CAMALEÓN EL

SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 23 DE DICIEMBRE DE 2016

IX Metal Tribute Jaia, en X Aniversario del Concierto ‘Belleza oculta’, un la sala Tótem fin de año, en Zentral drama directo al corazón

Zentral y Baluarte acogerán los días 25, 26 y 28 las actuaciones de artistas como Atom Rhumba, Christina Rosenvinge o Micah P. Hinson

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016

TÓTEM / El concierto tendrá lugar hoy a las 20.30h. Las entradas cuestan 13 euros (venta anticipada) y 16 euros (taquilla) e incluyen cerveza o refresco El otro grupo local que saldrá al escenario de la Tótem es Taken. Con su primer trabajo discográfico recién publicado, la banda navarra ofrecerá un concierto homenaje a la formación alemana de power metal y speed metal Helloween. Taken surge tras la disolución de la banda Dream Walker en septiembre de 2012 y su estilo está marcado por las influencias del power metal japonés de grupos como Versailles o Galneryus, que a su vez beben de bandas como Helloween o Stratovarius. Sus miembros son David Arredondo (voz principal), Iosu y Gauss (guitarras), DaniRocks (bajo), Jon (batería) y Diego (teclados).

Presencia estatal

IX METAL TRIBUTE JAIA Nekane Ortiz de Luzuriaga os aficionados al heavy metal tienen hoy una cita en Atarrabia con la Metal Tribute Jaia. A partir de las 20.30h dará comienzo la novena edición de un festival que se ha convertido en la reunión navideña más esperada por los rockeros metaleros de Navarra. En esta ocasión, la representación local llegará de la mano de Motobomba y Taken. Dani (voz), Txober (batería), Alex (guitarra), Hugo (guitarra) y Javi (bajo) son los componentes de Motobomba, un grupo de heavy metal que interpreta versiones de clásicos del rock y el heavy. Aunque su fuerte son los Iron Maiden, en su repertorio encontramos temas de Aerosmith, AC/DC, Metallica, Judast Priest o Guns N’Roses. Esta noche se meterán en la piel de la banda estadiounidense de Axl Rose y Slash para poner voz y sonido a algunos de sus canciones más conocidas como Welcome to the Jungle, Paradise city, You could be mine, Knockin’on heavens door o Night train, entre otras.

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Noche de tributos La novena edición del tradicional festival de heavy metal de Atarrabia estará protagonizado por los locales Motobomba y Taken, que rendirán tributo a Guns N’Roses y Helloween respectivamente; y los estatales Iron What?, que han preparado un concierto homenaje a Iron Maiden, y Blac Ice, que tocará algunos de los temas más conocidos de AC/DC

El grupo Iron What? será el encargado de rendir tributo a Iron Maiden. Con un espectáculo que revive los mejores clásicos de la banda británica, la formación vallisoletana busca recrear, en la medida de lo posible, el show original a través de una puesta en escena con un atrezzo e indumentaria muy logrados y la presencia de su mascota, Eddie. El repertorio de los conciertos es muy amplio y, a pesar de que intentan hacer un repaso de toda la trayectoria discográfica del grupo inglés, Iron What? hace hincapié en los primeros discos, los publicados en la década de los 80, desde Number of the beast hasta Powerslave, que son también los más demandados por el público. Por su parte, Black Ice ofrecerá un concierto homenaje a los míticos AC/DC. La banda de tributo afincada en Zaragoza, que toma su nombre de uno de los discos de la formación australiana, intenta ser lo más fiel posible al espectáculo de la banda original y transmitir su misma energía en los escenarios. Entre los temas que interpretarán y que pondrán la sala Tótem patas arriba no faltarán Highway to hell o Thunderstruck, pero en su repertorio también suelen incluir temas no tan conocidos por el público mayoritario como Walk over you, Shot down in flames o If you want blood. Tras las actuaciones en directo, la fiesta heavy metal seguirá en Tótem con los sorteos y con los Dj’s Rudy Rockefor Goroskieta y Pablo Sunday Rock Irujo. El precio de las entradas anticipadas 13 euros, incluida cerveza o refresco, y 16 euros, en taquilla. ■

Xabier Sagardia l Concierto de fin de año protagonizado por un variado elenco de bandas del panorama foral es un clásico de nuestras Navidades. Tanto que este año cumple su décimo aniversario. El festival tendrá lugar el 29 de diciembre por primera vez en la sala Zentral y contará con siete formaciones, veteranas y jóvenes, salidas de la cantera del rock navarro: Les Copions, Sueños Rotos, Gussy, Quebec, Barua, Hibakusha e Impacto. Además de la nueva ubicación del concierto, la novedad principal de la décima edición será su componente solidario: los beneficios recaudados -las entradas cuestan entre 5 y 8 euros- irán destinados al comedor París 365. “Este año decidimos hacerlo benéfico -explica Mikel Úriz, impulsor y organizador del festival-. Vamos a poner una entrada y vamos a destinar los beneficios a una obra social. Como somos cercanos al París 365 y nos gusta mucho la labor que realizan, hablamos con ellos, porque qué mejor que todo el mundo tenga un plato de comida los 365 días del año, y más en Navidades. A ellos les encantó la idea y nosotros estamos encantados de poder colaborar con ellos”. Mikel asegura que han sido las propias bandas las que le han empujado a organizar la décima edición: “He recibido peticiones de alrededor de 25 bandas para tocar. Pero, claro, no entraban todas. Inicialmente los conciertos eran de cuatro bandas, de cinco como mucho, pero he recibido tantas peticiones, que al final nos

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ZENTRAL / La décima edición del Concierto de fin de año tendrá lugar el jueves 29 de diciembre a las 20.00 horas. Entrada anticipada, 5 euros, 8 euros en taquilla

SUEÑOS ROTOS

HIBAKUSHA

QUIÉN ES QUIÉN

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aniversario del Concierto de fin de año

SO LIDA RIDAD a golpe de rock

Siete bandas protagonizarán la próxima edición de este clásico navideño que por primera vez destinará los beneficios generados a una causa social: el comedor París 365

BARUA. Tras un tiempo alejados de los escenarios, los chicos de Barua vuelven a la acción con su rock urbano irrigado de buenas dosis de melodía. GUSSY. La del 29 será una cita muy especial para el músico pamplonés, ya que saldrá a escena respaldado por una banda. “Estoy emocionado. Por fin os voy a enseñar las canciones con la fuerza que se merecen”, hemos leído en su perfil de Facebook. HIBAKUSHA. El grupo de metal en euskera presentará su segundo disco, ‘Oihu isilak’, publicado recientemente por el sello Gor. Atención porque van a aprovechar su concierto para grabar el videoclip del tema ‘Arritmiaz bizi’. IMPACTO. Jovencísima banda de hard rock de Ansoáin con mucha actitud sobre el escenario. En la última edición de los Encuentros de Arte Joven de Navarra se han clasificado en segundo lugar por detrás del grupo Virenque. LES COPIONS. Banda tributo muy sólida que ofrecerá el mejor repertorio de los míticos Escorpions. Les Copions está formada, entre otros, por miembros de los grupos Taken y Titanio.

QUEBEC. Nuevo grupo de pop-rock formado por componentes o excomponentes de bandas de Iruña como Barua, Meaculpa, la Red Bullet o Sueños Rotos. SUEÑOS ROTOS. Banda de pop vigoroso creada en 2005 que se ha vuelto a reunir después de un largo periodo de inactividad. El pasado mes de noviembre presentaron su nuevo videoclip titulado ‘Glamour’.

hemos tenido que ir a siete bandas”. Uno de los criterios que ha guiado la selección de los grupos ha sido el de la diversidad: “Hemos querido reivindicar diferentes estilos. Si te fijas en el cartel, hay cantautores, grupos de pop-rock, hard rock, heavy metal...” El concierto de fin de año nació en Artsaia por iniciativa del propio Mikel con el apoyo de varios grupos. “Surgió básicamente como una fiesta para músicos de Pamplona, para nosotros y los amigos de las bandas... La primera edición fue muy buena porque reunimos a más de 500 personas. Como salió bien y fue muy divertido, lo seguimos haciendo”, explica Mikel. Tras su paso por Artsaia, el festival se mudó a la sala Movie y este año se estrenará en la Zentral. ■

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DOMINGO 25 / Los conciertos se celebrarán en Zentral (20.45 horas, 18 y 21 euros)

INICIO A CUATRO BANDAS

Fernando F. Garayoa

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EL PRIMER CONCIERTO DEL FESTIVAL LO FORJARÁN PROPUESTAS DISTINTAS ENTRE SÍ PERO IGUAL DE INTERESANTES

ATOM RHUMBA/ Actuarán a las 23.15 horas

/ CEDIDA

/ MIKEL MURUZABAL

SOUVENIR / Abrirán la jornada a las 20.45 horas

ESPERADO REGRESO E

n sus más de quince años de carrera, y seis discos, Souvenir ha sido sinónimo de versatilidad. Tanto en su trilogía inicial, catalizando su amor por música francesa de los 60, el jangle pop de los 80 y géneros como la música surf o el country, como en sus tres discos más recientes, en los que han explorado la electrónica en sus distintas vertientes, desde el synth pop ochentero hasta ritmos más contemporáneos. Su trabajo más reciente es Travelogues (Jabalina Música, 2012). Pioneros del eclecticismo en la escena estatal, su prestigio se extiende más allá de nuestras fronte-

EL REENCUENTRO

ras, ya que han formado parte de recopilatorios internacionales junto a grupos como Teenage Fanclub o Saint Etienne. Además, sus primeros discos se publicaron en sellos como Tone Vendor (Japón) y Shelflife (EEUU). Su disco 64 (Jabalina Música, 2007) fue elegido por el semanal californiano L.A. Weekly entre los 20 mejores discos internacionales de aquel año. El escenario del Santaspascuas servirá a Souvenir para un esperado retorno a la carretera, después de tres años sin actuar en directo, mientras preparan material para un nuevo disco. ■ E.C.

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egún apuntan desde la organización del festival, “es un gran honor contar con el reencuentro de una de nuestras bandas favoritas para esta primera edición del Santas Pascuas”. Y es que después de cinco años de parón, Atom Rhumba vuelven a los escenarios y su primer concierto será este domingo en Zentral. El sonido de este grupo podría ser definido como una mezcla del rock de Nueva York de finales de los años 1970 y el

rock and roll de los años 50 impulsado por una sección rítmica influenciada por James Brown. Famosos por su incendiario directo, el crudo sonido de sus discos y por el apoyo incondicional de la crítica especializada, actualmente cuentan entre sus miembros con dos navarros de renombre: Joseba Irazoki (guitarras) e Iñigo Cabezafuego (bajo y coros). La banda se completa con Rober! (guitarra y voz) y Felix Buff (batería). ■ E.C.

BIGOTT / Subirá al escenario a las 22.00 horas

ECA DJ SET/ Cierre de lujo a partir de las 00.30

EL INCLASIFICABLE

MÁS QUE DJ’S R

aúl y Albaro, los hermanos Arizaleta, son parte fundamental del grupo El Columpio Asesino. Conocidos por su famosa colección de vinilos, calculada por las muy malas lenguas entre los 10.000 y 11.500 ejemplares, ofrecen unas sesiones acordes con su personalidad, su eclecticismo y su erudición musical.

Además, y aunque en este caso solo suban al escenario como dj’s, realmente son una parte fundamental de la organización, promoción e inquietud que se esconde detrás del festival Santas Pascuas, que no en vano ha nacido al calor que dejaron los conciertos que ofrecían los 25 de diciembre en Iruña con El Columpio Asesino. ■ E.C.

/ CEDIDA

/ CEDIDA

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a variedad de estilos por los que la música de Bigott transita es una constante a lo largo de toda su discografía; se trata de un personaje difícil de clasificar, tanto en su música como (aún más) en su persona. Poco amigo de los convencionalismos a la par que apasionado, con aire de enfant terrible, se enfrenta a las entrevistas y a los directos de la misma forma, que podría resumirse así: Bigott hace lo que le da la gana, y le funciona. Su música está llena de brillantes melodías de voz y coloridos riffs de guitarra caminan por la sólida base que forman bajo y batería perfectamente conectados. El tema Cannibal Dinner, incluido en el álbum The Orinal Soundtrack, editado en 2011, le colocó en la cabeza de muchas listas del año. ■ E.C.

SANTAS PASCUAS

iempre es un placer y un lujo escuchar a Christina Rosenvinge, sobre el escenario o en cualquier conversación. Lucidez a raudales y música por los cuatro costados. -‘Lo nuestro’ vio la luz en 2015, y la gira tocó a su fin, en principio, hace poco. Por lo tanto, ¿con qué formato y repertorio aterriza Christina en Pamplona? -A Pamplona voy con toda la banda. En realidad, la intención era haber terminado ya la gira, pero han surgido cosas interesantes y las hemos cogido, como es el caso del festival Santas Pascuas. Además, no había tocado este discos en Pamplona con banda. -Tu final de año ha contado con algunas citas protagonizadas por el feminismo, cuestión que en muchas ocasiones ha acompañado a tus letras. En uno de esos encuentros se planteaba por qué hay tan pocas mujeres sobre el escenario. Aunque este festival es ejemplo de lo contrario, ¿cuál es tu respuesta? -Es una respuesta complicada. Precisamente esta mañana he dado una conferencia sobre este tema en la Women in Science Office, del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas, porque en esta oficina tenía esa preocupación, que muchas mujeres abandonan la carrera y sienten que hay una pérdida de talento. Las razones son similares. Por un lado, está la cuestión de que muchas mujeres abandonan porque no ven factible compatibilizar su vida familiar con el trabajo, pero, por otra parte, también se produce el abandono por algo que perjudica a las mujeres y beneficia a los hombres, que es la continuidad de roles de género. Por lo tanto, estar en un escenario es un tipo de comportamiento que se alimenta más en los hombres desde que son niños y, sin embargo, en las mujeres no se alimenta tanto. Ya digo que es una razón complicada, de hecho he estado una hora y media hablando sobre ello, por eso digo que simplificarlo es peligroso, ya que es una cuestión de inercia social que hay que romper. Pero el hecho de que haya festivales que pongan a mujeres como cabezas de cartel es de por sí algo muy positivo porque una de las razones por las que esto ocurre es la ausencia de referentes, y está muy bien que las chicas jóvenes tengan la posibilidad de identificarse con alguien y verlo como un camino posible. -Para escribir ‘La muy puta’ supongo que simplemente te bastó con ponerte a escuchar alrededor o pararte a pensar en el futuro, ¿también es de las que ya siente que le persigue el tiempo y que no va a ser suficiente para hacer todo lo que le gustaría? -Creo que todo el que se para a pensar en el paso del tiempo lo hace con un poco de angustia, es

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S 26 / La sala de Cámara de Baluarte acogerá (21.15 horas; 16 y 19 euros) a la que ya es por derecho propio referencia ineludible de la música estatal

/ CEDIDA

Christina Rosenvinge ‘LO NUESTRO’ ES LO SUYO LA CANTANTE, MÚSICA Y COMPOSITORA DEFENDERÁ SU ÚLTIMO TRABAJO CON SU BANDA AL COMPLETO como lo sentimos todos. Aunque realmente el tiempo es muy relativo, y el lujo es tenerlo, cuánta gente joven no tiene el citado lujo de contar con una carrera larga. Esta canción la escribí en torno a mi cumpleaños, precisamente, y era una especie de reflexión irónica en plan de: me voy a reír de todo esto porque lo que hay que hacer es reírse (risas). Es un ejercicio de ironía para exorcizar el miedo ante el paso del tiempo. -Siguiendo con la ironía, en ‘Segundo acto’, de alguna forma, te ríes de los hombres describiendo el guion vitalmente seguido por muchos. -Segundo acto habla, en concreto, de cierto tipo de hombre de clase media que piensa que está a salvo y realmente no lo está, también el suelo que pisa puede desaparecer en cualquier momento.

-Recuerdo que cuando leí, en su día, parte de la promo de ‘Lo nuestro’, asumí las referencias que aparecían con naturalidad, sabiendo del eclecticismo de Christina, hasta que llegué al ‘Pobre’ Nikola Tesla... -La cuestión es que cuando te dedicas a contar historias, es verdad que la vena confesional, que saca historias de ti misma y de tu vida, es muy agradecida pero también limitada, así que llega un momento en que tienes que empezar a contar otras historias, pero siempre con la misma intención, contar algo para que todo el mundo pueda encontrar una relación entre él mismo y ese relato, que es de lo que se trata. El caso de Nikola Tesla, en el momento en el que la escribí, me pareció muy pertinente porque, en situaciones de crisis, como la que vivíamos entonces y seguimos viviendo ahora, el papel de los visio-

narios es importante. Y una se pregunta ahora si no existirán visionarios a los que no se está haciendo caso, como ocurrió en su momento con Nikola Tesla. Por otro lado, es un personaje brillante pero trágico. Tanto su vida como su filosofía, sus ensayos o sus descubrimientos tienen un halo romántico, muy excéntrico y genial; es una figura extraordinaria. -El disco tendrá casi dos años, pero ‘Alguien tendrá la culpa’ podía haber sido escrita ayer... y no parece que vaya a quedar trasnochada en mucho tiempo. -Ya, tristemente, verdad. En el momento en el que la escribí, efectivamente, tenía la impresión de que aunque estaba escribiendo sobre Tesla y cosas más lejanas, lo que leía todos los días en el periódico o veía en las noticias, y no solo eso, sino lo que ocurría a mi alre-

dedor, con mucha de la gente que conozco yendo al paro o la crisis que estamos viviendo en la música... era imposible no afrontar la temática social en algún momento del disco. Y es una temática muy difícil de tratar porque es complicado hablar de esto y que, al mismo tiempo, resulte poético, que no sea simplemente un panfleto cabreado. Así que le di vueltas y vueltas, no te puedes ni imaginar; una canción de solo tres acordes me dio una lata increíble hasta que conseguí encontrar la manera de escribirlo y no sonar simplista; es decir, uno no puede evadir totalmente su responsabilidad, así que decidí escribir la canción no desde un punto acusatorio sino desde uno en el que me incluía como persona consumista y culpable por lo que estamos viviendo.

-¿La creación en solitario fue la que te llevó a acercarte de manera irredenta a la electrónica? -A la electrónica me he acercado por una filosofía del tipo si tienes arroz, haz paella (risas). La cuestión de tener una banda, ensayar con ellos todos los días y preparar las canciones era imposible entonces, pero sí que tenía en casa un ordenador, así que aprendí a hacer programaciones para hacerme a la idea de cómo sonaban las canciones y entonces ese sonido empezó a formar de los temas y del concepto. -Supongo que ese sonido y ese concepto se ha ido trasladando a las canciones de discos anteriores que interpretas en directo, ¿o las respetas en su formato original? -Se ha ido trasladando gracias a la aportación de los músicos, porque para luego tocar las canciones sí que busqué una banda, de músicos en torno a 30 años, que manejan estas herramientas con mucha soltura. Ellos tenían una visión completamente nueva de mis canciones, porque no las habían tocado nunca, de forma que los temas más rodados y sobre las que a mí me costaba encontrar otra visión, fueron ellos los que hicieron, muy bien además, una relectura. Además, en el directo las canciones son una fusión, no suenan tan distintas como en el disco; en el concierto ves perfectamente una línea argumental entre unas y otras. Al final es rock con unos toques de electrónica. -La de Christina fue una de las primeras llamadas, sino la primera, que hizo El Drogas para su concierto del pasado 2 de julio, pero no pudo ser. Y ahora aterriza en Pamplona solo tres días después de que Enrique y su banda toquen en el Zentral. De nuevo rozando el larguero, se resiste esta última colaboración. –En estos últimos tiempos, para mí ha sido un regalo que me llamara Enrique así como... (pone voz ruda): “Christina soy El Drogas, ¿sabes quién soy?”. Hombre, claro que sé quien eres, solo que estoy alucinada de que me llames. “Pues quiero que te vengas aquí a cantar conmigo”. Pero no pudo ser. Ya habíamos colaborado en un concierto anterior y desde entonces nos habíamos visto varias veces. Le adoro a él, a su banda, a su mujer, Mamen... son todos gente increíble, de una honestidad, entusiasmo y entereza fantásticos. -Ahora toca seguir caminando, algo que siempre se le ha dado muy bien, ¿hacia dónde enfoca los próximos pasos y cuando verán la luz? -Estoy ya preparada para empezar a grabar otra vez, escribiendo letras, que siempre es lo que más me cuesta... Pero ya tengo un montón de canciones que son un poco consecuencia de todo lo que he tocado en estos dos últimos años. Lo que me ha traído esta gira con banda, tan energética y ruidosa, son ganas de hacer ruido, de hacer música bastante más sonora y extrovertida de lo que estaba haciendo antes, así que las canciones nuevas que estoy escribiendo van por esa línea. ■

6 | EL CAMALEÓN | MÚSICA LUNES 26 / La cantante vasca abrirá la segunda jornada a las 20.00 horas

SANTAS PASCUAS

/ IKER AZURMENDI

SANTAS PASCUAS

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ANARI, METÁFORA POÉTICO MUSICAL PRESENTARÁ EN PAMPLONA SU ÚLTIMO COMPACTO, ‘EPILOGO BAT’, EDITADO POR EL SELLO BIDEHUTS Nekane Pop

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na Rita Alberdi es una cantante y compositora nacida en Azkoitia (Gipuzkoa) en el año 1970. Debutó en 1997 y ha editado cinco discos en solitario. Sus primeros pasos en la música los dio como batería en el grupo Psych Out. Su primer disco en solitario, homónimo y en euskera, vio la luz en 1997, un trabajo que con-

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tó con las colaboraciones de Mikel Abrego (batería de BAP!! y Negu Gorriak) y Xabi Strubell (guitarra en Dut). Su segundo álbum, Habiak, no llegó hasta 2000. En esta ocasión Anari le cedió a Kaki Arkarazo el papel principal en la producción. Volvieron a colaborar Mikel y Xabi, además del propio Kaki, Drake (bajista de BAP!!), Ruper Ordorika, Mikel Azpiroz o Petti (con quien acabaría publicando el split Anari

ta Petti en 2003). Hasta 2005 no apareció su tercer y más aclamado trabajo, Zebra, producido por Karlos Osinaga. En 2007, junto a miembros de Inoren Ero Ni y Lisabö, creó la discográfica Bidehuts, para editar sus propios trabajos. En 2008 apareció su primera referencia en ese sello: Anari Kafe Antzokian Zuzenean, un EP de cinco temas grabado en directo en el Kafe Antzokia de Bilbao. Posteriormente le seguirían

Irla Izan (2009), Zure aurrekari penalak (2015) y Epilogo bat (2016). Sus letras son bellas y duras, directas, hirientes y concisas. Su voz desesperada, ahogada a la vez que cercana. Utiliza mil metáforas para explicar la desazón y la angustia en las relaciones. Tiene un personal sentido de la poesía, que, desgarradora, intimista y salvajemente bucólica, se aúna al mismo tiempo con un rock extremo. ■

MIÉRCOLES 28 / El músico estadounidense cerrará el festival a las 21.45 horas

MICAH P. HINSON, DOLOR IN ROCK Little Star

/ JUAN G. ANDRÉS

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icah P. Hinson nació el 30 de marzo de 1981 en el seno de una estricta familia religiosa, de la cual a los 19 años sería expulsado por acabar en la cárcel por sus problemas con las drogas. Hinson declararía recordando esa época: “Terminé por perder mi coche, mi hogar, todo mi dinero, mis instrumentos, mi equipo de grabación, y principalmente, a mi familia entera”. Tras vivir un tiempo como vagabundo, acabaría consiguiendo un empleo de telemarketing, lo que le otorgó la posibilidad de trasladarse a un motel donde compuso con instrumentos prestados sus primeras canciones. En el invierno de 2003 trabajó algunas de sus antiguas canciones junto al grupo texano The Earlies y, tras mudarse a Austin, donde vivía desempleado junto a una mujer que le mantenía, una de las maquetas de su canción The Posibilities llegó a la BBC. Tras escuchar el trabajo de Hinson, el sello de Glasgow Scetch Book Records le ofreció grabar su primer disco, que llevaría por título Micah P. Hinson and the Gospel of Progress.

Musicalmente ha sido comparado con artistas como Johnny Cash, Leonard Cohen, Tom Waits y Nick Cave, y con otros grupos de folk y country rock alternativo como Wilco, Lambchop y Bright Eyes. Hinson, por su parte, ha afirmado que se siente próximo a cantautores cercanos al pop como Elliott Smith o Iron & Wine y que no creció escuchando country, sino grupos de rock alternativo como My Bloody Valentine o Pixies. Los cinco discos que afirma haber escuchado más veces son: Pet Sounds, de los Beach Boys, Trompe le Monde, de los Pixies, Loveless, de My Bloody Valentine, Blood on the Tracks, de Bob Dylan y Forever Changes, de Love. Sus letras suelen ser autobiográficas y contienen referencias a su precoz y problemática vida personal, de la que la prensa musical suele hacerse eco habitualmente. Su último trabajo discográfico, Broken Arrows, vio la luz en 2015. Como curiosidad, apuntar que los coros de sus discos siempre están cantados por él mismo con diferentes entonaciones y en alguna canción hay hasta 15 pistas con la voz de Hinson cantando al mismo tiempo. ■

/ CEDIDA

‘BROKEN ARROWS’ ES SU ÚLTIMO DISCO DE ESTUDIO

MIÉRCO

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OLES 28 / La sala de Cámara de Baluarte acogerá el concierto a partir de las 20.30 horas. Las entradas anticipadas cuestan 16 euros, 19 en taquilla

GIRO A LA ESENCIA LA MÚSICA Y CANTANTE MALLORQUINA PRESENTARÁ EN IRUÑA ‘CHINOOK WIND’ Fernando F. Garayoa

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maika makovski

jercerá de primer plato antes de la actuación de Micah P. Hinson. Maika Makovski ha dado un giro sustancial a su música tras un periplo vital intenso y complicado. -¿Tan dura ha sido la travesía hasta llegar a ‘Chinook wind’ como para decir que has conseguido escapar del infierno? -La verdad es que yo no recuerdo esas mismas palabras... pero seguramente las dije. Yo no soy una persona pesimista, que piensa que cuando suceden las cosas malas van a durar para siempre... pero he ido enlazando una serie de eventos muy duros, y parecía que no iba acabar nunca. Además, soy una persona creativamente incontinente, por lo que esperar cuatro años para sacar un disco nuevo no me ha resultado nada fácil. Pero el resultado está siendo directamente proporcional porque las alegrías que me está dando este trabajo son muy grandes. -Esta travesía, ¿te ha hecho afrontar, sentir o trabajar la música de forma diferente? -Sí. Creo que el simple paso de los años o por vivir ciertas experiencias duras que te cambian por dentro, pero mi manera de vivir la música ha sufrido un cambio hacia lo esencial. No me ha interesado ponerme ningún disfraz encima, y si antes me los he puesto ha sido sencillamente para saber quién era. Por eso digo que quizá sea el simple paso de los años el que me lo ha mostrado. -¿Ese indagar en la esencia es lo que te ha llevado, por ejemplo, a trabar las sonoridades con cuerdas o metales, dejando un poco a un lado tu cara más guitarrera? -Me apetecía hacer esto por un estilo de vida; había llegado un momento de saturación, creo que más bien por repetición, ya que la música que estaba haciendo la llevo muy dentro. Es decir, la música eléctrica la entiendo muy bien y la disfruto, y jamás me ha parecido una música menor, como me estoy dando cuenta ahora que sucede en este país, que parece como si el rock and roll fuera una música de mataos. Yo no pienso eso, pero sí me apetecía hacer un espectáculo que no cupiese en espectáculos de verano abarrotados de gente a la que no le importa, o garitos en los que van a vender consumiciones... Hay mucha gente que le pone cariño, a esos sitios sí quiero ir, pero los demás me los quiero saltar, y este formato es una manera total de hacer una criba, porque con siete personas sobre el escenario y el tipo de instrumentación que llevamos no podemos caber en cualquier escenario. -Esto puede llevar a pensar que Maika Makovksi se ha alejado del

rock, pero es que el rock no solo son guitarras eléctricas... -Estoy de acuerdo completamente. El rock, sobre todo a día de hoy, ha evolucionado tanto, tiene tantas ramas... ¿Qué es el rock? Es una cuestión de actitud, de la esencia de la propia canción y de energía. Yo, cuando veo a gente tocando instrumentos acústicos, pienso: le está dando con toda la fuerza de sus manos, con todo el aire de sus pulmones... Si eso no es punk, si eso no es rock and roll, ¿qué es? Y luego ves a muchos tipos con guitarras eléctricas que parece que les acaban de sacar dos litros de sangre del cuerpo. Y te preguntas, y esto se tiene que llamar rock and roll, ¿por qué? Hay mucha contaminación de imagen y me gusta guerrear en contra de eso. -Hablamos de cuatro años entre un disco de estudio y otro, pero la realidad es que en tu directo (editado hace dos años en vinilo y a través de crowdfundig) ya adelantabas una de las canciones que integran el nuevo álbum, ‘Songs of distance’, ¿la transición estaba en marcha? –Sí, claro. Yo he ido escribiendo temas durante todo este tiempo y los iba testando, de vez en cuando, con la audiencia, veía como reaccionaba y eso hacía que fueran madurando en directo. También hice Canada algunas veces con la guitarra, porque estuve dos años ofreciendo conciertos yo sola con la guitarra y el piano. Ha sido una manera muy orgánica de hacer un álbum, de hecho, yo siempre he dicho que preferiría hacer los discos antes de la gira que antes. Así que, de alguna manera, un poco menos radical, este ha sido el caso. -Más que una pregunta una curiosidad, ¿cómo es que un álbum en el que has recuperado tus raíces macedonias, y que cierras con una canción titulada así, se abre con Canadá? –Porque han sido cuatro años de búsqueda y de viaje, y en uno de esos viajes me enamoré de un canadiense. Así que he estado en varios continentes... mentalmente también (risas).

“Me apetecía hacer un espectáculo que no cupiese en los festivales de verano, abarrotados de gente a la que no le importa” “Siempre he dicho que preferiría hacer los discos después de la gira, y éste, de una manera menos radical, ha sido el caso”

-No solo hablamos de raíces geográficas sino también familiares, que en este caso se entrelazan, ahí está ‘Father’ como perfecto ejemplo. –Father es un tema que escribí para una obra de Calixto Bieto, con el que he trabajado para tres producciones diferentes. Y esta la hicimos en Birminghan, con la Royal Shakespeare Company. Es un diálogo entre Polonio y Ofelia pero me pareció tan adecuado en un disco que estaba impregnado de mis raíces macedonias, que vienen de mi padre, que lo puse ahí como un guiño. -Resulta curioso que a tu querencia por llorar, y me refiero al tema ‘I want to cry’, le hayas otorgado un vestido animado más que triste. –Ya... Porque no es un tema triste. Para mí tiene un toque de humor esta canción, porque fue una liberación poder decir eso en un tema, pero, a su vez, era perfectamente consciente de que algo de patético hay en decir quiero llorar, quiero acurrucarme o me quiero morir (risas). Por lo tanto, no le podía dar demasiada tragedia porque entonces querría decir otra cosa. -Utilizando tus propias palabras para reformular una pregunta, ¿a qué huelen y saben los sonidos de tu nuevo disco? –Huelen a hielo y a leña. Y saben a caldo... -Hay muchos caldos... –Salda badago! Del bueno (risas). -Y ahora, ¿cómo encajas las canciones de tus trabajos anteriores con este nuevo formato? –Ha sido muy fácil. Como compositora siempre he sido ecléctica porque pienso que la vida no se puede transformar siempre en los mismos acordes o traducir en el mismo sonido. Pero, al fin y al cabo, todas las canciones las he escrito yo, y por lo tanto tienen ese hilo conductor. Y, por otro lado, también he contado con los arreglos, sobre todo, de Aleix Puig, del Brossa Quartet, y ahí se da otro hilo conductor muy potente. Son unos arreglos maravillosos que hacen que las canciones tengan un viaje muy ameno, porque sigue estando el eclecticismo y la diversidad de temas, pero, por otro lado, hay una cohesión muy evidente, al margen de la instrumentación, que al ser muy determinada y repetirse puede atar composiciones radicalmente diferentes. -Compartes cartel con Micah P. Hinson, ¿mundos diferentes, cercanos, influenciados, separados...? -No lo he visto nunca en directo, pero me da la sensación de que no voy a hacer grandes esfuerzos para entender lo que hace. Creo que sí tenemos puntos en común, y que tiene sentido porque su nombre se pronuncia maica y yo me llamo Maika, es decir, somos tocayos fonéticos (risas). Yo creo que los del festival lo han hecho por la gracieta (risas). ■

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016

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Viernes 23 de diciembre de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS

LAS MÁS TAQUILLERAS Como era de esperar, ‘Rogue One’ asalta el primer puesto de la lista, en la que también entra ‘Fiesta de empresa’.

DATOS CORRESPONDIENTES AL 20 DE DICIEMBRE www.nosolocine.net

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Rogue One: Una historia de Star Wars Un grupo de rebeldes decide robar los planos de la estación ‘La Estrella de la Muerte’, el arma más poderosa de El Imperio Galáctico.

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Villaviciosa de al lado En Villaviciosa nadie reconoce haber sido agraciado con el premio de la lotería, ya que el billete fue adquirido por el puticlub del pueblo.

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Vaiana En el mundo antiguo del sur del Pacífico, Vaiana zarpa en busca de una isla legendaria con su héroe, el semidiós Maui.

‘BELLEZA OCULTA’ / Will Smith lidera un reparto plagado de estrellas

Estados Unidos, 2016 Dirección: David Frankel Guion: Allan Loeb Reparto: Will Smith, Edward Norton, Keira Knightley, Michael Peña, Naomie Harris, Jacob Latimore, Kate Winslet, Helen Mirren, Enrique Murciano, Kylie Rogers, Natalie Gold, Liza Colón-Zayas, Toshiko Onizawa Producción: New Line Cinema

Itsaso Urdina

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Will Smith y Naomie Harris, en una escena de ‘Belleza oculta’.

LA RAZÓN DE TODO UN EXITOSO EJECUTIVO NEOYORQUINO GOLPEADO POR UNA TRAGEDIA PERSONAL AFRONTA SU SITUACIÓN SIGUIENDO MÉTODOS POCO CONVENCIONALES

n víspera de Navidad se estrena en los cines Belleza oculta, un drama dirigido directamente al corazón del espectador, que señala al amor, a la profunda conexión con lo que nos rodea, como la razón para seguir viviendo. En la cinta, titulada originalmente Collateral beauty, Will Smith interpreta a Howard, un exitoso ejecutivo de publicidad de Nueva York. Al comienzo de la película lo vemos dando un discurso en tono festivo a sus socios y empleados, que celebran el final del año más exitoso para la agencia. Tres años después, vemos a un Howard atrapado en el dolor que le ha provocado la muerte de su hija, fallecida dos años atrás a causa de un cáncer. Al igual que las formas que crea con fichas de dominó en su oficina, su vida se desmorona y carece de sentido. Es un zombi que duerme seis o siete horas por semana, mira por el cristal a un grupo de terapia al que es incapaz de incorporarse y escribe cartas, no a seres humanos, sino a la Muerte, al Amor y al Tiempo. Mientras, sus socios tampoco lo están pasando demasiado bien. A Whit (Edward Norton), sus escarceos le han costado su matrimonio y su hija está resentida con él; Claire (Kate Winslet) se ha centrado tanto en su carrera que ha ignorado su reloj biológico y ahora tiene dificultades para ser madre; y Simon (Michael Peña), estrena paternidad mientras su tos esconde un grave

problema de salud. A todo ello se añade que la empresa está en apuros porque los clientes se marchan y los inversores están perdiendo su confianza en la agencia. Una compañía les ofrece dinero por el negocio, pero Howard no está dispuesto ni siquiera a hablar del tema. Preocupados por el estado de su colega, pero también agobiados por su situación económica, los socios idean un plan para demostrar que su colega no está mentalmente sano. Contratan a un trío de actores de la compañía local de teatro para que encarnen a la Muerte, el Amor y el Tiempo, y entreguen personalmente a Howard cartas de respuesta a sus misivas a fin de sacarlo de su parálisis e impulsarlo a vender su parte. La oscarizada Helen Mirren se convierte así en la Muerte, Jacob Latimor en el Tiempo y Keira Knightley se hace pasar por el Amor, “el único porqué”, la única razón de todo. Por su parte, el personaje interpretado por Will Smith comienza a ir a la terapia, donde conecta con Madeleine (Naomie Harris), una joven que también ha perdido a su hija.

Del director de la serie ‘Sexo en Nueva York’ Aunque en un principio el director iba a ser el tejano Alfonso GómezRejón, finalmente el impresionante reparto de Belleza oculta trabajó bajo las órdenes de David Frankel, ganador de un Oscar por el cortometraje Querido diario (1996) y director de la aclamada película El diablo se viste de Prada (2006) y de la exitosa serie de televisión protagonizada por Sarah Jessica Parker Sexo en Nueva York (1998-2004). La directora de fotografía fue Marisse Alberti, que rodó en formato panorámico haciendo un amplio uso de localizaciones neoyorquinas, entre las que figuran diferentes barrios y lugares emblemáticos, pero sin recurrir a imágenes típicas de postal. ■

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DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016

Animales fantásticos y dónde encontrarlos En 1926, el mago Newt Scamander finaliza un viaje por todo el mundo para documentar un libro sobre seres fantásticos.

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Hasta el último hombre Un joven estadounidense objetor de conciencia salva a decenas de compañeros heridos en la batalla de Okinawa.

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La llegada Un equipo de élite intenta descifrar la llegada a diferentes lugares del mundo de unas misteriosas naves espaciales.

‘¡CANTA!’ / Nominada a Mejor Película de animación y Mejor Canción original en los Globos de Oro

LLEGA ‘LA VOZ ANIMALS’ Los cinco finalistas del concurso: Rosita, Ash, Meena, Johnny y Mike, y el promotor del evento, el koala Buster Moon.

UN KOALA DIRECTOR DE UN TEATRO EN CRISIS ORGANIZA UN CONCURSO DE CANTO PARA SALVAR SU NEGOCIO Estados Unidos, 2016 Dirección: Garth Jennings Guion: Garth Jennings Producción: Illumination Entertainment Animación

Julen Urmanol a tradición de películas de dibujos con personajes animales es tan antigua como el propio género de animación y, en numerosas ocasiones, esos animales cantan. Ahora, de los estudios creadores de Los minions y Gru, mi villano favorito, llega a las pantallas el musical animado ¡Canta!, con un mundo poblado por animales con aspiraciones y problemas muy humanos. El protagonista de la cinta es Bus-

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ter Moon, un elegante koala que regenta un teatro que no atraviesa por su mejor momento. La escasez de público, las malas críticas y una creciente deuda han situado al local en una situación crítica, pero Buster, optimista nato y algo sinvergüenza, está decidido a salvar el que siempre fue su sueño. Para mantenerlo a flote, organiza el concurso de canto más grande del mundo. Después de varias etapas, quedan en competición cinco finalistas: Mike, un ratón codicioso y egocéntrico que canta como Sinatra; Rosita, una abnegada ama de casa y madre de 25 cerditos con un increíble talento para el canto; Meena, una tímida elefanta adolescente que padece miedo escénico; Ash, una puercoespín que intenta deshacerse de su impresentable novio y cantar en solitario; y

Johnny, un joven gorila apasionado por la música que no quiere seguir los pasos de su padre atracador. Los cinco llegan al teatro de Buster convencidos de que el concurso es su oportunidad para cambiar radicalmente de vida y superar sus problemas. La música impregna cada fotograma de ¡Canta!, subrayando las emociones de los personajes, ayudándoles a superar sus malos momentos y a celebrar sus logros. La cinta incluye 65 canciones de los más variados estilos, desde Frank Sinatra hasta el pop de Katy Perry y Lady Gaga, pasando por los Beatles, Van Halen o R&B Drake. Además de esos grandes éxitos, Buster y otros personajes tienen temas musicales propios. Es el caso de Faith, interpretado por Stevie Wonder y Ariana

Grande, un tema que simboliza a los que jamás se rinden y que ha sido nominado a los Globos de Oro al Premio a Mejor Canción.

Voces de relumbrón En ¡Canta! hay cantantes que actúan y actores que cantan. En la versión en inglés, las voces de los personajes corresponden a Matthew McConaughey (Buster), Reese Witherspoon (Rosita), Scarlet Johansson (Ash), Tori Kelly (Meena), Seth MacFarlane (Mike) y Taron Egerton (Johnny), entre otros. En España, las canciones no se doblarán, pero habrá voces conocidas interpretando a los personajes, como las de los actores Santi Millán, Concha Velasco y Paco León, junto a la afamada youtuber Andrea Compton. El productor Chris Meledandri en-

cargó escribir y dirigir el proyecto a Garth Jennings, director de la película independiente El hijo de Rambow y de numerosos vídeos musicales. El diseñador de producción y de personajes ha sido Eric Guillon, que se incorporó a Illumination con Gru, mi villano favorito. Para este filme, Guillon ha creado personajes de estilo cómic, caracterizados por su sencillez, y el entorno de una ciudad moderna, parecida a Los Ángeles o Miami, con decorados que tratan de apoyar la historia sin ensombrecer a los personajes. El montaje ha corrido a cargo de Gregory Perler, también parte del equipo de Gru, mi villano favorito, y Patrick Delage ha llevado la dirección de animación de una película con complicadas escenas musicales que invita al público a soñar a lo grande. ■

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Viernes 23 de diciembre de 2016 | DIARIO DE NOTICIAS

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Aliados Un espía norteamericano intenta descubrir si su mujer, una guerrillera francesa, trabaja realmente para los nazis.

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1898. Los últimos de Filipinas Un pelotón español es cercado en el pueblo de Baler por revolucionarios filipinos durante cerca de un año.

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Fiesta de empresa Una fiesta de una gran empresa dirigida a captar a un importante cliente se convierte en un gran desmadre.

‘ASSASSIN'S CREED’ / Acción y un reparto plagado de estrellas en la adaptación al cine del famoso videojuego

TEMPLARIOS CONTRA ASESINOS CALLUM LYNCH REVIVE LAS AVENTURAS DE UN ANTEPASADO SUYO QUE VIVIÓ EN LA ESPAÑA DEL SIGLO XV GRACIAS A UNA NOVEDOSA TECNOLOGÍA QUE LE PERMITE EL ACCESO A LOS RECUERDOS GENÉTICOS Estados Unidos, 2016 Dirección: Justin Kurzel Guion: Adam Cooper, Bill Collage, Michael Lesslie Reparto: Michael Fassbender, Marion Cotillard, Ariane Labed, Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Michael Kenneth Williams, Charlotte Rampling, Brian Gleeson, Carlos Bardem, Hovik Keuchkerian, Matias Varela, Denis Ménochet, Mohammed Ali, Javier Gutiérrez, Dino Fazzani, Gabriel Andreu, Megan Affonso Producción: 20th Century Fox, Regency Enterprises, DMC Film, Ubisoft

Españoles en el reparto

Julen Urmanol

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epués de 20 videojuegos (nueve de la saga principal y once spin off) lanzados en distintas plataformas y sistemas, ocho libros, dos cortos de animación, una serie de tres episodios, once novelas gráficas y cómics y varios juegos de mesa, Assassin's Creed llega por fin al cine. Y lo hace a lo grande, con una producción de gran presupuesto, un reparto lleno de estrellas y una historia centrada en la España del siglo XV. En la versión cinematográfica de la franquicia, Callum Lynch (Michael

la Inquisición. El rodaje se ha realizado en ambas ciudades, aunque la película también cuenta con muchas escenas rodadas en Malta. Justin Kurzel, que demostró su talento y calidad en Snowtown y Macbeth, se ha puesto tras la cámara en esta película. El australiano es un director acostumbrado a las escenas de acción, capaz de crear grandes ambientaciones, que ya conoce a los actores protagonistas porque estuvieron presentes en Macbeth, su anterior largometraje. Los encargados de trasladar la historia de las consolas a las salas de cine han sido los guionistas Bill Collage (Exodus: Dioses y reyes), Adam Cooper (Un golpe de altura) y el dramaturgo inglés Michael Lesslie (Macbeth).

En esta imagen destacan en primer término los actores españoles Hovic Keuchkerian y Javier Gutiérrez. Fassbender) revive las aventuras de Aguilar de Nehra, un antepasado suyo que vivió en la España del siglo XV, gracias a una tecnología revolucionaria que le permite el acceso a recuerdos genéticos. Así descubre que es descendiente de una misteriosa organización secreta, los Asesinos, y

EN LAS PANTALLAS

Las apariencias engañan ESTADOS UNIDOS, 2016 DIRECCIÓN: GREG MOTTOLA GUION: MICHAEL LESIEUR INTÉRPRETES: JON HAMM, ISLA FISHER, ZACH GALIFIANAKIS, GAL GADOT, MARIBETH MONROE, MING ZHAO, DENNISE RENAE LARSON, JEFF CHASE, ARI SHAFFIR

Tim y Natalie Jones son un matrimonio sofisticado, con mucho mundo, que además son muy guapos, tienen éxito profesional y están muy enamorados. Naturalmente, impresionan a todo el mundo, incluidos a los afables Jeff y Karen Gaffney, sus vecinos de la casa de enfrente. Sin embargo, Karen tiene la certeza de que la pareja no es lo que aparenta y decide averiguar qué hay detrás de tanta simpatía y naturalidad. La pareja se verá entonces involucrada en una trama de espionaje internacional tras descubrir que sus actuales vecinos son en realidad espías del Gobierno.

que posee las habilidades y los conocimientos necesarios para enfrentarse a la poderosa organización de los Templarios en la época actual. Ubisotf, la compañía francesa creadora de Assassin’s Creed, se ha asociado con New Regency y 20th Century Fox para crear una historia re-

pleta de acción y persecuciones, viajes temporales y la lucha milenaria entre asesinos y templarios. Las escenas del presente están ambientadas en Madrid en 2016 y las del pasado nos trasladan a la Sevilla de finales del siglo XV, el lugar y el momento en los que comenzó a actuar

En el reparto figuran grandes nombres como Michael Fassbender (saga X-Men, Steve Jobs, Prometheus), Marion Cotillard (ganadora de un Oscar por su papel en La vie en rose) y Jeremy Irons (La mujer del teniente francés, La misión, Batman y Superman: el amanecer de la justicia). Junto a ellos, actúan varios actores españoles. Así, Javier Gutiérrez (Águila Roja, Los últimos de Filipinas, La isla mínima) se pone en la piel del temible inquisidor Torquemada. El que fuera campeón de España de boxeo Hovik Keuchkerian (serie internacional El infiltrado) es Ojeda, el brazo armado de la Inquisición. Y también actúan el actor afincado en Gran Bretaña Gabriel Andreu (El infiltrado) y Carlos Bardem (Escobar, Celda 211). Un reparto internacional, más de 30 especialistas y más dede 400 profesionales en el equipo hablan de una gran superproducción en la que no faltan la acción y los efectos especiales. ■

12 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA

DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 23 de diciembre de 2016

WWW SERIES EN

APP EN LA

LA RED

RED

REDES, CURIOSIDADES Y NUEVAS TECNOLOGÍAS. ENVÍA TUS PROPUESTAS

BURKLAND

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n su viaje de novios, Julia y Jack se paran en un bar de carretera para comer algo. Desde entonces nadie les ha visto. Hoy, Burkland es un pequeño pueblo abandonado. Para comprender lo que ha pasado hay que ver las imágenes de un Smartphone encontrado en el lugar. Es el móvil de Julia. Lou, una joven periodista intrépida ha conseguido las imágenes y está decidida a investigar sobre el misterio de Burkland. Esta webserie está concebida para ser visionada en un Smartphone y con auriculares para una inmersión total en los acontecimientos de Burkland… Es la tarjeta de presentación de Burkland, un thriller de misterio de once episodios (incluidos el prólogo y el epílogo) creada por Gregory Beghin . Una de las características de esta webserie belga es que parte de su grabación ha sido realizada con un móvil.

NEYMAR JR: LIFEOUTSIDETHEFIELDS

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os futbolistas también se atreven con las webseries y si no que se lo digan a Neymar Jr, que es el protagonista de la serie Neymar Jr: lifeoutsidethefields, un proyecto audiovisual ideado por la empresa que gestiona su imagen, NR Sports, en colaboración con la productora Losbragas. Cada capítulo es una ventana de cinco minutos que da acceso a la vida del crack blaugrana y que permite al telespectador entrar en contacto con su ídolo, bien sea en el día a día del jugador, en un momento de intimidad o en el plano profesional. La webserie cuenta con tres temporadas, cada una dividida entre 4 y 7 episodios de cinco minutos, y un especial del fin de la colección. Ha sido nominada al premio StreamyAward y al premio Emmy Internacional.

CAMALEON

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LEÍDO ‘ON LINE’ Javier Gutiérrez

Las mejores producciones vienen a rodar a España porque, además de localizaciones, hay muy buenos profesionales” >> Javier Gutiérrez, actor en la película ‘Assassin’s Creed’

LASTPRESENT Un gestor de regalos

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astpresent es la aplicación ideal para no romperse la cabeza estas fechas, ya que sus creadores la definen como un gestor personal de regalos y compras. Con esta aplicación de móvil, gratuita y disponible para iPhone y Android, se pueden hacer listas de obsequios para facilitar las compras en cualquier ocasión, desde la Navidad hasta las rebajas. La aplicación funciona como una especie de agenda, no solo donde anotar ideas como inspiración de presentes, sino también para lle-

var el control del dinero que se ha gastado en ellos. Lastpresent dispone de tres listas para gestionar: ideas, donde anotar las necesidades y deseos de las personas a las que se les obsequia; regalos entregados, donde hacer un recuento de las compras ya hechas; y regalos recibidos, donde anotar los artículos propios.

PUSHBULLET Móvil y ordenador sincronizados

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ushbullet es una aplicación que te permite conectar tu dispositivo móvil a tu ordenador. De esta manera, desde el ordenador puedes hacer miles de actividades como contestar a tus mensajes, mover carpetas de un dispositivo a otro, o mirar tus notificaciones, entre otros. Es una opción interesante si por ejemplo tienes que trabajar desde el ordenador y no quieres estar mirando tu móvil todo el rato. Su funcionamiento es muy sencillo. Basta con instalar la aplicación en cada uno de los dis-

positivos que queremos usar e iniciar sesión con nuestra cuenta de Google o Facebook. A partir de ahí, y configuradas las diferentes opciones, todo comenzará a funcionar de forma sincronizada.

CÓMIC ‘CASUALMENTE’ Tradiciones japonesas, desde la barrera

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asualmente (Spaceman Books) cuenta la historia de Yumiko, una joven japonesa que llegó a Inglaterra hace 10 años para estudiar diseño y decidió quedarse a vivir allí. La muerte de su padre, sin embargo, le obligará a volver a su país de origen y a enfrentarse a sus dudas, a su sensación de sentirse extranjera en ambos países, a su extrañeza ante ritos inmemoriales que no tienen nada que ver con ella, a sus dudas respecto a toda su familia... El autor nipón que se exilió a Londres en 1991 Fubio Obata nos propone una novela gráfica exquisita y sutil sobre el desarraigo, las expectativas ajenas y sobre cómo encontrar nuestra lugar en el mundo. Una ópera prima elegante y bien contada que descubre a un autor con dominio absoluto de los recursos del medio. Obata se aproxima a Japón como si fuera un extranjero que hubiese pasado una tempo-

rada larga en ese país y contase toda su experiencia a la vuelta. Los ritos y la muerte son observados desde fuera con la misma curiosidad y el desconocimiento de un foráneo. Para ello, hace de la protagonista una japonesa atípica que no se reconoce en su tradición original y que rompe con las formas canónicas. A nivel gráfico, es una obra que se define por la sencillez con la que expresa y plasma los complejos rituales japoneses y por un uso no excesivo del color que busca dotar a la obra de un aire melancólico. En definitiva, un estilo que se encuentran a medio camino del manga japonés menos comercial y el cómic de autor occidental más personal.