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GUÍA DIDÁCTICA PARA QUIJOTE, EL VÉRTIGO DE SANCHO Propuesta por Bonifacio Valdivia

TÍTULO: Quijote, el vértigo de Sancho COMPAÑÍA: MARKELIÑE DESTINATARIOS: Alumnado de 9 a 11 años. ÁMBITOS, ÁREAS O MATERIAS: Ciencias Sociales, Educación Artística, Lengua castellana y Literatura, Valores Sociales y Cívicos, Educación para la Ciudadanía y Derechos Humanos. GÉNERO: Teatro gestual sin texto. SINOPSIS: Proponemos una historia de amistad tomando como base los personajes arquetípicos de la novela de Cervantes. En este espectáculo no queremos contar la novela. Utilizamos a sus protagonistas para contar la historia que enfrenta a los soñadores con los apegados a la realidad. Dos formas de ver la vida, Sancho con los pies en la tierra y Quijote, buscando otro sentido a lo cotidiano, a lo monótono, a lo real. Encontrar el equilibrio en la convivencia será el reto de ambos. Duración aproximada: 50 minutos. I.- JUSTIFICACIÓN Estimular e incitar la imaginación es una de las propuestas constantes que anima buena parte de las acciones educativas en todas las áreas para propiciar el desarrollo del conocimiento. Sin duda, la asistencia del alumnado de Primaria a la representación que les ofrecerá la compañía Markeliñe de su Quijote, el vértigo de Sancho supondrá para esos escolares la oportunidad de poner en juego esa capacidad, no sólo para reconocer la presencia en el escenario de algunos de los episodios más populares de la historia de la novela de Cervantes, sino para vivir con emoción la relación de amistad entre dos seres humanos, cada uno con una forma aparentemente incompatible de entender el mundo y de vivir en él. Efectivamente, los personajes cervantinos están en el escenario, pero sólo como pretexto o material escénico del que Markeliñe se vale para presentar, con tanta mesura como delicadeza poética, a alguien que sueña e imagina para vivir y a otro que para existir necesita aferrarse a la seguridad de lo que ve, percibe y palpa. Y, sobre todo, para apostar por que ambos mundos son posibles si entre ellos reina, en toda su amplitud y profundidad, la amistad.

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Es esta una historia humana y universal. Por eso, sobre el suelo del escenario Quijote y Sancho son ellas, dos mujeres, sobre las que danza la ensoñación, la fantasía, en el mundo aéreo de su trapecio. Desde el momento en el que Markeliñe logra que el público acepte esa ficción, todos los lenguajes escénicos que pone en juego cobran sentido pleno. Así ocurre con el uso que hacen de los utensilios de cocina y con los objetos que pueblan el escenario, cuyo diseño y disposición tiene la fuerza y el acierto de lograr sugerir o evocar, sin designar nunca. Otro tanto ocurre con el vestuario, con la iluminación y, sobre todo, con la música y los sonidos. La compañía prescinde de la palabra, por lo que podría decirse que el público asistirá a un espectáculo sin texto; pero no es verdad, porque el lenguaje verbal de la onomatopeya, cantada melodiosamente, rítmica o gritada constituye todo un texto lingüístico en la función. Pero sobre todo, lo que da valor de sugerencia y evocación, lo que logra que la imaginación sea el vehículo de comunicación entre el público y la escena, es la interpretación de estas dos actrices, acompasada por los ejercicios de su tercera compañera sobre el trapecio, que saben marcar e indicar perfectamente los referentes en cada secuencia tanto como transmitir el mundo emocional de esos dos personajes, que universalmente evocan las figuras literarias cervantinas de don Quijote y Sancho. La creatividad, la capacidad de utilizar elementos reales y cotidianos o literarios para transmitir emociones, para conocer y conocerse en la vida, para apreciar la necesidad de la amistad, es así el principal valor que este espectáculo ofrece a los escolares en esta función.

II.- OBJETIVOS DIDÁCTICOS • • • •

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Reconocer el valor universal de las figuras de don Quijote y Sancho y de la especial relación de compañerismo y amistad que representan. Recordar algunos de los episodios de la novela de Cervantes en los que se pone especialmente de manifiesto el contrapunto entre la actitud vital de cada uno de esos dos personajes. Reflexionar sobre el valor de la amistad y del apoyo mutuo entre los seres humanos para hacer posible el respeto al modelo de vida que cada cual persiga. Fomentar el uso de la imaginación como uno de los cauces que permiten el conocimiento de lo que somos, vemos o percibimos por su capacidad para encontrar sugerencias, evocaciones y sentidos diversos a la realidad a la que nos enfrentamos. Aprender a ver teatro, desarrollar la capacidad emocional y reflexiva del espectador y contribuir a la formación de los escolares asistentes como el público actual y futuro. Apreciar la capacidad de las artes escénicas para contar historias, transmitir experiencias, sentimientos y emociones mediante un conjunto de lenguajes autónomos al margen de la palabra. Posibilitar el tratamiento y el debate sobre valores sociales como la libertad, la tolerancia y la amistad entre los seres humanos,

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imprescindibles para vivir con respeto hacia los demás y practicar el apoyo mutuo. III.- COMPETENCIAS BÁSICAS A) Competencia digital y tratamiento de la información: la función toma como materiales esenciales algunos episodios de El Quijote de Miguel de Cervantes y sus personajes encarnan el carácter que universalmente se concede a don Quijote y a su compañero Sancho. Por tanto, el espectáculo es un acicate para profundizar en el conocimiento de la obra y de la figura de su autor, mucho más en este cuarto centenario de la muerte del escritor, mediante una sencilla investigación en la red de Internet en la que los escolares de esta edad ya han comenzado a moverse. B) Competencia social y ciudadana: la presencia de dos seres humanos sobre el escenario, sobre los que sobrevuelan las sugerencias de la fantasía, que representan dos modelos distintos de actitudes ante la vida, pero que pueden convivir juntos gracias a la profunda amistad que les une, no sólo constituye un ejemplo para los escolares del público, sino que debe ser aprovechado para provocar en ellos la reflexión sobre la necesidad del respeto y de la tolerancia, dos valores cívicos para la organización de la vida social. C) Competencia cultural y artística: la interpretación gestual, el uso del lenguaje onomatopéyico, el diseño y la construcción de los elementos escenográficos, la presencia de útiles cotidianos, el fondo musical, la iluminación y el vestuario, enseñan a los escolares cómo en el teatro, o en cualquier otra manifestación escénica, la inteligencia para saber fingir y la imaginación con las que se utilizan los materiales son más que suficientes para contar y desarrollar una historia de cualquier tipo, porque en el teatro es la ficción la que nos acerca a la realidad más que los elementos reales mismos. D) Competencia y actitudes para seguir aprendiendo a lo largo de la vida y Competencia para la autonomía e iniciativa personal: estos particulares Quijote y Sancho, ellas, esas personas, tienen proyectos de vida distintos, que en la función quedan representados metafóricamente por los deseos de volar de la persona Quijote frente al anhelo por permanecer bien radicada en el suelo de la persona Sancho, pero para los escolares del público sobre todo representan primero la capacidad de cada uno de perseguir lo que desea y, después, la facultad de aprender el uno del otro para convivir juntos. Son, por tanto, ejemplos de autonomía personal, pero también de aprendizaje y de cambio de actitud gracias a la amistad, que sin duda pueden servir al alumnado en el desarrollo de estas competencias clave. E) Competencia en comunicación lingüística: el espectáculo renuncia a la palabra, pero no al lenguaje verbal, pues los personajes construyen todo un universo comunicativo gracias al uso de la

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onomatopeya. Eso permite a los escolares entender que en cualquier acto de comunicación ponemos en juego otros códigos, —en este caso el lenguaje gestual, los sonidos, las imágenes que provoca el diseño de los objetos y los objetos mismos que se utilizan—, que permiten la transmisión de mensajes mediante lo que todos ellos evocan con el añadido de la sugerencia estética. Por tanto, se trata de una ausencia que en este sentido refuerza la valoración de la lengua como instrumento de comunicación, pues enseña esos otros códigos que usamos normalmente junto al lingüístico, pero de los que los escolares quizás no sean lo suficientemente conscientes cuando los utilizan, precisamente por la primacía de lo verbal en los actos de la comunicación cotidiana. IV.- CONTENIDOS •

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Investigación sobre la obra y la figura de Miguel de Cervantes, pero especialmente sobre los episodios del enfrentamiento de don Quijote con los rebaños de ovejas o con los molinos y sobre su idealizada dama Dulcinea del Toboso. Realización de diferentes actividades en las que la imaginación y la fantasía sea el motor necesario para dar lugar a creaciones tan libres como significativas. Debate sobre diferentes formas de entender la vida y de interacción con el mundo, así como sobre las relaciones entre seres humanos distintos, para encontrar lo común y que une frente a los modos que nos diferencian. Reflexión sobre la posibilidad del teatro sin palabras y observación de qué otros códigos de comunicación disponen los seres humanos para la transmisión de mensajes, desde los más simples a los más complejos. Observación y análisis de los distintos materiales con que se construye un espectáculo: interpretación, escenografía, sonidos, música, iluminación, vestuario y, especialmente en este espectáculo, la utilería.

V.- METODOLOGÍA Antes de asistir a la representación se procurará la participación de los posibles espectadores como agentes activos que investigan, conocen y reflexionan, para relacionar después los conocimientos adquiridos con la observación atenta durante la representación y terminar finalmente durante el coloquio, si lo hubiere, o de nuevo en el aula con la exposición de un juicio crítico, bien individualmente o en grupo mediante un debate.

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VI.- ACTIVIDADES PROPUESTAS 1.- Antes de asistir al espectáculo: a) RECORDANDO A DON QUIJOTE Y SANCHO: Vamos a ir al teatro para ver una representación que se titula Quijote, el vértigo de Sancho, porque la historia que os presentarán está basada en dos personajes que todos conocéis, don Quijote y su amigo Sancho. Necesitaréis dejar libre vuestra imaginación para seguir esa historia que la compañía Markeliñe os va a presentar, porque entre otras cosas en ella las actrices no hablan. ¿Unas actrices representando a don Quijote y a Sancho y que no hablan? ¿Cómo es eso y sobre todo cómo vais a poder seguir la historia que representarán si no hablan? No os preocupéis porque no habrá ningún problema. Aunque conocéis a los personajes que creó Miguel de Cervantes y también sus principales aventuras, antes de ir al teatro conviene que recordemos algunas, sobre todo aquellos episodios que las actrices de la compañía utilizarán durante el espectáculo, para que vosotros podáis reconocerlas cuando os encontréis en vuestra butaca. Para ello podéis ver estos vídeos: AVENTURA DE LOS MOLINOS: Si hacéis clic en la imagen o en la siguiente dirección de Internet veréis una versión en dibujos animados, que podéis ir leyendo al mismo tiempo:

https://www.youtube.com/watch?v=DESCGF5Us4M

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Si lo preferís, vosotros o vuestros profesores, también podéis recordar esa aventura interpretada por actores:

https://www.youtube.com/watch?v=IVJEo92sy48 b) RECREANDO A DON QUIJOTE Y SANCHO: Pero lo que os ofrecerá la compañía Markeliñe no es otra representación más de los episodios de El Quijote, sino que los utilizan para construir su espectáculo. ¿Cómo es eso? Para que os hagáis una idea de a qué nos referimos ved estos otros dos vídeos: EPISODIO DE LOS REBAÑOS DE OVEJAS: Primero, el del episodio del enfrentamiento de don Quijote contra los rebaños de ovejas, que reproduce la aventura que imaginó Cervantes. (Solamente los primeros 15 minutos):

https://www.youtube.com/watch?v=ylhZSU09p4c Y ahora, observad cómo han utilizado ese episodio estas alumnas de una academia de danza para su propio espectáculo. No hay ovejas, sino dos ejércitos que se enfrentan y alguien extraño a ellos que resulta herido al entrometerse en ese enfrentamiento. Recordad esta recreación cuando estéis en el teatro y quizás os ayudará a entender qué hace la compañía Markeliñe:

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https://www.youtube.com/watch?v=2AniZVAk_eo c) CANTAR PARA RECORDAR: No hay que desvelar lo que vais a ver, pero sí os puedo adelantar que en su espectáculo la compañía Markeliñe os presentará una historia de amistad entre dos tipos opuestos de personas. Esos dos tipos de personas son las que representan don Quijote y Sancho. Para que identifiquéis sus características en primer lugar podéis oír esta canción sobre don Quijote y Sancho en la clase de Música. Haced clic en la siguiente imagen o en la dirección de Internet:

https://www.youtube.com/watch?v=A3rZ7ShDPCs Después de haberla escuchado, podéis cantarla, como si de un karaoke se tratara, para recordar su letra. Fijaos cómo describe qué es lo que representa cada uno de los dos personajes y recordadlo después cuando estéis en el teatro. Haced clic en la siguiente imagen o en su dirección de Internet:

https://www.youtube.com/watch?v=diV373duep4

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d) HABLAR SIN PALABRAS: Ya os he dicho que en la representación no se utilizarán las palabras, pero vosotros lo entenderéis todo. Para que estéis seguros de que eso es posible os recomiendo que en clase leáis un cuento. Se titula Brif, bruf, braf y lo escribió un autor del que os recomiendo sus libros. Se llamaba Gianni Rodari y este cuento se encuentra en su libro Cuentos por teléfono. Como ocurrirá luego en el teatro podréis comprobar cómo se pueden entender sonidos que no son palabras. A esos sonidos se les llama onomatopeyas y, aunque no hayáis oído nunca ese nombre, seguro que todos las habéis utilizado alguna vez, igual que los niños del cuento. Podéis encontrarlo si hacéis clic en este enlace o en la imagen. Después id a la página 13:

http://pepeperoxil.xtrweb.com/rodari/seleccioncuentosportelefono.pdf e) EXPRESIÓN ESCRITA: ¿Cómo ha logrado entender el viejecito lo que los dos niños decían sin palabras? Porque ha utilizado su fantasía, su imaginación, que muchas veces es la primera forma con la que conseguimos comenzar a conocer las cosas y el mundo que nos rodea. Pero la imaginación y la fantasía hay que entrenarla para que no se quede dormida. Por eso, como entrenamiento de vuestra imaginación, para que reconozcáis la fantasía que la compañía Markeliñe pondrá en juego en el espectáculo al que asistiréis, os propongo realizar una actividad: escribid en clase de Lengua y con la ayuda de vuestros profesores una historia hecha con la imaginación. Es muy sencillo, si seguís esta propuesta que el escritor Gianni Rodari llamó “el binomio fantástico” o el siguiente tablero fantástico. Los resultados os sorprenderán. Aquí vuestros profesores y vosotros podéis encontrar materiales que os facilitarán que os pongáis manos a la obra con la imaginación:

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http://elmarescolorazul.blogspot.com.es/2011/09/el-binomio-fantastico.html

También podéis utilizar esta otra propuesta para escribir que se os explica en la siguiente proyección de diapositivas:

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http://es.slideshare.net/eescorih/el-caldero-mgico?next_slideshow=1 f) PROPUESTA DE LA COMPAÑÍA: Ahora debemos conocer quiénes son los artistas que han preparado el espectáculo que veréis. Vamos a visitar la página de Internet en la que la compañía ofrece información sobre su trabajo. Además de los premios que han recibido, ahí encontraréis el cartel de su espectáculo, fotos y un dossier en el que explican su trabajo. Haced clic en la imagen o en la dirección de Internet.

http://www.markeline.com/es/index.aspx g) EL ESPECTÁCULO: Finalmente quizás tengáis curiosidad por conocer algo de lo que vais a ver. Por eso podemos ver un vídeo de unos pocos minutos con algunas escenas del espectáculo con el que sin duda disfrutaréis. Podéis encontrar uno en la página de la compañía que hemos indicado en la actividad anterior y otro si hacéis clic en la imagen o en la siguiente dirección de Internet:

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https://vimeo.com/127162319 2) Durante el espectáculo: a) Ya estamos en el teatro. Ante todo, cada uno ha de mantenerse en su butaca y guardar silencio en cuanto que se anuncie que comenzará la representación, porque hay que ser respetuosos con los demás y con lo que os ofrecerán en el escenario, pero más que nada para poder estar atentos desde el principio y seguir lo que se representa para disfrutar con la emoción de lo que se cuenta y de lo que se ve. b) Cuando la luz comience a iluminar el escenario os encontraréis con una serie de objetos y tres actrices que interpretarán a tres personajes. Fijaos ante todo en esos objetos. Forman la escenografía del espectáculo, que ya nos indica a qué tipo de representación asistiremos. De los dos asientos en los que se encuentran las dos actrices, ¿podríamos decir que son sillas? ¿O son dos asientos fantásticos? ¿Qué hace un trapecio en el centro del escenario? ¿Es que nos van a ofrecer un espectáculo de circo? Además veréis unas cajas de madera y un tablero oscilante colgado de una cuerda. Es una escenografía fantástica, como de un sueño. ¿Nos señala que estamos ante un espectáculo que cuenta una historia realista? ¿O bien que es más propia de la imaginación?. c) Y, a lo largo de toda la función, observaréis como la luz, que ahora al principio es tenue, va cambiando. Y no para que veáis mejor lo que ocurre en el escenario, sino para que lo sintáis, para crear el ambiente que corresponde a cada episodio, para despertar o insistir en alguna emoción. La iluminación en el escenario crea ambientes y transmite sensaciones. Es un lenguaje del que la compañía se vale para hacer llegar al público la emoción que desea. d) Los tres personajes que están durmiendo están representados por mujeres, pero cuando se despiertan comenzamos a notar que poco importa que sean mujeres u hombres, actrices o actores, porque

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representan personajes de muy distinta naturaleza. Durante los primeros minutos habréis de fijaros en los sonidos, en los gestos y en los movimientos que realizan. Pronto reconoceréis así cuál de ellas encarna a ese tipo de persona que es don Quijote y cómo don Quijote actúa de acuerdo con su imaginación, con las fantasías de su cerebro. ¿Cuál es el reino de la fantasía? ¿La tierra? ¿El suelo del escenario? ¿El aire? ¿El trapecio? Esto es fundamental: en el teatro todo se puede representar, la tierra y el aire, la realidad y la fantasía. En el teatro se finge, se representa aquello que se quiere compartir con el público, que sois vosotros. e) Pronto reconoceréis también a Sancho. Pero ahora os llamo la atención sobre otro aspecto. Observad cómo van vestidos los dos personajes que actúan sobre el escenario y el que se encuentra en el trapecio. ¿Qué os recuerda u os sugiere ese vestuario? La ropa de Quijote y la de Sancho no son vestidos de calle, sino unos camisones como de quien está encerrado en su mundo, al margen de la realidad. En cambio, la imaginación o la fantasía en el trapecio viste de manera que nos recuerda a alguien que vuela. En el teatro el vestuario no sirve sólo para que los personajes salgan cubiertos y no desnudos, sino que nos indica cómo son o qué son; o por lo menos nos lo sugiere o nos lo recuerda. f) ¿Cómo vais a ir descubriendo qué es lo que cada una de las actrices representa? En primer lugar, por los gestos, por sus movimientos. Una de ellas se mueve con gestos enérgicos unas veces, como alguien que se enfrenta a algo. Esa es Quijote. La otra lo hace de manera más natural, como quien se dedica a las tareas de la vida diaria. Esa es Sancho. La actriz del trapecio se mueve, sube y baja en él, según lo que Quijote imagina o fantasea. Lo que Quijote desea, su fantasía principal, también lo iréis advirtiendo por sus gestos y movimientos a lo largo de todo el espectáculo. Estad atentos y veréis cuántas veces indica así que le importa poco lo que le rodea, que desea otra vida, es decir, volar, ser libre. El movimiento y el gesto es una parte esencial de lo que en el teatro se llama interpretación. E interpretar es fingir para que, gracias a vuestra imaginación, llegue hasta vosotros que sois el público lo que en realidad son, lo que en verdad viven los personajes. g) Y aún hay más. Cuando Quijote y Sancho se disponen a comer en esa mesa flotante, que no se apoya en el suelo, fantástica porque no está sujeta a la realidad, utilizan una serie de objetos (utensilios de cocina como sartenes, platos, ensaladeras). Luego a lo largo de toda la representación usan otros objetos propios de la casa (pañuelos de papel, escoba). Pero esos objetos se convierten siempre en otra cosa distinta, porque también sirven para representar y fingir. Por eso sabemos que una actriz es Quijote cuando se coloca en la cabeza un hervidor de verduras o que la escoba es su caballo Rocinante. A Dulcinea nos la presentan gracias a una lechuga y un paño como si

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fuera su traje. Y los pañuelos vuelan como pájaros y acaban siendo ovejas y carneros como en el episodio de la novela de Cervantes que visteis en las actividades antes de llegar al teatro. Efectivamente, en el teatro las cosas se convierten en personajes o ayudan a que los actores lo sean. No son un adorno. Basta con que los espectadores lo aceptéis. Sólo es necesario que lo que veis con los ojos lo transforméis con la imaginación para que ya sea de verdad alguien o algo distinto. Ese es el poder del teatro. h) Y todo ello sirve en el escenario, porque eso es fundamental en el teatro, para contar una historia en la que se desarrolla un conflicto. ¿Cuál en este caso? Iréis comprobando que podéis reconocer perfectamente varios episodios de la historia de don Quijote y Sancho: cuando se cree un caballero andante, cuando confunde los rebaños de ovejas con ejércitos, cuando evoca a su amada Dulcinea, cuando se enfrenta con los molinos como si fueran gigantes o cuando combate contra una gran bolsa de basura como si fuera un monstruo maligno. Pero, en realidad, la compañía Markeliñe lo que os está presentando con esos episodios es la historia de dos amigos que se apoyan mutuamente por muy distintos que sean. No perdáis ese hilo. i) La amistad por encima de las diferencias es el tema de esta historia. Las diferencias entre la persona Quijote y la persona Sancho son muchas. Quijote juega siempre con los objetos y con la realidad del mundo porque ve en ellas otra cosa, porque vive persiguiendo lo que imagina, todo lo que se mueve en la fantasía del trapecio: sus ansias de volar. Y eso le acarrea disgustos y derrotas. Sancho pretende que todo esté firme, que su amigo tenga los pies en la tierra, que nada vuele, que todo tenga apoyo y equilibrio. Y todo ello es lo que constituye el conflicto de esta representación. A veces se enfrentan o se disgustan el uno con el otro. ¿Cómo se resuelve el conflicto de esta obra? Porque siempre acaban apoyándose. Observad el cambio que se produce en Sancho y estad atentos al final de la representación. j) Y he dejado para el final un aspecto sobre el que llamaba la atención en las actividades previas. Habéis asistido a toda esta historia, os habéis reído durante su desarrollo y emocionado con la tristeza de los fracasos y la alegría de su desenlace, sin que en ningún momento hayáis oído una sola palabra. Pero habéis percibido mucho gracias a vuestros oídos. En esta representación los sonidos juegan un papel fundamental. ¿Cuáles? Las onomatopeyas y la música. Los personajes no hablan, pero producen sonidos como si hablaran y a veces como si cantaran. Y todos esos sonidos os comunican lo que dicen o se dicen entre ellos y lo que oye Quijote en su imaginación. Con ellos se expresan y sabemos cómo se sienten. Y la música los acompaña. Entre los sonidos y la música forman una melodía que en el teatro vale tanto como las palabras. Y en esta obra la compañía ha sabido crear con esos sonidos un concierto, cómico a veces y emocionante siempre, tan entrañable como la historia que os han

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contado. 3.- Después del espectáculo: a) Cuando acabe la representación, las tres actrices volverán al escenario para hablar con vosotros. Supongo que una buena cantidad de preguntas os seguirá rondando en la cabeza. Pero también tendréis opiniones propias sobre las personas Quijote, sobre las personas Sancho, sobre la necesidad de la fantasía para vivir, sobre la conveniencia de tener los pies en el suelo. Tendréis que exponerlas y debatir entre todos durante el coloquio, pero además expresad vuestras emociones: todo lo que habéis sentido durante el espectáculo. Hacedlo con libertad. No os quedéis con ninguna inquietud. Preguntad y opinad, tenéis que seguir cumpliendo vuestro papel como público hasta el final. b) Después, en cuando volváis a vuestro colegio, podéis realizar una actividad imaginativa y divertida: contad un episodio de la historia de don Quijote y Sancho (cualquiera de los que habéis visto en la representación, otro que conozcáis o que os inventéis con esos personajes), pero utilizando onomatopeyas. Para ello, escribidlo primero como un relato y luego leedlo en voz alta, pero ya introduciendo todas las onomatopeyas posibles. Aquí tenéis un ejemplo que vuestros profesores pueden encontrar en esta página de Internet: http://www.materialesdelengua.org/EXPERIENCIAS/quijote/quijote_index.htm ONOMATOPEYAS Una vez acabado de desayunar en la venta, ñam, ñam, ñam, don Quijote y Sancho bajaron al establo, cloc, cloc, cloc, a buscar al caballo, iii, iii, y al borrico, ioo, ioo. - ¡Sancho! pum, no te preocupes, ras, ras, encontraremos a ese ladrón, bf, y le haremos pedazos, zas, zas, en un abrir y cerrar de ojos, pim, pam, pum. - No puede estar muy lejos, juas, juas, respondió Sancho, aish. Don Quijote, fiu, fiu, vio a un individuo ala, ala, con un borrico, ioo, ioo, andando, tac, tac, tranquilamente por el prado, fss, fss. ¡Mira! Sancho allí está, aj, aj, ha sido el ventero, que por no pagarle lo debido, fas, fas, ahora nos está fastidiando, ggrr, ggrr. Don Quijote le propinó unos golpes, plasca, plasca, con el primer palo que encontró, clas, clas. El ventero acabó por los suelos, zas, zas. Entonces, Sancho se dio cuenta de que aquel no era su borrico, fiu, Intentó disculparse, mua, mua, y le dio lo poco que tenía, ja, ja, ja.

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c) Ya habéis conocido quienes eran los personajes don Quijote y Sancho, pero además habréis podido comprobar que no sólo son dos personajes de una novela, sino dos personas con dos formas distintas de entender la vida y de vivirla. ¿Conocéis algún Quijote o algún Sancho cercano, algún vecino, algún familiar, algún compañero? O vosotros mismos, ¿sois más Quijotes o más Sanchos? Describid en unas pocas líneas a algún Quijote o a algún Sancho que conozcáis o a vosotros mismos y, si es posible, acompañad con un dibujo a vuestro texto. d) En su página web la compañía Markeliñe dice que le gustaría recibir las impresiones que os ha causado su trabajo. Es el momento de reflexionar. Ahora vuestros profesores organizarán un debate en clase y tomarán nota de todas las conclusiones a las que lleguéis. Después pueden enviar a la compañía Markeliñe vuestras impresiones y comentarios sobre lo que ha supuesto para vosotros la experiencia de asistir a esta representación de teatro, junto con vuestros aplausos y felicitaciones o con los textos que hayáis escrito en las actividades anteriores. Seguro que ellos se alegrarán mucho de recibirlas. Esta es su dirección de correo electrónico: [email protected] VII.- EVALUACIÓN (Criterios para el profesorado) a) Adecuación de la obra para los niveles o edades recomendados: la propuesta escénica y sus valores. b) Valoración de la puesta en escena: utilización de los lenguajes escénicos, ritmo y duración del montaje, aportaciones artísticas y estéticas. c) Desarrollo de la función: atención a la llegada al teatro, condiciones del espacio para el público asistente, actitud del alumnado, participación de la compañía. d) Adecuación, oportunidad y utilidad de la presente propuesta didáctica.

NOTA DE INTERÉS ACERCA DE LAS ORIENTACIONES PEDAGÓGICAS Las propuestas didácticas que ofrecemos no pueden ser entendidas simplemente como una relación de actividades que se entregará a los alumnos y alumnas para que las realicen sin más. Para su redacción se utiliza la segunda persona a modo de la voz cercana de un espectador que conoce el espectáculo al que se va a asistir. Pero se trata de una guía de trabajo para los profesores o profesoras quienes, en cada caso, las utilizarán, seleccionarán, diversificarán o ampliarán según su criterio, las

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condiciones de sus alumnos/as y las características propias de su centro. Para su elaboración se parte del presupuesto de que todo el alumnado a partir de 5º curso de Primaria dispone de un ordenador o de que, en el caso de no sea así, el centro escolar cuenta con una sala de informática o bien con una o varias aulas equipadas con pizarra electrónica, ordenador, proyector y conexión a Internet. Por ello remiten en tantas ocasiones al uso de las TIC. Las propuestas que se recogen bajo el epígrafe Durante el espectáculo no son más que invitaciones e indicaciones para la observación y reflexión sobre los aspectos más destacados de cada uno de los montajes escénicos. El profesorado puede presentarlas como aviso para los alumnos y alumnas antes de asistir al teatro, o después, para comprobar su percepción del espectáculo y provocar su reflexión. Pero siempre esas llamadas de atención deben preservar el objetivo primordial de que el alumnado disfrute con el espectáculo. Solamente desde la emoción primera del espectador el alumno/a puede ir formándose como público advertido y mínimamente crítico.

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