LIMBO L'ERA DE LES IMPUXIBLES

Què passa quan t'identifiques amb un gènere que no és el que el teu cos determina?! Limbo és la història d'un trànsit. ! Les vivències i l'imaginari de l'Albert, que abans era la Berta.

"Me pregunto realmente cuando empezó todo. Ahora llevo caminando un tiempo. Llevo un largo período siendo un hombre y sigo sin entender cuando empezó todo. Donde anda mi felicidad. Me la dejé nadando y se la bebió un prejuicio? Quizás se la bebió la cultura."!

! "Crec que estic en un moment de subidón i amb el guapo pujat, i em veig bé al mirall. ! Però sí, ara em miro i em veig guapo. Faig això de posar-m'hi davant amb els calçotets (packer inclòs) i tapar-me el pit amb les mans, i mica en mica m'hi vaig reconciliant."

!

La companyia neix a finals de l’any 2011 com a fruit de la sinèrgia de diversos creadors i intèrprets que ja havien treballat junts anteriorment en diversos projectes de dansa, música i teatralitat contemporània. El motiu és l'estrena de l'embrió del que després va ser el primer espectacle: "Corazón de hojalata", dins el festival nunOff 2011 de creació emergent (NunArt).! La companyia és fundada per Clara Peya (directora musical i també compositora) i Ariadna Peya (coreògrafa) amb la clara voluntat d'investigar i crear a partir del llenguatge de la dansa, la música i els nous suports visuals. Aquesta dramatúrgia del moviment es complementa i culmina amb la direcció escènica de la Míriam Escurriola.! LIMBO és el quart espectacle de la companyia.

ESTIL I INTENCIONS. LA POSADA EN ESCENA

!

! Ens endinsem en el territori de la dansa-teatre i jugant amb la potència de la música en directe. Aquest és el llenguatge de la companyia i el que té continuïtat en aquesta nova creació. I alhora, el diàleg de creació entre dansa, música i teatralitat és més profund o fa una passa més: la composició de tots els temes originals especialment per la peça.! ! Així doncs el discurs és eminentment la música, la paraula feta cançó. I, al seu torn, la dansa és també discurs. La dansa monologa i dialoga a través de totes les composicions que són, com dibuixa el llenguatge de la dansateatre, situacions i personatges.! ! Seguim tenint el referent de la contemporaneïtat de Pina Bausch, Win Vandekeybus, Sasha Waltz i Anne Teresa de Keersmaeker com a univers creatiu que estilísticament i a nivell de posada en escena és el recer del muntatge.! ! Així, el viatge de l'espectador és una síntesi de totes les emocions que va vivint a través d'un fil argumental que ens fa transitar diverses atmosferes sentimentals concatenades. La noció clàssica de narrativitat i personatge dóna pas a un argument més lliure i dinàmic que barreja o fa simultànies històries i vivències diverses; i els intèrprets muten de pell per interpretar des de l'emoció del moviment i la música diversos rols. Tots ells són tractats de manera realista i versemblant. Però, com si parléssim d'un arquetip, sense nom. Diríem que tenen una identitat principal i identitats secundàries.! ! En aquest muntatge, a més, la companyia segueix creixent. La dramatúrgia demanava també un equip amb un dramaturg, en aquest cas el Marc Rosich. Perquè la història es nodreix de "pàgines viscudes" de persones reals que viuen en primera persona la realitat de la transexualitat i que formulen i expressen a viva veu el que pensen del trànsit i de la relació amb la idea de gènere de la nostra societat.! ! Per tot això, la història incorpora també situacions de text i per tant de paraula, en escenes i en monòlegs.! ! Tot plegat un equip heterogeni i que fa viva la creació perquè aquesta mateixa és vida pròpia, té vida pròpia.! ! Veus de persones que l'art modela amb el seu esperit poètic, utòpic i transgressor.

A partir de les experiències del Miquel i del Pol, a partir de les seves pàgines viscudes des de petits fins avui, pretenem fer un espectacle de reflexió sobre què vol dir ser transgènere, sobre els seus reptes quotidians i sobre la seva lluita en la recerca de la identitat pròpia i la seva reafirmació davant les etiquetes, molt sovint inútils, que la societat els ofereix.! A partir de les seves reflexions, estirant els punts de vista reflectits en les seves vivències, pretenem aixecar una dramatúrgia on la paraula vol ser un element d’expressió més, en constant diàleg i equilibri amb música, posada en escena i dansa. ! ! La dramatúrgia se centrarà en la plasmació del joc de miralls que viu el cos de la veu protagonista, en el seu limbo incert entre la masculinitat i la feminitat… un cos que no vol saber d’etiquetes i que, en un món on els calaixos acostumen a ser estancs i les classificacions gens proclius a acceptar les excepcions, lluita per entendre’s i reafirmar-se en la seva singularitat.! ! La peça parteix d’una excusa argumental prou significativa: el protagonista, encarnat per l’actriu Mariona Castillo, no pot pujar a un avió perquè el control de seguretat detecta que al seu carnet d’identitat hi figura un nom femení i la fotografia d’una noia. Mentre és retinguda a la zona del duty free de l’aeroport, atrapada en aquest limbo que dóna títol al muntatge, el protagonista anirà desgranant els capítols més importants de la seva vida, de manera que les tensions entre la seva part femenina i la seva part masculina acabaran amb un pacte d’entesa i acceptació.

DRAMATÚRGIA

“Tengo tanto miedo.! Tanto tanto,! que no sabría qué contar! para no parecer un loco desgraciado! encerrado en sus carnes.! Qué mayor deseo que correr,! que tocar, que sentir y besar.! Que vivir al límite tras la piel.! Podría escribir durante meses sin darme cuenta! mientras no me hicieran hablar de mi cuerpo.”

! "M'he dibuixat un mapa! per quan surti de casa! poder tornar! ja que tots els senyals que em trobo! em conviden a marxar.!

!

M'he construït una disfressa! que faci que m'assembli a un home! però al cap de poques hores! ja vull tornar a ser una persona"!

! (Miguel Missé)! !

CLARA PEYA. DIRECCIÓ MUSICAL

Pianista i compositora. S’ha graduat en piano clàssic a l’ESMUC (2007) i ha cursat estudis Superiors de jazz i modern al Taller de músics. Ha estudiat durant més de 12 anys amb el profesor Leonid Sintsev amb qui va seguir la seva formació al Concervatori Rimsky Korsakov de Sant Petersburg (Rússia).! En l’àmbit de la música moderna i el jazz els seus professors han estat Joan Monné, Joan Díaz, Roger Mas i Txema Riera entre d’altres. Actualment fa trobades musicals amb Marco Mezquida.! Ja ha presentat quatre discs sota el seu nom:! Declaracions (2009), +Declaracions (2010), Tot aquest silenci (2011) i Tot aquest soroll (2013) on han col.laborat músics com Silvia Perez Cruz, Judit Neddermann, Toni Pagès, Vic Moliner, Paco Weht, Aleix Tobias, Ana Rossi, Celeste Alías, Clara Luna o Nèvoa entre d’altres.! El setembre 2014 surt a la venda e seu quart disc, esPIral. Un disc circular, un viatge per les quatre estacions de l'any que cavalca entre el jazz i la música de cambra. Acompanyada de Pau Figueres, Vic Moliner i Dídac Fernández i amb pinzellades de les veus de Ferran Savall, Rusó Sala Alessio Arena i Judit Neddermann.! ́ de Marc Compositora de diverses músiques per espectacles de teatre i dansa com Clownic del Tricicle, Musicofilia Angelet, Rudo de Manolo Alcántara (Grec 2014) Mares i Filles de David pintó o Best of you de La Intrusa Danza, amb qui ha fet gira per Sud Amèrica. Ha sigut segona directora musical de La nit de Sant Joan de Dagoll Dagom .! És cofundadora de la comanyia de teatre-dansa i música en directe l’Era de les Impuxibles amb qui han estrenat tres espectacles multidisciplinars (Tot és fum, Mrs.Death i (A)murs), que han fet temporada a Barcelona.! Ha participat en discos d’artistes com Elena Gadel, Alessio Arena, Toni Pagès, Pulpopop o El niño de la hipoteca i ha tocat amb diferents formacions per tot Espanya i a Mèxic, França, Anglaterra i Rússia.

ARIADNA PEYA. COREOGRAFIA

Ballarina, coreògrafa i pedagoga., coreògrafa i pedagoga.! Formada en dansa (jazz, contemporani, clàssic, hip hop) i interpretació amb professors com Renata Ramos, Beàlia Guerra, Laura Vilar, Aixa Guerra i Kanga Valls, ha realitzat cursos a Nova York i a Londres amb coreògrafs internacionals. ! Ha treballat com a ballarina en musicals :"Grease, el musical de tu vida", "Flashdance" i "Vinegar Dances".! ! Ha coreografiat videoclips de grups com Soraya (Dreamer) Xazzar, Corderoy's i Clara Peya, i ha estat coreògrafa dels espectacles de l’Always Drinking Productions i de l’espectacle Plug'n'Play.! Co-creadora de les peces "Cheers" i "Spark" de projectes AO juntament amb Olga Lladó.! Amb l'Era de les impuxibles, ha fet la la coreografia de "Tot és fum", primera producció de la companyia (maig del 2012 a la Nau Ivanow), "Mrs. Death, un diàleg amb Espriu" (2013 versus teatre) i "(A)murs, a Love story"( 2013-2014 versus teatre)! Actualment porta la part de moviment del nou espectacle Mares i filles de Davis Pintor i Clara Peya.! Porta tretze anys en la docència, durant els quals ha treballat en diverses escoles i workshops.! Actualment treballa a Dance esCool i a Som-hi dansa en la branca de formació professional.!

MÍRIAM ESCURRIOLA. DIRECCIÓ

És llicenciada en Interpretació per l'Institut del Teatre i en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.! Actualment treballa com a directora i creadora per la companyia l'Era de les Impuxibles amb la Clara Peya i l'Ariadna Peya sota els llenguatges contemporanis de la dansa-teatre, la música en directe i el videoart en els muntatges "Mrs.Death. Un diàleg amb Espriu" i "(A)Murs. A love story". Després de consolidar una trajectòria prèvia com a col·lectiu creador i de la bona acollida i repercussió artística del primer projecte, “Tot és Fum” (IPAM / Festival Grec 2013)! I també com interpret en el muntatge "Viure sota vidre" (Círcol Maldà i Sala Beckett) amb laCosa.! Anteriorment com a intèrpret i co-directora en la creació col•lectiva "Gènesi ... una idea d'Europa" amb OnStage (temporada 2012 al Teatre del Raval i Premi al Millor Espectacle de la MTB 2.0). I com a adjunta a la direcció a "El projecte dels bojos" amb La Barni Teatre (Teatre Almeria, 2011).! La seva faceta com a creadora l'ha fet partícip de la creació "Cabaret incívic", de "Wamba Va" de J. Pedrals, G. Altaió, E. Escofet i M. Sales i de diverses càpsules de creació com artista resident d'AreaTangent. Fundadora de la Cía. Las Perras, on és creadora i intèrpret de "Peligro: prohibido el paso" i "Odio, odio bastante" (Premi Especial del Jurat a la X Mostra de Teatre de Barcelona).! En televisió ha participat en les sit-com "Casting", "Contactes Xtranys" i "Xtranys" per a la XTLV i en la sèrie "De moda" de TV3.! Compagina la seva activitat artística amb la docència a Barcelona i a nivell internacional.

MARC ROSICH. DRAMATÚRGIA

Dramaturg, director d’escena i traductor, s’ha format en l’escriptura teatral a l’Obrador de la Sala Beckett, on ara imparteix classe. És membre fundador de la productora Teatre Obligatori i forma part de l’equip d’Òpera de Butxaca i Nova Creació. Les seves darreres estrenes han estat la direcció i adaptació de Woyzeck de Büchner (Cia. Pàrking Shakespeare, Palo Alto BCN), la versió de Las dos bandoleras de Lope de Vega (Cia Teatro Clásico, Madrid, dir. Carme Portaceli) l’adaptació del text de Marguerite Yourcenar Fuegos (Mèrida / Teatre Grec, dir. JM Pou), els textos per a l’espectacle de La Fura dels Baus Verdi vs Wagner (Staatsoper Munich), i la posada en escena de Dido & Aeneas de Purcell (Cor Jove de l’Orfeó, Palau de la Música). Col·laborador habitual de Calixto Bieito, ha signat amb ell les dramatúrgies de Leonce und Lena. Dunkle Nacht der Seele a partir de Büchner (Munich), Forests a partir de Shakespeare (Birmingham/ Barbican Londres, CDN, candidatura als premis MAX millor adaptació 2014), Camino Real de T. Williams (Chicago, nominació millor adaptació Jeff Awards 2012), El gran teatro del mundo de Calrderón (Freiburg), Voices (Copenhagen), Don Carlos de Schiller (Mannheim), Tirant lo Blanc de J. Martorell (Berlin / Frankfurt / Romea, Premi de la crítica de Barcelona a la millor dramatúrgia 2008, nominació als premis MAX millor adaptació 2008) i Plataforma de M. Houllebecq (Edimburg / Teatro Bellas Artes / Romea, nominació als premis MAX millor adaptació 2007). Entre les seves obres com a autor teatral, cal destacar La dona vinguda del futur (TNC), Car Wash (Stuttgart), Rive Gauche (Sala Muntaner, nominada com a millor text als premis Butaca 2012), Vittoria (LOLA / Teatre Capitol), Party Line (Sala Beckett), N&N (Sala Beckett), Surabaya (Romea, finalista al premi Fundació Romea 2004) i Copi i Ocaña (Tantarantana). Per al TNC, ha signat les adaptacions dramàtiques de Mequinensa (J. Moncada), Pedra de tartera (M. Barbal) i Mort de dama (Ll. Villalonga), així com també són seves la dramatúrgia a partir de Shakespeare Falstaff per al CDN , la versió de Hedda Gabler d’Ibsen per al Teatre Lliure, l’adaptació de L’Odissea d’Homer a partir de la traducció de Carles Riba (Temporada Alta / Grec).

MARIONA CASTILLO. INTÈRPRET Diplomada en Performing Arts Music per l'Universitat de Paul McCartney, LIPA, amb menció d'honor. I Certified Master Teacher en la tècnica vocal Voice Craft (EVTS).! Estudia teatre musical a l'Escola Memory i Eòlia. Protagonitza musicals com Mamma Mia! (Madrid i Barcelona), Què, el nou musical, El Projecte dels Bojos (pel qual és nominada a millor actriu protagonista als Premios de Teatro Musical 2012) i Cop de Rock, de Dagoll Dagom.! En cinema, intervé en Aro Tolbukhin, en la mente del asesino, d'Agustí Villaronga. Ha fet els doblatges cantats a les pel.lícules "Blancanieves, Mirror, Mirror", "Rio", "Piratas del caribe4".! En televisió, participa a les sèries Temps de Silenci, Majoria Absoluta, i La Sagrada Família. Més recentment ha estat una de les entrenadores vocals del programa Operación Triunfo, Tele5, i de l'últim espectacle de Dagoll Dagom i Minoria Absoluta, Família Irreal.! A més del seu propi disc Papallona a la teva mà, participa en nombrosos projectes musicals, que compagina amb la gestió del centre de creació contemporània nunArt.!

! ! !

Va començar formant-se en dansa a l'escola Coco Comín a Barcelona, i segueix els seus estudis a Madrid, Londres, Nova York i Los Angeles, amb coreògrafs internacionals, en les disciplines de jazz, contemporani, claqué i hip hop entre d'altres.! Ha treballat a musicals com "Grease, el musical de tu vida" (Barcelona, Madrid i gira), "Chicago" (Barcelona, Madrid), "El Molino", "Follies" (Mario Gas), "Más de 100 mentiras"( Joaquín Sabina), "Marta tiene un marcapassos" i " Los 40, el musical" (Madrid)! Ha treballat a programes de televisió com Operación triumfo, Avanti, Pasapalabra i Mira quién Baila.! Ha participat com a ballarina en videoclips de cantants com David Bustamante, Natalia o Clara Peya.! Ha treballat per firmes com Nike i Desigual. ! Ha aparegut com a ballarina a les pel.lícules "Fuga de cerebros 2" i "Solo química".! Va ser professora de dansa clàssica i jazz durant quatre anys.! Amb l'Era de les impuxibles va participar coma intèrpret a "Tot és fum" estrenat al maig a la Nau Ivanow i posteriorment dins del IPAM Grec.!

TATIANA MONELLS. INTÈRPRET

ANNA SABATÉ. COACH ACTORAL

Llicenciat en Art Dramàtic per l’Institut del teatre de Barcelona en l’especialitat d’interpretació.! Com actor ha treballat amb directors com Josep Maria Mestres al musical Candide de Leonard Bernstein, amb Carles Santos a l’espectacle de creació Pentagrama o esperma o amb Jaume Villanueva al musical La Vampira del Raval amb música d’Albert Guinovart. Va formar part del repartiment de l’espectacle Gènesi, una idea d’Europa de la companyia Onstage, interpretació per la qual va rebre el premi a millor actor de la Mostra de teatre de Barcelona 2.0. El seu recorregut pel teatre familiar passa pels espectacles Ígrigor: la terra s’escalfa, Històries d’un arbre mil·lenari i El riu ja no riu de la companyia Entresòl Produccions. Entre les seves direccions escèniques cal destacar l’òpera Le Nozze di Fígaro de W.A. Mozart estrenada a Mallorca, el musical Babet: cuina a tres veus de la companyia Les Cot estrenat al teatre Versus de Barcelona o Epriu són 6 de la companyia La Hydra estrenat al teatre La Passió d’Olesa de Montserrat.

!

És actriu, directora i pedagoga. Llicenciada en Interpretació per l’Institut del Teatre, graduada en Tècnica Meisner, titulada en Coaching i Lideratge i Máster Practitioner en P.N.L. Completa la seva formació amb cursos i seminaris de dansa, veu i interpretació de la mà de docents i directors com Phillipe Gaulier, Theatre de la Complicité, Ramon Oller, Boris Rotenstein, Franco di Francescoantonio, Magda Puyo, Marga Iñiguez, Enrique Vargas, Julian Boal, Lisa Akesson, Linda Wise, Mercè Boronat, Anatoli Vassiliev, Owen Horsley, Andrés Lima, Judi Wilson i Centre Roy-Hart Theatre, entre d’altres.! Com actriu ha interpretat obres de Molière, Oscar Wilde, Fassbinder, Dario Fo i Franca Rame, Jean Cocteau, Àngel Guimerà, Josep Ma Benet i Jornet, Arthur Schnitzler, August Strindberg, Tankred Dorst, Gabriela Zapolska, Ernesto Caballero, Michel Azama, Oriol Grau, Toni Cabré i Jordi Faura, així com obres de creació i investigació teatral.! L’any 2001 s’inicia en la direcció amb Esperando a Godoy muntatge que guanya els premis Sebastià Guasch (2002), Millor Muntatge de Sala Alternativa concedit per la Revista BCN Teatre (2003) i el Premi 2005 atorgat per l’Associació de Representants de les Arts Escèniques.! Actualment compagina la seva carrera como actriu! i directora! impartint cursos d’interpretació i consciència corporal a l’Institut del Teatre! i a l’ESMUC, entrenament personalitzat (Coaching), classes d’interpretació de Tècnica Meisner i cursos de Comunicació i Expressió per a empreses.!

LLUÍS PARERA. AJUDANT DE DIRECCIÓ

CRISTINA RAVENTÓS. ! GESTIÓ, DIFUSIÓ

JORDI BERCH. ! DISSENY D'IL.LUMINACIÓ

Llicenciada en història de l'Art a la Universitat de Barcelona, ha estudiat també Literatura Comparada a la mateixa UB i Direcció i dramatúrgia a l'Institut del Teatre de Barcelona.! Productora i directora de teatre des de fa més de quinze anys, ha treballat amb directors com Ricard Salvat, Jordi Coca, Joan Ma Gual, Carme Portaceli i un llarg etc.! Funda la productora Bohèmia's l'any 2007, amb la que ha produit espectacles com: El diable enamorat J. Cazzote, Cançons per un nou món, J. R. Brown Un dijous qualsevol, El viatge d'en Pelicà, Les nits boges, Les nits de la Cúpula, Homenatge a Ricard Salvat, Villon, les Balades F. Villon, La dona que mirava la Tele D. Miquel, 20 de Novembre L. Norén, Absent i Carta als actors – Per a Louis de Funes V. Novarina.! Ha treballat com a ajudant de direcció en més de 20 espectacles i ha dirigit dirigit “Cançons per un nou món” (Teatre Gaudí Barcelona), “El viatge d'en Pelicà” (Teatre del Raval) i “Bastards” (Teatre del Raval).!

L’any 1999 comença la seva formació professional al Centre de Formació de tècnics de l’espectacle en viu (TTE), actualment segueix ampliant els seus estudis tots relacionats amb aquest àmbit.! Ha combinat les seves funcions com a director tècnic i il.luminador a Tot és fum (L’Era dels impuxibles), Festival NunOff , Espinete no Existe (Aldán Company), Al-Andalús, Mientes más que Parpadeas, Àvida vida i Serrat Balla (Color Dansa), El Molinet Màgic, Roda, roda... Rodoreda i La nina del cap pelat (Engruna teatre), La Volta al món en 80 dies, La Blancaneus, La Ventafocs i els Els Pastorets (Joventut de la Faràndula), 12 treballs (Crits produccions), Una nit qualsevol (Sui Generis), Que difícil és dormir sol... (Ad libitum).! També ha realitzat diversos dissenys d’il·luminació com Dos punkis y un vespino (La Brava), Filage blog (Turonet Dansa), Triología Romana (La fura dels baus), Onze Llachs (Manu Guix), RRReforma (La Reial Companya de Teatre de Catalunya), Tots vostès semblen feliços (Forum 2004), Via Gagarin (Escena Alternativa), Working (Teatre del Sol), i ajudanties d’il.luminació com Què! El Musical (La Projectora).! Ha treballat com a tècnic en productores i companyies com Tricicle (Exit, Slastic, Tricicle 20, Dinamita), Anexa (Un Fantasma a casa), La Projectora (Stalin), Fila7 (Una relación Pornogràfica, Boeing Boenig, Cancún), Mar Gómez (Aquí amanece de noche, Dios menguante), Logística de Guerrilla, Festival Internacional de Santander, Maria del Mar Bonet, Taetre-Auditori Sant Cugat, Taetre Arteria Paral.lel, Jorba-Miró Estudi Taller d’Escenografia. El 2012 funda Contracorrent Producció tècnica.

MIGUEL MISSÉ Miquel Missé* (Barcelona, 1986) Sociòleg i activista trans de Barcelona.! Ha participat en diversos col · lectius de lluita trans a Barcelona i ha! estat un dels dinamitzadors de la campanya internacional Stop Trans Pathologization 2012. Actualment és un dels coordinadors del projecte Cultura Trans. Ha editat conjuntament amb Gerard CollPlanas el llibre "El género desordenado: críticas en torno a la patologización de la transexualidad" (EGALES: 2010) i més recentment el llibre “Transexualidades, otras miradas posibles (EGALES: 2013). ! Com a sociòleg ha treballat en la investigació Transitant per les fronteres del gènere.! Estratègies, trajectòria i Aportacions de joves trans, lesbianes i gais! (Observatori Català de la Joventut, 2009), en els projectes de diagnòstic i elaboració participativa del Pla Municipal per al col · lectiu LGTB de Barcelona i en el projecte europeu AHEAD (Against! Homophobia . European Local Administration Devices). ! Actualment treballa en l’àmbit de l’educació i es dedica a la prevenció de la violència de gènere,l’homofòbia i la transfòbia.

POL GALOFRÉ Pol Galofre Molero (Barcelona, 1987) és sonidista, documentalista i activista.! Participa en la lluita trans en el contexte de la ciutat de Barcelona des del 2006. Ha format part de diversos col·lectius tant trans com LGTB i actualment és un dels coordinadors del projecte Cultura Trans.! Va participar en el projecte teatral "Nosoutrxs" de Marta Mateus i Raquel Freire al festival Temps d'Images de Lisboa al 2009. ! Dins del mon audiovisual actualment participa en projectes que estan vinculats a temes de génere i identitat sexual com ara realitzar el diseny sonor de varios dels curts del projecte europeu de "She Culture" des de La Bonne (Centre de Cultura de Dones Francesca Bonnemaison) o dur a terme les tasques de técnic per la Mostra de Films de Dones. ! Va realitzar col·lectivament el curt "Les Coses que Importen" que va ser menció especial del jurat en el Concurs Internacional De Curtmetratges Realitzats Per Dones Des De Mirades Feminstes Dona'm Cine.!

! IDEA ORIGINAL ! INTÈRPRETS

Clara Peya, Ariadna Peya i Míriam Escurriola! Mariona Castillo! Tatiana Monells! Ariadna Peya! Clara Peya (piano)!

! ! DISSENY IL.LUMINACIÓ Jordi Berch! ! GESTIÓ I DIFUSIÓ Cristina Raventós (Bohèmia's Prod)! ! AJUDANT DE DIRECCIÓ Lluís Parera! ! COACHING INTERPRETACIÓ Anna Sabaté! ! PROGRAMACIONS MUSICALS J.J. Caro i Clara Peya! ! FOTOGRAFIES Kiku Piñol ! ! ! ! MÚSICA ORIGINAL Clara Peya! ! LLETRES Marc Rosich! ! ! ! COREOGRAFIA Ariadna Peya! ! DIRECCIÓ MUSICAL Clara Peya! ! DRAMATURGISTA Marc Rosich! ! DIRECCIÓ ESCÈNICA Míriam Escurriola! ! ! !

Dramatúrgia i lletres partir de textos de Miguel Missé i Pol Galofré!

www.eraimpuxibles.com [email protected]

UNA PRODUCCIÓ DE:

!

! ! ! !