensibilidad de quienes la han escuchado. Jacobo Penzo, Julio de 2016

FINALIZA Programación del 10° Ciclo de la Diversidad, junio, 2016 La programación del 10° Ciclo de la Diversidad, se presentará durante el mes de junio en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 300. Estudiantes, tercera edad Bs. 150.

Viernes 1 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Yo, mi mamá y yo (Les garçons et Guillaume, à table) Francia, 2013. 85 min. Director: Guillaume Gallienne. Guión: Guillaume Gallienne (Obra: Guillaume Gallienne). Música: Marie-Jeanne Serero. Fotografía: Glynn Speeckaert. Reparto: Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon, Diane Kruger, Nanou Garcia, Yvon Back, Pierre Derenne, Catherine Salviat, Reda Kateb. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Gaumont / LGM Films / Rectangle Productions / Banque Postale Image 4 / Canal+ / Ciné. Sinopsis: Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre. Un recorrido por las emociones, los recuerdos y la familia. Premios: 5 Premios César: incluyendo mejor película. 10 nominaciones. Festival Cannes: Quincena Realizadores: Art Cinema Award y Premio SACD. Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición. Sábado 2 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Caracoles en la lluvia (Snails in the Rain) Israel, 2013. 82 min. Director: Yariv Mozer. Guión: Yariv Mozer (Historia: Yossi Avni Levy). Música: Yonatan Gershon, Wouter van Bemmel. Fotografía: Shahar Reznik. Reparto: Liron Argaman, Yaron Biton, Shak Brenner, Eyal Cohen, Adi Douiev, Itay Gonen, Aya Hirsch, Yoni Ittiel, Irit Kashani, Eyal Kentov, Eran Lev, Guy Lubelchik, Sivan Malka, Yariv Mozer, Orit Nahari, Yehuda Nahari, Hava Ortman, Ron Paran, Yoav Reuveni, Moran Rosenblatt, Lior Soroka, Stav Strashko. Productora: Mozer Films / FishCorb Films / Regal Entertainment. Sinopsis: Tel Aviv, Verano 1989. Boaz, un estudiante de lingüística, recibe anónimos, cartas de amor escritas por hombres, lo que socava su identidad sexual e interfiere en su apacible vida junto a su amada novia.

REGRESA CINE BRITÁNICO La programación de Cine Británico, julio 2016, se presentará en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 300. Estudiantes, tercera edad Bs. 150. Domingo 3 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La señora Brown (Mrs. Brown) Reino Unido, 1997. 103 min. Director: John Madden. Guión: Jeremy Brock. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Richard Greatrex. Reparto: Judi Dench, Billy Connolly, Antony Sher, Gerard Butler, Geoffrey Palmer, Richard Pasco, David Westhead. Productora: Coproducción GB/USA/Irlanda. Premios: 2 nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Judi Dench), maquillaje. Globo de Oro: Mejor actriz drama (Judi Dench). 2 premios BAFTA: Mejor actriz (Judi Dench) y vestuario. 8 nominaciones. Festival de Mar del Plata: Premio Especial del Jurado. Círculo de Críticos de Nueva York: Nominada a Mejor actriz (Judi Dench). Sindicato de Actores (SAG): Nom. Mejor actriz (Dench) y actor sec. (Connolly). Asociación de Críticos de Chicago: Mejor actriz (Judi Dench). Sinopsis: Desolada tras la muerte de su marido el Príncipe Alberto, la Reina Victoria (1837-1901) encuentra consuelo en el leal caballero escocés John Brown, con el que mantendrá una relación amistosa por encima de las barreras protocolarias. Lunes 4 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Mirando hacia atrás con íra (Look Back in Anger) Reino Unido, 1958.99 min. Director: Tony Richardson. Guión: Nigel Kneale ( sobre la obra de John Osborne). Música: John Addison. Fotografía: Oswald Morris. Producción: MGM. Intérpretes: Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Edith Evans, Donald Pleasence. Sinopsis: Jimmy (Richard Burton) es un joven universitario desengañado de la sociedad de su tiempo y cargado de resentimiento contra el poder político, económico y religioso. Su esposa (Mary Ure) debe soportar su amargo carácter, siendo en muchas ocasiones blanco de sus críticas por provenir de una clase social acomodada. Helen (Claire Bloom) es una joven actriz que interfiere entre la pareja para ayudar a su amiga. Entre los tres personajes se desarrollan múltiples conflictos que reflejan el sentir de los jóvenes en la Inglaterra de la postguerra. Martes 5 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La importancia de llamarse Ernesto (The Importance of Being Earnest) Reino Unido, 2002. 97 min. Director: Oliver Parker. Guión: Oliver Parker (Obra: Oscar Wilde). Música: Charlie Mole. Fotografía: Tony Pierce-Roberts. Reparto: Rupert Everett, Reese Witherspoon, Colin Firth, Judi Dench, Frances O'Connor, Anna Massey, Edward Fox, Tom Wilkinson. Productora: Coproducción Reino Unido-USA; Miramax. Sinopsis: Gran Bretaña, 1890. Jack tiene un secreto. Lleva una vida tranquila y respetable en el campo, donde ejerce como protector de la bella Cecily; pero cuando necesita divertirse, se escapa a Londres y se hace pasar por su imaginario hermano Ernesto, un hombre tan disoluto y extravagante como su íntimo amigo Algy. Sin embargo, el objetivo de su último viaje a Londres es proponer matrimonio a la prima de Algy. La chica acepta la propuesta, pero su madre, la temible Lady Bracknell, que tiene otros planes para su hija, averigua que Jack, siendo un bebé, fue hallado en una bolsa abandonada en la Estación Victoria. Algy, aprovechando la preocupante situación de su amigo, visita a Cecily. Cuando se presenta como Ernesto, descubre encantado que la chica hace tiempo que sueña con casarse con el hermano errante.

Miércoles 6 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. El viento que acaricia el prado (The Wind that Shakes the Barley) Irlanda, 2006. 120 min. Director: Ken Loach. Guión: Paul Laverty. Música: George Fenton. Fotografía: Barry Ackroyd. Reparto: Cillian Murphy, Padraic Delaney, Liam Cunningham, William Ruane, Gerard Kearney. Productora: Coproducción Irlanda-GB-Alemania-Italia-España-Francia-Bélgica-Suiza; UK Film Council / Sixteen Films / TV3 Television Network Ireland / BIM Distribuzione / Filmstiftung Nordrhein-Westfalen / Matador Pictures / Pathé / Regent Capital / Tornasol Films. Premios: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película. Sinopsis: Irlanda, 1920. Dos hermanos se alistan en la guerrilla para combatir contra las tropas británicas que intentan impedir la independencia de Irlanda. El amor por su país hace que Damien (Cillian Murphy) abandone su prometedora carrera de médico y se una a su hermano Teddy (Liam Cunningham) en la lucha por la libertad. Tras sufrir varias derrotas y un escalofriante número de bajas, el Gobierno Británico decide pactar con los rebeldes. Pero el acuerdo alcanzado provoca divisiones dentro del IRA y desemboca en un nuevo y fratricida conflicto armado. Jueves 07 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. El sirviente (The Servant) Reino Unido, 1963. 115 min. Director: Joseph Losey. Guión: Harold Pinter. Música: Johnny Dankworth. Fotografía: Douglas Slocombe. Intérpretes: Dirk Bogarde, Sarah Miles, Wendy Craig, James Fox, entre otros. Producción: Springbok Productions / Elstree Distributors. Sinopsis: La acción tiene lugar en Londres en 1961/62, a lo largo del invierno. Narra la historia de Hugo Barrett (Dick Bogarde), perspicaz, manipulador, seductor, buen cocinero, que lleva 13 años como asistente doméstico. Es contratado por Anthony Mounset (James Fox), aristócrata, soltero, refinado, indolente, frágil e inseguro, más joven que Barrett. Entre ambos se establece una relación compleja de dominación y sumisión, confianza y engaño, eficiencia y degradación, amistad y lucha por el poder. "Elegante, espeluznante y fascinante" (Time). Premios: Festival de Venecia: Nominada al León de Oro. Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Guión. 3 Premios BAFTA. 5 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guión. Viernes 8 / 5:00 p.m. y 7:15 p.m. Cromwell (Cromwell) Reino Unido, 1970. 135 min. Director: Ken Hughes. Guión: Ken Hughes. Música: Frank Cordell. Fotografía: Geoffrey Unsworth. Reparto: Richard Harris, Alec Guinness, Robert Morley, Frank Finlay, Dorothy Tutin, Timothy Dalton, Patrick Magee, Nigel Stock, Charles Gray, Michael Jayston, Patrick Wymark, Richard Cornish, Michael Goodliffe, Jack Gwillim, Geoffrey Keen, Stratford Johns. Productora: Columbia Pictures. Sinopsis: Inglaterra, siglo XVII. Oliver Cromwell (Richard Harris) es anglicano y lucha contra la corrupción y el catolicismo. Cromwell no está de acuerdo con la tiranía del rey Carlos I (Alec Guinness), y tiene la intención de viajar con su familia al Nuevo Mundo. Pero, la víspera de su partida se verá envuelto en una complicada trama que desembocaría en una guerra civil entre los partidarios del rey y los del Parlamento y que hizo que Cromwell haya sido el único hombre en la historia de Inglaterra en ejecutar a un rey. Premios: Oscar: Mejor vestuario. 2 nominaciones. Globos de Oro: Nominada Mejor banda sonora original. Premios BAFTA: Nominada a Mejor diseño de vestuario.

Sábado 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Morver callar (Morvern Callar) Reino Unido, 2002. 97 min. Director: Lynne Ramsay. Guión: Lynne Ramsay, Liana Dognini (Novela: Alan Warner). Fotografía: Alwin H. Kuchler. Productora: Company Pictures. Reparto: Samantha Morton, Kathleen McDermott, Linda McGuire, Duncan McHardy, Dolly Wells, Dan Cadan, Ruby Milton, Jim Wilson, Carolyn Calder, Raife Patrick Burchell. Sinopsis: Morvern Callar está ubicada a mediados de los noventa. En aquella época había una especie de desencanto juvenil que se ve muy bien reflejado en la protagonista, quien no solamente aparece despiadada, sino que al final termina tremendamente sola, algo que ella no quiere aceptar. Se la pasa en las fiestas, en los raves, y es indiferente ante su propia situación de vida. Trabaja en un supermercado, pero no estudia, tampoco escribe, y cuando su novio se suicida, ella termina por ponerle su propio nombre al libro que él había escrito para que se publicara. Premios: Cannes: Premio de la juventud. San Sebatián: Premio FIRPRESCI Mejor Director. Domingo 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Señora Henderson (Mrs. Henderson Presents) Reino Unido, 2005. 103 min. Director: Stephen Frears. Guión: Martin Sherman. Música: George Fenton. Fotografía: AndrewDunn. Producción: BBC FILMS. Intérpretes: Judi Dench, Bob Hoskins, Christopher Guest, Kelly Reilly. Sinopsis: Londres, 1937. Una rica e influyente dama que acaba de quedarse viuda y que necesita ocupar su tiempo, decide comprar un viejo teatro londinense con la ayuda de un hábil mánager. Contrata también a Vivian Van Damm, un experto del mundo del espectáculo, a quien desconciertan las maneras excéntricas y poco corteses de la señora Henderson. Van Damm llega a prohibirle asistir a los ensayos debido a sus continuas injerencias, pero ella se disfraza para espiarlo. Esta relación de amor-odio producirá una renovación histórica en el teatro británico.

Cinemateca Nacional La programación de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y domingo infantil a las 3:00 p.m. Ver programación en http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm Sala de teatro 2 Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00. Niñas y niños gratis