arte en la tierra´07

5 artistas intervienen en el paisaje iraida cano marta fernández raquel fernández lucía loren grego matos

arte en la tierra´07 5 artistas intervienen en el paisaje Santa Lucía de Ocón. La Rioja

Habría que empezar por reflexionar sobre las formas de relacionarse que tienen los seres humanos, desde su existencia, con la Naturaleza. Y de entre todas ellas, de aquellas de las que no se obtiene pecunio. Y de éstas, de las que se dedican a compartir la reflexión y el conocimiento. Estos podrían ser, el principio, el camino y la clave para entender la multiplicidad de formas que aporta Land Art. Estaríamos hablando de una expresión próxima a un concierto espontáneo al aire libre, en la forma en la que se relaciona con la Naturaleza, el Tiempo, el Espacio y el Espectador. Habría que hablar de qué es lo que les mueve a realizarlo, posiblemente de modo irrenunciable; en ocasiones sin dejar otro documento que la propia obra, a veces, sin saber si ésta tendrá, o no, algún otro espectador o cuando se producirá el contacto. Quizás el impulso, el sentimiento, que les mueve a ello, es el amor fundamental que le tienen a la Naturaleza, a su diversidad, a su capacidad creadora y a su permanente mutación de vida a costa de la muerte. Esto implica que sean tan diferentes las ejecuciones de los artistas como los lugares donde las llevan a cabo o las condiciones y elementos que deciden para consumar un acto sublime de gratitud y comunión con la Naturaleza, quizás una actitud de ofrenda y vindicación. Han sido más de cinco los sentidos y muchos más los sentimientos que han intervenido en la ejecución de este concierto, han sido cinco

artistas dando sentido y homenaje a todo un pueblo, su gente, su labor y su paisaje, cinco artistas que han realizado sus obras con la comprensión, la admiración, el afecto y la gratitud de un pequeño pueblo agrícola que se siente orgulloso de prestarles sus terrenos, herramientas, maquinaria, dedicación, hogar, amistad y auténtico trabajo físico, cada año, en los albores del tórrido agosto. Han abrazado a todo un territorio. Grego Matos marcándolo en su mapa para siempre con un trazo rotundo, con un signo ancestral ejecutado con la impecable perfección y dimensión de algo hecho para los dioses y donde los humanos tienen la opción de introducirse y bajar el horizonte a voluntad. Lucía Loren cosiendo la mies a su piel para conseguir el hilo que nos ha de conducir hasta el dorado planeta de espigas que germinarán renovando el ciclo vital. Marta Fernández introduciendo la niebla como elemento de goce y búsqueda en la ocultación, permitiéndonos disfrutar de su sensación mientras permanecemos fuera de ella. Iraida Cano remarcando, ayudada por el caer del sol en la colina, la sencilla complejidad estructural y orgánica de las colmenas, la extraordinaria adecuación y simpatía de la perfección modular y la anarquía del terreno. Raquel Fernández definiendo los instantes de un pasado presente mediante ventanas en el paisaje que nos permiten ver aparentes cuadros de la Historia del Arte en los que el paisaje y su gente se muestran con carácter de protagonista. Cinco artistas más que han desenterrado sus obras en los campos de Santa Lucía de Ocón para exponerlas a la luz. Si el Arte es la capacidad de transmitir o potenciar sentimientos, Santa Lucía de Ocón se nos brinda como un auténtico generador. Demetrio Navaridas

“Arte en la Tierra” es una de las iniciativas culturales más originales de cuantas promovemos en La Rioja. Sin duda, a nadie le resulta indiferente esta actividad que cada verano, desde 2003, lleva hasta Santa Lucía de Ocón las más variadas -y arriesgadas- propuestas artísticas. Pero si un nombre va estrechamente ligado a “Arte en la Tierra”, a Santa Lucía y al propio Arte es el escultor Félix Reyes, “alma mater” y verdadero impulsor de esta idea que ha aunado en perfecta armonía esos dos grandes conceptos: el Arte y la Tierra. Cada año, artistas veteranos y noveles plasman su personal visión del Arte en los campos y calles de esta pequeña población del valle de Ocón, haciendo así partícipes a todos de las obras que habitualmente se muestran en otros espacios. “Arte en la Tierra” logra que las más novedosas tendencias estén al alcance de todos. Este año han sido cinco mujeres las encargadas de dar contenido a la quinta edición: Idaira Cano, Grego Matos, Lucía Loren, Raquel Fernández y Marta Fernández Calvo. Les invito a que, a lo largo de las siguientes páginas, descubran sus propuestas sobre el Arte y la Tierra. Luis Alegre Galilea Consejero de Educación, Cultura y Deporte

Era el artista riojano Carlos Rosales quien me recordaba en la primera edición de ‘Arte en la tierra’ un verso del escritor alemán Kart Philipp Moritz: “Esta colina era su altar, y la naturaleza entera su templo”. Han pasado cinco años desde entonces y, cada agosto, cuando visito las obras en los campos de Santa Lucía de Ocón, soy consciente de la grandeza de las palabras de Moritz, del arte y, por supuesto, de la propia Naturaleza. Muchas veces me he preguntado por qué el éxito de la iniciativa ‘Arte en la tierra’. Quizá porque el valor de las obras no se encuentra solamente en la obra misma terminada, si no en todo el proceso previo que el mismo creador tuvo que hacer para realizarla. Además, el espectador es capaz de interactuar con la pieza y se convierte también en parte del paisaje, aspecto que hace que esta exposición al aire libre sea un proyecto cercano y especial. En Santa Lucía de Ocón hemos conseguido en los últimos cinco años un formidable vínculo entre artistas, habitantes, instituciones y público, y hemos sido capaces de ayudar gracias a esta iniciativa al desarrollo sostenible de la zona a través de un proyecto turístico y cultural. Este año el arte ha llegado de la mano de cinco mujeres: Iraida Cano, Marta Fernández, Raquel Fernández, Lucía Loren y Grego Matos quienes, reunidas a propuesta del escultor Félix Reyes, esculpieron los campos de Santa Lucía de Ocón con materiales como la paja o la tierra. El arte se ha acercado esta edición más que nunca al espectador, a los vecinos del Valle, porque ellos se han convertido en protagonistas de la obra misma al formar parte de una composición inspirada en imágenes de la Historia del Arte o al tener la oportunidad de ‘sentir’ la niebla. Ustedes, también espectadores y protagonistas de la última edición de ‘Arte en la tierra’, me entienden. Las obras que estas mujeres realizaron en los campos de Ocón vuelven a hacerse realidad gracias a la exposición que hoy inauguramos. Disfruten de ellas. Fernando Beltrán Aparicio Presidente de la Fundación Caja Rioja

Licenciada en Bellas Artes: Facultad de Bellas Artes de San Fernando, U.C.M. EXPOSICIONES INDIVIDUALES (SELECCIÓN) 2005   Hortus Inclusus, Galería Adora Calvo, Salamanca 2003 Cuaderno de Totonicapán, O.E.I, Madrid 2003 I nventario de sensaciones: Guatemala y Pakistán, Galería El Sitio. Antigua, Guatemala 2002 Huellas de Pakistán, Galería Tráfico de Arte, León 2002 H  uellas de Pakistán, Galería Adora Calvo, Las Rozas, Madrid EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN) 2006 Naturalmente Artificial, Museo Arte Contemporáneo Esteban Vicente, 2006 ASNA Trienal de Cerámica. Karachi, Pakistán. 2006 Hermandades Escultóricas, Museo de Arte Contemporáneo, Yucatán. 2005 Process-Space Festival 2005, Balchik, Ruse, Sofia. Bulgaria. 2005 100 Artistas para un Museo.  Casoria, Italia. 2004 Bosques sin Fronteras. Wildlife Art Galery. Lavenham. Inglaterra.ANF. 2003 Bosques maduros, La Pedrera, Barcelona ANF.www.anf-yb.nl PROYECTOS : intervenciones en la naturaleza y en el espacio público. 2007 Galeras y Tartana del Castillo de Denia, Art i Natura. 2006 Ramas de Higuera por la ciudad de Segovia. 2005 Vegetación del otro lado del Atlántico, Minas de Ojos Negros, Teruel. 2005 Naves, puerto de Balchik, Mar Negro. 2005 Orquídeas en Atitlán, Lago Atitlán, Guatemala. 2004 Libélulas, Proyecto: Great Fean, Inglaterra: ANF 2003 Cóndor y Cactus, Perú y Ecuador: ANF 2001 Nómadas, Bercianos del Real Camino, León.

iradia cano COLMENAS   El motivo de idear este proyecto escultórico surgió tras el generoso ofrecimiento por parte de Felo y Rosa de poder utilizar las pacas de paja como material base y que utilizo por primera vez en el bello paraje de Santa Lucía de Ocón.   De toda la vida, me han llamado mucho la atención la distribución fortuita de las pacas o balas de paja después de cosechar los sembrados, creando sobre los campos secos dibujos bien singulares, composiciones escultóricas efímeras, atrayéndome el color y las sombras proyectadas.   Por esto pensé en construir esta forma ordenada a modo de gigantesco panal, que fuese creciendo poco a poco, utilizando unas 600 pacas de 1 metro x 50cm cada una, con las que se forman unos 130 hexágonos unidos. Gracias a la generosa ayuda de Floren, Luis, Porfirio y Evaristo, la atractiva incógnita que suponía el resultado final, tras los bocetos y maqueta realizada, quedó revelada y todos los asistentes fueron invitados a pasear alrededor, entrar, salir y, así, ver el panal desde dentro o a mucha distancia.

(Madrid, 1973). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid (1997), dentro de la especialidad de escultura. Varias becas y premios me han permitido participar en proyectos de investigación artística: Beca Erasmus, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia (1997), Beca Convenios Internacionales, “Facultad de Artes”. Tucumán, Argentina (1999), Beca Ministerio Asuntos Exteriores, “Accademia di Belle Arti”, Bologna, Italia, (2000), Premio Artes Plásticas, Consejería Cultura y Deportes de la Comunidad de Madrid (2003)... La reflexión sobre el mundo natural y la relación del hombre con el entorno que habita, me ha llevado ha realizar, desde 1999, diversas intervenciones escultóricas en espacios públicos de diferentes lugares de España , Italia, Alemania y Argentina.

lucía loren AL HILO DEL PAISAJE Materiales: Trigo, fibras vegetales, tintes naturales y estructura de hierro Situación: Término Fuente la muda Ceden: Jesús Orío “Bandolero” y Florentino San Miguel Colabora: Florentino San Miguel Un gran ovillo de trigo. Una hebra que se une a la tierra. El paisaje se convierte en urdimbre, los campos se transforman en un gran manto de intensos colores, un tejido parcheado de cultivos y el cosido en una unión simbólica de la tierra con el fruto generado por ella. Un gran ovillo de trigo. Una hebra que se une a la tierra. El paisaje se convierte en urdimbre y los campos de Santa Lucia se transforman en un gran manto de colores, un tejido parcheado de cultivos. Coser es un proceso de reparación, de unión simbólica de la tierra con el fruto generado por ella. Busco el ritmo que dibuja la textura del paisaje. Y lo encuentro en el ritmo del labriego tras el ir y el venir en los campos tras el surco. Un ritmo parecido al que navega tras el ir y el venir del hilo en el tejido. Ambos se dibujan a través del movimiento. Cómo repetición infinita del tejido del mundo.

Las Palmas de Gran Canaria (1972) Artista, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde realiza su tesis doctoral sobre intervenciones artísticas en espacios naturales; tema que ha desarrollado en varias conferencias y acerca del cual ha escrito diversos artículos, y que también explora a través de la práctica artística. Desde 2006 es profesora del Departamento de Creación Artística y Teoría de las Artes, en la Universidad Europea de Madrid. 2007 ·Bosque Portátil, Estiu Art 07, Jesús Pobre (Denia). ·Diálogos, Raúl Hevia – Grego Matos. Espacio C, Camargo, Cantabria. ·Perifèries 2007, Primer encontre d’acció i pensament a la Marina, Dénia. 2006 ·Lanzarote Now 2006, El Taller de Arte, Lanzarote. ·The Passage, Freddie Mercury Celebration Day, Montreux, Suiza. ·Participación en el proyecto 75% Agua. Exposición Resistente al agua / Resistente á auga, colectivo sdf (sin domicilio fijo), Espacio Cultural de Caixa Galicia, Santiago de Compostela. ·Siglo XXI. Una nueva ética: El Tiempo Dilatado, Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC), Lanzarote. ·Islas Móviles, Sala de Arte Contemporáneo del Gobierno de Canarias, Santa Cruz de Tenerife y Sala La Regenta, Las Palmas de Gran Canaria en 2005. ·A veces navegamos juntos, Meeting Point, Bienal de Arte de Dakar, Senegal. 2005 ·Casa de viento, obra de arte público para la Bienal Off Lanzarote.

grego matos X Excavación en el terreno en forma de X, ejes norte-sur y este-oeste, de 3m de ancho x 15m de largo. La profundidad del vaciado varía gradualmente, asimismo lo hacen los puntos de vista del espectador-participador al desplazarse dentro de este espacio que funciona como observatorio del paisaje. La “X” alude a esa cruz que marcamos sobre un mapa para señalar lugares en el paisaje, por ejemplo, la ciudad en la que vivimos o el pueblo al que nos dirigimos. El “paisaje” como constructo cultural es el territorio que vemos, lo que sabemos de él (su historia), de sus manipulaciones (cultivos, trazados de nuevos caminos) y, por supuesto, también lo que sentimos (vínculos afectivos).

Madrileña, licenciada en Bellas Artes. Centra su interés artístico en la fotografía y la imagen en movimiento. Llega en 1990 a La Rioja como profesora de medios audiovisuales de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Logroño. En los dos últimos años ha dirigido en el marco de ÑFoto dos exposiciones integrando fotografía y teatro.

raquel fernández CUADROS DE TIERRA Y LUZ La obra se enmarca en el género de la fotografía escenificada. La ficción que se pone en escena representa cuadros de la historia de la pintura, en los que se aprecian historias. Sus personajes parecen suspendidos en el tiempo por la mediación de un pintor que ahora se hace fotógrafo. Los cuadros que han servido como referencia son iconos de la pintura del S.XIX en los que se aprecia una relación e incluso intervención con la naturaleza. En Desayuno en la hierba de Manet se come, en La siesta de Van Gogh se duerme, Ofelia de Millais se sumerge muerta en el agua y en el Ángelus de Millais se reza. El paisaje de Santa Lucía sirve como escenario y los intérpretes de la pintura son actores y algunos habitantes del pueblo. Con este material de trabajo se escenificaron los cuadros y se fotografiaron con composiciones precisas e iluminación artificial. De la autenticidad del espacio y la cuidadosa puesta en escena se desprende una curiosa dialéctica. Las fotografías fueron colocadas en fachadas de casas o pabellones cercanos al lugar donde fueron realizadas o donde habitan los modelos. La fotografía fuera del museo se convierte en una ventana dentro de la gran ventana del mundo. No hay continuidad posible entre una imagen y el paisaje, solo disonancia.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Licenciada en Bellas Artes (Junio 2000) y Diploma de Estudios Avanzados (Enero 2003) por la Universidad de Castilla La Mancha y la Academia de Bellas Artes de Venecia.

2007 ARTE, INDUSTRIA Y TERRITORIO, Minas de Ojos Negros (Teruel) ARTE EN LA TIERRA, Santa Lucía de Ocón (La Rioja) ITALIA VERA, al interno del proyecto Second Life (Italia). 2006 ONE MINUTE Film & Video Festival. Bloor Cinema, Toronto (Canada). TALK TO THE CITY. Fabbrica del Vapore, Milán. 2005 SCALPOZ, Instituto Cultural francés de Dakar. CreaMi (creativity in places), Fabbrica del Vapore, Milán. EL OJO VAGO, Centro Cultural El Matadero (Huesca). “AB-OVO”, IMAF7 2005, Galeria “MAS”, Odžaci, Serbia. BECAS Y PREMIOS

EXPOSICIONES INDIVIDUALES Y PERFORMANCES 2007 LA HABITACIÓN OCASIONAL, Sala Pequeña. Logroño (La Rioja). 2006 HULE, video-performance. Av. Mohammed V, Rabat (Marruecos). 2005-06 Perdone, ¿dónde puedo colocar el colchón?, performance. Dakar (Senegal). FILO ed ACQUA, proyecto de instalación al interno del proyecto europeo de la Regione Piemonte Un filo d’acqua. Torino (Italia). 2005 “SI”, Village des Arts. Dakar(Senegal).

Premio TALK TO THE CITY, Fabbrica del Vapore (Milán), 2007. Ayuda para promoción del Arte Español y apoyo a las nuevas tendencias en las Artes de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Cultura, Madrid 2005. Beca de Artes Plásticas de la Dirección General de Cultura del Gobierno de La Rioja, 2005. 4. Beca de investigación del Ministerio Italiano de Asuntos Exteriores, 2002-2003. Premio Últimas adquisiciones de la Universidad de Castilla La Mancha,

marta fernández calvo NIEBLA Materiales: Lona microperforada Situación: Chopera de la Ermita y jardines particulares del pueblo Ceden: Mari Cruz San Miguel, Olegario Adán y varios vecinos del pueblo. NIEBLA es un proyecto de participación, exposición e intervención en el paisaje que toma como punto de partida los enormes bancos de niebla que se desplazan por el paisaje. A partir de diversas fotografías de niebla que tomé en las Dolomitas (Italia) he realizado un ‘kit de niebla portátil’. Este ‘kit’ ha sido ofrecido a los habitantes de Santa Lucía para su instalación durante un día en el espacio elegido por cada uno. Con las solicitudes recibidas he elaborado un calendario con los días y lugares en los que habrá NIEBLA en Santa Lucía de Ocón.

AGRADECIMIENTOS: Quiero hacer llegar mi agradecimiento a todos los particulares e instituciones que han hecho posible el desarrollo de esta actividad: Dirección General de Cultura de la Consejería de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de La Rioja, Fundación Caja Rioja, Ayuntamiento de la entidad local menor de Santa Lucía de Ocón. A las artistas que tan generosamente nos han donado su trabajo: Iraida Cano, Grego Matos, Lucía Loren, Marta Fernández Calvo y Raquel Fernández. A Florentino San Miguel y José Ignacio Tejada por su apoyo “logístico” tan eficaz. A Félix Guerra, Gabi Santolaya y Dori Santolaya, que ya son de la familia. Y también a Porfirio Las Heras, Evaristo Sáenz San Miguel, Mari Cruz San Miguel, Olegario Adán, Jesús Miguel Sáenz, Demetrio Navaridas, Juanma Valentín, Kike Gómez, Juanjo Delgado, Lucía Delgado, Jorge Padín, Manuel y Mateo Padín Fernández, Carlos Clares, Elena Aranoa, Eduardo Sáenz de Cabezón, Juan, Lucía y Mikel Sáenz de Cabezón Aranoa, Martín Nalda, Ayla Faulín, Izaskun Fernández, Javier de Blas, Charo Bonet, Bárbara Rosado (que ha proporcionado energía a nuestros cuerpos cansados), nuestro alcalde Manuel Fernández Hernández, Primitiva Montes, Marimar Fernández, Oscar Moneo, Pedro Troya, Enrique Corra, Alejandro Palacio, Victoriano Berradre, Granada Durán, Manolo Córdoba, Pilar Alejandre, Jesús Pérez Marqués, Nino Herrero, Jon Josu Serrano, Mari Cruz Viguera, Haizea Serrano, Paqui San Miguel, Tere San Miguel, Juanma Martínez, Adrián Martínez, Fini González, Amaia Ramírez, Jorge Palacio, Andrea Moneo, Millán Narro, Luís Corral, Luís García Peinado, Maite Palma, Marisol Mintegui, Estíbaliz Sáenz Mintegui, Esther Martínez Cascante, Albina Las Heras, Javier Soto, Arselina Ferrero, Felipe Contreras, Alberto Ferrero, Concha Martínez Sáenz, María Elisa Salas Atucha, Alejandra San Miguel, Maribel Martínez San Miguel, Mario Rodríguez, Mariano Rodríguez Basanta, Begoña Jubera, Juan Antonio Murci, Juanjo Lázaro, Raquel Monje, Aída Aguado, Epiliano Martínez Aguado (por cuidar las amapolas), Bodegas Nestares Eguizábal de Galilea, y Bodegas GE de Corera. Muy especialmente a todos los medios de comunicación.

Félix José Reyes Arencibia Comisario de “Arte en la Tierra”

Edita: Gobierno de La Rioja Fundación Caja Rioja Comisario: Félix J. Reyes Arencibia Diseño y maquetación: ICE Comunicación Fotografías: Félix Guerra Demetrio Navaridas ICE Raquel Fernández Marta Fernández Lucía Loren Grego Matos Iradia Cano Aída Aguado Juanjo Delgado Depósito legal: LR-299-2006