Philippe Jaroussky contratenor Ensemble Artaserse Tesoros de las primeras óperas La música italiana en el siglo XVII

I Pietro Antonio Cesti (1623-1669)

Sinfonía, de Le disgrazie d'amore Aria «Festeggia mio core!», de Le disgrazie d'amore

Francesco Cavalli (1602-1676)

Recitativo y Aria de Endimion «Lucidissima face», de La Calisto

Luigi Rossi (1597-1653)

Lamento de Orfeo «Lasciate averno», de L’Orfeo

Giovanni Antonio Pandolfi Mealli (1630-1670)

Sonata para violín «La cesta» (extracto del op. 3 núm. 2)

Francesco Cavalli

Aria de Brimonte «All’armi mio core», de La Statira

Marco Uccellini (1603 -1680)

Sinfonía quinta a cinco instrumentos (extracto del op. 7)

Giovanni Legrenzi (1626-1690)

Gran escena de Giustino «O del ciel ingiusta legge!», de Il Giustino

Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Canzona quinta a cuatro (extracto de Canzoni da sonare)

Luigi Rossi

Aria «M’uccidete begl’occhi»

Agostino Steffani (1654-1728)

Aria «Sorge Anteo», de Alarico, il Baltha, Ré de Gothi

II Marco Uccellini

Sinfonía sexta a cinco instrumentos, op. 7

Claudio Monteverdi (1567-1643)

Aria «Con che soavità», de Il settimo libro dei madrigali

Francesco Cavalli

Sinfonía «L’Ercole Amante» 1662 Aria de Giasone «Delizie contente», de Il Giasone Recitativo y aria de Nerillo «Che città», de L’Ormindo

Agostino Steffani

Obertura de Marco Aurelio Recitativo y Aria de Anfione «Dal mio petto», de Niobe, Regina di Tebe

Giovanni Legrenzi

Sonata a dos «La Spilimberga»

Pietro Antonio Cesti

Lamento de Polemone«Berenice, ove sei?, de Il Tito

Agostino Steffani

Aria ciaccona «Gelosia, lasciami in pace», de Alarico, il Baltha, Ré de Gothi

ENSEMBLE ARTASERSE

Alessandro Tampieri, Raul Orellana, violines Marco Massera, viola Marco Horvat, lirone / guitarra Marc Wolff, tiorba Christine Plubeau, viola da gamba Roberto Fernandez de Larrinoa, violón Adrien Mabire, Benoît Tainturier, cornetas Michèle Claude, percusión Yoko Nakamura, clave / órgano

De Florencia a Venecia: un viaje por el nacimiento de la ópera a través de la voz Han pasado más de cuatrocientos años desde que un cenáculo de músicos e intelectuales, en torno a las nobles familias Bardi y Corsi, hizo nacer la ópera en Florencia, como fruto de sus investigaciones sobre la interpretación musical de las tragedias griegas. Esa fue la semilla que empezó a germinar por la geografía italiana gracias, en buena medida, al furor que el nuevo espectáculo hizo entre las clases dominantes. Se cuenta que el Duque de Mantua asistió a la representación de Euridice, la primera ópera florentina, junto a algunos de sus músicos, y entre ellos estaba probablemente Claudio Monteverdi (1567-1643). Su primera ópera, L’Orfeo, estrenada en la corte de los Gonzaga en 1607, supuso un paso fundamental en la consolidación de este nuevo arte. En 1619 Monteverdi mandaba a imprenta su Séptimo libro de madrigales, que incluía por primera vez algunas de sus monodias de cámara, como la bellísima «Con che soavità», sobre un poema de Guarini. A pesar de la distancia, Roma, la capital de los papas, no podía estar ajena a este movimiento musical. Ocupaba el solio pontificio Urbano VIII, un poeta y pensador de la familia florentina de los Barberini, quien no dudó en patrocinar la escenificación de óperas a partir de 1632. Por estos años estaba a su servicio el compositor Luigi Rossi (1598-1653), quien fue invitado por el cardenal Mazarino a la corte del Rey de Francia para componer la primera ópera parisina, Orfeo (1647), estrenada por dos destacados castrati del momento: Melani y Pasqualini. Pero si la ópera nació en Florencia y se desarrolló en ciudades como Mantua o Roma, la verdadera explosión tuvo lugar en Venecia. Allí fue donde, a partir de 1637, el nacimiento de teatros públicos sobre una base empresarial (es decir, de la ópera como negocio) procuró al nuevo género la estabilidad y solidez económica y artística que lo convertirían en el espectáculo dominante en Europa en los siglos venideros. Dos maestros se disputaban el favor del público veneciano a mediados del siglo XVII: Francesco Cavalli (1602-1676) y Antonio Cesti (16231669). El director, productor y operista Cavalli fue una de las figuras clave de la vida teatral veneciana. En realidad era el organista de San Marcos, pero hizo de la escena su forma de vida, componiendo más de treinta óperas para los teatros venecianos, entre las que podemos destacar L’Ormindo (1644), Giasone (1649), La Calisto (1651) y Statira, principessa di Persia (1656), de cuyas arias podremos disfrutar esta noche. Su gran rival fue Cesti, protagonista de la transmisión de la ópera italiana al norte de Europa gracias a sus estancias en las cortes de Innsbruck y Viena. La ópera se convertía en un género paneuropeo, pero sus voces y sus versos eran italianos. Creó más de cien óperas, de las que escucharemos dos importantes ejemplos: Il Tito, estrenada en Venecia en 1666, y Le Disgrazie d'Amore, estrenada en Venecia al año siguiente.

Otros compositores de menor trascendencia histórica brillaron en los escenarios venecianos ya a finales del siglo. Giovanni Legrenzi (1626-1690) llego a ser maestro de capilla en la catedral de San Marcos. Su Giustino, que alcanzó gran popularidad tras su estreno en 1683, narra la historia de un campesino que se transforma en guerrero y llega a ser emperador de Bizancio. Una biografía tan sorprendente como la de otro de nuestros compositores, Agostino Steffani (16541728), un niño de coro que llegó a ser obispo y diplomático. En 1681 escribió su primera ópera, Marco Aurelio, en la que puede reconocerse, junto a la influencia de Legrenzi y otros compositores venecianos, la impronta internacional del francés Lully. Completan el programa de esta noche una selección de piezas instrumentales que ilustran claramente los albores del sinfonismo en la Italia del Barroco: las sonatas para violín del toscano Pandolfi (1629-1679), que acabó su vida en el Madrid como violinista al servicio de los Austrias; una sinfonía de Frescobaldi (1583-1643), discípulo de Gesualdo, que llegó a ser organista de San Pedro Vaticano; y finalmente, dos sencillas sinfonías de Marco Uccellini (16031680), un sacerdote al servicio de las familias D’Este en Módena y Farnesse en Parma, para quien también compuso una notable producción escénica. Este viaje musical llega al Palacio de Carlos V de la mano de extraordinarios músicos especializados en el repertorio antiguo: el Ensemble Artaserse. Fue creado en 2002 por un grupo de amigos con una amplia trayectoria de colaboraciones en los más prestigiosos conjuntos barrocos de Francia y Europa: Christine Plubeau (viola da gamba), Claire Antonini (tiorba), Yoko Nakamura (clave y órgano) y, por supuesto, el joven contratenor Philippe Jaroussky. En octubre de ese año ofrecieron su primer concierto en el Teatro del Palais-Royal de París, con el programa Musiche a voce sola del compositor italiano Benedetto Ferrari, que fue grabado y editado por el sello francés Ambroisie, obteniendo numerosos galardones. Con poco más de 35 años, el contratenor Philippe Jaroussky está considerado como uno de los principales cantantes del panorama internacional y, desde luego, como el mejor contratenor del mundo. Así lo confirman los prestigiosos premios obtenidos, entre los que destacan los franceses Victoires de la Musique (Artista Lírico Revelación en 2004; Artista lírico del año en 2007 y 2010), y los alemanes Echo Klassik (2008 y 2009, este último junto al grupo L’Arpeggiata). Solo nos queda disfrutar de una voz prodigiosa y de un repertorio, en buena medida olvidado, que cobra vida en Granada cuatro siglos después de su composición. © Joaquín López González

PHILIPPE JAROUSSKY Con poco más de 35 años, el contratenor Philippe Jaroussky se ha establecido como uno de los principales cantantes del panorama internacional. Así lo confirman los prestigiosos premios franceses Victoires de la Musique (Artista Lírico Revelación en el 2004; Artista Lírico del año en el 2007 y en el 2010); y los premios Echo Klassik en Alemania, uno en 2008 en Múnich (Cantante del Año) y otro en 2009 en Dresde (con L’Arpeggiata) Con una maestría técnica que le permite los más audaces matices y espectaculares pirotecnias, Philippe Jaroussky abarca un repertorio extremadamente amplio dentro del campo barroco, desde los refinamientos del XVII con compositores como Monteverdi, Sances o Rossi hasta el impresionante virtuosismo de Handel o Vivaldi; siendo este último uno de los compositores que más frecuentemente ha interpretado en los últimos años, además de obras de Johann Christian Bach. Últimamente, también ha abordado un repertorio muy diferente, centrado en melodías francesas, junto al pianista Jerôme Ducros. Incrementando su interés por obras contemporáneas, Jaroussky interpreta un ciclo de obras compuestas por Marc André Dalbavie sobre los sonetos de Louise Labbé. Philippe Jaroussky ha tenido el placer de colaborar con algunas de las mejores formaciones barrocas, entre las que destacan Concerto Köln, l’Ensemble Matheus, Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre-Grenoble, Orfeo 55, Le Concert d’Astrée, L’Arpeggiata, Cercle de l’Harmonie, Europa Galante, Australian Brandenburg Orchestra, I Barrochisti, Freiburger Barockorchester, Appolo’s Fire, Anima Eterna, o la Venice Baroque Orchestra… Ha sido aclamado en las salas y festivales más prestigiosos de Francia como Théâtre des Champs-Elysées, Théâtre du Châtelet, Salle Pleyel, Salle Gaveau, Opéra de Lyon, Opéra de Montpellier, Opéra de Nancy, Arsenal de Metz, Théâtre de Caen; así como en el resto del mundo (The Barbican Center y Southbank Center de London, Palais des Beaux Arts de Bruselas, Grand Théâtre du Luxembourg, Konzerthaus en Viena, Staatsoper y Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Ámsterdam, Teatro Real de Madrid, Disney Hall en Los Ángeles, Carnegie Hall y Lincoln Center de New York...) En el año 2002 funda el Ensemble Artaserse, con el que actúa regularmente por toda Europa. Ya posee una impresionante discografía. Philippe colaboró con la edición de Vivaldi de Naïve con Jean-Christophe Spinosi y en Ensemble Matheus. Como

artista exclusivo del sello Erato-Warner (anteriormente Virgin Classics - EMI) sus grabaciones han recibido multitud de galardones. Su CD Heroes (arias de óperas de Vivaldi), recibió un disco de oro en 2007, el Diapason d’Or, el 10 de ClassicaRepertoire, el Choc de la revista Monde de la Musique, el Premio Grammophone y el Timbre de Platino de Opera Internacional. Su álbum Tributo a Carestini (con Le Concert d’Astree y Emmanuelle Haim) fue CD del Año de los Premios Victoires de la Musique en 2008 y los Midem Classical en 2009. Obtuvo el 10 de ClassicaRepertoire, así como el Timbre de Diamant de Opera Internacional. Su CD Opium, una colección de melodías francesas interpretadas junto con el pianista Jèrôme Ducros, ha obtenido un éxito similar. Philippe ha redescubierto obras de Johann Christian Bach en La Dolce Fiamma, las arias para castrato olvidadas de Antonio Caldara en Caldara in Vienna. Con el Ensemble Artaserse recientemente ha grabado Pieta, enfocado en la música sacra de Vivaldi, así como Virtuosi Cantatas. En Junio del 2011, Philippe Jaroussky debuta en los escenarios de Estados Unidos como protagonista Niobe, Regina di Tebe de Agostino Stefani en Boston y Great Barrington, volviendo a Estados Unidos para actuar en diferentes festivales y conciertos (Los Ángeles, Berkeley, Duke University, Boston, Ann Arbour…). La grabación en CD de Niobe fue lanzada en enero de 2015, acompañada de una gira Europea. En 2012 actúa junto a Cecilia Bartoli en el Festival de Salzburgo en la producción de Giulio Cesare y como resultado de esta colaboración, fue invitado por Cecilia a grabar duetos de Agostino Steffani con ella en su álbum Mission. Después de nueve meses sabáticos, Philippe volvió a la escena internacional en septiembre de 2013 con la Orquesta Barroca de Venecia y Andrea Marcon, con la gira Farinelli, realizando más de 50 conciertos (Paris, Moscú, Berlín, Frankfurt, Múnich, Stuttgart, Luxemburgo, Bruselas, Los Ángeles, Berkeley, New York, Chicago, Beijing, Shanghái, Taipéi, Tokio, Seúl, Hong Kong… en España se le pudo ver en el Teatro del Liceu de Barcelona, Auditorio Baluarte de Pamplona y Auditorio Nacional de Madrid). Durante la temporada 2013/14, ha tenido su debut con el ensemble Orfeo 55, dirigido por Nathalie Stutzmann así como en la gira Stabat Mater de Pergolesi, con I Barocchisti, con Diego Fasolis y la soprano Julia Lezhneva. En la temporada 2015/16, Philippe es artista residente en el Koncerthaus de Berlín. Más de 10 proyectos serán presentados a la Berliner. La mayor parte de los proyectos de esta temporada estarán dedicados a Georg Friedrich Händel. En julio, asistió por primera vez al Festival d’Aix en Provence, interpretando el papel de Ruggiero en Alcina (versión escénica de Katie Mitchell). Tendrá el mismo rol en

la versión de concierto con Accademia Bizantina y Ottavio Dantone en invierno del 2016. El segundo tributo será a Theodora con Les Arts Florissants y William Christie en una versión escénica en el Theatre des Champs Elysées en París, después en Nueva York y Ámsterdam en versión de concierto. Philippe colaboró con la orquesta italiana Il Pomo d’Oro, para la ópera Partenope, actuando conjuntamente en París, Essen, Madrid, Pamplona, Ámsterdam… Philippe Jaroussky tendrá el honor de cantar la composición de Only the Sound remains de Kaija Saariaho (Ámsterdam) en el Nationale Opera and Ballet. Philippe Jaroussky es el padrino de la asociación IRIS, que representa a pacientes afectados por déficits inmunitarios primitivos. En España trabaja regularmente en el Teatro Real de Madrid, en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Auditorio Nacional de Música de Madrid, L’Auditori de Barcelona, el Palau de Valencia, Auditorio de Girona, y en el Teatro de la Maestranza. Entre sus proyectos más recientes destacan la gira internacional Parténope con Il Pomo d’Oro (2016), en el Baluarte de Pamplona y en el Auditorio Nacional de Madrid; y tres recitales líricos “Opium” en el Auditorio Nacional, Teatro de la Maestranza y Teatro Liceu, con Jérôme Ducros (2015). Próximamente podremos verle en el Festival Internacional de Música de Granada y en el Festival Internacional de Música de Santander, con el Ensemble Artaserse (julio y agosto 2016); en tres conciertos que realizará en el Auditorio Nacional con Nathalie Stutzmann (octubre 2016); y en dos conciertos en el Auditorio Nacional y en el Palau de Barcelona, con la Freiburger Barockorchester (noviembre 2016).

ENSEMBLE ARTASERSE En 2002, después de muchas colaboraciones en los más prestigiosos conjuntos barrocos de Francia y Europa, un grupo de amigos decidió formar el Ensemble Artaserse. Estos amigos eran Christine Plubeau (viola da gamba), Claire Antonini (tiorba), Yoko Nakamura (clave y órgano) y, por supuesto, Philippe Jaroussky (contratenor). En Octubre de 2002, dieron su primer concierto con un enorme éxito en el Teatro del Palais-Royal en París, con el programa Musiche a voce sola del compositror italiano Benedetto Ferrari. Esta selección musical fue grabada y editada por el sello francés Ambroisie, siendo galardonada con numerosos y prestigiosos premios (Diapason, 10 de Classica-Repertoire, Timbre de diamante por la revista Opera International etc.).

Pronto, otros músicos se unieron a Artaserse, como por ejemplo Alessandro Tamperi, primer violín. Artaserse goza actualmente de gran reputación como una de las más exitosas agrupaciones con instrumentos de época. Con la habilidad de adaptarse a numerosos repertorios incluyendo a Antonio Vivaldi o George Friedric Handel, el conjunto fue actuando poco a poco en los más reconocidos y prestigiosos festivales y salas de conciertos en Francia, como los festivales de Ambronay, Sablé, Pontoise, Saint-Michel-en-Thiérache, Festival de Musique Ancienne de Lyon, Salle Gaveau, Auditorium du Louvre y el Théatre du Chatelet en París, el Château de Versailles, la Ópera de Bordeaux, de Nancy. Fuera de las fronteras francesas, Artaserse ha sido invitado a actuar en el Palais des Beaux Arts en Bruselas, Teatro Carlos III de El Escorial (Madrid); Palau de la Música en Valencia o el Festival Via Stellae en Santiago de Compostela, Festival de las Azores (Portugal), Festival de Música Antigua de Praga, South Bank Center y Barbican Center en Londres , Philharmonie Hall en Cracovia ( Polonia). Su discografía incluye títulos como Musiche a voce sola de Benedetto Ferrari (Ambroisie-Naïve) y sus dos aclamadas grabaciones para Virgin Classics: Virtuoso cantatas de Vivaldi y Beata Vergine con música italiana del s. XVII dedicada a la Virgen María (Timbre de Platine of Opera International). En 2010/2011, Artaserse hizo sus debut en el Theatre des Champs-Elysees con Philippe Jaroussky y Andreas Scholl. También han actuado en Barbican de Londres y en el Bozar en Bruselas. En junio de 2010, realizaron una importante gira por Estocolmo (Suecia, en los Festivales de Haut-Jura, Saint-Michel, Angers, Froville y Nantes). En julio de 2011, fueron invitados a Japón por primera vez. En 2012, Artaserse llevó a cabo un programa con la contralto Marie Nicole Lemieux y Philippe Jaroussky Amor, Pasión, Celos y Furia en el s. XVIII, con el que fueron invitados a Halle, Essen, Toulouse, París, Poznan, Angers, Nantes, Mérignac, Baden Baden, Girona y Valladolid. En otoño de 2014, de nuevo junto a Philippe Jaroussky realizan una gira promocionando su álbum dedicado a los motetes de A. Vivaldi. Por primera vez actuaron en Sudamérica (Sao Paulo, Buenos Aires, Montevideo, Lima, México), además de por diversas ciudades europeas como París, Lyon, Barcelona, A Coruña, Valencia, Madrid, Londres y Berlín.