1.2.- DÉCADA DE LOS 50. Después de la 2ª guerra mundial se dan una serie de condiciones sociales propicias para que prenda este fenómeno de multitudes de la música pop: una juventud disconforme con la sociedad en que vivía, fruto de una guerra y de unos valores conservadores muy marcados, estancada y con pocas expectativas se agarra a la bandera del rock como elemento subversivo y reivindicativo, como una muestra de inconformismo con el que romper con lo establecido y lograr un sitio desde el que hacerse escuchar por una sociedad demasiado asentada en bases tradicionales. Durante esta década progresivamente va disolviéndose la barrera que en los EEUU existía entre la música blanca y la música negra que utilizaban circuitos comerciales diferentes. Entre los músicos negros podemos citar: -

Litte Richard (Tutti fruti). Chuck Berry: considerado el padre del rock, primer cantante negro que alcanzó éxito a nivel nacional (EEUU). Resulta un estilo más vitalista que el de los blancos.

Entre los músicos blancos destacan: -

Bill Haley. Rock around the clock: su inclusión en la banda sonora de la película semillas de maldad (1955) desató una euforia juvenil que se extendió por todos los EEUU, marcando el nacimiento oficial del fenómeno del rock and roll. Su ritmo tan vivo permitirá que la juventud pueda expresarse no sólo espiritualmente sino sobre todo corporalmente, por lo que le es imprescindible el concierto en directo, en el que se da el auténtico ambiente para que este estilo llegue a su culmen.

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Elvis Presley: en su primera época encarna perfectamente el espíritu del Rock and Roll. Supone la fusión definitiva entre lo negro y lo blanco que muchos otros habían intentado pero no habían logrado: un tipo de actuación que recordaba lo negro pero dentro de una piel blanca (notas blues, letras explícitamente sexuales, acompañamiento sucio en la guitarra, pavoneo y contoneo en el escenario de naturaleza provocativa y sexual). Supone la irrupción del Rock an Roll (música considerada de poca calidad técnica, escandalosa, de mal gusto, malsonante, incitadora de la rebeldía y la degeneración juvenil) en una sociedad puritana y racista, lo que supone toda una revolución. Abre toda una brecha de incomunicación entre dos generaciones: la de los padres que la consideran abominable y la de los hijos que, identificándose plenamente con Elvis, negarán todos los valores paternos. A partir de los 60 cambiará de estilo, decantándose por lentas baladas románticas.

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Everly Brothers: inician un nuevo estilo que supone una imagen más dulcificada del Rock and Roll, tanto en el aspecto externo (parecen buenos chicos, van bien vestidos, sus movimientos al bailar son muy comedidos, etc.), como en el aspecto musical (voces perfectamente conjuntadas, armonizadas y empastadas). Es una música más limpia, respetable, segura, menos peligrosa. Serán unos pioneros en este nuevo estilo que marcarán la pauta a otros artistas surgidos posteriormente como: Simon y Garfunkel, Beach Boys, Mamas and the papas, etc.

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Buddy Holly and the Crickets: del estilo de los Everly Brothers, serán el espejo en el que, posteriormente, pretendan mirarse los Beatles, que nunca ocultarán su admiración por ellos.

La industria discográfica vio claramente en este tipo de música un negocio que podría suministrar enormes ingresos económicos. El comercio conseguirá dominar el arte. Nadie pudo resistirse, las compañías discográficas se convierten en fábricas de éxitos y lanzan al mercado a los artistas que consideran convenientes para su negocio. (Teniendo como objetivo el filón comercial que suponen las chicas de 14 - 17 años, pues compran muchos discos, eligen un adolescente seguro y bien parecido, eligen una imagen y un sonido, buenos compositores elaboran para él canciones que giran en torno al tema del enamoramiento adolescente y promocionan el producto a través de campañas de radio y televisión. El éxito está garantizado). A comienzos de los sesenta los artistas en activo ya no tienen casi nada que ver con los auténticos reyes del rock and roll de los años 50.

El 3 de febrero de 1959 muere Buddy Holly al estrellarse la avioneta en la que viajaba, junto con Richie Valens y Big Bopper. Hay quién considera que esta fecha marca el final del verdadero rock and roll. (Elvis había ingresado en el ejército en 1958). 1.3.- DÉCADA DE 1960. A finales de los 50, Londres vivía una efervescencia musical sin precedentes, debido al interés de los jóvenes músicos por el jazz, el blues y el rhythm and blues procedentes de los EEUU. En este caldo de cultivo surgen: El hito más importante de toda la historia de la música popular moderna es la aparición de los Beatles (1962-1970). Mito y símbolo con que se identifica la juventud de medio mundo. Hasta su llegada, el rock europeo era una simple imitación de lo que se hace en los EEUU. Tras su desembarco en este país literalmente arrasan sus listas de discos más vendidos. Inspirándose en la música de Buddy Holly, marcarán la pauta de la música pop mundial en la década de los sesenta realizando un repertorio de enorme calidad caracterizado por: -

canciones con forma AABA o ABAB siguiendo los doce compases típicos del blues. Mantienen aspectos del rock and roll como los acentos en los tiempos débiles. No son un grupo rebelde. Las letras no tratan temas comprometidos o con sentido político. Llegaron a gustar también a los adultos. La gente joven trató de buscar otros grupos que los diferenciaran de la generación adulta.

Su canción Yesterday resulta ser la más radiada y versionada de toda la historia de la música pop. Los Rolling Stones representan un contrapunto respecto de los Beatles: -

Rompen con las letras de las canciones de amor adolescente que figuran en las listas de éxitos. en cuanto a imagen destaca el salvajismo de su puesta en escena y los disturbios que provocan entre su corte de fans debido a su actitud provocadora e inconformista. En la actualidad continúan grabando y actuando en directo, si bien en preciso decir que han madurado y han abandonado su imagen más agresiva.

Entre 1964 y 1968 ambos grupos, que de alguna manera pueden ser considerados polos antitéticos, dominarán el panorama musical mundial, de manera que todo lo que lleve la etiqueta de pop o rock inglés se va a convertir en un éxito en cualquier parte del mundo. A partir de ellos es posible distinguir dos grandes tendencias en la música popular urbana: -

Rock: grupos que siguen directamente la línea del Rythm and blues, como los Rolling Stones. Pop: grupos que siguen la corriente de los cantantes blancos de Rock and Roll, como los Beatles.

Mientras, en América, y como contestación a esta absoluta dominación inglesa del panorama musical, surgen una serie movimientos entre los que podemos destacar: Grupos Surf: encarnan una despreocupada manera de vivir centrada en las playas, en los coches descapotables y en la práctica del surf. Beach Boys es el grupo más representativo. Destacan por la calidad de sus arreglos vocales y por ser el único grupo que fue capaz de hacer frente al empuje de los grupos ingleses. En la costa oeste de Norteamérica surge el movimiento Hippy (flower power). Su punto culminante lo constituye el festival de Woodstock. Sus postulados son: no violencia (inspirados en las teorías formuladas por Gandhi) paz y amor libre, comprensión y no guerra, rechazo a las leyes de los adultos, libertad total, etc. Representantes del movimiento hippie son: Janis Joplin, Jimmy Hendrix (guitarrista más legendario de la música rock) (ambos fallecidos prematuramente como consecuencia directa del abuso de sustancias psicoactivas), Mamas and the papas, etc.

Psicodelia: movimiento musical que trata de recrear, por medio de las letras y los sonidos, la experiencia con el LSD (cambios en la percepción del tiempo, del espacio, del tacto, del gusto, del sonido, alucinaciones, alteraciones del razonamiento, etc.) Puede ser considerado como una culminación del movimiento Hippie. -

Grandes guitarristas: Jimmy Hendrix. Pink Floyd fue uno de los grupos pioneros del rock psicodélico en Inglaterra.

Movimiento FOLK: aparece en torno a 1964 como una mezcla del pop con la música tradicional del pueblo americano. Ante los acontecimientos de política internacional (guerra del Vietnan, black power, asesinatos de Kennedy y Luther King, revolución cultural china, etc.) aparece una corriente pacifista y humanitaria que alumbrará el fenómeno de la canción protesta: los artistas muestran preocupación por la labor social, cultural y política que se podía llevar a cabo a través de una música que se difunde masivamente gracias a poderosos medios de comunicación como son radio y televisión. Las letras de las canciones tienen un tono claramente antimilitarista (contrario a la guerra del Vietnan), político o de denuncia de situaciones sociales injustas (discriminación racial, deterioro del medio ambiente). Musicalmente se basan en la tradición folk americana. Importantes representantes de este movimiento: -

Joan Baez: con un magnífico estilo vocal, es una de las máximas representantes del pacifismo mundial. Bob Dylan: Considerado héroe del movimiento protesta, sus letras unas veces son comprometidas (tratan sobre el pacifismo y los derechos civiles) y otras son poéticas. Sus canciones Blowind in the wind y The times they are a changing fueron estandartes de toda una generación.

Motown (fundada por Berry Gordy en Detroit, 1960): compañía discográfica, exclusivamente de música negra, considerada como la mayor fábrica de estrellas de todos los tiempos. Entre los rasgos de su estilo podemos señalar: -

forma de las canciones: ABABCC. Repetición muy frecuente de los motivos principales de los estribillos (hook-line o líneas de gancho). Línea de bajo fuerte, sincopada y con garra. Sus estrellas visten trajes o vestidos cubiertos de lentejuelas. Elaboran unos pasos de baile muy precisos. Apuestan por jóvenes valores que ellos consideran como diamantes en bruto para pulirlos y convertirlos en mitos de la música. Stevie Wonder, Diana Roos, Marvin Gaye, etc.

Soul (significa alma): nacido a finales de los 50, cuando una serie de cantantes, formados en la música gospel, abandonan este estilo y comienzan a cantar sobre temas profanos (amor o problemas sociales) conservando la intensa expresión de sentimientos característica de la música religiosa de la que proceden. -

Entre sus artístas podemos destacar: Ray Charles, Marvin Gaye, Diana Ross, The Jackson five, Joe Cocker, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Otis Reading, etc.

Funk. Palabra inglesa que en castellano significa enrollado, original. También puede tener connotaciones sexuales. Surge, a mediados de la década de los sesenta, cuando el soul recibe las influencias del rock, del blues y del jazz y tiene su apogeo en la siguiente década. Es un antecedente directo de la música disco. Entre sus características podemos destacar: -

estilo bailable de música "sucia": sonido distorsionado en los instrumentos, ritmos sincopados y notas blue. Línea del bajo: rítmica, sincopada y percusiva: pequeños estallidos producidos al golpear las cuerdas con la palma de la mano.

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Guitarras: riffs cortos y rítmicos sobre una escala del blues, a contratiempo con el bajo, lo que produce una fuerte sensación de polirritmia. James Brown es su principal representante. Michael Jackson, Prince y Madonna tienen también sus raíces en el Funky.

Folk Rock: Suponen una preocupación simultánea por el ritmo del Rock y por la calidad de las letras de la música folk. Simon y Garfunkel son excelentes representantes de esta corriente. CUESTIONES MÚSICA POPULAR II. 1.- Condiciones sociales que facilitan el nacimiento del Rock. 2.- Opinión de la generación de los adultos respecto del Rock. 3.- Elvis Prestley. 4.- El estilo de los Everly Brothers. 5.- La industria discográfica y el rock. 6.- Principales grupos europeos surgidos en la década de los 60. 7.- El movimiento Hippy y la psicodelia: concepto y principales representantes. 8.- El movimiento Folk: significado y principales representantes. 9.- Motown: significado y principales representantes. 10.- Soul: significado y principales representantes. 11.- Funk: significado y principales representantes.

1.4.- DÉCADA DE 1970. Un hecho muy importante que se produce en esta década es la disolución de los Beatles (1972). Otras estrellas (Jim Morrison, Jimi Hendrix, Janis Joplin) desaparecen también del panorama musical con lo que se produce la pérdida de puntos de referencia lo que facilita la aparición de una gran diversidad de estilos, sin que pueda distinguirse claramente una línea dominante. Entre los nuevos estilos surgidos en esta época podemos señalar: Rock Sinfónico: Supone un intento de dignificación de la música pop a través de la introducción de recursos orquestales propios de la música culta. Un intento de conciliación de dos mundos antagónicos: el de la música clásica y el de la música pop. Se utilizan sintetizadores que ofrecen la posibilidad de sustituir a una orquesta sinfónica completa. Pink Floyd es el grupo que mejor sintetiza esta tendencia del Rock. Otros grupos interesantes son: Yes, Génesis, etc. Rock duro o Heavy metal: música con mucha energía, basada en un sonido atronador de guitarra, consecuencia de la celebración de conciertos dirigidos a un auditorio de miles de personas (6773: Monterrey, Woodstock, Altamont (tres días de amor y paz), etc.), basada en una gran simplicidad rítmica, en unos tempos rápidos, en una vehemencia y fiereza de una puesta en escena provocativa y espectacular, en la imagen del "héroe de la guitarra". Suponen una vuelta del rock a sus raíces: abandono de suaves baladas, sutiles armonías vocales y otros recursos por el estilo que sólo pueden apreciarse estando muy cerca de los artistas. Arrastran a un gran sector de jóvenes inconformistas y sin muchas expectativas que idealizan a sus "héroes" y que pueden ser identificados claramente atendiendo a su imagen: pelos largos, chaquetas de cuero, tachuelas y otros elementos metálicos, actitudes provocativas y chulescas, etc. Grupos importantes son: AC/DC, Deep purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Metallica, Aerosmith, etc.

Música disco: Culmina una tendencia, iniciada en la música negra, consistente en un alejamiento de la fuerza emocional y del sentimiento de la música soul y gospel. Supone un sonido más frío y menos expresivo. Se caracteriza sobre todo por el carácter bailable del ritmo. Donna Summer es la primera artista en ser reconocida como estrella del disco. Otros artistas: Gloria Gaynor, Barry, White, etc. Al extenderse a Europa recibirá la denominación de eurodisco. Después del estreno de la película fiebre del sábado noche muchos temas anteriores serán reeditados añadiéndoles ritmos típicos de la música disco. Reggae: síntesis del contagioso ritmo de la música folklórica jamaicana con el rock. Se enmarca dentro de una tendencia más general en la que el rock se fusiona con influencias nacionales para servir de vehículo de diferenciación e identificación nacionalista. Nace en Jamaica. Es la música de gamberros callejeros y bandas de delincuentes de Kinsgton (capital de Jamaica) y también de los rastafaris (practicantes de una religión que cree que algún día los negros regresarán a su tierra prometida (Etiopía), que cree en la paz, la fraternidad y el amor, que luchan contra la injusta sociedad occidental (a la que llaman Babilonia y a la que caracterizan por su exagerada competencia y corrupción), que fuman marihuana, a la que consideran una hierba sagrada, etc.).

No sólo aporta un ritmo sugerente y contagioso, sino también unas letras comprometidas socialmente. Este estilo está unido al nombre de Bob Marley y su grupo The Wailers: es la primera estrella internacional del Reggae. Sus canciones son verdaderamente rastafaris y tienen un fuerte contenido político. Punk: alcanza su esplendor entre los años 1976-1979. Desde el unto de vista social podemos decir que trata de expresar el disgusto de los jóvenes respecto de la sociedad de la que forman parte. Adoptando una actitud anarquista y una expresión directa, venenosa y enfadada, tratan de denunciar: la corrupción de los gobiernos, el carácter fascista de la autoridad, las inaceptables condiciones de vida de la clase trabajadora, el aburrimiento de los jóvenes, el negro provenir de éstos debido al desempleo, etc. Supone una reacción contra la pérdida, por parte del Rock, de ese espíritu rompedor, inconformista, de rebeldía y ruptura generacional que lo había caracterizado en sus inicios. El Rock se había asimilado completamente a la vida burguesa y se había centrado, exclusivamente, en el negocio de la industria discográfica. -

Su tempo es rápido (la droga de los punkies es la anfetamina: estimulante que provoca una energía caótica). Guitarra, bajo y batería constituyen la formación básica. Uso de guitarras distorsionadas. Melodías de sólo 2 a 4 notas de escalas mayores.

Buscan la estética de lo cutre, de lo cercano a la basura y a la pobreza. Hacen una música dura, estruendosa, marginal, sucia, violenta, escandalosa y provocativa. Sus discos fueron prohibidos y sus conciertos cancelados con frecuencia. Reivindican la esencia del músico no profesional, del aficionado que improvisa. Su baile típico es el pogo (inventado por Sid Vicious): saltar todo el tiempo como un títere sobre un muelle al tiempo que intentan darse golpes los unos a los otros con la cabeza. Son capaces de convocar, a través del feísmo y la provocación, a todos aquellos jóvenes que se sienten identificados con la ideología punk (no future): el mundo no es más que un conjunto de injusticias sociales sin futuro. Supo mover los cimientos que ya se habían establecido en la música pop. Grupos importantes son: Sex pistols (escandalosas apariciones en público), Ramones, The Clash. Glam Rock: supone un intento de recuperación del espíritu lúdico característico del primer rock and roll. Pone el énfasis en la ostentación del maquillaje y el vestir. Artistas importantes son: David Bowie (acento Cockney, propio de ciertos barrios bajos de Londres. Sentido dramático de sus canciones, algunas de las cuales pueden encajar en un musical. Evolución hacia el disco, el funk, el pop y la música electrónica) , Elthon Jhon, Lou Reed, etc. Importante también es reseñar la fusión del rock con aportaciones precedentes del jazz (Chicago) y de la salsa (Carlos Santana).

Otros artistas importantes son: Peter Gabriel, Frank Zappa, Yes, Emerson Lake and Palmer, Miles Davis (combina jazz con motivos del rock), Supertramp (destacable su gran perfección técnica y calidad armónica), Qeen, etc. 1.5.- DÉCADA DE LOS 80. El rap: procede del hábito de los pinchadiscos Jamaicanos de hablar rítmicamente entre los cambios de discos mientras con la mano hacen girar los platos al revés o los hacen ir y venir, pasando diferentes veces por un mismo sitio, con un ritmo determinado (scratch). Esta práctica fue importada por la comunidad negra de Nueva York que la amplió a recitar frases rítmicas sobre las partes instrumentales de las canciones y a mezclar éstas con cajas de ritmos. Eminem es uno de los más destacados raperos en la actualidad. New Wave: respuesta al desprecio manifestado por los músicos punk hacia cualquier elemento armónico, melódico o de simple ejercicio de técnica instrumental. No hay ya intención anarquista, ni siquiera manifiestan preocupaciones sociales: las letras de las canciones tratan de las relaciones entre chicos y chicas. Supone una vuelta a la música pop de calidad. Es una corriente multifacética, cuyos integrantes redescubren el placer de interpretar composiciones que destacan por unas cualidades armónicas, vocales y melódicas elegantes, sin renunciar al uso enérgico de las guitarras eléctricas pero sin llegar a distorsiones agresivas ni chirrriantes. Músicos como: Jean Michel Jarre, Eurythmics, Iron Maiden, Dire Straits (sencillas melodías que recuerdan los años 50, renacimiento de los grandes conciertos y de la música en vivo), The police, Spandau Ballet, The Pretenders, Blondie, etc. Pretenden ofrecer al público una música más directa y cercana. Otros artistas de esta época son: -

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Rod Steward. Bruce Springsteen: una de las figuras más importantes del rock de todos los tiempos. Sus primeros éxitos se producen en los 70, pero se consolida como una estrella en los años 80. Supone una revitalización del rock. Mike Olfield: interesantes son sus investigaciones en el campo de la música electrónica. Michael Jackson: rey indiscutible del pop si tenemos en cuenta sus millonarias cifras de ventas. Mezcla en su música influencias del rock, funky y la música disco. Madonna. Phill Collins. Peter Gabriel (miembros de Génesis), etc.

1.6.- OTRAS TENDENCIAS: -

Tecno: surge al sustituir instrumentos tradicionales del rock (bajo o guitarra) por instrumentos electrónicos: secuenciadores, MIDI, cajas de ritmos, etc. El resultado es una música martilleante y eléctrica, apta para su consumo en discotecas.

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Indie pop: grupo muy amplio de subgéneros con la característica de que los grupos que los integran tienen contratos con compañías independientes (no multinacionales) con lo que pueden ejercer un control más eficaz sobre su trabajo y ofrecer una música que no depende tanto de los gustos de los directivos de las grandes compañías de discos. Mike Olfield.

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Grunge: rock radical, de expresión vehemente, caracterizado por utilizar como elemento expresivo los sonidos desafinados y chirriantes que producen instrumentos y amplificadores. Aparecido con posterioridad a 1990, puede considerarse la última secuela del Punk. Nirvana. Pearl Jam.

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Siniestra: o gotihc music, es también, una secuela del Punk. Se caracteriza por canciones lentas, con instrumentaciones cuidadas en las que destacan las guitarras y los teclados

electrónicos, y con unas letras que hablan de la amargura, desesperación y ausencia de futuro. The Cure son los pioneros. -

New age: utilización de sonidos innovadores procedentes de la mezcla de experimentación electrónica, jazz, rock, música clásica, etc.