Il barbiere di Siviglia

IL BARBIERE DI SIVIGLIA Páginas 2-3 Ficha artística Páginas 4 - 5 Argumento Páginas 6 Il barbiere di Siviglia, «Una vitalidadasombrosa» Páginas 7 Bografías

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Il barbiere di Siviglia

IL BARBIERE DI SIVIGLIA Gioachino Rossini (1792-1868) Melodramma buffo en dos actos Libreto de Cesare Sterbini, basado en la obra homónima de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Director musical Director de escena Escenógrafo Figurinista Iluminador Coreógrafa Director del coro Asistente del director musical Asistente del director de escena Asistente de la figurinista Maestros repetidores

El conde de Almaviva Bartolo Rosina Figaro Basilio Fiorello Berta Un oficial Ambrogio

FICHA ARTÍSTICA Tomas Hanus Emilio Sagi Llorenç Corbella Renata Schussheim Eduardo Bravo Nuria Castejón Andrés Máspero Angelo Michele Errico Javier Ulacia Tiziana Magris Riccardo Bini, Mack Sawyer REPARTO Dmitry Korchak (14, 17, 19, 21, 23, 25) Edgardo Rocha (15, 18, 22, 26) Bruno De Simone (14,17,19,21,23,25) José Fardilha (15, 18, 22, 26) Serena Malfi (14, 17, 19, 21, 23, 25) Ana Durlovski (15, 18, 22, 26) Mario Cassi (14, 17, 19, 21, 23, 25) Levente Molnár (15, 18, 22, 26) Dmitry Ulyanov (14, 17, 19, 21, 23) Carlo Lepore (15, 18, 22, 25, 26) Isaac Galán Susana Cordón José Carlo Marino* Eduardo Carranza * Miembro del Coro Titular del Teatro Real

Fortepiano Violonchelo Contrabajo

CONTINUO Angelo Michele Errico John Paul Friedhoff* Holger Ernst* * Miembro de la Orquesta Titular del Teatro Real

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

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ACTORES-BAILARINES Cristina Arias, Fran Bas, Edgar Calot, Ariel Carmona, Javier Crespo Lorenzo, Pedro Fernández, Alberto Ferrero, Francisco Guerrero, Sergio Herrero, Cristina Jurado, Fran Leiva, Joaquín León, María López, David Martín, Silvia Martín Reina, Fermín de Mora, Mar Moreira, Pedro Navarro, Joseba Pinela, José Carlos Quirós, Luis Romero Ruiz, Diniz Sánchez, Juan Carlos Sánchez, Jorge Vicedo, Rosa Zaragoza EDICIÓN MUSICAL Il barbiere di Siviglia de Gioachino Rossini Edición crítica a cargo de Alberto Zedda Casa Ricordi SRL-BMG & Asociados (Milán) DURACIÓN APROXIMADA Acto I: 1 hora y 35 min. Descanso de 25 min. Acto II: 1 hora FECHAS 14, 15, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26 de septiembre de 2013 20.00 horas; domingos, 18.00 horas Estreno de la temporada 2013-2014 con la colaboración de:

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ARGUMENTO Acto I Sevilla al amanecer. Una plaza delante de la casa del doctor Bartolo El apuesto conde de Almaviva se esfuerza por llamar la atención de la bella Rosina, joven pupila de Bartolo, mediante una serenata bajo su balcón. Habiéndose enamorado de ella en Madrid, la ha seguido hasta Sevilla, donde, para conquistar su amor y evitar deslumbrarla con su condición de noble, se hace pasar por un estudiante de nombre Lindoro. Rosina no aparece. El Conde paga a los músicos que le han acompañado en la serenata y se queda esperando en la plaza. Entonces hace su entrada Figaro, que se presenta como “barbero de calidad” y alcahuete, sin el cual “no se casa en Sevilla una muchacha”. El Conde lo reconoce como un antiguo criado y Figaro le ofrece sus servicios de intrigante para conquistar a Rosina, ya que él es el barbero personal de Bartolo y tiene gran influencia en la casa. Por fin Rosina sale al balcón durante breves instantes y deja caer una carta en la que manifiesta su interés por conocer a Lindoro y se lamenta del estado de cautividad en el que vive día y noche bajo el tiránico control del viejo avaro Bartolo. Este, en efecto, se dispone, con ayuda de Basilio, el maestro de música de Rosina, a casarse con la muchacha lo antes posible, a fin de poder disponer de su herencia. Tras una segunda serenata acompañado de su propia mandolina, el Conde acepta los servicios de Figaro, que le explica los prodigiosos efectos de una buena bolsa de oro. Ambos urden un plan para introducir al Conde en la casa y liberar a Rosina de la vigilancia de Bartolo.

Habitación en casa de Bartolo Rosina se confiesa enamorada de Lindoro y manifiesta su intención de contactar con él. Entra Figaro y le muestra su complicidad, pero tiene que esconderse rápidamente porque llega Bartolo, que sospecha algo e interroga a los criados acerca de la presencia del barbero en la casa. Entra Basilio, que se ha enterado de que efectivamente el conde de Almaviva se encuentra en Sevilla. Hay que hacer que el Conde se marche y para ello lo mejor es difamarlo a base de difundir calumnias por la ciudad. Bartolo decide casarse con Rosina ese mismo día. Figaro, escondido, lo ha oído todo y puede informar a Rosina sobre los planes de su tutor, así como declararle el amor de Lindoro. La joven, en respuesta, le entrega una carta dirigida a su amado. Cuando se va Figaro entra Bartolo, que, celoso, sospecha de cualquier detalle y acusa a Rosina. Llaman a la puerta. Es Almaviva disfrazado de soldado, que, mediante un documento falso, exige a Bartolo el derecho a ser alojado en la casa. Para crear confusión se finge borracho y comienza a discutir con el doctor. En un momento de descuido de este, Almaviva le entrega a Rosina una carta. Bartolo se da cuenta, pero Rosina cambia a tiempo la carta por una lista del lavado. La muchacha se queja amargamente de las acusaciones de su tutor y entonces Almaviva no puede contenerse y arremete, espada en mano, contra Bartolo, que pide auxilio. Acude la fuerza pública. Al ir a prender al supuesto soldado, este da a conocer al oficial su verdadera condición de conde y queda en libertad ante el asombro de todos.

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Acto II Habitación en casa de Bartolo Bartolo, a solas, expresa sus sospechas con respecto al supuesto soldado. Llaman a la puerta y se presenta Almaviva, esta vez disfrazado de maestro de música. Se trata de un nuevo plan de Figaro: hacer creer al doctor que el verdadero maestro, Basilio, se encuentra enfermo y ha enviado a este joven alumno suyo, llamado Alonso, para sustituirle, el cual está de su parte en el asunto de Rosina. Para demostrárselo le entrega la carta que le hizo llegar Rosina, como si la hubiera conseguido por medios oscuros y quisiera utilizarla en favor del doctor. Comienza la lección. Mientras entonan el rondó de L’inutil precauzione, la nueva ópera de moda, Almaviva promete a la joven sacarla de la casa. Entra Figaro, que se dispone a afeitar al doctor para distraer su atención. Bartolo le entrega las llaves del armario donde se encuentran los utensilios para el afeitado. Entre ellas se encuentra la llave del balcón de Rosina, que Figaro sustrae con habilidad. Para desgracia de todos entra Basilio, al que Bartolo cree enfermo. Para evitar dificultades Almaviva ofrece dinero a Basilio para que se marche, y este acepta sin entender lo que está ocurriendo. Mientras Figaro afeita a Bartolo, Almaviva da instrucciones a Rosina: deberá estar preparada para escapar por el balcón a las doce en punto. Entonces Bartolo, siempre alerta, oye algo sospechoso en la conversación y acaba desenmascarando al maestro de música, que huye con Figaro. Entra la criada Berta y se queja de la confusión que reina en la casa. En la siguiente escena Basilio declara no conocer en absoluto al tal Alonso, supuesto sustituto suyo. Bartolo le envía a buscar al notario para estipular el contrato de boda con su pupila. Sale Basilio y al doctor se le ocurre una idea para desacreditar a su rival: hace creer a Rosina que Lindoro y Figaro conjuran contra ella para conducirla a los brazos de otro: el conde de Almaviva, como si este y Lindoro fuesen dos personas diferentes. Para demostrárselo se muestra en posesión de la carta que le entregó el supuesto maestro de música. En su confusión y por despecho, la muchacha accede por fin a casarse con el viejo tutor y le confiesa las intenciones de Lindoro de venir a buscarla esa noche. Bartolo decide dejar hacer a su rival para sorprenderlo in fraganti.

Una tormenta Entran Figaro y Almaviva por el balcón, mojados por la lluvia y alumbrándose con un farol. Aparece Rosina, que expresa su decepción por el engaño al que cree que ha sido sometida. Entonces el Conde revela su verdadera identidad: Lindoro y Almaviva son la misma persona. Rosina queda maravillada y la pareja vuelve a declararse su amor. Cuando por fin van a huir de la casa, observan que la escalera de mano para bajar por el balcón ha desaparecido. Se oyen voces y entra Basilio acompañado del notario. De nuevo el Conde consigue sobornar a Basilio, de modo que la boda entre Rosina y Almaviva se celebra de inmediato, aprovechando la presencia del notario. Una vez casados los dos amantes entra Bartolo, que es quien ha retirado la escalera del balcón. Esto no ha hecho más que acelerar el matrimonio que él quería evitar: ha sido una inutil precauzione. Elena Mendoza

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«Una vitalidad asombrosa» Il barbiere di Siviglia El barbero más famoso de la historia de la música vuelve al Teatro Real de la mano de Emilio Sagi, uno de nuestros más internacionales directores de escena. Desde que se estrenó sobre este escenario en 2005 ha viajado por varios teatros, entre ellos el Châtelet de París, ha cosechado premios, como el Campoamor a la mejor dirección de escena, y pervive en forma de apreciado dvd. Esta obra llena de vitalidad y alegría, aunque con los claroscuros tan propios de Rossini, abrirá la nueva temporada del Real. La más hermosa ópera bufa que existe, como declaró Verdi, supone todo un reto para todos aquellos que la afrontan, precisamente por tratarse de uno de los títulos más populares del repertorio y por las numerosas dificultades ocultas bajo su burbujeante apariencia.

“Es una ópera dotada de una vitalidad asombrosa”, afirma Emilio Sagi con el entusiasmo que le caracteriza, “y el concepto de los personajes es muy moderno. Hay un modelo de nuevo héroe en Fígaro, y Rosina es la imagen de la mujer rebelde.” Su intención es poner en pie toda la fuerza que transmite la música, mostrándola como una comedia elegante, que surge de las situaciones. “No es una obra lógica, y el montaje no lo es. Fiel a la teoría de la follie organisée de la que habla Alberto Zedda, creo que Il barbiere es la locura organizada por antonomasia, aunque también hay que narrar una historia. Es una obra difícil porque no es tan graciosa como se cree, pero tampoco tan seria como a veces se piensa”, afirma. El juego, el guiño sevillano, una inyección de energía positiva… Con estos términos se ha expresado el director ovetense para referirse a esta producción, en la que también tiene en cuenta el propósito de Rossini quien, basándose en el libreto de Sterbini escrito a partir de la transgresora obra de Beaumarchais, se burla de la moral establecida. Para ello ha elegido un decorado que, en la estela de la Ilustración irrumpiendo en los decadentes valores del Antiguo Régimen, surge de la noche para ir hacia la luz y el color. “El decorado es muy austero, muy luminoso, y cambia constantemente, aunque siempre al servicio de la narración.” Este montaje, que no dejó a ningún espectador indiferente cuando se presentó en Madrid, se sitúa en la Sevilla del XVIII. Emilio Sagi no ha querido cambiarla de época, aunque muestra una ciudad bastante abstracta, para que el público no se aparte de la esencia del espectáculo. “No he planteado una reconstrucción histórica, si bien todas las imágenes y los volúmenes representan esa época en la que el mundo está cambiando, en el paso del oscurantismo anterior a la época de la Iluminación, con un uso muy particular del color.” El vestuario también juega con las referencias sevillanas. Como el Guadalquivir fluyendo hacia el mar, la acción desemboca en una gran fiesta en la que todo el mundo participa, bailando y dando palmas.

De la Revista del Teatro Real

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BIOGRAFÍAS TOMAS HANUS DIRECTOR MUSICAL Uno de los más destacados directores musicales de su generación, con una sólida reputación en el repertorio operístico checo, estudió en la Academia Janáček de Música y Drama de Brno. Tras ganar el Concurso Internacional de Directores Musicales de Katowice, en 1999, su carrera internacional ha ido en ascenso constante. En 2001 realizó su debut en el Teatro Nacional de Praga con El muro del Diablo de Smetana. En 2003 fue asistente de Jiří Bĕlohlávek en la Ópera de Helsinki en una nueva producción de Katia Kavanová, y fue invitado a dirigirla en la reposición en 2005. Desde entonces ha sido invitado a colaborar con la Deutsche Oper de Berlín, la Ópera Nacional de París, la Ópera Estatal de Baviera, la Ópera de Varsovia, el Teatro de Basilea y la Ópera de Liubliana, entre otros centros líricos. Entre los años 2007 y 2009 fue director musical de la Ópera de Brno. Además de un amplio repertorio sinfónico, también ha dirigido las óperas Jenůfa, El caso Makropulos, Rusalka y Der Sandmann de Scartazzini. Ha colaborado con directores escénicos del prestigio de Krzystztof Warlikowski, Richard Jones, Martin Kušej, Christopher Alden, Katharina Thalbach y Christof Loy. La próxima temporada dirigirá óperas en la Semperoper de Dresde, en el Teatro Real de Copenhague y la Ópera Estatal de Baviera. Recientemente ha dirigido Hänsel und Gretel de Humperdinck en Múnich y La zorrita astuta de Janáček en Lyon. (www.tomas-hanus.com).

EMILIO SAGI DIRECTOR DE ESCENA Considerado uno de los directores de escena más destacados de la actualidad, tras doctorarse en filosofía y letras en su ciudad natal, Oviedo, estudió musicología en Londres. Su debut como director de escena fue en Oviedo, con La traviata. En 1990 fue nombrado director artístico del Teatro de la Zarzuela, cargo que ocupó hasta 1999. De 2001 a 2005 fue director artístico del Teatro Real. En el 2006 recibió el Premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por Il barbiere di Siviglia del Teatro Real. Como creador teatral tiene en su haber más de treinta producciones, desde zarzuela barroca hasta ópera contemporánea. Ha dirigido en los más prestigiosos escenarios de Europa, Asia y América, como el Teatro de La Scala de Milán, el Teatro La Fenice de Venecia, los teatros Comunal de Bolonia y Carlo Felice de Génova, el Teatro Nacional de Tokio, el Colón de Buenos Aires, las óperas de San Francisco, Washington y Los Ángeles, así como el Festival Rossini de Pésaro y la Volksoper de Viena. En la actualidad es director artístico del Teatro Arriaga de Bilbao. Recientemente ha dirigido La fi lle du régiment en Seattle, Carmen en Buenos Aires, L’italiana in Algeri en Lieja y La bohème en Bilbao. En el Teatro Real ha dirigido Carmen, Margarita la tornera, Bastien und Bastienne, Il viaggio a Reims, Il barbiere di Siviglia, El gato con botas, Luisa Fernanda, Le nozze di Figaro e I due Figaro. (www.emiliosagi.com).

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