CENTRO DE CULTURA CASA LAMM CON RECONOCIMIENTO DE VALIDEZ OFICIAL DE ESTUDIOS DE LA SECRETARÍA DE EDUCACIÓN PÚBLICA, SEGÚN ACUERDO No. 20120726 DE FECHA 26 DE JUNIO DE 2012.

CONTENEDOR DE CONTENIDO LA ARQUITECTURA COMO OBJETO Y CONTEXTO DE EXHIBICIÓN

TRABAJO FINAL QUE PARA OBTENER EL DIPLOMA DE ESPECIALIDAD EN GESTIÓN MUSEOGRÁFICA P R E S E N T A

ANDREA PÉREZ DE SALAZAR CREIXELL

DIRECTORA: DRA. CLAUDIA GÓMEZ HARO DESDIER

MÉXICO, D.F. 2014

CONTENEDOR DE CONTENIDO LA ARQUITECTURA COMO OBJETO Y CONTEXTO DE EXHIBICIÓN

Especialidad en Gestión Museográfica Centro Cultural Casa Lamm Andrea Pérez de Salazar Creixell 2013

INDICE  

1. Planteamiento 1.1 Introducción

..…………………………………………. 3

1.2 Diagnóstico de la Realidad ..…………………………………. 4 • Oportunidades y amenazas • Análisis de la realidad externa 1.3 Pregunta de Investigación

..…………………………. 9

1.4 Respuesta de Investigación • Hipótesis

……………….………… 10

1.5 Objetivos

…………………………………………. 12

1.6 Antecedentes

…………………………………………. 13

2. Respuesta de Investigación 2.1 Componentes del Proyecto • Análisis FODA

…………….…………..……….. 16

2.2 Proyecto Conceptual …………………………………. 20 • “El Contenedor” – Espacios expositivos • “El Contenido” – Colección • “El Concepto” – Eje de diseño 2.3 Guión Curatorial …………………….…………..……….. 34 • Desarrollo de la Investigación - Índice temático - Unidades temáticas • Cedulario 2.4 Guión Museográfico …………………….…………..……….. 41 • Diseño del pabellón y concepto museográfico - Materiales y fabricación • Propuesta museográfica - Zonificación museográfica

-

Recorridos y circulaciones Planos museográficos (plantas, alzados, perspectivas) Diseño de iluminación Diseño de mobiliario • Identidad gráfica - Logotipo - Tipografía - Gama cromática - Diseño de cedulario - Aplicaciones en publicidad 2.5 Gestión de la Comunicación …………………….…..……….. 69 • Plan de medios • Publicaciones 2.6 Servicios Educativos …………………….……..…….. 73 • Talleres y actividades • Conferencias y simposios 2.7 Procesos de Evaluación • Estudios de público • Accesibilidad

3. Anexos • • • • • • •

…………………….……..…….. 76

…………………………………………….……..…….. 79

Lista de Obra Tabla Resumen Organigrama Tabla de Actividades Cronograma Patrocinios y Colaboraciones Presupuesto

4. Referencias y Bibliografía

…………………………….………….. 112

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

PLANTEAMIENTO Descripción del Proyecto

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

CONTENEDOR DE CONTENIDO LA ARQUITECTURA COMO OBJETO Y CONTEXTO DE EXHIBICIÓN

¿Qué quiero saber?

Por motivación personal quiero saber el método adecuado para exhibir arquitectura de manera que su proceso de diseño sea entendido e interpretado con claridad por el público no conocedor del tema.

¿Qué no conocemos?

No conocemos si las técnicas de representación actualmente utilizadas, planos, dibujos, fotografías y maquetas permitan apreciar la obra arquitectónica en su totalidad.

¿Qué deberíamos saber? Cual es la dificultad añadida

que tiene la arquitectura en relación a otras disciplinas

artísticas para ser entendida e interpretada como un proceso de diseño.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

INTRODUCCIÓN

¿Cómo exhibir la arquitectura? ¿Qué es una exposición de arquitectura? Estas preguntas son a menudo planteadas, pero rara vez contestadas. Los arquitectos diseñan configuraciones en el espacio, las exposiciones son formas en el espacio, por lo que las exposiciones, por naturaleza, son arquitectura. La arquitectura y el edificio no son categorías sinónimas, así como se podría decir que no todas las pinturas son obra de arte, pues no todos los edificios son obra de arquitectura. Estos dos planteamientos aparecen por primera vez en el Siglo XIX en la Escuela de Bellas Artes de Francia, definiendo a las exposiciones de arquitectura como la pura representación de esta, con dibujos, fotografías, maquetas, planos. Las imágenes de arquitectura, aunque no de manera explicita la arquitectura, obtuvieron el carácter de obras de arte en exhibición al ser resultado del proceso creativo del arquitecto, por lo tanto se convirtieron en objetos museales1, arquitectura en exhibición.

Tradicionalmente se organizaban las exposiciones de arquitectura con frecuencia en los museos de artes aplicadas o en las escuelas de arquitectura. El contexto de la exposición, como puede ser el museo de arte o una institución educativa influenciaron en la manera de hacer exposiciones de arquitectura, por lo general, le daban mucho énfasis a una narración pedagógica y formativa. Sin embargo, en la primera mitad del Siglo XX, importantes museos de arte contemporáneo internacionales comenzaron a reconocer la importancia de incluir la arquitectura en sus programas2, y popularizaron otro modo de exhibir y difundir la arquitectura, mostrando la construcción de la obra o edificio objeto de la exposición entre los muros de sus museos.                                                                                                                 1

Los bienes u objetos museales constituyen una categoría aplicable a la institución museo. De ellos depende en gran medida el cumplimiento de la misión y propósitos de estas instituciones. 2 En 1932 el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) hace una de las primeras exposiciones de arquitectura ideada por un historiador de arte llamado Alfred H. Barr, fue a partir de esta “Exposición Internacional de Arquitectura Moderna” que muchos museos crearon departamentos de arquitectura dentro de sus programas.

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       A diferencia de cualquier otra actividad cultural, la arquitectura esta exclusivamente ligada a nuestra experiencia cotidiana, nuestro recorrido de la ciudad y a nuestra cultura colectiva. La arquitectura esta presente en todos los niveles de la sociedad, como parte del entorno social y natural, por lo tanto es un asunto público, tiene una misión cultural y social, es por esto que las exposiciones de arquitectura deben dar a entender que la arquitectura y el desarrollo urbano son factores fundamentales de la vida social y la política cultural.

DIAGNÓSTICO DE LA REALIDAD El arquitecto y crítico italiano Bruno Zevi3, mencionaba el desinterés universal que existe alrededor de la arquitectura cuando la comparamos con otras artes, parecería que el público solo le da importancia a la pintura, la música, la escultura y la literatura. Zevi encontraba por parte de los arquitectos e historiadores una incapacidad para transmitir respeto a la arquitectura por medio de una clara y apropiada interpretación de esta.

La arquitectura como objeto o sujeto expositivo presenta una dificultad añadida en relación a otras disciplinas artísticas para ser entendida e interpretada como un proceso de diseño. Casi todas las exposiciones sobre arquitectura usan la manera mas sencilla de presentarla, esto es mediante planos, fotos, dibujos, maquetas y detalles expuestos bidimensionalmente sobre los muros de sus salas, pero este método no te permite apreciar la obra de arte como un proceso creativo. Muchas veces este tipo de exposiciones documentales representan para el público una dificultad muy grande de comprensión volviendo a la arquitectura aun más incomprensible de lo que era antes.

El diseño arquitectónico y su proceso creativo ha permanecido casi en su totalidad exclusivo para los arquitectos y su equipo de diseño, se encuentra inaccesible y secreto para el público, siendo ellos quienes habitan y requieren las creaciones de los arquitectos. Los métodos comunes utilizados por los museos para mostrar la arquitectura, solo                                                                                                                 3

Arquitecto y teórico italiano de la arquitectura. Formado en la Graduate School of Design de Harvard, ha sido el principal defensor e intérprete italiano de la arquitectura y el pensamiento de Frank Loyd Wrigth.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       presentan una versión editada del proceso de diseño creativo que el arquitecto recorrió para lograr la obra arquitectónica. El representar conceptos planos sin tratar de usar a la exposición en sí misma con una experiencia de expresión arquitectónica, no es la forma ideal de destacar su importancia cultural.

Las ciudades en el siglo XXI se están convirtiendo en exposiciones permanentes al aire libre de las mejores muestras de arquitectura y diseño de todos los tiempos; la gente no esta tomando conciencia de esto y es por eso que surge la falta de interés de gran parte del público por la arquitectura contemporánea como objeto de coleccionismo y objeto de exhibición. Estos inmuebles deben ser considerados objetos de colección por ser fruto de una planificación constructiva y ser reconocidos con un valor histórico – artístico. La gestión de conservación y difusión de los bienes del Siglo XXI se debe de tratar de la misma manera y con la misma importancia que en épocas pasadas, bajo los principios fijados internacionalmente por la Unesco4 sobre la Protección del Patrimonio Cultural, por Carta de Venecia de 19645 y posteriormente completados por la Carta de Cracovia en 2000.6

Los bienes culturales inmuebles, abarcan todo edificio y todo conjunto arquitectónico o tecnológico capaz de ilustrar un momento significativo de la historia de la humanidad, aquí radica la importancia de la conservación de la arquitectura contemporánea como testimonio de una época a través de sus conocimientos tecnológicos, su desarrollo económico, su organización social, sus gustos arquitectónicos, y los valores expresados en el edificio. La gestión del patrimonio contemporáneo debe estar enfocada a la idea del patrimonio como recurso material, práctico y simbólico, la arquitectura contemporánea como un conjunto de bienes en crecimiento y en continuo consumo7 de los cuales se debe recabar en el auge de su creación, mas información, dibujos, entrevistas, videos o fotografías sobre la obra para que esta no se pierda con los años.                                                                                                                 4

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura es un organismo especializado de las Naciones Unidas. 5 Carta de Venecia: Carta Internacional sobre la conservación y la restauración de monumentos y de conjuntos histórico - artístico, ICOMOS, 1964. 6 Carta de Cracovia: Principios para la conservación y restauración del patrimonio construido, 2000. 7 NIVON, Eduardo, Mantecón Ana Rosas, Ni terminadas ni lindas: ciudades y gestión de la memoria, Gestionar el patrimonio en tiempos de globalización. (México: UAM, 2010) pp. 201 - 228  

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Oportunidades y amenazas •

Perder el interés de la sociedad hacia la arquitectura en general por la dificultad que tiene esta de transportar ideas en sus exposiciones y el problema de la representación identificada por los visitantes

•

Poco interés por ofrecer una visión y comprensión amplia de la profesión del arquitecto y sus procesos conceptuales de diseño.

•

Escaso fomento de la importancia de la cultura de diseño en todos los niveles de nuestra sociedad.

•

Perder la oportunidad de que se conozcan los valores patrimoniales de la arquitectura y el urbanismo. Un patrimonio que además de ser arquitectónico, también es cultural, histórico y turístico.

•

No destacar la importancia cultural y patrimonial de la arquitectura contemporánea en México por la falta de programas y leyes que aseguren su documentación, registro, la investigación, conservación y difusión del patrimonio arquitectónico del siglo XXI.

Análisis de la realidad externa 1. Museo Nacional de Arquitectura (México) Como contexto general se encuentra el Museo Nacional de Arquitectura (MNA) ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es un lugar muy poco conocido a pesar de que se ubica en el ultimo nivel del gran Palacio de Bellas Artes dentro de la galería perimetral que da hacia el vestíbulo central. México es el país poseedor del legado arquitectónico más importante de todo América; desde las antiguas civilizaciones que dejaron testimonio en los muros de sus ciudades como lo es Teotihuacán, los notables

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       centros ceremoniales, palacios, catedrales y ciudades fundadas en el siglo XVI, hasta todo el movimiento moderno que llevo consigo el siglo XX. Es por todo éste gran legado que se funda el 26 de Enero de 1984 dicho Museo como un centro de documentación y divulgación para el estudio de la arquitectura mexicana, sus monumentos y espacios urbanos. Este museo forma parte de la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble (DACPAI)8 del INBA9.

En México es común que museos como esté expongan la arquitectura como parte de la historia, exposiciones monográficas sobre algún arquitecto mexicano importante en la historia u obras representativas, exposiciones que difunden los valores de la arquitectura en México, imágenes y conceptos sobre obras arquitectónicas relevantes mostrando siempre el edificio ya terminado; pero en realidad son muy pocos los espacios que le dan lugar a exposiciones de arquitectura internacional, arquitectos contemporáneos en México y en el mundo, procesos y recorridos de diseño, proyectos conceptuales o de investigación arquitectónica. Son casi nulas las exposiciones que muestran corrientes, diseños y construcciones del siglo XXI.

El espacio físicamente destinado para las exposiciones dentro del Museo Nacional de Arquitectura es muy limitado y con una circulación muy dirigida ya que el mismo espacio determina el recorrido y la secuencia de esta. El discurso museográfico de la sala del museo es muy tradicional y muy repetitivo, son muy pocas las propuestas innovadoras y creativas que se han presentado dentro de esta sala. En la actualidad es de los pocos espacios del país dedicados a la muestra de proyectos expositivos sobre arquitectura.

                                                                                                                8

Área dependiente de la Subdirección General de Patrimonio Artístico del INBA, encargada de la conservación, promoción y difusión del patrimonio mueble e inmueble del estado mexicano. 9 El Instituto Nacional de Bellas Artes es el organismo cultural del gobierno mexicano responsable de estimular la producción artística, promover la difusión de las artes y organizar la educación artística en todo el territorio nacional.  

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Planta arquitectónica del Museo Nacional de Arquitectura

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2. Pabellón del Eco (México) El Pabellón Eco es una intervención arquitectónica en el Museo Experimental el Eco, que invita a jóvenes arquitectos ejerciendo en México a rediseñar el patio del Museo cada año desde el 2010. El pabellón se elige mediante un concurso, es temporal, se desmonta al final de la primavera, y durante su existencia se organizan actividades en su interior; por una parte, para mostrar el pabellón ganador al público y, por otra, para crear un lazo entre la arquitectura y otras disciplinas, cómo podrían ser la danza o el teatro.

3. Pabellón Archivo (México) Archivo Diseño y Arquitectura en conjunto con la revista internacional Domus presentan Pabellón Archivo, una iniciativa que busca transformar el uso del jardín de la joven institución para ofrecer un espacio en donde se puedan llevar a cabo diversas                                                                                                                 10

Panta arquitectónica proporcionada por el Arq. Guillermo Plazolas, curador invitado del Museo Nacional de Arquitectura.

 

8

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       actividades públicas. Hacen un llamado internacional de equipos multidisciplinarios para desarrollar un pabellón de uso público en la Ciudad de México, que tiene intenciones de activar sus instalaciones por medio de innovadoras propuestas de diseño y arquitectura.

4. Design Week (México) Design Week México tiene el objetivo de ser una plataforma multidisciplinaria en donde se promueva la cultura del diseño mexicano. Cada año invita a un reconocido grupo de diseñadores, interioristas y arquitectos a un ejercicio multidisciplinario que combina el arte, el diseño y la arquitectura para llevar a cabo un espacio temporal y realizar un pabellón tridimensional de comunicación espacial y visual que se relacione con su entorno. A través de estas instalaciones temporales de arquitectura se busca transformar espacios cotidianos en lugares inesperados, con un lenguaje contemporáneo.

PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN “ ¿Cómo diseñar y enriquecer el discurso y los apoyos museográficos adecuados para exhibir y difundir los procesos de diseño de la arquitectura contemporánea mexicana de manera que sean entendidos por todo tipo de publico, usando a la exposición en sí misma como una experiencia de expresión arquitectónica no solo representando conceptos sino logrando que la arquitectura sea a la vez el objeto y el contexto de la exhibición?”

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

RESPUESTA DE INVESTIGACIÓN Lograr el diseño de una técnica expositiva apropiada para exhibir las obras de arquitectura contemporánea en México, no solo representando el resultado formal con fotos, dibujos o maquetas sino transmitiendo los conceptos arquitectónicos físicamente, a través de la percepción, la iluminación, la sensación y materiales del espacio museográfico. Comprobar que los dibujos, las maquetas, fotografías y los apoyos bidimensionales11 de la arquitectura no son los únicos apoyos ideales para destacar su importancia cultural y patrimonial, este método solo muestra el resultado final de la obra y no invita al espectador a sensibilizarse espacialmente y comprometerse con el entorno construido.

Que la arquitectura sea a la vez el objeto y el contexto de estudio promoviendo el discurso arquitectónico más allá de las posibilidades expresivas de su objeto de facto, el edificio. Todos los grandes edificios tienen buenas y grandes historias detrás de ellos, fotos, dibujos y maquetas pueden contribuir a su entendimiento pero habrá que incluir multimedia, videos, audios, interactivos, entrevistas, apoyos tridimensionales12 y recorridos para lograr el entendimiento de su narración por completo. Que el espacio expositivo pueda trasladarse temporal o permanentemente a la obra arquitectónica objeto de la exposición, convirtiéndose paradójicamente a la vez en contenedor y contenido, en la galería o sala expositiva y en objeto expositivo.

Hacer una documentación o registro de los bienes inmuebles del Siglo XXI en México por medio de las principales funciones que se deben llevar a cabo para su gestión. Identificar, recuperar y reunirlos por grupos, documentarlos, conservarlos, estudiarlos, presentarlos y exponerlos públicamente y por ultimo, interpretarlos o explicarlos.13 Este                                                                                                                 11

Se les considera apoyos bidimensionales si tiene dos dimensiones, ancho y largo, pero no profundidad. Los apoyos tridimensionales son más ventajosos por ser auto explicativos. Una tercera dimensión, la realidad. 13 BALLART, Josep y Jordi i Trasserras, Gestión del Patrimonio cultural, (Barcelona: Ariel, 2001) pp11-146. 12

   

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       proceso de gestión en cada edificio contemporáneo o conjunto histórico – artístico es lo que va a permitir evaluarlos como futuros patrimonios y objetos de colección; también sirve como referencia para evaluar la necesidad de declarar patrimonio a otros edificios que hasta ahora no lo han sido por falta de evidencias que pusieran en manifiesto su valor.

Hipótesis

Alterar la fórmula tradicional ya establecida para exponer la arquitectura presentando algo más allá de la mera representación de un edificio o de una obra en particular. Hacer uso de la arquitectura como objeto y contexto de la exhibición para que la obra sea vivida, comprendida, y su espacio recorrido. Esto proporciona una comprensión más amplia de la profesión del arquitecto y de su proceso creativo insistiendo en la importancia de la cultura de diseño en México, y a su vez, destaca la importancia cultural y patrimonial de la arquitectura contemporánea mexicana procurando la mejor comprensión y adaptación de la ciudad contemporánea a la arquitectura variada de otras épocas que la acompaña.

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

OBJETIVOS •

Dar respuesta a la pregunta de investigación a través de la gestión de un proyecto expositivo que difunda la arquitectura contemporánea en México por medio de una experiencia espacial de ideas arquitectónicas, sensibilizando al espectador a comprometerse con los nuevos proyectos. Lograr que muchos de estos edificios sean considerados patrimonio para garantizar su conservación. Darle a este patrimonio contemporáneo la misma importancia y obligación de conservación que la que se le da a edificios de épocas anteriores.

•

Realizar el diseño y la gestión de un proyecto expositivo que tendrá como temática “Arquitectura de Museos del Siglo XXI en México” abarcando solamente 5 de ellos. Trasladando el espacio expositivo temporalmente a las 5 obras objetos de exhibición, proponiendo un pabellón efímero y adaptable a cualquiera de estos 5 contextos. Un ciclo de exposición en recorrido que intervenga los espacios públicos o explanadas de los recintos museales de arquitectura contemporánea seleccionados, que de manera perecedera y transitoria altere el entendimiento de su arquitectura enfocándose mas al proceso creativo y de diseño del arquitecto utilizando su obra arquitectónica como el objeto museal.

•

Realizar un registro de arquitectos y obras arquitectónicas de museos del siglo XXI para contribuir a la documentación y conservación de la historia de la arquitectura contemporánea en México. Capturando los procesos de diseño y producción de los proyectos arquitectónicos contemporáneos más relevantes, en otras palabras, el material que se trabaja en una oficina de arquitectura durante la vida útil de un proyecto arquitectónico.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

ANTECEDENTES Son 3 los proyectos o exposiciones que anteceden a la respuesta de la investigación. Todos estos tienen en común la perspectiva con la que abordan la arquitectura, vista como objeto y contexto de exhibición por medio de la instalación de un pabellón efímero.

1. Serpentine Gallery (Londres, Inglaterra) Desde el año 2000 cada verano, la Serpentine Gallery ha encomendado el desarrollo de un pabellón efímero con una vida de tres meses. Ubicado en los Kensington Gardens14, el edificio de la institución construido en 1934 para albergar un pabellón de té, convirtió en 1970 sus espacios como galería de arte contemporáneo. Cada año la Serpentine Gallery selecciona a un equipo de arquitectos de fama internacional para diseñar un pabellón en los jardines de la galería, como una pequeña muestra práctica de arquitectura

contemporánea.

2. Bienal de Arquitectura de Venecia (Italia) Es una sección de la Bienal de Venecia creada en 1980 con la misión de exhibir y desarrollar propuestas, así como ofrecer una herramienta para la práctica innovadora en el contexto urbano nacional e internacional. Comparada con una cita del arte contemporáneo, viene a ser como una muestra del discurrir universal de la arquitectura. Una exposición sin edificios reales, pero con instalaciones o performances tanto de arquitectos consagrados como de jóvenes.

                                                                                                                14

Los jardines reales del Palacio de Kensington, creados a partir del terreno robado a Hyde Park, fueron abiertos al público en 1841.

 

13

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

3. Pabellón de Verano MoMA PS1 (Nueva York) Cada verano MoMA PS1 lleva a cabo el programa para jóvenes arquitectos donde les brinda la posibilidad a talentos emergentes de la arquitectura de diseñar y presentar proyectos innovadores, retando cada año a los ganadores a desarrollar diseños creativos para una instalación temporal, al aire libre en las instalaciones exteriores del museo y para proporcionar sombra, espacios de descanso y asientos para una amplia variedad de eventos públicos. Un pabellón que demuestre la capacidad de la arquitectura contemporánea de transformar un espacio y cautivar la imaginación del público.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

RESPUESTA DE INVESTIGACIÓN Elaboración del Proyecto

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

COMPONENTES DEL PROYECTO Como anteproyecto se plantea un diagnóstico claro que nos permita identificar los escenarios, las posibilidades y las partes del problema que se deben resolver por medio del proyecto expositivo, y así poder concebir y conceptualizar la exposición. Los factores a considerar previos a la realización del proyecto expositivo los cuáles darán las pautas básicas a seguir a lo largo del proceso de diseño son:

¿Qué se quiere hacer? Se quiere gestionar un proyecto cultural expositivo, efímero, estético y didáctico sobre la arquitectura contemporánea y su proceso creativo de diseño en museos arquitectónicamente reconocidos dentro de la Ciudad de México, interviniendo los espacios públicos de estos mismos.

¿Porqué se quiere hacer? Porque se considera que son pocos los proyectos expositivos en la Ciudad de México que le dan importancia a la arquitectura contemporánea, sobretodo la arquitectura de estos grandes museos contenedores de grandes colecciones, pero a su vez contenedores de una gran historia en el edificio mismo. Por ello, se quiere usar la arquitectura del propio museo como el objeto de exhibición.

¿Para qué se va a hacer? Se va a hacer para darle a conocer al público el proceso por el cuál un arquitecto y su equipo de diseño pasan para llevar a cabo el concepto, el diseño y la construcción de una obra de arquitectura y así lograr que la arquitectura no sea solamente entendida como un resultado sino como un proceso que esta al alcance y al entendimiento de todo el público. Por medio de la arquitectura brindar una imagen didáctica, divertida y renovada del museo, suscitando nuevas expectativas en el público que los visita.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

¿Cuánto se quiere hacer? La meta es lograr que a lo largo de dos años el proyecto expositivo recorra varios puntos clave de arquitectura contemporánea dentro de la Ciudad de México y que su espacio sea visitado por todo tipo de público, de esta manera se logrará que el quehacer arquitectónico y todas sus etapas de diseño dejen de ser un tema especializado y pueda ser comprendido ampliamente por todos. Se quiere reunir la mayor cantidad de documentos descriptivos, imágenes, dibujos, textos, videos, audios y maquetas que se hayan realizado durante la fase y evolución creativa de estos proyectos arquitectónicos para ser mostrados al público.

¿Dónde se va a hacer? El proyecto expositivo se realizará dentro de un pabellón de arquitectura efímera que se instalará de manera temporal interviniendo el espacio público de 5 museos distintos en la Ciudad de México, estos serán únicamente los museos que su edificio sea un hito representante de la arquitectura contemporánea y que destaquen su importancia cultural y patrimonial.

¿Cómo se va a hacer? Se va a hacer siguiendo una metodología de trabajo que comprende un proceso ordenado de acciones y secuencias simultáneas en las que intervienen profesionales de diversas disciplinas. Estas etapas fundamentales del plan estratégico están establecidas en la tabla de actividades anexa a este documento, donde se clarifican los papeles y tareas de cada persona implicada en el proceso de diseño de la exposición.

¿Cuándo se quiere hacer? El proyecto se quiere presentar por medio de un ciclo de exposición en recorrido con una duración de dos años, iniciando en Enero del 2014 con la gestión del proyecto para poder inaugurar la exposición en Enero del 2015 en la primera sede del ciclo. El tiempo es crítico por tratarse de una exposición temporal e itinerante, por lo que se debe considerar un calendario de trabajo formal en el que se respeten todos los tiempos a lo largo del recorrido que realizará por las 5 sedes museísticas. Para lograr esto se creó un cronograma que

 

17

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       abarca todas las etapas del proyecto y su desarrollo, dicho cronograma se encuentra anexo a este documento.

¿A Quiénes va dirigido? Va dirigido a un mercado amplio, a todo tipo de público con o sin conocimientos sobre el tema. Por la interactividad y recorrido dinámico que plantea el pabellón expositivo, podría estar enfocado también a un público juvenil e infantil. Para el público especializado en arquitectura y diseño será también algo innovador pues se presentará material inédito sobre el proceso creativo de estos proyectos de arquitectura contemporánea.

¿Quiénes lo van a hacer? El proyecto se gestionará por medio de un equipo de gestión y diseño independiente en colaboración con el equipo de trabajo de las 5 instituciones museísticas que forman parte del proyecto. Al ser un proyecto de carácter multidisciplinario parte del trabajo será realizado por el museo sede de la exposición y otra parte será por un equipo de trabajo independiente al del museo, junto con el arquitecto de cada museo . El organigrama que se plantea para la primera fase del ciclo de exposición se encuentra anexo a este documento.

¿Con qué se va a hacer? Para su realización se requiere principalmente de recursos económicos, una parte de estos recursos será inversión del museo sede y la otra gran parte será un financiamiento suplementario a cargo de patrocinadores e instituciones comprometidas con el proyecto. La gran mayoría de los recursos materiales que se requieren para la exposición, serán proporcionados por los arquitectos participantes, ya que son ellos quienes cuentan con todos los apoyos y objetos a exhibir.

* Véase el cronograma, la tabla de actividades, el organigrama y el presupuesto anexos a este documento.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Análisis FODA FORTALEZAS -

-

-

-

Los museos sedes son considerados un

OPORTUNIDADES -

Lograr una vinculación positiva entre los

ícono cultural tanto para turistas como para

distintos museos que forman parte del

visitantes nacionales.

proyecto y sus arquitectos.

Son museos que tienen una capacidad de

-

Crear un acervo o colección nueva de

convocatoria alta reflejado en su alto

arquitectura contemporánea, así como

numero de visitantes.

complementar las ya existentes.

El proyecto como “ciclo de exposición” es

-

El uso de nuevas tecnologías y técnicas

algo innovador y muy dinámico por el

museográficas para exponer la

programa en recorrido que realiza.

arquitectura y su proceso creativo.

El material expuesto es inédito, nunca

-

Por medio del pabellón y de su exposición

antes ha sido mostrado. -

Un pabellón expositivo de múltiples usos

-

-

Crecimiento en la valoración de la

como espacio público, área de descanso,

arquitectura nacional en todos sus

punto de reunión y recreación infantil o

aspectos.

juvenil. -

promover la cultura de diseño en México.

-

La existencia de organizaciones

El valor histórico, cultural y social de los

interesadas en difundir la arquitectura y

bienes culturales inmuebles expuestos.

en colaborar con el proyecto.

Trabajo en equipo y en colaboración de los

-

El clima, por tratarse de un pabellón en

mejores arquitectos y diseñadores

espacios públicos al aire libre.

contemporáneos de nuestro país.

DEBILIDADES -

-

-

-

Falta de interés del público por el “prejuicio”

AMENAZAS -

La concepción de la “museos” como un

de la arquitectura como un tema

tema aburrido e incomprensible para los

especializado.

jóvenes.

Falta de presupuesto de alguna de las

-

Falta de un programa adecuado de

instituciones para financiar el proyecto.

crecimiento de la colección de inmuebles

Dificultad para cuadrar la agenda de

contemporáneos por parte de la Dirección

exposiciones de las sedes participantes.

de Arquitectura y Conservación del

Problemática con la seguridad y protección

Patrimonio Artístico Inmueble del INBA.

del pabellón y su colección.

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

PROYECTO CONCEPTUAL El proyecto expositivo que se va a gestionar bajo el título: “Contenedor de Contenido: La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición”, será una muestra de 5 de los Museos Mexicanos mas connotados arquitectónicamente, construidos desde el año 2000 hasta la fecha en la Ciudad de México, parte del patrimonio del país que nace tanto de los actores que están atrás del proyecto, como también de la habilidad y la destreza de la mano del arquitecto que los diseña.

Un ciclo de exposición nómada con vocación efímera, ya que cada 5 meses cambiará de sede pasando por los 5 Museos de Arquitectura del Siglo XXI en la Ciudad de México, expuestos dentro del contenido de la exposición, utilizando al propio museo como el objeto principal de la exhibición, mostrando su proceso y concepto de diseño por el cual el arquitecto paso para llegar al resultado. Se va a abordar la relación entre la arquitectura (contenedor) y el arte (contenido) interviniendo las áreas libres o espacios públicos de estos 5 museos por medio de un pabellón temporal, el cual dará lugar y espacio al proyecto expositivo.

Esta serie de pabellones efímeros que albergarán la exposición estará en recorrido por las diferentes sedes a lo largo de 2 años, volviéndose un espacio isótropo en creación continua, es decir, espacios que puedan modificarse y crecer a lo largo del recorrido dependiendo su contexto y el área asignada para su instalación. Siempre en diálogo y relación con el objeto de exhibición, en este caso el museo que lo alberga. El diseño del pabellón, la museografía y curaduría se llevara a cabo por distintos arquitectos y diseñadores invitados que trabajarán en colaboración con los arquitectos que diseñaron cada sede, ellos como creadores de las obras arquitectónicas exhibidas deben proponer como debe ser expuesto el discurso de su obra para ser entendida.

El proyecto expositivo culminará en su última etapa con la recopilación de los 5 pabellones diseñados para cada una de las instituciones intervenidas y la instalación de  

20

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       estos mismos en la última sede del recorrido; esto a manera de resumen y conclusión del ciclo de exposición y como resultado final de la investigación.

Los 5 Museos de la Ciudad de México seleccionados como contexto y objeto de exhibición son:

1. Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC 2. Museo Soumaya Plaza Carso 3. Museo Memoria y Tolerancia 4. Museo Fundación / Colección Jumex 5. Museo Rufino Tamayo (Ampliación 2012)

PÚBLICO

PÚBLICO

ESPACIO

5 MUSEOS

(CONTENEDOR)

(CONTENEDOR)

BIEN CULTURAL (COLECCIONES)

LA ARQUITECTURA (CONTENIDO)

“El Contenedor” – Espacios expositivos Como ya se menciono con anterioridad, el ciclo de exposición, “Contenedor de Contenido: La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición”, tendrá su sede en 5 instituciones de la Ciudad de México. Las cuales estará interviniendo a lo largo de 2 años por medio de la instalación de un pabellón temporal, con una permanencia máxima de 3 meses por institución. Concluyendo al final del recorrido con la instalación de todos los pabellones que formaron parte del ciclo en la última sede del proyecto con una permanencia de 4 meses.

 

21

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       Como primera fase del proyecto se desarrollará la primera etapa de la exposición, diseñando y gestionando el proyecto expositivo en la primera sede del recorrido. Se usará esta primera etapa de la exposición como modelo base o prototipo para ser adaptado posteriormente en las demás etapas y sedes que forman parte de este proyecto logrando al final la recopilación de todas las etapas.

El recorrido de la exposición se hará en el siguiente orden: 2

3 meses

2 meses

3

3 meses

4

2 meses

3 meses

5 1

2 meses

2 años

1

3 meses

2 meses

Primera fase del proyecto a desarrollar

4 meses

Cronograma del recorrido de la exposición

Mapa de ubicación de las 5 sedes museísticas propuestas

 

22

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

1. PRIMERA SEDE (Primera fase de diseño y gestión)

Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC Ubicado en un edificio diseñado por Teodoro González de León para el Centro Cultural Universitario, el Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC, fue inaugurado en noviembre de 2008. Es el primer museo público creado ex profeso (arquitectura, gestión, museología, interpretación) para el arte contemporáneo en México. Alberga y exhibe la colección de arte contemporáneo de la UNAM, que consta de obras de arte creadas a partir de 1952 en adelante.15

2. SEGUNDA SEDE

Museo Soumaya Plaza Carso El Museo Soumaya Plaza Carso se encuentra ubicado en la Ciudad de México y expone parte de la colección privada de arte del empresario mexicano Carlos Slim. El museo cuenta con más de 66,000 obras de arte de todas las épocas, incluyendo esculturas de la época prehispánica de Mesoamérica, pintura mexicana del siglo XX, y un extenso repertorio de obras de maestros como Salvador Dalí y Auguste Rodin.

                                                                                                                15

 

MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (consultada el 24 de Mayo 2013) www.muac.unam.mx/webpage/index.php  

23

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       3. TERCERA SEDE

Museo Memoria y Tolerancia El Museo Memoria y Tolerancia fue inaugurado a finales del 2010 y forma parte del centro urbano Plaza Juárez, un conjunto arquitectónico localizado frente a la Alameda Central, Museo impulsado por la asociación civil Memoria y Tolerancia que busca difundir el respeto a la diversidad en base al recuerdo histórico de los genocidios; para ello hace uso de exposiciones permanentes del holocausto y presentaciones multimedia de los valores a favor de la tolerancia.16

4. CUARTA SEDE

Museo Fundación / Colección Jumex El nuevo espacio de la Fundación / Colección Jumex ubicado en Plaza Carso, Polanco. Con el seguirán difundiendo su amplio acervo de 2 mil 600 piezas de arte contemporáneo nacional e internacional. Con sus especificidades y características, el museo es una verdadera joya (por su acervo y su arquitectura) especializada en arte contemporáneo en nuestra ciudad.

                                                                                                                16

Museo Memoria y Tolerancia (consultada el 24 de Mayo 2013) www.memoriaytolerancia.org/quienesomos.php

 

24

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       5. QUINTA SEDE

Museo Rufino Tamayo El Museo Tamayo se encuentra localizado dentro del Bosque de Chapultepec, y aunque lleva el nombre del pintor Rufino Tamayo17, se enfoca al arte contemporáneo internacional, a su colección de arte moderno y contemporáneo, así como a la obra de su fundador, con el objetivo de enriquecer la experiencia estética y el sentido crítico de los distintos públicos del museo a través e la investigación y la interpretación de su programación. El edificio fue diseñado por los arquitectos Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León, quien trabajo en el 2012 en el proyecto de ampliación y remodelación del museo.

                                                                                                                17

Rufino Tamayo (1899 - 1991) Pintor y muralista mexicano. Figura capital en el panorama de la pintura mexicana del siglo XX.

 

25

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       Los espacios propuestos para la intervención del proyecto expositivo en cada una de las instituciones seleccionadas son los siguientes:

INTERVENIR EL VESTIBULO CENTRAL DEL MUSEO

INTERVENIR LA EXPLANADA DE ACCESO AL MUSEO

INTERVENIR EL VESTIBULO CENTRAL DEL MUSEO

INTERVENIR LA EXPLANADA DE ACCESO AL MUSEO

INTERVENIR LA EXPLANADA DE ACCESO AL MUSEO

 

26

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

“El Contenido” – Colección La exposición usará como apoyo al acervo personal y profesional de los arquitectos y despachos de diseño participantes, con la tarea de documentar y conservar el proceso de creación de la obra, pero sobretodo organizar su análisis histórico – crítico, debatir las ideas que la respaldan y justifican, identificar su significado y sus razones de ser en función al contexto social y por supuesto, discutir y apreciar sus valores éticos y estéticos.

El eje principal es utilizar al museo sede y contexto de la exposición como el objeto clave a exhibir y utilizar a los demás museos que forman parte del ciclo de exposición como contenido secundario de la exposición. En base a esto se proponen 4 unidades temáticas, las cuáles se irán modificando y alterando cada vez que la muestra se instale en un recinto diferente, ya que el contenido de la exposición irá cambiando según el objeto (museo) a exhibir.

Las unidades temáticas son las siguientes:

1. Introducción al Ciclo de Exposición

2. Primer Unidad Temática “Arquitectura en los Museos Contemporáneos” 3. Segunda Unidad Temática “ Museo Sede (MUAC, Soumaya, Memoria y Tolerancia, Jumex o Tamayo), Objeto y Contexto de Exhibición” 4. Tercera Unidad Temática “Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos” 5. Cuarta Unidad Temática “El Pabellón y su Proceso Creativo”

 

27

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       Estas unidades se encuentran desarrolladas y divididas por contenidos dentro del Guión Curatorial realizado para la primera fase de la exposición. En base a estas 4 unidades temáticas se plantea un concepto claro para la zonificación temática que se quiere proponer, misma zonificación que marca el acceso, los recorridos y las circulaciones del proyecto expositivo. 4

2 Arquitectura en los Museos Contemporáneos

Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos

3

5

1 INICIO Intro

FIN “Museo sede”, Objeto y Contexto de Exhibición

El Pabellón y su Proceso Creativo

Zonificación Temática

“El Concepto” – Eje de Diseño

Fotomontaje de la intervención de un pabellón temporal en el MUAC

Fotomontaje de la intervención de un pabellón temporal en el MUAC

 

28

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Fotomontaje de la intervención de un pabellón temporal en el Museo Soumaya

La imágenes anteriores muestran dos analogías del proyecto expositivo que se plantea, insertando el Pabellón de la Serpentine Gallery18 en Londres, diseñado en 2013 por el arquitecto japonés Sou Fujimoto19 dentro de la explanada de acceso al MUAC, e insertando el Swoosh Pavilion20 en el jardín lateral del Museo Soumaya, alterando y modificando la percepción del espacio y extendiendo las salas de exposición y los espacios museográficos más allá del recinto existente.

En un proyecto expositivo con efecto efímero y transitorio, el diseño y selección de materiales deben planearse considerando 4 retos importantes, temporalidad, ligereza, presupuesto y tiempo de montaje; y a su vez debe brindar una imagen didáctica, divertida y renovada del museo suscitando nuevas expectativas en el público. Por ser temporal es algo innovador y controvertido. El diseño del pabellón y la museografía del proyecto expositivo debe ser muy funcional y adaptable a los 5 espacios que va a intervenir, un                                                                                                                 18

Mencionado previamente en los antecedentes de este texto Arquitecto Japonés, el más joven en diseñar el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres. 20 Proyecto diseñado en el 2008 por los alumnos de arquitectura de la Architecture Association en Londres. 19

 

29

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       diseño practico, sencillo y sustentable utilizando materiales locales, efímeros y ligeros; lo que conlleva bajos costos, mínimo transporte y rápida producción, además de la facilidad y rapidez de montaje y desmontaje para ser transportado hasta las instituciones destinadas.

A su vez la museografía del pabellón expositivo tiene como objetivo ser objeto de diseño y creatividad, reflejar la arquitectura contemporánea que se encuentra expuesta. La instalación debe ser “una escultura que se camina y contempla”21, que el hecho de observar y recorrer el pabellón sea una experiencia independiente de la que significa el disfrute del acervo que alberga. Que aparte de ser funcional en su totalidad, se un elemento estético que aporte valores positivos al diseño.

Para cubrir todas estas exigencias y características que el pabellón y su museografía requiere para ser efímera, itinerante, funcional, atractiva, dinámica y bien diseñada se pensó en “El Modulor” de Le Corbusier22, un sistema de medidas en el que cada magnitud se relaciona con las demás según la Proporción Áurea23, y a la vez corresponde con las medidas del cuerpo humano. El Modulor es aplicable para el diseño funcional y estético en arquitectura y en cualquier objeto o espacio de diseño.24 Busca armonía y belleza mediante relaciones abstractas y pretende unificar visualmente las partes del proyecto para darle un sentido de orden.

CONCEPTO DE DISEÑO “EL MODULOR”

                                                                                                                21

Bilbao, Tatiana, Entrevista sobre Pabellón de Design Week México 2013 (30 de Octubre 2013). Charles Édouard Jeanneret-Gris, fue un teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés. Es considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno. 23 Se trata de un número algebraico que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre dos segmentos de una recta. 24 ARQHYS, Arquitectura (Consultada el 4 de Junio del 2013).www.arqhys.com/el-modulor-corbusier.html 22

 

30

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       Las siguientes imágenes sirven como referencias o situaciones análogas del concepto propuesto para el proyecto expositivo.

Se va a manejar el mismo concepto de diseño de arquitectura modular en las 5 etapas del ciclo de exposición, solamente el módulo se ira adaptando a cada contexto o espacio asignado para su instalación. Se diseñará el pabellón y la propuesta museográfica en base a la primera etapa de la exposición, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, y este se usará como diseño guía o prototipo para la adaptación de los módulos en los demás recintos del recorrido.  

31

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       Se analizaron 3 esquemas posibles de recorrido para el pabellón, depende de la cantidad y del acomodo de los módulos en planta y en alzado, el recorrido puede ser de distinta manera.

1

Recorrido

2 Recorrido

3

Recorrido

 

32

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Fotomontaje del concepto del proyecto expositivo

El proyecto expositivo usará los tres niveles de comunicación discursiva, lo estético por la apariencia visual del pabellón diseñado y de los objetos y el material arquitectónico expuesto, didáctico por los nuevos conocimientos y la información brindada al publico y un nivel lúdico e interactivo ya que el visitante participará y se involucrará directamente con la experiencia espacial de la instalación y del museo25.

                                                                                                                25

Witker, Rodrigo, Los Museos (México: Tercer Milenio, 2001) 8-11.

   

33

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

GUIÓN CURATORIAL

(Primera fase del proyecto expositivo, MUAC)

Desarrollo de la investigación La exposición pretende mostrar de forma dinámica un entendimiento más claro y profundo de la arquitectura y sus procesos enfocándose principalmente al propio museo sede contexto, y de manera secundaria a los otros museos que forman parte del recorrido. En base a esto se proponen 4 ejes temáticos de los cuáles se derivan algunas temáticas y contenidos secundarios. Uno de los ejes principales esta centrado al museo sede utilizándolo como el principal objeto a analizar en la exhibición, este eje no es constante ya que al ser itinerante la exposición, el museo sede estará en continuo cambio, el resto de los museos que forman parte del proyecto expositivo serán presentados con menor profundidad en la unidad siguiente.

El orden de las unidades temáticas es importante, ya que una da pie a otra, están colocadas de manera que se logre hacer un recorrido en orden para lograr un entendimiento claro del discurso. No existe ningún orden cronológico así que siempre queda abierta la posibilidad de realizar adaptaciones conforme la muestra siga su recorrido, con el fin de lograr la instalación ideal en cada uno de los recintos que visitará.

 

34

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Índice temático 1. Introducción al Ciclo de Exposición

2. Primer Unidad Temática “Arquitectura en los Museos Contemporáneos” 2.1 Los proyectos culturales motor de desarrollo 2.2 La relación del contenedor (arquitectura) con el contenido (colección).

3. Segunda Unidad Temática “ Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición” 3.1 El arquitecto y su equipo 3.2 El concepto 3.3 El proceso creativo de diseño 3.4 Diseño y detalles técnicos 3.5 Proceso de construcción 3.6 El edificio como resultado

4. Tercera Unidad Temática “Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos” 4.1 Museo Soumaya 4.2 Museo Memoria y Tolerancia 4.3 Museo Fundación / Colección Jumex 4.4 Museo Rufino Tamayo

5. Cuarta Unidad Temática “El Pabellón y su Proceso Creativo” 5.1 El concepto 5.2 El proceso creativo y de construcción

 

35

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Unidades temáticas 1. Introducción al Ciclo de Exposición

Su objetivo es dar a conocer el tema a exponer y los objetivos que quiere cumplir el proyecto expositivo. Una breve explicación del recorrido que hará el “ciclo de exposición” y la temporalidad de su pabellón, será un gráfico introductorio que anteceda a la siguientes unidades temáticas.

2. Primer Unidad Temática “Arquitectura en los Museos Contemporáneos”

La primera unidad temática de la exposición hará una introducción al contenido de los museos hablando en general. Se nombraran situaciones que han sucedido a los largo de este siglo internacionalmente.

Se hablará del fenómeno de los museos contemporáneos, como edificios de arte que se reducen a lo espectacular, cáscara de la arquitectura, tratada como arte, una escultura. Un edificio espectacular se vuelve por consecuencia un lugar de interés, dándole a la ciudad un signo distintivo con una función de centro de ciudad. Los museos como proyectos culturales motor de desarrollo urbano, proyectos culturales para el rescate de zonas periféricas uniéndolas al resto de la ciudad. Los museos contemporáneos no solo como edificios, sino un punto de encuentro urbano, combinando la tipología de un museo con la tipología de un centro recreativo. La arquitectura de museos como catalizador para la reactivación económica de una zona urbana o incluso de toda una ciudad. Aquí se mostrarán dos proyectos de arquitectura internacional como ejemplo clave de estas situaciones.

Se aborda la crítica común de “la arquitectura domina al arte exhibido”. Se mostrarán ejemplos de arquitectura internacional desde las dos perspectivas, la del edificio protagonista que atrae a primera vista dominando al arte en su interior, con una presencia muy poderosa que llama mucho la atención ante las obras expuestas, y el otro caso que

 

36

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       sería la arquitectura minimalista, los museos neutrales en forma de caja, respetando en su totalidad las artes exhibidas. Es importante enfocarnos en que, a pesar de los dos extremos de relaciones y toda la gama de posibilidades que existan, la arquitectura, el edificio, el arte y los usuario deben de funcionar en continuo dialogo, ya dependerá de cada visitante la definición que le de al espacio en relación a los objetos culturales, ellos decidirán si es un éxito o fracaso.

3. Segunda Unidad Temática “ Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición”

Esta unidad temática es clave para la exposición, ya que el resto de las unidades están ligadas al museo expuesto. El Museo Universitario de Arte Contemporáneo será la primera sede de la exposición en recorrido, es por esto que dentro de este desarrollo estamos utilizando la arquitectura del MUAC como el objeto principal de la exposición, el desarrollo de esta unidad temática debe estar trabajada junto con el arquitecto de la obra, en este caso el Arquitecto Teodoro González de León.

Se quiere profundizar en el edificio como objeto museal, dar a conocer al arquitecto y el equipo de trabajo por medio de entrevistas y audios donde el público logre conocer los ideales o las técnicas de trabajo de estas personas. Conocer el concepto inicial del cual partió el arquitecto para el diseño del edificio, presentar los croquis y las maquetas de trabajo que realizaron como parte de la evolución del proyecto. Por medio de líneas del tiempo y videos conocer los tiempos del proyecto, la cronología de todas las actividades y pasos que realizaron para la conclusión del museo. Mostrar la parte técnica y tediosa del proyecto ejecutivo, la parte que suele ser difícil de comprender por el público, por medio de maquetas a escala real que den un entendimiento más claro de la solución técnica que el arquitecto le da a sus diseño. Y por ultimo conocer la evolución de la construcción, los tiempos que la obra llevo para llegar al resultado final.

Esta unidad temática debe incluir todos los apoyos museográficos necesarios para dar a entender en su totalidad el proceso de diseño del MUAC, utilizando videos, proyecciones,

 

37

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       audios, maquetas a escala, líneas del tiempo e imágenes que familiaricen al publico con el edificio, con la arquitectura.

4. Tercera Unidad Temática “Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos”

En esta unidad se desarrollará una versión corta y resumida de los otros 4 museos que forman parte del recorrido, los cuales serán objetos principales de exhibición cuando sean sede de la exposición. En este caso fungen como contenido secundario y como apoyo del museo objeto de exhibición, en este caso, el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Se expondrán los 4 museos en el orden del recorrido del proyecto itinerante. Se quiere dar a conocer el proyecto conceptual de cada uno de los museos seleccionados, y de manera cronológica todos los procesos de diseño y de construcción por los cuáles el proyecto paso. Maquetas y dibujos de trabajo que manifiesten el propósito de diseño con el que el museo fue concebido. Un video dinámico que incluya todo tipo de documentación, imágenes o audio que el arquitecto crea importante enseñar. Estas breves presentaciones esquemáticas de cada uno de estos 4 museos deben estar trabajadas en equipo por el arquitecto del museo y su equipo de diseño, para que la interpretación de esta información venga directamente de ellos.

Esta unidad temática estará en continuo cambio ya que al ser una exposición itinerante, el museo contexto y objeto de exhibición ira cambiando cada vez que el proyecto expositivo llegue a una nueva sede. Por lo que los museos expuestos como material secundario estarán en continua rotación, pero el propósito siempre será el mismo, complementar a la primera unidad temática con otra percepción de los museos mexicanos contemporáneos.

5. Cuarta Unidad Temática “El Pabellón y su Proceso Creativo”

Esta última unidad temática servirá para realizar un cierre de toda la información presentada en las unidades anteriores concluyendo con el análisis y estudio arquitectónico del propio pabellón que acoge la exposición. Esto servirá para concluir que toda obra  

38

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       arquitectónica, sin importar su escala o magnitud, requiere de un proceso creativo de diseño y de construcción para llevarse a cabo. Por medio de maquetas, croquis y un video se podrá conocer la evolución paso a paso del pabellón efímero desde su concepción hasta la construcción, y las características de su arquitectura modular.

El propósito es dejar al espectador con más dudas, plantearle nuevas interrogantes que lo hagan interesarse por conocer más sobre la arquitectura contemporánea y sus procesos de diseño, en lugar de que el público se lleve sus dudas resueltas, saldrán de esta muestra con mas dudas aún. Cuestionamientos dirigidos hacia el futuro y la conservación de estos espacios del siglo XXI.

Cedulario El cedulario propuesto debe de estar presentado bajo la misma línea de diseño que la identidad gráfica del proyecto estableció para todos los documentos, utilizando el imagotipo de referencia que se utilizará en toda la identidad de la misma, con la intención de mostrar visualmente unidad y a la vez facilitar la compresión de la lectura y mostrar claramente los diferentes niveles de información. Las cédulas deben contener un lenguaje sencillo y común para que todo tipo de público tenga la oportunidad de entenderlo y les parezca interesante. Utilizar un tamaño de letra adecuado y con un espacio o área de visibilidad suficiente para que puedan ser leídas por varias personas, intentar redactar párrafos cortos y concisos que de entrada no parezcan aburridos.

Se hará uso de una “cédula introductoria”, que estará ubicada al inicio de la exposición y será la encargada de exponer por medio de un mapa o diagrama conceptual los objetivos del “ciclo de exposición” y el recorrido del pabellón efímero. Es importante mencionar que está cédula tendrá un tamaño mayor y un diseño especial independiente al resto de las cédulas para distinguir su importancia, respetando los parámetros de diseño como tipografía y gama cromática indicados en la identidad gráfica.

 

39

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       Posteriormente, al inicio de cada unidad, se encontrara una “cédula temática”, en las que se explicara una breve introducción al tema correspondiente abordando las características principales y haciendo mención a algunos documentos importantes que el público podrá encontrar en su recorrido. Son estas cédulas las que hacen la transición entre un tema y otro, a manera de capítulos de un libro irán desarrollando los contenidos de la exposición. Estás cédulas no deberán tener mas de 250 palabras.

Las “cédulas particulares” se utilizarán dando énfasis al desarrollo de los temas secundarios o subtemas a lo largo de las cuatro unidades temáticas, estás cédulas irán acompañando a la obra y objetos de exhibición como apoyo documental. Estás cédulas no deberán tener más de 80 palabras. De igual manera, se utilizarán “cédulas pie de objeto” para detallar y describir cada una de las piezas del contenido y para los apoyos museográficos que se utilizarán como videos y audios. Estás cédulas no deberán tener mas de 30 palabras.26

Por último, a lo largo de la exposición van a encontrarse dispersas sobre los muros una serie de cédulas anecdóticas, que corresponden a frases o comentarios relacionados con la exposición. Estas cédulas serán bastante cortas, pues serán frases de no más de 4 renglones y con un tamaño de letra considerable.  

      * Véase la lista de obra y la tabla resumen del guión curatorial anexas a este documento.                                                                                                                 26  FERNÁNDEZ, Luis Alonso. Diseño de exposiciones, Concepto, instalación y montaje. El espacio como definidor de la exposición (Madrid, España: Alianza Editorial, 2012) pp. 150 – 151.    

40

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

GUIÓN MUSEOGRÁFICO   El guión museográfico del proyecto expositivo nos especifica el diseño en general del pabellón y de su interior, el recorrido, los materiales, la iluminación y el ambiente que se quiere dar. También organiza ordenadamente el contenido temático y el material de exhibición, así como los paneles, gráficos y audiovisuales propuestos en el guión curatorial. Se analizan y estudian los espacios proporcionados para la exhibición para poder diseñar adecuadamente el espacio que cada objeto requiere, logrando una fusión entre los elementos museográficos, la circulación y el contenido del guión curatorial. El equipo de arquitectos y diseñadores27 desarrollarán el guión museográfico de la primera etapa de la exposición, la explanada del Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Este guión se usara como diseño base o prototipo para ser adaptado posteriormente en las demás etapas del proyecto.

Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC

EXPLANADA DE ACCESO AL MUSEO

Fotografía Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC

                                                                                                                27

 

Ver el Organigrama y la Tabla de Actividades anexo a este documento

41

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

EXPLANADA DE ACCESO AL MUSEO

Planta y Corte del Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC

 

42

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Diseño del Pabellón y Concepto Museográfico Como se menciono con anterioridad el diseño del pabellón y la selección de sus materiales deben responder a la temporalidad, ligereza, presupuesto y tiempo de montaje y desmontaje a lo largo de su recorrido; esto sin dejar a lado la parte estética e innovadora que la arquitectura conlleva. El diseño y la organización estructural del espacio es elemental para definir la exposición, como dice Michael Belcher “Las exposiciones son composiciones tridimensionales que reconocen la importancia de las formas sólidas y de los vacíos y luchan por unas relaciones espaciales satisfactorias”28.

Para logar las relaciones adecuadas se contemplo una trama o red modular de 1.20m por 1.20m para dar orden y proporción ya que cada magnitud del diseño se relaciona con la anterior, esto con la finalidad de ser utilizada como sistema de medidas base en todos y cada uno de los elementos del proyecto expositivo. Esto logrará una adecuada articulación de la arquitectura del pabellón y su espacio con la organización

3.60

espacial de la museografía y su contenido.29

2.40

1.70

1x

0.30

0.60

1.20

0.50

1.20

2x

1.70

1.20

3x

.5x

Módulo utilizado en el diseño del pabellón

                                                                                                                28

BELCHER, Michael. Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el museo. (Gijón, España: Ediciones Trea, 1994). 29 FERNÁNDEZ, Luis Alonso. Diseño de exposiciones, Concepto, instalación y montaje. El espacio como definidor de la exposición (Madrid, España: Alianza Editorial, 2012) pp. 92 – 93.  

 

43

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

1.20

RETICULA 1.20m X 1.20m EXPLANADA DE ACCESO AL MUSEO

1.20

1

2

3

4

PABELLÓN TEMPORAL

470 m2

=

470 m2

5

328

EJES DE DISEÑO ACCESOS RECORRIDO FLUJO DE GENTE

Propuestas del desplante del pabellón sobre retícula de 1.20m por 1.20m.

 

44

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

ACCESO

RECORRIDO

Materiales y fabricación Para la fabricación de este pabellón expositivo efímero que estará en continuo cambio y movimiento se pensó en la madera como el material más adecuado para su estructura y construcción. La madera tiene muchas ventajas que nos favorecen mucho para la construcción del pabellón. Es fácil de trabajar y acoplar mediante uniones simples,

 

45

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       es ligera, flexible, se encuentra fácilmente en el mercado y es relativamente barata. Por ser un material natural, la madera es renovable, reciclable y biodegradable, tiene buenas propiedades de resistencia a la tensión, compresión y flexión, excelente aislante térmico, eléctrico y acústico, además de ser un elemento estéticamente bello. De esta forma, se consideró que la madera es el material mas noble, renovable, sostenible, estético y confortable para la fabricación del pabellón expositivo.

Croquis del Pabellón en la Explanada del Muac

Croquis del Pabellón en la Explanada del Muac.

 

46

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Perspectivas del Pabellón

 

47

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Propuesta museográfica El diseño museográfico de la exposición: “Contenedor de Contenido: La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición”, se realizó en base a la trama reticular propuesta y utilizando la madera como materia prima. La zonificación de las unidades temáticas, los recorridos y circulaciones, la selección de acabados, el diseño de iluminación, el diseño de mobiliario y todos los aspectos complementarios de la exposición se rigen bajo un mismo módulo y una proporción, adaptándose al espacio interior que la arquitectura del pabellón genera. Se desarrolló una tabla para cuantificar el espacio mínimo confortable que cada unidad temática30 requiere de acuerdo al contenido y la obra que exhibe. Es necesario diseñar espacios pensados para grupos grandes de visitantes así como personas discapacitadas físicamente, con el fin de lograr que el público se sienta cómodo en

1.20

espacios que permiten libertad de movimiento31.

INTRODUCCIÓN

30 m²

22

UNIDAD 1

52 m²

36

UNIDAD 2

186 m²

130

UNIDAD 3

98 m²

68

UNIDAD 4

70 m²

48

SALIDA

34 m²

24

TOTAL ESPACIO EXPOSITIVO

470 m²

328

1.20

área 1.44 m²

1.8

38 65 232 120 85 40

580

                                                                                                                30  Ver la Tabla Resumen anexa a este documento para encontrar el desarrollo de dichas unidades temáticas.   31  FERNÁNDEZ, Luis Alonso. Diseño de exposiciones, Concepto, instalación y montaje. El espacio como definidor de la exposición (Madrid, España: Alianza Editorial, 2012) pp. 95 – 98.    

48

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Zonificación museográfica

REMATE VISUAL

PLANTA ARQUITECTÓNICA

Salida Unidad 4: El Pabellón y su Proceso Creativo

Unidad 3: Arquitectura Contemporanea en Museos Mexicanos Patio Interior

Unidad 1: Arquitectura en los Museos Contemporaneos

Unidad 2: MUAC, Obejto y Contexto de Exhibición

Intro

ZONIFICACIÓN TEMÁTICA

El Resultado Créditos Museo Jumex

Museo Memoria y Tolerancia

Museo Rufino Tamayo

El Concepto

El Proceso Creativo y de Construcción

Transición Museo Soumaya

El Edificio como Resultado

Proceso de Construcción

El Concepto Patio Interior

El Proceso Creativo de Diseño

Diseño y Detalles Técnicos

El Arquitecto y su Equipo

Los Relación del Contenedor con el Contenido Los Proyectos Culturales Motor de Desarrollo

Presentación al Ciclo de Exposición

ZONIFICACIÓN SUBTEMÁTICA

 

49

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Recorridos y circulaciones Para que la exhibición funcione efectivamente, el espacio debe estar bien organizado. Por ello, el arquitecto alemán Lehmbruck32 creo una tipología de patrones de circulación para que el visitante pueda observar la mayor parte posible de la exhibición. Teniendo en cuenta estas tipologías, de acuerdo al espacio delimitado por el pabellón y el guión curatorial, se eligió un recorrido con secuencia lineal en una circulación tipo “Peine”, con la finalidad de crear un paso principal continuo complementado por salas alternas, para proveer espacios fuera de la ruta de tráfico.

BARRERA VISUAL RECORRIDO CIRCULACIÓN

entre 1.80m / 3.60m

Patio Interior

RECORRIDO Y CIRCULACIÓN

GRUPO DE 25 VISITANTES

Patio Interior

ACOMODO GRUPO 25 VISITANTES

                                                                                                                32

LEHMBRUCK, Manfred. “Physiology. Factors affecting the visitor”. MUSEUM magazine (1974) pp. 179190.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Planos museográficos

Croquis de la propuesta museográfica

Croquis de la propuesta museográfica

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Planta museográfica del pabellón expositivo

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Planta de acabados y paleta de colores del pabellón expositivo

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Alzados museográficos

 

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Mesa #4 Estructura de madera forrada de triplay con formaica plástica

F-08

Linea del Tiempo

Mesa #3 Estructura de madera forrada de triplay con barniz al natural

V-05

Pintura Comex Negro 9999 sobre muro de Durock.

Pintura Comex Grafito G509 sobre muro de Durock.

Alzado Muro #17

Alzado Muro #13 y Patio

F-10

F-09

Pintura Comex Onix K514 sobre muro de Durock.

Banca de madera

Ventana con vista hacia el edificio del Muac.

Muro verde en Patio

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO    

 

Alzados museográficos

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Las mesas centrales servirán como apoyo museográfico para las maquetas. Estas no llevarán capelo.

Dentro de la losa reticular de madera se llevarán todas las instalaciones para la iluminación y los apoyos audiovisuales.

En el pasillo de transición entre la unidad temática tres y la cuatro existira la posibilidad de admirar el edifcio del Muac por una ventana dirigida o tomar un descanso dentro del agradable patio central.

Perspectivas Museográficas

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Diseño de iluminación

Iluminación Museográfica Riel de suspender en plafón con luminaria tipo proyector para lámpara LED AR111 de 15W 127V

Iluminación de Servicio Luminaria de sobreponer para 2 lamparas de fluorescencia T5 14W 127V

Por tratarse de un espacio temporal y en movimiento se propuso la instalación de un sistema modular y flexible de iluminación que pueda ajustarse a cualquier diseño. Para la iluminación museográfica de las salas se utilizaran lámparas LED ya que cuentan con alta eficiencia luminosa y una muy buena calidad de luz, esto es fundamental para poder apreciar las características y matices de las piezas, y para la iluminación de servicio se

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       usaran lámparas fluorescentes que por su bajo consumo son las ideales para la iluminación general del espacio.

El pabellón cuenta con una muy buena captación de luz natural, lo cual servirá como apoyo, la luz de día puede ayudar a estimular la concentración del espectador y mantener vivo el interés y la luz artificial ofrecerá mayor control sobre la iluminación para una mejor valoración de las piezas exhibidas.

Para la iluminación museográfica se usará un sistema de rieles suspendidos de la marca LJ Iluminación Modelo: RSEI-200, cada riel tiene una medida de 2 metros y se van uniendo por medio de conectores rectos. El riel esta fabricado en aluminio color negro. Sobre este riel se colocan los proyectores de la misma marca, Modelo: RSEI-15-E1 para recibir lámparas LED AR111 15W 127V. El riel puede recibir la cantidad de proyectores que se desee y se pueden dirigir en varias direcciones.

Para la iluminación de servicio la cuál se utilizará en horarios de mantenimiento y limpieza del pabellón, se propusieron unos gabinetes de sobreponer en losa de la marca Elmsa Modelo: FLC-28W/30 para recibir 2 lámparas fluorescentes T5 28W 127V.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Diseño de mobiliario

Las mesas centrales o islas del pabellón expositivo estaran hechas a base de un bastidor o estructura de polín de madera de pino forrado con triplay de pino o mdf. En algunos casos estará barnizado al natural y en otros con un acabado plástico de formaica con los colores asignados.

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Identidad gráfica La identidad gráfica del proyecto expositivo es un sistema de signos y símbolos que tienen por objeto distinguir al ciclo de exposición del resto de los proyectos expositivos y mantenerse en la memoria de los visitantes. La identidad gráfica debe mostrar la esencia del proyecto, no solamente con el uso de un logotipo, sino de varios elementos que quedarán grabados en el púbico y reforzarán la imagen del ciclo de exposición. La identidad gráfica de la exposición debe distinguirse rápidamente, y por ello debe ser:

-

Legible, incluso en al tamaño más pequeño

-

Escalable, a cualquier tamaño o formato requerido

-

Reproducible, sin restricciones ni limitantes de material

-

Distinguible, con cualquier tonalidad de fondo

-

Memorable, que impacte mucho y no se olvide

El diseño de la identidad gráfica debe ser el mismo a lo largo de todo el ciclo de exposición, sin posibilidades de cambios o alteraciones a la identidad planteada inicialmente. Este diseño debe responder al concepto con el cual se concibió el proyecto expositivo así como empatar con los criterios de diseño del pabellón y su museografía. La frecuencia con que los elementos de la identidad gráfica se usen y repitan a lo largo del recorrido, determinará la unidad gráfica que ayudará a reforzar la imagen de la exposición hacia el exterior y al interior del museo.

Logotipo Es el elemento principal de la identidad. Es la forma que toma un conjunto de palabras, con la cual se designa y caracteriza un exposición. El logotipo debe transformar la condición de legibilidad del título de la exposición predominando el impacto visual sobre la lectura de la tipografía. El emblema y título del ciclo de exposición hace referencia a la arquitectura como objeto y contexto de exhibición, representada por dos cubos

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       volumétricos, uno contenido dentro del otro simulando la relación del contenedor (el museo) y su contenido (las colecciones), que a su vez simboliza la arquitectura contemporánea.

Este gráfico viene acompañado del título principal de la exposición, el cual te introduce al tema y resume el contenido de la exposición, es un título corto, con letra grande, mayúsculas y legible. Este título viene acompañado de un subtítulo en letras más pequeñas pero un poco más extenso que le da sentido al título principal con el fin de resultar más informativo. Su tipografía se caracteriza por su neutralidad, versatilidad y alta legibilidad, es muy adecuada para el título de la exposición, pues no se pretende decir nada más que lo que se nombra en el texto.

El título de la exposición usa un vocabulario sencillo y conocido, estimula y motiva, pues la función del título del ciclo de exposición consiste en atraer a los visitantes y confirmar a los que llegan que están en el lugar adecuado. El diseño del logotipo es simple pero muy característico de la arquitectura, con la finalidad que durante el recorrido e itinerancia de 2 años del proyecto expositivo esta imagen será un hito y referencia clara para todo el público que conoce el proyecto.

CONTENEDOR DE CONTENIDO LA ARQUITECTURA COMO OBJETO Y CONTEXTO DE EXHIBICIÓN

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       Existen opciones alternas para el uso del logotipo, dependiendo de la situación y el formato en que se utilice, este podrá ser modificado siempre y cuando este aprobado por el equipo de diseño gráfico y que respete la línea de diseño, la tipografía y la gama cromática propuesta.

CONTENEDOR DE CONTENIDO LA ARQUITECTURA COMO OBJETO Y CONTEXTO DE EXHIBICIÓN

Posibles opciones alternas al logotipo

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       El símbolo o imagotipo33 puede ser usado aislado o bien como elemento gráfico que forma parte de una composición de diseño en las diferentes unidades temáticas de la exposición. El uso de estos imagotipos resaltan el aspecto icónico del proyecto y tienen mucha fuerza para la memorización y diferenciación por parte del público.

Uso de distintos imagotipos bajo el mismo criterio de diseño

El logotipo del ciclo de exposición puede ser usado junto con otros logotipos, incluyendo el logotipo de la sede que alberga el pabellón expositivo, el logotipo de otras instituciones colaboradoras, patrocinadores o que formen parte del proyecto expositivo. Estos logotipos anexos se sugiere que siempre estén acomodados por orden alfabético.

                                                                                                                33

 

Es el gráfico que representa a la exposición.

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Tipografía Para todos los textos utilizados en el proyecto expositivo se usará una sola tipografía. Esta misma tipografía será la utilizada para la promoción, publicaciones, catálogos, actividades, textos, cédulas o cualquier diseño gráfico que el proyecto requiera a los largo del recorrido por las 5 sedes museísticas.

La tipografía seleccionada es “Helvética” y su amplia familia incluyendo una serie completa de anchos y pesos, es una de las tipografías más populares por su alta legibilidad y eficacia en todo tipo de situaciones, Es una letra de palo seco, redondeada, con una gran altura y sin florituras ni garigoles decorativos, esto se asemeja el concepto de diseño utilizado para el pabellón efímero. Para el proyecto expositivo es muy favorecedor el hecho de contar con tantos pesos distintos ya que la hacen adecuada en prácticamente todos los medios gráficos de la exposición. Helvética Regular Helvética Light Helvética Bold Hélvetica Oblique

 

Helvética Neue Regular Helvética Neue Light Helvética Neue Medium Helvética Neue UltraLight Helvética Neue Condensed Bold

Helvética Regular

A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ! ¿ ? # $ % & / ( ) ^ ª

Helvética Neue UltraLight

A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 ! ¿ ? # $ % & / ( ) ^ ª

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Gama cromática La gama cromática es la combinación de colores que se pueden usar en las aplicaciones gráficas a color del proyecto expositivo. Los dos colores de la exposición son el negro (escala de grises) y el rojo quemado, los cuáles se podrán utilizar al 100% o en un porcentaje. Sin embargo, también se podrá hacer uso de cualquier otro color que se requiera dependiendo de la situación, principalmente para el uso de ilustraciones y materiales dirigidos a la promoción, publicidad o actividades complementarias el ciclo de exposiciones, como podrían ser talleres infantiles o juveniles. Aunque siempre tomando en cuenta que se debe dar privilegio al uso de los dos colores propuestos como principales. Negro (escala de grises) : Representa poder, elegancia, formalidad y seriedad. Un color que aumenta la sensación de profundidad y perspectiva haciendo resaltar mucho el resto de los colores cálidos. El negro en determinados porcentajes de luminosidad produce la escala de grises, colores neutros y estables que hacen armonía con cualquier color que se combinen, sobretodo con tonos cálidos como lo es el rojo.

Rojo quemado : Un color con visibilidad muy alta, refleja fortaleza, valor, temperamento y calidez. Puede ser usado para llamar la atención o para marcar los elementos más importantes de una composición gráfica del proyecto expositivo. Negro C:75 M:67 Y:67 K:90 R:35 G:31 B:32 Pantone: Process Black C #BE1E2D Escala de Grises

100%

50%

Negro 75%

 

Negro 50%

0%

Negro 25%

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       Rojo Quemado C:15 M:100 Y:90 K:10 R:190 G:30 B:45 Pantone: 187 C #BE1E2D Escala de Rojos

100%

50%

Rojo 75%

0%

Rojo 50%

Rojo 25%

A la hora de utilizar estos dos colores juntos dentro de un mismo gráfico o texto en sus diferentes porcentajes de luminosidad es importante siempre manejar un contraste adecuado del texto con el color del fondo, esto para facilitar la legibilidad y la rápida compresión de los textos. El “Standard Manual of Signs and Labels”34 recomienda un cierto porcentaje de contraste para lograr la correcta visibilidad, el cuál se debe respetar en los gráficos usados en la exposición.

negro y blanco negro y blanco negro y blanco negro y blanco

rojo y blanco rojo y blanco rojo y blanco rojo y blanco

negro y blanco

rojo y blanco

negro y blanco negro y blanco

rojo y blanco rojo y blanco

negro y blanco negro y blanco

recomendado

negro y blanco

rojo y blanco rojo y blanco

rojo y blanco rojo y blanco

recomendado

recomendado

recomendado

negro y blanco

                                                                                                                34

AMM “Standard Manual of Signs and Labels”, Profesional Practice Series, Technical Information Service (Washington DC: 1995) pp. 27 - 28

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Diseño de cedulario Todas las cédulas propuestas previamente en el guión curatorial deben estar diseñadas bajo la misma línea de diseño, tipografía y gama cromática. El tamaño y color de la cédula, la cantidad de palabras utilizadas, el tamaño y color del texto ira cambiando dependiendo el tipo de cédula. De esta manera todas las cédulas serán identificadas por grupos, las cédulas temáticas tendrán características diferentes a las cédulas particulares o las cédulas de apoyo, y viceversa. Estos gráficos deben mostrar cierta jerarquía en base a su importancia y a lo que nos interesa resalte más a la vista del público.

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Aplicaciones en publicidad La publicidad es un elemento importantísimo para promocionar el ciclo de exposición. Para ello se deberán utilizar los medios gráficos mas efectivos a través de los cuáles conseguir que el público perciba la imagen o logotipo principal de la exposición antes incluso de haber visitado el pabellón.

Posibles opciones de promoción publicitaria

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

GESTIÓN DE LA COMUNICACIÓN La gestión de la comunicación y difusión de la exposición la llevará a cabo por el departamento de difusión de cada institución sede del proyecto. Es responsabilidad de cada museo organizar, gestionar y evaluar las publicaciones informativas, publicitarias y didácticas referentes a la exposición. Cada museo sede deberá expandir y difundir la presencia del pabellón durante los 3 meses de su intervención a través de distintos medios, así como fomentar la colaboración con las otras instituciones museísticas que forman parte del ciclo para aprovechar recursos, esfuerzos, conocimientos y experiencias que se tienen en común.

Plan de medios Con el fin de lograr un mayor número de visitantes a lo largo del recorrido y despertar en nuestro público interés por el pabellón y el tema de exposición, se implementará un plan de comunicación que abarque distintos medios de comunicación como son el radio, la televisión, la difusión impresa (revistas, periódicos), y lo más importante, la difusión electrónica vía internet. El programa del plan de medios se realizará en colaboración con el departamento de difusión y comunicación de los museos que forman parte del proyecto expositivo. Cada museo sede debe gestionar su propio plan siguiendo una estructura general planeada para todo el ciclo de exposición. El desarrollo del plan de medios se llevará a cabo durante los 2 años del recorrido expositivo abarcando las 5 etapas de exposición bajo la siguiente estructura:

1. Boletín de Prensa Se convocará a una rueda de prensa con los principales medios de comunicacion del país (radio, televisión, prensa) a quienes se les hará entrega de un boletín de prensa previamente diseñado que describa el ciclo de exposición, sus objetivos y su  

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       contenido. Dicho boletín será publicado en la página de internet de los 5 museos participantes, así como en la cartelera y portal del INBA, el CAM-SAM y demás instituciones participantes. Este trabajo se deberá estar actualizando cada vez que el pabellón expositivo sea inaugurado en una nueva sede.

2. Spots radiofónicos y televisivos Se hará le producción y transmisión de spots dentro de los tiempos oficiales en radio y televisión. Estos spots se harán cada vez que el pabellón expositivo sea inaugurado en una nueva sede durante los 2 años de recorrido.

3. Carteles Se diseñará un cartel descriptivo del ciclo de exposición que se colocará en sitios estratégicos como museos, escuelas, universidades, casas de cultura, transporte público, parques, etc.

4. Difusión en Red Debido a la importancia que tienen hoy en día las nuevas tecnologías para la difusión cultural, se hará uso del internet como recurso para invitar al público a conocer el proyecto. El uso de tecnologías web 2.035 como plan de medios sociales debe ser parte de la estrategia comunicativa del proyecto, ya que esto facilita la rápida transferencia de la información por medio de redes sociales como Facebook, Twitter, Youtube, Instagram, Foursquare, Blogs,etc. Así como formar parte de medios y aplicaciones multimedia culturales que se puedan descargar en el celular. Facebook /pabellonarq.museos Twitter @pabellonarq.museos

#pabellonarq.museos

Instagram @pabellonarq.museos

                                                                                                                35

Web 2.0 es la transición que se ha dado de aplicaciones tradicionales hacia aplicaciones que funcionan a través del web enfocadas al usuario final. Se trata de aplicaciones que generen colaboración y de servicios que reemplacen las aplicaciones de escritorio.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

5. Website Se realizará una página exclusiva para la difusión del ciclo de exposición que contenga toda la información relevante que el usuario y posible visitante pueda requerir. Contendrá links interactivos y toda la información relacionada con los proyectos de arquitectura expuestos. Se hará uso complementario de las páginas web de los museos participantes como apoyo para la publicación de notas y opiniones relacionadas con la exposición. 6. Newsletters36 Se hará una base de datos o directorio para enviar por correo electrónico el boletín informativo y la invitación digital de cada etapa de la exposición. Esta base de datos se irá complementando con el registro de direcciones que el público podrá hacer en cualquiera de los 5 museos participantes.

7. Cobertura de inauguración Se buscará la cobertura del mayor número de medios de comunicación cada vez que el pabellón expositivo se reinaugure en la distintas sedes. De igual manera, se hará un seguimiento con la prensa y los medios.

Publicaciones Como parte de la estrategia de planeación del proyecto “Contenedor de Contenido: La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición” se han establecido diversos productos editoriales que tienen como objetivo dejar registro, memoria y difundir el ciclo de exposición. Se harán publicaciones generales que abarquen todo el proyecto expositivo, y publicaciones particulares para cada etapa del recorrido expositivo.

                                                                                                                36

Newsletter es un pequeño documento informativo que se envía por correo electrónico a un número definido de receptores.

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       1. Catálogo Será una publicación de carácter internacional e interdisciplinario que difundirá las investigaciones más recientes sobre la exposición, reunirá aproximadamente 5 textos de los arquitectos exhibidos en el proyecto. Dicho catálogo abordara temas relacionados con la exposición, los arquitectos y diseñadores participantes así como otros museos de arquitectura contemporánea no mencionados en el contenido expositivo. La gestión del catálogo será una labor en colaboración con los 5 museos participantes y el equipo de diseño independiente. El catálogo debe incluir los créditos de la exposición y los agradecimientos.

2. Folletos Se realizarán 2 tipos de folletos dirigidos a diferentes públicos y con distintas finalidades. Un folleto para el público en general a manera de guía para visitar la exposición, así como también, que sea un recuerdo de la exposición que contenga una selección de las imágenes o contenido mas representativo de la exposición. A la par, se publicaran folletos dirigidos al público infantil que visitará la exposición, estos folletos sintetizaran los aspectos fundamentales de la exposición con un diseño más claro, dinámico y didáctico.

3. Cuaderno de registro de la exposición Se realizará este documento para uso interno del equipo de diseño. Esta publicación abarcará las diversas etapas y fases del diseño, desde su concepción, la definición del concepto hasta su producción y últimos detalles. Este registro debe incluir la fase de evaluación y estudios de público.

4. Boletín para la difusión de actividades y conferencias Tienen la finalidad de difundir las actividades lúdicas y educativas, y las conferencias que los museos generarán para sus diversos tipos de público en paralelo a la exposición, en el marco de la muestra temporal dentro de su sede.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

SERVICIOS EDUCATIVOS Dicho anteriormente la exposición es ante todo un medio de comunicación, este aspecto esta ligado a la misión educativa que debe tener el proyecto en función a su público, siendo este el protagonista de toda exposición. A fin de cumplir con la misión pedagógica, social y cultural que tiene el proyecto expositivo, se contará con determinadas experiencias pedagógicas paralelas a la exposición que den respuesta a las necesidades de los diferentes públicos que acudan al pabellón diseñadas para facilitar la comprensión complementar los conocimientos del público.37

Talleres y Actividades Para un público infantil:

1. Talleres de Maquetas Por medio de este taller se quiere acercar a los niños al mundo de las maquetas y los modelos, mejorando sus habilidades manuales, espaciales y sensoriales a través del uso de materiales diversos.

2. Taller Arquitectura de la Ciudad El objetivo será estimular desde pequeños la conciencia arquitectónica de los niños y fomentar su creatividad, imaginación y mirada crítica realizando actividades vinculadas a la arquitectura y el urbanismo. Darles la oportunidad de crear su propia ciudad “ideal” a través del dibujo y posteriormente a través de maquetas sencillas realizadas con materiales reciclados.

                                                                                                                37   FERNÁNDEZ, Luis Alonso. Diseño de exposiciones, Concepto, instalación y montaje. El espacio como definidor de la exposición (Madrid, España: Alianza Editorial, 2012) pp. 206 – 214.    

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       3. Visitas guiadas a grupos infantiles Acercar lúdica y dinámicamente al público infantil a los aspectos más relevantes de la exposición por medio de una breve visita guiada al pabellón y posteriormente al Museo.

Para un público juvenil:

1. Talleres de Arquitectura Avanzada Crear talleres abiertos para jóvenes interesados en la arquitectura y el diseño. Darles la oportunidad de trabajar con diferentes escalas, conocer las proporciones, aprender a representar las ideas gráficamente y a explorar su creatividad a través del uso de las tres dimensiones.

2. Recorridos Arquitectónicos Se llevarán a cabo un ciclo de visitas y recorridos por la ciudad de México descubriendo la variedad de maravillas arquitectónicas que componen nuestra ciudad, y el desarrollo arquitectónico y urbano que ha tenido una ciudad de tal magnitud. Para un público adulto y un público en general:

1. Taller de Dibujo Arquitectónico Ejercicios prácticos de dibujo manual y dibujo de perspectiva dirigido a principiantes e introducción al uso de otras técnicas gráficas en arquitectura.

2. Curso de Arquitectura Contemporánea Se mostrara un panorama mundial de la arquitectura moderna y contemporánea, las principales corrientes y los principales arquitectos de la arquitectura universal contemporánea.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       3. Mesas de Diálogo Se realizará una vez al mes una reunión abierta al público, donde se dialogará y discutirá sobre algún tema relacionado con el ciclo de exposición, un tema de ciudad, urbanismo, arquitectura y diseño. Con la presencia de un invitado especial como moderador.

4. Visitas guiadas a grupos organizados Un programa de visitas guiadas por algún integrante del equipo de diseño del pabellón en donde se conocerá a fondo los aspectos mas relevantes de la exposición, de su contenido y del museo sede. Se darán también frecuentemente visitas guiadas en los museos por el arquitecto responsable del diseño de cada edificio para conocer directamente su propuesta y diseño.

Conferencias y simposios Como parte de las actividades académicas de la exposición se convocará a los arquitectos creadores de estas obras a llevar a cabo un coloquio que contribuya a complementar el contenido de la exposición. Se invitará a especialistas reconocidos relacionados con los museos, su arquitectura y urbanismo a hablar sobre el tema. Los primeros 6 integrantes del coloquio serán:

1. Arq. Teodoro González de León (México) 2. Arq. Fernando Romero (México) 3. Mauricio, Arturo y Jorge Arditti (México) 4. Arq. David Chipperfield (Inglaterrra) 5. Arq. Jacques Herzog (Suiza) 6. Arq. Mauricio Rocha (México) 7. Arq. Fernanda Canales (México)

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

PROCESOS DE EVALUACIÓN La evaluación será un instrumento muy importante, nos servirá para revisar el trabajo hecho por el equipo de trabajo de la exposición así como conocer las observaciones realizadas por el público a lo largo de su visita al pabellón, y de esta manera nos podremos dar cuenta de que aspectos han gustado, y por lo contrario, cuáles son los que necesitan mejorarse. En resumen, estos procesos y técnicas de evaluación nos servirán para descubrir en que medida la exposición alcanzo con éxito sus objetivos. Existen diferentes métodos de evaluación, independientemente de cuál se utilice siempre se deben analizar teniendo en cuenta los resultados que nos interesa conseguir y los medios que tenemos disponibles para hacerlos. En este caso utilizaremos un método cualitativo y otro cuantitativo para evaluar el proyecto expositivo.

En el método cualitativo se entrevistará de manera intensiva a grupos de visitantes aleatoriamente, no se usará un cuestionario estrictamente, si no será una platica guiada por el entrevistador por parte del museo. Este tipo de entrevistas abiertas deben estar bien diseñadas y bien propuestas para no generar aburrimiento y lograr obtener opiniones muy objetivas. Los entrevistadores designados deben estar cualificados para realizar esta actividad, a fin de que logren sacar conclusiones sobre las inhibiciones y motivaciones esenciales del público entrevistado.

En el método cuantitativo se logrará conocer cuantas personas asistieron, cuantas personas recibieron el mensaje que la exposición quería transmitir, a cuantas personas les pareció información irrelevante, etc. Para lograr esto se debe hacer un estudio formalmente estructurado que se le hará a un determinado perfil de visitantes, intentando abordar a todos de la misma manera para que las respuestas puedan ser unificadas. Estas entrevistas podrán ser cara a cara, o por medio de un formulario en papel o en digital en la página web, el ser un método muy estructurado se podrán explorar y comparar las respuestas de los visitantes para llegar a las conclusiones. La idea no es obtener el mayor número de entrevistas, sino la mejor calidad de las entrevistas.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

Estudios de público Para poder hacer los estudios del público se tendrá que conocer previamente el tipo de visitante real que va al museo, y por consecuencia, el que asistiría al pabellón expositivo, considerando que se esta aplicando una temática nueva e innovadora en el museo como es en este caso su arquitectura. Se debe conocer todo sobre su público, sus motivaciones, la frecuencia de sus visitas, conocer sobre los turistas que normalmente visitan el área, identificar los posibles nuevos visitantes que el pabellón pueda atraer. Conociendo esto ya se podrá establecer prioridades de marketing sobre segmentos específicos e identificar estrategias para incrementar las visitas de determinado segmento del público.

Teniendo estos conocimientos previos, se debe dar paso a realizar estudios de público durante los 2 años del ciclo de exposición para tener siempre información actualizada acerca de los visitantes del pabellón, con la finalidad de responder mejor a sus necesidades y expectativas, mejorar los apoyos que el museo brinda y mostrarle a los patrocinadores e instituciones colaboradoras de que manera el pabellón a respondido a su comunidad. Esto es importante pues el éxito del pabellón y de la exposición radica directamente en el público, la satisfacción del visitante será el generador de audiencias más positivo para la exposición.

Logrando el estudio de público se quiere generar una base de datos sobre los visitantes y disponer de información sobre aspectos demográficos y estilo de vida, así comprender mejor las motivaciones de la visita, las expectativas de los usuarios y por último la calidad de la experiencia del visitante dentro del pabellón expositivo. El objetivo será lograr obtener estudios de público en cada etapa del ciclo de exposición para poder tener la oportunidad de transformar procesos de diseño o de operación en las etapas consecuentes del proyecto si es que los estudios de público nos lo exige. Cada museo participante debe disponer de un especialista en estudios de público y evaluación para que implemente los métodos previamente diseñados y se encargue de unificar resultados.

 

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LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Accesibilidad   El pabellón expositivo debe de ser un espacio totalmente accesible, desde el punto de vista físico como intelectual, posibilitando que el visitante pueda acceder a todos los objetos de la exposición y a los materiales informativos. La exposición esta dirigida a todo tipo de público incluyendo a personas con discapacidad ya que la arquitectura y sus espacios es un tema de todos y para todos.

En el acceso al pabellón y en el espacio museográfico no existe ningún impedimento ni barrera física para recorrerlo, no existen cambios de niveles ni tropiezos en el pavimento durante su recorrido. Todas las superficies se encuentran perfectamente bien iluminadas y señaladas. El diseño arquitectónico del pabellón cumple con todos los requisitos sobre accesibilidad contemplados en el Reglamento de Construcciones para el Distrito Federal.

El contenido de la exposición esta seleccionado tomando en cuenta las necesidades y los intereses de los visitantes con distintos niveles culturales. La mayoría de las piezas tienen un tamaño considerable para poder ser apreciadas por el público que padezca deficiencia visual. Desgraciadamente por el tipo de material exhibido, siendo maquetas, dibujos e imágenes, no es posible tener contacto directo con ninguna pieza, es por esto que al final del recorrido en la última unidad temática se dejo un área interactiva para el armado de prototipos o maquetas tipo del pabellón por medio de cubos de madera.

El hecho de tener una lista de obra tan amplia y variada logra crear distintos niveles de aprendizaje, siendo todos estos elementos accesibles para todo el público sin excepciones. Los contenidos, textos y gráficos fueron diseñados con un lenguaje completamente accesible, con la tipografía y gama cromática adecuada para su correcta visibilidad. No existen cédulas en el sistema braille pero existirá un programa de audio guía que se le proporcionara solamente a las personas con una deficiencia visual. Complementario a esto existirá un programa de visitas guiadas especializadas por el pabellón expositivo para atender a personas con todo tipo de deficiencias.

 

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

ANEXOS - Lista de Obra - Tabla Resumen - Organigrama - Tabla de Actividades - Cronograma - Patrocinios y Colaboraciones - Presupuesto  

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No. DE INVENT.

OBJETO

F-01

F-02

F-03

F-04

F-05

F-06

F-07

F-08

1

2

3

4

5

6

7

8

ORIGEN

Archivo fotográfico de Iwan Baan

Fotografía del Centro Georges Pompidou.

Tela Canvas 100% algodón

Tela Canvas 100% algodón

Papel digital mate

MATERIAL

Fotografía del despacho de arquitectura “Arditti”

Fotografía del Museo Soumaya

Archivo Papel digital mate fotográfico de Yoshiro Koitani

Tela Canvas 100% algodón

Alto: 60cm Largo: 90cm Espesor: 2mm

Alto: 180cm Largo: 120cm Espesor: 1mm

Alto: 134cm Largo: 200cm Espesor: 1mm

Archivo fotográfico de Iwan Baan

Tela Canvas 100% algodón

Alto: 60cm Largo: 90cm Espesor: 2mm

Archivo fotográfico de Iwan Baan

Alto: 180cm Largo: 120cm Espesor: 5mm

Alto: 120cm Largo: 180cm Espesor: 1mm

Alto: 120cm Largo: 180cm Espesor: 1mm

Alto: 166cm Largo: 250cm Espesor: 2mm

DIMENSIONES

Papel digital mate Fotografía del Archivo Arq. Fernando fotográfico de Romero y su Yoshiro Koitani equipo de trabajo

Fotografía del Muac.

Papel digital mate Fotografía del Arq. Archivo Teodoro González fotográfico de de León y su Yoshiro Koitani equipo de trabajo.

Archivo fotográfico de Iwan Baan

Fotografía Museo Gugenheim de Bilbao.

Fotografía “imagen Gráfico hecho portada” del ciclo por el curador de exposición. invitado

FOTOGRAFÍAS

#

(Primera fase del proyecto expositivo)

Unidad 3 Subtema 2

Unidad 3 Subtema 1

Unidad 3 Subtema 1

Unidad 2 Subtema 6

Unidad 2 Subtema 1

Unidad 1 Subtema 1

Unidad 1 Subtema 1

Introducción

UBICACIÓN

IMÁGEN

Moderar la entrada de rayos UV sobre la tela.

Moderar la entrada de rayos UV sobre la tela.

Moderar la entrada de rayos UV sobre la tela.

Diseñado especificamente para la exposición.

NOTAS

“Contenedor de Contenido, La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición”

LISTA DE OBRA

F-09

F-10

F-11

F-12

F-13

F-14

9

10

11

12

13

14

D-01 al D-10

D-11

15 al 24

25

DIBUJOS

No. DE INVENT.

#

Archivo fotográfico de Iwan Baan

Tela Canvas 100% algodón

Plano arquitectónico planta alta del Muac

Impresión de tinta sobre papel bond con anotaciónes en rojo con un rotulador.

Alto: 90cm Largo: 135cm Espesor: 1mm

Unidad 2 Subtema 4

Unidad 4 Subtema 2

Archivo y Taller del Arq. Teodoro González de León

Alto: 160cm Largo: 24cm Espesor: 1mm

Tela Canvas 100% algodón

Unidad 3 Subtema 4

Unidad 3 Subtema 4

Unidad 2 Subtema 2

Alto: 180cm Largo: 120cm Espesor: 1mm

Tela Canvas 100% algodón

Alto: 60cm Largo: 90cm Espesor: 2mm

Unidad 3 Subtema 3

Alto: 180cm Largo: 120cm Espesor: 1mm

Archivo y Papel bond blanco, Alto: varia Taller del Arq. papel sketch Largo: varia Teodoro amarillo y papel Espesor: 1mm González de albanene. León

Archivo fotográfico de Yoshiro Koitani

Fotografía del Pabellón sobre la explanada del Muac

10 Croquis arquitectónicos y bocetos conceptuales del Muac.

Archivo fotográfico de Iwan Baan

Fotografía del Museo Rufino Tamayo

Fotografía del Arq. Archivo Papel digital mate Teodoro González fotográfico de de León. Yoshiro Koitani

Fotografía del Museo Jumex

Unidad 3 Subtema 2 Unidad 3 Subtema 3

Alto: 180cm Largo: 120cm Espesor: 1mm

Tela Canvas 100% algodón

Archivo fotográfico de Iwan Baan

UBICACIÓN

Alto: 60cm Largo: 90cm Espesor: 2mm

DIMENSIONES

MATERIAL

ORIGEN

Archivo Fotografía del Arq Papel digital mate David Chipperfield. fotográfico de Yoshiro Koitani

Fotografía del Museo Memoria y Tolerancia

OBJETO

IMÁGEN

Su estado de conservación no es muy bueno.

Moderar la entrada de rayos UV sobre la tela.

Moderar la entrada de rayos UV sobre la tela.

Moderar la entrada de rayos UV sobre la tela.

Moderar la entrada de rayos UV sobre la tela.

NOTAS

38 al 40

35 al 37

Alto: varia Largo: varia Espesor: 1mm

Alto: varia Largo: varia Espesor: 1mm

Alto: varia Largo: varia Espesor: 1mm

Papel bond blanco, Archivo y papel sketch Taller del amarillo y papel Despacho de albanene. arquitectura “Arditti”. Papel bond blanco, Archivo y papel sketch Taller del Arq. amarillo y papel David albanene. Chipperfield. Papel bond blanco, Archivo y papel sketch Taller del Arq. amarillo y papel Teodoro albanene. Gonzalez de León.

3 Croquis arquitectónicos y bocetos conceptuales del Museo Memoria y Tolerancia.

3 Croquis arquitectónicos y bocetos conceptuales del Museo Jumex.

3 Croquis arquitectónicos y bocetos conceptuales del Museo Rufino Tamayo.

D-21 al D-23

D-24 al D-26

Impresión de tinta Alto: 90cm sobre papel bond Largo: 135cm con anotaciónes Espesor: 1mm en rojo con un rotulador.

Archivo y Taller del Arq. Teodoro González de León

Plano arquitectónico Cortes del Muac

D-18 al D-20

D-15 al D-17

29 al 31

32 al 34

D-14

28

Impresión de tinta Alto: 90cm sobre papel bond Largo: 135cm con anotaciónes Espesor: 1mm en rojo con un rotulador.

Archivo y Taller del Arq. Teodoro González de León

Plano arquitectónico Alzados del Muac

Alto: varia Largo: varia Espesor: 1mm

D-13

27

Impresión de tinta Alto: 90cm sobre papel bond Largo: 135cm con anotaciónes Espesor: 1mm en rojo con un rotulador.

Archivo y Taller del Arq. Teodoro González de León

Plano arquitectónico planta baja del Muac

DIMENSIONES

Papel bond blanco, Archivo y papel sketch Taller del Arq. amarillo y papel Fernando albanene. Romero.

D-12

26

MATERIAL

ORIGEN

OBJETO

3 Croquis arquitectónicos y bocetos conceptuales del Museo Soumaya.

No. DE INVENT.

#

Unidad 3 Subtema 4

Unidad 3 Subtema 3

Unidad 3 Subtema 2

Unidad 3 Subtema 1

Unidad 2 Subtema 4

Unidad 2 Subtema 4

Unidad 2 Subtema 4

UBICACIÓN

IMÁGEN

Su estado de conservación no es muy bueno.

NOTAS

D-27 al D-30

41 al 44

M-01 al M-10

M-11 al M-14

M-15 al M-18

M-19 y M-20

M-21 y M-22

M-23 y M-24

45 al 54

55 al 58

59 al 62

63 y 64

65 y 66

67 y 68

MAQUETAS

No. DE INVENT.

#

2 Maquetas preeliminates y conceptuales del Museo Jumex

2 Maquetas preeliminates y conceptuales del Museo Memoria y Tolerancia.

2 Maquetas preeliminates y conceptuales del Museo Soumaya.

4 Maquetas escala real de detalles y materiales constructivos.

4 Maquetas finales del edicifio del Muac.

Alto: varia Largo: varia Espesor: 1mm

Papel bond blanco, papel sketch amarillo y papel albanene.

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Cartulina blanca sulfatada y cartón gris delgado.

Archivo y Madera balsa, Taller del Arq. cartón gris grueso, Teodoro alambre, angulos González de de aluminio y León concreto. Acrilico blanco y transparente.

Acrilico blanco cortado en un router de laser.

Láminas de madera balsa

Archivo y Taller del Arq. Teodoro González de León

Archivo y Taller del Arq. Fernando Romero. Archivo y Taller del Despacho de arquitectura “Arditti”. Archivo y Taller del Arq. David Chipperfield

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Foam rosa, cartulina sulfatada y bateria gruesa y delgada, cartón gris. Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

DIMENSIONES

MATERIAL

Archivo y Taller del Arq. Teodoro González de León

Archivo del Muac.

4 Croquis arquitectónicos y bocetos conceptuales del Pabellón.

10 Maquetas preeliminares y conceptuales del Muac.

ORIGEN

OBJETO

Unidad 3 Subtema 3

Unidad 3 Subtema 2

Unidad 3 Subtema 1

Unidad 2 Subtema 4

Unidad 2 Subtema 3

Unidad 2 Subtema 2

Unidad 4 Subtema 2

UBICACIÓN

IMÁGEN

Iluminarla indirectamente por problemas de reflexión.

Iluminarla indirectamente por problemas de reflexión.

NOTAS

M-25 y M-26

M-27 al M-29

69 y 70

71 al 73

Archivo y Taller del Arq. Teodoro Gonzalez de León. Archivo del Muac.

2 Maquetas preeliminates y conceptuales del Museo Tamayo.

3 Maquetas preeliminates y conceptuales del Pabellón.

V-01

V-02 y V-03

V-04

V-05

74

75 y 76

77

78

Alto: 45cm Largo: 80cm Ancho: 5cm

Alto: 240cm Largo: 360cm Ancho: s/n

Video sin audio Archivo y Taller del Arq. 4min de duración sobre mesa en Teodoro un monitor de Gonzalez de la marca sony. León. Video sin audio Archivo y Taller del Arq. 10min de duración proyectado sobre Teodoro Gonzalez de un muro por medio de un proyector León. Samsung 3LCD Modelo M250

Video sobre el trabajo y armado de maquetas.

Video documental del proceso de construcción del Muac.

Video con imágenes de museos contemporáneos.

Alto: 45cm Largo: 80cm Ancho: 5cm

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Perfiles de madera balsa

Archivo y Videos sin audio 2 Videos sobre la Taller del Arq. 6min de duración evolución del Teodoro en fast track proceso creativo y Gonzalez de en 2 monitores de diseño del Muac. León. paralelos de la marca Sony.

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Láminas de madera balsa

Alto: 240cm Largo: 360cm Ancho: s/n

DIMENSIONES

MATERIAL

Video sin audio 8min de duración proyectado sobre un muro por medio de un proyector Samsung 3LCD Modelo M250

Archivo y colección del CAM-SAM.

ORIGEN

OBJETO

VIDEO - VISUAL

No. DE INVENT.

#

Unidad 2 Subtema 5

Unidad 2 Subtema 3

Unidad 2 Subtema 3

Unidad 1 Subtema 2

Unidad 4 Subtema 1

Unidad 3 Subtema 4

UBICACIÓN

IMÁGEN

Darle continuo mantenimiento al proyector.

Darle continuo mantenimiento al proyector.

Su estado de conservación no es muy bueno.

NOTAS

V-06

V-07

V-08

V-09

V-10

79

80

81

82

83

84

AD-01

AUDIO

No. DE INVENT.

#

Audio sobre opiniones, comentario y pensamentos del equipo de diseño del Muac.

Archivo y Audio controlado Taller del Arq. con una duración Teodoro de 6min por Gonzalez de medio de unas León. bocinas amplificadoras de la marca Bosé.

Alto: varia Largo: varia Ancho: varia

Alto: 45cm Largo: 80cm Ancho: 5cm

Archivo del Muac. Video sin audio 8min de duración en fast track sobre mesa en un monitor de la marca Sony.

Alto: 45cm Largo: 80cm Ancho: 5cm

Video sobre el Archivo y Video sin audio proceso de diseño Taller del Arq. 5min de duración y construcción del Teodoro sobre mesa en Museo Tamayo. Gonzalez de un monitor de León. la marca Sony.

Video sobre el proceso de diseño y construcción del Pabellón

Alto: 45cm Largo: 80cm Ancho: 5cm

Video sin audio 5min de duración sobre mesa en un monitor de la marca Sony.

Video sobre el proceso de diseño y construcción del Museo Jumex Archivo y Taller del Arq. David Chipperfield

Alto: 45cm Largo: 80cm Ancho: 5cm

Video sin audio 5min de duración sobre mesa en un monitor de la marca Sony.

DIMENSIONES

Video sobre el Archivo y proceso de diseño Taller del y construcción del Despacho de Museo Memoria arquitectura y Tolerancia. “Arditti”.

MATERIAL Alto: 45cm Largo: 80cm Ancho: 5cm

ORIGEN

Video sobre el Video sin audio Archivo y proceso de diseño Taller del Arq. 5min de duración y construcción del sobre mesa en Fernando Museo Soumaya. un monitor de Romero. la marca Sony.

OBJETO

Unidad 2 Subtema 1

Unidad 4 Subtema 2

Unidad 3 Subtema 4

Unidad 3 Subtema 3

Unidad 3 Subtema 2

Unidad 3 Subtema 1

UBICACIÓN

IMÁGEN

Evitar que el audio suba de los 65 decibeles.

NOTAS

(Primera fase del proyecto expositivo)

Los Proyectos Culturales Motor de Desarrollo

Presentación del proyecto

Introducción al Ciclo de Exposición

Arquitectura en los Museos Contemporáneos

SUBTEMA

TEMA

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

Cédula Temática

* ver diseño de cédula introductoria en la identidad gráfica del guión museográfico

Cédula Introductoria

CEDULA

- Cédula particular que narre la situación de Bilbao y el efecto que causo el Museo Guggenheim.

Breve texto indicando las carácterísticas de estos proyectos y mencionando algunos ejemplos.

- Mapa conceptual sobre el ciclo de exposición y su itinerancia

- Fotogragía impresa sobre papel digital mate

APOYO MUSEOGRÁFICO

tensores de acero

- Imágen impresa Imágen Guggenheim de Bilbao, tomada por sobre tela suspendida el fotógrafo Iwan Baan. de plafón con dos

Imágen usada como portada del proyecto de exposición

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Clave: F-02

Mapa sobre muro en vinil autoadherible

Clave: F-01

NOTAS

“Contenedor de Contenido, La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición”

TABLA RESUMEN

SUBTEMA

La Relación del Contenedor con el Contenido

Los Proyectos Arquitectura en Culturales Motor los Museos de Desarrollo Contemporáneos

TEMA

Cédula Particular

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

CEDULA

- Cédula particular que narre la situación de París y el efecto que causo el Pompidou.

APOYO MUSEOGRÁFICO

- La cédula partcular colocada sobre una mesa central, serán breves textos y frases mencionando las relaImágenes de museos ciones de arte y arquiinternacionales tectura en estos contemporáneos museos.

- Se proyectará el video con las imágenes sobre un muro blanco por medio de un proyector, de manera que esten repitiendose continuamente.

- Imágen impresa Imágen Centro George sobre tela suspendida de plafón con dos Pompidou en París, tomada por el fotografo tensores de acero Iwan Baan.

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Esta proyección se debe realizar dentro de un espacio limitado y con poca luz para la correcta proyeccion de las imágenes

Clave: V-01

Clave: F-03

NOTAS

Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición

TEMA

El Arquitecto y su Equipo

SUBTEMA

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

Cédula Temática

CEDULA

Opiniones, comentarios, pensamientos o ideas habladas por el equipo de trabajo del arquitecto

Fotografía del Arq. Teodoro González de Leon y su equipo de trabajo. Tomada por el fotógrafo Yoshiro Koitani

MATERIAL DE EXHIBICIÓN NOTAS

Una instalación de audio con diferentes voces aleatorias que se escuche de fondo dentro de esta sala

- Cédula particualar con la biografia resumida del arquitecto y los nombres de su equipo de trabajo.

- Fotografía impresa en digital con papel mate colocada sobre un foamboard hacia el muro.

Clave: AD-01 El sonido del audio no debe inteferir con otras salas. Asignar una pequeña banca.

Clave: F-04

Breve introducción Texto con relieve sobre el museo, fechas y enmarcado de diseño, construcpara darle ción y presupuesto. jerarquía.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Cédula Pie de Objeto

Primeras maquetas de trabajo realizadas por el arquitecto y su equipo

Maquetas colocadas informalmente sobre un mesa de base larga a manera de taller de trabajo.

Dibujos y sketches originales realizados por el arquitecto sobrepuestos sobre un muro en tono obscuro fijados con tachuelas en forma de collage informal.

Cédula Pie de Objeto

Croquis conceptuales hechos por el arquitecto

Texto escrito por el arquitecto mencionando como surgio el concepto arquitectónico del museo.

Cédula Particular

El Concepto

APOYO MUSEOGRÁFICO

Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

CEDULA

SUBTEMA

TEMA

Sin vitrina, capelo ni protección. Que este al alcance del público.

Clave: M-01 al M-10

Acomodo desordenado tipo trabajo en taller de diseño.

Clave: D-01 al D-10

NOTAS

Cédula Particular

El Proceso Creativo de Diseño

Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición

Cédula Anecdótica

Cédula Pie de Objeto

Cédula Pie de Objeto

CEDULA

SUBTEMA

TEMA

Linea del tiempo impresa en vinil autoadherible mate, colocada sobre un muro en gran escala

APOYO MUSEOGRÁFICO

Mismo concepto de diseño que el mapa conceptual de la introducción.

NOTAS

Opinion de otros arquitectos sobre el resultado del edificio.

Maquetas finales del edifico, resultado del proceso creativo. Material: Cartulina blanca sulfatada y cartón gris delgado.

Clave: M-11 al M-14

Impreso en vinil brillante sobre muro

Clave: V-04 Iluminación indirecta Sobre la misma mesa integrada a la una pantalla embase de la potrada en horizontal maqueta. Sin con un video sobre el vitrina, capelo ni trabajo y armado de protección. las maquetas.

Maquetas sobre una mesa al centro de la sala para que se puedan apreciar por sus 4 lados.

Video sobre la evolu- 2 monitores paralelos Clave: V-02 y 03 ción del proyecto y los que trasmitan 2 canaMonitores de pasos del proceso les de video sin audio. pantalla plana creativo en la oficina. En fast track para que suspendidos sea dinámico. sobre el muro.

La cronología del diseño, una linea del tiempo que marque los procesos relizados para llegar el proyecto terminado

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

SUBTEMA

Museo Universi- Diseño y detalles técnicos tario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición

TEMA

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

CEDULA

Plantas arquitectónicas originales del proyecto

MATERIAL DE EXHIBICIÓN NOTAS

Clave: D-11 al 4 planos impresos en D-14 papel bond de Buena 60x90cm suspendidos iluminación de sobre la pared con tachuelas a manera de manera puntual para ver los collage de trabajo. planos con claridad. Y un Marcar con rojo sobre color de fondo los planos anotaciones,comentari que contraste para facilitar su os y sketches imporvisibilidad. tantes hechos por el arquitecto.

Breve texto explicando como es un proyecto ejecutivo y el trabajo de planos técnicos en la arquitectura.

APOYO MUSEOGRÁFICO

SUBTEMA

Proceso de construcción

Museo Universi- Diseño y detalles técnicos tario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición

TEMA

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

Cédula Pie de Objeto

CEDULA

Video documental del proceso de obra y construcción del museo

Linea del tiempo impresa en vinil autoadherible mate, colocada sobre un muro en gran escala.

La cronología de la construcción en una linea del tiempo que marque los procesos de obra desde un inicio hasta el ultimo detalle final.

Proyectar sobre un muro blanco el video del proceso de obra en gran formato, sin audio. El video debe de estar en continua repetición.

Maquetas escala real sobre una mesa al centro de la sala para que se puedan apreciar por sus 4 lados.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Maquetas escala real (1:1) sobre 4 detalles constructivos y los materiales que son relevantes en el proyecto y que se encuentran a lo largo del recorrido

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Esta proyección se debe realizar dentro de un espacio limitado y con poca luz para la correcta proyeccion del video

Clave: V-05

Mismo concepto de diseño que la linea del tiempo anterior.

Clave: M-15 al D-18

NOTAS

SUBTEMA

Museo Universi- El Edificio como Resultado tario de Arte Contemporáneo, Objeto y Contexto de Exhibición

TEMA

Cédula Particular

Cédula Anecdótica

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

CEDULA

Recorrido por el edificio por medio de una visita guiada por un arquitecto experto en el tema, resaltando los detalles relevantes de la construcción.

Comentarios de críticos de arquitectura sobre el proyecto.

Fotografía del MUAC tomada por el fotografo Iwan Baan.

Texto redactado por el Arquitecto Teodoro González de León, mencionando las conlusiones, los logros y expectativas del edificio ya terminado

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Un área agradable a la salida de la exposición para reunir a la gente antes del inicio de cada visita guiada o recorrido por el edificio expuesto.

Frases impresas en vinil brillante sobre el muro

Imágen impresa sobre tela suspendida de plafón con dos tensores de acero

Debe estar redactado a manera de conclusión.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Colocar bancas de espera y tabla de horarios.

Clave: F-05

NOTAS

Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos

TEMA

Museo Soumaya

SUBTEMA

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

Cédula Temática

CEDULA

Linea del tiempo del proceso de diseño y su construcción.

NOTAS

Fotografía impresa en digital sobre papel mate suspendida con tensores.

Linea del tiempo en vinil autoadherible mate sobre muro.

Todos este contenido debe estar concentrado en una misma área.

Clave: V-06

Clave: M-19 y 20 Clave: D-15 al D-17

Clave: F-06

Texto con relieve Breve introducción sobre el museo, fechas y enmarcado para darle de diseño, construcjerarquía. ción y presupuesto.

Pequeño texto introductorio al tema de los museos en México seleccionados.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Fotos del Arquitecto Maquetas y croquis Fernando Romero y su sobre una mesa cenequipo de trabajo. tral de trabajo, sin capelo ni protección. Maquetas y croquis del proyecto conceptual Monitor de pantalla plana sobre mesa Video sobre el proceso central para la de diseño y su proyección del video. construcción

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Cédula Pie de Objeto

Cédula Particular

Museo Soumaya

Museo Memoria y Tolerancia

Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos

Cédula Pie de Objeto

CEDULA

SUBTEMA

TEMA

Clave: F-07

NOTAS

Fotografía impresa en digital sobre papel mate suspendida con tensores.

Clave: F-08

Texto con relieve Breve introducción sobre el museo, fechas y enmarcado para darle de diseño, construcjerarquía. ción y presupuesto.

Imágen impresa sobre tela suspendida de plafón con dos tensores de acero

APOYO MUSEOGRÁFICO

Maquetas y croquis del proyecto conceptual

Maquetas y croquis Clave: M-21 y 22 Foto de los Arquitectos sobre una mesa cen- Clave: D-18 al tral de trabajo, sin D-20 del despacho “Arditti” capelo ni protección.

Fotografía del Museo Soumaya tomada por el fotografo Iwan Baan.

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Museo Fundación / Colección Jumex

Cédula Particular

Cédula Pie de Objeto

Fotografía Museo Memoria y Toleracia tomada por el fotografo Iwan Baan.

Linea del tiempo del proceso de diseño y su construcción.

Video sobre el proceso Cédula de diseño y su Pie de Objeto construcción

Museo Memoria y Tolerancia

Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

CEDULA

SUBTEMA

TEMA

Breve introducción sobre el museo, fechas de diseño, construcción y presupuesto.

Imágen impresa sobre tela suspendida de plafón con dos tensores de acero

Linea del tiempo en vinil autoadherible mate sobre muro.

Monitor de pantalla plana sobre mesa central para la proyección del video.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Clave: F-09

Todos este contenido debe estar concentrado en una misma área.

Clave: V-07

NOTAS

SUBTEMA

Museo Fundación Arquitectura / Colección Contemporánea Jumex en Museos Mexicanos

TEMA

Cédula Pie de Objeto

Cédula Pie de Objeto

CEDULA

Fotografía del Museo Jumex tomada por el fotógrafo Iwan Baan.

Clave: F-10

NOTAS

Imágen impresa sobre tela suspendida de plafón con dos tensores de acero

Clave: F-11

Todos este contenido debe estar concentrado en una misma área.

Clave: V-08

Maquetas y croquis Clave: M-23 y 24 sobre una mesa cen- Clave: D-21 al tral de trabajo, sin D-23 capelo ni protección.

Fotografía impresa en digital sobre papel mate suspendida con tensores.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Monitor de pantalla plana sobre mesa central para la Video sobre el proceso proyección del video. de diseño y su construcción Linea del tiempo en vinil autoadherible Linea del tiempo del mate sobre muro. proceso de diseño y su construcción.

Maquetas y croquis del proyecto conceptual

Foto del Arquitecto David Chipperfield

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Cédula Particular

Museo Rufino Tamayo

Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos

Cédula Anecdótica

Cédula Pie de Objeto

CEDULA

SUBTEMA

TEMA

Clave: F-12

NOTAS

Linea del tiempo en vinil autoadherible mate sobre muro.

Frases dichas por los Impreso en vinil Arquitectos expuestos brillante sobre el muro. en la unidad.

Todos este contenido debe estar concentrado en una misma área.

Clave: V-09

Maquetas y croquis Clave: M-25 y 26 sobre una mesa cen- Clave: D-24 al tral de trabajo, sin D-26 capelo ni protección.

Fotografía impresa en digital sobre papel mate suspendida con tensores.

Breve introducción sobre el museo, fechas de diseño, construcción y presupuesto.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Monitor de pantalla plana sobre mesa Linea del tiempo del central para la proceso de diseño y su proyección del video. construcción.

Video sobre el proceso de diseño y su construcción

Maquetas y croquis del proyecto conceptual

Foto del Arquitecto Teodoro González de León

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

El Pabellón y su Proceso Creativo

Arquitectura Contemporánea en Museos Mexicanos

TEMA

El Concepto

Cédula Pie de Objeto

Museo Rufino Tamayo

Cédula Particular

Cédula Temática

CEDULA

SUBTEMA

Maquetas colocadas informalmente sobre un mesa de base larga a manera de taller de trabajo.

Párrafo introductorio sobre el pabellón que alberga a exposición. Escrito por el equipo de diseño del pabellón.

Imágen impresa sobre tela suspendida de plafón con dos tensores de acero

APOYO MUSEOGRÁFICO

Clave: M-27 al M-29

Clave: F-13

NOTAS

Sin vitrina, capelo ni protección. Que Sobre la misma mesa este al alcance colocar cubos y estruc- del público para que puedan Maquetas de madera turas de madera balsa balsa realizadas en la desarmadas para que interactuar con las piezas. etapa conceptual del el público interacture y pabellón sobre una arme su propio diseño mesa lateral. del pabellón.

Fotografía del Museo Rufino Tamayo tomada por Iwan Baan.

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

* Al final del recorrido los créditos y agradecimientos irán impresos sobre el muro de salida.

Fotografía del pabellón Imágen impresa sobre interviniendo la tela suspendida de explanada del Muac, plafón con dos tenfoto por Yoshiro Koitani sores de acero

Clave: F-14

Clave: V-10

Cédula Pie de Objeto

Monitor de pantalla plana sobre muro, sin audio, En fast track para que sea dinámico.

Video sobre la evolución del proyecto, los pasos del proceso creativo y de su construcción.

NOTAS

Cédula Pie de Objeto

Mapa conceptual sobre el proceso y sus tiempos. Explicando de manera sencilla como fue la producción y montaje del pabellón diseñado.

APOYO MUSEOGRÁFICO

Dibujos y sketches Clave: D-27 al originales D-30 sobrepuestos sobre Acomodo un muro en tono desordenado obscuro fijados con Croquis arquitectónicos que tachuelas en forma de tipo trabajo en taller de diseño. collage informal. muestren la evolución del proyecto hechos por el equipo de diseño.

Cédula Particular

El Proceso Creativo y de Construcción

El Pabellón y su Proceso Creativo

MATERIAL DE EXHIBICIÓN

Cédula Pie de Objeto

CEDULA

SUBTEMA

TEMA

Museografía, Gráfico, Mobiliario, Iluminación

Técnico, Carpintero, Electrico, Pintor, etc..

Diseñador

Producción

Curador

Trabajo de Campo

Exposiciones

Laboratorios

Publicación

Catálogo

Talleres

Conservación y Restauración

Biblioteca

Conservación e Investigación

Colecciones y Conservación

ORGANIGRAMA

Visitas

Redactores

Material Didáctico

Pubicaciones

Taquilla

Programación y Difusión

Comunicación

Vigilantes

Limpieza

Admon.

Contable

Seguridad

Mantenimiento

Finanzas

Mantenimiento

Actividades

Actividades Escolares

Talleres

Educación

Registro Gestión de Fondos

Archivo

Documentación y Registro

Dirección General del Museo

Relaciones Públicas

Marketing

Admon.

Recursos Humanos

Administración

Admon.

Cafetería

Tienda

Taquilla

Guardaropa

Atención al visitante

Equipo de trabajo independiente al Museo

Equipo de trabajo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo

Promoción y Desarrollo

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

Fase de Evaluación

Fase de Producción

Fase de Desarrollo y Planificación

Fase Conceptual

TABLA DE ACTIVIDADES

Se realizo un enlistado de las actividades a realizar a los largo de las distintas etapas del proyecto expositivo, actividades orientadas a la gestión y coordinación el pabellón itinerante. Algunas etapas se tendrán que repetir o readaptar cada vez que el pabellón cambie de sede conforme a su recorrido. Cada etapa del proyecto esta compuesto por actividades específicas, las cuáles se enlistan a continuación:

“Fase Conceptual” Proyecto inicial y conceptual -

Establecer los objetivos y saber a quien va dirigida la exposición.

-

Investigación profunda del tema

-

Desarrollo preliminar el guión curatorial (selección preliminar de piezas)

-

Propuestas iniciales de diseño para el pabellón efímero

-

Propuestas iniciales del diseño y guión museográfico

-

Presupuesto estimado y preliminar

-

Plan de captación de fondos y patrocinios

-

Presentación del proyecto expositivo a los directivos de cada museo y al programa de patrocinadores para someterlo a su aprobación

-

Conformación del equipo de trabajo independiente al museo (gestor cultural, curador, museógrafos, diseñadores, técnicos, etc.).

-

Diseño de los apoyos y actividades paralelas a la exposición (actividades educativas y de difusión).

-

Cronograma preliminar del montaje y producción del pabellón en las distintas sedes del ciclo de exposición.

 

80

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       “Fase de Desarrollo y Planificación” Diseño final -

Preparación del cronograma real de montaje y producción.

-

Realización de un facility report para cada sede museística

-

Guión curatorial final (piezas a exhibir, textos, gráficos y apoyos).

-

Coordinación y selección de apoyos audiovisuales.

-

Gestión de préstamos, pólizas de seguro, transportación y embalajes.

-

Guión museográfico final (zonificación, recorridos, circulaciones, mobiliario, apoyos museográficos, acabados, etc.).

-

Selección del diseño e identidad gráfica del proyecto

-

Actualización del presupuesto preliminar

-

Planificación de los programas y eventos asociados a la exposición (talleres, visitas guiadas, coloquio, mesas de debate, conferencias, etc.).

-

Diseño de un guión educativo

“Fase de Producción” Producción e Instalación -

Preparación y selección de materiales y documentación de promoción y difusión (catálogo, folletos, invitaciones, etc.).

 

-

Preparación de plan de medios de comunicación y sociales.

-

Guión educativo final

-

Actualización final del presupuesto

-

Producción y construcción del pabellón expositivo

-

Producción de la museografía (iluminación, acabados, mobiliario).

-

Preparación y producción de gráficos, textos, cédulas, imágenes, dibujos, etc.

-

Diseño e instalación de la señalización e identificación de salas.

-

Producción e impresión de elementos relacionados con la exposición

-

Instalación del mobiliario

-

Instalación y montaje de los apoyos (textos, gráficos, imágenes, planos, etc.)

-

Instalación de los objetos y elementos a ser exhibidos.

-

Chequeo general de la exposición

-

Organización del evento de inauguración de la exposición.

-

Ejecución del plan de medios

81

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN       “Fase de Evaluación” Post-producción -

Chequeo de seguridad y conservación de la exposición.

-

Desarrollo de los programas y actividades producidas para la exposición.

-

Procesos de evaluación de la exposición (cualitativos y cuantitativos)

-

Actualizar los estudios de público

-

Mantenimiento general y limpieza de las áreas de exposición

Ya que el ciclo de exposiciones tendrá una duración de dos años, muchas de estas actividades o tareas se tendrán que ir actualizando y repitiendo cada vez que el pabellón expositivo intervenga un museo. Es importante evaluar el proceso en cada etapa para asi poder lograr cambios y mejoras en la evolución del proyecto.

El guión curatorial, el guión museográfico, la identidad gráfica, el guión educativo, el plan de medios y las publicaciones serán las mismas para todo el ciclo de exposición, tomando en cuenta que en cada etapa se le tendrán que ir haciendo modificaciones y adaptaciones según su espacio o sede lo requiera.

Al final del ciclo de exposición, al terminar los dos años de la itinerancia se hará una evaluación final del proceso de exposición, obteniendo conclusiones y resultados por fases y evaluando las fortalezas y debilidades que el proyecto tuvo a los largo de su gestión. Se comprobará si se obtuvieron satisfactoriamente los objetivos y metas establecidas en la fase conceptual y se hará un registro profundo de todo lo sucedido en la gestión del proyecto.

 

82

Busqueda de financiamiento: inversión del museo y patrocinadores

Preparación del guión educativo

Conformación del equipo de trabajo

Propuesta inicial del diseño museográfico para la exposición Selección tentativa de los apoyo museográficos

Propuesta inicial del diseño del pabellón del ciclo de exposición

Estado de conservación de las obras

Selección tentativa de las obras y solicitudes de préstamo

Investigación y redacción de los textos de guión curatorial

Investigación sistemática y planteamiento del guión curatorial

Desarrollo del concepto

Presupuesto inicial estimado

Desarrollo preeliminar del guión curatorial

Lista preeliminar de obras y colecciones

Evaluar el contexto físico y el administrativo

Establecer objetivos iniciales

Investigación e ideas iniciales

ACTIVIDAD

AÑO 2

AÑO 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

AÑO 1

“Contenedor de Contenido, La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición”

CRONOGRAMA

FASE

PROYECTO INICIAL

PROYECTO CONCEPTUAL

FASE

DISEÑO FINAL

Diseñar los estudios de público

Diseñar los criterios y las técnicas de evalución del proyecto

Trámitar la póliza de seguro y de transporte de las obras

Adquisición de materiales y servicios para la producción y construcción del pabellón y de la exposición

Actualización del presupuesto final

Cronograma detallado de las actividades de montaje y producción

Preparación de materiales y documentos de promoción

Planificación de programas y eventos asociados el ciclo de exposición

Guión educativo final

Diseño web y medios digitales

Diseño gráfico definitivo

Coordinación y selección de los apoyos audiovisuales

Diseño del mobiliario y soportes especiales

Desarrollo final del guión museográfico con planos y especificaciones

Diseño final del pabellón efímero (en sus 5 etapas del recorrido)

Conservación y restauración de los objetos previo al montaje

Guión curatorial definitivo

Selección final de las obras

ACTIVIDAD

AÑO 2

AÑO 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

AÑO 1

FASE

PRODUCCIÓN E INSTALACIÓN

Realizar las invitaciones institucionales y al público en general

Presupuesto y contratación de servicios para la inauguración

Adquisición de materiales y servicios para las actividades educativas

Establecer el programa de seguridad y de mantenimiento durante la exposición

Pre-promoción en los medios de comunicación

Preparar plan de medios digitales y página web

Diseño de actividades educativas y de difusión

Producción del catálogo y materiales impresos de apoyo a la exposición

Diseño e instalación de señalización e identificación de la sala

Montaje e instalación de los objetos y elementos exhibidos en el pabellón

Recepción de obras en préstamo

Impresión de textos, gráficos, fotos e imágenes

Instalación de iluminación y apoyos audiovisuales

Instalación de mobiliario y dispositivos museográficos

Producción museográfica y preparación de las salas

Construcción y fabricación del pabellón expositivo en la 1a sede

ACTIVIDAD

AÑO 2

AÑO 3

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

AÑO 1

INAUGURACIÓN

FASE

POST - PRODUCCIÓN

CICLO DE EXPOSICIÓN

Archivado y Documentación

Análisis y evaluación final del proceso de la exposición

Repetir todas las actividades realizadas en la fase de “Producción e Instalación” de la primera sede del recorrido

Cambio de sede, traslado de obras, pabellón y museografía

Devolución parcial de obras en préstamo

Clausura y desmontaje del pabellón expositivo y la museografía

Catálogo a la venta y distribución

Continuar con plan de medios y publicidad

Mantenimiento general y limpieza de las áreas de exposición

Estudios de público

Evaluación de la exposición

Desarrollo de los programas y actividades producidos para la exposición

Chequeo de seguridad y conservación en la exposición

ACTIVIDAD

AÑO 2

AÑO 3

* los tiempos estipulados en estre cronograma deben de ser respetados para la eficiencia y adecuada gestión del proyecto cultural * para conocer el organigrama y la tabla de actividades ver documento anexo

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

AÑO 1

CONTENEDOR  DE  CONTENIDO      

PATROCINIOS Y COLABORACIONES El proyecto expositivo “Contenedor de Contenido: La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición” invitará a empresas, fundaciones, instituciones y otros organismos públicos o privados a formar parte activa de su programa expositivo, y de esta manera impulsar las relaciones de las instituciones museísticas con la sociedad. Existirán diferentes vías de colaboración para apoyar la exposición y sus actividades paralelas, los privilegios otorgados a estas entidades benefactoras o colaboradoras, se platicarán y trabajarán en conjunto con dicha institución u organismo tomando en cuenta sus intereses y prioridades.

El programa de patrocinios junto con la inversión de cada museo sede del ciclo de exposición servirá como financiamiento del proyecto. Dicho programa contará a lo largo de los 2 años con el apoyo de empresas e instituciones que formarán parte activa del desarrollo y difusión del proyecto, y deberán estar presentes en la gestión y diseño del proyecto desde sus inicio. Cada empresa e institución puede elegir el grado de colaboración y aportación que mejor se adapte a sus necesidades.

Además de esta vinculación podrán obtener beneficios fiscales, privilegios como podrían ser visitas guiadas privadas y exclusivas, invitaciones a la inauguración del proyecto en cada etapa del recorrido, la presencia del nombre o logotipo en todos los gráficos y documentos publicitarios de la difusión del proyecto, estar presentes en ruedas de prensa y todos los eventos relacionados, se les dará gratuitamente los catálogos y todas las publicaciones asociadas al proyecto y estar representados de manera importante por medio de una placa de reconocimiento como benefactor dentro del proyecto

 

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Visitas Guiadas

Apoyos Didácticos

Talleres y Actividades

Plan de Medios

Campañas de Difusión

Creación de Imagen Pública

Señaletica

Cédulas

Textos y Gráficos

Diseño de Identidad Gráfica

Materiales y Acabados

Iluminación y apoyo audiovisuales

Control humedad y temperatura

Seguridad (robo e incendio)

Elaboración de planos, renders y maquetas

Diseño del Pabellón

Guión Museográfico

Movimiento de Obra (Comisario)

Gestión de Préstamos (pólizas de seguro, transporte, embalaje)

Campaña Captación de Fondos

Conservación y Restauración

Guión Curatorial

Gestión del Proyecto

Investigación

ACTIVIDADES Y NECESIDADES

RECURSOS HUMANOS

INSUMOS Y MATERIALES

EQUIPAMIENTO E INFRAESTRUCTURA

TRANSPORTE Y COMUNICACIÓN

ADMINISTRACIÓN Y VARIOS

TOTAL

“Contenedor de Contenido, La Arquitectura como Objeto y Contexto de Exhibición”

PRESUPUESTO

Técnicas de Evaluación

Mantenimiento

Seguridad

Montaje de la Colección

Montaje Museográfico

Montaje del Pabellón

Conferencias y Coloquio (transporte, viáticos y logística)

Publicaciones (catálogo, carteles y folletos)

GRAN TOTAL :

LA  ARQUITECTURA  COMO  OBJETO  Y  CONTEXTO  DE  EXHIBICIÓN      

REFERENCIAS Y BIBLIOGRAFÍA 1. INBA, Instituto Nacional de Bellas Artes, El Museo Nacional de Arquitectura (México: Instituto Nacional de Bellas Artes, 1990) 435. 2. INBA, Instituto Nacional de Bellas Artes, Museo Nacional de Arquitectura                  www.palacio.bellasartes.gob.mx/index.php/cartelera/mna 3. WITKER, Rodrigo, Los Museos (México: Tercer Milenio, 2001) 63. 4. BASEL, Art Centre, Museums in the 21st Century, Concepts, Projects, Buildings. (Alemania: Prestel, 2008) 232. 5. BELCHER, Micheal, Organización y diseño de exposiciones. Su relación con el museo. (Madrid, España: Ediciones Trea, 1997) pp. 76-87 6. MONTANER, Josep María, Museos para el Siglo XXI (España: Gustavo Gili, 2003) 158. 7. CAGEAO, Víctor, El Programa Arquitectónico: la arquitectura del museo vista desde dentro: Ministerio de Cultura. (Madrid, España : Secretaria General Técnica, 2010) 357. 8. ORTIZ - HIJAR, Juan Manuel. Coordinador General del Museo. Entrevista realizada el 14 de mayo de 2013 en la Ciudad de México. Entrevistador: Andrea Pérez de Salazar 9. TUGORES, Francesca y Rosa Planas, Introducción al patrimonio cultural (Gijón, España: Ediciones Trea, 2009) pp.25-77 10. BALLART, Josep y Jordi i Trasserras, Gestión del Patrimonio cultural, (Barcelona: Ariel, 2001) pp11-146. 11. AMM “Standard Manual of Signs and Labels”, Profesional Practice Series, Technical Information Service (Washington DC: 1995) 12. FERNÁNDEZ, Luis Alonso. Diseño de exposiciones, Concepto, instalación y montaje. El espacio como definidor de la exposición (Madrid, España: Alianza Editorial, 2012) 13. LOOTSMA, Bart, ‘Forgotten Worlds, Possible Worlds’, in It’s Not About Art: The Art of Architecture Exhibitions, (Rotterdam: Nai Publishers, 2001). 14. RICO, Juan Carlos, Manual práctico de museología, museografía y técnicas expositivas, (Madird, Espala: Silex Ediciones, 2010) 15. LORENC,Skolnick, Berger, What is exhibition design? (Suiza, Ed. RotoVision, 2010)  

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CONTENEDOR  DE  CONTENIDO       16. MARINCOLA, What makes a great exhibition? (Filadelfia, USA: Editorail Philadelphia Exhibitions Initiative, 2006). 17. NAREDI-RAINER, Paul, A Design Manual of Museum Buildings (Berlín, Editor Angelika Schnell, 2004). 18. BARRENECHE, Raul, New Museums, (Nueva York, Editorial Phaidon, 2005) 19. BASEL, Art Center, Museums in the 21st century, concepts, projects and buildings, (Munich, Alemania, Prestel Publishing, 2008) 20. LORD, Barry y Gail, Manual de Gestión de Museos (España, Editorial Ariel, 1998) 21. ARQHYS, Arquitectura (Consultada el 4 de Junio del 2013). www.arqhys.com/ 22. MUAC, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (consultada el 24 de Mayo 2013) www.muac.unam.mx/webpage/index.php 23. CONACULTA, Sistema de Información Cultural (consultada el 26 de Mayo 2013) www.sic.gob.mx/ 24. SOITU.ES, Arquitectura y Diseño (Consultada 14 de Marzo 2013) www.soitu.es 25. Funciones de los Museos: La Exhibición (Consultada 8 de Noviembre 2013) www.arte.laguia2000.com/museos/funciones-de-los-museos-la-exhibicion.com 26. COSMO, Caxa, Museología (Consultada 12 de Noviembre 2013) www.cosmocaixa.com/museologia/wp-content/uploads/2012/07/evaluationguide.pdf 27. ICOM (Consultada 16 de Octubre 2013) www.icom.museum/L/1/

 

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