de Enrique Olmos de Ita

¿Qué es una caricia?

No tocar es una de las obras para niños con mayor número de montajes en México en la última década. Profesionales, escolares o en el circuito del teatro para aficionados, la obra de Enrique Olmos de Ita sigue siendo un reclamo de espectadores, teatristas y profesores que ven en el texto una oportunidad sensible para acercarse a niños y adolescentes al abordar de forma cotidiana el tema del abuso sexual en la infancia y sin moralejas edificantes. Contra los malos augurios de algunos diletantes del teatro que pensaron que un tema tan complejo no era posible de ser entendido por niños (la obra se ofrece para chicos de ocho años en adelante), la obra No tocar ha llegado a una docena de ciudades con diversos montajes.

No tocar trata la relación de Liz y María, dos amigas que ven truncada su amistad porque una de ellas confiesa que ciertas noches, cuando su madre sale y la deja a cargo de una prima, es acariciada violentamente. En ésta puesta en escena se resalta la capacidad de estimulación continua del aparato escénico en función de la recepción de un público eminentemente infantil. Continuamente hay estímulos auditivos, visuales, sensoriales que hacen que el niño no pierda atención y que los dilemas de las actrices que encarnan al personaje provoquen sensaciones complejas, reflexiones y al mismo tiempo que entiendan la importancia de la denuncia y sean conscientes de su cuerpo.

SOBRE ESTA PUESTA EN ESCENA Esta obra es producto de una producción del Instituto Nacional de Bellas Artes, El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Secretaría de Educación Pública de Hidalgo y el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes a través del Programa Nacional de Teatro Escolar, cuyo estreno ocurrió en Pachuca a los pocos días de comenzado el año 2013. Tiene un dispositivo multimedia, con una cámara web en vivo, una pantalla circular al fondo, una casa de madera dividida en cuatro módulos, un cubo móvil y una suma de muñecos con los cuales las actrices interactúan. Además hay una escena que protagonizan hormigas vivas que atacan a una goma azucarada “pandita”. Además es la primera dirección del autor a su texto y la primera vez que dirige en México, después de vivir en España durante siete años.

NO TOCAR: PRETEXTO PARA HABLAR DEL TEATRO PARA NIÑOS Escribir, montar, actuar, producir, distribuir teatro para niños y jóvenes tiene una responsabilidad intrínseca que durante muchos años, acaso siglos había sido pasada por alto: la atención emocional sobre sus padecimientos en tanto individuos, bien frente a la sociedad, en el seno de una familia o con su propio cuerpo. Atender a la circunstancia desde la perspectiva de un niño: ¿Por qué siento lo que siento? El teatro para niños y jóvenes no es el cómodo jardín de juegos donde los padres se relajan y los chicos reciben un espectáculo que es al mismo tiempo entretenimiento y extensión de los dibujos animados. No. El teatro para niños y jóvenes que me interesa y que supongo interesa a los teatristas que se acercan a mis obras para públicos específicos, están en la misma sintonía: abordar los problemas de los más débiles desde su mirada, complejizar desde ellos y evitar – en lo posible – la dictadura de la contemplación adulta y censora. Esta obra trata un tema delicado. Un tema apremiante. Un tema urgente. América Latina en general y México en particular tienen estadísticas groseras e indignantes en lo que respecta al abuso y acoso sexual hacia menores. Se calcula que en zonas urbanas (es casi imposible cuantificar en zonas rurales) las denuncias pueden alcanzar al uno por ciento de la población infantil en edad escolar (no hay datos sobre los no escolarizados). Estamos hablando de miles de niños. ¿Nos vamos a quedar callados? Esta obra es al mismo tiempo reflexión, prevención y exploración de la sensibilidad femenina en la tierna infancia..

ENRIQUE OLMOS DE ITA/AUTOR Y DIRECTOR Se han llevado a escena profesionalmente casi una veintena de obras profesionales con sus textos teatrales, destacan Generación Nini, Inmolación, No tocar, Ateo dios, La voz oval y Job además de Top manta, Era el amor como un simio y Badana en España. Ha estrenado espectáculos en México, España, Costa Rica, Argentina y Singapur. Ganó el XI Premio Internacional de Autor Domingo Pérez Minik en Tenerife, España (2008) por la obra Inmolación y ese mismo año fue galardonado con el Premio Nacional de Dramaturgia MHC (2008) en México por la obra Job. Ganó en 2011 el Premio Ricardo Garibay con el libro de relatos Bestia desollada y el Premio Marqués de Bradomín que otorga el gobierno de España por Era el amor como un simio. Además, el Premio Internacional Sor Juana Inés de la Cruz por la obra Bacantes after party. También es Premio Nacional de Dramaturgia para Niños y Jóvenes en México por la obra Hikikomori 2.0 en 2012. Reside a caballo entre México y España.

CRÉDITOS

Personajes Liz: Goreti Monterrosa María: Aly Casco / Alejandra Luna Trípode Solidex TR-9 Cámara web Logitech C920 HD PRO

Asistencia de dirección y VJ: Producción ejecutiva: Diseño y realización de escenografía: Video: Diseño sonoro y música original: Diseño de vestuario y diseño de imagen: Iluminación: Entrenamiento:

Carlos Cortés Liliana Carpio Ricardo Salgado Ginna Álvarez Genaro Sierra Saenz Mappy Aidé López Darío Pantaleón Sandra Cárdenas

Realización de vestuario: Realización de marionetas: Multimedia y fotografías: Asesoría psicológica: Voz en llamadas:

Gabriela Conde Guillermo Nava Elsa Oviedo Thalía Alicia Gil Ulises García Olmos

Dirección y producción general:

Enrique Olmos de Ita

REQUERIMIENTOS TÉCNICOS El traslado de la escenografía es de aproximadamente 38 kilos con embalaje. La institución receptora deberá aportar los siguientes elementos: Dos paquetes de galletas Oreo, un bote con por lo menos 50 hormigas rojas o negras de buen tamaño (indispensable que estén vivas; se pueden conseguir en tiendas de mascotas) y una bolsa con dulces de goma “panditas”. Se puede negociar que sea la propia producción quien aporte estos elementos. El siguiente traslado de los elementos escenográficos corre por cuenta de la compañía: Cámara web, trípode, cableado, ordenador portátil con software, videoproyector (en caso de que el teatro no cuente con uno), muñecos, cuerdas, cubo móvil y utilería en general. El siguiente traslado de los elementos corre por cuenta de la institución huésped: Pantalla circular de madera y cuatro cubos de madera que forman una casa de juegos con sus respectivas maquetas interiores (38 kilos de peso ver imágenes).

ESCENARIO Puede ser teatro a la italiana o un espacio de arena; el montaje se adecua al lugar de representación siempre y cuando se cumplan los requerimientos mínimos. El piso debe ser regular, sin bordes o desniveles y sin inclinación. Fondo de escenario (m): (Ajustable) mínimo: 4 ideal: 7 Ancho de escenario (m): (Ajustable) mínimo: 4 ideal: 8 Altura de escenario (m): (Ajustable) mínimo: 3.5 m Embocadura (m): (Ajustable) mínimo: 4m Mesa de luces. Canales de dimmer (12 mínimo). Luz: Existen varios diseños lumínicos según la sala, se anexará un plano general. Lámparas totales (Ajustable) mínimo: 10. Sonido: Consola mezcladora de 12 canales, 1 micrófono en cabina, 2 reproductores de discos compactos, 2 bocinas en sala, 2 monitores con amplificación de acuerdo a la sala. Cableado para conectar audio desde una PC.

INFORMACIÓN GENERAL Duración total: 55 minutos Número de actos: 8 Público: Niños mayores de 8 años, adolescentes y adultos. Idioma: Castellano. Género: Teatro contemporáneo para niños. Tiempo de montaje: 8 horas Tiempo de desmontaje: 4 horas

COSTOS Y CONSIDERACIONES

ILUMINACIÓN

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CONTACTO Producción ejecutiva Liliana Carpio: [email protected] Contacto proyecto [email protected]

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