UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO - Facultad de Artes y Diseño CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA 2013 Carrera: Profesorado de Grado Universitario en Música Plan de estudios Ord. Nº: Ord. 29/05 CS Espacio Curricular:

CONJUNTOS INSTRUMENTALES Y VOCALES Curso: 4° año Carga horaria total: 128 horas

Carga horaria semanal: 4 horas

Régimen de cursado: anual Equipo de Cátedra: Profesor Titular: Arturo Eduardo Tascheret Año académico: 2013

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%$ 1- MARCO TEÓRICO REFERENCIAL

Para apreciar la verdadera dimensión y valor de este espacio curricular de formación específica, perteneciente al 4° año de la carrera, creo conveniente remitir a algunas orientaciones que en referencia al lenguaje musical hace el documento “Contenidos básicos comunes para la E.G.B.” (Consejo Federal de Educación, 1995), ya que ese el marco educativo vigente y el campo de desenvolvimiento profesional del futuro egresado. Se dice dicho en uno de sus párrafos: “la ejecución vocal e instrumental, y el movimiento corporal –como recurso en función de la música- serán los mensajeros de la expresión y el conocimiento, de la intención comunicativa. Estas experiencias, estas vivencias, harán significativa la presencia de la música en la escuela como puente sensibilizador y como fuente de conocimiento y placer.” Es entonces la práctica musical de conjunto la posibilidad de transitar el “eje de producción” que propone la Educación Artística actual y desde allí abordar contenidos y aspectos cognitivos, expresivos y comunicativos, haciendo posible los desafíos planteados en propuestas pedagógicas de los últimos 50 años, que han encontrado en la realidad que hemos transitado, numerosos obstáculos de índole socio-política para su adaptación, desarrollo y propio crecimiento en nuestro sistema. Las prácticas tradicionales de música de conjunto de ninguna manera son sustituidas por nuevas formas de hacer música, nuevos instrumentos, ni nuevos repertorios, claro que se suman estilos y recursos del arte contemporáneo, tanto popular como académico; pero es fundamentalmente un enfoque pedagógico, que epistemológicamente resulta de la misma producción artística contemporánea, lo que vuelve a este tipo de práctica significativa en el contexto educativo de hoy. 2- EXPECTATIVAS DE LOGRO

Adquirir criterio para la selección de repertorio y formas de abordarlos según las necesidades de los distintos niveles y contextos de la educación musical. Integrar mediante la práctica de conjunto tanto aspectos técnicos musicales como didácticos-pedagógicos. Desarrollar la capacidad de organizar en el aula la práctica musical a partir de producciones propias y ajenas, utilizando para ello la voz e instrumentos de uso corriente en el ámbito escolar (teclado guitarra, flauta dulce, percusión). Cumplir eficientemente los roles de intérprete, director y arreglador en un conjunto musical abordando diversos repertorios. Favorecer el espíritu crítico y creativo necesario para un desempeño docente en función de mejorar la calidad artística – educativa.

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%$ 3- CONTENIDOS CONCEPTUALES:

Práctica de conjunto: o La exploración senso-perceptiva en la práctica de conjunto. o La experiencia rítmica en el conjunto - Esquemas rítmicos-tímbricos de acompañamiento. o Sistemas de afinación y temperamento. La afinación del conjunto. o La textura y criterios texturales. Comportamiento de los discursos en el conjunto. o Melodía, su construcción e interpretación. Escalas y modos. Diseño o Armonía en conjunto, acompañamientos, sistemas de notación. o Técnicas básicas de orquestación aplicadas al conjunto escolar. o El arreglo musical, su organización y ensayo. o La dirección .Criterios para la selección de repertorio. Técnicas y aplicación didáctica de instrumentos: o La percusión: clasificación, técnicas de ejecución, luthería escolar. o La flauta dulce: Técnicas de respiración, digitación directa y barroca en flautas soprano y contralto. Escalas pentatónicas y heptafónicas tonales y modales. Alteraciones más utilizadas en el repertorio escolar. Conjuntos de flautas. o La guitarra: técnica elemental para el acompañamiento de canciones. Recursos técnicos y estilísticos para abordar un amplio repertorio. Rol en el conjunto. o El teclado electrónico: órgano-sintetizador, aplicación de paletas tímbricas, auto-acompañamientos. PROCEDIMENTALES

Exploración grupal de material sonoro Selección de procedimientos y técnicas para la práctica vocal-instrumental de conjunto. Práctica armónica sobre canciones del repertorio escolar. Improvisación pautada rítmica y melódica para la aplicación en el aula. Creación de versiones propias. Práctica instrumental grupal de flauta dulce, guitarra, teclado y percusión. Práctica vocal aplicada a distintos niveles educativos. Preparación y realización de prácticas grupales ante público. ACTITUDINALES

Demostrar interés por la incorporación de herramientas y recursos para la práctica vocal e instrumentales en el aula. !" "

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%$ Descubrir en la práctica de conjunto recursos metodológicos para abordar y desarrollar contenidos musicales de toda índole, propuestos en la currícula de los diferentes niveles educativos. Valorar las producciones propias y de sus pares respetando la diversidad. Desarrollar el espíritu crítico para la selección de un adecuado repertorio a cada nivel de aprendizaje. Comprender la práctica musical y en especial de forma grupal, como un hecho “expresivo - comunicativo”, ante los pares y ante el público auditor. 4- ESTRATEGIAS DE ENSEÑANZA

Teniendo en cuenta que los contenidos a desarrollar en este espacio se desprenden de la “práctica y producción musical”, se propone la modalidad de taller como eje principal de las actividades. El marco teórico necesario, tanto en lo referente a los aspectos técnicos musicales como a los didácticos – pedagógicos, servirá de referencia para iniciar dicha práctica, reflexionar sobre ella y evaluar los resultados. Como apoyo al desarrollo de esta perspectiva teórica que fundamentará tanto el inicio de la práctica, como la confirmación, registro y apreciación de los resultados, se implementarán para el presente ciclo lectivo recurso tecnológicos digitales, como material digitalizado, mediación de contenidos y recepción de resultados en el entorno virtual de la universidad (Campus Virtual) y cualquier otro recurso que aporte “innovación pedagógica” al objeto de estudio y su proceso de enseñanza – aprendizaje. Los descriptores relacionados a la práctica de conjunto propiamente dicha se desarrollaran secuencialmente según las dificultades propias del repertorio y paralelamente se transitarán las instancias necesarias para la adquisición de técnicas de ejecución y aplicación didáctica de los instrumentos a utilizar. A modo de ejemplo, se desarrolla lo aquí expuesto en el siguiente esquema:

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5- EVALUACIÓN:

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Para obtener la condición de “regular” el alumno deberá cumplir con los siguientes requisitos: • 80 % de asistencia • 80 % de trabajos prácticos aprobados • Aprobación de evaluación parcial. En caso de no cumplir con alguno de estos requisitos el alumno quedará en condición de “no regular”. Si no se cumpliera con dos o más de ellos se deberá recursar el espacio, NO existiendo la condición de “Alumno Libre”. Criterios de evaluación

En el examen final se evaluarán los siguientes logros, con estos porcentuales: • Práctica instrumental y vocal de conjunto (organización, interpretación y dirección) 70% • Versiones personales de repertorio, adaptadas a distintos niveles y situaciones. 15% • Fundamentación pedagógica y recursos didácticos para la práctica de conjuntos en el aula. 15% En ninguno de los casos será considerado el alcance del logro, con menos de la mitad del puntaje correspondiente. Las observaciones de proceso, serán consideradas en cada aspecto, pudiendo aportar hasta un 20% del puntaje para cada uno de ellos. 6- EXTENSIÓN Y/O VINCULACIÓN PRODUCTIVA

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Durante el segundo cuatrimestre, los conjuntos formados realizarán muestras públicas en instituciones educativas o vinculadas a la actividad artística. Dichas actividades serán acordadas oportunamente en relación a los conjuntos formados, repertorio y disponibilidad de las instituciones. 7- BIBLIOGRAFÍA

Akoschky, Judith – Videla, Mario “Iniciación a la flauta dulce” Tomos I, II y III Ricordi Americana, Bs. As. 1967 Akoschky, Judith “Flauta dulce y educación musical, Guía para la enseñanza colectiva” Ricordi Americana, Bs.As. Akoschky, Judith. “Cotidiáfonos” Ricordi Americana, Bs. As. 1993 Alchourrón, Rodolfo “Ad libitum, elementos de improvisación lineal” Ricordi Americana, Bs. As. 1998. Alchourrón, Rodolfo “Composición y arreglos de música popular” Ricordi Americana, Bs. As. 1991. Burucuá, Osvaldo “Ritmos folclóricos argentinos en guitarra” Ellisound, Bs.As 1999. Cripps, Colin “La música popular en el siglo XX” Ediciones Akal S.A, Madrid 1999. Delalande, F., “La música es un juego de niños”, Ed. Ricordi, Bs. As. 1995. Farías Héctor – Martínez Zárate, Jorge “Guitarra y educación musical contemporánea” Barry, Bs.As. 1975 Lasala, Ángel “Cancionero argentino para 1 o 2 flautas dulces” Ricordi Americana, Bs. As. 1964. Nachmanovitch, Stephen “Free Play, la improvisación en la vida y en el arte” Paidós Bs.As. 2004. Paynter, John “Oir aquí y ahora”. Ricordi Americana, Bs. As. 1991. Saitta, Carmelo “Creación e Iniciación Musical” Ricordi Americana, Bs. As. 1978. Saitta, Carmelo “El lutier en el aula” Guías de fabricación 1 y 2 Ricordi Americana, Bs. As. 1990. Saitta, Carmelo “Trampolines Muiscales” Ed. Novedades Educativas, Bs. As. 1997. Samela, Gustavo “Música folclórica argentina para 1 o 2 flautas dulces, con acompañamiento de guitarra y percusión” Ricordi Americana, Bs.As. 1972 Schafer, Murray “El compositor en el aula” Ricordi Americana, Bs. As. 1983. Schafer, Murray “Hacia una educación sonora” Ricordi Americana, Bs. As. 1994 Vilanova, Miguel “Armonía para seis cuerdas” Ricordi Americana, Bs. As. 1996.

Prof. Arturo Tascheret

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