DANZA     MEDIO  Y  PÁGINA:  LA  JORNADA  /  4   AUTOR  Y  GÉNERO:  FABIOLA  PALAPA  QUIJAS  /  NOTA   SECCIÓN:  CULTURA   FECHA:  02/07/13     Tendremos  función  especial  en  Bellas  Artes,  anuncia  su  director  Vicente  Silva  Sanjinés   La  compañía  independiente  Tiempo  de  Bailar  celebra  25  años.     Antes  las  agrupaciones  dancísticas  sin  apoyos  oficiales  no  sólo  tocábamos  el  zaguán,   sino   que   a   veces   nos   vimos   en   la   necesidad   de   patearlo,   manifiesta   el   coreógrafo   y   docente  a  La  Jornada.     Han  pasado  25  años  desde  que  el  coreógrafo  Vicente  Silva  Sanjinés  fundó  la  compañía   que   lleva   su   nombre,   con   la   cual   cultiva   su   máxima   pasión:   la   danza.   Y   a   partir   del   movimiento  ha  transformado  la  vida  de  decenas  de  bailarines.     Con   una   función   especial   de   la   obra   Ilusión   óptica,   este   2   de   julio,   en   el   Palacio   de   Bellas  Artes,  el  grupo  celebra  la  efeméride.     La   danza   siempre   ha   sido   un   vehículo   para   mí.   Hace   25   años   era   danza   y   hoy   a   mis   53   años  sigue  siendo  y  será  danza;  la  vida  ha  sido  una  danza  en  la  que  me  ha  pasado  de   todo:   amores,   mis   hijas,   ver   a   tantas   personas   que   se   forman   y   convierten   en   bailarines,   explica   a   La   Jornada   el   director   de   la   compañía   Vicente   Silva   Sanjinés   (Ensamble  Tiempo  de  Bailar).     El   también   bailarín   mexicano   está   convencido   de   que   todo   el   que   tenga   una   mínima   conciencia  corporal  es  capaz  de  crear  danza,  de  adquirir  conocimiento  y  sabiduría  en   torno   al   cuerpo,   pues   ha   sido   testigo   de   la   transformación   de   sus   alumnos   en   la   Facultad  de  Estudios  Superiores  Acatlán  (FES),  de  la  Universidad  Nacional  Autónoma   de   México   (UNAM),   donde   ha   impartido   clases   de   danza   contemporánea   durante   20   años.     Danza  en  vecindades  y  azoteas     Al  evocar  los  años  80,  Silva  Sanjinés  trae  a  la  mente  sus  presentaciones  en  las  calles  de   la  ciudad  de  México,  porque  las  compañías  independientes  de  danza  no  tenían  foros   para   mostrar   sus   propuestas:   “Hubo   momentos   grises   en   los   que   bailábamos   en   las   calles.   No   significa   que   ahora   no   lo   podamos   hacer,   sino   que   esa   era   nuestra   única   oportunidad  para  bailar;  así  que  organizamos  nuestras  propias  temporadas  de  danza   en  las  vecindades  y  en  las  azoteas.     Recuerdo  que  por  1989  invité  a  Marco  Antonio  Silva,  con  la  compañía  Utopía;  a  Silvia   Unzueta,   con   Púrpura,   y   al   grupo   Barro   Rojo,   de   Laura   Rocha,   a   bailar   en   la   FES   Acatlán  y  para  darles  sueldo  boteábamos  literalmente  y  a  veces  juntábamos  hasta  500   pesos.   Me   acuerdo   que   a   Marco   Antonio   le   pagamos   esa   cantidad   por   la   función.  

Vicente  Silva  indica  que  a  partir  del  gobierno  de  Cuauhtémoc  Cárdenas,  en  el  Distrito   Federal,   los   artistas   independientes   comenzaron   a   ganar   espacios   y   a   crearse   temporadas.   “El   Zócalo   se   empezó   a   utilizar   para   espectáculos,   ahora   ya   es   de   uso   común  para  festivales,  conciertos,  el  día  nacional  de  la  danza,  temporadas  de  teatro.     Escena  de  Ilusión  óptica,  coreografía  que  la  compañía  de  danza  Vicente  Silva  Sanjinés   presenta   este   martes,   a   las   20   horas,   en   el   máximo   recinto   cultural   del   país.   Foto   Ricardo   Ramírez   Arreola   “Recuerdo   las   primeras   temporadas   que   se   hicieron   con   el   gobierno  capitalino,  cuando  coordinaba  Blanca  Garza;  una  fue  Navidad  en  tu  corazón,   porque  en  esas  fechas  de  diciembre  nadie  trabajaba  y  nosotros  presentábamos  obras   en  la  Plaza  Manuel  Tolsá,  en  Santo  Domingo  y  en  el  Zócalo;  también  el  Día  de  Reyes   hasta   se   cerró   la   avenida   20   de   Noviembre   y   en   las   calles   aledañas   se   presentaron   algunos  payasos”.     De   acuerdo   con   el   coreógrafo,   la   situación   para   los   artistas   cambió   en   los   años   recientes,  porque  ahora  no  sólo  cuentan  con  el  Sistema  Nacional  de  Creadores  de  Arte,   sino   con   becas   y   apoyos   como   Epro   Danza,   beneficio   derivado   del   Presupuesto   de   Egresos  de  la  Federación  2012.     “Después   de   25   años   –señala   Silva   Sanjinés–   la   situación   es   diferente.   Ahora   nos   presentamos   en   el   Palacio   de   Bellas   Artes,   cobijados   por   instituciones   como   la   Coordinación   Nacional   de   Danza.   Hemos   ganado   espacios   para   la   danza,   porque   los   bailarines   no   sólo   tocábamos   el   zaguán,   sino   que   a   veces   también   nos   vimos   en   la   necesidad  de  patearlo”.     En  Ilusión  óptica,  que  se  estrenó  el  pasado  marzo,  participan  12  bailarines.  Es  como   una  especie  de  tira  cómica  para  que  el  espectador  se  encargue  de  interpretar  lo  que   sucede  en  el  escenario.     “Ilusión  óptica  está  plagada  de  imágenes  que  nos  remiten  a  recuerdos,  deseos,  sueños.   Queremos   que   el   público   se   convierta   en   dramaturgo,   en   cómplice   de   lo   que   ve.   Nosotros  presentamos  una  propuesta  visual,  pero  el  significado  lo  tiene  el  espectador.   Cada  quien  realizará  su  interpretación”.     La  compañía  Vicente  Silva  Sanjinés  (Ensamble  Tiempo  de  Bailar)  se  presenta  hoy,  a  las   20   horas,   en   el   recinto   de   avenida   Juárez   y   Eje   Central   Lázaro   Cárdenas,   Centro   Histórico.                    

MEDIO  Y  PÁGINA:  EL  UNIVERSAL  /  12   AUTOR  Y  GÉNERO:  ALIDA  PIÑÓN  /  NOTA   SECCIÓN:  CULTURA   FECHA:  02/07/13     Una  Ilusión  óptica  en  Bellas  Artes     El   coreógrafo   Vicente   Silva   Sanjinés   no   duda   en   decir   que   en   Ilusión   óptica,   que   se   estrena  hoy  en  Bellas  Artes,  están  las  mejores  imágenes  que  ha  creado  en  25  años  de   carrera,  tiempo  en  el  que  se  ha  convertido  en  uno  de  los  creadores  más  importantes   de  la  escena  mexicana.     “La   obra   es   una   compilación   de   imágenes,   creo   que   las   mejores   de   mi   carrera,   muchas   de   ellas   siempre   han   revoloteado   en   mi   cabeza   y   tenía   ganas   de   hacer   una   coreografía   a  base  solamente  de  imágenes,  que  una  te  llevara  a  la  otra,  que  de  algún  modo  fueran   inconexas   y   que   el   público   tuviera   la   responsabilidad   de   interpretarlas.   Empecé   a   crear   Ilusión   óptica   como   si   fuera   un   álbum   fotográfico   para   que   la   gente   reconozca   que  en  su  propio  álbum  hay  imágenes  similares”,  explica  en  entrevista.     En  Ilusión  óptica  no  sólo  hay  cuadros  de  reciente  creación,  también  hay  escenas  que  el   coreógrafo  rescató  de  otras  obras  que  no  han  vuelto  a  ser  bailadas.  Para  esta  obra,  la   compañía   Vicente   Silva   Sanjinés   (Ensamble   Tiempo   de   Bailar)   cuenta   con   seis   bailarines  y  tres  actores  para  que  la  parte  teatral  tenga  un  peso  “más  fuerte”.     “Tenemos,   voz,   movimiento   e   imágenes,   así   que   creo   que   será   algo   muy   atractivo.   Además  hay  video,  pero  no  como  algo  ornamental  sino  como  una  herramienta  con  la   que   el   bailarín   interactúa,   con   la   que   hacemos   efectos   que   será   difícil   de   imaginar   que   están   ahí.   La   respuesta   en   Bellas   Artes   nos   puede   motivar,   estamos   muy   contentos   porque  hemos  subido  avances  a  Youtube,  aún  no  lo  estrenamos  y  ya  tenemos  ofertas   para  montarla  en  otros  espacios  en  Colima  y  Mérida”,  dice  el  coreógrafo.     La  obra  ha  tenido  ya  encuentros  con  el  público  y  obtuvo  una  recepción  positiva.  Y  es   que  debido  a  lo  complejo  que  puede  llegar  a  ser  encontrar  espacios  para  ensayar,  los   bailarines  han  salido  a  las  calles  para  hacerlo.  “Teníamos  que  ensayar  un  dueto  y  dos   bailarines   me   dijeron   que   iban   a   hacerlo   en   la   Plaza   Tolsá,   les   pedí   que   llevaran   postales  y  posters  porque  seguramente  la  gente  se  iba  a  acercar,  así  fue,  cuando  fui  a   verlos  ya  estaban  rodeados  de  personas  y  parecía  que  estaban  dando  show,  fue  como   una   intervención   urbana.   Fue   muy   bonito   porque   sé   que   tengo   un   gran   equipo,   siempre   les   digo   a   mis   bailarines   que   si   alguien   puede   ser   diva   soy   yo,   así   que   si   no   lo   soy   pues   entonces   todos   nos   chingamos,   todos   cargamos,   lavamos,   ensayamos   y   le   jalamos  parejo”.     La  celebración  por  los  25  años  de  carrera  del  coreógrafo  comenzaron  con  una  serie  de   remontajes,   el   clímax   del   festejo   será   el   estreno   de   esta   pieza   que   cuenta   con   el   apoyo   del   Programa   de   Estímulos   para   la   Producción   de   la   Danza   (EPRODANZA)   y   la   Coordinación    

  Nacional  de  Danza  del  INBA;  el  cierre  será  en  la  FES  Acatlán  con  el  montaje  de  México   City,   con   el   que   ganó   por   primera   vez   el   Premio   Nacional   de   Danza,   y   Caleras,   que   montó   en   la   cárcel   de   Islas   Marías   con   los   presos,   obras   que   para   Silva   Sanjinés   son   sus   “íconos   coreográficos”.Vicente   Silva   Sanjinés   (miembro   del   Sistema   Nacional   de   Creadores   de   Arte   del   FONCA)   ha   desarrollado   su   trabajo   coreográfico   de   manera   multidisciplinaria,  para  teatro,  danza  y  ópera.  Su  estética  se  caracteriza  por  plantear   en   escena   problemáticas   sociales,   ofreciendo   una   visión   amplia   y   a   menudo   beligerante,  a  modo  de  exposición;  con  Ilusión  óptica,  dice,  ha  tratado  de  ir  más  allá.   “Son   muchas   las   imágenes   y   es   un   gusto   que   quería   satisfacer,   estoy   seguro   de   que   va   a  funcionar,  veo  los  videos  que  hemos  hecho  y  creo  que  así  es.  Hasta  hace  unos  días   trabajé  en  la  UNAM  y  esta  obra  la  monté  con  mis  alumnos  de  arquitectura,  actuaria,   derecho,  con  gente  que  nunca  ha  bailado  pero  gracias  a  eso  tuve  una  perspectiva  de  lo   que  quería”.     El  estreno  será  hoy  en  la  Sala  Principal  del  Palacio  de  Bellas  Artes  a  las  20:00  horas.         MEDIO  Y  PÁGINA:  LA  JORNADA  /  11   AUTOR  Y  GÉNERO:  PUBLINOTA   SECCIÓN:  CULTURA   FECHA:  02/07/13     Sueños  y  obsesiones     El   contenido   de   la   obra   está   fundado   en   las   obsesiones   y   sueños   de   cuatro   mujeres   en   una  búsqueda  por  desentrañar  los  acertijos  de  una  psicología  femenina,  encontrando   sus   similitudes   y   diferencias   desde   seis   perspectivas   distintas;   que   a   la   manera   de   Pavic  serán  vistas  a  través  de  una  dualidad  de  espacio  y  tiempo.  La  puesta  se  presenta   en   el   Teatro   de   la   Danza,   ubicado   en   Reforma   y   Campo   Marte   s/n;   con   horarios   de   jueves  4  y  viernes  5  de  julio  a  las  20  horas,  sábado  6  a  las  19  horas  y  domingo  7  a  las   18   horas.   La   admisión   tiene   un   costo   de   $80,   con   descuento   de   50   por   ciento   a   maestros   y   estudiantes,   y   75   por   ciento   a   beneficiarios   del   INAPAM:   todos   con   credencial  vigente.     MEDIO  Y  PÁGINA:  LA  JORNADA  /  11   AUTOR  Y  GÉNERO:  PUBLINOTA   SECCIÓN:  CULTURA   FECHA:  02/07/13     Danzas  y  bailes  de  México,  de  la  Compañía  Mexicana  de  Danza  Folklórica     La   danza   folclórica   mexicana   en   el   escenario,   no   sólo   consiste   en   usar   maquillaje   colorido,  listones  de  colores  y  trajes  brillantes.  Es  hablar  de  épocas,  de  lugares,  odas,   encuentros  y  desencuentros.    

  La   danza   folclórica   es   permitir   que   las   pasiones,   las   historias,   la   tradición   y   la   identidad   de   una   nación,   sean   contadas   con   el   cuerpo,   con   la   piel   y   con   el   corazón.   Las   presentaciones   se   realizan   en   el   Teatro   de   la   Danza,   ubicado   en   Reforma   y   Campo   Marte   s/n,   con   honorario   de   20   horas   para   las   presentaciones   del   8,   15,   22   y   29   de   julio.   La   admisión   tiene   un   costo   de   $80,   con   descuento   de   50   por   ciento   a   maestros   y   estudiantes  y  75  por  ciento  a  beneficiarios  del  INAPAM:  todos  con  credencial  vigente.