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D elegación provincial de Cultura

Sevilla, 2 de diciembre de 2011

“Gonzalo Bilbao. Fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla” Sevilla”

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I. PRESENTACIÓN Exposiciones como la que ahora presenta la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía contribuyen a reivindicar la importancia de los pintores sevillanos en la pintura moderna española. Desde el Museo de Bellas Artes de Sevilla este proyecto permitirá dar a conocer al gran público la producción de aquellos artistas, que supieron aportar una obra original y atractiva al panorama de arte español de su época. La exposición Gonzalo Bilbao. Fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla permite mostrar, por primera vez, el conjunto de toda la obra del pintor perteneciente al Museo. Se trata de uno de los artistas fundamentales en el tránsito entre los siglos XIX y XX, que contribuyó sin duda a la modernización de la pintura sevillana. Para explicar la vinculación con su medio artístico se ha contextualizado su obra poniéndola en relación con la de artistas que le precedieron o contemporáneos en los que ejerció o de los que recibió influencias. La amplia obra del pintor conservada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla permite presentar en este proyecto una visión muy completa de su trayectoria vital y artística, que, sin duda, aporta novedades significativas para el conocimiento y la difusión de su obra. El que fuera conocido como el pintor de las cigarreras cuenta con una obra muy variada que sorprenderá al visitante. Mas allá de su famoso lienzo hay que llamar la atención sobre sus luminosos paisajes o sus retratos, con los que alcanzó cotas de calidad destacadas en la escuela sevillana. II. COMISARIADO Exposición temporal de producción propia. Investigación, restauración, conservación y proyecto expositivo a cargo de los conservadores y directora del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Colaboración de la Academia Santa Isabel de Hungría. III. CONTENIDO La preparación de esta muestra nos ha brindado la oportunidad de hacer una revisión a fondo de su obra, tanto a nivel de conservación preventiva y restauración, como de documentación, estudio e investigación, contribuyendo a ampliar la bibliografía sobre el artista, escasa para la importancia que reviste su obra. A través de los lienzos aquí expuestos, se puede seguir la dilatada trayectoria vital y artística del pintor. Gran parte de esta obra ha llegado hasta nosotros a través de sucesivas donaciones realizadas por el propio pintor y por su familia, particularmente por su mujer María Roy y sus hermanas Flora y Ana María. Así se refleja en esta muestra que presenta, a través de varios retratos, a su entorno más cercano y familiar. La exposición tiene el interés

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añadido de mostrar un itinerario bastante completo de su producción ya que se exhiben desde obras tempranas hasta otras realizadas poco antes de su muerte. Tienen cabida, asimismo, todos los géneros artísticos tratados por el artista a lo largo de su carrera, ya sean retratos, paisajes, escenas costumbristas o tipos humanos. También se presentan diferentes técnicas, pues se han incluido algunos de los escasos dibujos pertenecientes a la colección del Museo. La exposición se divide en tres ámbitos diferentes; formación de su estilo, luz y color y un tercero dedicado a su obra cumbre Las Cigarreras. 1. La formación en su estilo En esta sección se exponen en el ámbito de la derecha, algunas obras realizadas por Gonzalo Bilbao durante los años de formación y consolidación de su estilo. Son retratos de personas de su entorno inmediato, concebidos en la tradición del retrato decimonónico español. Los de su hermana Ana y su cuñado J. Ceballos, más tardíos, manifiestan mayor libertad de ejecución y una estudiada sobriedad en la aplicación del color. Junto al retrato que le hizo José Garnelo en 1933, pocos años antes de su muerte, vemos los autorretratos de dos pintores que animaron al joven artista en los inicios de su carrera: Jiménez Aranda y Villegas. Completan esta sección algunos dibujos y bocetos que ilustran el proceso creativo y la pluralidad artística de Bilbao. En el ámbito de la izquierda Las madrecitas testimonian una personal interpretación del costumbrismo de contenido social. El elegante Retrato de María Roy, esposa del pintor, está influido por la pintura modernista, de la que uno de sus representantes es Cecilio Pla, autor del retrato juvenil de su esposa. Junto a él, una obra de Andrés Parladé, que acompañó a Bilbao en sus primeros viajes a Marruecos y, como él, se planteó una formación artística apartada del costumbrismo preciosista imperante en Sevilla. 2. La luz y el color Tras las estancias en el extranjero, Gonzalo Bilbao experimentó notables cambios en su manera de pintar. La preocupación por captar la luz y el predominio de un suntuoso colorido comienza, a partir de este momento, a dominar las obras de este periodo como en La Casta

Sussana A modo de los impresionistas franceses, Bilbao pinta los paisajes del natural, au plein air, representando con una pincelada más ligera todas las variaciones cromáticas y lumínicas que se producen ante él. Esta técnica artística le llevó a ser considerado como el iniciador del luminismo que posteriormente protagonizará Sorolla.

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El género del retrato también experimenta una evolución, visible en algunos de estos años, como el de su hermana Flora, sobre todo en los fondos, complementos e indumentarias de los retratados. Junto a estas pinturas, se exponen algunas esculturas de Joaquín Bilbao, que guardan similitud con los temas abordados por su hermano. Aunque en un plano escultórico, ambos coinciden en las mismas inquietudes artísticas, destacando la preocupación por incidencia de la luz y el realismo de los rostros. 3. Las Cigarreras En el último ámbito se exponen los trabajos realizados por Bilbao durante su etapa de madurez artística, entre los que destaca Las Cigarreras, su obra cumbre. La pintura se realizó tras un largo proceso, en el que realizó numerosos estudios de menor tamaño. En ella se exalta la sencillez y el esfuerzo de estas populares obreras, momentos de duro trabajo en los que el artista encuentra ápices de belleza. Esta temática fue la seña de identidad más clara del pintor a lo largo de toda su trayectoria, siendo por ello muy apreciado por toda la sociedad sevillana. Se exhiben varios retratos, algunos de ellos de relevantes personajes sevillanos de la época, que permiten contemplar la evolución que el pintor experimentó en este género, en el que la referencia a Velázquez y el recuerdo de la técnica impresionista se hacen evidentes. Las obras de Villegas y García Ramos muestran cómo la imagen de la mujer, ajena a visiones folclóricas propias del costumbrismo preciosista, o a la del retrato convencional, se ha convertido en motivo central de la pintura en esos años. IV. VÍNCULOS: GONZALO BILBAO Y EL MUSEO DE BELLAS ARTES Gonzalo Bilbao, una de las personalidades artísticas más destacadas de la pintura española de su tiempo, estuvo muy vinculado a las principales instituciones culturales de Sevilla desde el regreso a su ciudad natal a finales del siglo XIX. Entre ellas el Museo de Bellas Artes fue una de las más queridas por el pintor y el objeto de sus mayores esfuerzos y dedicación. La exposición pone de manifiesto la estrecha vinculación que tuvo Gonzalo Bilbao con el Museo de Bellas Artes de Sevilla, desde su nacimiento en la cercana calle San Pedro Mártir. Como académico primero, consiliario después y finalmente presidente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, institución a la que se encomienda la custodia del Museo cuyo Patronato presidió, pasaría largo tiempo entre sus muros, donde, además de sus tareas de gestión e instalación de las colecciones, disfrutaría pintando sus claustros y rincones, como lo atestiguan varias de las obras que ahora se muestran.

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Transcurrido más de setenta años desde su fallecimiento y de la fecha de inauguración de la “Sala Bilbao” en el Museo el 31 de diciembre de 1939, se ha querido dar una nueva muestra de agradecimiento al reconocido pintor por sus años de trabajo y dedicación al Museo de Bellas Artes de Sevilla. V. RESTAURACIÓN RESTAURACIÓN La exposición, Gonzalo Bilbao. Fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla, ha permitido que todas las obras de este pintor conservadas en el Museo hayan sido objeto de análisis y estudio, tanto por los Departamentos de Difusión, como de Conservación e Investigación. Los tratamientos aplicados en el taller de restauración ha dado la oportunidad de poder investigar y descubrir aspectos hasta ahora poco conocidos de los materiales y la técnica empleados por Bilbao. Para este trabajo se ha tenido la ocasión de acceder a veinticinco pinturas, cuatro dibujos y una acuarela además de ocho obras de siete pintores contemporáneos y tres esculturas de Joaquín Bilbao. Las obras objeto de este estudio se encuadran en un periodo de su producción artística comprendido entre los años 1890 y 1934 y, aunque representan apenas un cinco por ciento de su obra catalogada, que se calcula en torno a quinientas, pueden ser ilustrativas de la evolución del pintor, tanto estilística como técnicamente. La metodología que se ha llevado a cabo ha consistido en el estudio sistemático y pormenorizado de las pinturas. Se han empleado, entre otras técnicas, la fotomicrografía de los tipos de tejidos1, el análisis de las fibras de aquellas más representativas para determinar su naturaleza y la técnica no destructiva de fluorescencia de rayos X (XRF) para el análisis de pigmentos, cargas y preparaciones en catorce de las veinticinco obras. Además se han realizado fotomacrografías, resaltando aspectos característicos y técnicos, pinceladas, empastes y “gestos” del pintor en la ejecución de las mismas. Por último, se han observado y descrito los bastidores, tipos y particularidades de los mismos, documentándose y conservando cuantas etiquetas, sellos y marcas se han encontrado. Durante su historia materia, las obras presentadas no siempre han contado con las mejores condiciones de humedad y temperatura tal y como hoy día se conservan en los museos, ni han sido manipuladas y tratadas en todo momento con la atención necesaria que por su especial naturaleza requerían. El estado de conservación de las obras estudiadas se debe también, en gran medida, a la propia técnica de la pintura al óleo, con numerosas innovaciones en esta época y por lo tanto, a los materiales empleados en la ejecución de las mismas. Entre ellas, la fragilidad de las telas, las

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deficiencias en los bastidores, las preparaciones comerciales, las moliendas de los pigmentos, aditivos en los colores y las continuas manipulaciones e intervenciones a veces inadecuadas. Aún así, las obras de Gonzalo de Bilbao se conservaban en buenas condiciones aunque con alteraciones y falta de estabilidad tanto en el soporte como en la pintura, por lo que han sido sometidas en el taller de restauración a los tratamientos necesarios para contribuir con ello a su óptima conservación. VI. LISTADO DE OBRAS: 1.- José Garnelo y Alda Gonzalo Bilbao. 1933 O/l. 96,5 x 77,3 cm 2.- José Jiménez Aranda Autorretrato. Hacia 1870 O/l 62,5 x 51,2 cm 3.-José Villegas Cordero Autoretrato (Yo Villegas) Hacia 1875 Óleo / lienzo. 70 x 48,5 cm 4.-Elena Sánchez Pineda, 1890 O/l. 48 x 29 cm 5.-María Luisa Ramos de Sánchez, 1891 O/l. 90 x 68,5 cm 6.-Teresa de Igual, 1918 63,5 x 36 cm 7.-Ana Bilbao, 1905 O/l. 73 x 55 cm 8.-Juan de Ceballos, 1906 O/l. 75,5 x 56 cm 9.-Retrato de María Roy, 1890

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O/l. 1,37 x 1,81 cm. 10.-Cecilio Pla Retrato de doña María Roy, 1891 O/l. 65 x 45 cm 11.-Andrés Parladé y Heredia Dos buenos amigos, 1899 O/l. 108 x 174 cm 12.-Las madrecitas, 1899 O/L. 1,66 x 1,07 cm. 13.-El beso materno Escayola pintada. 51 h x 41 cm 14.-Claustro de la Merced, Hacia 1920 O/l. 49 x 66 cm 15.-Patio de los Bojes, 1905 O/t. 41,5 x 54,7 cm 16.-La casta Susana, Hacia 1900 O/l. 1,72 x 2,06 cm. 17.-Desnudo femenino Mármol, 108 h x 35 x 27cm 18.-Florentina Bilbao con mantilla, 1914 O/l. 1,52 x 1,12 cm. 19.-Florentina Bilbao, 1896 Barro cocido. 66 h x 48 cm 20.-Tipo de Ävila, Hacia 1910 O/l. 100 x 125 cm 21.- Plaza de Zocodover, 1910

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O/l. 59 x 76 cm 22.- Una noche de verano, 1905 O/l. 100 x 187 cm 23.- Marina, 1928 O/l. 50 x 67 cm 24.-Boceto de gitana, Hacia 1910 O/l. 171 x 97 cm 25.- Las cigarreras, 1915 O/l. 305 x 402 cm 26.- Interior de la fábrica de tabacos O/l, 81 x 64 cm 27.- La toilette, Hacia 1910 O/l. 98 x 52 cm 28.- Taller de bordadoras O/ cartón. 37,5 x 26,5 cm 29.- Señora con vestido blanco, Hacia 1900 Óleo / lienzo. 63,5 x 34,5 cm 30.- José Villegas Cordero El contraste de la vida, Hacia 1889 O/l. 189,5 x 90 cm 31.- Alfonso XIII, 1929 O/l. 237 x 160 cm 32.- Francisco Rodríguez Marín, 1934 O/l. 75 x 60 cm 33.- José Gestoso, 1914 O/l. 83 x 62 cm

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34.- Fray Diego de Valencina, 1915 O/l. 96 x 85 cm. 35.- Fermín Alarcón de la Lastra, 1923 O/l. 83,5 x 62,5 cm. 36.- Pedro Ruiz Prieto, 1924 O/l. 100 x 77 cm 37.- Molino de Alcalá Acuarela sobre papel. 15,7 x 21,5 cm 38.- Gitana sentada Lápiz grafito sobre papel. 27 x 17 cm 39.- Cantaor mendigo Lápiz grafito sobre papel, 30 x 18,6 cm 40.- Alegoría de Sevilla Lápiz tinta, y papel ordinario. 189 x 202 mm 41.- Soldado adormilado Carbon, papel blanco verjurado. 250 x 210 mm Datos de interés “Exposición temporal “Gonzalo Bilbao. Fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla” Museo de Bellas Artes de Sevilla. Plaza del Museo, 9 Del 24 de noviembre de 2011 al 4 de marzo de 2012. Martes a sábado de 9:00 a 20:30 h. Domingos y festivos de 9:00 a 14:30 h. TLF 954 78 65 00 www.juntadeandalucia.es/cultura/museobellasartessevilla Delegación provincial de Cultura. Museo de Bellas Bellas Artes de Sevilla. Gabinete de Prensa: Belinda Gennes, Tlf: 955036206/ 671591138 [email protected]

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