GUÍA DE VISITA 2016

CASTAGNINO+MACRO

SEPTIEMBRE/OCTUBRE Nicola Costantino, Eva. Los Sueños (detalle), 2012, videoinstalación

Nueva APP para recorrer el museo La nueva aplicación Museos Municipales de Rosario funciona con el sistema operativo de Android y está disponible en la Play Store para ser descargada en forma gratuita.

Accedé rápidamente a nuestro sitio www. castagninomacro.org [email protected]

El objetivo de ésta APP es, por un lado, planificar previamente la visita al museo, ya que cuenta con toda la información necesaria como días y horarios, valor de la entrada, muestras en exposición, cómo llegar, etc., y por otro lado, una vez en el lugar, complementar la información a través de textos descriptivos y audioguías. Éstas últimas contienen datos sobre determinadas obras como biografía, técnica y estilo del artista. Para acceder a las audioguías utilizá el código QR situado al lado de la obra. Recomendamos traer tus auriculares para disfrutar de una mejor calidad de sonido. La aplicación puede ser utilizada con conexión a redes móviles o inalámbricas, y sin conexión a través de la descarga previa.

INFORMACIÓN GENERAL GENERAL INFORMATION Museo Castagnino Avenida Pellegrini 2202. 2000, Rosario. Teléfono (+54 341) 4802542/3 | www.castagninomacro.org

Días, horario y admisión

Hours & admission

De miércoles a lunes (cerrado martes), de 14 a 20 h. Calle Recreativa: apertura especial domingos por la mañana de 10 a 13 h Entrada: $10. Niños menores de 12 años gratis. Jueves 2x1: Pueden visitarse ambas sedes abonando una sola entrada. Lunes: jubilados y estudiantes gratis con acreditación.

Wednesday to Monday, 2 pm to 8 pm. Tuesday closed. Sunday Calle Recreativa: special opening hours, 10 am to 13 pm. Ticket: ARS $10. Children under 12 free. Thursday 2x1: Buying one ticket, allows the holder to visit both museums. Monday: Free admission for students and seniors with valid ID.

Cómo llegar

Getting here

Colectivos: 144, 125, 153, 120, 123.

By bus: 144, 125, 153, 120, 123.

Macro. Museo de arte contemporáneo de Rosario Avenida de la Costa Brig. Estanislao López 2250 (Bv. Oroño y el río Paraná), 2000, Rosario. Teléfono (+54 341) 4804981/2 | www.castagninomacro.org

Días, horario y admisión

Hours & admission

De jueves a martes (cerrado miércoles), de 14 a 20 h. Calle Recreativa: apertura especial domingos por la mañana de 10 a 13 h Entrada: $10. Niños menores de 12 años gratis. Jueves 2x1: Pueden visitarse ambas sedes abonando una sola entrada. Lunes: jubilados y estudiantes gratis con acreditación.

Thursday to Tuesday, 2 pm to 8 pm. Wednesday closed. Sunday Calle Recreativa: special opening hours, 10 am to 13 pm. Ticket: ARS $10. Children under 12 free. Thursday 2x1: Buying one ticket, allows the holder to visit both museums. Monday: Free admission for students and seniors with valid ID.

Cómo llegar

Getting here

Colectivos: Línea de la costa, 129, 35/9.

By bus: Línea de la costa, 129, 35/9.

EL CASTAGNINO+MACRO,

THE CASTAGNINO+MACRO,

UN MUSEO CON DOS SEDES

A MUSEUM WITH TWO LOCATIONS

El Museo Castagnino+macro, principal museo de Bellas Artes de la provincia de Santa Fe, es considerado hoy uno de los museos más destacados de nuestro país. Su patrimonio, que posee en la actualidad más de 4000 obras, hace de la Colección Castagnino+macro una de las más completas de la región, contando con la colección de arte contemporáneo argentino más relevante a nivel nacional. Su primera sede, el Museo Municipal Juan B. Castagnino, surge de la colaboración entre el gobierno municipal y la iniciativa de un grupo de intelectuales y coleccionistas de arte de principios del siglo XX, cuyo desafío fue hacer de Rosario un polo cultural trascendente para el país. El edificio, inaugurado en 1937 y donado a la ciudad por Rosa Tiscornia de Castagnino, en memoria y a pedido de su hijo Juan Bautista –experto coleccionista de arte y mecenas– se emplaza frente al Parque Independencia, en la intersección del tradicional Bv. Oroño y la Av. Pellegrini. El Museo Castagnino es la sede que contiene la colección histórica, heredada del primer Museo de Bellas Artes inaugurado en 1920 y acrecentada a lo largo del siglo XX gracias a la generosidad de numerosos

donantes, destacándose los legados de las familias Castagnino y Astengo, las adquisiciones hechas por los gobiernos, tanto municipal como provincial, y las realizadas desde la Fundación Castagnino. El incremento de su patrimonio, debido a un plan permanente de adquisiciones, resultó en la necesidad de contar con un nuevo edificio, razón por la cual surge el Museo de arte contemporáneo de Rosario: el Macro. El Macro, fue inaugurado el 16 de noviembre de 2004 y es considerado un símbolo del cambio permanente. Su edificio, unos antiguos silos restaurados al límite de la barranca del Paraná, nos muestra su actitud de riesgo: nos ubica en un lugar estratégico, compartir el vértigo del cambio constante, como nuestro río. Su fachada, decidida a no estancarse, se anima a mutar acorde a las nuevas tendencias. El Castagnino+macro, único museo local con dos sedes en permanente diálogo, se ha convertido, por su particularidad, en referente propicio para albergar lo perdurable, lo consolidado, lo histórico, como también lo experimental, lo arriesgado y lo contemporáneo, conformando así uno de los principales íconos culturales de la ciudad de Rosario.

The Castagnino+macro, the most important Fine Arts museum in the province of Santa Fe, is currently considered one the best museums of our country.  With over 4,000 works, the Castagnino+macro Collection is one of the broadest in the region, as it includes the most relevant Argentine Contemporary Art Collection in the nation. Its first location, the Juan B. Castagnino Municipal Museum, was founded in the early 20th century thanks to the collaboration of the municipal government and a group of intellectuals and art collectors whose initiative, and challenge, was to make the city of Rosario an important cultural center. The building was inaugurated in 1937 and donated to the city by Rosa Tiscornia de Castagnino in memory of her son Juan Bautista, an expert collector and patron of the arts who had requested the donation, and is located opposite Independencia Park in the intersection of the traditional Oroño Boulevard and Pellegrini Avenue. The Castagnino Museum holds the historical collection, legacy of Rosario’s first Museum of Fine Arts opened in 1920. The collection continued to grow throughout the 20th century thanks to

the generosity of numerous donators –mainly the Castagnino and Astengo families– and the works acquired by the municipal and provincial governments as well as the Castagnino Foundation. The growth of its collection, due to a consistent policy of acquisitions, eventually made it necessary to procure a new building, resulting in the opening of Rosario’s Contemporary Art Museum: the Macro. The Macro was opened on November 16, 2004, and is currently considered a symbol of permanent change. The building, an old, restored silo located on the edge of the Paraná River ravine, shows us a fearless attitude and allows us to share the vertigo of constant change, alike our river, from its strategic spot. The façade also refuses stagnation by taking the risk of mutating with the new trends. The Castagnino+macro, the only local museum with two locations in permanent dialogue, has become, due to its peculiarity, a proper referent that houses both the lasting, consolidated and historical works, in the case of the Castagnino, as well as the experimental, the daring and the contemporary, in the case of the macro, to form one of the main cultural icons of the city of Rosario.

PLANTA BAJA

Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino Diálogos entre obras de la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes y de artistas contemporáneos

Esta exposición propone una serie de itinerarios visuales que recorren dos siglos de arte argentino a través de piezas pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y una selección de obras de artistas contemporáneos.

La exposición Congreso de Tucumán: 200 años de arte argentino llega al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino, luego de su paso por el museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro, de San Miguel de Tucumán, como parte de los festejos por el Bicentenario de la Declaración de la Independencia.

Antonio Berni, Boceto de composición (detalle), 1942, acuarela sobre papel, 26 x 29,5 cm

Organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural, y el Museo Nacional de Bellas Artes, la muestra recorre dos siglos de arte argentino a través de un corpus de destacadas piezas pertenecientes a la colección del Bellas Artes –algunas de ellas

serán exhibidas por primera vez fuera de la institución– y un conjunto de obras de artistas contemporáneos de todas las provincias. La exposición, que visitará siete provincias del país durante los próximos dos años, podrá verse a partir del 23 de septiembre en el Museo Castagnino+macro, sede Castagnino, de Rosario. Esta exposición, curada por Andrés Duprat y Jorge Gutiérrez, propone una serie de itinerarios visuales que recorren dos siglos de arte argentino por medio de un conjunto de piezas pertenecientes a la colección del Museo Nacional de Bellas Artes y una selección de obras de artistas contemporáneos. Sin pretender dar cuenta del universo plástico de dos siglos –hecho vano y acaso imposible–, la muestra tiende a proponer preguntas en torno al sentido del arte, la política, el territorio y la subjetividad argentina. Para eso, se buscó construir sutiles líneas que conecten producciones diversas tanto en su formato como en su génesis y contexto, zonas de contacto y puntos de fuga que articulen la serie visual en cotejo con la serie histórica. Habrá, sin duda, notorias ausencias, dificultosos acuerdos y amables desacuerdos. Conscientes de ello, y con el propósito de dar visibilidad a un conjunto heterogéneo pero elocuente y pleno de significados y asociaciones posibles –múltiples hipótesis, combinaciones y relaciones, dentro y fuera de los cánones historicistas–, los curadores postularon cuatro núcleos para ensayar la propuesta.

MUSEO CASTAGNINO

MUSEO CASTAGNINO | del 23.09 al 30.11

1. Paisaje y territorio El territorio es paisaje intervenido. La geografía dispone el espacio ecológico en el cual hombres y mujeres tejen sus vicisitudes históricas. Naturaleza urbanizada, las ciudades modulan los hábitos sociales, formateando el habitar con una trama de piedra o cemento, organizando sus espacios y actividades, en los que el sujeto es desprovisto de singularidad. Asimismo, el paisaje rural, de larga suerte literaria y pictórica, alude a una Argentina profunda, en la que la conexión del hombre con el entorno da sentido a su existencia.

Artistas contemporáneos Romina Baigorria (San Luis) / Matías Duville (Buenos Aires) / Gustavo Groh (Tierra del Fuego) / Mauro Koliva (Misiones) / Claudia Martínez (Catamarca) / Adriana Miranda (San Juan) / Guido Yannitto (Salta). Más info: http://congresodetucuman. cultura.gob.ar/paisaje-y-territorio/ Gustavo Groh , Pre-visiones (detalle), 8 fotografías, 35 x 50 cm c/u

MUSEO CASTAGNINO

Artistas de la Colección Museo Nacional de Bellas Artes Martín Malharro / Pío Collivadino / Fernando Fader / Antonio Berni / Alejandro Xul Solar / Grete Stern / Horacio Coppola / Annemarie Heinrich / Antonio Seguí / Luis Felipe Noé / Eduardo Stupía / Guillermo Kuitca / Alberto Goldenstein.

2. Visiones sobre la subjetividad El sujeto es la primera capa de sentido de la historia. Su constitución en la travesía histórica se inviste de dimensiones que atañen en forma directa a su visibilidad. El retrato fue consolidando la deriva visual de cada época. Su permanente actualización por parte de las artes plásticas reabre la pregunta por nuestro ser individual, como ciudadanos, como personas, pero también como entidades no escindidas de un todo mayor, llámese familia, masa, nación o humanidad.

Artistas contemporáneos Marcelo Abud (Jujuy) / Viviana Blanco (Río Negro) / Rodrigo Etem (Mendoza) / Lucas Mercado (Entre Ríos) / Rosalba Mirabella (Tucumán) / Maia Navas (Corrientes). Más info: http://congresodetucuman. cultura.gob.ar/visionessobre-la-subjetividad/ Emilia Bertolé, Retrato de mi padre (detalle), 1925, óleo sobre tela, 100,5 x 81 cm

MUSEO CASTAGNINO

Artistas de la Colección Museo Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón / Emilia Bertolé / Cesáreo Bernaldo de Quirós / Lino Enea Spilimbergo / Ramón Gómez Cornet / Grete Stern / Juan Carlos Castagnino / Carlos Alonso / Rómulo Macció / Marta Minujín / Liliana Maresca-Marcos López / Adriana Lestido / Marcia Schvartz / Alejandro Kuropatwa / Cristina Schiavi.

3. Los cambios sociales Es en el espacio público donde se dimensiona la emancipación en forma explícita. El devenir de las acciones políticas y los fundamentos sociales que constituyen una nación son interrogados por medio de obras en las que la inequidad, la protesta, la insurgencia, la memoria de actos resistentes o desesperados se vuelven potencia crítica que sesga, alumbrando, el drama argentino.

Artistas de la Colección Museo Nacional de Bellas Artes Cándido López / Pío Collivadino / Raquel Forner / Antonio Berni / Juan Carlos Castagnino / Juan Carlos Romero / Sara Facio / Norberto Gómez / Juan Carlos Distéfano / León Ferrari / Graciela Sacco / Jorge Macchi. Artistas contemporáneos José Ballivián (La Paz, Bolivia) / Sebastián Díaz Morales (Chubut) / Leticia El Halli Obeid (Córdoba) / Tomás Espina (Ciudad de Buenos Aires) / Diego Figueroa (Chaco) / Walter Tura (Formosa).

José Ballivián, Chola Nike, objeto 35 cm diámetro x 25 cm de altura aprox.

MUSEO CASTAGNINO

Más info: http://congresodetucuman. cultura.gob.ar/los-cambios-sociales/

4. Vanguardia y abstracción Uno de los ejes críticos del discurso visual ha sido la constitución de vanguardias que hacen de la abstracción su piedra de toque. Emancipadas de la representación, las vanguardias de vocación abstracta han sido apertura a futuros posibles o utópicos.

Artistas de la Colección Museo Nacional de Bellas Artes Emilio Pettoruti / María Martorell / Enio Iommi / Alfredo Hlito / Alejandro Puente / Tomás Maldonado / César Paternosto / León Ferrari / Jorge Gumier Maier / Graciela Hasper / Pablo Siquier. Artistas contemporáneos Fabiana Imola (Santa Fe) / Ezequiel Montero Swinnen (La Pampa) / Ariel Mora (Neuquén) / Cecilia Teruel (Santiago del Estero) / Elías Tobares (La Rioja) / Patricia Viel (Santa Cruz).

Tomás Maldonado, Homage to Ptolemy (detalle), 2005, acrílico sobre tela. 80 x 80 cm

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Más info: http://congresodetucuman. cultura.gob.ar/vanguardiay-abstraccion/

PLANTA ALTA

AVATARES DE LA FORMA Anselmo Piccoli, de la figuración a la abstracción Curaduría: Cristina Rossi

Anselmo Piccoli, Persistencia de un ritmo (detalle), 1981, óleo s/tela, 114 x 183 cm. Donación de Lydia Laugbart de Piccoli, 1995

Desde su punto de arranque en la década del treinta hasta finales del siglo XX, la trayectoria de Anselmo Piccoli atravesó un período central para la construcción del arte moderno en Latinoamérica. En sus años adolescentes formó parte del grupo fundador de El Refugio y, luego, de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Plásticos de Rosario, impulsados por Antonio Berni. Sus trabajos tempranos pintaron el entorno rosarino y su gente desde una figuración preocupada por entrar en el “torbellino de la realidad viviente de su tiempo”, tal como Berni caracterizó la orientación de su “nuevo realismo”. Tras lograr el estímulo de las primeras distinciones, en 1944 Piccoli viajó a Buenos Aires y, desde ese momento, también continuó los pasos de su maestro no sólo desde la pintura, sino también desde el compromiso político y gremial. No obstante, con el paso del tiempo, su producción figurativa comenzó un lento pero sostenido proceso de transformación. Las formas se fueron geometrizando y, hacia finales de los 60, la estructura y el color plano ocuparon el centro de un vocabulario plástico cada vez más despojado que, sin embargo encontró inflexiones para lograr matices en la interpretación. No obstante, los pasajes de la figuración a la abstracción no borraron la preocupación social de su

poética, por el contrario, en los años 70 Piccoli expresaba convencido que el arte abstracto era el único capaz de integrarse en una forma práctica con la realidad social del siglo XX. Por este motivo, Avatares de la forma. Anselmo Piccoli, de la figuración a la abstracción es una exposición retrospectiva que despliega su trayectoria para rastrear las rupturas y continuidades, tanto en el lenguaje plástico como en el pensamiento. Anselmo Piccoli nació en Rosario en 1915. En su formación temprana fue clave el aprendizaje del dibujo a partir del modelo así como la práctica de la pintura mural. En 1935 realizó, junto a su maestro Berni, la obra El hombre herido. En 1942 integró la Agrupación de Plásticos Independientes y luego se instaló en Burzaco. Poco a poco, su figuración se fue sintetizando y en 1969 realizó la primera exposición de arte no figurativo. Sus obras participaron en diversas exposiciones colectivas e individuales en la Argentina y el exterior, logrando las más significativas distinciones, como el Premio Gobierno de Santa Fe otorgado por el Salón Anual de Santa Fe (l980), el Primer Premio del Salón Municipal de Artes Plásticas Manuel Belgrano (1983) o el Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Artes Plásticas (1984) y, actualmente, forman parte del acervo de museos y colecciones privadas. Falleció en Buenos Aires el 12 de julio de 1992. Cristina Rossi es Doctora en Historia y Teoría del Arte (UBA). Profesora e Investigadora de Arte Latinoamericano de la UBA y UNTREF. Coordina el equipo de investigación del proyecto Modernity, Avant-Garde and Neo-Avant-Gardes in the Americas: Journals and archives at Espigas Foundation (1920s1950s), de Fundación Espigas-UNSAM apoyado por la Getty Foundation. Es autora de Jóvenes y modernos de los años 50 (2012) y de Raúl Mazzoni, Experiencias bi-espaciales (2015), co-autora de Manuel Aguiar. Memoria y vigencia (2015), Luis Gowland Moreno. Una constante búsqueda de lo expresivo (2014) y de La abstracción en la argentina siglos XX y XXI (2011), autora y compiladora de Víctor Magariños D. Presencias reales (2011) y de Antonio Berni. Lecturas en tiempo presente (2010), entre sus últimas publicaciones. Participa en libros y revistas nacionales e internacionales. Es miembro del CAIA y de la AACA-AICA. Se desempeña como curadora independiente.

MUSEO CASTAGNINO

MUSEO CASTAGNINO | del 23.09 al 30.11

MUSEO CASTAGNINO

Anselmo Piccoli, Paisaje de Lagos (detalle), ca. 1943, témpera s/cartón, 25,5 x 46,5 cm. Donación de la DMC, 1943

PISOS 7, 6, 5, 4, 3, 2 y 1

Rapsodia INCONCLUSA Nicola Costantino Curaduría: Fernando Farina

Nicola Costantino, Eva. El Espejo (detalle), 2012, videoinstalación

Rapsodia Inconclusa se centra en la imagen de Eva Perón y está conformada por cuatro diferentes estaciones. Se suma una serie de documentos, notas y artículos sobre la artista y su obra, videos sobre el backstage del montaje en la 55a. Bienal de Venecia (en la que representó al país en 2013) y la proyección de la película biográfica La artefacta.

Nicola Costantino titula Rapsodia Inconclusa a su obra acerca de Eva Perón La rapsodia como género musical sirve de referencia por muchos motivos; entre otros por estar constituida por distintas unidades temáticas, que en este caso podríamos caracterizar como ensayos o aproximaciones. Tal vez sea la forma más contemporánea de “retratar” a alguien, reconociendo contradictoriamente la imposibilidad de hacerlo, sabiendo que ni la foto, ni la leyenda, ni las proclamas alcanzan; que solo son aspectos, facetas, y que se podrían sumar muchas otras maneras al tratar de “decir” a alguien, aunque esta incompletud provoque decepción e incluso enojo en aquellos que esperan el discurso dogmático y unívoco. “Representar” a Evita –así se la llama popularmente–, mostrarla desde ese lugar –incluso a sabiendas de la supervivencia de mitos, reivindicaciones y polémicas– es un desafío que la artista asume haciéndole un guiño a la visión romántica donde se conjugan la pasión y la figura del héroe. En este caso, una heroína, nacida pobre, bastarda, que conoció la gloria, que fue amada y odiada con la misma intensidad, y solo vivió 33 años, para morir trágicamente. Idolatrada por el pueblo como nadie, Evita luchó desde su condición de clase. Inteligente, astuta; la Abanderada de los Humildes fue tan valiente como transgresora. Impregnó la vida argentina y trascendió a lo largo del tiempo. Su imagen fue tomada y usada, incluso en ocasiones banalizada a través de películas y óperas repletas de escenas que cayeron en estereotipos.

MACRO

MACRO | del 19.08 al 13.11

Rapsodia Inconclusa es asimismo otro capítulo en la producción de la artista que, en los últimos años, asumió un particular interés por la alteridad. Se apoderó de imágenes, actuó y se duplicó en operaciones que presentan interrogantes sobre ella y sobre el otro. No lo hizo desde la construcción de heterónimos, de personalidades independientes, sino abriendo una serie de posibilidades de ser el otro, y en ese ser reafirmar su condición. En su avance eligió representaciones y personajes instalados en el inconsciente colectivo. La propuesta fue trabajar sobre lo que las personas conocen o creen conocer acerca de distintos aspectos de los objetos o personajes que ella toma como referentes. Y su planteo nunca fue tranquilizador. Por el contrario, siempre ofreció una visión diferente, aun a riesgo de los posibles cuestionamientos por la apropiación desaforada. Convertirse en Evita para retratarla es una decisión que surge de considerarla un paradigma de la mujer en la historia. La artista la imaginaba desde la infancia, la reconocía por su trascendencia más allá de cualquier hecho en particular. Su manera de traerla al presente es hacerlo desde la suma de todas las Evitas conocidas, imaginadas, pensadas, deseadas. Y la rapsodia no termina. El debate acerca de Evita, las continuidades, las ausencias, los fantasmas, están presentes. De hecho Costantino sabe que la polémica es inevitable y que su acción también será leída políticamente. En ese dar a ver, no hay una toma de partido, aunque sí hay una reivindicación y un reconocimiento, en definitiva, una invitación a mirarse en el espejo. Fernando Farina

MACRO

Costantino lo sabe, y avanza en su obra mientras se pregunta acerca de cómo ser ella, de cómo re-presentarla. Plantea una ficción, personajes, no se queda anclada en la narración histórica –de pretendida objetividad y que se supone debe ser lo más fiel posible a los hechos reales– sino que recupera impresiones, leyendas y dichos contradictorios, pero sobre todo se mete en su cuerpo, para encarnar la experiencia de ser Evita. De este modo, asume el riesgo de tener que enfrentarse en algún momento con ella misma. Transformarse en Evita, ponerse sus vestidos, habitar sus espacios, no es insignificante, implica contaminarse del otro. Se trata entonces de intentar sumergirse en un tiempo pasado; someterse a la pasión implica la posibilidad de aproximarse a ella y decirla de otra forma.

Aquí se pueden ver cinco Evas emblemáticas que representan cinco momentos diferentes de su vida compartiendo el mismo espacio. La figura es proyectada a escala natural y genera en su conjunto un matiz espectral que recorre toda la instalación.

Eva. El Espejo | Piso 6 Esta instalación intenta recrear el dormitorio estilo francés de Eva. Un gran espejo de pie está enfrentado a un tocador estilo Luis XV que funcionan como ventanas al pasado. Sus reflejos no nos devuelven nuestra imagen sino el de una Eva íntima que se construye a sí misma con múltiples identidades. Los espejos de los muebles que la componen fueron reemplazados por vidrios tratados con un proceso de pintura reflectiva que funcionan como pantalla para dos retroproyecciones sincronizadas.

Eva. La Fuerza | Piso 5 Eva. La Fuerza es un vestido-máquina de hierro que se encuentra encerrado en una habitación de vidrio. El vestido se desplaza hasta chocar contra las paredes, retrocede, gira y avanza de manera incesante. Esta estructura está inspirada en el mito que cuenta que Eva, gravemente enferma, quiso despedirse de su pueblo de pie para lo cual se le hizo un corset que la sostuvo oculto bajo su tapado de visón.

Eva. La LLuvia | Piso 4 Eva. La lluvia es un objeto-instalación compuesto por una gran camilla de acero inoxidable (100 x 180 x 85 cm) iluminada por dos antiguas luces de cirugía de 65 cm de diámetro suspendidas por dos brazos articulados. Sobre la camilla hay una montaña de lágrimas de resina poliester (7.000 aproximadamente). La instalación se completa con una banda sonora musical compuesta por sonido de goteo que se reproduce en esta sala.

Pisos 3, 2 y 1 Nicola Costantino, Eva. Los Sueños (detalle), 2012, videoinstalación

Documentación, videos y proyección de la película biográfica Nicola Costantino: La Artefacta.

MACRO

Eva. Los Sueños | Piso 7

La Artefacta Es un documental dirigido por Natalie Cristiani. Un diálogo sobre la obra de Nicola Costantino y su recorrido artístico en la cual su directora revela el trabajo de Costantino y el proceso de preparación de su obra desplegando recursos propios de la ficción y del arte contemporáneo. Se proyecta en los siguientes horarios: lunes, martes, jueves y viernes a las 18 h sábados a las 16 y 18 h domingos a las 11, 16 y 18 h Natalie Cristiani (Italia, 1975) estudió en el Centro Experimental de Cine en Roma, donde obtuvo el título de Editora de Cine. Trabajó como editora de cine con varios directores cuyas películas fueron presentadas en festivales de cine internacionales: Venice Film Festival, Tokyo Film Festival, Tribeca Film Festival, Guadalajara Film Festival, Pusan Film Festival. Fue nominada Berlinale Talent, en el Festival de Cine de Berlín.

Nicola Costantino

La muestra cuenta con audioguía. Descargá en tu dispositivo móvil la aplicación Museos Municipales de Rosario (Play Store).

MACRO

“El drama de la representación es que nunca puede captar la esencia de lo que intenta retratar. Y para el caso de Eva lo mismo da que se trate de las imágenes dogmáticas de sus detractores o de sus partidarios, o de la imagen desleída del pop. Todas las simplificaciones fracasan. En parte, además, porque ella misma fue muchas mujeres.”

Nicola Costantino

Nicola Costantino, Eva. Los sueños (detalle), 2012, videoinstalación

Nicola Costantino (1964) nace en Rosario, Argentina, donde cursa la carrera de Bellas Artes con especialización en escultura. En 1994 entra en el Taller de Barracas de Fundación Antorchas coordinado por Pablo Suárez y Luis Benedit y se traslada a Buenos Aires, donde vive y trabaja. En 1998 representa a la Argentina en la Bienal de San Pablo, y desde entonces participa en numerosas muestras en museos de todo el mundo, entre los que se destacan Liverpool (1999), Tel Aviv (2002) y Zurich (2011). En 2000 realiza una muestra individual en Deitch Projects (Nueva York) y su Corset de peletería humana ingresa en la colección del MoMA. En 2004 presenta Animal Motion Planet, una serie de máquinas ortopédicas para animales nonatos, y Savon de Corps, obra que tuvo gran repercusión en la prensa. El encuentro con Gabriel Valansi en 2006 significó su entrada al mundo de la fotografía, con más de 30 obras en las que es constante su protagonismo encarnando distintas personalidades del arte y la fotografía. Su interés en la videoperformance la conduce a crear la obra autorreferencial Trailer (2010), su primera producción de tipo cinematográfica, y a abordar un personaje histórico femenino paradigmático como Eva Perón en Rapsodia Inconclusa (55ª Bienal de Venecia, 2013). Fernando Farina nació en Rosario en 1958. Licenciado en Teoría y Crítica del Arte e Ingeniero Civil (UNR). Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Profesor Titular de la cátedra Sociología del Arte en la Escuela de Bellas Artes de la UNR. Fue Director del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B.Castagnino de Rosario (19992007) y del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (2004-07). Fue crítico de arte del diario La Capital de Rosario. Secretario de Cultura de Rosario (2007-09). Curador independiente, organizó numerosas exposiciones, dictó charlas y conferencias, publicó artículos y libros y participó como jurado de concursos nacionales e internacionales. Premio Nacional Leonardo a la Difusión del Arte (1998) y Premio a la Mejor Crítica del Año (1996), entre otras distinciones.

MACRO

“Trabajar siempre con paradigmas como Eva supone un riesgo. Pero también confiere la posibilidad privilegiada de la desmitificación.”

MACRO La muestra es posible gracias al aporte de: Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Lotería de Santa Fe Fundación Banco Santa Fe Secretaría de Turismo de Santa Fe Federada Salud Fundación Castagnino Agradecemos además el generoso acompañamiento de: Argento Federada Salud Sinergia Tregar Tersuave Carlos María Zampettini

Nicola Costantino, Eva. La fuerza, 2012, objeto con movimiento

La Fundación Banco Santa Fe auspicia la muestra Rapsodia Inconclusa de Nicola Costantino en línea con su compromiso con la cultura. Desde sus inicios en 2004 esta Fundación ha trabajado en la difusión de valores culturales, acompañando y propiciando el desarrollo de diferentes expresiones artísticas de calidad, acercando alternativas de formación para artistas (capacitaciones, talleres, clínicas) y para la comunidad en general. Creó, junto a Defensoría del Pueblo de Santa Fe, el Museo virtual de Arte Santafesino ARTEFE , donde más de 1.400 artistas exhiben sus obras; realizó los documentales La Marcha Silenciosa y Los Viajes de Sarmiento, otorgó Becas culturales a 170 artistas, patrocinó la colección Idearios Argentinos, que difunde el pensamiento vivo de las figuras más representativas de la historia argentina, produjo el ciclo televisivo La ruta del arte que indaga en el proceso de creación de reconocidos artistas visuales y auspició mas de 30 muestras artísticas. Más info en www.fundacionbsf.org.ar

SEDE MACRO

Recorridos con grupos escolares Con reserva previa. Cupo limitado. Costo: $10.

Recorridos con grupos escolares Con reserva previa. Cupo limitado. Costo: $10.

Recorridos + taller con grupos escolares Con reserva previa. Cupo limitado. Costo: $40.

Recorridos acompañados para público general Viernes 17 h. Sin inscripción previa. Duración aproximada: 60 minutos. Costo: $10.

Recorridos para carreras terciarias/ universitarias Con reserva previa. Cupo limitado. Costo: $10.

MACRO

CASTAGNINO+MACRO

SEDE CASTAGNINO

Consultas y reservas de turnos Teléfono +54 341 4804982 [email protected]

Recorridos acompañados para público general Lunes, miércoles, jueves y viernes 18 h. Sábados y domingos 18 h (a partir del 24 de septiembre). No requiere inscripción previa. Duración aproximada: 60 minutos. Costo: $10. Consultas y reservas de turno Teléfonos +54 341 4802542/3 [email protected]

MUSEO CASTAGNINO

EDUCACIÓN

Para niñas y niños de 6 a 12 años Todos los miércoles, a las 15 h, hasta el miércoles 9 de noviembre, en el Macro (Oroño y el río) trabajaremos a partir de la muestra de Nicola Costantino Rapsodia Inconclusa; exploraremos las distintas facetas de nuestra vida cotidiana, dibujando, diseñando y pintando. Asumiremos distintos roles, componiendo personajes y escenarios maravillosos atravesando las cuatro estaciones de la muestra: los sueños, la lluvia, la fuerza y el espejo. Previamente se realizará un recorrido acompañado para que los pequeños conozcan el museo, la muestra en general y algunas obras en particular que funcionarán como disparadores creativos en el taller. Destinado para niños de 6 a 12 años. Tiene un costo de $40 e incluye los materiales con los que se trabajará. Los cupos son limitados. Las inscripciones se reciben vía mail a [email protected] o telefónicamente todos los días (miércoles cerrado) de 14 a 20 h al 341 4804981.

MACRO

TALLERES DE RAPSODIA INCONCLUSA

CONCIERTOS

SALA CENTRAL

Todos los domingos de septiembre y octubre continúan los conciertos de cámara y solistas con los ciclos Profesionales, Maestros, Otros horizontes, Nuevas partituras y Asociaciones Amigas.

Estos conciertos, organizados y producidos por la Dirección General de Programación Cultural, se llevan a cabo hace más de dieciocho años y es una cita obligada para los amantes de la música. Gran cantidad de intérpretes de la ciudad y el país, solistas o formaciones camarísticas, serán los responsables de desplegar calidad y talento a través de sus interpretaciones musicales en el museo.

Domingo 11, 19 h: Ciclo Maestros Nora Álvarez - Piano Domingo 18, 19 h: Ciclo Otros Horizontes Gabriela Bernasconi - Piano Leonel Lúquez - Piano Domingo 25, 19 h: Ciclo Otros Horizontes La Menesunda - Tango

PROGRAMACIÓN OCTUBRE Domingo 2, 19 h: Ciclo Jóvenes Profesionales Prof. Rosita Bonino presenta nuevos talentos. Domingo 9, 19 h: Ciclo Maestros Golias Ensamble Mtro. Invitado: Gabriel Garrido Domingo 16, 19 h: Ciclo Asociaciones Amigas Asociación Limina - Italia 2º Parte Cuarteto Timpanaro flauta, oboe (corno inglés), percusión y guitarras Domingo 23, 19 h: Ciclo Maestros Alicia Correas - Piano Domingo 30, 19 h: Ciclo Nuevas partituras Federico Miyara más invitados

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE Domingo 4, 19 h: Ciclo Profesionales Abel Martínez - Tenor Norma Y. de Gariglio - Piano Elena Derenzi - Cello Ivan Maldonado - Piano

Sala Central del Museo Castagnino Av. Pellegrini 2202. Entrada $10. Contacto Dirección General de Programación Cultural: Teléfono: +54 341 4804511 int. 213

MUSEO CASTAGNINO

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BIBLIOTECA

PLANTA ALTA

La biblioteca del Museo Castagnino+macro está especializada en diversas disciplinas artísticas y ofrece para su consulta un valioso material bibliográfico conformado por libros, diapositivas, videos, CD’s y una amplia variedad de catálogos y publicaciones periódicas.

La biblioteca del Museo Castagnino+macro ofrece bibliografía especializada en las siguientes áreas: -Artes Plásticas -Arte contemporáneo -Historia del Arte -Estética -Arquitectura -Música -Fotografía -Literatura -Filosofía -Teatro -Cine Cuenta además con material exclusivo integrado por catálogos de salones y premios correspondientes a los distintos museos del país. La consulta de la bibliografía es gratuita. Horario de atención: Lunes, miércoles, jueves y viernes, de 9 a 13 hs. Martes cerrado. Contacto: [email protected] Tel.: +54 341 4802 542/3. Int. 102

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AUTORIDADES MUNICIPALES

MUSEO CASTAGNINO+MACRO

Intendente de la ciudad de Rosario Mónica Fein

Directora Marcela Römer

Secretario de Cultura y Educación Guillermo Ríos

Subdirectora Alejandra Ramos

Subsecretaria de Industrias Culturales y Creativas Lila Siegrist

Coordinación General Melania Toia Florencia Lucchesi

Subsecretario de Fortalecimiento Institucional Federico Carlos Valentini Directora General de Entidades y Organismos Susana Dezorzi

Accedé rápidamente a nuestro sitio www. castagninomacro.org

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