PREPARACION DE OPOSICIONES AL CUERPO DE PROFESORES DE MÚSICA Y ARTES ESCÉNICAS EN MÁLAGA

Índice INTRODUCCIÓN MODALIDADES QUE SE OFERTAN CONTENIDOS DE CADA MODALIDAD TARIFAS CURRÍCULUMS DE LOS PROFESORES

INTRODUCCIÓN Nuestra finalidad es la de ayudar a los opositores a no sólo “tener” los temas en el papel, sino encarnarlos en su conocimiento para defenderlos eficientemente. Todo ello con el apoyo de profesionales de reconocido prestigio: Santiago de la Riva, José Antonio Torrado, Francisco Martínez y Cristóbal García. La filosofía del curso es sencilla y contundente: estamos convencidos de que se debe llegar al acto de presentación con algo más que una serie de temas memorizados. Esto no es suficiente, ya que de esta forma ¿damos al tribunal posibilidad alguna de valorar nuestro trabajo y que nos diferencien del resto? Nosotros utilizamos la preparación de los temas, la programación y el dominio en el análisis de una obra, como herramientas para generar solvencia, seguridad y recursos en el opositor. Tener un tema, o incluso memorizarlo, no es suficiente. Hacerlo nuestro multiplica las dosis de competencia y seguridad en la defensa. De esta forma damos al tribunal más y mejores herramientas para mostrarles nuestra solvencia pedagógica. Por ello, y con toda nuestra ilusión nos dedicamos a ayudar al opositor a encontrar la perspectiva desde la que poder entender, enfocar y exponer el tema. Al mismo tiempo facilitamos el trabajo de elaboración y defensa de la programación y unidades didácticas. La capacidad de análisis de una obra muestra una madurez musical que captará la atención sobre el opositor de cualquier tribunal.

MODALIDADES QUE SE OFERTAN: (1) Temario para la especialidad de violín. Curso sobre elaboración de programación y unidades didácticas para violinistas. (2) Curso sobre elaboración de los temas relacionados con la enseñanza y elaboración de programación y unidades didácticas para el resto de instrumentistas de cuerda (viola-violonchelo-contrabajo). (3) Curso de análisis para instrumentistas de cuerda. (violín-violaviolonchelo-contrabajo) (4) Prueba práctica para violinistas.

CONTENIDOS DE CADA MODALIDAD (1)Temario para la especialidad de violín. Curso sobre elaboración de programación y unidades didácticas para violinistas. Profesores: Santiago de la Riva y José Antonio Torrado. Líneas de trabajo: Tres líneas sobre las que trabajar: • Planteamiento de las oposiciones: de “saberse el tema” a “utilizar el tema para mostrar nuestra solvencia”: • Configuración personalizada del texto: del esquema y los apuntes a la personalización, exposición y defensa. • De la estructura de la programación y las unidades didácticas a la organización de nuestras propuestas educativa utilizando el marco de la programación. Organización de las líneas de trabajo o Temas: o Los ponentes presentarán y explicarán los temas y resolverán las posibles dudas que surjan. o Los ponentes entregarán un esquema del tema (asuntos más relevantes) junto con la bibliografía más relevante.

o Los asistentes personalizarán el temario y podrán entregar su propuesta definitiva de un tema, a modo de ejemplo, que será valorado y corregido por alguno de los ponentes, promoviendo la revisión desde una perspectiva práctica. o Programación: o El ponente trabajará sobre nuestra idea de programación y entregará una guía-ayuda de confección de programaciones. o Los asistentes realizarán la programación a lo largo del curso de forma tutelada y la defenderán de individualmente ante el ponente, trabajando tanto en la programación en sí como en su defensa ante el tribunal. o Unidades Didácticas: o El ponente trabajará sobre nuestra idea de Unidad Didáctica y entregará una guía-ayuda de confección de estas unidades. o Los asistentes realizarán las unidades didácticas a lo largo del curso de forma tutelada y defenderán una de ellas individualmente ante el ponente, trabajando tanto en la confección como en la defensa de estas unidades.

CALENDARIO Y HORARIO: Fines de semana intensivos: Sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Domingos de 10:00 a 14:00 Días del mes de Noviembre: 19-20 Días del mes de Diciembre: 3-4 Días del mes de Enero: 14-15 Días del mes de Febrero: 11-12 Días del mes de Marzo: 11-12 Días del mes de Abril: 1-2 Y 22-23 Días del mes de Mayo: 13-14

(2)Curso sobre elaboración de los temas relacionados con la enseñanza y elaboración de programación y unidades didácticas para el resto de instrumentistas de cuerda (violaviolonchelo-contrabajo). Profesor: José Antonio Torrado. Programación: o El ponente trabajará sobre nuestra idea de programación y entregará una guía-ayuda de confección de programaciones. o Los asistentes realizarán la programación a lo largo del curso de forma tutelada y la defenderán individualmente ante el ponente, trabajando tanto en la programación en sí como en su defensa ante el tribunal. o Unidades Didácticas: o El ponente trabajará sobre nuestra idea de Unidad Didáctica y entregará una guía-ayuda de confección de estas unidades. o Los asistentes realizarán las unidades didácticas a lo largo del curso de forma tutelada y defenderán una de ellas individualmente ante el ponente, trabajando tanto en la confección como en la defensa de estas unidades.

CALENDARIO Y HORARIO: Fines de semana intensivos: Sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 20:00 Domingos de 10:00 a 14:00 Días del mes de Diciembre: 3-4 Días del mes de Febrero: 11-12 Días del mes de Abril: 1-2 Y 22-23 (por confirmar) Días del mes de Mayo: 13-14

(3)Curso de análisis para instrumentistas de cuerda. (violínviola-violonchelo-contrabajo) Profesor: D. Alfonso Romero Ramírez Objetivos Adquirir el conocimiento teórico de los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas épocas y autores. 1. Ser capaz de analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. 2. Comprender la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con sus estructuras formales que de ello se derivan. 3. Ser capaz de identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. 4. Adquirir capacidad auditiva que permita escuchar internamente las obras analizadas. Contenidos 1. Estudio de los elementos armónicos para tener una visión completa del sistema tonal. 2. Estudio de las estructuras musicales observando cómo todos los elementos musicales van transformándose de forma conjunta y dando como resultado una serie de formas musicales que son el resultado de un proceso dinámico de organización. 3. Estudio, desde la perspectiva del análisis, de los diversos componentes del lenguaje musical: forma, melodía, ritmo, transformaciones temáticas, verticalidad, enlaces armónicos, modulación, contrapunto, procesos de tensión y relajación, cadencias, proporciones, polaridades, tímbrica, articulación, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, a partir de obras de diferentes épocas

RELACION DE OBRAS En éste apartado los asistentes propondrán obras para aplicarlas a sus necesidades

Calendario y horario : Fines de semana intensivos: Domingos de 16:00 a 20:00 Días del mes de Noviembre: 20 Días del mes de Diciembre: 4 Días del mes de Enero: 15 Días del mes de Febrero: 12 Días del mes de Marzo: 12 Días del mes de Abril: 2 y 23 Días del mes de Mayo: 14

(4)Prueba práctica para violinistas.

Profesor: Santiago de la Riva. Al ser un módulo personalizado, el alumno interesado dejará sus datos para que el profesor se ponga en contacto con él.

TARIFAS. Modalidad (1): 175 € por sesión de fin de semana Modalidad (2): 175 € por sesión de fin de semana Modalidad (3): 60 € por sesión de 4 horas y 50 € para los que cursan además de la modalidad 3 la modalidad 1 Modalidad (4): 80 € por sesión de hora y media

NOTA: Se pagarán en efectivo y por anticipado.

Para más información:

HAYARTE ESCUELA

DE

MÚSICA

Paseo Cerrado de Calderón 18 606 90 91 22 [email protected]

CURRÍCULUMS DE LOS PROFESORES. SANTIAGO DE LA RIVA, Violín Nació en Madrid en el año 1965. Ha realizado sus estudios de violín en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en las Universidades de Toronto (Canadá) y Wisconsin-Mádison (Estados Unidos). Entre sus profesores están Wladimiro Martín, Víctor Martín, Lorand Fenyves y Vartan Manoogian. Ha ganado los Premios de Honor Fin de Carrera en Violín y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Madrid y el Primer Premio del Concurso Nacional de Cuerdas de Juventudes Musicales. Ha obtenido becas del Ministerio de Cultura, de la Fundación Banco Exterior, de la Comunidad de Madrid y del Comité Conjunto Hispano-Norteamericano para ampliar sus estudios en el extranjero. Ha sido miembro de la Orquesta Nacional de España, de la Joven Orquesta de la Comunidad Europea, participando en giras por Europa dirigidas por Claudio Abbado, Vladimir Ashkenazy y James Judd, y concertino de la Orquesta de Córdoba, de la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona y del Proyecto Gerhard de Madrid. Ha dado conciertos como solista, en recital y como integrante de conjuntos de música de cámara, en numerosas salas de España, Francia, Italia, Portugal, Macedonia, Argentina, Cuba, Canadá y Estados Unidos, actuando, entre otros, en los Festivales de Granada, San Sebastián, Alicante, París, Strasburgo, Óhrid y La Habana. Ha realizado grabaciones para los sellos discográficos “RTVE Música” grabando “Navarra” de Pablo Sarasate junto al violinista Ángel Jesús García y la Orquesta Pablo Sarasate de Pamplona, y para “Several Records” Tríos de Turina, L. Brower y José Luís Turina y un disco con el pianista Ángel Gago con obras de R. Gerhard y X. Montsalvatge (incluyendo la primera grabación mundial de la Chacona para violín solo de Gerhard). Una de sus prioridades ha sido siempre la difusión de la música española, contando en su haber con numerosos estrenos, entre los que se encuentran el estreno en España de Il Violino Spagnolo para violín solo de Luís de Pablo (Jornadas de Música Contemporánea, Granada) y otros estrenos absolutos de obras de X. Turull, Divertimento (Conservatorio de Toledo), F. Luque, 6 Minuaturas para violín y piano (Instituto Cervantes, París), A. Yagüe, Iris para violín y piano (Auditorio Nacional de Música), A. J. Flores, Gaia para violín y

piano (Festival de Alicante) y Tomás Garrido, Concierto para violín y orquesta (Auditorio Nacional de Música, Madrid). Ha impartido Cursos de Violín, Música de Cámara y Orquesta en numerosos conservatorios y festivales por toda España y en el extranjero. Actualmente es Profesor de Violín y Director de las Orquestas del Curso de Cuerda “Ciudad de Toledo” (desde el año 97) y del Curso “Eduardo del Pueyo” de Granada (desde el año 98). En su faceta como director ha sido fundador de las Orquestas de Cuerda de los Conservatorios de Arturo Soria y Alcalá de Henares de Madrid, y ha dirigido, entre otras, a la Orquesta de Córdoba (Gran Teatro de Córdoba), a la Camerata de Segovia (Festival de Gandía, Segovia), al Proyecto Gerhard (Residencia de Estudiantes, Madrid), a la Orquesta Sinfónica de Burgos (Teatro Principal, Burgos), etc. Y recientemente ha fundado en Málaga la Camerata A. Corelli. Ha sido profesor del Conservatorio “Jacinto Guerrero” de Toledo (1991-2010), del Conservatorio de Arturo Soria de Madrid (1993-1994), del Conservatorio de Alcalá de Henares (Madrid, 1994-2002), y desde el año 2002 hasta el año 2013 ha ocupado una Cátedra en comisión de servicios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Desde septiembre de 2013 es profesor del Conservatorio Manuel Carra de Málaga.

JOSÉ ANTONIO TORRADO DEL PUERTO José A. Torrado del Puerto, Doctor en Historia y Ciencias de la Música (UAM), Master en Gestión y Promoción de la Música (UAM), Profesor Superior de violín (RCSMM), es en la actualidad Profesor de Pedagogía del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y de violín en el Conservatorio Profesional Joaquín Turina de Madrid. Profesor invitado (2003-2009) en la UAM en el programa de doctorado: Desarrollo Psicológico, Aprendizaje y Educación: Perspectivas Contemporáneas (Dpto. de Psicología Basica. UAM). Profesor invitado Master Psicología de la Educación desde 2010 (facultad de Psicología. UAM). Profesor desde 2014 en el Master de Creación e Intepretación de la Universidad Rey Juan Carlos. Formado como violinista en España, Alemania y USA, ha desarrollado una intensa labor en el ámbito de la enseñanza musical, como profesor titular de violín, coordinador y director de diferentes cursos, tanto en centros privados como públicos. Esta experiencia le ha llevado a centrar su investigación en el campo de la gestión de emociones a través de sonidos; las concepciones implícitas de profesores y alumnos sobre el aprendizaje y el objeto del mismo, la música, así como su relación con las estrategias que utilizan en las aulas, en su estudio y en la gestión de su interpretación.

ALFONSO ROMERO RAMÍREZ Realiza sus estudios de composición con Manuel Castillo en el Conservatorio de Sevilla, y con Javier Darias en el Aula de Composición Manuel de Falla de la Orquesta Joven de Andalucía y la Escuela de Composición y Creación Artística (ECCA). Es miembro del Colectivo de Compositores ECCA. Sus obras son registradas en un CD monográfico, Amarí y en distintos colectivos, y en partituras por la Editorial de Música Española Contemporánea (Emec). Se han interpretado sus obras por orquestas como Real Sinfónica de Sevilla, Joven de Andalucía, Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta de Cámara Solistas de Málaga, Camerata Vocal e Instrumental del Gran Teatro Falla de Cádiz, y grupos como Archaeus Ensemble de Bucarest (Rumania), Ars Poética (Rep. Moldava), Florilegium String Quartet (Rumania), Solistas de Sevilla, grupo Taimagranada, Taller Sonoro, Cuarteto de Saxofones Itálica, Trio Mühlfeld y diversos solistas. Se han interpretado sus obras en foros como el Festival Manuel de Falla de Cádiz, en los Ciclos de música contemporánea de Sevilla, Málaga, Huelva, Almería, Jaén y Córdoba, en el Clarinet Fest 99 en Ostend (Bélgica), en el XVI cicle de música del segle XX-XXI en Barcelona, en los actos de conmemoración de el XX aniversario del Parlamento de Andalucía, en el World saxophone congress XIII, XIV y XVII en Minnesota, Minneapolis (Usa), en Liubliana (Eslovenia) y en Strasbourg (Francia); en París, Montpellier y Burdeos (Francia), en la XIII y XIV edición del Festival Internacional Archaeus, en Bucarest (Rumania), y en el IV y VI Ciclo Contemporary Spanish Music in Europe, en Munich (Alemania), Kishinev (Rep. Moldava), Lugano (Suiza), y Tallin (Estonia), en el 27 Festival de Música contemporánea de Alicante, en el Zilele Muzicii Contemporane de Bacau (Rumania) y en el XXV Zilele Muzicii Noi en Chisinau (Rep. Moldava), en Rio de la Plata (Argentina) y en el IV Congreso de Afoes en Murcia, además de distintas Universidades en Pensilvania y New York. Ha realizado grabaciones para RNE (Radio Clásica), Telecinco, Canal Sur televisión, Radioteleviziunea Romana y RTM (Rep. Moldava). Estudió saxofón, manteniendo una importante actividad concertista con el dúo Vigel, y como solista, con la Orquesta Manuel de Falla de Cádiz, Orquesta Solistas de Málaga, y Camerata del Gran Teatro Falla entre otras el estreno de su obra Muralis, para saxofón y orquesta de cuerda. Asimismo es titulado en Dirección de Coros.