ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO Miguel Salcedo Hierro CÓRDOBA CURSO ACADÉMICO 2014-2015

A.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA NOMBRE:Danza de 2º MATERIA:Movimiento Formación Básica

Obligatoria de especialidad

x

Optativa

ESPECIALIDAD/ES: CURSO:2º CRÉDITOS ECTS

ANUAL 6

HP/S 3

x

SEMESTRAL HNP/S 2

PRELACIÓN CON ASIGNATURAS: Tener aprobada la asignatura de Danza de 1º CALENDARIO Y HORARIO: Por determinar B.- DATOS DEL PROFESORADO NOMBRE OLIVIA MARTÍN ABREU DEPARTAMENTO CUERPO E-MAIL [email protected] TELF. C.- DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN EL MARCO DE LA TITULACIÓN Preparación, formación y entrenamiento físico del actor o la actriz .Estudio de la danza como lenguaje corporal codificado. Práctica de diferentes técnicas de danza, diferentes escuelas y estilos, considerando las aportaciones andaluzas. Creación coreográfica, creatividad e improvisación. La asignatura de Danza de 1º es fundamental en el perfil profesional del alumnado de Arte Dramático el cual debe conocer y dominar cada uno de las competencias que aborda la asignatura de Danza para poder enfrentarse al mundo laboral como profesional activo. Las asignaturas afines a Danza son todas aquellas del Departamento de Cuerpo, Interpretación y Música D.- COMPETENCIAS según Decreto 259/2011 de 26 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía 3.1. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 y 17. 3.2. COMPETENCIAS GENERALES: 2, 4 y 5. 3.3 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: 1, 2, 3 y 4 4.- COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA (OBJETIVOS): -Controlar y dominar la correcta colocación del cuerpo en danza así como la flexibilidad fuerza ritmo y resistencia. -Conocer controlar y dominar las diferentes coreografías y técnicas estudiadas en clase y los diferentes estilos de las mismas .(barra, flamenco(escobilla),salsa, moderno, latino, centro, técnicas clásicas en diagonales y centro)

-Utilizar las diferentes técnicas interpretativas para analizar, crear el personaje e integrarlo en el espectácu lo. - Dominar la concentración y la memoria sensorial, así como los reflejos a través de técnicas corporales específicas. - Dominar la improvisación como técnica para la creación del personaje. - Interiorizar el conflicto dramático. - Dominar los conceptos de ritmo, movimiento, armonía, equilibrio, espacio y tiempo imprescindibles en la ex presión teatral. - Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje. - Dominar las técnicas de autocontrol a través de la relajación. - Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho teatral. - Utilizar las diferentes formas de expresión a través del cuerpo y de la voz. - Conocer las diferentes modalidades de interpretación de la danza. - Conocer la danza como expresión artística y ejecutar alguna de sus manifestaciones. - Conocer y valorar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía a través de sus manifestaciones teatrales y reflexionar sobre su utilización técnica de manera creativa. - Conocer las posibilidades y limitaciones del cuerpo como instrumento de trabajo, para desarrollar y mejor ar a través del entrenamiento las cualidades físicas simples (flexibilidad, resistencia, fuerza y velocidad), así como las cualidades físicas complejas (coordinación, equilibrio y agilidad). - Asumir la capacidad de observación postural externa e interna, propia y del otro, como base para una correcta interiorización y ejecución de la imagen y/o esquema corporal. - Adquirir un conocimiento sólido de los conceptos técnicos y teóricos fundamentales de la asignatura. - Conocer y controlar el movimiento en el espacio y el tiempo con la energía y fluidez adecuadas para cada acción. - Desarrollar y dominar el sentido del ritmo espacial y temporal. - Conocer y rehabilitar los mecanismos de la respiración y de la relajación. - Mostrar precisión, rigor, limpieza y armonía en la ejecución de todos los movimientos y acciones. - Conocer y dominar las calidades de movimiento y las acciones básicas del esfuerzo. - Conocer las posibilidades expresivas del lenguaje motriz desde sus diversas manifestaciones. - Lograr que el alumnado generalice aprendizajes y comprenda que todos los contenidos que va asimilando en las materias del área de Movimiento se relacionan con la construcción del personaje y la puesta en escena teatral. - Incentivar las capacidades investigadora, creativa y crítica mediante la aplicación práctica de los conceptos técnicos y teóricos adquiridos. - Potenciar la confianza en uno mismo, desarrollando las capacidades de riesgo, emoción y creación, favoreciendo la autonomía del alumnado. - Valorar la repetición como método de memorización y perfeccionamiento del movimiento. - Apreciar y valorar el conocimiento de las distintas expresiones dramáticas y estilos interpretativos. - Reformular los significados socialmente atribuidos al cuerpo que dicotomizan la un idad psicofísica del ser humano, ser constructivamente críticos con dichos mensajes, modelos y clichés; así como autosuperar los bloqueos y limitaciones psicofísicas. - Tomar conciencia de la necesidad de una indumentaria e higiene adecuadas para la correcta realización de las actividades de las asignaturas del Departamento. - Valorar la asistencia participativa y activa en clase como vía directa para el aprendizaje. - Aplicar la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la espontaneidad y la emoción, a la técnica adquirida para obtener un movimiento dotado de intencionalidad expresiva y comunicativa. - Encontrar nuevas formas de expresión a través de la improvisación para escoger las acciones y movimientos más adecuados como mensajeros del pensamiento, la emoción o el tema que se pretenda desarrollar. - Lograr que el alumnado generalice aprendizajes y comprenda que todos los contenidos que va asimilando en las materias del área de Movimiento se relacionan con la construcción del personaje y la puesta e n escena teatral. - Desarrollar las capacidades investigadora, creativa y crítica mediante la aplicación práctica de los conceptos técnicos y teóricos adquiridos. - Ser capaz de utilizar eficientemente las nuevas tecnologías de la información y la comunica ción a favor de la

investigación y la mejora del aprendizaje. - Alimentar la entrega, el esfuerzo, la atención y seriedad, necesarios para el trabajo a desarrollar y la correcta ejecución de las actividades. - Fomentar la autodisciplina, la responsabilidad, la autocrítica y la autoexigencia, buscando siempre la excelencia y la calidad tanto en su proceso de aprendizaje como en su actividad profesional. - Acatar las correcciones del profesorado como elemento fundamental del aprendizaje, y a su vez, asumir el riesgo, tolerar el fracaso y valorar de manera equilibrada el éxito social en el ejercicio profesional. - Potenciar las actitudes individuales al servicio del proyecto colectivo. - Adquirir la capacidad de integrarse en equipos multidisciplinares y de adaptarse a contextos culturales diversos. - Desarrollar las dotes liderazgo y de gestión de grupo. - Asumir la realidad cambiante y tomar conciencia de la importancia de adaptarse, en condiciones de sana competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación adecuados de formación continuada. - Ser consciente de la importancia del uso de los medios y recursos a su alcance, con responsabilidad y respeto hacia el patrimonio cultural y medioambiental. - Ser capaz de contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. E.- CONTENIDOS Primer Bloque:        

Acondicionamiento físico. BARRA: Secuencia montada en clase. Centro: Iniciación del giro ( repaso vuelta normal y con destaque). Repaso de las Posiciones de brazos: Distintas variaciones nuevas. Saltos: Sobresou, Echappe Tercera, Tourdin Diagonales. Coreografía Contemporanea (M.R). 1 coreografía--------------------individual/colectiva (creada por el alumnado, trabajo teórico)

Segundo Bloque:  Diagonales  Flamenco :    

Distintas variaciones Pies y Brazos . Coreografía Raíces Repaso del Calentamiento básico ,plantas, tacones, marcajes. Escobilla de un palo Flamenco (Alegrias, tangos ,tientos…) Coreografía de distintos estilos de danza (latino, Danza Española, moderno…) 1 coreografía--------------------individual/colectiva (creada por el alumnado, trabajo teórico)

F1.- METODOLOGÍA RECURSOS NECESARIOS: Equipo de música, equipo de vídeo, espejos y barras. Las aulas necesarias para el desarrollo de esta asignatura, es decir, las más amplias, espaciosas y ventiladas de entre las disponibles por el centro, prestando especial atención a los techos, que deben ser altos, a las paredes, que

no deben ofrecer malas superficies que supongan un riesgo de accidente para el alumnado y el profesorado, al suelo, que debe ser de madera y con su correspondiente cámara de aire y estar en óptimas condiciones de limpieza y seguridad. Normas de funcionamiento durante las sesiones: - Puntualidad: El alumnado podrá participar de manera activa en la clase siempre y cuando asista con puntualidad al inicio de la clase. En caso de llegar tarde, se le asignará la correspondiente falta de asistencia y se le podrá negar la entrada al aula. - Higiene e indumentaria: El alumnado deberá asistir a clase limpio, aseado, con ropa deportiva y calzado adecuados (zapatillas de deporte y/o zapatillas de danza) para la realización de actividad física intensa. - El alumnado deberá llevar obligatoriamente la indumentaria necesaria para la realización práctica de la asignatura de Danza que el profesor indicará al comienzo de curso: zapatillas de danza, medias, maillots, pantalones de danza, zapatos/botines de flamenco, falda de flamenco, indumentaria exigida para las distintas coreografías, pelo recogido. Proponemos seguir un modelo abierto que aborde los contenidos desde distintos enfoques, aproximando de forma progresiva la experiencia personal de cada alumno y cada alumna. Métodos Método de reproducción de modelos, participativos e individualizadores. El método de enseñanza principal es el aprendizaje por reproducción de modelos y descubrimiento guiado, procurando incrementar la responsabilidad y la motivación en relación con el proceso cognitivo. El compromiso con el proceso de trabajo y apertura a la creatividad son los ejes del trabajo combina la asignación de tareas individuales, por parejas, en grupos pequeños o gran grupo. Además de la sesión de tres horas semanales que el alumnado recibirá de forma activa tanto por parte del profesorado como por parte del alumnado, cada alumno y cada alumna deberán trabajar en casa las distintas actividades, trabajos, ejercicios y coreografías que el docente plantee en cada una de las sesiones. Tendremos en cuenta por tanto que el alumnado, además de trabajar las tres horas semanales que recibe por sesión deberá trabajar también una hora la asignatura de forma no presencial. METODOLOGÍA PERSONAL - Realizar siempre un calentamiento previo. - Mantener una actitud positiva y de energía a lo largo de toda la sesión, intentando que las clases sean dinámicas y lúdicas. - Atender a todo el alumnado por igual respetando los tiempos de trabajo. - Favorecer la integración y la cohesión del grupo desde el cuidado a las diferencias y especificidades individuales. - Mantener la disciplina y el respeto por el trabajo del grupo y del compañero. - Aceptar las limitaciones físicas del alumnado ajustando de acuerdo con ellas, la natu raleza, el carácter y la intensidad de los ejercicios. - Hacer conscientes al alumnado de que los ejercicios deben realizarse en condiciones de máxima atención y seguridad. - Realizar la progresión de forma individual desde el respeto del alumno y de la alumna por su cuerpo y enlazando los conocimientos adquiridos con anterioridad. - Evitar las críticas y refuerzos negativos, favoreciendo la autocrítica y la capacidad de superación mediante refuerzos positivos.

- Favorecer el cuidado de materiales y del espacio de trabajo

F2.-PROCEDIMIENTO DE EVALUACIÓN (Actividades evaluables) Clase magistral Ejercicios de toma de conciencia corporal. Ejercicios de respiración y movimiento. Ejercicios de concentración y atención. Ejercicios de control postural. Ejercicios de compensación. Ejercicios de acondicionamiento físico. Ejercicios técnicos (individual y colectivo). Ejercicios técnicocreativos (individual y colectivo). Ejercicios de improvisación guiada a partir de unas pautas concretas. Exposición y muestra de trabajos teórico-prácticos de clase. Realización de trabajos escritos de investigación y de exámenes teóricos. Explicación teórica y desarrollo práctico de los ejercicios. Análisis críticos de los ejercicios realizados con especial énfasis en los aspectos técnicos. Trabajo práctico creativo en base a materiales diversos: musicales, plásticos y dramáticos. G.-CRITERIOS DE EVALUACION 1) Demostrar autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información y en el desarrollo de ideas y argumentos y capacidad de automotivarse y organizarse en los procesos creativos. 2) Demostrar capacidad de comprender y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades ajenas. 3) Demostrar capacidad de utilizar de manera eficaz la imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas y la habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, necesarias para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. 4) Valorar la adquisición de una conciencia crítica que desarrolle una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, al mismo tiempo que una adecuada ética profesional. 5) Demostrar capacidad de negociación y organización del trabajo en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías. 6) Demostrar la interiorización de los conocimientos teóricos, técnicos y prácticos adquiridos de forma integrada. 7) Valorar en el alumnado la responsabilidad, generosidad y sinceridad en el proceso creativo y su capacidad para asumir el riesgo, tolerar el fracaso y valorar de forma realista y equilibrada el éxito social. 8) El alumnado deberá asistir a clase con la indumentaria correspondiente, así como participar en ella de manera activa, haciendo todos y cada uno de los ejercicios, si no es así perderá el 20% de disciplina. Véase Criterios de Calificación.

EVALUACIÓN DE LAS SESIONES - Asistencia. - Hábito de trabajo: Tanto en clase como en las horas no presenciales. - Participación. - Observaciones.

- Trabajo en equipo. - Evaluación del alumnado: Sesión, profesor, autoevaluación. - Trabajo teórico: se elaborarán distintos trabajos que resuman los conocimientos prácticos adquiridos y utilizados en cada uno de los trabajos mostrados (coreografías grupales e individuales). - Progresión en los distintos niveles, trabajando las técnicas reflejadas en la programación de este curso de Danza. EVALUACIÓN FINAL - Objetivos de la asignatura. Coreografía de danza. La calificación final se distribuirá de acuerdo con los criterios de evaluación anteriormente expuestos y según los porcentajes de los criterios de calificación. MECANISMOS DE RECUPERACIÓN Llegados a finales del curso escolar se ofertará por parte del profesorado una fecha concreta para que los alumnos y las alumnas del grupo puedan recuperar aquellos ejercicios y /o coreografías que el docente crea oport uno .Cada alumno y cada alumna deberán tener aprobados todos los ejercicios realizados durante el curso escolar. Porcentaje de asistencia: El alumnado deberá alcanzar o superar el 80% de asistencia participativa y activa en clase para poder mantener la evaluación continua durante todo el curso. Este porcentaje mínimo de asistencia hace referencia al total de clases impartidas en el curso por el profesor o la profesora de cada asignatura. Las faltas de asistencia se contabilizarán por cuatrimestre siendo independientes las del primer cuatrimestre de las del segundo cuatrimestre EVALUACIÓN ÚNICA FINAL, 1ªCONVOCATORIA ORDINARIA (Junio), PARA EL ALUMNADO QUE HAYA PERDIDO LA EVALUACIÓN CONTINUA. El alumnado que haya perdido la evaluación continua deberá realizar y aprobar una prueba en la que desarrollará todos y cada uno de los contenidos trabajados durante el curso escolar. En relación a las coreografías grupales será el propio alumnado quien deberá aportar los compañeros y las compañeras que le ayudarán para el desarrollo de dichas coreografías. 2ªCONVOCATORIA ORDINARIA (Septiembre) Será para el alumnado que no haya superado la 1ª convocatoria. CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA.(Febrero) Para las asignaturas llave que impidan el acceso a otras asiganturas.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Registro de observaciones del profesorado. Tareas específicas asignadas. Pruebas técnicas. Pruebas técnico-creativas. Pruebas teóricas y/o trabajos de investigación (documentos escritos y exposiciones orales) sobre aspectos relacionados con la asignatura. Análisis y comentario crítico de producciones del propio alumnado (pruebas prácticas, aulas abiertas, muestras y/o talleres) en el centro.

H.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN - 60% de técnica: el conocimiento, aplicación y correcta realización de los contenidos impartidos de la asignatura. - 20% de creatividad: uso imaginativo de dichos conocimientos para la creación de las partituras de movimientos. - 20% de disciplina: de acuerdo con lo establecido en el punto de evaluación de las sesiones. Los criterios de calificación referentes a la técnica y a la creatividad serán calificaos del 1 al 10 teniéndose que superar cada uno de los contenidos impartidos. I.- CALENDARIO DE ACTIVIDADES Tomando como ejemplo los miércoles y viernes; el calendario escolar del segundo curso de Danza en L.O.E. y sabiendo que recibirán dos clases de una hora y media de clase semanalmente, dividiremos la materia en siete bloques que serán llevados a cabo según el siguiente cuadrante, lo mas ajustado posible, aunque deb eremos tener en cuenta que se pueden realizar cambios en el mismo por determinadas razones tales como: Actividades del centro, alteraciones en el proceso de enseñanza aprendizaje (como por ejemplo grupos en los que el proceso de enseñanza aprendizajes sea mas rápido o que avance de forma mas pausada…) 1----------ACONDICIONAMIENTO FISICO ,FUERZA Y RESISTENCIA (3, 10, 17, 24, 31Oct., 5, 19, 26, 7 y 9 Nov.) 2---------TÉCNICA (14, 21, 28, 16, 23, 30 Nov., 5, 12, 19, 14, 21 Dic., 2, 9 , 16, 11 y 18 Ene.) Examen de Técnica: 23 y 30 de Enero. 25 Ene., 6, 13, 20, 27, 1, 15, 8 y 22 de febrero. Examen de técnica 1 de marzo. 3---------COREOGRAFÍA GRUPAL E INDIVIDUAL (CREATIVIDAD) (5, 12 y 14 Dic.) 4---------COREOGRAFÍA DE CLASE (mr) 6, 13, 20, 27, 8, 15, 22, 29 de Marzo y 3 de Abril 5---------FLAMENCO (plantas,marcajes ,tacones, escobilla,raices…) 6, 13, 20, 27, 1, 8, 15, 22 y 29 de Marzo., 3, 10, 17, 24, 5, 12, 19 y 26 de abril. 1, 8, 15, 22, 29, 3, 10, 17 y 24 de mayo. 6---------COREOGRAFÍA DE CLASE (beyons) 1, 8, 15, 3, 10 y 17 de mayo. 7---------CREATIVIDAD INDIVIDUAL Y GRUPAL (10, 12, 17 y 19 de Abril). DIAS 1 DE JUNIO REPASO DE TODO. CRITERIOS DE CALIFICACIÓNY EVALUACIÓN CONCRETOS Y CRONOGRAMA DE LAS ACTIVIDADES EVALUABLES Primer Bloque: Será avaluado entre la cuarta semana de enero y la primera semana de febrero los siguientes conocimientos adquiridos        

Acondicionamiento físico.

BARRA: Secuencia montada en clase. Centro: Iniciación del giro ( repaso vuelta normal y con destaque). Repaso de las Posiciones de brazos: Distintas variaciones nuevas. Saltos: Sobresou, Echappe Tercera, Tourdin Diagonales. Coreografía Contemporanea (M.R). 1 coreografía--------------------individual/colectiva (creada por el alumnado, trabajo teórico) Sera evaluada entre la segunda y tercera semana de enero Segundo Bloque: Será avaluado entre la tercera,cuarta semana de mayo aproximadamente los siguientes conocimientos adquiridos Segundo Bloque:  Diagonales  Flamenco : Distintas variaciones Pies y Brazos .

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Coreografía Raíces Repaso del Calentamiento básico ,plantas, tacones, marcajes. Escobilla de un palo Flamenco (Alegrias, tangos ,tientos…) Coreografía de distintos estilos de danza (latino, Danza Española, moderno…). Sera evaluado en la primera y segunda semana de abril aproximadamente.

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1 coreografía--------------------individual/colectiva (creada por el alumnado, trabajo teórico)

Durante la semana del 4 de Junio se realizaran exámenes de los bloques no superados J.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Aulas abiertas de danza creativa (Diciembre y Abril) Muestra en el Teatro de las coreografías seleccionadas en el aula por el profesor de Danza Creativa.

K.- BIBLIOGRAFÍA Y DOCUMENTACIÓN COMPLEMENTARIA FUX,María “Danza, experiencia de vida”.Ed. Paidós, Buenos Aires,1979. - GARCÍA BARRANCO,María Paloma. “El Aprendizaje de la Danza Clásica”,Cordoba,1990. - GUERBER WALSH , Nicole: “Danza “de la escuela…a las asociaciones deportivas””Ed. Deportiva Agonos,Lerida,2000. - LOVE,Paul “Terminología de la danza Moderna”.Ed Universitaria de Buenos Aires,Argentina,1964. - MARRAZZO, Teófilo Mario “Mi cuerpo es mi lenguaje”.Ed Ciordia.S.R.L.,Buenos Aires,1975. - SORLEY WOLKER, Kathrine “La danza y sus creadores”.Ed Victor Leru,Buenos Aires,1972. - www.wikipedia.org/wiki/Ballet.