Curso 2015-2016 Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid Centro autorizado de Diseño por la Comunidad de Madrid (Código: 28067380)

Guía Docente de

TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE CUADERNOS RESEARCH Y PORTFOLIO (Optativa)

Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2015

TITULACIÓN: Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, especialidad Moda ASIGNATURA: TÉCNICAS DE REALIZACIÓN DE CUADERNOS RESEARCH Y PORTFOLIO

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA Tipo

Optativa

Especialidad/itinerario/estilo/instrumento

Diseño de Moda

Materia

Lenguajes y técnicas de representación y comunicación

Periodo de impartición

Cuarto Curso – 1º Semestre

Número de créditos

6 ECTS

Departamento

Diseño

Prelación/ requisitos previos

-

Idioma/s en los que se imparte

Español

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA Apellidos y nombre

Correo electrónico

Jorge Ruiz Abánades

[email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA Apellidos y nombre

Correo electrónico

Grupos

4. COMPETENCIAS Competencias transversales

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla, y gestionarla adecuadamente. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. Competencias generales

Generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.

Competencias específicas

Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria. Conocer los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. Dominar la tecnología digital específica vinculada al desarrollo y ejecución de proyectos de diseño de moda e indumentaria.

5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE La importancia del diseño gráfico en nuestra sociedad es indiscutible. Casi constantemente recibimos y emitimos materiales gráficos de muy diferente naturaleza. En el ámbito profesional y comercial, son innumerables las aplicaciones que incluyen la disciplina del diseño gráfico. La creación de marcas, la confección de carteles o flyers para eventos, las aplicaciones web, todo tipo de publicaciones impresas o digitales… En particular, los proyectos ligados a los entornos artísticos (como la moda) demandan la compañía de una imagen gráfica de calidad, capaz de transmitir los valores creativos que se desprenden de las disciplinas. Crear un concepto y cifrarlo en una imagen, transmitir el mensaje del modo más eficiente y directo, valiéndose de los recursos formales y comunicativos que ofrece el diseño gráfico y su lenguaje. Como toda disciplina creativa, el diseño gráfico requiere de una doble formación: 1. Un conocimiento teórico de los fundamentos del diseño gráfico: su historia y el desarrollo de las diversas tendencias, los fundamentos y recursos formales y comunicativos, etc., que constituyen un fondo imprescindible para afrontar los proyectos gráficos con perspectiva y seriedad. 2. Un conocimiento práctico de las herramientas y técnicas utilizadas actualmente (fundamentalmente digitales) para la realización de proyectos gráficos. En esta asignatura se pretende abordar ambos aspectos de forma continuada, explicando los conceptos teóricos al tiempo que se realizan ejercicios prácticos sobre ellos para asimilarlos. Otros objetivos a lograr como resultados del aprendizaje son:

 Crear un concepto y cifrarlo en una imagen, transmitiendo el mensaje del modo eficiente y directo, aplicando los recursos formales y comunicativos que ofrece el diseño gráfico y su lenguaje.

 Conocer las diferencias entre los distintos soportes del diseño gráfico y las técnicas para su realización.

6. CONTENIDOS Bloque temático ( en su caso)

Tema/repertorio

Tema 1.1. Diseño, diseño gráfico y diseño de portafolio.

Tema 1.2. Breve historia del diseño gráfico I.- INTRODUCCIÓN Tema 1.3. La importancia del diseño gráfico en la actualidad. Tema 1.4. Aplicaciones gráficas generales

Tema 2.1. Teoría general de la composición de imágenes Tema 2.2. Elementos básicos de la composición gráfica II.- FUNDAMENTOS FORMALES DEL DISEÑO GRÁFICO

Tema 2.3. La tipografía Tema 2.4. La paleta de color”. Tema 2.5. Maquetación de textos y documentos.

Tema 3.1. Introducción al trabajo con imagen digital e impresión. Tema 3.2. Introducción/Repaso a Photoshop III.- FUNDAMENTOS TÉCNICOS DEL DISEÑO GRÁFICO Tema 3.3. Introducción/Repaso a Illustrator Tema 3.4. Introducción/Repaso a InDesign

Tema 4.1. Tipos de portafolios y su utilidad. IV.- REALIZACIÓN DE PORTAFOLIOS

Tema 4.2. Metodología para la creación de portafolios

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE Tipo de actividad

Total horas

Clases teóricas

a: 15 horas

Clases teórico-prácticas

a: 8 horas

Clases prácticas

a: 24 horas

Realización de actividades evaluativas

a:13 horas

Horas de estudio del estudiante

b: 34 horas

Preparación prácticas

b: 50 horas

Preparación del estudiante para realización de pruebas

b: 36 horas

Total de horas de trabajo del estudiante

60 (a) + 120 (b) = 180 horas

8. METODOLOGÍA Clases teóricas Clases teórico-prácticas

Lección magistral Lección magistral (clase expositiva con apoyo visual) + Solución de Problemas + Proyectos

Clases prácticas

Enseñanza basada en prácticas + Aprendizaje basado en Talleres

Otras actividades formativas de carácter obligatorio

Seminarios de problemas (debates colectivos en torno temas, investigaciones) / Visitas

Se impartirán clases teóricas para explicar los contenidos introductorios y los fundamentos formales y comunicativos del diseño gráfico, apoyando estas lecciones con la visualización y el comentario de multitud de material gráfico de referencia. Paralelamente, se realizarán ejercicios prácticos relacionados con los diferentes temas, aprendiendo a manejar las herramientas digitales más utilizadas, como Photoshop, Illustrator e InDesign. Los trabajos prácticos evaluables serán presentados en clase por los alumnos, dando la oportunidad de exponer el concepto perseguido y argumentar las decisiones tomadas para la elaboración de cada diseño. Se alentará al comentario y al debate de ideas, siempre con orientación constructiva y moderado por el profesor.

9. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ASOCIADOS A LAS METODOLOGÍAS DOCENTES APLICADAS La evaluación se realizará en base a tres criterios fundamentales: - Asistencia a clase. - Presentación de trabajos. - Examen final teórico-práctico. La mitad de las horas de clase serán prácticas, trabajando sobre los diseños que serán presentados y evaluados. Una mitad de las horas totales de clase serán teóricas y teórico-prácticas, donde trabajaremos aspectos importantes de cara a afrontar las clases prácticas, que ocuparán la otra mitad del total (30 horas), y en las que se trabajará sobre los diseños que serán presentados para

evaluación. Esto quiere decir que la asistencia a clase es de importancia capital y podrá representar hasta un 50% de la nota final (hasta 5 puntos sobre 10). El otro 50% de la nota podrá lograrse a través de la presentación de los trabajos. El examen final teórico-práctico podrán hacerlo opcionalmente los alumnos que, habiendo asistido a clase y entregado los trabajos, aún quieran subir más la nota. El examen será obligatorio para aquellos alumnos que asistieran a menos de un 30% de las clases, teniendo que presentar aun así los trabajos para ser evaluados. La calificación del alumno se obtendrá de sumar los puntos correspondientes de cada instrumento de evaluación propuesto anteriormente, estando los puntos repartidos del siguiente modo:  Asistencia a clase: Mayor del 75% = de 3 a 5 puntos. •

Entre el 30% y 75% = de 1 a 3 puntos.

•

Entre 0% y 30% = de 0 a 1 punto.

 Trabajos:

Collage = de 0 a 0,5 puntos.

•

Collage tipográfico = de 0 a 0,5 puntos.

•

Logo/Firma = de 0 a 1 punto.

•

Portafolio = de 0 a 3 puntos.

 Prueba escrita: Parte teórica = 2 puntos.

•

Parte práctica = 2 puntos.

Clases teóricas

Evaluación Continua + Examen + Trabajo Académico +

Clases teórico-prácticas

Evaluación Continua + Proyectos

Clases prácticas

Evaluación Continua + Presentación de Proyecto

Otras actividades formativas de carácter obligatorio

Intercambio oral: Debate sobre los temas abordados.

10. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Respecto a la asistencia a clase, se valorará:  La atención de los alumnos.  La capacidad de intervenir constructivamente. Respecto a la evaluación de los trabajos, se realizará atendiendo a los siguientes criterios:  Que los trabajos realizados satisfagan los objetivos formales y comunicativos propuestos.  Capacidad del alumno para defender oralmente su trabajo con argumentos adecuados. Respecto a la evaluación del examen teórico, se valorará:  La adecuación de las respuestas a las preguntas, según el nivel de los contenidos dados en clase.

 La capacidad del alumno para explicarse adecuadamente por escrito.

11. EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistemas de evaluación y convocatorias: 11.1. Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación continua Instrumentos de evaluación

Tipo

Fecha prevista de realización

Bloque temático

%

50,00%

Asistencia a clases

Acumulativa

Todos

Todo

Práctica: Realización de Collage.

Acumulativa

Temas 5 y 6

3ª semana

5,00%

Práctica: Realización de Collage Tipográfico

Acumulativa

Temas 7 al 9

5ª semana

5,00%

Práctica: Realización de Firma/logo

Acumulativa

Temas 1 al 13

9ª semana

10,00%

Práctica: Realización de portafolio

Acumulativa

Temas 14-15

16ª semana

30,00%

Practica: Realización de “Portfolio”

Acumulativa

20%

Tema 13

100%

11.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con pérdida de evaluación continua Instrumentos

Ponderación

Periodo de realización

Entrega de trabajos realizados fuera del aula.

De 0 a 5 puntos

Convocatoria de exámenes ordinarios de febrero

todo

Examen teórico-práctico.

De 0 a 4 puntos

Convocatoria de exámenes ordinarios de febrero

todo

Total ponderación

Bloque temático

De 0 a 9 puntos

11.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación extraordinaria Instrumentos

Ponderación

Entrega de trabajos realizados fuera del aula.

De 0 a 5 puntos

Convocatoria de exámenes extraordinario de junio

todo

Examen teórico-práctico.

De 0 a 4 puntos

Convocatoria de exámenes extraordinario de junio

todo

Total ponderación

Periodo de realización

Bloque temático

De 0 a 9 puntos

11.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad Instrumentos

Ponderación

Periodo de realización

Bloque temático

Entrega de trabajos realizados fuera del aula.

De 0 a 5 puntos

Convocatoria de exámenes ordinarios de febrero

todo

Examen teórico-práctico.

De 0 a 4 puntos

Convocatoria de exámenes ordinarios de febrero

todo

Total ponderación

De 0 a 9 puntos

12. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y EVALUACIONES Los responsables de las asignaturas deberán ofrecer a los estudiantes una planificación temporal de los contenidos de las asignaturas, asociándoles el tipo de metodología docente que será aplicada, así como las evaluaciones previstas. A continuación se ofrece un modelo que podrá ser adaptado por el profesor, siendo imprescindible que se contemplen los elementos señalados en el párrafo anterior.

CRONOGRAMA Semana

CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Total horas presenciales

Total horas no presenciales

Tema 1.1. Diseño, diseño gráfico y diseño de portafolio. / Tema 1.2. Breve historia del diseño gráfico. / Tema 1.3. La importancia del diseño gráfico en la actualidad. / Tema 1.4. Aplicaciones gráficas generales

Semana 1 Clases teóricas:

Comprensión general del diseño como fusión de estética y utilidad. La función comunicativa del diseño gráfico y las aportaciones estéticas al mensaje. La gran utilidad del portafolio en las carreras profesionales de carácter creativo. / Repaso general del origen y desarrollo del diseño gráfico, pasando por los principales movimientos y tendencias, con especial atención a los comienzos del s. XX y hasta la actualidad. / Reflexionar sobre el papel del diseño gráfico en la cultura contemporánea, haciendo especial hincapié en su uso profesional y comercial, concretamente en la industria de la moda. / La imprenta y la imagen digital.El cartel y el “flyer”. La maquetación de documentos. Identidad, imagen corporativa y línea editorial. El “packaging”.

4 horas

0 horas

Tema 2.1. Teoría general de la composición de imágenes. / Tema 2.2. Elementos básicos de la composición gráfica

Clases teóricas :

Semanas 2 y 3 Clases prácticas:

Evaluación:

Acercamiento a la teoría general de la composición de imágenes: punto, línea, forma y figura, el espacio, el color, el contraste, el equilibrio, tiempo y movimiento…/ Repaso general de los elementos básicos usados en la composición gráfica: texto, ilustraciones, detalles gráficos, tramas, fotografías, iconos y logotipos. Utilización de herramientas digitales para la realización de un “collage” usando elementos gráficos simples e inspirado en una marca comercial de moda. 3ª semana: Primera actividad evaluativa: Entrega de de “collage” atendiendo a los aspectos básicos de la composición gráfica y sus elementos fundamentales

4 horas

0 horas

3 horas

0 horas

1 hora

20 horas

CRONOGRAMA (cont.) Semana

CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Total horas presenciales

Total horas no presenciales

Tema 2.3. La tipografía / Tema 2.4. La paleta de color” / Tema 2.5. Maquetación de textos y documentos. Clases teóricas :

Semanas 4 y 5 Clases prácticas:

Evaluación:

Historia de la tipografía. Familias tipográficas. Usos de las tipografías. El lenguaje tipográfico. Teoría general de los colores. El uso del color en el diseño gráfico. El lenguaje cromático. El concepto de “formato”. La diagramación. El uso de plantillas. Encuadernaciones. Transcripción de tipografías completas para su análisis y comparación. Utilización de herramientas digitales para la realización de un “collage” usando detalles tipográficos. 5ª semana: Segunda actividad evaluativa: Entrega de cartel/flyer recurriendo únicamente al uso de tipografías y colores

3 horas

0 horas

4 horas

0 horas

1 hora

32 horas

Tema 3.1. Introducción al trabajo con imagen digital e impresión / Tema 3.2. Introducción/Repaso a Photoshop / Tema 3.3. Introducción/Repaso a Illustrator / Tema 3.4. Introducción/Repaso a InDesign

Semanas 6 y 7 Clases teórico-prácticas :

Clases teórico-prácticas del bloque III de la asignatura. Uso de programas Imagen vectorial Vs. Imagen en píxeles. Tamaño y resolución de imagen. Color CMYK Vs. color RGB. Impresión Vs. Visionado en pantalla. Formatos de imagen (jpg, tiff, png, psd, eps, ai y pdf). Los programas que utilizaremos: Photoshop + Illustrator + InDesign./ Herramientas básicas. Ajustes de imagen. Selecciones y máscaras: el “Canal Alfa”. Efectos, filtros y modos de fusión. Manejo tipográfico y de texto./ Herramientas básicas. Manejo de curvas Bezier. Manejo de trazos y rellenos. El “Pathfinder”. Vectorización de imágenes. Manejo tipográfico y de texto./ Opciones de creación de documentos. Marcos de texto y su flujo. Gestión de páginas y “páginas maestras”. Importación y manejo de imágenes. Opciones de exportación a pdf.

8 horas

0 horas

Diseño de imagen del alumno como diseñador de moda y creación de una fima/logo personal, que sirva después para sus portafolios.

5 horas

0 horas

9ª semana: Tercera actividad evaluativa: Desarrollo de identidad: creación de firma y logotipo del alumno

3 horas

32 horas

Tema 3.1 al Tema 3.4. (cont) Semanas 8 y 9

Clases prácticas:

Evaluación:

CRONOGRAMA (cont.) Semana

CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Total horas presenciales

Total horas no presenciales

Tema 4.1. Tipos de portafolios y su utilidad / Tema 4.2. Metodología para la creación de portafolios Semana 10 Clases teóricas :

Portafolio extendido Vs. Portafolio concentrado. Portafolio genérico Vs. Portafolio específico. Portafolio impreso V. Portafolio digital (web). Selección y estructuración del material. Diseño de imagen y referenciación. Preparación del material. Maquetación de páginas. Impresión y encuadernación. Visualización de ejemplos

4 horas

0 horas

Tema 4.1. Tipos de portafolios y su utilidad / Tema 4.2. Metodología para la creación de portafolios (cont.) Semanas 11, 12 13, 14 y 15

Clases prácticas :

Evaluación:

Realización del portafolio de cada alumno. Revisión y seguimiento en clase del trabajo individual de cada alumno.

12 horas

0 horas

15ª semana: Presentación pública de los portafolios por parte de cada alumno, y análisis y valoración de los mismos.

8 horas

36 horas

13. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS Existen multitud de libros y páginas web sobre los fundamentos del diseño gráfico y sobre aspectos concretos como tipografías, color, logotipos… En la asignatura no seguiremos ningún manual en particular, pero a los alumnos siempre les resultará de ayuda acceder a información extra a las de las clases. En general, lo que más ayuda a un diseñador gráfico en su día a día es disponer de muchas y buenas referencias en las que inspirarse y sacar buenas ideas formales y expresivas. Existen multitud de libros y páginas web donde se exponen todo tipo de diseños gráficos de proyectos reales. En clase se visualizarán multitud de imágenes de referencia para explicar cada punto del temario y realizar ejercicios; igualmente, será de mucha ayuda para los alumnos revisar por sí mismos estos libros o webs. Por otro lado, en la asignatura se aprenderán a usar herramientas digitales para diseño gráfico y maquetación: Adobe Illustrator, Adobe InDesign y Adobe Photoshop. Por supuesto, existen manuales de estos programas, tanto impresos como en versión digital. En clase se explicarán debidamente las diferentes herramientas y opciones de los programas, atendiendo a las necesidades de los ejercicios a desarrollar. También en este caso puede ser de ayuda acceder a los manuales.

13.1. Bibliografía general Título

Fundamentos del diseño gráfico

Autor

Ambrose, G y Harris, P.

Editorial

Parragón

Título

Manual de diseño gráfico

Autor

López Iglesias, Matías

Editorial

Universidad Europea Miguel de Cervantes

Título

Diseño gráfico para moda

Autor

Hess, J. y Pasztorek, S.

Editorial

Acanto

13.2. Bibliografía complementaria Título

Logos, ethos, pathos : retórica y creatividad en el diseño gráfico

Autor

Gamonal Arroyo, Roberto

Editorial

Asociación Científica de Investigación de las Nuevas Tecnologías de la Comunicación. Icono14

Título

Fundamentos de la tipografía : anatomía, clasificación y principios tipográficos

Autor

Nóvoa Martín, Isabel

Editorial

Fundación Instituto Artes Visuales

Título

El diseño gráfico : desde los orígenes hasta nuestros días

Autor

Satué, Enric

Editorial

Alianza

13.3. Direcciones web de interés Dirección 1 Dirección 2 Dirección 3 Dirección 4

http://www.ffffound.com http://pinterest.com/ http://www.behance.net/ http://designspiration.net/