PROGRAMA DE ESTUDIO Antecedentes Generales Nombre de la asignatura Código Pre-requisitos Co-requisitos Créditos Número de clases por semanas Horas académicas de clases por período académico

: Aproximación al Arte Contemporáneo : AMIA20081 : No tiene : No tiene : 10 : 2 horas : 64

Marco General La UDD se ha propuesto formar a sus estudiantes a través de un modelo educativo que propicie, entre otros aspectos, una formación académica sólida. Dentro de este propósito se sitúan los cursos Minor que entregan una especialización en un área de conocimiento específica y complementaria a su formación principal, fundamental para todo profesional y licenciado en etapa de formación. Desde esta perspectiva, el énfasis estará dado en ampliar el saber cultural de los estudiantes desde el conocimiento de la historia, filosofía, política, ciencias e ideologías que enmarcan el desarrollo artístico contemporáneo, brindando al mismo tiempo la posibilidad de descubrir los vínculos que relacionan las expresiones artísticas con sus contextos. Intenciones del curso Este curso pretende desarrollar la comprensión acerca de las principales ideas y problemas que caracterizan al arte contemporáneo, sin trazar necesariamente un hilo conductor continuo. Asimismo, propicia adquirir la habilidad de observar las diversas manifestaciones artísticas, ampliando la visión que posee el estudiante sobre el arte y su entorno general. Esta asignatura se inscribe dentro de los cursos del Minor en Arte y Cultura que buscan ampliar horizontes de conocimiento, motivar el interés de los estudiantes en áreas distintas de las de su formación principal y propiciar la multidisciplinaridad.

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Objetivos Generales: A nivel conceptual: Comprender el desarrollo experimentado por el arte contemporáneo, mediante la visión dinámica de los principales hitos de las artes visuales en occidente y América Latina. A nivel procedimental: Observar las representaciones artísticas, identificando sus componentes y su significado. Participar de charlas realizadas por artistas invitados en las cuales los alumnos puedan plantear preguntas y cuestionamientos sobre la obra del invitado. A nivel actitudinal: Desarrollar la sensibilidad artística, superando las barreras y prejuicios que impiden su compresión. Desarrollar una actitud de apertura a propuestas artísticas de diverso carácter (pintura, grabado, escultura, instalación, performance, etc.). Contenidos. Unidad I: Una perspectiva para observar las obras de arte A nivel de Conocimiento Declarativo: ¿Qué es el arte? ¿Por qué desde mediados del siglo XIX hasta hoy no se habla de estilos? ¿Cómo se presentan las artes visuales en América Latina frente a este panorama? A nivel de procedimientos: Analizar obras utilizando conceptos contenidos en apuntes; realizar discusiones guiadas entre pares y con artistas invitados para delimitar conceptos; analizar objetos propios del entorno del estudiante con el fin de definir los límites de las artes. A nivel de actitudes: Valorar las diversas manifestaciones artísticas según carácter, tiempo y lugar. Unidad II: Vanguardias artísticas y Modernismo A nivel de Conocimiento Declarativo: Obras y representantes de: Impresionismo, Postimpresionismo, Cubismo, Expresionismo, Primitivismo, Dadaísmo, 2

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Surrealismo, Futurismo, Fauvismo, Abstracción, Neoplasticismo, Modernismo Pop art, Op art Ready mades Arte chileno frente a occidente A nivel de Procedimientos: Investigar sobre artistas y obras para profundizar en los significados de sus creaciones en las diferentes vanguardias; Recolectar reproducciones de obras y clasificarlas según sus características; Comparar similitudes y diferencias entre corrientes artísticas; Desarrollar ejercicios prácticos usando las características de las vanguardias en una composición propia. Visitar exposiciones y experimentar la observación, desarrollar la percepción, practicar discusiones directamente frente a obras. Plantear cuestionamientos y preguntas a artistas invitados. A nivel de Actitudes; Comprometer al estudiante con las diferentes expresiones a través de la experiencia personal de investigación, discusión, percepción y creación. Unidad III: Después del Modernismo A nivel de Conocimiento Declarativo Obras y representantes de: Postmodernismo, Povera, Brutalismo, Earth Art, Minimal, Deconstructivismo, Body art, High tech, Hiperrealismo, Transvanguardias, Era digital, América Latina y el postmodernismo A nivel de Procedimientos Analizar obras a través de la observación directa en visitas guiadas y en proyección de reproducciones a través diapositivas digitales en clases; Recolectar reproducciones y desarrollar ejercicios de aplicación de las características de las vanguardias en una composición propia. 3

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Comparar similitudes y diferencias entre corrientes artísticas; Desarrollar ejercicios prácticos usando las características de las vanguardias en una composición propia. Visitar exposiciones y experimentar la observación, desarrollar la percepción, practicar discusiones directamente frente a obras. Plantear cuestionamientos y preguntas a artistas invitados. A nivel de Actitudes Comprometer al estudiante con las diferentes expresiones a través de la experiencia personal de investigación, discusión, percepción y creación. Metodología de Enseñanza: Las competencias (conceptos, habilidades y actitudes) que se desarrollarán a través del curso tendrán como base la participación activa, responsable y permanente de los alumnos durante las clases. Asimismo, el profesor organizará las actividades académicas integrando: Aproximación Teórica: Exposiciones teóricas apoyadas en la utilización de recursos pertinentes (presentaciones en power point, videos, etc.) Promoción de la participación a través de análisis de situaciones paradigmáticas, preguntas claves, etc. Aproximación Práctica: Desarrollo de Talleres individuales o grupales basados en la aplicación o ejercitación de los diversos tipos de contenidos. Visitas a exposiciones. Participar en charlas de artistas invitados. Evaluación: El desafío de la evaluación es ser coherente con la metodología de enseñanza y los objetivos del curso. Por lo tanto, se evaluará en forma permanente utilizando diversos instrumentos y entregando pautas con criterios claros de evaluación. Certámenes: evaluación sumativa de los conocimientos adquiridos. El objetivo es constatar el grado de dominio y claridad de los conocimientos/habilidades desarrollados. Las preguntas realizadas son de diversa índole, pero siempre enfocadas hacia el análisis y comprensión profunda. Talleres: se realizan en clase, según calendarización. La modalidad de trabajo puede ser individual o grupal. El objetivo del trabajo es la aplicación y análisis de los diversos tipos de contenidos. Actividad de investigación: el objetivo es que los alumnos seleccionen un tema de interés y de relevancia académica relacionado con los conocimientos del curso, luego

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que indaguen en diversas fuentes y finalmente elaboren una propuesta original, personal o grupal, que esté sustentada en evidencias. Examen: de carácter obligatorio, pretende evaluar la integración de los conocimientos adquiridos, a partir de un análisis crítico efectuado con argumentos sólidos. Autoevaluación: el objetivo es que los alumnos analicen el trabajo realizado, destacando sus fortalezas y asumiendo los aspectos que falta mejorar. Nota: Asistencia La asignatura de Apreciación del arte contemporáneo exige un 75% de asistencia a clases, obligatoria para todos los alumnos inscritos. Para este efecto se considerará como límite máximo de inasistencias 6 clases desde el término del proceso eliminaagrega para el semestre en curso. Bibliografía Obligatoria (por unidad) Primera Unidad: Ivelic, Milán, Curso de estética general, Ed. Universitaria, 1984. Gombrich, Ernst, Historia del Arte, México, Ed. Sudamericana, 1999. Guasch, Anamaría; Sureda, Joan, La Trama de lo Moderno, Madrid, Akal Ediciones, 1987. Bibliografía Complementaria Beckett, Wendy, Historia de la Pintura, Buenos Aires, La Isla, 1995. Bindis, Ricardo, Pintura Chilena 200 años: despertar, maestros y vanguardias, Santiago de Chile, Origo ediciones, 2006. Cruz O., Isabel, Arte, Historia de la pintura y escultura en Chile desde la colonia al sigo XX, Santiago de Chile, Antártica Editorial, 1989. Dempsey, Amy, Estilos, escuelas y movimientos, Santiago de Chile, Ed. Contrapunto, 2002. Nieto, Víctor; et. al., Historia del Arte, Barcelona, Ed. Nerea, 1989. Segunda Unidad: Obligatoria: Clark, Toby, Arte y Propaganda en el siglo XX, Madrid, Ediciones Akal S.A., 2000. Gombrich, Ernst, Historia del Arte, México, Ed. Sudamericana, 1999. Guasch, Anamaría; Sureda, Joan, La Trama de lo Moderno, Madrid, Akal Ediciones, 1987. Bibliografía Complementaria:

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Bindis, Ricardo, Pintura Chilena 200 años: despertar, maestros y vanguardias, Santiago de Chile, Origo ediciones, 2006. Dempsey, Amy, Estilos, Escuelas y Movimientos, Santiago de Chile, Ed. Contrapunto, 2002. Eco, Humberto, La definición de Arte, Barcelona, Ed. Martínez de Roca, 1970. Nieto, Víctor; et. al., Historia del Arte, Barcelona, Ed. Nerea, 1989. Panofsky, Erwin, El significado en las artes visuales, Madrid, Alianza Forma, 1991. Taylor, Brandon, Arte Hoy, Madrid, Ediciones Akal S.A., 2000. Valdés, Adriana, Memorias visuales. Arte contemporáneo en Chile, Santiago de Chile, Metales Pesados, 2006. VVAA, Enciclopedia del Arte, Madrid, Espasa Calpe, 1994. VVAA, Chile 100 años de artes visuales: 1950-1973. Entre Modernidad y Utopía, Santiago de Chile, MNBA, 2000. Tercera Unidad: Obligatoria: Gombrich, Ernst, Historia del Arte, México, Ed. Sudamericana, 1999. Guasch, Anamaría; Sureda, Joan, La Trama de lo Moderno, Madrid, Akal Ediciones, 1987. Bibliografía Complementaria: Bindis, Ricardo, Pintura Chilena 200 años: despertar, maestros y vanguardias, Santiago de Chile, Origo ediciones, 2006. Clark, Toby, Arte y Propaganda en el siglo XX, Madrid, Ediciones Akal S.A., 2000. Dempsey, Amy, Estilos, Escuelas y Movimientos, Santiago de Chile, Ed. Contrapunto, 2002. Eco, Humberto, La definición de Arte, Barcelona, Ed. Martínez de Roca, 1970. Nieto, Víctor; otros autores, Historia del Arte, Barcelona, Ed. Nerea, 1989. Panofsky, Erwin, El significado en las artes visuales, Madrid, Alianza Forma, 1991. Taylor, Brandon, Arte Hoy, Madrid, Ediciones Akal S.A., 2000. Valdés, Adriana, Memorias visuales. Arte contemporáneo en Chile, Santiago de Chile, Metales Pesados, 2006. VVAA, Enciclopedia del Arte, Madrid, Espasa Calpe, 1994. VVAA, Chile 100 años de artes visuales: 1973-2000. Transferencia y Densidad, Santiago de Chile, MNBA, 2000.

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