ESTA SEMANA EN EL CELARG (17 al 23 de octubre de 2016) Obra del joven escritor Francisco Catalano

Poemario “Libro 3” ganó Premio Fernando Paz Castillo

El jurado conformado por Astrid Lander, Ingrid Chicote y Jairo Rojas, otorgó por unanimidad el Premio Fernando Paz Castillo, al poemario “Libro 3”, presentado bajo el seudónimo Numeralpeatonal. Al abrir la plica en Acto público y Rueda de Prensa, se pudo conocer que su autor es el joven escritor Francisco Catalano. La lectura del veredicto se realizó en la Sala C, piso 6 del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, el jueves 13 de octubre de 2016, a las 10:30 a.m. La tríada del jurado expresó en su decisión que el poemario ganador “tiene un giro silogístico, lúcido y experimental uso del lenguaje, coherencia discursiva que sostiene su voz, al igual que el juego espacial entre el poema y la página en blanco. Su diálogo interno es conmovedor y auténtico, que ofrece al lector una propuesta dialógica y visual del trabajo escrito con audacia creativa. Aborda el manejo de la duda permanente en el hecho poético y alcanza lo trascendente por su voz íntima, sostenida y profunda”.

La decisión la suscriben Astrid Lander, Ingrid Chicote y Jairo Rojas Rojas, ganador de la anterior edición del certamen, quien no pudo estar presente, pues reside en Montevideo, Uruguay, donde cursa estudios de maestría en Literatura Latinoamericana. Jairo Rojas Rojas participó en las deliberaciones por vía telefónica y canales electrónicos. Sobre el ganador Francisco Catalano, el autor de “Libro 3” es oriundo de Caracas (1986), licenciado en Comunicación Social, egresado de la UCAB, donde investiga la Poesía Vertical de Roberto Juarroz. Ha publicado en Caracas I (Libro = y Libro 1), primera entrega de su obra poética que consta de un sólo volumen. Desarrolla una propuesta personal de recital poético multimedia denominada Revital. Sus poemas han aparecido en la antología latinoamericana de poesía joven experimental, de Héctor Hernández M., titulada 4M3R1C4 2.0; 102 Poetas Jamming; Voces Nuevas 2005-2006 (Fundación Celarg); y La imagen, el verbo. Ha participado y organizado recitales desde el año 2005, y fue parte de los talleres literarios del poeta Armando Rojas Guiardia, Fundación Celarg y UCAB. Reflexiones del Jurado “Nos encontramos con trabajos extraordinarios, en su mayoría con un trabajo serio del lenguaje. No sólo del contenido sino también en la forma. El que ganó nos sorprendió porque es el más completo”, comentó Astrid Lander. Esta circunstancia llevó al jurado a dedicar un mensaje a los escritores jóvenes. Ingrid Chicote explicó que todo escritor debe ser un gran lector y buscar la creatividad. “Estamos seguros que los participantes son muy jóvenes. Tal vez enviaron sus primeros trabajos. No se desanimen. Que gane la palabra, la creatividad. Hemos constatado que tenemos escritores a futuro para el país”. Consideró que hubo obras con epígrafes muy largos, los cuales no son estrictamente necesarios. “Hubo poemarios escritos con dolor, desde el sufrimiento. Con abordaje de lo femenino desde las heridas. Me conmovió el poemario Semilla germinal, porque no podemos perder nuestro horizonte identitario”, indicó Ingrid Chicote. Astrid Lander señaló que se perciben muchas influencias de autores como Luis Alberto Crespo, Armando Rojas Guardia, Rafael Cadenas y otros. Eso está muy bien, pero hay que buscar la voz propia. “Hubo emprendimientos con una voz muy potente que luego decae. Es difícil mantener el empuje en una obra, pero debe buscarse esa consistencia”. A una pregunta del público sobre el Premio Nóbel de Literatura 2016, otorgado a Robert Zimmerman, mejor conocido como Bob Dylan, Ingrid Chicote comentó que se trata de un reconocimiento a las luchas de una generación Beat, que tanto dio, no sólo a la música sino también a través de sus letras, con su modo de vida, a la rebeldía. Es un mensaje para los jóvenes que podrían verse expresados en esa obra”. Sobre el Premio Fernando Paz Castillo El propósito de este premio es estimular la actividad creadora de jóvenes escritores nacionales, así como honrar y perpetuar la obra del poeta Fernando Paz Castillo. En el certamen Fernando Paz Castillo participan escritores jóvenes venezolanos, no mayores de cuarenta años. En esta ocasión se recibieron veinticinco obras. El premio consiste en la cantidad de cincuenta mil bolívares (Bs. 50.000,00), y la publicación de la obra ganadora. La Fundación Celarg podrá realizar reimpresiones durante un lapso de dos años. Una versión en formato digital estará disponible libremente en línea a través del portal Web de Fundación Celarg. El premio será entregado al ganador en acto público a celebrarse en la ciudad de Caracas a mediados del mes de noviembre.

A partir del lunes 17 de octubre de 2016, a las 5:30 p.m. Seminario sobre César Vallejo y vanguardias literarias realizarán en Fundación Celarg El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a participar en el seminario “Vanguardia y contravanguardia en América Latina. El caso Vallejo”, facilitado por Rafael Castillo Zapata, investigador de la Fundación Celarg. El seminario se realizará los días lunes 17, 24, 31 de octubre y 7 de noviembre de 2016, en horario de 5:30 p.m., a 7:00 p.m., en espacios de la Casa de Rómulo Gallegos. Para participar en el seminario deberá inscribirse por vía web, a través del siguiente vínculo: http://ow.ly/FcL03054wWz Seguidamente deberá consignar copia de la cédula de identidad y síntesis curricular ante la jefatura de formación y docencia, ubicada en el piso 4 de la Casa de Rómulo Gallegos. Av. Luis Roche, con tercera transversal de Altamira, Caracas. Para mayor información puede comunicarse a través del correo electrónico: [email protected] o por los teléfonos: 0212-286.82.36 / Central (2012) 285.27.21; 285.26.44 Ext. 275. Sobre el seminario Rafael Castillo Zapata comentó sobre el seminario que “la deriva histórica de la vanguardia estética moderna está marcada por la alternancia de una doble revuelta: la primera, dónde se plantean los movimientos que se organizan para atacar el arte y la sociedad establecidos y proponer nuevos regímenes político, y la segunda, la que se produce dentro de esos mismos movimientos como reacción a sus propios principios y estrategias” “Puede decirse, entonces, que toda vanguardia tiende a generar su propia contravanguardia. En este escenario histórico nos interesa leer cómo se produce este juego dialéctico de coincidencias y disidencias en la otra vanguardia latinoamericana atendiendo el caso particular del poeta César Vallejo, autor de Trilce (1922), uno de los ejemplos más radicales de la vanguardia literaria mundial”, concluyó el investigador.

Hasta el 14 de noviembre de 2016 Expertos disertarán sobre Estado y sociedad en la Venezuela Bolivariana Un ciclo de foros sobre “Estado y sociedad en la Venezuela Bolivariana”, organizado conjuntamente por la Fundación Friedrich Ebert (FES) y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, se realizará hasta el 14 de noviembre de 2016, en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, en horario de 3:00 p.m., con entrada libre. • El lunes 31 de octubre de 2016 se realizará el conversatorio en torno a “Reforma institucional y sostenibilidad de políticas sociales en Venezuela”, con Gioconda Mota, Román Domínguez y Miguel Brito. • El lunes 14 de noviembre de 2016, disertarán sobre “Las políticas sociales en la Venezuela Bolivariana: seguridad social, salud y educación” los ponentes Stefan Peters, María Elena Alva y Óscar Feo.

Hasta el 8 de diciembre de 2016 Seminario itinerante sobre el chavismo y pasión política en FEVP, CIM y Celarg El Seminario Itinerante titulado “Chavismo: genealogía de una pasión política” se llevará adelante quincenalmente los días jueves hasta el 8 de diciembre de 2016, de 5:00 p.m a 7:30 p.m. con entrada libre. El seminario ha sido organizado por la Escuela Venezolana de Planificación (EVP), Centro Internacional Miranda (CIM) y Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) y los conversatorios se realizarán alternadamente en las sedes de estas tres instituciones. La siguiente sesión se realizará el jueves 27 octubre, las sesiones vuelven a la Fundación Celarg. Los ponentes serán Gonzalo Gómez, comunicador popular, activista del portal aporrea.org; Miriam Flores, profesora de la Universidad Nacional Abierta, y Maryclen Stelling, directora ejecutiva de la Fundación Celarg. El jueves 24 de noviembre, el seminario sesionará en el CIM, con el escritor Gonzalo Ramírez; Judith Valencia, economista y profesora de la UCV; y el profesor Omar Hurtado. El jueves 8 de diciembre, en la EVP, intervendrán Liliana Buitriago, investigadora del Instituto de Estudios Avanzados (IDEA), en la dirección de sociopolítica y cultura; Ociel López, Ociel López, sociólogo y profesor de la UCV; y el historiador Leonardo Bracamonte, presidente de la EVP. Hoy parece importante y urgente pensar desde lo cotidiano, en el futuro, partiendo de interrogaciones como ¿Qué es un saludo chavista? ¿A cuantos y a quiénes se saluda en un saludo chavista? ¿Cuán poliverso es el chavismo, en el sentido de actores y sujetos que cobija como identidad política? O bien ¿Hay una institución chavista? Y aunque esta última pregunta alude inevitablemente al Estado, en esta oportunidad se quiere hacer énfasis en la pregunta por el movimiento en sus expresiones político-culturales, subjetividades, historias, especificidades, contradicciones, fuentes culturales y políticas, y las posibilidades de futuro que alberga el chavismo como movimiento político. Se abre un espacio para el encuentro y desencuentro, para el debate e intercambio, que en común-unión se ha propuesto llevar adelante desde la Escuela Venezolana de Planificación (EVP), Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) y el Centro Internacional Miranda (CIM), como un Seminario Itinerante titulado “Chavismo: genealogía de una pasión política”.

La revista Sur/versión está disponible en línea: http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm

TEATRO ADULTO

TEATRO INFANTIL Hasta el 23 de octubre de 2016 Presentan pieza infantil “El hombre que voló”

Hasta el 23 de octubre de 2016, se presentará en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg la obra infantil “El hombre que voló”. Costo de la entrada general Bs. 1.000. La pieza escrita por Alfonso Zurro y dirigida por Jesús Colina, presentará sus funciones en horario de sábados y domingos a las 4:00 p.m. La obra cuenta con la organización de Coech Producciones, y en la parte artística participan Alberto Rodríguez y Moisés Rivas, interpretando al personaje de Crispín, y Rafael González e Ildemaro Guarata, como el señor Vejete.

ARTESVISUALES En Sala NG, el 14 de octubre de 2016 Clausurará montaje expositivo “Qué significa ser caraqueño”

El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a participar en la clausura del montaje expositivo “Qué significa ser caraqueño”, el viernes 14 de octubre de 2016, a las 4:00 p.m. El evento con entrada libre, se realizará en la Sala NG de la Fundación Celarg, y ofrecerá al público presente música en vivo, Body Paint, exhibiciones de danza, poesía, tertulia, anuncio de la inauguración de las exposiciones fotográficas del primer y segundo Premio del Concurso Fotográfico 2016, rifas y muchos más.

Disponible montaje expositivo “Ilustraciones de Régulo Pérez”

A partir del jueves 15 de septiembre de 2016, se encuentra disponible en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, el montaje expositivo “Ilustraciones de Régulo Pérez”, con trabajos en carboncillo sobre papel. La muestra estará disponible al público hasta septiembre de 2017. Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: Miércoles a domingos de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Clausura exposición “Arte Proceso Exhibir-Acción” La exposición colectiva “Arte Proceso. Exhibir Acción”, que propicia la interacción entre público y artista clausura este domingo 16 de octubre de 2016 en la Sala RG de la Fundación Celarg. Se trata de la cuarta edición de este espacio de taller creativo con participación de jóvenes artistas plásticos estudiantes de la Universidad Nacional de las Artes (Unearte), que intercambian e involucran al público dentro de su propuesta creadora. En esta ocasión participan en Arte Proceso-Exhibir Acción las y los artistas Manuela Zárate, Soledad Tovar, Jesús Tovar, Marycarmen Esteves, Fabiola Gámez, Andrea Dicurú, Paula Mercado, Tania Rejón, Guillermo Román y Sinaí Crespo. Sala RG / Horario de visita: Miércoles a domingos de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Clausura este domingo 16 de octubre de 2016 “Doce fotógrafos, una ciudad: Experiencias, Enfoques, Visiones”

La exposición “Doce fotógrafos, una ciudad: Experiencias, Enfoques, Visiones”, se encuentra disponible en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg, con entrada libre. El montaje es ofrecido por estudiantes egresados de la tercera cohorte del Diplomado de Fotografía del Instituto Pedagógico Miranda “José Manuel Siso Martínez”: Ángela Álvarez, Juan Ardila, Harold M. Cooper, José Trinidad García, Rosana Langerano. Bella Marcucci, Lis Miranda, Catherine Reyes, Siria Rodríguez, Douglas Segovia, Carmen Silva y Alexander Villarroel. La exposición ha sido organizada conjuntamente por la Universidad Pedagógica Experimental Libertador (UPEL) con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos y el Centro Nacional de Fotografía (Cenaf). En el montaje está presente la mirada de cada participante del diplomado acerca de la ciudad de Caracas, como homenaje a la capital en su 449 aniversario. Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

CINE CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de la apreciación del buen cine. Sábados selectos: 15/10/2016. 2:30 p.m. Entrada libre. Psicosis (Sycho). USA. 1960 / 109 min. Director: Alfred Hitchcock. Fotografía: John L. Russell. Director: Alfred Hitchcock. Guión: Joseph Stefano. Música: Bernard Herrmann. Fotografía: John L. Russell (B&W). Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, John McIntire, Martin Balsam, Simon Oakland, Patricia Hitchcock. Productora: Paramount Pictures. Sinopsis: Marion Crane, una joven secretaria, tras cometer el robo de un dinero en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño y apartado motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman Bates, que vive en la casa de al lado con su madre. Premios: 4 nominaciones al Oscar: director, actriz sec. (Leigh), fotografía y dirección. artística (B&N) // Globos de Oro: Nominada Mejor actriz secundaria (Janet Leigh) // Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director. Una película independiente En 1960 cuando contaba 61 años Alfred Hitchcock decide filmar una pequeña película en blanco y negro, con un equipo de televisión y pocos personajes. El director que ha realizado importantes película para los estudios hollywoodenses, decide audazmente actuar como un independiente y esa oscura película se convertirá en su más grande éxito comercial. Este “experimento” inesperado para alguien que ya había dirigido La Ventana Indiscreta (EE.UU, 1954) y Vértigo (EE.UU, 1958) surgió, según cuenta el realizador, de una imagen entrevista en la narración de una novela mediocre. Como sucede muchas veces, la imagen se fija en la mente del cineasta, deja su huella y lo persigue hasta que se hace visible al realizar un film. Esa escena obsesiva es quizás una de las mas recordadas y célebres del cine, imitada y parodiada por muchos es inimitable en el impacto que nos produce. Es posible que hayan adivinado que se trata de la espectacular muerte en la ducha, escena de laboriosa ejecución (tardaron una semana en filmarla) en la que Hitchcock hace gala de lo más depurado de su técnica, utilizando no solo a la actriz, sino también una doble de cuerpo y un maniquí para alcanzar finalmente el efecto deseado. El guión es sumamente astuto despistándonos con indicios y sospechas que usualmente no llevan a ninguna parte, sobre todo durante la primera sección del film. Hasta que aparece ese extraño engendro psicótico que marcó para siempre la carrera de Anthony Perkins, Norman Bates el asesino, quién poco después da buena cuenta de la protagonista de la manera más sangrienta. Otra sorpresa: estamos apenas a mitad de película y acaban de asesinar a la que, hasta ahora, había sido la protagonista. A partir de ese momento el film se vuelve cada vez más misterioso, ese misterio es generado por la extraña relación de Alan con su progenitora. La madre más siniestra y grotescamente posesiva que haya aparecido alguna vez en un film. El poder que ejerce sobre el hijo impotente es enorme, ese poder que se mantiene inalterable en el tiempo lo obliga a convertirse en asesino demente. Todo el film apunta certeramente al ominoso final, uno de los más poderosos jamás vistos porque todo, desde el primer minuto avanza, detalle a detalle, indicio tras indicio falso o no hacia ese final que aterrorizaba a quienes vieron el film por primera vez. Jacobo Penzo, octubre de 2016.

CONTINÚA MUESTRA DE CINE ITALIANO La programación especial de la muestra de cine italiano, se presentará en la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg, con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 400. Estudiantes, tercera edad Bs. 200. Viernes 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Quo Vadis. baby? (Quo Vadis, Baby?). 2005 / 105 min. Director: Gabriele Salvatores. Guión: Fabio Scamoni, Gabriele Salvatores. Música: Ezio Bosso. Fotografía: Italo Petriccione. Productora: Colorado Films. Reparto: Angela Baraldi, Gigio Alberti, Claudia Zanella, Andrea Renzi, Elio Germano, Luigi Burruano, Alessandra D'Elia. Sinopsis: Giorgia es una detective privada que se dedica a investigar casos de infidelidad matrimonial. Dieciséis años después del misterioso suicidio de su hermana menor Ada recibe una caja con cintas de vídeo que constituyen una especie de diario íntimo de una joven feliz y extrovertida que sueña con el futuro y que trata de ocultar una relación amorosa clandestina. Sábado 15 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La sonrisa de mi madre (Il sorriso di mia madre). 2002 / 102 min. Director: Marco Bellocchio. Guión: Marco Bellocchio. Música: Riccardo Giagni. Fotografía: Pasquale Mari. Productora: RAI Cinema Reparto: Sergio Castellitto, Jacqueline Lustig, Chiara Conti, Gigio Alberti, Sinopsis: Ernesto es un famoso pintor e ilustrador de cuentos para niños. Un día se entera de que a su madre la quieren beatificar. La noticia lo deja pasmado, no sólo por el hecho de que su familia se lo haya ocultado, sino también porque se trata de algo incompatible con sus ideas de artista libre y ateo. Premios: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película). Premios David di Donatello: Mejor actriz secundaria (Piera Degli Esposti). Premios del Cine Europeo: 3 nominaciones incluyendo mejor director. Domingo 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Señoras y señores (Signore e signori). 1966 / 118 min. Director: Pietro Germi. Guión: Pietro Germi, Furio Scarpelli, Luciano Vincenzoni. Música: Carlo Rustichelli. Fotografía: Aiace Parolin. Reparto: Virna Lisi, Gastone Moschin, Nora Ricci, Alberto Lionello, Olga Villi, Franco Fabrizi, Beba Loncar. Productora: Dear Film Produzione / Les Films du Siècle / R.P.A. Cinematografica. Sinopsis: En una pequeña localidad del Véneto se cruzan tres historias. Un "donjuán". empedernido visita a un médico amigo suyo para consultarle un falso problema de impotencia; su propósito es mantenerlo ocupado para poder seducir a su mujer. Premios: Festival de Cannes: Palma de Oro - mejor película (ex-aequo) // Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa // Premios David di Donatello: Mejor director y producción. Lunes 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. No tengo miedo (Io non ho paura). 2003 / 109 min. Director: Gabriele Salvatores. Guión: Niccolò Ammaniti, Francesca Marciano. Música: Ezio Bosso, Pepo Scherman. Fotografía: Italo Petriccione. Reparto: Giuseppe Cristiano, Aitana Sánchez-Gijón, Diego Abatantuono, Mattia Di Pierro, Adriana Conserva, Fabio Tetta, Giulia Matturo. Productora: Cattleya / Medusa Film / Colorado Film Production. Sinopsis: En 1978, durante el verano más caluroso del siglo, en la aldea de Acque Traverse todo parece inmóvil, inactivo; el colegio ha terminado, los adultos se resguardan dentro de sus casas para escapar del calor que a todos sofoca. Premios: Premios David di Donatello: 2 premios. 6 nominaciones // Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes // Premios del Cine Europeo: Nominada a mejor fotografía.

Martes 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La noche de San Lorenzo (La notte di san Lorenzo). / 1982. / 106 min. Director. Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Guión: Tonino Guerra, Paolo Taviani, Vittorio Taviani. Música: Nicola Piovani. Fotografía: Franco di Giacomo. Reparto: Omero Antonutti, Margarita Lozano, Sabina Vannucchi, Massimo Bonetti, Claudio Bigagli, Norma Martelli. Productora: Ager Films / R.A.I. Sinopsis: Durante la noche del 10 de agosto, festividad de San Lorenzo, una mujer le narra a su hijo, para que se duerma, una historia. Muchos años atrás, en la misma fecha del verano de 1944, los vecinos del pueblo, una pequeña localidad italiana, deciden salir al encuentro de las tropas aliadas, tras conocer el avance de las tropas fascistas. Estos últimos deciden destruir las casas del pueblo y asesinar a todos los que se han quedado. Dura visión de la Segunda Guerra Mundial en Italia, a cargo de dos de los mejores realizadores de aquel país, los hermanos Taviani (Paolo y Vittorio) que juntos habían dirigido grandes obras maestras como Good Morning Babilonia o Padre Padrone. Precisamente el actor de esta última, Omero Antonutti, realiza en esta ocasión una gran interpretación. Premios: Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado y Premio del Jurado Ecuménico // Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo Mejor película. Miércoles 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Tierra firme (Terraferma). 2011. / 88 min. Director: Emanuele Crialese. Guión: Emanuele Crialese, Vittorio Moroni. Música: Franco Piersanti. Fotografía:Fabio Cianchetti. Reparto: Filippo Pucillo, Donatella Finocchiaro, Giuseppe Fiorello, Claudio Santamaria, Francesco Casisa, Martina Codescasa, Mimmo Cuticchio, Titti. Productora: Cattleya. Sinopsis: En una pequeña isla próxima a Sicilia, cuya principal actividad había sido siempre la pesca, vive el joven Filippo con su abuelo y su madre viuda. Pero ya nadie puede sobrevivir gracias a la pesca; tampoco ellos, de manera que no tendrán más remedio que resignarse y comenzar una nueva vida. Deciden, pues, alquilar su casa a los turistas durante el verano, y terminada la estación venden la barca. Un día Filippo y su abuelo salen a pescar y se encuentran con una patera llena de inmigrantes que está a punto de naufragar. Premios: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado // 3 Nominaciones David di Donatello: Mejor película, director y actriz. Jueves 2 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Vainilla y chocolate (Vaniglia e cioccolato). 2004 / 110 min. Director: Ciro Ippolito. Guión: Franco Ferrini, Ciro Ippolito. Música: Maurizio Abeni. Fotografía: Fabio Cianchetti. Reparto: Maria Grazia Cucinotta, Alessandro Preziosi, Joaquín Cortés, Roberta Aliberti, Serra Yilmaz, Ernesto Mahieux, Daniele Protano, Pamela Saino. Productora: Eurolux Produzione S.r.l. Sinopsis: Dos sabores exquisitos, la vainilla y el chocolate, tan deliciosos como diferentes, igual que el entrañable matrimonio de Penélope, una mujer honesta y responsable, y su infiel pero apasionado marido Andrea. Cuando Penélope descubre la última traición de su esposo, para la sorpresa de Andrea, Penélope lo abandona y va a refugiarse en la casa de playa donde su abuela vivió alguna vez. En este hermoso escenario es donde iniciará un viaje de descubrimiento y amor, en el que Penélope y Andrea tendrán que considerar, en medio de la soledad y la revelación de secretos ocultos, cual es el sentido de sus vidas y cual es la razón para mantenerse juntos, reviviendo la inocencia y el poder de su amor.

Viernes 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La prima cosa bella (La prima cosa bella). 2010. / 122 min. Director: Paolo Virzì. Guión: Paolo Virzì, Francesco Bruni, Francesco Piccolo. Música: Carlo Virzì. Fotografía: Nicola Pecorini. Reparto: Valerio Mastandrea, Micaela Ramazzotti, Stefania Sandrelli, Claudia Pandolfi, Marco Messeri, Fabrizia Sacchi. Productora: Motorino Amaranto / Medusa Film / Indiana Production Company. Sinopsis: ¿Qué significa tener una mamá bella, vital, frívola y perturbadora? Éste es el tormento que ha tenido que soportar Bruno, primogénito de Anna, desde que tenía ocho años. Todo comienza en el verano de 1971 cuando, durante la elección de la reina del balneario más famoso de todo Livorno, Anna es sorpresivamente llamada al palco y obtiene la corona de “la mamá más bella”. Esto provoca un gran revuelo en la familia Michelucci. Premios: Premios del Cine Europeo: Nominada al Mejor director // David di Donatello: Mejor actor (Valerio Mastandrea), actriz y guión. 18 nominacioners. Sábado 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Del amor perdido (Perduto Amore). 1998 / 95 min. Director: Michele Placido. Guión: Domenico Starnone, Michele Placido. Música: Carlo Crivelli. Fotografía: Blasco Giurato. Productora: Clemi Cinematografica / Rai Cinemafiction. Reparto: Giovanna Mezzogiorno, Fabrizio Bentivoglio, Rocco Papaleo, Enrico Lo Verso, Rino Cassano, Michele Placido, Piero Pischedda, Sergio Rubini. Sinopsis: Don Gerardo , un sacerdote de 50 años, reflexiona sobre su vida pasada: se remonta a 1958, a su infancia, y recuerda la severidad de su padre. Recuerda también su amor por Liliana , una joven de veinte años de ideas izquierdistas. Cuando ella convirtió un establo abandonado en una escuela para niños expulsados de la escuela pública, sus ideas sobre la igualdad sexual. Premios: Premios David di Donatello: Mejor actor secundario (Fabrizio Bentivoglio). Domingo 23 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Detenido en espera de juicio (Detenuto in attesa di giudizio). 1971 / 100 min. Director: Nanni Loy. Guión: Sergio Amidei, Emilio Sanna. Música: Carlo Rustichelli. Fotografía: Sergio D'Offizi. Reparto: Alberto Sordi, Elga Andersen, Lino Banfi, Andrea Aureli, Antonio Casagrande, Mario Pisu, Michele Gammino, Tano Cimarosa, Gianni Bonagura, Silvio Spaccesi. Productora: Documento Film. Género: Comedia Dramatica. Sinopsis: Giuseppe Di Noi, un aparejador italiano que vive en Suecia desde hace ocho años, se ha casado y tiene dos hijos. Cuando, por fin, tiene la oportunidad de tomarse unas vacaciones regresa a Italia. Al llegar a la frontera es invitado a pasar a las dependencias policiales; aturdido por la situación y sobre todo porque nadie le comunica el motivo de su detención, empieza para él un largo calvario por diferentes comisarías y tribunales. Premios: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor Actor (Alberto Sordi) // Premios David di Donatello: Mejor actor (Alberto Sordi).