MUSEO DIOCESANO “REGINA COELI”. SANTILLANA DEL MAR

LA OBRA DEL MES Noviembre 2011 APOTEOSIS DE SANTO TOMÁS Pintura barroca andaluza. S. XVII (XIX)

viernes, 4 de noviembre,

20:00h

Exposición y comentario de la pieza y concierto alusivo a la música de la época.

Conferencia: Enrique Campuzano Concierto de órgano: Antonio Margallo Enrique Campuzano

LA OBRA A principios del siglo XVII Sevilla es la ciudad más grande de España. Sus artistas están a disposición de las órdenes religiosas. Sin duda el máximo exponente de esta relación es Francisco de Zurbarán, que pinta esta obra para el Colegio de Santo Tomás de los PP. Dominicos de la ciudad hispalense, que impartía estudios de Teología y Artes. A finales del siglo XIX un anónimo pintor hace esta réplica, que se colocará en el Paraninfo del Seminario, luego Universidad Pontificia de Comillas, donde por mediación de la orden jesuítica florecerán los estudios de Filosofía, Teología y Derecho canónigo y también de Música. Otras obras procedentes de dicha Universidad han sido depositadas en nuestro Museo, como el sitial papal y varios retratos de Obispos comillanos. El gran desarrollo tanto creativo como difusor de la nueva Música religiosa, -que alcanzó un extraordinario nivel , llegando a Europa y América de la mano de los padres Otaño y Prieto-, será glosado en el concierto complementario. EL CONCIERTO de órgano :

“Música de Sevilla y de la Escuela de Comillas ” Antonio Margallo 1.- Elevación........... Victor Ramón Díaz (1873-1912) 2.- Elevación.............Luis Urteaga. (1882-1961) 3.- Canción ..............Eduardo Torres ( 1972-1934) 4.- Adoración............Nemesio Otaño (1880-1957)

Enrique Campuzano 1.- Entrada de clarines, ............................ Anónimo s.. XVII 2.- Tiento de IV tono ......Fco. Correa de Arauxo (1575-1663) 3.- Glosa sobre la Cantiga LXX ... . P. N, Otaño (1880-1957) 4.- Elevación .......................José Ignacio Prieto (1900-1980)

Apoteosis de Santo Tomás de Aquino (Francisco de Zurbarán, 1631)

Nos encontramos ante una obra singular, por varias razones: - en primer lugar porque no es corriente colgar en los Museos de Arte obras que no sean originales. Entendemos por copia la reproducción de una obra artística fuera de su época o realizada por un autor distinto del creador. Dependiendo del “intérprete”, la obra podrá tener mayor o menor interés artístico. Otro aspecto distinto son las réplicas, cuya autoría coincide con el creador de la composición, es decir reproducciones realizadas por le propio autor (ej: series de El Greco). Ello nos llevaría a reflexionar sobre el sentido del propio concepto de arte, sobre sus características inherentes , su originalidad y creatividad, su autoría y excepcionalidad, sobre la unicidad de la obra y en un plano más general sobre la función de los Museos ( santuarios de las Musas) o su contraposición a los Centros de Interpretación y difusión del arte. - en segundo lugar se podría plantear su función y su defunción, es decir, para qué fue creada y qué función desempeña en la actualidad. Su cambio de función puede deberse a diversos motivos, lo cual sí que es inherente al Museo y en este caso sería valorable ese cambio de función, lo que a veces hace que los Museos se conviertan en cementerios o lugares que recogen los despojos de otras épocas de esplendor. Pero lo que nos ha determinado a presentar y por tanto a dar una relevancia especial a esta obra es su condición o categoría de documento - y en este caso su valor es incontestable- como testigo de una época, un lugar y una mentalidad, una educación y un modo de vida, en fin de entender la vida a través dl ejercicio de la religión como profesión. Pertenece la obra al antiguo Seminario Mayor de Comillas, fundado en 1882 por D. Antonio López y López, primer Marqués de Comillas, que falleció a principios del año siguiente, cuando apenas se habían iniciado las obras. Su empeño fue continuado por su hijo Claudio López Brú, que culminó esta labor , dando vida a una importante institución que en Comillas perduró 80 años y que aún persiste, aunque con otras funciones, en Madrid. No es momento de abordar las vicisitudes que rodearon la fundación y desarrollo inicial de esta magna obra, la importación de su arquitectura en su monumentalidad y en su contexto, como "preludio" del Modernismo, o la calidad de los artistas que allí trabajaron - Martorell, Cascante, Domènech, los Llimona, Llorens, Tamburini, Maragliano, Amigó, Rigalt, Roig Soler, Juyol o los personajes que allí convivieron o se educaron ( obispos, filósofos, filólogos de nivel internacional, historiadores, músicos....) . Lo que nos proponemos destacar es lo que nos dice esta obra y su contexto. Como hemos dicho, este cuadro es una copia de un gran lienzo, pintado por Zurbarán en Sevilla, en 1631, para el Colegio de los dominicos de Santo Tomás, de la capital an-

daluza, y que en la actualidad, tras la desaparición de la citada institución se expone en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Está dedicado a una de las figuras más relevantes de la teología cristiana medieval, Santo Tomás de Aquino, fraile dominico italiano, uno de los filósofos más influyentes de la teología católica, denominado “doctor angélico”, adalid de la Escolástica. Santo Tomás de Aquino (1225-1274), filósofo, teólogo y jurista culminaría la adhesión a la razón abordando cuestiones teológicas que sirvieron de ejemplo a escolásticos posteriores. Frente a los primeros filósofos cristianos, que se fijan más en la filosofía de Platón, Tomás de Aquino rescata a Aristóteles ( siglo IV a. de C.) . En su obra más excelsa, la “Summa Teológica”, demuestra que el pensamiento de Asristóteles, considerado con el mayor filósofo profano, podría armonizar con las enseñanzas de la iglesia cristiana. Había sido nombrado Doctor de la Iglesia en 1567, unos años después de finalizar el Concilio de Trento, por lo que su obra va a ser fundamental en la difusión de la nueva mentalidad religiosa promovida por este Concilio El cuadro se divide en dos niveles: el inferior representa la vida terrenal y el superior la vida celestial. Santo Tomás aparece en el centro de la composición superior de pié, al mismo nivel que los cuatro Padres de la Iglesia. A su derecha se encuentran conversando San Ambrosio y San Gregorio; a su izquierda, San Jerónimo, de rojo cardenalicio, y San Agustín. .Por encima de ellos todavía aparecen Dios Padre, sentado, acompañado por Sto Domingo de Guzmán, fundador de la orden dominicana y en frente Dios Hijo, con la cruz, acompañado de su madre María. En el centro, sobre la cabeza de Tomás, aparece la paloma del Espíritu Santo, que ilumina con sus rayos dorados a Santo. El santo lleva como atributos la pluma, el sol radiante, la cadena áurea, que serán símbolos habituales y en la mano derecha sostiene un libro abierto, en referencia a su magna obra. En el plano inferior se sitúan personajes representativos de la Orden enla épcoa en la que se funda el Colegio al que la obra iba destinada, junto con el emperador Carlos V. Su presencia se explica porque fue él quien facilitó los terrenos y la dote necesaria para la construcción y puesta en marcha del Colegio. A lo largo de su vida, el emperador ofreció su patronazgo continuo a los frailes y a sus alumnos. Frente al emperador aparece el dominico fray Diego de Deza, arzobispo de Sevilla. Francisco Zurbarán firmó en 1631 esta Apoteosis de Santo Tomás de Aquino, destinada al retablo mayor de la capilla del colegio de la Orden de Predicadores, que le había sido encargada con precisas instrucciones acerca de su ejecución: tamaño de la obra, colocación, tema, personajes, etc. El lienzo es de grandes dimensiones (480 x 379 cms) . Este colegio formaba doctores, por lo que el tema no es sino una exaltación de la propia labor del Colegio y sus estudiantes.

............................ La presencia de este cuadro en el Seminario, luego Universidad Pontificia de Comillas y su situación en el Paraninfo, lugar de actos académicos, presentación de tesis y disputas teológicas, así como salón de recepción de autoridades y conciertos de la Schola cantorum, quiso significar de igual modo un referente en la vida y estudios de nuestra institución. Otras obras depositadas en nuestro Museo , procedentes del mismo seminario pontificio, son la sede papal, en madera de nogal, que reproduce a menor escala y riqueza material y decorativa la llamada "cátedra de San Pedro", situada en el centro del retablo mayor de la basílica Vaticana, obra de Bernini, en bronce dorado, situada delante de los rayos que conforman el transparente. En este caso la silla está acompañada a sus pies por los cuatro Santos Padres de la Iglesia occidental: San Ambrosio, San Gregorio, San Jerónimo y San Agustin. Sin embargo existe en el Vaticano otra silla papal, muy similar a la nuestra y también de madera, que se utiliza para las grandes ceremonias, como la presentación papal o la bendición "urbi et orbe", y se ubica en el balcón central de la fachada de la basílica, en la Plaza de San Pedro El sitial posee un gran asiento en forma rectangular, con los faldones cóncavos, decorados con motivos vegetales simétricos. Los puntales en los que se apoyan los brazos son dos niños o "puttis" que surgen de cornucopias , el respaldo es recto y el remate en arco de medio punto muestra relieves de ángeles, con una pareja de ellos besándose en el centro del tímpano y sobre ellos el escudo del Papa León X, antes patriarca de Venecia, con el león de San Marcos y un ancla. Este papa es el que concedió el título Universitario a nuestra institución comillana en 1904.

También proceden de la Universidad dos lienzos que representan sendos retratos de dos obispos comillanos : . D. Juan Antonio González de la Reguera, arzobispo de Lima , personalidad ilustrada y fundador de numerosas obras sociales de escuelas ( en Santillana , y Comillas y urbanísticas, como la traída de aguas de Comillas o San Vicente de la Barquera. El otro es del obispo de León D. Saturnino Fernández de Castro, que fue quien inauguró el Seminario.

Enrique Campuzano Ruiz Director del Museo Diocesano