Subdirección de Educación Departamento de Educación Contratada Colegio CAFAM “Bellavista” CED

GUIA DE MEJORAMIENTO

Fecha:

Guía No: 1 Docente: KENDRY RHENALS

Pensamiento: Comunicativo expresivo

Asignatura: música Grado: noveno

Saber- Saber: identificar cuáles son los pasos para la adaptación de un texto.

Saber Hacer: Compone ejercicios dramáticos simples. Saber Ser: Demostrar apropiación de los elementos que se utilizan en una adaptación de texto

1. Lee el siguiente texto y reconoce otras formas de dar vida a sus historias favoritas: la puesta en escena. DEL RELATO AL ESCENARIO Alguna vez, mientras leías una historia, ¿imaginaste ser el personaje principal?, ¿pronunciaste los diálogos en voz alta mientras creías estar en ese lugar y en esa época? ¿En qué ocasión jugaste a ser un personaje sacado de tus libros favoritos? ¿Has visto en las plazas, los teatros, el cine o la televisión la representación de un relato que te guste mucho? Si leer o escuchar un relato estimula imaginación, preparar su representación en teatro implica compartir una experiencia que, para algunos pueblos y en ciertas épocas, ha sido mágica y sagrada. Para adaptar el dramaturgo, debe imaginar los diálogos, las expresiones y los movimientos con los que cada actor dará vida a un personaje. También debe planear lo que ocurre en cada escena y la extensión de la obra. Palabras y acciones se unen para generar reacciones en los espectadores: hacerlos sonreír, entristecerse, asombrarse y reflexionar.

Prerrequisitos y preconceptos: Adaptar un texto narrativo para su dramatización es como traducir un contenido expresado en un lenguaje artístico a otro lenguaje artístico. La ventaja es que ambos textos tienen muchas cosas en común, pues los textos narrativos no carecen de dramaticidad y contienen en muchas ocasiones un elemento fundamental, el diálogo. Se trata, por tanto, de pasar de un texto hecho para la simple lectura, donde el lector interpretará la historia narrada en todos sus detalles según avance la historia, a una representación de determinados componentes seleccionados

para dar la idea total de la historia que se desea contar. El lector, mientras lee, aporta de su imaginación el aspecto, la voz, el vestuario, los gestos, los movimientos, de los personajes; crea también, a partir de las descripciones, el ambiente, los elementos decorativos, los sonidos del ambiente, y hasta una música posible que lo acompañe todo. Todo esto se aportará en una dramatización desde la puesta en escena, pero la puesta en escena dependerá de un texto preparado expresamente para ella, una partitura escénica, que es lo que se trata de crear. Lo que se intenta es crear una estructura dramática. Es cierto que existen textos narrativos cuya pureza pone muy difícil la adaptación, pero nunca es imposible, si se cuenta no sólo con la palabra, el diálogo, sino con otros recursos escénicos, como la danza, la iluminación, los objetos escénicos, la mímica, etc. Hay textos narrativos tan discursivos que solamente admiten su transcripción a monólogo o a un monólogo ilustrado con pequeñas dramatizaciones intercaladas. Lo que no es nunca eficaz teatralmente es la adaptación con voz en off o narradores presenciales, recurso al que se atienen en muchas ocasiones las dramatizaciones escolares, cuando el teatro se usa como recurso didáctico. Representar es representar, no ilustrar un texto con acciones mímicas o de escaso diálogo. Otra cosa sería la representación silenciosa (mímica, gestual y de movimiento) de una historia, que sí se atendría a principios escénicos. Lo primero que habría que considerar en la adaptación es la extensión del texto. No es lo mismo adaptar una novela que un cuento hiperbreve. En el primer caso, habrá que aislar los momentos culminantes de la narración e imprescindibles para la comprensión de la historia; tal es el caso de la adaptación que se realizó para musicales como “El Quijote” o “Los miserables”. Estas adaptaciones presentan las dificultades máximas y dan sólo una idea aproximada del contenido de la novela. Para comenzar, por tanto, es mejor elegir textos breves, incluso minicuentos o relatos hiperbreves.

Nueva Información: Elementos Del Texto Dramático Organización: una obra de teatro está compuesta por actos y escenas. Un acto es cada una de las partes de la historia y, a su vez, se divide en una o varias escenas. Una escena es un episodio marcado por el cambio de escenario y/o de personajes. Como parte de la organización también se incluyen los diálogos, monólogos o silencio de los personajes, además de las acotaciones

Conflicto: es la situación de lucha, choque o desencuentro entre las intenciones y objetivos de los personajes y una fuerza opuesta, que puede estar relacionado con un personaje o algún elemento del ambiente, una situación adversa, una fuerza sobrenatural, entre otras. Esta fuerza opuesta también puede estar relacionada o representada por un personaje.

Personajes: son quienes llevan a cabo las acciones y dicen los diálogos. Los personajes principales son protagonistas (en quienes se centra la acción) o antagonistas (quienes se oponen a los protagonistas).

Acción dramática (trama): las acciones (diálogos, movimientos, expresiones) que ocurren en la obra y conforman la historia: desarrollo, conflicto y desenlace o resolución.

Tiempo y lugar: es la época y país o lugar en que transcurre la historia.

Ambiente social: es el medio en que viven los personajes, su ocupación o clase social.

Acotaciones: las partes del texto que sirven para indicar a los actores las acciones que deben realizar en el escenario, el tono en que deben hablar (enojados, alegres, tristes, etc.), así como las características y los elementos de la escenografía (sitios, muebles, luces, etc). Las acotaciones deben ser muy sintéticas, se escriben entre paréntesis y generalmente con letra cursiva.

Lenguajes: dado que en un texto dramático se dicen diálogos, es frecuente utilizar expresiones coloquiales, propias del lenguaje hablado.

Integración: Observa las transformaciones que se hicieron en el texto siguiente para ser representado. Explica ¿qué elementos cambiaron y cuales se conservan para mantener el sentido de la obra? Narración

Adaptación a guion de teatro

El lunes amaneció tibio y sin lluvia. Don Aurelio Escobar, dentista sin título y buen madrugador, abrió su gabinete a las seis. Saco de la vidriera una dentadura postiza montada aun en el molde de yeso y puso sobre la mesa un puñado de instrumentos que ordeno de mayor a menor, como en una exposición. Llevaba una camisa a rayas, sin cuello, cerrada arriba con un botón dorado y los pantalones sostenidos con cargadores elásticos. Era rígido, enjunto, con una mirada que raras veces correspondía a la situación, como la mirada de los sordos

Don Aurelio: (se asoma a la ventana). Volvió a llover toda la noche. (Abre un cajón del mueble, saca el instrumento y lo acomoda sobre la mesa con cuidado obsesivo. Saca la dentadura y se siente ante la mesa para limpiarla. Se levanta, se acerca lentamente a la ventana y se asoma para mirar el cielo). Seguro volverá a llover…. Antes del almuerzo. (continua mirando pensativo por la ventana)

APLICACIÓN

Recordación: 

Diferencias entre un texto narrativo y uno dramático Generalmente un guion de teatro presenta parlamentos e indicaciones precisas para que los actores representen las acciones de la historia, mientras que en una narración, se relatan y describen las acciones de la historia. Otra diferencia es la organización grafica del texto; las narraciones presentan el texto a renglón seguido y por capítulos; y los guiones de teatro se presentan con parlamentos y acotaciones (entradas y salidas de los personajes, acciones y sonidos, etc), actos y escenas; otra diferencia es la presentación de los diálogos, en los textos se presentan antecedidos por un guión largo, mientras que en el guión de teatro se presenta al personaje que habla. USO DE LOS SIGNOS DE PUNTUACION EN LOS TEXTOS DRAMATICO Al representar una obre de teatro, los actores debe leer y memorizar sus parlamentos para decirlos (actuarlos) con intensión, de manera expresiva. Algunos signos de puntuación ayudan a expresar de manera adecuada lo que dicen los personajes: tono de duda, interrogación, sorpresa o enojo. Los signos que se usan con mayor frecuencia son los de admiración ¡¡, los de interrogación ¿?, y los de puntos suspensivos….

Refinamiento: TRABAJO INDIVIDUAL 1. ¿Cuál es la diferencia entre un texto narrativo y uno dramático? 2. ¿Qué cambios crees que deben hacerle al texto de una narración o relato para representarlo como obra teatral? 3. ¿Qué diferencia hay entre leer una leyenda, un cuento o una novela a ver esa misma historia representada en el teatro o el cine? 4. ¿En qué caso se utilizan los signos de interrogación? 5. ¿Qué función tienen los puntos suspensivos en un guion de teatro? 6. ¿Por qué es importante el conflicto en una obra teatral? 7. ¿Qué son las acotaciones en una obra de teatro? 8. ¿Qué es la acción dramática?

Construcción en Pequeño Grupo: 1. En el siguiente texto escriban donde van los signos de interrogación, que le dan sentido al guión. Hijo papá me das cinco pesos Nicolás para que quieres cinco pesos Hijo pa` comprarme un algodón de azúcar Nicolás no puedo mijo estamos apretándonos el cinturón Hijo: pero nada más son cinco pesos Nicolás pues de cinco en cinco se llena el cochinito Hijo suplicándole Andale es que se me antoja Nicolás pues a mí también se me antoja una comita de vino y me aguanto Hija entra apresurada papá papá me das dinero para comprar un algodón de azúcar Nicolás no mija entusiasmado tenemos que ahorrar mil pesos Hija aunque sea danos para una paleta de agua Nicolás quítense esa idea de la cabeza muchachos mejor echamos ese dinero a la alcancía

RECAPITULACIÓN

Socialización al Gran Grupo: Cada relator del pequeño grupo presenta su producto en plenaria. Coe-valuador del trabajo del compañero reconociendo las dificultades que se presentaron en el proceso.

Verificación: De acuerdo a la puesta en escena se valorará

Reflexión: reconocer las principales dificultades que no permitieron en el bimestre alcanzar los logros enunciar 2 dificultades y 2 fortalezas en la parte artística musical.

Regulación: partiendo de los conocimientos aprendidos el estudiante debe participar en el gran grupo exponiendo su compromiso con la materia y elaborando objetivos y metas para el siguiente periodo

Seguí las instrucciones para desarrollar la guía propuesta en clase. Las evidencias presentadas en la guía, muestran argumentación y consulta frente al tema. Las actividades propuestas en la guía fueron claras y precisas de acuerdo al tema. Puedo demostrar en esta guía lo aprendido según los criterios de evaluación. Entendí la guía con facilidad.