ESTA SEMANA EN EL CELARG (13 al 19 de junio de 2016) El jueves 9 de junio en Fundación Celarg, a las 6:00 p.m. Frente Oficio Puro hará recorrido con “Los Zapasos de la Poesía”

“Un recorrido con los Zapasos” de la poesía” es el título de la tertulia que ofrecerán las y los activistas del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, el jueves 9 de junio de 2016, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 6:00 de la tarde con entrada libre. La LXXXVIII tertulia quincenal contará con la participación especial de la poeta Eudis Borra y sus amistades, quienes le acompañarán en la presentación de una muestra de zapatos de papel, en torno a los cuales viajará la creación poética ese día. “Los Zapasos” forman parte de una expresión de una habilidad artesanal, pero a la vez “ofrecerán un momento de encuentro divertido en torno a esa peculiar prenda de vestir sobre la cual viaja la ciudadanía propiciando anécdotas, y que se presta para recrearla poética y musicalmente”, indicó la artista.

Eudis Borra y sus Zapasos La poeta Eudis Borra nació en Juangriego, Isla de Margarita. Es antropóloga, egresada de la Universidad Central de Venezuela y comunicadora popular. Activa en la televisora comunitaria Catia TV. Cuenta con un trabajo artesanal que en esta ocasión se expresa en “Los Zapasos”, realizados con la técnica del papel maché y encolado, intervenidas con pintura acrílica. Ella relata lo siguiente: “Mis viejos zapatos y los de mis amigas, que se negaban a abandonarnos, viejos modelos que encontré en el mercado de los corotos, uno muy particular con el cual me topé en una zapatería, que dediqué a M.C Escher, sirvieron de horma para lograr esta muestra. A partir de de estos zapatos apliqué la técnica de colocar capas de papel encolado, logrando transformarlos en objetos de papel. Allí están, de visita en la tertulia de Oficio Puro, dejando huellas y marcando pasos. Como zapatera a su zapato, quiero compartir esta nueva experiencia de mi trabajo con el papel con mis compañeros y compañeras de esta tertulia que marca pasos”. Parte de este trabajo fue presentado en diciembre de 2014, en el espacio expositivo de Café con Letras de la OPSU-MPPEU en el centro de Caracas. Son organizadores de este evento los diversos colectivos que participan en el Frente de Creación Literaria Oficio Puro, Plaza de Poetas, En la Otra Orilla, Las Fulanas Esas, Letras Urbanas, Conjuro de la Luna, Colectivo Cultural Criticarte, Tercera propuesta (Guatire-Guarenas), así como talleristas y personas que hacen vida en el movimiento. Para mayor información se puede contactar con el Frente Oficio Puro, a través de [email protected]. En las redes sociales está disponible el contacto de Facebook: Oficio puro y Grupo Frente de Creación Literaria Oficio Puro. Twitter: @oficiopuro, y el blog: http://oficiopuro2013.blogspot.com/

Frente de Creación Literaria Oficio Puro. Programación en desarrollo Junio Jueves 23 Taller de poesía experimental. Jueves 30 Canto a los ríos del planeta. Actividad especial en el marco del Festival Mundial de Poesía.

_______________________________________________________________________________ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------El lunes 13 de junio de 2016 Realizarán en la Fundación Celarg cine foro sobre película “Doña Barbara” El Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos invita a participar en un cine foro sobre la película “Doña Barbara”, a realizarse este lunes 13 de junio de 2016, a partir de las 8:30 a.m., en la Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. La actividad con entrada libre contará con la ponencia de Alex Valbuena, estudioso de la vida y obra del maestro Rómulo Gallegos. _______________________________________________________________________________

Se realizará desde el 20 al 24 de junio de 2016 Abiertas inscripciones para realización de taller “Composición del montaje y edición no lineal”

Están abiertas las inscripciones para participar en el taller “Composición del montaje y operatividad de la edición no lineal”, que se realizará desde el lunes 20 hasta el viernes 24 de junio de 2016, en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg. El taller será facilitado por la editora Lucía Lamanna, en horario de 9:00 a.m. a 12:00 m., con un costo de Bs. 8.000. Se entregará certificado de participación y material de apoyo. El taller, organizado por el colectivo Cine Digital y la Sala CineCelarg3, comprenderá cinco jornadas de trabajo, desarrolladas de la siguiente manera: Primera jornada: De lo abstracto y no-tangible a lo figurativo y dramatúrgico: Introducción a las artes sonoras, musicales y visuales-abstractas. Algunos principios del arte. De la abstracción a lo sensorial, a la figura, a lo expresivo. Composición sonora-visual. Introducción a: Componentes del sonido, de la música, de la banda sonora. Tono y ritmo. Prosodia. Intervalos y Pulso. Melodía y Armonía. Compás, fraseo, cesuras, cadencias. Concepto de arte sonoro. Matices dinámicos y agógicos; Reguladores (matices de grados y de Transición). Entrelazado y contrapunto visual-sonoro. Dimensión de lo fílmico-audiovisual· Introducción a: Coordenadas fílmicas. Fragmentación espacial y fraccionamiento temporal. Modo de representación institucional (M.R.I.). Acciones controladas y espontáneas. Concepto del montaje, valores dramatúrgicos· Conceptos. Herramienta núcleo espacial y herramienta núcleo temporal Del abordaje técnico al reflexivo conceptual. Rejillas. Eisenstein: Forma, Fondo, Fuerza. Sentido intrínseco (aislado), secuencial (dinamógeno). Lectura Contenutiva y Compositiva (abstracta). La Gran Función. Segunda jornada: Composición espacial· Espacio Intrínseco. Herramienta Célula. Elementos del encuadre. Herramientas para el diseño espacial (Rejillas). Espacio secuencial y dinamógeno: découpàge clásico. Principio 180°. Fragmentación o seccionamiento de la escena. Tamaño. Angulación. Distancia. Relaciones. Intensidad dramatúrgica progresiva. Diseños espaciales, découpàge zapping-360º, collage. Edición no-lineal I· Herramientas básicas (puntero) y de afinación (ripple, roll, slip, slide, “enroque”). Interfaz, ventanas, marcas de identificación, marcas de edición. Procedimientos de edición: Insertar y superponer. Tercera jornada: Composición temporal· Herramienta célula. Descomposición del tiempo. Tiempo fílmico y diegético. Duración. Velocidad. Modos y recursos temporales narrativos bajo aspectos de: simultaneidad, paralelismo, suspensión. Secuencia de montaje. Nexos o transiciones. Raíz del ritmo. Intensidades dramatúrgicas en la línea de Tiempo. Edición no-lineal I.

Cuarta jornada: Composición enlace: continuidad, discontinuidad en el enlace de acción· Tipos de continuidad. Rupturas. Espacio de acción y de observación. Tipos de enlaces. Raccord, Choque. Transparente, Evidente. Edición no-lineal I. Quinta jornada: Composición del empalme plástico-cinético y composición rítmica (primera parte)· Introducción a: Relación visual entre los componentes gráficos, cromáticos, lumínicos, de forma y de movimiento. Ensamblaje de movimientos similares. Herramientas de diseño espacial. Alternancia. Repetición. Acentuación. Duración. Velocidad (Tempo). Silencio visual o ausencia. Escala del plano. Fluxus tensión reposo. Movimientos visuales intrínsecos a la toma. Movimientos mecánicos, dramatúrgicos. Introducción a: Contraste-Intensidad. Oposición y afinidad. De lo mimético-descriptivo a valor estético y dramatúrgico. Pioneros, evolución del lenguaje fílmico. Lo clásico, las rupturas. M.R.I. M.R.P. M.L.I. Edición no-lineal I. Sobre la facilitadora Lucía Lamanna se inició como camarógrafa y editora en cine formato Súper-8 y 16mm, y como asistente de montaje de largometrajes en formato 35mm. Realizadora en video analógico, digital y sistemas no lineales. Es fundadora de la Sociedad Cinematográfica de Editores de Venezuela (SCEV). A participado en el diseño de diversos audiovisuales como: “Yo soy el otro”, “Maisanta”, “Venezuela, Febrero 27”, “1992: El Des-Cubrimiento (jugar o ser jugados)”, “De Piraeus a Gaza. Evocación1”, “Aires”, “Elsa Morales”, “Vargas, las huellas del agua”, “El fantasma de la libertad”, entre otros. Lamanna es también licenciada en Artes Audiovisuales de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), con estudios adicionales en cine, jazz, batería y arte sonoro. En 1986 fue fundadora, docente y realizadora en Cine Súper-8 del Instituto de Formación Cinematográfica (Cotrain), centro de producción e investigación en el cual diseñó la materia “Composición del montaje cinematográfico” en la cual reconoce el abordaje creador-compositivo del montaje, fuerzas rítmicas y valores dramatúrgicos durante la edición no lineal. Hoy día la imparte en la Universidad de las Artes, (UNEARTE), donde se desempeña como docente honoraria. Las personas interesadas en participar en el taller deberán realizar un depósito bancario en la cuenta corriente del Banco de Banesco N° 01340103951033021727, a nombre de Zulay Espinoza. Seguidamente deberán enviar comprobante de pago con nombre y número de cédula a la siguiente dirección electrónica: [email protected]. Para mayor información, dirigirse a la Sala CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas, o comunicarse a través de los teléfonos 0212-715.98.11 y 0212-286.94.66

Foro el viernes 10 de mayo de 2016, a las 5:00 p.m. Feministas analizan la crisis eléctrica Un foro denominado “Crisis eléctrica: causas, consecuencias y perspectivas”, se realizará en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, el viernes 10 de junio de 2016, a partir de las 5::00 p.m., con entrada libre. El evento contará con la participación como ponentes de Pablo Varela, asesor en energía, ambiente y territorio; y Leticia Ortega, geóloga petrolera, asesora en energías renovables. La moderadora será Alejandra Laprea, integrante de la coordinación nacional de la Araña Feminista. “El evento se inscribe en una serie de reflexiones y diálogos promovidos desde el socialismo feminista”, indicó la profesora Alba Carosio, activista de la Araña Feminista.

En Fundación Celarg los jueves 16 y 30 de junio de 2016 Realizarán conversatorios en torno a “lo divino y lo profano” en la fotografía Las y los participantes del proyecto expositivo “De lo divino a lo profano” realizarán conversatorios acerca de su obra los días 16 y 30 de junio de 2016, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 5:30 p.m., con entrada libre. La exposición "De lo divino a lo profano" se puede apreciar en la Sala NG de la Fundación Celarg, presenta una selección fotográfica de trece participantes egresados de los cursos de “Introducción en la construcción de la imagen fotográfica digital y sus ámbitos semióticos”, facilitados por el profesor Pedro Mujica, durante el año 2015. Se trata de una muestra de fotografías de formato 8x10 presentadas por trece participantes que culminaron exitosamente los procesos formativos emprendidos el año pasado, en compañía del profesor Pedro Mujica, quien sostiene que “la exposición tiene como objetivo mostrar el logro de los objetivos del taller y la diversidad de visiones fotográficas y humanas de sus participantes. Abarca diferentes tópicos que van desde lo religioso, culturas diversas, temas urbanos, cáncer y sexualidad, entre otros”. El conversatorio del jueves 16 de junio contará con las intervenciones Karlin Granadillo, Gladys Quintero, Glendy Escamilla y Carlos Santana. El jueves 30 de junio intervendrán Carolina Riobueno, Jongher Moreno, Laura Díaz y Pedro Mujica. Comenta erl profesor Pedro Mujica que en ambos conversatorios se hablara sobre el enfoque fotográfico que cada participante le ha dado a “lo divino y lo profano”, su recorrido en busca de las imágenes y su devenir en el hecho fotográfico: “igualmente resaltamos que esta exposición servirá para mostrar además resultados tangibles del esfuerzo que llevó a cabo la Fundación Celarg al abrir sus espacios para la formación de nuevos talentos y una nueva visión fotográfica humanista”. Por su parte, Carolina Riobueno, participante del taller comenta sobre el título que dieron a la exposición lo siguiente: “Lo sagrado y lo profano forman un binomio antagónico en las profundidades del corazón humano, en la naturaleza falible, relativa y condicionada de nuestro ser. Podemos considerar lo humano circunstancialmente antitético de lo divino desde nuestro génesis. Hay algo que ata, amarra, atrae lo humano hacia lo divino y eso es lo sagrado, que se convierte en un puente entre la divinidad y la humanidad. Y así lo profano se presenta como antítesis necesaria de lo sagrado”.

TEATRO ADULTO

A partir del 10 de junio de 2016 Se estrenará en Fundación Celarg pieza teatral “La vida en un bolero”

El Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos, presentará la obra “La vida en un bolero” escrita por Luis Carlos Boffill y dirigida por Luis Miguel Sánchez, desde el 10 al 26 de junio de 2016, en horario de viernes a sábados a las 7:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m. Las funciones de la obra que tendrá un costo de Bs. 800, se realizará en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg. La pieza cuenta la historia de un grupo de cantantes, integrantes de un sitio popular nocturno que están ensayando la producción próxima a estrenar. El productor, director y dueño del local “Brindis y Boleros”, Sr. Basilio, solo está pendiente del espectáculo en cuestión, del repertorio que han de interpretar sus cantantes y conseguir con ello una masiva asistencia de público que realce la quebrantada economía de todos y el local en especial, sin importarle los sucesos sociales que acontecen en el país.

TEATRO INFANTIL Desde el 11 al 18 de junio de 2016, a las 3:00 p.m. Festival Escolar de Teatro Infantil regresa a la Fundación Celarg

El III Festival Escolar de Teatro Infantil (FEDTI), organizado por la Fundación para el Desarrollo Artístico de Niños, Niñas, y Adolescentes (FUNDACNNA) conjuntamente con la Fundación Celarg, se presentará desde el 11 al 18 de junio de 2016, en la Sala de teatro 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en horario de sábados y domingo a las 3:00 p.m. Costo de la entrada Bs. 500. La III edición del Festival Escolar de Teatro Infantil tiene como objetivo lograr la interrelación entre el teatro y las escuelas, con el fin de proyectar actividades artísticas y literarias, a la vez de brindar a las escuelas la posibilidad de ofrecer actividades recreativas para niñas y niños, y permitir a cada uno de ellos la posibilidad de vivir la magia del escenario. Adicionalmente, esta actividad ejercerá la creatividad de las niñas y niños participantes, mejorando sus capacidades de lectura y escritura, asumiendo la elaboración de sus propios guiones, desarrollando capacidades de coordinación y memorización, a través de la actuación, elaboración de escenografía y vestuario, así como sus capacidades artísticas. La actividad estará a cargo de Raúl Camacho, director del festival, quien sostiene lo siguiente: “Hoy en las comunidades educativas observamos una gran necesidad de herramientas que permitan el mejoramiento del proceso educativo, la consolidación en los estudiantes de valores fundamentales para la solidificación de estructuras sociales estables, herramientas que generen en el individuo una identidad basada en el respeto y la constancia”.

Hasta el domingo 12 de junio de 2016 Finaliza pieza teatral “Las Aventuras de Los Piratas” El Grupo Teatral Séptimo Piso, presentará en la Sala de teatro 1 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, la pieza musical “Las Aventuras de Los Piratas” hasta el 12 de junio de 2016, con funciones de sábados y domingos a las 4:00 p.m. La obra original de Yovanny Durán, bajo la dirección de Dairo Piñeres y música de Juan Pablo García, ofrece a los más pequeños de la casa una opción divertida y mágica, llena de tesoros, barcos, piratas y bucaneros. Las Aventuras de Los Piratas Un peculiar grupo de piratas y su capitán Buck navegan por los mares en busca de aventuras y tesoros; en esta travesía deberán enfrentarse a los temibles bucaneros; sus eternos rivales. La pizca de valentía estará a cargo de Anne Bonny, una pirata llena de venganza y coraje y Jhon, un pirata singular, galante y distraído dará a la historia un vuelco divertido a un viaje lleno de brujas, sirenas y doncellas en peligro. Las melodías y una puesta en escena llena de color y coreografías darán vida a esta increíble historia. Esta historia cuenta con un elenco conformado por jóvenes actores del Taller de Actuación del Grupo Teatral Séptimo Piso como María Plaza, Melvyn Márquez, Roy Mauco, Natalia Peralta, Nelson Algueida, Pedro Huise, Yosthin Sarmiento, Cherry Tovar, Kellymar Velaides, Chistopher Hernández, María Alejandra Morillo, Jennifer La Rocca, Carolina Cárdenas, Juan Ferreira, Oscar Hernández, Norberto Salinas, Gerardo Sorondo, Jorge López y Desiree Ochoa; con diseño de vestuarios de Josmary Gonzalez; música original de Juan Pablo Garcia; escenografía de Carlos Diaz, utilería de Patricia Amenta y coreografías con Michael Vegas y Patricia Amenta.

ARTESVISUALES Exposición de maquetas de proyecto para construir centro cultural de la comuna “El Tanque”

Una exposición de maquetas del proyecto Centro Comunal “El Tanque”, de Catia, es presentada por el arquitecto Willy Gil, acompañando la labor de la comuna “El Tanque”, y consistirá en la muestra de ocho maquetas y diez planos elaborados por un colectivo cultural de la comunidad, que integra a estudiantes y vecinos de este amplio sector de Los Magallanes de Catia. La muestra es resultado de un proceso de interacción que se inició en enero de 2016, entre los estudiantes de la cátedra Técnicas de expresión, facilitada por el profesor Willy Gil, y los habitantes de Los Magallanes de Catia. Participan quince estudiantes de la UBV y vecinos de la comuna “El Tanque”, la cual está conformada por ocho consejos comunales y dos comités de tierras urbanas. El profesor y arquitecto Willy Gil explica lo siguiente: “Se trata de convertir las ruinas de un tanque abandonado desde hace treinta años en un centro cultural. Actualmente es un búnker de concreto inaccesible. Se intervendrá la estructura. Se va a presentar un proyecto sencillo de autoconstrucción apoyado desde el Ministerio del Poder Popular para la Comunas. Se hará una presentación del proyecto para gestionar otros apoyos institucionales”. Añadió que la actividad “incluirá la realización de un sancocho cultural, conversatorio sobre los barrios y disfrute del hervido”. La exposición estará disponible para el público hasta el domingo 12 de junio de 2016.

“De lo divino a lo profano” muestra labor de talleristas de fotografía La exposición "De lo divino a lo profano" disponible en la Sala NG de la Fundación Celarg, muestra una selección fotográfica de trece participantes egresados de los cursos de “Introducción en la construcción de la imagen fotográfica digital y sus ámbitos semióticos”, facilitados por el profesor Pedro Mujica, durante el año 2015. Se trata de una muestra de fotografías de formato 8x10 presentadas por trece participantes que culminaron exitosamente los procesos formativos emprendidos el año pasado, en compañía del profesor Pedro Mujica, quien sostiene que “la exposición tiene como objetivo mostrar el logro de los objetivos del taller y la diversidad de visiones fotográficas y humanas de sus participantes. Abarca diferentes tópicos que van desde lo religioso, culturas diversas, temas urbanos, cáncer y sexualidad, entre otros”. Añade el facilitador que “igualmente resaltamos que esta exposición servirá para mostrar además resultados tangibles del esfuerzo que llevó a cabo la Fundación Celarg al abrir sus espacios para la formación de nuevos talentos y una nueva visión fotográfica humanista”. Por su parte, Carolina Riobueno, participante del taller comenta sobre el título que dieron a la exposición lo siguiente: “Lo sagrado y lo profano forman un binomio antagónico en las profundidades del corazón humano, en la naturaleza falible, relativa y condicionada de nuestro ser. Podemos considerar lo humano circunstancialmente antitético de lo divino desde nuestro génesis. Hay algo que ata, amarra, atrae lo humano hacia lo divino y eso es lo sagrado, que se convierte en un puente entre la divinidad y la humanidad. Y así lo profano se presenta como antítesis necesaria de lo sagrado”. Sala NG / Horario de visita: lunes a domingos de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.

Montaje expositivo “Milán, ciudad para leer” La exposición “Milán, una ciudad para leer”, puede ser apreciada en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Casa de Rómulo Gallegos, con entrada libre. La muestra ha sido organizada por la Fundación Alberto y Arnoldo Mondadori, en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Caracas, Oficina Cultural de la Embajada de Italia y la Fundación Celarg. Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg http://goo.gl/iD2MlE

CINE CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine. Sábados selectos: 11/6/2016. 2:30 p.m. Entrada libre. Doña Flor y sus dos maridos (Dona Flor e Seus Dois Maridos) Brasil, 1976. 110 min. Director: Bruno Barreto. Guión: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho, Leopoldo Serran (Novela: Jorge Amado). Música: Chico Buarque de Hollanda, Francis Hime. Fotografía: Murilo Salles. Reparto: Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier, Arthur Costa Filho, Rui Resende, Mário Gusmão, Nelson Dantas, Haydil Linhares, Nilda Spencer. Productora: Carnaval Unifilm / Coline / Companhia Cinematográfica Serrador. Sinopsis: Salvador de Bahia, años 40. La bella Floripides Guimaraes, conocida como Doña Flor, está casada con el pícaro y mujeriego Valdomiro Santos Guimaraes, alias Vadinho. Si bien su marido es un irresponsable apostador y juerguista, Doña Flor se siente compensada con la ardiente vida sexual que le da su esposo. Cuando, debido a su agitada vida, Vadinho muere de un infarto en pleno carnaval, Doña Flor sentirá que su vida ha quedado vacía. Por eso, se casa con el respetable y pulcro Dr. Teodoro Madureira, un hombre metódico y responsable. Pero el nuevo esposo no logra llenar el vacío pasional dejado por el ardiente Vadinho. Pero ocurre un hecho sobrenatural: Vadinho ha regresado al mundo de los vivos, dispuesto a saciar los deseos de la apasionada viuda como solo él sabe hacerlo. Premios: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz revelación (Sonia Braga). Globos de oro: Nominada Mejor película extranjera.

FINALIZA Programación de Cine Británico junio, 2016 La programación de Cine Británico, se presentará durante el mes de junio en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 300. Estudiantes, tercera edad Bs. 150. Martes 7 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Genova (Genova) Reino Unido, 2008. 94 min. Director: Michael Winterbottom. Guión: Michael Winterbottom, Laurence Coriat. Música: Michael Nyman. Fotografía: Marcel Zyskind. Reparto: Colin Firth, Catherine Keener, Willa Holland, Perla Haney-Jardine, Hope Davis, Sara Stewart, Alessandro Giuggioli, Margherita Romeo. Productora: Revolution Films / Aramid Entertainment Fund / Film4. Sinopsis: La ciudad italiana de Génova brinda a Joe y a sus dos hijas la posibilidad de reiniciar sus vidas tras la muerte de la madre. Mientras Kelly, la mayor, explora el ambiente de la ciudad, Mary ve continuamente a su madre en todas partes. Premios: San Sebastián: Mejor director.

Miércoles 8 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Verguenza (Shame) Reino Unido, 2011. 99 min. Director: Steve McQueen. Guión: Steve McQueen, Abi Morgan. Música: Harry Escott. Fotografía: Sean Bobbitt. Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric Miller, Lucy Walters. Productora: Film4 / UK Film Council / See-Saw Films. Sinopsis: Brandon (Michael Fassbender) es un joven y apuesto neoyorquino con serios problemas para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obsesionado con el sexo, se pasa el día viendo revistas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras de Manhattan. Premios: Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio FIPRESCI. Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender). Globos de Oro: Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender). Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor (Fassbender) (ex-aequo). Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director. Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera. British Independent Film Awards: Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones. Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor (Michael Fassbender). Critics Choice Awards: Nom. a mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan). Asociación de Críticos de Chicago: nom. mejor actor (Fassbender) y actriz sec. (Mulligan). Premios del Cine Europeo: Mejor montaje y mejor fotografía. 6 nominaciones. Premios Goya: Nominada a Mejor película europea. Jueves 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La vida es dulce (Life is Sweet) Reino Unido, 1990. 103 min. Director: Mike Leigh. Guión: Mike Leigh. Música: Rachel Portman. Fotografía: Dick Pope. Reparto: Alison Steadman, Jim Broadbent, Claire Skinner, Jane Horrocks, Stephen Rea, Timothy Spall, Moya Brady, David Thewlis. Productora: Film Four International / British Screen / Thin Man Films. Sinopsis: Una familia londinense trata de ayudar a su hija Nicola, que es anoréxica. Premios: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera. Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor actriz de reparto (Horrocks). Independent Spirit Awards: Nominada a mejor película extranjera.

ESTRENO Programación del 10° Ciclo de la Diversidad, junio, 2016 La programación del 10° Ciclo de la Diversidad, se presentará durante el mes de junio en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 300. Estudiantes, tercera edad Bs. 150. Viernes 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Tangerine (Tangerine) USA, 2015. 88 min. Director: Sean Baker. Guión: Sean Baker, Chris Bergoch. Fotografía: Sean Baker, Radium Cheung. Reparto: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, Alla Tumanyan, James Ransone. Productora: Duplass Brothers Productions / Through Films. Sinopsis: En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir una sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio Chester ha estado engañándola. Premios: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso. Independent Spirit Awards: Mejor actriz secundaria (Mya Taylor). Premios Gotham: Mejor nuevo actor/actriz (Mya Taylor). 3 nominaciones.

Sábado 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. El sexo gay futurista. USA, 2015. 3 min. Director: Leo Herrera. Sinopsis: Los códigos comunicativos y sexuales del colectivo gay comienzan por la búsqueda clandestina de encuentros sexuales por la falta de visibilidad del colectivo años 60 hasta llegar a las prácticas fetichistas, el fenómeno del sexting y los contactos vía celular. - Relaciones abiertas. España, 2015. 14 min. Director: Carlos Ocho. Sinopsis: Representa la suma de muchas pequeñas historias reales, unificadas sobre el sexo libre en las relaciones homosexuales un tema que muchas veces se toma a la ligera, y donde la comunicación en la pareja es la gran base para evitar problemas en ella. - El tercero (El tercero) Argentina, 2014. 70 min. Director: Rodrigo Guerrero. Guión: Rodrigo Guerrero. Música: Daniel Melero. Fotografía: Gustavo Tejeda. Reparto: Carlos Echevarría, Emiliano Dionisi, Nicolás Armengol. Productora: Twins Latin Films. Sinopsis: Después de conocerse por chat, Fede llega a un edificio céntrico de la ciudad para tener un encuentro intimo con una pareja gay mayor que él. En el devenir paulatino de esa noche, Fede vive una experiencia intensa y reveladora. La mañana siguiente lo descubre diferente, como si de repente hubiera descubierto una nueva forma posible de amar. Domingo 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La caídas (The Falls) USA, 2012. 115 min. Director: Jon Garcia. Guión: Jon Garcia. Música: Jon Garcia, Raelyn Olson. Fotografía: Christopher Stephens. Reparto: Quinn Allan, Brian Allard, Zach Carter, entre otros. Sinopsis: Camisa blanca, corbata negra. Un par de mormones ejemplares que quieren transmitir su religión forman parte de un sector homófobo e intolerante que los llenan de dudas. ¿Qué han hecho con su vida, cómo le han marcado sus superiores religiosos, o por qué su destino es un hogar para contraer matrimonio heterosexual? Lunes 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La prueba (Test) USA, 2013. 89 min. Director: Chris Mason Johnson. Guión: Chris Mason Johnson. Música: Ceiri Torjussen. Fotografía: Daniel Marks. Reparto: Kevin Clarke, Kristoffer Cusick, Scott Marlowe, Matthew Risch, Damon K. Sperber, Andre Mathieu. Productora: Gloss Studio / Serious Productions. Sinopsis: San Francisco, 1985. El test para detectar en sangre el VIH comienza a practicarse en un contexto en el que la comunidad gay, célebre por su creativa y disidente práctica de los placeres sexuales, se enfrenta a un nuevo estigma traducido como la ira de la naturaleza sobre cuerpos negados a “una verdad”. Alegorizados como efectos virales de la culpa, estos cuerpos pasan a ser considerados una amenaza contra la salud pública. Premios: Independent Spirit Awards: Nominada al Premio John Cassavetes.

Martes 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Sam. USA, 2011. 11 min. Director: Sal Bardo. Sinopsis: Sam resiste un acoso escolar lleno de golpes por vestirse como un varón; decide escaparse hacia el campo para encontrar la salida a sus problemas de transexualidad y pasar la noche en la intemperie reflexionando sobre su género y lo que se quiere que sea. - Lo que quiero de ti. España, 2012. 13 min. Director: Miguel Lafuente Sinopsis: Las obsesiones entre las personas, pueden llegar hasta las situaciones más insospechadas. Darío obsesionado con Víctor decidirá invitarlo a un café Los dos jovencitos iniciarán un romance, pero hay un problema. Víctor no es chico cualquiera, sino que esconde un terrible secreto. - Transgéneros (Transgender Tuesdays: A Clinic In the Tenderloin) USA, 2012. 62 min. Director: Mark Freeman, Nathaniel Walters-Koh. Fotografía: Kingsley Lara. Música: Tamera Chance, Furiku Duval, Whoa Nellies' Peter Fogel, David Seipel. Sinopsis: Vinieron por las hormonas y se quedaron para la atención de la salud. En los malos viejos días de la gente transgénero se solía desconfiar del sistema de salud, y las situaciones de vida o muerte se enfrentaban a menudo sin ninguna ayuda. Pero hace 18 años un equipo de prevención de VIH en una clínica en San Francisco y activistas trans de todas las etnias rompió el molde. Se abrió la primera clínica del país específicamente para personas transexuales. Miércoles 15 / 5:00 p.m. y 7:00p.m. Adiós chica rubia (Bye Bye Blondie) Francia, 2011. 87 min. Director: Virginie Despentes. Guión: Virginie Despentes. Fotografía: Hélène Louvart. Reparto: Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Stomy Bugsy, Soko, Clara Ponsot, Camille Chamoux, Pascal Greggory, Sasha Andres, Mélanie Martinez, Sophie Malnatti. Productora: Red Star Cinema / Frakas Productions / Vega Film. Sinopsis: Gloria (Dalle), una mujer de 40 años sin trabajo, sin familia y sin domicilio fijo, pasa la mayor parte del tiempo en un bar de Nancy. Frances (Béart), una popular presentadora parisina, está casada con Claude, un renombrado escritor; pero, aunque en público parecen la pareja perfecta, en privado, ella se acuesta con mujeres, y él hace lo propio con hombres. En los años 80, estas dos mujeres se conocieron en un hospital psiquiátrico y se amaron con la pasión propia de la adolescencia. Todo en sus vidas era salvaje e intenso: sexo, drogas y punk rock. Veinte años después, sus caminos están a punto de cruzarse de nuevo. Jueves 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m Mi mamá es una puta (Uhmmaneun Changnyeoda) Corea del Sur, 2009. 95 min. Director: Lee Sang-woo. Guión: Lee Sang-woo. Reparto: Beom-Taek Kwon, Sang-woo Lee, Yong-nyeo Lee, Ae-Kyeong Yoo. Productora: Art service. Sinopsis: Sang-Woo Homosexual de 38 años es el proxeneta de su madre de 60 años trabajadora sexual en supervivencia. Sus clientes preferidos parapléjicos y soldados en ejercicio. Su padre los abandono por una mujer joven fanática religiosa y un círculo pernicioso. Viernes 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Cortos amor sexualidad, de varios realizadores, 2015, 110 min.

Sábado 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Yo, mamá y yo (Les garçons et Guillaume, à table) Francia, 2013. 85 min. Director: Guillaume Gallienne. Guión: Guillaume Gallienne (Obra: Guillaume Gallienne). Música: Marie-Jeanne Serero. Fotografía: Glynn Speeckaert. Reparto: Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon, Diane Kruger, Nanou Garcia, Yvon Back, Pierre Derenne, Catherine Salviat, Reda Kateb. Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Gaumont / LGM Films / Rectangle Productions / Banque Postale Image 4 / Canal+ / Ciné. Sinopsis: Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre. Un recorrido por las emociones, los recuerdos y la familia. Premios: 5 Premios César: incluyendo mejor película. 10 nominaciones. Festival Cannes: Quincena Realizadores: Art Cinema Award y Premio SACD. Festival de Gijón: Sección oficial largometrajes a competición Domingo 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Caracoles en la lluvia (Snails in the Rain) Israel, 2013. 82 min. Director: Yariv Mozer. Guión: Yariv Mozer (Historia: Yossi Avni Levy). Música: Yonatan Gershon, Wouter van Bemmel. Fotografía: Shahar Reznik. Reparto: Liron Argaman, Yaron Biton, Shak Brenner, Eyal Cohen, Adi Douiev, Itay Gonen, Aya Hirsch, Yoni Ittiel, Irit Kashani, Eyal Kentov, Eran Lev, Guy Lubelchik, Sivan Malka, Yariv Mozer, Orit Nahari, Yehuda Nahari, Hava Ortman, Ron Paran, Yoav Reuveni, Moran Rosenblatt, Lior Soroka, Stav Strashko. Productora: Mozer Films / FishCorb Films / Regal Entertainment. Sinopsis: Tel Aviv, Verano 1989. Boaz, un estudiante de lingüística, recibe anónimos, cartas de amor escritas por hombres, que socava su identidad sexual e interfieren en su apacible vida junto a su amada novia.

Cinemateca Nacional La programación de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y domingo infantil a las 3:00 p.m. Ver programación en http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm Sala de teatro 2 Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00. Niñas y niños gratis