El arte en el lejano oriente [24.1] ¿Cómo estudiar este tema? [24.2] China [24.3] Corea [24.4] Japón

TEMA

[24.5] Arte budista

TEMA 24 – Esquema

ARTE BUDISTA

EL ARTE EN JAPÓN

EL ARTE EN COREA

EL ARTE EN CHINA

Obras de ingeniería y de carácter militar

EN PIEDRA

Materiales utilizados: jade, bronce, seda, laca, cerámica, marfil.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS

ARTES FIGURATIVAS

ARQUITECTURA

Santuarios rupestres Stupas Pagodas Esculturas de buda

ESCULTURA

PINTURA

Pintura narrativa Paisajes

Casas japonesas: tendencia a la horizontalidad. Una única planta con elementos móviles y jardines.

Sincretismo. Menor refinamiento. Tendencia a la sencillez.

Imita las formas propias de la porcelana china

Líneas delicadas, colores claros y puros. Temas: representaciones del universo.

CARACTERÍSTICAS

CERÁMICA

PINTURA

Viviendas, palacios y templos

EN MADERA

Rasgos caligráficos. Soporte: papel. Material pictórico: tinta china. Temas: retratos y paisajes

OBJETOS RITUALES

PINTURA

ARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS

Valoración de las cualidades matéricas. Finalidad ritual, política o filosófica. Gran importancia de la naturaleza. Delicadeza y exquisitez de las formas.

EL ARTE EN EL LEJANO ORIENTE

Arte antiguo y medieval

Esquema

Arte antiguo y medieval

Ideas clave 24.1. ¿Cómo estudiar este tema? Para preparar este tema debes estudiar las Ideas clave expuestas a continuación. El arte desarrollado en el Extremo Oriente, en muchas ocasiones, es uno de los grandes desconocidos de la Historia del Arte. Occidente entró en contacto con estos pueblos solo en ocasiones puntuales: la ruta de la Seda, las conquistas de Alejandro Magno, el comercio atlántico a partir del siglo XV, los misioneros a partir del siglo XVI y, de forma más estable, a partir del siglo XIX. Son varios los periodos artísticos en los que el arte oriental influyó en occidente: el final del gótico, el rococó, el Impresionismo, etc. Y sobre todo desde la segunda mitad del siglo XX a nuestros días, gran parte del arte se deja influir por el arte oriental, tanto por la vertiente más exótica como por la más sencilla y desnuda.

24.2. China China es una inmensa región poblada desde época muy temprana, sobre todo en la cuenca de los grandes ríos que la atraviesan. En los primeros tiempos, la zona estaba poblada por diferentes pueblos, en muchas ocasiones enfrentados entre sí, hasta que el territorio fue unificado en el siglo III a.C. por el primer emperador, Huangdi, el mismo que impulsó la construcción de la Muralla China y fue enterrado en Xi’an, rodeado de un ejército de terracota. El Imperio chino perduró hasta la proclamación de la República Popular China en el año 1949. Alternó épocas de invasiones y guerras (contra los hunos, los mongoles o los manchúes) con épocas de paz y prosperidad cultural. Descubrió una gran cantidad de avances técnicos (la pólvora, la brújula, la seda, el papel, la tinta, la imprenta), destacó en la construcción de complejas obras de ingeniería (canales, puertos, murallas) y desarrolló un arte delicado y exquisito, cuyas principales manifestaciones se consideraban la caligrafía, la poesía y la pintura.

TEMA 24 – Ideas clave

Arte antiguo y medieval

A pesar de los miles de años que abarca esta civilización y de las diferentes fases que atravesó, se puede trazar una aproximación al arte de este país, cuyas principales características son:

Principales características Valoración de las cualidades matéricas: se aprecian especialmente los materiales de los que están hechas las obras de arte, con un gran gusto por los materiales brillantes y pulidos (jade, bronce, laca, porcelana) y por los suaves y aterciopelados (seda, papel). Sin embargo, las obras no suelen realizarse simplemente por motivos estéticos, sino que tienen una finalidad ritual, política o filosófica. Gran importancia de la naturaleza, tanto de la vegetación como de los animales, reales y fantásticos. Delicadeza y exquisitez de las formas.

La arquitectura china La arquitectura china utiliza fundamentalmente dos materiales según la finalidad de las obras que se realizan: las viviendas, palacios y templos se realizarán en madera, mientras que las obras de ingeniería y de carácter militar utilizarán la piedra. Arquitectura en madera: A pesar de ser un material mucho más perecedero que la piedra, la madera ofrece una serie de ventajas para su utilización: es fácil de conseguir, fácil de trabajar y manifiesta el respeto de la civilización china por la naturaleza y el entorno que les rodea. Las construcciones se elevan sobre pilares y vigas de madera y se cierran con un tejado con las esquinas elevadas formando una curva, tal vez como reminiscencia de las tiendas utilizadas en épocas nómadas, tal vez para proteger las casas del calor y la lluvia. Estos tejados se recubren con tejas de colores, siendo el color indicativo de la finalidad del edificio: En las residencias del emperador se utilizaban tejas amarillas. En los templos se usaban tejas azules. En las viviendas privadas se utilizaban tejas grises.

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Las construcciones suelen además completarse con ladrillos vidriados y figuras de cerámica y bronce que proporcionan un gran colorido al conjunto. Los edificios no tienen una gran altura, prefiriéndose el crecimiento en horizontal en vez de en vertical. Por último, otro rasgo importante de la arquitectura china es el estudio previo de las condiciones atmosféricas del lugar (dirección del viento, corrientes de agua) para orientar la construcción hacia lo que resulte más favorable. La ciencia que estudia estos principios se conoce como feng shui (“viento y agua”). En el siglo XV se construyeron en Pekín dos de los conjuntos arquitectónicos más destacados del arte chino: el gran conjunto palaciego conocido como la Ciudad Prohibida y el conjunto de construcciones religiosas llamado el Templo del Cielo.

Ciudad Prohibida

Templo del Cielo

Arquitectura en piedra: La piedra se utilizaba sobre todo para las construcciones de carácter defensivo y militar, así como para las obras de ingeniería (canalizaciones de ríos, construcción de puentes, etc.). Sin embargo, la construcción más importante es la Gran Muralla China, construida y ampliada a lo largo de siglos. Está hecha de tierra compactada, según la costumbre de las murallas desde época neolítica, recubierta de piedras o ladrillos, sobre todo en la calzada, y reforzada por torres de vigilancia.

Gran Muralla China

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La escultura china Las primeras esculturas realizadas por la cultura china eran figuras en bronce que tenían un carácter ritual y representaban pequeños animales y figuras humanas. Hacia el siglo II a.C. se realiza uno de los conjuntos escultóricos más importantes: la tumba del emperador Huangdi, cerca de Xi’an, donde el sepulcro del emperador está acompañado por un numeroso ejército de soldados de terracota: los famosos Soldados de Xi’an. El conjunto, descubierto ya en el siglo XX, resulta impresionante tanto por su magnitud como por el realismo de las figuras, con los uniformes y las armas realizados con gran detallismo y con todos los rostros individualizados, mostrando incluso diferencias geográficas y raciales.

Soldados de Xi’an

Posteriormente, continuó la tradición de realizar esculturas con finalidad funeraria, aunque la terracota se sustituyó por cerámicas de brillantes colores que representaban figuras humanas y animales como caballos, elefantes o dragones. La pintura china La pintura china se desarrolló a partir de la escritura. La escritura china se basa en ideogramas y pictogramas, es decir, imágenes que representan el término que se quiere significar, por lo que, en cierto modo, son pinturas en sí mismas. Tal vez por eso no se hizo difícil relacionar la pintura con la escritura y desarrollar junto a textos escritos imágenes algo más completas que ilustraban el texto. Del mismo modo, aunque la pintura vaya adquiriendo carácter independiente, seguirá estando presente la escritura, ya que será frecuente incluir en las pinturas una inscripción con el título de la obra o una breve descripción o incluso algún poema relacionado con el

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tema, junto con los sellos en rojo, que indican la autenticidad de la obra y los diferentes coleccionistas que la han tenido en propiedad. Además, esta relación entre la escritura y la pintura se apreciará también en que la pintura tiene rasgos caligráficos: línea vibrante, búsqueda de ritmo y carácter simbólico de las imágenes que se realizan. Este carácter simbólico se debe a que la pintura china no busca, como la pintura occidental, representar la realidad con el mayor realismo, sino transmitir un recuerdo, una sensación, un sentimiento. Por eso, los elementos que se elijen, la forma de representarlos y los colores que se utilizan buscan principalmente transmitir melancolía, alegría, tristeza, una idea surgida de una meditación, etc.

SOPORTES Y MATERIAL PICTÓRICO

Soportes

Material pictorico

El soporte fundamental de la pintura será el papel, que se suje tará con bambú para formar rollos, en forma horizontal o en forma ve rtical. Pe ro también existe pintura sobre otros soporte s: abanicos, se da, porcelana…

Lo más frecuente era pintar con tinta china usando pince le s, aunque tambié n se introducían acuarelas para hace r aguadas.

La pintura china recogerá un gran número de fases y de escuelas con tendencias diferentes. En una primera fase, el tema preferido eran retratos e historias cotidianas de las corte y era frecuente que el papel se enrollara en sentido horizontal, tal y como lo hacían los libros. En esta época, los pintores eran simples artesanos que realizaban ilustraciones. Poco a poco, sin embargo, los artistas fueron adquiriendo un mayor prestigio, de modo que muchos de sus nombres han llegado hasta nosotros. Simultáneamente, se va desarrollando una mayor reflexión teórica sobre la pintura y se van intentando reflejar las distancias, por medio del uso de la perspectiva, y el volumen, mediante el distinto grosor de la línea. El tema más desarrollado

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Pintura china (Wen Zhe ngming) Fue nte : http://www.minhac hina.com/pintura/a rtepintorWenZheng Ming.htm

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es el paisaje, buscando reflejar la belleza efímera de un momento: un amanecer, una lluvia violenta, una leve neblina, etc. La introducción de la filosofía taoísta hace que la pintura se conciba como un medio de captar el chi, es decir, el espíritu que anima la realidad y que está más allá de lo visible. Por eso se intenta representar el espíritu de lo representado, más que el realismo literal. Por influencia del propio tema representado, los rollos horizontales se sustituyen por rollos verticales, que facilitan la representación de los paisajes. Objetos rituales y decorativos Las primeras manifestaciones artísticas en China fueron objetos rituales con finalidad religiosa y funeraria (cetros, cuchillos, hachas ceremoniales, brazaletes, colgantes, anillos), situados en el ajuar de las tumbas. Lo más característico de estos objetos es que se busca la belleza en el material utilizado, eligiendo materias brillantes y duraderas.

Materiales utilizados

Æ Æ Æ Æ Æ Æ

Jade Bronce Seda Laca Cerámica Marfil

Jade: el jade es una piedra dura, de tacto suave y muy brillante, a la que además se le atribuyen propiedades curativas. Además de los objetos rituales ya citados, se utilizaba para realizar esculturas de animales, tanto reales como mitológicos. Bronce: es una aleación de cobre y estaño, también brillante, que permite realizar recipientes, tanto de uso ritual como cotidiano, recubiertos con abundante decoración figurativa o abstracta. Junto con el jade, es uno de los materiales utilizados desde las épocas más antiguas. Seda: se introdujo más tardíamente tanto para uso ritual como para objetos de lujo. Procede del hilo de los capullos de gusanos, que se teje para dar lugar a un tejido delicado y muy suave, que podía bordarse, estamparse, etc. El aprecio de la seda facilitó que desde regiones muy lejanas (incluida la cuenca mediterránea) se abrieran rutas para trasladarse a los centros productores: la Ruta de la Seda.

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Laca: la laca se extrae de resinas de árbol endurecidas, que dan como resultado un material brillante, duro y que permite variaciones de color y un tacto suave. La laca se utilizaba para objetos de pequeño tamaño o para la decoración de muebles de mayores dimensiones y permitía ser tallada y recibir incrustaciones de nácar y metales. Cerámica: los objetos de barro cocido han sido utilizados ininterrumpidamente desde época Neolítica, dando lugar a producciones más o menos toscas o refinadas. En China se logró embellecer los objetos mediante dos innovaciones técnicas: el vidriado primero y el descubrimiento de la porcelana después.

Vidriado

El vidriado se lograba mezclando plomo u otras sustancias a la cocción para hacerla más resistente y darle un brillo especial a las piezas resultantes.

Porcelana

La porcelana se fabricaba mezclando feldespato con una arcilla muy blanca llamada caolín, consiguiendo objetos muy duros, de un color blanquecino y un brillo nacarado. Las porcelanas se utilizaban para realizar objetos de lujo, de uso doméstico y utensilios rituales. Se solían decorar con pinturas, bien sea de distintos colores, de barnices monocromos o, de pintura de un solo color, como es el caso del modelo más difundido de las famosas porcelanas de la dinastía Ming, cuyos motivos decorativos usaban únicamente el color azul.

Marfil: el marfil se utilizaba como material de lujo, debido a las dificultades para obtenerlo. Con este material se realizaban pequeñas esculturas (que solían tener una silueta curvilínea para adaptarse a la forma del cuerno) y también las llamadas “bolas de Cantón”, un juego a base de esferas concéntricas de marfil delicadamente talladas.

24.3. Corea La península de Corea está situada a modo de puente entre China y Japón. Del mismo modo, su arte tiene muchos rasgos en común con el arte chino, al que enriquecerá con características propias y que a su vez influirá mucho en el arte japonés. Del arte coreano destaca sobre todo la pintura. Se caracteriza porque sus formas son más sobrias y recogidas que las del arte chino, que tiende hacia un mayor recargamiento. La pintura coreana prefiere las líneas delicadas, que transmiten tranquilidad, quietud y emoción, y los colores claros y puros, como el rosa, verde o amarillo. Las

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obras realizadas tienen un carácter alegre y ligero. Los temas preferidos son las representaciones del universo (los coreanos tenían un gran interés por la astronomía), los dioses, distintas escenas de la vida cotidiana y motivos arquitectónicos.

Pintura core ana. Fuente: http://es.wikipedia.org/w ik i/Archivo:Owoncat.gif

Dentro del arte coreano también tiene una gran importancia la cerámica, que imita las formas propias de la porcelana china.

24.4. Japón Japón, al ser una isla, tuvo en general un carácter peculiar, diferente al de las otras regiones. Su arte se basa en la influencia de las zonas limítrofes, sobre todo China y Corea, pero estas influencias fueron adaptadas según el carácter propio del pueblo japonés. Los rasgos más destacados son:

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Arquitectura Las casas japonesas tienden a la horizontalidad, ya que suelen tener una única planta a lo largo de la cual se distribuyen las distintas estancias. Es bastante frecuente también que se utilicen elementos móviles, como biombos o paneles corredizos, que permiten cambiar la distribución de las habitaciones según el uso que se precise. Además, tienen gran importancia los jardines, que son espacios en los que se intenta recrear un paisaje natural. Aunque ya existían en Corea, de donde se importan a Japón, tienen un gran desarrollo sobre todo como consecuencia de la filosofía zen, que concibe el paisaje como un lugar de contemplación que lleva a la calma, la simplicidad y la reflexión sobre la caducidad. Artes figurativas La pintura y la escultura partirán también de la influencia recibida del arte chino y coreano. Sin embargo, poco a poco, irán abandonando el idealismo y el refinamiento por una tendencia más realista. La pintura, además, mostrará algunos rasgos diferentes, ya que al principio manifiesta un mayor interés por la pintura narrativa, basada en los poemas épicos japoneses. Progresivamente, irá generalizándose más la representación de paisajes en los que – igual que en la pintura china– se valora la captación de la belleza efímera, así como las escenas cotidianas. El soporte utilizado seguirá siendo el papel, igual que en el arte chino, aunque se pintarán con frecuencia los elementos móviles de las habitaciones, como biombos y paneles. Particular importancia tienen los grabados, una técnica procedente de China pero que tendrá una gran difusión en Japón, permitiendo la reproducción de una amplia variedad de escenas y temas, que luego tendrán una gran influencia en el arte occidental.

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24.5. Arte budista El budismo se originó en el siglo V a.C. en la India, tras la predicación del príncipe Siddharta Gautama, que recibió el nombre de Buda tras recibir una iluminación. Se difundió rápidamente por gran parte de Oriente, dándose la paradoja de que acabo siendo menos significativo en su país de origen que en el resto. El budismo tuvo una gran influencia en China, Corea, Japón, Tailandia, Vietnam o Birmania, países en los que se encuentran manifestaciones del arte budista.

Manifestaciones artísticas más destacadas originadas por el budismo

Æ Æ Æ Æ

Santuarios rupestres Stupas Pagodas Esculturas de Buda

Santuarios rupestres Son grandes santuarios excavados en la roca. Se construyeron inicialmente en la India, donde era frecuente integrar el arte en la naturaleza, aunque se acabaron difundiendo por gran parte de Oriente, siendo una construcción religiosa diferenciada: por ejemplo, en China, donde los templos se realizaban en madera y estos santuarios rupestres tallados en la piedra constituyen una tipología muy específica. Estas grutas se distribuyeron a lo largo de la Ruta de la Seda y estaban decoradas con pinturas murales de carácter didáctico y religioso. Stupas Son templos de forma campaniforme, realizados sobre todo en la India pero extendidos por todo el sureste asiático. Inicialmente tenían una función funeraria y de relicario, ya que se construían para custodiar las cenizas de Buda. Pagodas Las pagodas eran templos budistas, con una gran verticalidad, que se logra superponiendo varios cuerpos de tamaño decreciente separados por un tejadillo.

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El modelo fue introduciendo variantes a medida que se introducía en otras regiones. En China, por asimilación con la arquitectura en madera, poco a poco fueron utilizando cada vez más vigas de madera aunque la plataforma y el recubrimiento solían ser de piedra o adobe.

Pagoda Ruiguang. China

En Japón, donde los edificios tendían a la horizontalidad, las pagodas quedaron muchas veces reducidas a una única planta. Esculturas de Buda Al principio las representaciones de Buda, siguiendo la costumbre oriental, tendían a realizarse utilizando símbolos e imágenes abstractas. Sin embargo, en torno al siglo I a.C., en el noroeste de India, en Gandhara, donde existían antiguas colonias griegas, se empezaron a realizar imágenes figurativas, influidas por el arte helenístico. La huella del arte griego se aprecia no solo en el hecho de que se utilicen imágenes figurativas con fines religiosos, sino también en la utilización de técnicas como los “paños mojados” o en la búsqueda de una belleza ideal, elegante y estilizada. La difusión del modelo por otras regiones favoreció que fuera cambiando, generalizándose las imágenes más macizas, más hieráticas y con un indumentario más sutil. El modelo suele ser similar: una figura sonriente en posición sedente y actitud de bendecir. Es frecuente que estas figuras se caracterizan por su hieratismo y rigidez, a pesar de su apariencia sonriente. Las imágenes pueden estar hechas en distintos materiales como piedra, bronce, jade o cerámica.

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Lo + recomendado Clases magistrales El budismo En esta clase te proponemos un viaje al lejano oriente para descubrir quién es Siddharta Gautama y conocer el budismo y sus principales tipologías artísticas.

La clase magistral está disponible en el aula virtual

No dejes de visitar… Arte oriental en el Museo Británico No dejes de visitar estas obras de arte oriental en el Museo Británico: Room 95: chinese ceramics http://www.britishmuseum.org/explore/galleries/asia/room_95_chinese_ceramics.aspx

Room 33b: Chinese jade http://www.britishmuseum.org/explore/online_tours/asia/chinese_jade/jade_coiled_drag on.aspx

Chinese Landscape Painting http://www.britishmuseum.org/explore/online_tours/asia/chinese_landscape_painting/m ountains_and_water_chinese_l.aspx

TEMA 24 – Lo + recomendado

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The Caves of the Thousand Buddhas http://www.britishmuseum.org/explore/online_tours/asia/caves_of_the_1000_buddhas/c aves_of_the_thousand_buddhas.aspx

Las visitas están disponibles en el aula virtual o en las direcciones web señaladas.

No dejes de leer… Simbolismo del Jade en la Funeraria China Artículo sobre el significado que los objetos de jade tenían en el arte chino funerario. El artículo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://www.transoxiana.com.ar/0102/jade.html

Dos arcas “Namban” japonesas en el Museo Diocesano de Pamplona Artículo sobre varias obras de arte japoneses de colecciones europeas. El artículo está disponible en el aula virtual o en la siguiente dirección web: http://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo=15883

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+ Información Webgrafía Colección virtual de obras maestras Página web con un repertorio de imágenes de obras maestras del arte oriental (en inglés).

http://masterpieces.asemus.museum/default.aspx

Museo de arte oriental del Real Monasterio de Santo Tomás de Avila Web sobre el Museo de Arte oriental situado en el claustro del Real Monasterio de Santo Tomás en Ávila, con obras traídas por misioneros dominicos.

http://www.monasteriosantotomas.com/museo/

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Okimono Netsuke Blog dedicado a las tallas chinas en marfil.

http://carvalen.blogspot.com/search/label/China%20%E4%B8%AD%E5%9B%BD

Pintura chinesa Repertorio con numerosas imágenes de pintura china (en portugués).

http://www.minhachina.com/pintura/artepintura1.htm

Bibliografía FRANKFORT, H. Arte y arquitectura del Oriente Antiguo. Cátedra. Madrid. 2000. RIVIÈRE, J. El Arte oriental. Salvat. Barcelona. 1975.

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Test 1. ¿Cuál de las siguientes no es una característica del arte chino? A. Gran importancia de la naturaleza. B. Delicadeza y exquisitez de las formas. C. Finalidad puramente estética de las obras. 2. ¿Qué se entiende por feng shui? A. Ciencia que estudia la orientación idónea de un edificio según las corrientes de viento y agua. B. Técnica de relajación que utiliza técnicas de respiración y meditación trascendental. C. Filosofía oriental que propone un modelo moral para alcanzar el nirvana. 3. ¿En qué material fue realizada la Gran Muralla China? A. En madera recubierta por tejas de colores. B. En tierra apisonada recubierta de piedra. C. En ladrillos vidriados. 4. ¿En qué ciudad fue encontrada la tumba del emperador Huangdi, con su famoso ejército de terracota? A. Cantón. B. Beijing. C. Xi’an. 5. ¿Qué finalidad tiene la pintura de paisajes china? A. Representar un paisaje con el mayor realismo posible. B. Representar un sentimiento más allá de la realidad visible. C. Representar la vida cotidiana de las personas usando la naturaleza como un contexto. 6. ¿Qué se valoraba en la realización de objetos rituales chinos? A. El realismo de las figuras representadas. B. La facilidad en la ejecución de los objetos. C. Que los materiales fueran suaves, brillantes y lujosos.

TEMA 24 – Test

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7. ¿Qué caracteriza a la pintura coreana? A. Mayor sobriedad y delicadeza que en la pintura china. B. Mayor exquisitez y decoración que en la pintura china. C. Menor colorido que en la pintura china, tendiendo a usar un único color. 8. ¿Cuál de las siguientes no es una característica de la arquitectura japonesa? A. Tendencia a la verticalidad y a alcanzar cada vez una mayor altura. B. Utilización de elementos móviles como biombos o paneles. C. Introducción de jardines que recrean paisajes naturales. 9. ¿Qué nombre reciben los templos budistas con una gran ascensionalidad, a base de distintos cuerpos separados por tejadillos? A. Santuarios rupestres. B. Stupas. C. Pagodas. 10. ¿Qué influencia recibió el arte budista que le llevó a realizar esculturas figurativas de Buda? A. Arte romano. B. Arte helenístico. C. Arte renacentista.

TEMA 24 – Test