Guía Didáctica

CECILIA PRADA DURÁN

FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LUIS AMIGÓ FACULTAD DE EDUCACIÓN Colombia, Medellín 2004

Taller Gráfico-Plástica –Guía didáctica-

COMITÉ DIRECTIVO Fray Marino Martínez Pérez Rector Hernán Ospina Atehortúa Vicerrector Administrativo y Financiero Director de Planeación José Jaime Díaz Osorio Vicerrector Académico Francisco Javier Acosta Gómez Secretario General

TALLER GRÁFICO-PLÁSTICO CECILIA PRADA DURÁN

Coordinación General: Ana Isabel Aranzazu Montoya Asesoría Conceptual y metodológica: Gloria María Acosta Trujillo Asesoría Metodológica; Corrección de Redacción y Estilo: Nélida María Montoya Ramírez Diseño: Facultad de Educación 1ª Edición: Departamento de Publicaciones FUNLAM www.funlam.edu.co www.genesis.funlam.edu.co TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS Medellín – Colombia 2004

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CONTENIDO Pág 5 7 9 13

GUÍA DIDÁCTICA PROTOCOLO ACADÉMICO IDENTIFICACIÓN INTRODUCCIÓN 1. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS

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2. MAPA CONCEPTUAL

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3. CONTEXTO TEÓRICO

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4. METODOLOGÍA

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5. SISTEMA DE EVALUACIÓN

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6. GLOSARIO

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7. BIBLIOGRAFÍA

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GUÍA DE ACTIVIDADES

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TALLERES

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DE RECONOCIMIENTO

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DE PROFUNDIZACIÓN

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DE TRANSFERENCIA

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ANEXOS

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IDENTIFICACIÓN FICHA TÉCNICA

Curso: Autora:

Taller Gráfico-Plástica Cecília Prada Durán

Institución:

Fundación Universitaria Luis Amigó Facultad de Educación

Unidad Académica Campo de formación Competencia general de aprendizaje:

Créditos Impresión

Específico Educación Preescolar El estudiante reconoce en la literatura infantil un apoyo didáctico de gran valor en la evolución de la expresión estética del niño en los primeros años de la vida, y lo utiliza oportunamente para el desarrollo de las áreas lingüística y motriz. 2 (dos) 1ª, Enero de 2005 Medellín

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“El objeto de toda obra de arte verdadera es alcanzar un estado de existencia, un estado de funcionamiento elevado, un momento más que ordinario... En ese estado hacemos descubrimientos porque entonces tenemos visión clara.” Robert Henri The Art. Spirit

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INTRODUCCIÓN El curso Taller Gráfico-Plástico, de dos créditos académicos, pertenece al campo de formación específico para la Licenciatura de Educación Preescolar y busca que el futuro licenciado llega a conocer el valor de las artes en la formación continua de todo ser humano, al hacer un recorrido por su propio proceso, en el cual entenderá los errores de la educación en este campo, y la necesidad de tener espacios para el desarrollo de aptitudes aparentemente dormidas. Este taller señala el encuentro de potencialidades artísticas en el futuro maestro. De esta manera se entiende que la finalidad de la educación sólo puede ser desarrollada cuando el ser que se está formando se puede ver como un ser único e irrepetible. El estudiante de preescolar se introduce de manera creativa en el mundo del color y de la forma, elementos esenciales por transmitir en los niños de una nueva generación. Esta Guía taller pretende entonces plantear un conocimiento y una acción encaminadas a esa formación que no se ha recibido en el proceso educativo y que se está en mora de desarrollar como parte fundamental en la formación de todo docente, especialmente para el trabajo con niños pequeños, ávidos de personas que entiendan su mundo creativo muchas veces desconocido por los adultos que no han recibido una formación donde el arte tenga su propio lenguaje. El estudiante aprenderá las nuevas teorías del cerebro y su incidencia en la formación artística, como futura aplicación en el aula de clase. Este curso no tiene Módulo ya que su metodología está basada en la aplicación de talleres artísticos, sin embargo, su presentación como guía ampliada y alternativa, formula un contexto teórico que orientará a los estudiantes frente a los apoyos conceptuales requeridos. Se recomienda al estudiante analizar con atención las actividades complementarias, a fin de lograr objetivos y propósitos. Igualmente la consulta del glosario y la bibliografía facilitará la comprensión de la terminología propia de esta disciplina. 13

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Para el futuro profesional de Educación Preescolar, los elementos teóricos se manejan desde los documentos bases que tienen un carácter obligatorio, ya que sin ellos sería difícil entender la intencionalidad de los talleres. Con el componente Taller Gráfico-Plástico, el estudiante de preescolar se introduce de una manera práctica en el dibujo y la pintura, elementos importantes en la formación artística de los niños que va a formar. Los conocimientos adquiridos tienen aplicación directa en todas las asignaturas que complementan el currículo del campo de formación específica, ya que el principal supuesto de la educación es fomentar el crecimiento de lo que cada ser humano posee de individual, armonizando al mismo tiempo la individualidad así lograda con la unidad orgánica del grupo social al cual se pertenece. El curso ha sido pensado y diseñado como un taller vivencial, en el cual las bases teóricas crean el sentido y la razón de la práctica. La parte teórica se trabajará con elementos de apoyo basados en documentos de otros autores a los que se hará referencia en esta Guía Taller. Lo anterior apunta a entender el componente desde su mismo nombre: Taller Gráfico-Plástico, en donde el desempeño diario del futuro licenciado le dará herramientas para trabajar en el aula de clase. La metodología sugerida propone un 40% de trabajo en grupo donde se discutirán teorías importantes, investigaciones y líneas de pensamiento y un 60% de trabajo individual en el salón de clase. A la luz de la misma metodología, el futuro licenciado tendrá oportunidad de realizar observaciones directas y confrontar la teoría con base en entrevistas a niños, padres de familia y educadores de niños. Esta confrontación con la realidad le va a permitir al estudiante obtener una mirada crítica frente al papel del arte en el sistema educativo colombiano. Cada uno de los tres referentes conceptuales que se proponen en la 14

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Guía Taller va acompañado de sus objetivos y una serie de actividades para desarrollar en el aula de clase y fuera de ella. Aunque la Guía Taller ha sido estructurada para orientar un curso práctico, el estudiante necesita consultar la bibliografía recomendada para entender los procesos que se pretenden lograr. Esta posibilidad permite que se propongan actividades de diálogo y conversatorios con temas específicos. Para ello es necesario la consulta del glosario, facilitador en la comprensión de la terminología propia de esta disciplina. El tipo de formación recomendada en esta Guía Taller tiene por objeto el cultivo de esa conciencia del valor intrínseco que tienen todos los seres humanos. La cultura occidental ha sido encaminada hacia la conquista de la lógica y la razón olvidando muchas otras facultades cerebrales que le permitirán al futuro Licenciado ver el mundo desde otra óptica, en el cual tiene cabida la expresión gráfico plástica y todas las facultades que se desarrollan a partir de ella. En Guía Taller, el futuro estudiante de educación preescolar, encontrará los elementos necesarios para entender la expresión gráfico plástica como una “manifestación única” que permitirá un encuentro con el yo creativo que siempre se ha tenido. La educación tiene el doble poder de cultivar o de ahogar las potencialidades del ser que se forma; para ello se necesita un docente consciente de esta realidad.

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1. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS 1.1

OBJETIVOS GENERALES

 Capacitar al futuro docente en la expresión plástica, a fin de adquirir elementos pedagógicos y aplicarlos en el aula de clase mediante la ejercitación práctica de diferentes actividades gráficoplásticas.  Propiciar una actitud crítica frente al papel que ha ejercido el arte en la educación del ser humano a partir de la interpretación de la naturaleza, objeto y contexto del arte. 1.2

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Definir la expresión gráfico-plástica a partir del análisis de las tendencias del desarrollo del arte, como elemento importante en la formación del ser para lograr un mejor manejo pedagógico en el aula de clase.  Entender las manifestaciones artísticas (dibujo, pintura y modelado) mediante la elaboración de trabajos gráfico-plásticos, como base importante para generar otros desarrollos en el ser que se forma.  Sensibilizar a los futuros docentes frente al desarrollo de su propia expresión plástica, con base en la elaboración de actividades artísticas a fin de adquirir elementos que pueda después aplicar en el aula de clase.  Analizar el papel de la educación actual en su compromiso de formar seres inteligentes y creativos a partir del análisis de la naturaleza objeto y contexto del arte, a fin de alcanzar el nivel de conciencia que se necesita para lograr la formación integral del ser.

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 Definir la expresión gráfico-plástica como elemento importante en la formación del ser, a partir del análisis de las tendencias del desarrollo del arte y permitir un mejor manejo pedagógico en el aula de clase.  Entender las manifestaciones artísticas (dibujo, pintura y modelado) como base importante para generar otros desarrollos en el ser que se forma, mediante la elaboración de actitudes artísticas.  Analizar el papel de la educación actual en su compromiso de formar seres inteligentes y creativos, a partir del análisis de la naturaleza, objeto y contexto del arte. 1.3

COMPETENCIAS

 Los estudiantes comprenden adecuadamente la naturaleza, objeto y contexto del arte como base para asumir actitudes críticas, investigativas y de cambio frente al desarrollo gráfico-plástico del futuro maestro.  Los estudiantes analizan adecuadamente las distintas manifestaciones artísticas, como base para implementar procesos educativos acordes con el nivel de desarrollo y con las demandas que se le hacen a los procesos de formación y desarrollo humano integral en la contemporaneidad.  Los estudiantes comprenden adecuadamente los fundamentos de una nueva visión del arte como base para estructurar propuestas educativas que den respuestas a las nuevas demandas en la formación de maestros integrales.  Los estudiantes de este componente están en capacidad de responder en el aula de clase por la formación artística y creativa del niño, a partir de sus propias experiencias en el desarrollo de actitudes y aptitudes humanas.

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2. MAPA CONCEPTUAL EXPRESIÓN GRÁFICO-PLÁSTICA Una visión hacia el

Una visión hacia el

Arte y la Educación

Arte y la Expresión

encontrando las Generalidades del arte pensando en la Formación del ser

a través de:

Pensamiento Creativo a través de

en el Dibujo y la pintura

Técnicas para el desarrollo del hemisferio derecho

buscando un pensado en Manejo de la expresión artística

El arte y la educación

a través de: Talleres de expresión

Historia de artistas

Dibujo Creadores de la humanidad

Para desarrollar un

Pintura

Modelado

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E s t r a t e g i a s

Pensamiento metafórico

Lluvia de ideas Lúdica Mapa mental

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3. CONTEXTO TEÓRICO El estudio del ser humano visto hoy como un ser inteligente y creativo en sus diferentes dimensiones es un estudio apasionante, porque se pueden visualizar elementos importantes que permiten al ser percibir, sentir y hacer con su propia expresión lo que posiblemente los demás no vieron en su proceso de formación. Hoy se ve como la necesidad del arte en el proceso formativo del ser, se está convirtiendo en tema de actualidad de muchos autores, que creen firmemente en la necesidad de incrementar el arte y por ende la creatividad en los currículos de todas las profesiones. Como dice Cipriano Luckes en su libro Filosofía de la Educación (1990): “La educación es el proceso de elevación cultural caracterizado por un movimiento de continuidad que transita desde un primer contacto con cualquier forma de expresión; de esto se deriva que los conocimientos del individuo tienen una perspectiva crítica y universal”. Sin embargo, en cuestiones del arte las ideas nuevas no abordan lo novedoso, porque ya desde épocas pasadas se veía y se estudiaba el papel del arte en la educación. La tesis de que “El arte debe ser la base de la educación”, fue planteada hace muchos siglos por Platón y los estudiosos la han interpretado de muchas maneras su perfección, su sentido, pero nunca se ha entendido su verdadero significado. Enunciado en tan pocas palabras tiene aire de paradoja; pero realmente el arte y la educación han estado divorciados desde siempre, sin embargo, se ve que hoy se está pensando diferente y es evidente que el nuevo plan de estudios del licenciado en preescolar está proponiendo un cambio que visualiza al ser con una formación holística, que piensa en todas las potencialidades que deben desarrollarse cuando se está interactuando con los niños. La expresión plástica es uno de esos componentes que hoy toman parte de la formación específica de una persona que necesita formar

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seres humanos conscientes de las capacidades que poseen y deben desarrollar. Se piensa más desde el hacer, sin excluir el ser. El futuro licenciado llega a conocer el valor del arte como eje fundamental en la educación de todo ser humano. Cuando se piensa en la formación artística existen alrededor, palabras fundamentales como la estética que pretende a su vez desarrollar la expresión natural unida al desarrollo de sensaciones y sentimientos del ser que aprende. La educación, bien entendida, no sería entonces tan sólo una preparación para la vida; es, en sí misma, una manifestación permanente y armoniosa de la vida. En el pasado a menudo se limitaba a enseñar, a mencionar las potencialidades y no a desarrollarlas, pero hoy esta manera de educación es consciente de establecer bases nuevas, más amplias y más profundas que las del pasado. En la actualidad se habla de una educación sensible y pensando en el ser que se educa. En la práctica resultaría difícil separar las experiencias visuales que pretende la gráfico-plástica de lo que hoy se denomina la sensopercepción, es decir, el acercamiento al objeto a través de las funciones totales del cuerpo y sus sentidos. El niño es el ser más creativo sobre la tierra, los adultos en todo su recorrido han olvidado los encantos que esa creatividad ofrece cuando se vive consciente de sus efectos, por eso este componente se visualiza como ese encuentro con la magia del color y de la forma, que en otras palabras se llama “lo artístico”. Para el futuro Licenciado en Educación Preescolar, los elementos adquiridos serán la ruptura de esas ideas creadas a lo largo de su existencia, en la cual creía que sólo algunos podrían pasar la barrera del arte y la creatividad. Los conocimientos teóricos y la práctica de este taller tienen aplicación directa e inmediata en todo proceso humano. Los autores mencionados como bibliografía base, permiten entender los beneficios del arte como centro de la educación. Entre otros se 22

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tiene a Herber Read, Saturnino de la Torre, Novaes, Betty Edwards, Mauro Rodríguez, Abraham Maslow, Torrance y Rogers, todos ellos concuerdan y ven el arte y la creatividad no como dones y talentos, sino como un encargo y una misión que en sus formas fructíferas es el resultado de la educación, del cultivo y del trabajo de sí mismo. En una palabra, el sujeto se va conformando toda la vida. La educación a través del arte debe basarse en un modelo educativo fundamentado en la construcción de un sentido personal para la vida de cada educando, en el que la libertad de expresión parta de un conocimiento que no sea el reflejo exacto de las cosas o del mundo externo, sino que respete su manera individual de ver y sentir. Todas estas percepciones de los diferentes autores son, al mismo tiempo, las traducciones de los estudios de las nuevas teorías cerebrales que presentan diferentes funciones en cada uno de los tres cerebros que poseemos y que permiten un desarrollo superior de talentos. Estos nuevos conceptos cerebrales apuntan al desarrollo de los tres hemisferios: izquierdo, derecho y central. En la actualidad, la educación y la investigación se habían preocupado únicamente por el desarrollo del hemisferio izquierdo, sin importar mucho los procesos artísticos y creativos del derecho, y la práctica inmediata del hemisferio central. En esta Guía se plantea la integración y la trayectoria común en el uso de los tres procesos cerebrales. De modo contrario, “las propuestas tradicionales, recuerda Lowenfeld en su libro capacidad creativa (1989), reproducen prácticamente sociedades tecnicistas, competitivas y excluyentes”. Las fragmentaciones que caracterizan el currículum impiden un avance dinámico y más comprometido con la realidad en que viven los educandos. La escuela tradicional se caracteriza por prácticas repetitivas y castradoras del talento humano.

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Al respecto, Saturnino de la Torre en su libro educar en la creatividad, plantea que capacitar integralmente en donde el arte y la creatividad son invitados especiales despierta y estimula potencialidades perdidas a lo largo de la formación del ser. Llegar a ser creativo supondrá entonces, plantea el autor Saturnino, desbloquear procesos cerebrales de inhibiciones que se han formado a lo largo de la vida. Llegar a ser creativo supondrá hacer patente las posibilidades de cada uno para que se realice plenamente. Novaes María en su libro psicología de la actitud creadora, afirma que la formación integral de la persona será incompleta siempre que se relegue a un segundo plano el arte y la creatividad. La educación no debe ser, dice Novaes, una transmisión de conocimientos, si se leen los fines educativos de cualquier país, en todos se recoge en sus leyes la alta intencionalidad de preparar ciudadanos integralmente, en todas las potencialidades humanas, y dentro del concepto integral se lee un desarrollo armónico de la personalidad y la preparación responsable y libre del ser que se educa. La libertad en la formación es algo que reclaman autores como Torrance, Rogers y Maslow en sus libros: La personalidad creativa (Maslow); Diez maneras de ayudar a los niños a leer y escribir creativamente, Torrance y de Rogers: Libertad y creatividad en la educación. La libertad en el ámbito educativo bien orientada, puede desembocar en una mayor estimulación del arte y la creatividad. Esta manera de pensar de estos autores permite ver las expresiones artísticas como riqueza individual que lleve a su vez a proyectarse en una riqueza social. La época actual necesita el desarrollo de seres sensibles que miren el arte y la creatividad como una balsa salvadora en este mundo en caos emocional. 3.1 REFERENTES CONCEPTUALES PARA EL TRABAJO DE LOS TALLERES Los referentes conceptuales están sustentados en la bibliografía y en los documentos anexos que se han seleccionado para ser leídos y analizados antes de las sesiones de trabajo.

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Se trabajan tres contenidos referenciales agrupados en bloques temáticos que se desarrollarán en talleres. En el bloque temático uno, se definen algunos términos como la estética, el arte, la creatividad y lo que es la expresión plástica. Se continúa con un análisis de lo que representa hoy y lo que ha representado el arte en la formación del ser humano y se finaliza con un esquema general de las funciones cerebrales en los procesos artísticos. En el bloque temático dos, se estudian los diferentes enfoques de la estética, el dibujo como habilidad y se definirán algunos términos para entender la gran diferencia entre el arte de los adultos y el arte de los niños. Finalmente el bloque temático tres estudia todo lo relacionado con la expresión plástica, el dibujo y la pintura. El estudiante tendrá la oportunidad de conocer diferentes medios de expresión tanto de la pintura como de la plástica.           

BLOQUE TEMÁTICO UNO. ARTE Y EDUCACIÓN El artista se lleva dentro Arte, estética, creatividad y expresión plástica Importancia del arte en la formación del ser humano. Necesidad psicológica y social del arte. Nuevas concepciones cerebrales del acto de dibujar BLOQUE TEMÁTICO DOS. ARTE Y EXPRESIÓN Tipos de expresión estética y artística El dibujo como habilidad aprendible y enseñable. Expresión artística del adulto y del niño. BLOQUE TEMÁTICO TRES. EJERCICIOS INICIALES DEL DIBUJO Y LA PINTURA

 Técnicas de la pintura:  Óleo  Pastel; Óleo-pastel; Ejercicios para el desarrollo del pensamiento creativo 25

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4. METODOLOGÍA La metodología del curso Taller Gráfico-Plástico está enfocada desde lo que se propone en talleres creativos. Vivir los conocimientos, observar, investigar, experimentar y analizar lo realizado con la participación grupal y la conciencia individual, es uno de los principios más importantes de esta metodología. Los talleres, en este caso, se ven además como una forma interdisciplinaria del saber integrar arte, ciencia y educación, la tríada básica que permite la construcción del conocimiento con un sentido de, para y con la vida. La interdisciplinariedad es una estrategia metodológica de acción, una práctica de aprendizaje, sustentada en la construcción, aplicación y transformación de la realidad y sus múltiples aspectos. El centro especial de esta metodología está visualizado desde práctica artística. Esta metodología parte del individuo y llega trabajo grupal para enriquecer a través del diálogo procesos comunicación que permiten una proyección individual y social, y la cual los procesos y los productos artísticos se convierten punto de partida de acciones educativas.

la al de en en

El logro de los objetivos y el desarrollo de competencias que plantea el curso requiere que el estudiante participe en forma individual como también en el trabajo grupal que le va a permitir el análisis, el diálogo y la reflexión de su propio proceso. Finalmente conviene apuntar que esta metodología no pretende “enseñar” el arte conforme a escuelas determinadas, sino a permitir que el estudiante logre un encuentro sensoperceptivo en todas sus manifestaciones. Una metodología vista así como una forma de placer y disfrute, favorece el desarrollo cognoscitivo y estimula la creación y el conocimiento necesario para el docente de este siglo.

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A la luz de esta metodología se tienen, además, las siguientes estrategias:

 Diálogos  Proyecciones visuales (videos, películas, etc.)  Estudio y análisis de documentos y bibliografía recomendada.  Talleres vivenciales de expresión  La lluvia de ideas  La lúdica y el juego creativo  Procesos analógicos  El mapa mental Estas estrategias están propuestas desde el enfoque creativo de los autores que estudia la Guía.

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5. SISTEMA DE EVALUACIÓN El sistema de evaluación del curso: Taller de Gráfico-Plástico, se estructura a partir de los diversos momentos que el estudiante encontrará en los contenidos planteados por esta a guía. Se tendrá en cuenta como primera medida una evaluación individual donde el estudiante deberá responder por aspectos como:     

El interés La apropiación teórica La responsabilidad La participación La lectura y análisis de los documentos relacionados con cada una de las temáticas.

Además de lo anterior, se tiene: Autoevaluación: cada estudiante al final del curso hará un análisis individual del compromiso adquirido una vez se matricula en el curso. Coevaluación: cada uno de los estudiantes será evaluado por sus compañeros, con base en sus aportes académicos y su colaboración en los grupos de trabajo. Heteroevaluación: el tutor evaluará el trabajo de cada estudiante, llevando un registro de los compromisos y actividades diarias.   

2 pruebas escritas de análisis. Construcción del portafolio personal de desempeño. Álbum final de técnicas.

El interés y el contacto del estudiante con el asesor son aspectos importantes a evaluar al final del curso, además será el autor quien determine qué porcentaje de la evaluación total le corresponderá a cada una de las estrategias específicas que aquí se proponen. Pautas a tener en cuenta en la evaluación:  Calidad de los trabajos  La estética y la creatividad  La pertinencia de los análisis

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Es importante aclarar que las producciones artísticas del estudiante no se evalúan porque el valor cuantitativo en este caso, iría en contra de todos los principios de libertad y expresión manejados a través de esta Guía. La evaluación estará centrada en la responsabilidad de todos los demás procesos descritos en este capítulo. A continuación se recuerda al estudiante la Tabla Evaluativa referenciada en el Reglamento Estudiantil de la Universidad.

1. Cuando el estudiante logra los objetivos esenciales.

4.6-5.0

2. Cuando logra los objetivos esenciales  y complementarios satisfactoriamente, pero sin aporte agregado. Sobresaliente.

4.0-4.5

3. Cuando logra los objetivos esenciales y algunos de los complementarios. Bueno

3.5-3.9

4. Cuando sólo logra los objetivos esenciales. Aceptable** 3.0-3.4 5. Cuando no logra los objetivos esenciales demuestre esfuerzo e interés. Insuficiente.

aunque 2.5-2.9

6. Cuando no logra los objetivos esenciales, pero alcanza algunos complementarios aunque no demuestra interés ni motivación en el proceso. Deficiente

2.0-2.4

7. Cuando no logra ni los objetivos esenciales ni los complementarios y no demuestra interés ni motivación. Muy Deficiente.

1.0-1.9

* En educación a Distancia, los logros se miden en función de los objetivos generales y específicos. **La nota mínima aprobatoria es de tres (3.0)

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6. GLOSARIO APRENDIZAJE: capacidad para adquirir conocimientos. Tiempo durante el cual se aprende algún arte u oficio. Primeros ensayos de la virtud. ARTE: método, conjunto de reglas para hacer bien una cosa. Constituye un orden gratuito que busca la distracción y el goce estético. ARTÍSTICO: relativo a las artes. Trabajar artísticamente, producir obras artísticas. CIENCIA: el arte de estudiar algo en particular. Conocimiento exacto y razonado de ciertas cosas. Conjunto de conocimientos fundamentados en un estudio. CEREBRO TRIÁDICO: las tres partes en que se divide el cerebro. CREAR: producir una cosa que Transformar algo que ya existe.

aparentemente

no

existía.

CREATIVO: que crea, que utiliza el pensamiento creativo para resolver un problema. Habilidad, manejo de talentos. DIBUJO: representar algo a través de elementos como el lápiz, la pluma o el pincel. Manifestar lo que está oculto, trazar, indicar. DIDÁCTICA: estrategias creativas para llegar al conocimiento. Método que facilita el aprendizaje y la enseñanza. EXPRESAR: manifestar los pensamientos cognitivos y creativos por medio de diferentes medios. Dar a conocer los pensamientos. EXPRESIÓN: manera de obrar Manifestación de sentimientos.

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a

través

de

los

sentidos.

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INTERDISCIPLINARIEDAD: construir y vivenciar conocimientos en base a la unión de varios saberes. OBJETO: es la cosa específica que se quiere representar en dibujo o pintura. El objeto artístico. PLÁSTICA: arte de formar figuras utilizando el volumen de los objetos. SENSACIÓN: fenómeno psíquico elemental que resulta de la acción de los estímulos externos sobre los órganos de los sentidos. SENSOPERCEPCIÓN: práctica de descubrimiento y despliegue del potencial corporal en la búsqueda de emociones externas. TALENTO: actitud natural para hacer una cosa. Tener inteligencia y entendimiento frente a alguna situación. Individuo que excede señaladamente al promedio de ejecución en cualquier campo en función de criterios sociales específicos.

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7. BIBLIOGRAFÍA ACERETE, Dora. Objetivo y didáctica de la educación artística. Ed. Kapelusz, 1993. BEJARANO, Gloria. Talleres creativos. Unicef, 1989. BIEDMA C. Y D. El lenguaje del dibujo. Ed. Kapelusz, 1986. CERDA, Hugo. La creatividad en la ciencia y la educación. Ed. Magisterio, 2001. CLOT, René. La educación artística. Ed. Luis Mirade, 1968. DE GREGORI, Waldemar. El poder de tres cerebros. Ed. Kimpres, 1999. EDWARDS, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Madrid: Hermanos Blume, 1998. FATTORI, M. Creatividad y educación. Ed. Laterza, 1992. GELB, Michael. Inteligencia genial. Ed. Quebec, 2001. GOLEMAN, Daniel. El espíritu creativo. Ed. Vergara, 2002. GONZÁLEZ, América. Desarrollo multilateral del potencial creador. La Habana, 1994. HEINET, Gottfried. Kapelusz, 1989.

Maestros

creativos, alumnos

creativos.

Ed.

HOBART, Gardner E. Arte, mente y cerebro. Buenos Aires: Paidós, 1997. LÓPEZ CALVA, Martín. Pensamiento crítico y creativo en el aula. Barcelona: Trillas, 1999.

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LUQUET, G.H. El dibujo. Madrid, 1988. MARTÍNEZ, Elvira. El origen de la expresión. Madrid: Cincel, 1981. MOCCIO, Fidel. El taller de terapias expresivas. Argentina: Paidós, 1990. NOVAES, María. Psicología de la actitud creadora. Ed. Kapelusz, 1998. READ, Herbert. La educación por el arte. Argentina: Paidós, 1995. VERLEE WILLIAMS, Linda. Aprender con todo el Martínez Roca, 1998.

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cerebro. Ed.

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TALLER 1. EL ARTISTA QUE SE LLEVA DENTRO TEMA: NECESIDAD SOCIAL Y PSICOLÓGICA DEL ARTE OBJETIVO: conocer la incidencia del arte en la formación del ser humano. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES: a. Actividad de RECONOCIMIENTO Cuestionario de conocimientos previos:  ¿Qué es el arte?  ¿Qué recuerda de su formación artística?  Enuncie dos pintores a nivel universal y dos a nivel colombiano.  Explique lo que entiende de las siguientes palabras: estética, creatividad. b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN Lectura y socialización del documento: “El arte en la formación del ser”, tomado de: Educación por el Arte. Ed. Paidós, p. 53

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c. Actividades de TRANSFERENCIA  Recorrido por la historia desde la prehistoria a nuestros días (video). Esta actividad constituye un encuentro general del estudiante con las diferentes manifestaciones artísticas en la historia del ser en todas sus épocas.  A continuación del video se desarrolla una plenaria de reflexión con los estudiantes en grupos colaborativos. d. Criterios evaluativos  Participación del estudiante en las actividades propuestas.  Socialización del cuestionario de los conocimientos previos.  Conversatorio sobre el video (participación individual). e. Ayudas didácticas  Proyector de acetatos  VHS f. Lectura complementaria  El arte para qué (Anexo 1).

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TALLER 2. NOMBRE: ARTE Y SENSIBILIZACIÓN TEMA: ARTE Y EDUCACIÓN OBJETIVOS:  Sensibilizar al estudiante en el papel que ha ejercido el arte en la cultura.  Identificar el papel del arte en la educación del país. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES: a. Actividad de RECONOCIMIENTO Socialización de las ideas más importantes del documento: El arte para qué b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Exposición del profesor sobre los tipos de manifestaciones artísticas en nuestra cultura.  Diferencias entre arte adulto y arte infantil.  Manejo del arte en el aula de clase hoy (conversatorio). c. Actividades de TRANSFERENCIA  Escribir un pequeño ensayo sobre: “Mi vida creativa en la niñez, adolescencia y adultez”. Esta propuesta se trabaja en la casa con el fin de que el estudiante pueda realizar una reflexión sobre el papel que ha ejercido el arte en su formación, y el papel que éste ha cumplido en el aula de clase.

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d. Criterios evaluativos  El estudiante debe participar en la socialización del documento realizando tres preguntas y sus respuestas correspondientes.  Realizar un mapa conceptual de las explicaciones hechas por el profesor.  Anotar tres diferencias entre el arte adulto y el arte infantil. e. Ayudas didácticas  Salón de clase  Video f. Lecturas complementarias  El Emilio de Jean Jacques Rousseau. Páginas: 27, 28, 29, 30, 31

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TALLER 3. ENCUENTRO CON LAS HABILIDADES ARTÍSTICAS TEMA: LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA

OBJETIVOS:  Reconocer el arte como una forma individual y personal de expresión.  Entender la responsabilidad individual en el desarrollo de habilidades artísticas. DESCRIPCIÓN ACTIVIDADES:

DE

LAS

a. Actividad de RECONOCIMIENTO Taller de sensopercepción con diferentes elementos: objetos y frutas. Los estudiantes con los ojos cerrados tratarán de describir los objetos que se le colocan en las manos, se debe hacer una descripción total: forma, olor, textura, entre otros. Una vez realizado este ejercicio, el estudiante debe tratar de dibujar al menos 3 de los objetos que percibió. Esta actividad invita al estudiante a descubrir cuál es el desarrollo de sus sentidos y cómo inciden estos en el acto de dibujar. b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Explicación sobre lo que significa dibujar y pintar con ejemplos de parte del profesor.  Dibujar una fruta expresando un sentimiento individual frente a ella. 41

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c. Actividades de TRANSFERENCIA  Realizar un informe de lectura sobre un pintor nacional y presentar un trabajo realizado en la casa de algunas de sus obras (Explicación personal de la obra del pintor). d. Criterios evaluativos  Participación e interés en el taller de sensopercepción.  Elaboración de un ejemplo práctico entre lo que representa un dibujo adulto y un dibujo infantil y explicar el sentido de cada uno.  Presentar un informe de lectura de un escultor investigado en la biblioteca. e. Ayudas didácticas  Materiales de pintura  Salón especial con mesas grandes f. Lecturas complementarias  Inteligencia Genial de Leonardo Da Vince. Ed. Norma. p. 24-60

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TALLER 4. UN SER SENSOPERCEPTIVO TEMA: DIFERENTES MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS OBJETIVOS:  Distinguir las diferentes manifestaciones artísticas creadas por el ser humano.  Explicar el sentido y el alcance de los conceptos artísticos en la formación de un maestro de preescolar. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES: a. Actividad de RECONOCIMIENTO Contestar un cuestionario sobre lo que se entiende de las siguientes palabras: pintura, modelado, escultura, artesanía, manualidades, teatro, danza. b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Cine forum sobre diferentes corrientes artísticas (Historia del arte – video).  Conclusiones generales sobre lo explicado en el video. c. Actividades de TRANSFERENCIA El estudiante seleccionará un objeto cualquiera de su casa y lo dibujará cada día desde posiciones diferentes. El primer día de frente, a la derecha, a la izquierda, arriba y abajo. d. Criterios EVALUATIVOS  El estudiante autoevaluará sus aciertos y dificultades sobre el ejercicio propuesto.  Frente a las conclusiones presentadas por los distintos grupos en torno al cuestionario de la actividad de reconocimiento, se 43

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coevaluará la participación y conclusión de los referentes conceptuales, confrontando los aportes con referentes teóricos de diferentes textos en la biblioteca. e. Ayudas didácticas  Sala video  Materiales de pintura: papel, lápiz, pinturas. f. Lecturas complementarias Vida y obra de Pablo Picasso.

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TALLER 5. DIBUJANDO MI CUERPO TEMA: DIBUJO PRÁCTICO DE LAS PARTES DEL CUERPO OBJETIVOS:  Sensibilizar al estudiante frente al manejo expresivo de la figura humana a través de la expresión corporal y el dibujo.  Explicar el sentido y alcance del manejo adecuado del esquema corporal en el aula de clase. DESCRIPCIÓN ACTIVIDADES:

DE

LAS

a. Actividad de RECONOCIMIENTO Se inicia el taller con una propuesta de expresión corporal: reconocer las partes del cuerpo con una música de fondo y los ojos cerrados.  Ejercicios de manejo de espacio individual y grupal.  Luego cada estudiante realizará su esquema corporal en hojas unidas de papel periódico con la ayuda de un compañero.  Una vez realizado el esquema cada uno recortará la silueta y con color dibuja dentro, lo que piensa de sí mismo, por dentro y por fuera.  Al concluir el trabajo cada uno explicará a los demás su dibujo. b. Actividad de PROFUNDIZACIÓN  Realizar un dibujo de las diferentes partes del cuerpo: manos, pies, cabeza, rostro. Esta última debe hacerse con la ayuda de un espejo, a modo de autorretrato.

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c. Actividad de TRANSFERENCIA  Realizar los mismos ejercicios propuestos en clase con un niño y un adulto como modelos, aplicando la misma metodología. d. Criterios evaluativos  Interés y participación en las actividades de expresión.  Análisis y reflexión individual de la figura humana realizada en clase en forma escrita.  Evidencias del trabajo realizado en clase. e. Ayudas didácticas    

Salón de expresión Crayolas Pinturas Papel periódico

f. Lectura complementaria  CERDA GUTIÉRREZ, Hugo. La creatividad en la ciencia y la educación. Ed. Magisterio. p. 99-112.

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TALLER 6. DISFRUTAR DEL COLOR TEMA:

SENSIBILIZACIÓN DEL COLOR Y LA FORMA

OBJETIVOS:  Identificar los efectos del color sobre el objeto, a fin de llegar a conceptos avanzados del dibujo y la pintura.  Conocer las diferentes tonalidades y matices del color en los diferentes objetos y texturas. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES: a. Actividad de RECONOCIMIENTO Con papel transparente realizar juegos de sensibilización hacia el color. Se realizan cuadros de 10 cm x 10 cm como especie de marco donde se colocan diferentes papeles transparentes de distintos colores. El estudiante una vez tenga su material hará diferentes movimientos sobreponiendo unas marcas y otras, para visualizar matices y colores diferentes (colores primarios y terciarios). b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Explicación en el tablero o carteleras sobre los efectos del color en la carta cromática.  Leer y realizar un mapa conceptual del documento “Sensaciones”, del libro: GELB, Michael J. Inteligencia genial de Leonardo Da Vince. Ed. Norma. p. 102-120.

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c. Actividades de TRANSFERENCIA  Realizar un protocolo sobre la teoría del color explicada en el aula de clase.  En la casa realizar dibujos libres en donde se apliquen los colores primarios, secundarios y terciarios.  Realizar ejercicios de matices con los colores primarios. d. Criterios evaluativos  Reflexión oral y escrita frente a los conceptos aprendidos en clase.  Trabajo de consulta sobre los efectos del color en la formación del ser humano. e. Ayudas didácticas y materiales    

Proyector de acetato Papel transparente Colbón Tijeras

e. Lectura complementaria GARDNER H. Arte, mente y cerebro. Ed. Paidós. p. 149-165 (La edad de oro del dibujo en los seres humanos).

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TALLER 7. DESCUBRIENDO LA LUZ Y LA SOMBRA TEMA: LOS EFECTOS DE LA LUZ Y LA SOMBRA SOBRE EL OBJETO DIBUJADO. OBJETIVO:  Identificar los efectos de la luz y la sombra en los procesos pictóricos de los objetos y la figura humana. DESCRIPCIÓN ACTIVIDADES:

DE

a. Actividad RECONOCIMIENTO

LAS

de

 Mediante trabajo de parejas en el salón de clase descubrir los efectos de luz y sombra del cuerpo en diferentes posiciones.  Igualmente se hace con los objetos del salón y se dibujan con lápiz. b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Análisis y discusión del texto “Inteligencia genial” de Leonardo Da Vince en el capítulo “Técnicas de la pintura”.  Los estudiantes discutirán en grupos la lectura del texto a fin de comprender las explicaciones que Da Vince da sobre el dibujo y la importancia de comprender lo que se dibuja. c. Actividad de TRANSFERENCIA  Realizar en casa dos dibujos libres, uno con luz natural y otro con los efectos de una lámpara de piso para entender y explicar las diferencias. 49

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d. Criterios evaluativos  Reflexión oral y escrita frente a los conceptos aprendidos en clase.  Trabajo de consulta sobre los efectos del color en la formación del ser humano. e. Ayudas didácticas y materiales  Salón amplio  Pinturas  Papel f. LECTURA COMPLEMENTARIA TIRADO, Marta Inés. El juego y el arte de ser... humano. Ed. Universidad de Antioquia. p. 97-105.

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TALLER 8. LA NATURALEZA TEMA: EL COLOR, LA LUZ Y LA SOMBRA EN EL DIBUJO AL NATURAL. OBJETIVO:  Identificar los efectos del color, la luz y la sombra en los elementos de la naturaleza. DESCRIPCIÓN ACTIVIDADES:

DE

LAS

a. Actividad de RECONOCIMIENTO  Se inicia con juegos de expresión corporal llevados al tema naturaleza: somos árboles, somos montañas, somos animales que se expresan.  En grupos de cuatro (4) estudiantes se escucha una melodía clásica, preferiblemente con los ojos cerrados. Al terminar la música se abren los ojos y cada uno expresa lo que sintió.  Las expresiones orales se escriben y luego con las ideas de todos se realiza un dibujo común sobre una cartulina, donde cada uno expresa lo que quiere, a fin de mostrar al final una actividad que parte de lo individual a lo grupal. b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Explicaciones del profesor sobre: dibujo al natural, bodegón, naturaleza muerta, naturaleza viva, línea de horizonte, planos del dibujo.  Los estudiantes luego de las explicaciones realizan ejercicios con frutas llevadas por ellos mismos.

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c. Actividad de TRANSFERENCIA  Realizar en la casa un ejercicio de naturaleza muerta y otro de naturaleza viva y explicar la diferencia. d. Criterios evaluativos  Participación activa en las actividades  Reflexión y creatividad en los trabajos escritos e. Ayudas didácticas y materiales    

Salón amplio Grabadora Papel, lápiz Pinturas

5. LECTURA COMPLEMENTARIA Vida y Gogh.

obra

de

Vicente

Van

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TALLER 9. SENSIBILIZACIÓN Y FORMAS TEMA:

DIBUJO DE OBJETOS EN TIEMPOS CORTOS. OBJETIVO:  Entender el dibujo y la pintura desde el análisis visual y no como un don especial de genios. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES: a. Actividades de RECONOCIMIENTO

 Con los ojos cerrados los estudiantes describen el objeto que se les coloca en la mano: textura, forma, posible color, olor y sabor.  De todos los objetos tocados el estudiante elige uno con el cual se queda y hará un análisis más profundo. b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Los estudiantes se ubican en línea recta con sus materiales de dibujo y una tabla para apoyar el papel donde se dibuja.  En el salón se han colocado diferentes objetos de los trabajados en la actividad de reconocimiento.  A la orden del profesor se cambia de objeto cada 10 ó 15 minutos.  El estudiante debe en este tiempo tomar la mayor información posible de los objetos tanto de forma como de color, sombra y luz. C. Actividad de TRANSFERENCIA  Realizar una cartelera con los ejercicios realizados en clase y explicar las dificultades y aciertos del mismo.

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d. Criterios evaluativos  Reflexión oral y escrita frente a los conceptos aprendidos.  Trabajo de consulta sobre los efectos del color en la formación del ser humano. e. Recursos didácticos y materiales    

Papel Tabla Pinturas Salón amplio

f. Lectura complementaria  EDWARDS, Betty. Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro por. p. 76-100.

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TALLER 10. JUGAR CON LA ARCILLA TEMA: LA PEDAGÓGICAS.

CERÁMICA

Y

SUS

POSIBILIDADES

OBJETIVO:  Explicar la importancia del manejo de la cerámica en la formación motriz y creativa del futuro maestro. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES: a. Actividad de RECONOCIMIENTO  Con la arcilla se hacen contactos sensoperceptivos realizando objetos sencillos que siempre se hayan elaborado.  Reconocer la textura, la temperatura y la flexibilidad del material en ejercicios sencillos: formas geométricas. b. Actividad de PROFUNDIZACIÓN  Con la explicación del profesor realizar una forma determinada e inicial de la persona que empieza a conocer la cerámica como expresión: un cenicero y un florero en forma de tubo. c. Actividad de TRANSFERENCIA  Realizar en la casa una cartelera donde explique el valor pedagógico de la cerámica en el proceso formativo del ser humano.

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d. Criterios evaluativos  Participación en clase.  Realización de los objetos pedidos por el profesor.  Cartelera. e. Medios didácticos y materiales     

Arcilla Tabla Palos de chuzo Sierra de carpintería Agua

f. Lectura complementaria SEFCHOVICH, Galia. Hacia una pedagogía de la creatividad. Ed. Trillas. p. 55-71.

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TALLER 11. SER ESCULTOR

TEMA:

LA ESCULTURA COMO PROCESO CREATIVO.

OBJETIVO:  Reconocer el valor de la escultura en el proceso creativo y artístico del ser humano. DESCRIPCIÓN DE LAS ACTIVIDADES: a. Actividades de RECONOCIMIENTO  Juegos de expresión corporal realizando diferentes movimientos y expresiones a nivel individual y grupal, con efectos musicales.  Juego de esculturas: en parejas un estudiante moldea a su compañero como si fuera un escultor, observando el movimiento y la expresión generada por el juego. b. Actividades de PROFUNDIZACIÓN  Los estudiantes trabajarán en pareja para sacar en yeso la mano de cada uno, a partir de las explicaciones del profesor.  Se realiza una especie de caja en arcilla donde se coloca luego la mano untada de aceite para que no se pegue el yeso que se vacía encima de la mano del estudiante.  Después de 15 minutos el yeso está seco y cada estudiante pintará su mano utilizando témperas del color adecuado. c. Actividad de TRANSFERENCIA  Realizar en la casa un ensayo de dos hojas sobre el más famoso escultor de la humanidad: Miguel Ángel Buonarroti. 57

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d. Criterios evaluativos  Interés y participación en los talleres de expresión.  Trabajo final de la mano.  Informe de ensayo. f. Recursos didácticos y materiales    

Salón con mesas grandes y poceta Yeso Arcilla Pinturas

e. Lectura complementaria  Vida y obra de Eduardo Ramírez Villamizar (escultor colombiano).

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TALLER 12. PROCESO EVALUATIVO  En este taller final se harán los procesos de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación.  Se entregará el portafolio personal de desempeño con todos los talleres y la reflexión individual de cada uno de los encuentros.  Se expondrán para hacer un análisis colectivo las 3 mejores producciones de cada estudiante.   Conclusiones curso.

generales

del

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DE RECONOCIMIENTO ACTIVIDAD 1. CONOCIENDO ALGUNOS ASPECTOS DEL ARTE (Conteste en forma individual y por escrito). a. ¿Qué es el arte? b. Mencione el nombre y apellido de tres artistas (pintores) antioqueños. c. Puede afirmarse que el arte es una necesidad del ser humano. Sí ( ) No ( ) ¿Por qué? d. Argumente a favor o en contra de la siguiente afirmación: “El arte debe ser la base de la educación”. ACTIVIDAD 2. EL ARTE, NECESIDAD SOCIAL a. Pregunte a tres personas de edades diferentes: Niño (10 años en adelante), adolescentes y adulto qué piensan del arte como necesidad psicológica y social del ser humano. b. Por qué piensa que el arte pueda desarrollar en el ser humano:  Facultades emocionales.  Facultades físicas.  Facultades mentales. ACTIVIDAD 3. DIFERENCIA ENTRE ARTE ADULTO Y EL ARTE DE LOS NIÑOS a. ¿Pueden existir diferencias entre el arte de los adultos y la expresión artística de un niño? Sí ( ) No ( ) Por qué. b. ¿Por qué la mayoría de los adultos desconocen los beneficios que el arte puede traer a sus vidas? c. Discuta con un grupo de amigos qué representa el arte para la juventud moderna.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DE PROFUNDIZACIÓN ACTIVIDAD 1. EL ARTE UNA INSPIRACIÓN De acuerdo a los documentos estudiados en el curso, responda las siguientes preguntas: a. ¿Qué es la sensopercepción? b. Cite algunos beneficios del arte en la formación universitaria. c. Realice un ensayo de tres (3) páginas sobre: “El arte debe ser la base de la educación”. d. Cite tres técnicas de la pintura y explique las diferencias. e. Defina los siguientes términos:  Forma.  Color.  Sombra.  Luz.  Proporción. f. Escriba un cuento que se titule: “El arte una inspiración humana”. g. ¿Por qué es importante tener en cuenta las diferencias individuales en la educación artística? h. Investigue sobre una escuela de arte en su ciudad.

ACTIVIDAD 2. TENDENCIAS ARTÍSTICAS a. ¿Cuáles son las nuevas tendencias de la educación artística? b. ¿Por qué se dice que la sensibilización artística está ubicada en el hemisferio derecho del cerebro? c. ¿Cuáles son los aportes que Betty Edwards hace a la formación artística en este siglo? d. Explique ¿por qué se suceden los efectos de luz y sombra al dibujar un objeto? e. ¿Cuál es la diferencia del manejo de la proporción entre un dibujo adulto y uno infantil?

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS DE TRANSFERENCIA a. Observe a un grupo de niños dibujando. Anote cuidadosamente todos los aspectos importantes de la actividad. b. Observe a una persona mayor realizando un dibujo y anote los aspectos importantes de la actividad. c. Visite una institución de educación infantil y pregunte a los profesores qué piensan de las actividades artísticas en el programa que están cumpliendo. d. Visite una exposición de arte adulto en uno de los museos o galerías de la ciudad y registre sus impresiones de las obras que observa. e. Explique a un grupo de compañeros lo que usted piensa hoy de la educación artística.

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ANEXOS

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¿EDUCACIÓN SIN ARTE? Especialista Cecilia Prada Durán.

“El artista es el confidente de la naturaleza: las flores conversan con él mediante la graciosa curvatura de sus tallos y sus armoniosos colores... cada objeto tiene una palabra amable para él”. Aguste Rodin.

Por siglos se ha reiterado en el papel de la educación como factor de desarrollo de la sociedad, no sólo en su función de transmitir el acervo cultural acumulado, sino en su propósito de formar seres humanos con un amplio sentido crítico, un pensamiento creativo y reflexivo, y con una alta responsabilidad como ciudadano comprometido en la búsqueda de nuevos caminos que los lleven a una mejor manera de vivir y convivir con los demás.

la personalidad del hombre. Es a través del camino del arte donde se busca la formación integral, armónica y dinámica del individuo. Sin embargo la sociedad se encuentra en crisis, y la educación no encuentra la salida en esta confusión y pérdida de los valores morales y culturales; paradójicamente se habla hoy, que la educación debe ser con calidad y la calidad de un producto depende del ser o los seres que la producen. Una política sensata de calidad debe partir de personas con importantes niveles de sensibilización, de autoestima, motivación y autovaloración, por tanto la educación no podrá cumplir su propósito de calidad, si las individualidades no son atendidas adecuadamente.

Hablar del arte dentro del sistema educativo pudiera ser tan pretencioso como hablar de ser un matemático, un lingüista o un historiador. Las artes como las ciencias, son sistemas cada uno en sí mismo. La educación artística desempeña un papel importante en el desarrollo de 64

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En nuestra cultura occidental, sin embargo, la educación ha tenido una tendencia de masificación del conocimiento, y las potencialidades del ser humano no han sido lo suficientemente atendidas. "No hemos conseguido comprender que en casi todo estudiante hay una mentalidad de cinco años no escolarizada que lucha por salir y expresarse”.1

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La educación en el arte y en lo artístico no tiene como objetivo formar artistas, sino una persona que tenga la oportunidad de desarrollar en mayor grado sus potencialidades humanas.

no para que llegue a ser lo que debe ser. Todavía vemos una educación pasiva, transmitida por profesores pasivos a los cuales el arte no les dice nada, porque en realidad ni ellos mismos fueron formados en esa sensibilización de lo bello, de lo que habla sin palabras. Se educa entonces de espaldas al arte, como si la vasta mayoría de la humanidad careciera de esta comprensión acerca de la naturaleza del arte, y hemos olvidado la íntima conexión que Platón en su teoría: el arte como base de la educación, plantea al confirmar que el arte y la ciencia son nobleza del alma, con respecto a lo cual afirma que se debe “Dar al individuo una conciencia sensorial concreta de la armonía y el ritmo que intervienen en la constitución de los cuerpos vivos, conciencia que es la base de todas las obras de arte, con el fin de que participe en su vida con la misma gracia y belleza”.2

Cuando formamos sin la incorporación del arte pareciera como si nos obligaran a educar para que el estudiante sea lo que no es, y

Esta teoría que tiene aire de paradoja no se ha interiorizado aún en el momento de organizar currículos ni en la escuela ni en la educación

1

2

Se podría añadir a estas palabras del autor, ‘esa mentalidad creativa’ con la que todos nacemos, pero que en nuestro proceso educativoformativo se ahoga en los primeros años escolares, por el afán de mostrar que la razón es más importante que el sentir.

GARDNER, Howard. La mente no escolarizada. Barcelona: Novagrafik, 1995. p. 21

PLATÓN citado por READ, Herbert. Educación por el arte. Argentina: Paidós. p. 128.

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superior. No estamos formados para entender ese humanismo tan profundo que contiene el arte, y que seguramente transmitido con sensibilidad haría casi un milagro en esos estudiantes ávidos de belleza, en su mundo interior y exterior. Fernando Botero dice “El arte es un milagro que transforma el espíritu”.

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ciencia tanto como el arte deben encontrar el diseño de la naturaleza en los detalles; el ser humano está dotado de muchas potencialidades que deben necesariamente conjugarse en todos sus actos; por tanto, es importante estudiar el arte de la ciencia y la ciencia del arte”.4 El genio italiano animaba a los artistas y a los científicos a ir directamente a la naturaleza en búsqueda de conocimiento, pero es precisamente esa parte la que no está muy clara en nuestro proceso educativo y es allí donde se debe buscar. El indicador de calidad, en este ensayo, debe incluir el arte en todas sus manifestaciones, no como la cenicienta de todos los tiempos, sino por sus mismos méritos.

Al respecto puede decirse que el defecto de nuestro sistema educacional es precisamente el hábito de establecer territorios separados y fronteras inviolables entre la razón y la emoción, desconociendo esa fuerza invisible que le permite al arte el acceso al conocimiento. Es importante recordar en este momento al padre de las nuevas teorías cerebrales Roger Sperry, cuando dice: “Nuestro sistema educativo, así como la ciencia en general, tiende a descuidar las formas no verbales del intelecto”.3 Estas palabras llevarían a reflexionar sobre la relación que tan magistralmente hace Leonardo Da Vince entre la relación ciencia-arte. Para el genio de todos los tiempos el arte y la ciencia eran indivisibles: “La

El talento y la genialidad se manifiestan a partir de determinadas premisas biológicas, en las cuales el medio social desempeña un papel muy importante para que se exprese y desarrolle, y en el que, además, las cualidades motivacionales y volitivas aportan al éxito que se pueda alcanzar. Sin embargo,

3

4

SPERRY, Roger citado por GELPT, Michael J. Inteligencia genial. Bogotá: Norma. p. 181

DA VINCE, Leonardo citado por GELPT, Michael J. Inteligencia genial. Bogotá: Norma. p. 199.

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resto de los individuos”.5 Estas palabras parecen responder al título del ensayo: ¿Es posible que sigamos ignorando la genialidad del ser que educamos? Los ejemplos de los deportistas de nuestro país que han sacado la cara por los colores patrios nos muestran historias de entrega total dentro del chico(a) como de sus padres que han dedicado mucho tiempo en acompañar a ese hijo(a) para que logre su objetivo.

ninguno de nosotros se acuerda que se haya desarrollado alguno de nuestros talentos en el aula de clase, seguramente existió alguna motivación de parte de algún profesor, pero no ese impulso que se debe activar totalmente en un lugar donde pasamos tantos años “educándonos”. El estudio y la definición de talento es complejo, porque debe ajustarse a las características propias del sujeto talentoso, sin embargo, la escuela dedica mucho tiempo a las matemáticas, por ejemplo, y poco o nada a la sensibilización y el encuentro con el arte porque como dije al iniciar este ensayo, se puede considerar una pérdida de tiempo... es importante que el muchacho(a) sepa y poco nos importa de que además de saber, SEA.

Estos seres deportistas poseen un alto nivel de inteligencia en cuanto se refiere al manejo de su cuerpo y si no lo poseen al nacer lo desarrollan porque la motivación y el interés se encargan de ello. Muchas veces no se habla de aptitudes naturales, sino de tezón y disciplina que permiten desarrollar la actividad de manera independiente y creativa.

Según Mariam Sheifele “No existen los genios que nacen, sino los que se forman. Se alcanza el nivel de lo genial mediante el esfuerzo a lo largo de la vida. La curiosidad, la motivación, el trabajo y la constancia son los rasgos que diferencian a los genios del

Para terminar veamos entonces que la finalidad de la educación sólo puede ser entonces el desarrollo simultáneo de la singularidad y la conciencia social del estudiante, desde una visión 5

SHEIFELE, Mariam. El sobredotado en la escuela. Kapelusz, 1964.

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niño Ed.

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holística, es decir, que se tenga en cuenta su ser racional, su ser reflexivo, su ser creativo y su ser emocional; sólo así el arte

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podrá desempeñar el más bello de sus papeles: ser percibido en forma nueva por cada sensibilidad naciente.

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EL ARTE ¿PARA QUÉ? Especialista Cecilia Prada Durán Una educación que realmente esté pensando en el ser humano, se basa en las diferentes realidades individuales, a fin de intentar formar personas; es decir, auténticos seres humanos que desarrollen al máximo sus potencialidades. La relación entre el arte, lo individual y lo social no se observa sólo en las creaciones geniales: todo acto artístico, sencillo y cotidiano debe ser analizado desde toda perspectiva humana. Desde la más temprana infancia, el niño se vincula con el mundo a través de otras personas, fundamentalmente las de su núcleo familiar inmediato. El contacto con estos adultos va generando y construyendo un modelo del aprender, que incluye o excluye el arte en un ambiente de aceptación o pasividad e ignorancia.

como éstas: “El arte no genera ingresos”, “El arte es sólo para los más dotados”, “Los artistas son todos bohemios o viciosos”, “Tú no tienes talentos”, todo esto y más se repite en la familia o en la sociedad, y el niño se lo cree por el resto de su existencia. Sin embargo, lo que no se transmite es que el arte es la prueba vivida y concreta de que somos seres creativos, únicos e irrepetibles. La enseñanza del arte (si la podemos llamar así) en la escuela, ha sido más para rellenar espacios que para entenderlo como una necesidad psicológica y social en la cual todos estamos comprometidos. No tenemos muchos maestros que hayan sido formados para ver la importancia del arte en el proceso del ser, como un proyecto de vida y no como un fin en sí mismo para realizar “obras de arte”.

Lo que ha recibido de la formación artística en la familia o en la escuela, será repetido en la edad adulta. Ese modelo relacional le permitirá al niño entender y sentir el arte como algo necesario o como un objeto extraño que no sirve para nada. En el decir popular abundan expresiones

Mirándose desde la perspectiva integradora de las orientaciones y modos de acción fundamental de la personalidad, que permiten al ser definir su forma y estilo de 69

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vida, y no como un “fin” para realizar obras de arte que estén de acuerdo al gusto del profesor.

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potenciales humanos. Decía un crítico de arte, que un artista sin el hombre es como un espíritu sin cuerpo, y que un hombre sin el artista, es como un cuerpo sin espíritu.

La escuela debería brindar espacios que permitan al estudiante descubrir que él es alguien que piensa, que hace, que proyecta, que él es alguien frente al conocimiento, al ambiente y las circunstancias, que él es una unidad de cuerpo, mente y espíritu que sólo en su interrelación con los otros interpreta, crea y podría llegar a transformar su mundo físico, espiritual y social.

Por todo lo anterior, es importante reflexionar sobre el tema y llegar a la conclusión de que todo ser humano posee tantas facultades cuantas quiera desarrollar. Ya es hora de borrar los rótulos que la familia y la sociedad nos colocaron sin pedirnos consentimiento. Soy una total convencida de que el propósito de una formación por las artes en la escuela y en la universidad, debería ser el contribuir con el proceso educativo y cultural de los pueblos, de tal manera que sirvan como medio fundamental de comunicación y sensibilización. Al igual que la lectura y la escritura, las artes son las principales herramientas con las cuales el ser se puede comunicar y demostrarse a sí mismo todo lo que es capaz de realizar. El arte eleva el espíritu, fortalece la autoestima, la confianza y la libertad que todos necesitamos para sentirnos fuera del montón. Y si nos adentramos en el

La expresión artística del estudiante se califica en la escuela al igual que una operación matemática. No se respeta lo que el niño o el joven quieren expresar de su mundo interior y de su relación con el entorno, como si el hecho de pintar, simplemente significara realizar una obra perfecta para exponerla en una galería o museo (problema del artista consagrado). La educación por el arte no tiene como objetivo hacer de cada ser un artista, sino una persona que a través de las actividades creativas tenga oportunidad de desarrollar con mayor autenticidad sus 70

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problema de la educación colombiana, vale la pena visualizar cómo se derrotaría la violencia cuando se formen seres sensibles ante la naturaleza; seres con un desarrollo relativo al reconocimiento de los estímulos ambientales y la sensibilidad ante ellos, y con tolerancia ante las nuevas ideas con respecto a sí mismos y ante los demás, con un aprendizaje independiente, es decir, con visión hacia dentro de cada uno.

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El arte está en la vida cotidiana y en el aprendizaje; en desarrollar al máximo los sentidos y la estética, como algo natural. Significa el derecho a experimentar, ensayar, opinar, rehacer; es casi un autoaprendizaje. Es, como dice Herbert Read en su libro: “Educación por el arte”: “La finalidad de la educación por el arte sólo puede ser desarrollada, si se hace simultáneamente con la singularidad, la conciencia o reciprocidad social del ser humano”. La singularidad de ser único en la especie, será de gran valor para la comunidad y para todos los que están a nuestro alrededor.

Al ocuparnos del arte en la escuela, tenemos que precisar que hasta ahora nuestra escuela ha sido verbalista e intelectualista. La enseñanza en general ha creído que enseñar es informar y que aprender es repetir conceptos, no importando el SER que está frente a nosotros. Entonces el estudiante se convierte en un receptáculo de conocimientos y su actitud ideal será el repetir los esquemas de comportamiento que el maestro acepta. Nuestro momento histórico es de cambios acelerados, y cualquier persona formada en tal escuela tendrá que preguntarse un día “¿qué pasó con su genialidad de niño?”.

Cuando se habla de una educación por el arte, es importante entender que cobija muchos aspectos como: la educación visual, la educación plástica, la educación musical, la expresión corporal, la poesía, el teatro, la danza. Todas estas disciplinas estarían comprometidas en el crecimiento de cada ser humano, armonizando al mismo tiempo el derecho a la existencia en su totalidad. Seres que aprendan a disfrutar los sonidos de una bella pieza musical, que se abstraigan en 71

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la belleza de todo lo que les rodea, porque todo posee un lenguaje propio. Aquí recordamos a Henri Matisse (pintor francés 1954-1969), quien dice en uno de sus escritos: “Debemos aprender a ver todo lo que nos rodea, como si fuera la primera vez”; y yo complementaría así la frase: ‘y con esa admiración, curiosidad y descubrimiento con que miran los niños el mundo’, sólo de esta manera se podría lograr que el arte represente un valor significativo en nuestro Sistema Educativo Colombiano.

de la creatividad, para mí el arte es el motor que lleva a la acción.

La educación artística desempeña un papel importante en el desarrollo de la personalidad: “El hombre se expresa con la única intención y necesidad de establecer una comunicación con los demás” 6. Es a través de estos caminos que se busca la formación integral, armónica y dinámica del individuo, no pudiendo quedar desatendida ninguna etapa evolutiva independientemente de la situación social, sanitaria y de las diversas discapacidades. La conciencia y la sensibilización del arte nos lleva al desarrollo

Como dice María Correa de Toledo: “Una mirada hacia la verdadera esencia del conocimiento devolverá al hombre a su relación con el mundo, tanto en los sentidos estético y poético como en la perspectiva de una reflexión emblemática acerca de una sociedad en la que el sujeto prioriza los objetos materiales en detrimento del ser” 7.

6

7

Es necesario educar para construir imágenes plásticas más allá de la hora de plástica “El arte debe ser el que permite generar espacios en todos los saberes”. El único problema es que no hemos sido formados en la sensibilidad de las manifestaciones estéticas y nos queda muy difícil creer en ellas, y cuando esto se transmite al niño, él termina por creerlo para toda la vida.

Los que creemos en el arte estamos enfocando la mirada educativa a todas esas manifestaciones en las que poco se han creído, pero que

LOWENFELD, Vicktor. Desarrollo de la capacidad creativa. Madrid: Kapelusz, 1998.

CORREA DE TOLEDO, María. El arte en la educación escolar. Brasil: Cortez, 1992.

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nos ofrecen una mirada total del ser en toda su expresión. Que el niño, el joven y el adulto desde el preescolar hasta la educación superior puedan construir sus propias trayectorias y vivencias a través de la belleza del arte, alimentándose del placer del descubrimiento de la relación intrapersonal e interpersonal mediada por el diálogo, basado en el respeto, el afecto y el amor del ser que se forma.

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Auguste Rodin: “El artista es el confidente de la naturaleza: las flores conversan con él mediante la graciosa curvatura de sus tallos y los armoniosos colores de sus pétalos. Cada flor o cada objeto tiene una palabra amable para él”. Entonces... (Y te incluyo amigo lector), El arte ¿para qué? ¿Logró este pequeño y sencillo artículo mover alguna parte de tu ser?

Para terminar, recuerdo otras bellas palabras del artista

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