CREACIÓN 2017

NOÉ

© Olivier Houeix & Yocom

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malandain rossini

Yves Kordian director delegado +33 (0)6 08 37 99 37 [email protected] Lise Philippon responsable de difusión +33 (0)5 59 24 96 98 [email protected]

Sabine Lamburu comunicación +33 (0)5 59 24 87 66 [email protected] Yves Mousset adjunto de prensa +33 (0)6 08 60 31 45 [email protected]

NOÉ CREACIÓN 2017

Pre Estreno en Donostia / San Sebastián en el Teatro Victoria Eugenia los 14 y 15 enero de 2017 Creación en Paris en el Théâtre National de Chaillot del 10 hasta el 24 mayo de 2017 Ballet para 22 bailarines Duración 70 minutos Coreografía Thierry Malandain Música Gioacchino Rossini - Messa di Gloria Decorado y vestuario Jorge Gallardo Diseño de iluminación Francis Mannaert Realización vestuario Véronique Murat Realización decorado y accesorios Frédéric Vadé Maestros de ballet Richard Coudray, Françoise Dubuc Bailarínes Ione Miren Aguirre, Raphaël Canet, Mickaël Conte, Ellyce Daniele, Frederik Deberdt, Romain Di Fazio, Baptiste Fisson, Clara Forgues, Michaël Garcia,Irma Hoffren, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Hugo Layer, Guillaume Lillo, Claire Lonchampt, Nuria López Cortés, Arnaud Mahouy, Ismaël Turel Yagüe, Patricia Velazquez, Laurine Viel, Daniel Vizcayo, Lucia You González Coproductores Théâtre National de Chaillot, Teatro Victoria Eugenia - Ballet T, Donostia / San Sebastián 2016, CCN Malandain Ballet Biarritz Colaborador Opéra de Reims

Otros coproductores y colaboradores estan solicitado.

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DECLARACIÓN DE INTENCIONES «A través del mito del Diluvio, común a diversas tradiciones, la figura optimista de Noé encarna algo semejante a una ruptura en la historia de la humanidad. Como recapitulación del pasado, como preparación del futuro, simboliza el nacimiento de un mundo nuevo, mejor que el anterior. Una segunda Creación que borra la primera, alterada por el mal y la debilidad de los hombres. En consecuencia, un nuevo Adán, uno que no ha surgido de la tierra, sino del agua, que en el Génesis interviene primero como elemento mortal antes de ser símbolo de vida: efectivamente, al salir del Arca, a la vez matriz y cuna, Noé y los suyos van a repoblar el mundo. Esta narración, continuación de otras epopeyas de la misma naturaleza, se interpreta a diversos niveles. De este modo, por ejemplo, san Agustín intentó demostrar que las proporciones del Arca corresponden a las del cuerpo humano, «que es también el cuerpo de Cristo, que es también la Iglesia», mientras que Paul Claudel hizo del Arca salvadora una catedral, una nave surcando el cielo. Cabe también la posibilidad de imaginarnos convirtiendo a Noé en un ser humano colectivo que sube al arca de sí mismo, para liquidar una existencia pasada y volver a empezar a partir de cero, extrayendo nuevas energías en los abismos de su propio ser. Por esta razón, a excepción de la paloma, signo de esperanza de una nueva vida, no embarcaremos a la totalidad de los animales, sino sólo a una humanidad en movimiento, figura simbólica y danzante de Noé iluminado por los rayos de un sol nuevo.» Thierry Malandain

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A PROPÓSITO DE LA MÚSICA DE NOÉ Creación tras creación, Thierry Malandain demuestra una gran capacidad para hacer suyas músicas surgidas de diferentes registros. Citemos por ejemplo los cantos tradicionales para Une Dernière chanson, o a Hector Berlioz para su Romeo y Julieta. A veces también puede desviar las obras de su destino inicial, como el cuarteto de La muerte y la doncella de Franz Schubert, que parece haber sido compuesto para su Carmen. A menudo distinguido por la musicalidad de sus ballets, para Noé Thierry Malandain recurre a la Messa di Gloria de Gioacchino Rossini. « No sé por qué razón la Messa di Gloria de Rossini es tan poco conocida. Es un misterio. Creó esta obra, un arreglo en nueve movimientos de Kyrie y Gloria para cinco solistas, coro y orquesta, en Nápoles, en 1821. Como compositor estaba en la cima de su arte. Esta experiencia en Nápoles había acrecentado su maestría en la composición para orquesta y coro de manera considerable. Y las grandes voces quedaban en lo alto, de tal modo que podía permitirse escribir la Misa para dos tenores, uno con voz dulce y rococó en Gratias y el otro con una voz mucho más torturada en el Quid tollis. La obertura Kyrie es un movimiento muy impresionante. En el extranjero, el rumor según el cual Rossini escribe sus músicas sacras como si fueran óperas se aplica de manera mucho más evidente en este caso que en el Stabat mater o en la Petite messe solennelle. (¡El Qui sedes como cabaletta del Qui tollis!) Eso no se interpone de ninguna manera en el placer de escuchar una música magníficamente inspirada. El bello y solemne Gratias es un movimiento que habría gustado a Bach y del que Mozart habría sido el orgulloso autor. » © Richard Osborne - Gramophone review

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THIERRY MALANDAIN

Autor de más de 80 coreografías, Thierry Malandain sigue creando un repertorio coherente, profundamente ligado al Ballet, en el que la prioridad es el cuerpo danzante, su potencia, su virtuosidad, su humanidad y su sensualidad.

“Mi cultura es la del ballet clásico y sin complejos, y ése es precisamente el que cultivo. Porque aunque reconozco, sin tapujos, que sus códigos artísticos y sociales son de otra época, pienso también que todo ese material heredado de cuatro siglos de historia ofrece recursos inestimables al bailarín. Y yo lo que hago es divertirme, limitarme a buscar la danza que yo amo, clásica para algunos, contemporánea para otros. Una danza que no solo deja la huella del placer, sino que busca reconciliarse con lo sagrado como respuesta a la dificultad de ser. »

© Johan Morin

La búsqueda del sentido y de la estética son la base de un estilo intemporal y sobrio. Estilo que puede ser grave o impertinente y cuya riqueza se basa tanto en las raíces como en una visión renovada de la danza académica. Su compañía está formada por intérpretes con una formación clásica y cuya expresión, gracias a las coreografías de Thierry Malandain, es actual.

THIERRY MALANDAIN POCAS FECHAS 1959. Nace en Le Petit-Quevilly (Seine-Maritime) Recibe clases de Monique Le Dily, René Bon, Daniel Franck, Gilbert Mayer y Raymond Franchetti. 1977. Bailarín en la Ópera Nacional de París, el Ballet del Rin y el Ballet del Teatro Francés de Nancy. 1986. Fundación de la Compañía “Temps Présent” (Elancourt y Saint-Etienne) 1992. Instalación en la Explanada Saint-Etienne Opéra, como compañía asociada 1998. Director del Centro Coreográfico Nacional de Biarritz 2006. Segunda nominación a los “Benois de la Danza” por El Vuelo de Ícaro, creado para el Ballet de la Ópera Nacional de París. 2009. Director artístico del Festival Le Temps d’Aimer 2012. Gran Premio de la Crítica de la Prensa por Una Última Canción. 2014. Premio Taglioni al Ballet por Cenicienta

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EQUIPO DE CREACIÓN JORGE GALLARDO – decorado y vestuarios

Nacido en Chile, comienza sus estudios de arquitectura en la Universidad Católica y posteriormente obtiene la licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Santiago. Jorge Gallardo comienza su carrera como escenógrafo y diseñador de vestuario en el Ballet du Nord, para L’Amour sorcier de Thierry Malandain.

© Olivier Houex

Se instala en Miami, donde comienza una hermosa carrera en los Estados Unidos. En la actualidad, trabaja para varias compañias : Ballet Théâtre Français de Nancy (Patrick Dupont), American Ballet Theatre, Alvin Ailey, Royal Swedish Ballet, Miami City Ballet, Munich Operhouse, Ballet Florida, San Francisco Ballet, Malandain Ballet Biarritz. Fiel colaborador de Thierry Malandain, interviene desde hace una veintena de años en la mayoría de las creaciones del Malandain Ballet Biarritz.

.............................................................................................................. En lo que concierne a la fabricación del vestuario y de los decorados, de las luces y de la logística, la compañía contará con el savoir-faire interno, pero también con colaboraciones, la mayoría establecidas con empresas locales, en una lógica de participación en el desarrollo de la región. En total, alrededor de cuarenta colaboradores contribuirán directamente a la creación y a la producción de Noé.

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EN LA ÓRBITA DE NOÉ

Con un bagaje ciertamente importante en materia de sensibilización (más de 450 intervenciones por año), el Malandain Ballet Biarritz propone organizar diferentes intervenciones antes y después de las representaciones: talleres «¿Quieres bailar con nosotros?», recorridos culturales, clases magistrales, o incluso stages articulados alrededor de Noé, destinados a jóvenes aficionados, pre-profesionales y públicos escolares. También podrán ofrecerse otras acciones específicas, como exposiciones, intervenciones especiales…

EL BAILE

Inspirado en el mutxiko, danza social tradicional en el País Vasco, el baile conducido por Arnaud Mahuoy como maître à danser es una invitación al placer de estar juntos. En medio de los veintidós bailarines del Malandain Ballet Biarritz, la idea es bailar apoyándose en movimientos y pasos escogidos de entre el repertorio de Thierry Malandain y, naturalmente, originados por su propio « swing ». Público de todos los niveles, debutantes incluidos. Duración 1h a 1h30 En ubicación exterior o interior. Número de participantes de 100 a 300 Formador Arnaud Mahouy y los bailarines del Malandain Ballet Biarritz

LA « GIGABARRA »

Abierta a los alumnos de las escuelas de danza y a los curiosos de todas las edades, la Megabarra es una «barra» de danza clásica ofrecida con toda simplicidad por un miembro del Malandain Ballet Biarritz. ¡Un entrañable momento de convivencia! Público de todos los niveles, debutantes incluidos. Duración 1h En ubicación exterior o interior. Número de participantes a partir de 80 personas (según el lugar) Formadores Richard Coudray o Dominique Cordemans

TALLER «¿QUIERES BAILAR CON NOSOTROS?»

Destinados a los adultos y estudiantes, estos talleres tienen por objeto hacer descubrir o redescubrir el movimiento danzado que cada uno lleva en sí mismo. A partir de extractos coreográficos de Thierry Malandain, y de algunos fundamentos, como la conciencia corporal, la evolución en el espacio, la relación con la música, estos talleres se relacionan con el programa presentado y concluyen con un intercambio sobre el espectáculo. Público adulto y estudiantes no iniciados en la danza, músicos, profesorado, etcétera. Duración 1h30 a 2h Lugar estudio de danza Número de participantes 15 a 20 personas Formadores Dominique Cordemans o un bailarín del Malandain Ballet Biarritz

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍAS Y DOCUMENTAL

Cada intervención puede completarse mediante el alquiler de una exposición de fotografías y / o la proyección de un documental de unos veinte minutos que explica la creación de un ballet de Thierry Malandain.

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© Stéphane Bellocq

Para las representaciones que tendrán lugar en el Teatro Nacional de Chaillot de París en mayo de 2017, el Malandain Ballet Biarritz propondrá unas acciones de mediación cultural y de sensibilización, entre las cuales algunas encuentran su inspiración en la cultura vasca, en la que la danza está omnipresente.

MALANDAIN BALLET BIARRITZ Creado en 1998 a iniciativa del Ministerio de Cultura y Comunicación y de la ciudad de Biarritz y con el apoyo de la Región Nueva Aquitania y del Consejo Departamental de los Pirineos Atlánticos, Malandain Ballet Biarritz es uno de los diecinueve centros coreográficos nacionales (CCN) existentes en Francia. © Frédéric Néry, Yocom

La particularidad de Malandain Ballet Biarritz es que está formado por veintidós bailarines y bailarinas con formación técnica clásica y cuya expresión, a través de las coreografías de Thierry Malandain, es contemporánea. En la actualidad Malandain Ballet Biarritz es una de las compañías con más espectadores de Europa, con 80.000 espectadores por temporada y cerca de 100 representaciones al año, un tercio de las cuales son en el extranjero. Las últimas creaciones de Thierry Malandain han merecido el aplauso de las críticas y del público. Forman parte del repertorio actualmente en difusión del Malandain Ballet Biarritz y continúan programándose tanto en Francia como internacionalmente. • Magifique (2009) : 152 funciónes* • Romeo y Julieta (2010) : 140 funciónes* • Una última canción (2012) - Gran Premio de la Crítica de la Prensa • Cenicienta (2013) - Taglioni European Ballet Award 2014 du meilleur chorégraphe : 130 funciónes • Estro / Nocturnes (2014) : 28 funciónes / 17 funciónes • La Bella y la Bestia (2015-16) : Pre estreno en el Opéra Royal del Château de Versailles en diciembre de 2015 – Estreno francés en la Biennale de la Danse de Lyon en septiembre de 2016. Como Centro Coreográfico Nacional, Malandain Ballet Biarritz también desarrolla una intensa actividad en materia de sensibilización del público en torno a la danza, con un promedio de 450 intervenciones al año, y de apoyo a artistas y compañías gracias a la iniciativa « Estudio Acogida ». Con el apoyo del Programa Operativo de Cooperación Territorial España – Francia – Andorra (POCTEFA) y de las ciudades de Donostia / San Sebastián y Biarritz, desde 2007 el Teatro Victoria Eugenia y Malandain Ballet Biarritz desarrollan un proyecto de cooperación artística y cultural denominado Ballet T. Su objetivo es difundir el arte coreográfico en el País Vasco coproduciendo y ofreciendo obras coreográficas y, asimismo, sensibilizar a los públicos y movilizarlos a lo largo y ancho de la Euroregión Aquitania-Euskadi. * ballet salido del repertorio en giras

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Invirtiendo en nuestro futuro Investir dans notre avenir

El Malandain Ballet Biarritz recibe el apoyo de su Carré des Mécènes : Patrocinador principal : Repetto Grandes patrocinadores : Banque Populaire Aquitaine Centre Atlantique, l’Association des Amis du Malandain Ballet Biarritz, Société Générale. Patrocinadores : le Groupe Slavi, l’Hôtel du Palais de Biarritz, le Sofitel Miramar, l’Aéroport Biarritz Pays Basque, Fournil de la licorne, le Bar du Jardin, Burographic 10

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LOS BAILARINES

La compañía Malandain Ballet Biarritz cuenta con 11 bailarines y 11 bailarinas permanentes, de formación clásica : Escuela de la Ópera Nacional de París, Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, Escuela del Ballet Real de Flandes..., provenientes de distintos países como Bélgica, España, Japón, Australia e incluso México.

Ione Miren Aguirre, nacida en Caracas (Venezuela). Comienza su formación en el Conservatorio Nacional de la Región de Bayona-Costa Vasca al tiempo que estudia con Monik Elgueta en el Studio Ballet de Biarritz. Posteriormente, accede a la Escuela de Danza de la Ópera Nacional de París y tres años más tarde pasa a la Escuela Superior de Danza de Cannes Rosella Hightower. En 2005, se incorpora al Ballet Biarritz Junior y al Malandain Ballet Biarritz un año más tarde.

Ellyce Daniele, nacida en Duncraig (Australia). Comienza a bailar en 2003, en Perth, en el centro de ballet Terri Charlesworth. Al mismo tiempo, baila con el Youth Ballet Wa y en 2007 se incorpora a la Academia de Danza Princesse Grace de Monaco. Supernumeraria en el Ballet de la Ópera Nacional de Burdeos durante la temporada 2008-2009, se incorporó al Malandain Ballet Biarritz en 2010.

Clara Forgues, nacida en Biarritz. Comienza en la Escuela de Ballet Gillet-Lipszyc de Biarritz. En 2010 se incorpora a la Escuela Nacional Superior de Danza de Marsella. Posteriormente continúa con su formación en Lausana, en la EscuelaTaller Rudra-Béjart. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en septiembre de 2014.

Irma Hoffren, nacida en Donostia-San Sebastián (España).Estudia en la Escuela de Danza Thalia de su ciudad natal y, posteriormente, con Maria de Ávila y Carmen Roche. Forma parte del Ballet Biarritz Junior entre 2005 y 2008, cuando pasa al CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier Deschamps. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.

Miyuki Kanei, nacida en Hiroshima (Japón). Estudia danza en Hiroshima con Itsuko Taki antes de incorporarse al CNSMD de Lyón y a la Academia de Danza Clásica Pascale Courdioux. Es integrante del Ballet Joven del CNSMDP de Lyón, de la compañia Lyon Ballet y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2006.

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Mathilde Labé, nacida en Mont Saint-Aignan. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Lyón y en 2008 se integra al Ballet Joven de esa institución. Tras dos años pasados en Lausanne en la Escuela-Taller Rudra Béjart, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2010.

Claire Lonchampt, nacida en Sèvres. Formada en la Escuela de Danza de la Ópera Nacional de París entre 1998 y 2001, continúa su formación en el European Dance Center. En 2002 es admitida en el CNSMD de París y en 2005 se incorpora a su Ballet Joven. Comienza su carera profesional en el Ballet de Zurich y posteriormente, en 2007, se incorpora al Ballet de la Ópera Nacional de Finlandia en Helsinki. En 2010 pasa el Het National Ballet. Se une a nosotros en 2011.

Nuria López Cortés, nacida en Alicante (España). Entre 2004 y 2010 estudia con Marika Besobrasova en la Academia Princesse Grace de Monaco. Contratada en 2008 por el ballet de la Ópera Nacional de Burdeos para ciertas representaciones concretas, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2010.

Patricia Velázquez, nacida en Guadalajara (México). Estudia la danza en la Academia de Ballet de Londres entre 1994 y 2003. Posteriormente, forma parte de la Escuela del Ballet Royal de Winnipeg (Canadá), entre 2003 y 2005, y en la Academia Real de Ballet de Guadalajara. Su debut tiene lugar en México en 2009, con la Compañia de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco arraigada en Guadalajara. Posteriormente, se incorpora a la Compañia Nacional de Danza en 2010 y al Ballet de Monterrey en 2001. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.

Laurine Viel, nacida en París. Comienza a estudiar con Virginia Cosnier en el Conservatorio Municipal de Villejuif. Posteriormente, en 2005, se incorpora al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París antes de integrarse al Ballet Joven clásico de esa institución en 2009. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.

Lucia You González, nacida en Madrid (España), comienza su carrera en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid. Tras su paso por la Escuela de Danza de Víctor Ullate de Madrid, en 2009 se incorpora al Barcelona Ballet, bajo la dirección de Ángel Corella. En 2011 es contratada como solista por el Ballet de Magdeburgo, Alemania. En abril de 2014 se incorpora al Malandain Ballet Biarritz.

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Raphaël Canet, nacido en Avignon. Estudia en el Conservatorio Regional de Avignon, antes de incorporar el Ballet de la Opera National de Bordeaux. Contratado en 2009 en Dantzaz Konpainia, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.

Mickaël Conte, nacido en Libourne. Estudia en el Conservatorio Regional de Burdeos a partir de 2001 y accede al Ballet Biarritz Junior en 2006. Al año siguiente se incorpora al CCN-Ballet de Lorraine de Nancy, dirigido por Didier Deschamps. Entre en el Malandain Ballet Biarritz en 2011.

Frederik Deberdt, nacido en Izegem (Bélgica). Estudia danza en la escuela del Ballet Real de Flandes. En 1999 es finalista en el Concurso de Eurovisión. Participa en el Concurso de Varna, al tiempo que trabaja en el Ballet Real de Flandes. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2001.

Romain Di Fazio, nacido en Toulouse. (France) Formado en la Escuela de Danza de la Ópera Nacional de París, continúa sus estudios en el Instituto Internacional de Danza Janine Stanlowa, antes de incorporarse a la Royal Ballet School londinense en 2009. Miembro de la compañía La Coma para la creación de la obra Cartel de Michel Schweizer, se une al Malandain Ballet Biarritz en septiembre de 2014.

Baptiste Fisson, nacido en La Rochelle. Estudia en el Conservatorio de La Rochelle, fundamentalmente con Marie-Pierre Cantenys y Sophie Baule. Contratado en 2006 por el CCN-Ballet de Lorraine dirigido por Didier Deschamps, se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2012.

Michaël Garcia, nacido en Toulouse. Estudia danza en el Centro de las Artes y la Danza de Fontenilles con Elisabeth y Christophe Garcia durante 5 años. Posteriormente accede a la Academia Princesse Grace de Monaco y se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2011.

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Hugo Layer, nacido en Sens. Estudia danza en el Conservatorio de Sens hasta 2007. Posteriormente se incorpora al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. A lo largo de sus estudios superiores participa en la creación de Rhapsody in blue con Cathy Bisson, actúa en la película Fais danser la poussière de Christian Faure y Marie Dô y logra el papel solista en la obra Clowns de la compañía Pietragalla/Derouault. En 2013 entra en Malandain Ballet Biarritz.

Guillaume Lillo, nacido en Joinville-le-Pont. Estudia en el Conservatorio Nacional Superior de Danza de París y en 2011 pasa a formar parte del Ballet Júnior de dicha institución. En 2012 se integra en el Scottish Ballet (Reino Unido), en el que estará una temporada, antes de integrarse en el Israel Ballet en 2013. Se incorpora a Malandain Ballet Biarritz en 2015.

Arnaud Mahouy, nacido en Nanterre. Estudia con Florence Letessier en BoisColombes y Juan Giuliano en la academia Chaptal de París. En 2000, entre en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y recibe el Primer Premio, por unanimidad del jurado, en 2004. Se une al Ballet Joven del Conservatorio Nacional Superior de París antes de incorporarse al Malandain Ballet Biarritz.

Ismael Turel Yagüe, nacido en Valencia (España). En 2006 logra el premio del público en el Concurso Ciudad Ribarroja del Turia. En 2009 baila Cascanueces con el Ballet Nacional de Cuba. Es finalista del XI Concurso Internacional de Ballet Ciudad de Torrelavega en 2012. Un año después cursa el Trainee performance del Joffrey Ballet de Nueva York. En 2014 obtiene el Diploma del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia y se incorpora al Ballet de la Generalitat Valenciana. En 2015 entra en Malandain Ballet Biarritz.

Daniel Vizcayo, nacido en Madrid (España). Estudia danza en el Real Conservatorio de Danza de Madrid. Primer premio en el Concurso de Torrelavega de 2006, finalista en el Concurso de Lausana de 2007, ese mismo año se incorpora a Europa Danse bajo la dirección de Jean-Albert Cartier. Se incorpora al Malandain Ballet Biarritz en 2008.

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RECORTES DE PRENSA La Belle et la Bête (2015) « La obra es de una belleza maravillosa, con un montón de invenciones coreográficas que le sitúan indudablemente en la vanguardia de los coreógrafos franceses. » Le Figaro, Ariane Bavelier, 20 diciembre de 2015 « El espectador tiene el alma en vilo durante el dúo que enfrenta a dos seres tan dispares, conmocionado por la delicadeza con la que sus sentimientos evolucionan suavemente, de la bestialidad a la ternura y a la sensualidad, el sufrimiento de la bestia, su temor a dejarse domar y el temor de la bella a ser conquistada, allende los criterios normales de la seducción. [...] De la Bella y soberbia Claire Lonchampt, surgida de un álbum romántico, al sorprendente Mickaël Conte, Bestia poderosa con unos saltos impresionantes y un sufrimiento contagioso, a quienes se suma la precisión exquisita de Arnaud Mahouy y la fuerza expresiva de Frederik Deberdt, padre de la Bella. El neoclasicismo se manifiesta en el estilo de los portés, el diseño de los conjuntos, la calidad del vestuario -elegantemente tradicional-, e incluso en la inclusión de varias puntas para la menuda Patricia Velázquez, en su papel como Amor. » Concert classic.com, Jacqueline Thuilleux, 14 diciembre de 2015

Estro (2014) «Con menos que nada —unos botes de pintura reciclados como linternas mágicas— Thierry Malandain instalaba el decorado de una celebración a la vez dramática y alegre, en donde los sufrimientos de una madre desconsolada se veían trascendidos por el júbilo irresistible de la danza.» Ballroom Revue, Isabelle Calabre, 8 julio de 2014 Cendrillon (2013) « El pasado mes de junio la Ópera Real de Versalles fue el escenario delicioso de la Cenicienta de Prokofiev firmada por Thierry Malandain, uno de los escasos coreógrafos franceses que desarrolla sus investigaciones en el jardín del neoclasicismo. A diferencia del espectáculo de luces y sombras escul- pido en su día por Maguy Marin (que sigue de gira aún), Thierry Malandain ofrece una lectura más luminosa en la que la figura de la hijastra maltratada tiene una presencia mayor... Cenicienta –acom- pañada a menudo de su frase fetiche, que sobrecoge el corazón-, pasa mucho tiempo en el suelo, aplicando el trapo con gesto resignado. ¡Pero qué vitalidad cuando corta en diagonal y toma al asalto el escenario ! » Télérama, Emmanuelle Bouchez, 31 agosto de 2013 Cenicienta brilla en Biarritz « Cenicienta no deja de inspirar. Un día cualquiera, como ocurre con la Consagración de la Primavera, el cuento se convierte en desafío para todo coreógrafo. Thierry Malandain no ha luchado contra esa atracción y su versión, fiel a la de Prokofiev y su universo fantástico, es un éxito. [...] » Le Figaro Magazine, François Deletraz, 2 agosto de 2013 Thierry Malandain proporciona un soplo de aire fresco dando nueva vida a una Cenicienta fluida « En la línea de las grandes coreografías de Cenicienta, como por ejemplo la que creó en 1948 Frederick Ashton o la que escenificó en 1986 Rudolf Nureyev (en la que únicamente la madrastra era interpretada por un hombre sobre puntas), la opción de Thierry Malandain traza una vía ni demasiado agresiva ni demasiado burlesca. En cuanto a su escritura, dibujada de manera fluida e ingeniosa sobre sólidas bases clásicas, insufla un aire de levedad y frescor que hace flotar a Cenicienta. » La Scène, Rosita Boisseau, 21 junio de 2013

Une Dernière chanson (2012) « Gran Premio 2012 de la Asociación de Críticos de Danza, Une Dernière chanson […] es una auténtica joya. Se trata cada canción con una inteligencia y una ternura incredíbles y forma un cuadro viviente auténtico, de una ligereza incomparable. Todos los bailarines de la compañia parecen regocijarse en la obra y dan lo mejor de sí mismo para llevar a un nnivel de excelencia esta media hora de danza superlativa. » Olivier Brunel, 9 septiembre 2012 Roméo et Juliette (2010) « Thierry Malandain, coreógrafo del Ballet Biarritz es un artista paradójico. Creador sabio que conoce bien tanto la historia de la música como la del ballet, compone una danza que no requiere palabras. Es movimiento en estado puro. […] Después de « Magifique », su anterior creación y la más potente hasta la fecha, Thierry Malandain demuestra que su arte está en plena madurez. » Les Echos, Philippe Noisette, 16 septiembre 2010

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Licence N° 2-1020149 et 3-1020150

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