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LA CATEDRAL DEL BARRANQUILLA, EXPONENTE RELIGIOSO DE LA MODERNIDAD ARQUITECTÓNICA

infraestructura ferroviaria y portuaria que permitieron vincularla con el cercano Muelle de Puerto Colombia a finales del siglo XIX; esto a fin de consolidar la comercialización de productos agropecuarios, con el café como el

Ivan San Martin Córdova

principal producto de exportación del país, así

Leonardo J. Romero Olivera

como para recibir también productos de importación que sirvieron a la modernización.

Obnubilado por el patrimonio virreinal de

Esta riqueza mercantil redundaría en la

otras

–como

creación de nuevas colonias –sobre todo a

Cartagena o Bogotá– el puerto fluvial de

inicios del XX– como la urbanización de El

Barranquilla

tesoros

Prado en 1920; en esta zona residencial se

arquitectónicos de gran riqueza tipológica,

asentarían fincas y palacetes de variadas

estructural,

todo,

dimensiones y estilos arquitectónicos, desde

estética, que fueron resultado del afán

los historicistas hasta las primeras casas con

modernizador de finales del siglo XIX y

rasgos modernos, todos dentro de un entorno

durante parte del siglo XX. Enclavada en la

urbano inspirado en la “Ciudad Jardín” de

ribera poniente del rio Magdalena y a

Ebenezer Howard.

ciudades ofrece

colombianas inusitados

constructiva

y,

sobre

escasos kilómetros de su desembocadura al mar Caribe en el norte colombiano, la población de Barranquilla se distinguió desde sus orígenes –aun precolombinos– por ser un sitio estratégico para el comercio; esta circunstancia fue aprovechada en el siglo XIX ante la debacle que había sufrido el puerto de Cartagena de Indias tras su emancipación del Reino de España. Durante el primer siglo independiente, el gobierno

de

Barranquilla

invirtió

en

la

Urbanización de El Prado en Barranquilla, con casas unifamiliares en variadas expresiones morfológicas. Foto: ISMC, octubre de 2013.

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historicista

–neobarrocos,

neogóticos

y

Estas influencias arquitectónicas del exterior

neorrománicos, principalmente– un panorama

se

incremento

de

estilístico que fue bastante recurrente en

orientales

y

Latinoamérica durante la primera mitad del

latinoamericanos que llegaban a la pujante

siglo XX, donde el gusto estético por los

urbe atraídos por la bonanza económica. El

historicismos

arquitecto colombiano Carlos Bell Lemus así

cualquier diferencia religiosa, teológica o

lo indica en su artículo titulado “Configuración

litúrgica.

acendraron

inmigrantes

por

el

europeos,

prevalecía

por

encima

de

de Barranquilla” (Apuntes, 2008: 68): "Era la ciudad de más rápido crecimiento y la segunda población

después aumentó

de con

Bogotá una

[…]

La

tasa

de

crecimiento intercensal promedio de 3,85 por ciento entre 1905 y 1938, pasando de 40,115 a 152,348 habitantes en tan solo 33 años. En 1928, los italianos (748), alemanes (236), sirios (680), venezolanos (385), cubanos (121) y chinos (192) constituían la población de extranjeros más numerosa [en Colombia]”. La arquitectura religiosa barranquillera Este

contexto

multicultural

se

reflejó

lógicamente en la arquitectura religiosa del siglo XX de aquella dinámica ciudad, con la

Primera Iglesia Presbiteriana de Barranquilla, construida en 1924. Foto: ISMC, octubre de 2013

edificación de templos pertenecientes a una pluralidad de cultos, pues había inmigrantes

Esta

judíos, árabes, bautistas, presbiterianos, que

historicismo

se sumaron a la mayoría de católicos

primeros proyectos para la nueva catedral de

apostólicos, derivado esto de la anterior

la ciudad, una tarea que se inició en 1932, año

colonización española. Todavía se conservan

en que se instituyó la Diócesis de Barranquilla,

interesantes templos ubicados en las zonas

al independizarse de la de Cartagena de

céntricas

Indias, una adscripción que databa desde

de

arquitectónicos

la de

ciudad, marcada

en

estilos

tendencia

1534.

orientación

Esta

se

arquitectónica plasmó

nueva

también

jerarquía

hacia

el

en

los

eclesial

se

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solucionó temporalmente al elevar a nivel

resolvió que una ciudad moderna requería de

catedralicio a la antigua parroquia neogótica

una catedral moderna, una decisión que no

de San Nicolás Tolentino; sin embargo, dicha

estuvo exenta de fuertes debates públicos,

designación se prolongó por varios años

como bien lo recuerda el ya citado Carlos Bell,

más, pues la erección de una nueva sede se

en su libro El Movimiento Moderno en

fue posponiendo por varias décadas. Para

Barranquilla 1946-1964.

1944 se creó la primera junta para la construcción de la nueva sede episcopal y en 1949 se logró que unos céntricos predios, propiedad

del

convirtieran

acueducto

en

el

sitio

municipal, elegido

se para

desplantar la futura y deseada catedral. Al año siguiente, el obispo conformó una comisión

de

ingenieros,

encargada

de

concursar el futuro proyecto, de tal suerte que el 14 de junio de 1950 se logró realizar la bendición de la primera piedra. En 1951 fueron

designados

como

autores

del

proyecto a los ingenieros italianos Agustín Barteloto y Rafael di Murzio, encargados de diseñarla en “estilo renacentista”, no sin antes explorar la posibilidad que brindaban los estilos gótico y neocolonial. Sin embargo, a pesar de que les fueron cubiertos los primeros honorarios profesionales y de que en 1952 se habían ya comenzado las primeras excavaciones para los cimientos, la designación de un nuevo obispo cambió radicalmente la perspectiva de la futura obra. El 27 de marzo de 1953 tomó posesión el monseñor Francisco Gallegos Pérez como nuevo obispo de la Diócesis de Barranquilla, quien luego de analizar el proceso anterior,

Una Catedral moderna para Barranquilla Para 1955 el obispo Gallegos Pérez designó como autor del nuevo proyecto catedralicio al también italiano Angelo Mazzoni “el Grande” (1894-1979) arquitecto que había trabajado anteriormente en varias obras del gobierno italiano. En sus inicios, había sido influenciado por el pensamiento y las obras de los vieneses Otto Wagner y Joseph Hoffman, y había estado vinculado al grupo futurista. Fue el autor de varias estaciones de trenes en Italia: la de Santa Lucía, en Venecia (1924-43), la de Siena (1933-35), la de Trento (1934), la de Roma Tiburtina (1937), la de Messina (1939) y la de Roma Termini (1940-43), todas ellas en una expresión arquitectónica que intentaba conciliar la modernidad europea con las formas tradicionales italianas, como expresión de los lineamientos ideológicos de Benito Mussolini. Al término de la Segunda Guerra Mundial, el arquitecto Mazzoni se exilió voluntariamente en Bogotá, una circunstancia que propiciaría el ofrecimiento barranquillero. El proyecto de Mazzoni incluía una torre campanario de 96 metros de altura –esquema típicamente italiano– naves de 53 metros de

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elevación,

las

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cuales

recibirían

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unas

que implicaba la atrevida solución estructural.

cubiertas en forma de concha. No obstante lo

Las obras dieron inicio en 1960, pero tardarían

grandilocuente del proyecto, el presupuesto

más de dos décadas en ser concluidas.

era más bajo que el anterior renacentista, un

Finalmente, el 21 de agosto de 1982, logró

factor que ayudó a convencer a aquellos que

dedicarse

estaban aún renuentes de incorporarse a la

Barranquilla, cumpliendo el sueño de los

modernidad religiosa. Así, el 5 de diciembre

barranquilleros católicos apostólicos, treinta

de 1955 se inició la construcción del nuevo

años después de aquel primer proyecto

templo, proceso que nuevamente quedaría

“renacentista”.

interrumpido en 1957, a causa de los altos costos ocasionados por la obra. Adicionalmente, el obispo Gallegos recibió la orden de ocuparse de la Diócesis de Cali, por lo que en febrero de 1959 dejo vacante la sede, la cual fue ocupada un mes después por el monseñor Germán Villa Gaviria. El nuevo obispo, una vez analizados los retos que demandaba la magnitud del proyecto, decidió contratar al despacho Vázquez y Cárdenas asentado en Medellín, para realizar una serie de trascendentes modificaciones al original proyecto de Mazzoni: se eliminó la torre campanario, se redujo la altura de las naves a 38 metros, se modificó el diseño del vitral frontal, mientras que las cubiertas fueron

sustituidas

por

paraboloides

de

concreto armado aparente, cálculo que fue encargado al ingeniero Gonzalo Zuleta. A

pesar de

estos

ajustes, el proceso

constructivo fue muy dilatado, tanto por la consecución de recursos económicos, como por las dificultades tecnológicas –el cimbrado de madera casi artesanal para la cubierta–

la

Catedral

María

Reina

de

Cualidades arquitectónicas El gran templo diocesano se ubica frente a una gran explanada pública –la Plaza de la Paz–, circunstancia que rememoraba aquella jerarquía urbana que solían detentar las catedrales virreinales. Su único volumen se desplanta exento de las colindancias, a manera de una pieza escultórica sobre el escenario urbano, ligeramente elevado sobre una escalinata que, a manera de atrio, sacraliza el espacio público. La volumetría es sobria

y

compacta,

monumental, cargada

de

con

una

de

gran

geometría

simbolismos

carácter sencilla

numéricos

e

iconográficos. La portada principal es convexa, lo que suaviza su presencia hacia el entorno urbano circundante, comercial y habitacional principalmente. Posee un pequeño portico que sombrea el ingreso, el cual lamentablemente se encuentra enrejado desde hace varios años–alterando su calidad estética– con el fin de evitar que personas en situación de calle pudieran ahí pernoctar.

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Planta de la Catedral de Barranquilla. Dibujo: Josué Pérez Sánchez, alumno pasante de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, julio de 2014.

Se trata de una iglesia preconciliar, por lo que el altar se cobija en un ábside semicircular, orientado hacia el poniente, del cual pende una escultura monumental con la imagen del “Cristo liberador latinoamericano”; este es un bronce expresionista de 16 metros de altura realizada en 1985 por el antioqueño Rodrigo Catedral de Barranquilla, vista frontal y posterior. Foto: ISMC, octubre de 2013.

En la parte superior, el frontispicio se rompe

Arenas Betancourt (1919-1995) que también trabajó en México.

por siete vitrales romboidales monumentales –el número tiene muchas connotaciones simbólicas

en

la

iconografía

católica–

diseñados por Mario de Ayala cuyas luces multicolores se perciben desde el exterior como una gran linterna urbana. El interior es de una sola y espaciosa nave – aunque no ortogonal– formada por tres sucesivos abanicos engarzados entre sí, lo que acentúa la presencia lejana y dramática del altar y presbiterio.

6 y 7. Ábside, presbiterio y escultura monumental del “Cristo Liberador Latinoamericano” de Rodrigo Arenas Betancourt. Foto: ISMC, octubre de 2013.

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textura

que

brinda

el

concreto

armado

aparente. Las sucesivas bóvedas descansan sobre una losa reticulada, que a manera de un gran cinturón, enmarca y se separa de los muros de carga, provocando un claro-oscuro que da la ilusión de que estuvieran “volando”.

Interior de la cubierta y vista hacia los vitrales romboidales. Foto: ISMC, octubre de 2013.

En

los

muros

laterales,

seis

Capilla del Santísimo: vista hacia el altar y celosía de ingreso. Foto: ISMC, octubre de 2013.

esbeltos

Otro espacio de gran calidad estética es la

paralelepípedos de concreto aparente sirven

hermosa capilla lateral, que a manera de un

como elementos de carga para sostener la

pequeño saliente se empotra sobre la fachada

escultórica cubierta, cuyos grosor ayuda a

norte. Se trata de la capilla del Santísimo, a la

disminuir la temperatura al interior del templo.

cual se ingresa por debajo de una de las

Estos elementos sirven para ubican tres

celosías

pequeñas capillas laterales dedicadas a

presbiterio. Su planta cuadrada, muy sencilla,

María Auxiliadora, San Judas Tadeo y la

con el altar que mira al norte. Tres hermosas

Virgen de los Remedios, así como para el

celosías inundan de luz el pequeño recinto –la

Bautisterio y las criptas; los espacios se

capilla se encuentra rodeada por jardines–

interrumpen por sucesivos canceles con

una de ellas justo por detrás del pequeño

vitrales multicolores que iluminan la nave

altar, donde se expone el Santísimo. Su

lateralmente, propiciando el ambiente para la

cubierta la constituye una losa reticulada de

experiencia religiosa. Pero lo más impactante

concreto armado, cuyos plementos fueron

en términos estéticos es la percepción de la

aprovechados

expresiva cubierta de paraboloides, tanto por

iconográficos sobre un azulado recubrimiento

la plasticidad de sus formas, como por la

en mosaico veneciano.

transparente,

para

muy

colocar

cerca

del

elementos

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Consideraciones finales

la Catedral de Río de Janeiro diseñada por

Varias décadas tuvieron que esperar los

Edgar de Oliveira entre 1964-1976.

barranquilleros católicos para poder disfrutar

En México contamos con pocos ejemplos de

de su catedral, sin embargo, la espera fue

catedrales realizadas en el siglo XX y con una

recompensada por la calidad arquitectónica y

expresión moderna, pues la mayoría fueron

urbana del resultado, que enriquece no solo

construidas durante los siglos virreinales,

a la ciudad y su feligresía, sino al patrimonio

mientras que el resto proviene del XIX y XX, en

nacional colombiano. A diferencia de las

expresiones historicistas. Sin embargo se

otras catedrales colombianas, esta es la

podría mencionar la Catedral de Acapulco,

única

obra del arquitecto Federico Mariscal realizada

que

expresa

la

modernidad

arquitectónica del siglo XX. Recordemos que

entre

la Catedral de Bogotá data del siglo XVI, al

arquitectónica un tanto ecléctica, pues los

igual

de

rasgos de modernidad se entremezclaron con

Cartagena que data del mismo siglo, aunque

elementos neobizantinos y neocoloniales. La

se termina en el XVII. La de Cali es posterior,

única

pues se inicia en el XVIII y se termina en el

modernidad arquitectónica es la Catedral de

XIX. También la neorrománica catedral de

Tapachula, Chiapas, de 1958, proyectada por

Medellín es decimonónica. Si acaso, la otra

la dupla de arquitectos Enrique de la Mora y

catedral construida íntegramente en el siglo

Palomar y Fernando López Carmona, pero

XX fue la de Manizales, pero su expresión

que, con la muerte del primero en 1978,

morfológica es neogótica, a pesar de estar

quedaría inconclusa. Se terminó parcialmente

construida en concreto armado.

hasta 1980, cuando López Carmona retomó la

que

la

herreriana

Catedral

En este contexto, la Catedral de Barranquilla reviste un destacado valor arquitectónico y urbano, pues su construcción, estructura y expresión

plástica

fueron

plenamente

modernas, convirtiéndola en un hito de la modernidad

entre

latinoamericanas. construcción

es

las

obras

religiosas

Efectivamente, contemporánea

su a

la

mundialmente famosa Catedral de Brasilia de Oscar Niemeyer que data de 1958-1970 y a

1940-1958,

claramente

aunque

con

representante

expresión

de

la

construcción –y la colaboración de Antonio Tonda Magallón– constituyéndose así en el único ejemplo catedralicio mexicano con una cubierta en “cascarones” de concreto. Por su similitud al ejemplo catedralicio barranquillero, este rico legado patrimonial moderno, debería enorgullecer mundialmente a los habitantes de ambas ciudades, mucho más que la fama de alguna artista pop nacida en aquella misma localidad.

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KHAN, 40 AÑOS DESPUÉS. EL PARQUE DE LAS CUATRO LIBERTADES EN NUEVA YORK.

(de los lados largos del triángulo) convergen en el busto … de Franklyn D. Roosevelt.” Esta

Carlos Caballero Lazzeri

obra

póstuma

del

maestro

del

Movimiento Moderno, Louis Kahn (19011974), que Romualdo Giurgiola (1980. p. 153) describe como “memorial compuesto de un jardín y de una «sala» al aire libre, de 18.3 m 2…

limitada

por

dos

muros

macizos

construidos en bloques de granito… (cuyas dimensiones) obedecen al peso máximo que puede cargar una grúa”. Tuvieron

que

pasar

38

años

–de

la

formulación del proyecto y la muerte del autorpara

Vista desde el acceso y vista de conjunto.

A

dos

años

de

haberse,

finalmente,

construido –y mientras sigue luciendo como recién

inaugurado-,

Fundación

FDFFFP

integrantes (Franklyn

de

la

Delano

Roosevelt Four Park Foundation), suelen entregar a los visitantes a este parque conocido como Roosevelt Memorial- folletos informativos sobre sus actividades, en que es posible leer la descripción de este sitio, por ellos tan querido y cuidado: “Un gentil prado bordeado por 120 árboles, nos dirige al “Cuarto”, una plaza con total aislamiento y vistas espectaculares hacia las Naciones Unidas, el skyline de Nueva York y el río, un río presente siempre….Los dos malecones

que

este

espléndido

arquitectura

atemporal

reafirmando

los

valores

ejemplo

fuera y

de

construido la

maestría

compositiva de Khan. Aquí, la esencialidad señorea y dice mucho a través del silencio. Calma, sosiego, tranquilidad, paz…palabras que parecen extrañas cuando uno recuerda, observando al otro lado del río, que este parque se encuentra en una metrópoli agitada y bulliciosa. La composición responde, tanto a las

características

del

predio

(triángulo

alargado en el extremo sur de la isla) como a los ideales neoplatónicos de homenaje al orden cósmico a través de la geometría y el número. Arquitectura que va más allá de la forma. Arquitectura paisajista opuesta al mero valor escultórico de la disciplina. Arquitectura, sobre todo, de lo intangible y de lo no del todo

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explicable o describible. Trabajo ejemplar de

asombroso manejo geométrico y perceptual.

un maestro considerado, simultáneamente,

Asombra el que la elemental planta simétrica -

clásico y vanguardista, quien, en su vasta y

que conjuga únicamente el triángulo isósceles

destacada

un

del prado de aproximación con el cuadrado del

lenguaje personal opuesto diametralmente a

cuarto sin techo- incorpore, entre ambas

la arquitectura comercial o de pasarela

figuras, otro triángulo menor (que puede

optando, más bien, por materializaciones que

leerse como prolongación o sutil deformación

reflejaban

del mayor) con el solo objetivo de centrar la

producción,

su

actitud

desarrolló

teórico/reflexiva,

filosófica y poética.

circulación

Este atípico gran maestro al que Isamu Noguchi llamó “un filósofo entre arquitectos”, tenía

un

extraordinario

control

de

la

geometría, la forma y el espacio –derivado de su formación Beaux Arts– no se puede entender aludiendo solo a trazos, acomodos o arreglos compositivos. Probablemente por su origen judío, para Khan la religión estaba inmersa en sus trabajos creativos y en sus

directamente

hacia

el

busto

(convergiendo ahí los dos paseos arbolados de los lados largos del triángulo de la gran área verde). Merecen también un comentario el dominio de la escala y la proporción, el cuidado extremo del diseño y la construcción cercano como en pocos, contados casos, al clásico anhelo de perfección- y la relación armónica de todos los protagonistas de esta silente e impactante composición.

obras suele estar presente su misticismo

Pero, insistimos, solo un poeta místico pudo

profundo. Solo así cobran sentido algunas de

lograr esa metáfora del infinito, atmósfera de

sus afirmaciones como: “cuando decides

relajación y tiempo suspendido. Quizás por

sobre la estructura, estás decidiendo sobre la

ello Oliver Wainwright la describe como “el

luz”; “en el reino de lo increíble se halla lo

mejor proyecto de Khan en que se entretejen

maravilloso del nacimiento de una columna”;

fragmentos de su historia personal…en un

o “el orden es intangible, es un nivel de

espacio que puede sentirse como un recinto

consciencia

sacro”, mientras que para Gina Pollara, este

creativa,

eternamente

ascendente.”

parque “es un memorial no solo a Roosevelt,

Cabe entonces hablar de la economía de medios

–el

único

material

artificial

de

acabado es granito gris muy claro, casi blanco- y el único natural es el pasto y los árboles, tilos,

todos del mismo tipo y

prácticamente mismo tamaño, y también del

sus 4 libertades – de decir, creer, querer y sentir miedo- y el New Deal sino al propio Khan.” En suma es a la vez un merecido monumento/homenaje para Khan, un grande que, por lo mismo, sabía hablar quedo y despacio diciendo, MUCHO.

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REINAUGURACIÓN DE LAS CASAS DE LOS MAESTROS EN LA BAUHAUS

fábrica

Raquel Franklin

proporciones de las ventanas. Más adelante,

El pasado 16 de mayo de 2014, el Presidente

durante los bombardeos aliados del 7 de

alemán

la

marzo de 1945, la casa Moholy-Nagy fue

ceremonia que celebro la reconstrucción de

totalmente destruida mientras que de la casa

las edificaciones en el conjunto de casas

Gropius quedó en pie únicamente el sótano.

para los maestros de la Bauhaus en Dessau.

Sobre éste se construyó durante los tiempos

Cabe recordar aquí que, como parte de los

de la República Democrática Alemana la casa

incentivos

Emmer

Joachim

que

el

Gauck

encabezó

regente

Fritz

de

“corrigieron

aviones la

estética

Junkers

quienes

foránea”

de

las

fachadas modificando, entre otras cosas, las

Hesse

(1956)

que,

con

sus

formas

ofreciera a Walter Gropius para trasladar la

tradicionales, renegaba de la modernidad de

Bauhaus de Weimar a Dessau en 1924, se

su antecesora y de las casas vecinas aun en

encontraba la construcción del conjunto de

pie, pese a sus transformaciones.

casas para los maestros de la institución. Gropius proyectó y construyó 3 dúplex y la casa del director en un terreno boscoso a corta distancia de la escuela entre 1925 y 1926.

Casa Gropius

Tras años de descuido, en 1994 la casa Feininger fue restaurada, seguida en años posteriores por el resto. En 2002, el gobierno de la ciudad adquirió la casa Emmer y Casa Moholy-Nagy

comenzó el debate sobre el futuro del sitio.

Bajo el gobierno Nacional-Socialista, los

Tras un primer concurso en 2008 cuyo primer

dúplex Klee-Kandinsky, Schlemmer-Muche y

premio resultara desierto, en 2010, con

Feininger-Moholy-Nagy, así como la casa

asesoría de David Chipperfield, se convocó a

Gropius, fueron ocupadas por directivos de la

un concurso cerrado para reconstruir, con

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medios contemporáneos, las casas faltantes. La firma berlinesa Bruno, Fioretti, Márquez obtuvo el primer lugar. El

concepto

“desenfocado”

recupera

la

volumetría de las casas pero desaparece todo

tipo

elementos

de

detalles.

más

reinterpretación

que

Las

notables hacen,

ventanas, de son

la solo

translúcidas; no destacan o se remeten del plano de fachada como sucede en las casas originales. La superficie de concreto también contrasta con el aplanado blanco de sus vecinas. El volado en la fachada posterior de la casa Gropius interpreta la voluntad del arquitecto que en su momento no contaba con la tecnología para lograrlo. En el interior los arquitectos dan mayor libertad a la disposición espacial haciendo un juego de dobles y triples alturas en la casa Gropius y Moholy-Nagy

respectivamente.

Para

el

tratamiento de los muros interiores se contó con la intervención del artista alemán Olaf Nicolai. La recuperación urbana y morfológica del conjunto de casas de los maestros de la Bauhaus está finalmente completa; debemos aquí recordar que los edificios que se habían conservado fueron declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO desde 1996. Sobre esta reciente y necesaria intervención, solo el tiempo podrá juzgar su éxito.

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“LA CASA QUE CRECE”, PROYECTO PARA VIVIENDAS DE INTERÉS SOCIAL –– PEDRO RAMÍREZ VÁZQUEZ CON EL INGENIERO CIVIL ELÍAS MACOTELA Y EL ARQUITECTO JORGE CAMPUZANO (1962) María García Holley El objetivo principal de este texto es hacer un estudio sobre “la casa que crece”, un prototipo de vivienda industrializada constuida en 1962 por Pedro Ramírez Vázquez, Elías Macotela y Jorge Campuzano, localizado sobre la avenida Río Magdalena en el Distrito Federal. Resulta interesante recoger aquí su relación con la arquitectura industrial, y la preocupación de una solución práctica al problema de la vivienda de interés social, relacionda con el proyecto del “Aula y Casa Rural”, 1958. Pedro Ramírez Vázquez nació en 1919, en la Ciudad de México, y en el año de 1938 ingresa a la Escuela Nacional de Arquitectura de la UNAM. Desde

su recepción en 1942

impartió clases en la ENA, constituyendo la cátedra de diseño y planificación urbana. En 1944 se convierte en jefe de zona del CAPFCE (Comité Administrador del Programa Federal para la Construcción de Escuelas), y para 1958 es Gerente General, con un plan para construir 39,000 escuelas nuevas en 10 años. Por ello no es de extrañar que en 1962 diseña “La Casa que Crece”, un experimento de vivienda resultado técnico de los estudios

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de materiales prefabricados con el Aula-Casa

extraordinaria Federico E. Mariscal, y toca a

Rural, un proyecto que antecede en varios

Ramírez Vázquez impartirla con el propósito

años a la vivienda progresiva.

de transmitir su experiencia intitulándola “La

Más que un arquitecto, Ramírez Vázquez es un diseñador en toda la extensión de la palabra, con edificios, eventos, carteles, gráficas, en su haber. Su corpus de trabajo es muy extenso, pero lo que interesa aquí, es que fue de los primeros creadores en apostar por la producción masiva de edificios preindustrializados.

Una

industrialización

adaptada a las realidades de un país en vías

arquitectura: disciplina de servicio”. Reconocía que: “La arquitectura debe estar al servicio de los demás, no del autor; por ello, nunca me he preocupado por hacer una arquitectura que se identifique conmigo, sino con el servicio que ha de prestar al usuario directo, dentro o fuera de

ella,

como

enriquecedora

del

medio

ambiente y como aportación al patrimonio artístico (…)”

de desarrollo, donde apuesta por soluciones

Para este arquitecto son las condiciones del

participativas. Comprometido con el diseño y

medio las que imprimen a la arquitectura las

el desarrollo de su país el diseñador Pedro

características formales de contenido local. El

Ramírez Vázquez es sin duda uno de los

respeto

arquitectos principales en el desarrollo del

impronta de una cultura globalizada en dónde

México actual.

las

La

arquitectura

como

disciplina

de

servicio Desde 1942 que impartió junto con José Luis Cuevas la cátedra de diseño y urbanismo, Ramírez Vázquez ya tenía una idea muy definida acerca del papel de la arquitectura en la sociedad como herramienta para la transformación. Los espacios tenían que estar diseñados con una visión no individual, sino colectiva de esa manera hay una mejor integración en el diseño de la ciudad, y por lo tanto, de la sociedad. En 1984, la Facultad de Arquitectura de la UNAM otorga por primera vez la cátedra

a

estas

técnicas

características,

han

alcanzado

más

la

estándares

mundiales, logrará el justo medio entre una arquitectura

honesta

con

el

contexto

la

tradición y posicionada en un panorama contemporáneo. Un diseño congruente en el tiempo y en el espacio. El pensamiento arquitectónico de Ramírez Vázquez, reside –en gran parte– en saber asimilar las experiencias y traducir a un lenguaje contemporáneo la memoria cultural. En un ejercicio de memoria y a raíz de vivir las experiencias intensa y profundamente, se puede rescatar la huella que dejan y en el momento de composición aflora la solución que se vivió o se estudió en otro momento. La tradición prehispánica y el arte mexicano son

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una constante en sus obras, así como los

elemento de la estructura se diseño pensando

elementos inherentes a la misma naturaleza

en que ninguna pieza prefabricada podría

como el paisaje, el clima y la geología.

pesar más de 50 kilogramos, para que fuera fácilmente transportada por burro, balsa o dos

El Aula-casa rural como antecedente En diciembre de 1958, Adolfo López Mateos tomó posesión de la presidencia de la República y Jaime Torres Bodet de la Secretaria

de

Educación

pública,

quién

nombró a Pedro Ramírez Vázquez Gerente General

del

CAPFCE.

Se

estableció

entonces un plan nacional de educación a once años, que exigía un gran volumen de producción arquitectónica. Casi el setenta por ciento de la población del país vivía en el campo y había una enorme cantidad de poblados que no contaban con escuelas, con una imperante necesidad de llevar educación a todos los rincones del país. Ramírez Vázquez había sido jefe de zona en Tabasco, y se había dado cuenta del problema de la vivienda de los maestros, por lo que era de vital importancia ofrecerles un lugar digno para asegurar el funcionamiento de la escuela. Pero había que idear una solución que permitiera una construcción dispersa, numerosa, capaz de resolver a corto plazo las carencias en las distintas regiones des país y los diversos materiales.

personas. Además, ara que la estructura se pudiera aceptar tenía que contar con la participación de la comunidad. Para eso se pensó en que la comunidad

aportara

los

materiales

para

construir los muros y la cubierta. Después de armado el esqueleto, todos participaban para rellenar el armazón con muros y cubiertas acordes al lugar: Al sistema se le llamó “Dando y Dando” y permitió que cada escuela se integrara con los usos, las costumbres y el medio ambiente local. La casa del maestro le permitía vivir al lado de la escuela y mejoraba sus condiciones de habitación. Así, tan solo en el primer año (1959) se construyeron

mil

aulas-casa

rurales,

continuando con el mismo ritmo los años siguientes. El sistema obtuvo diversos premios internacionales y la UNESCO lo adoptó a través del CONESCAL, construyendo estas escuelas en 17 países de América Latina. La casa que crece. En 1962, con el éxito de la exportación de aulas y casas rurales a toda la República,

La solución debía ser un sistema estructural

Ramírez Vázquez vio la posibilidad de atacar

prefabricado que pudiera adaptarse a la

otro nicho problemático: la vivienda. Si bien,

infinita gama de climas diferentes y llegar a

para 1962 se había consolidado la tipología de

todas las zonas del país. Por ello, cada

los multifamiliares y los conjuntos urbanos,

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méxico

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14

2014

aún no existía la posibilidad de tener una

sus elementos debían ser susceptibles de

vivienda que fuera creciendo a medida que

modificaciones.

crecían las necesidades de las familias.

'La casa que crece' foto 2012 María García Holley

Sobre la avenida Río Magdalena, al sur de la ciudad de México muy cerca del Pedregal de San Ángel y a un costado de la antigua

Crecimiento y mutaciones de la 'La casa que crece' de 1963 a 1970, foto cortesía archivo PRV

Fábrica de Papel Loreto, se edificaron los

A raíz de estas investigaciones, el taller de

primeros prototipos de vivienda: “La Casa

arquitectura

que Crece”. Esta obra fue el resultado

inauguró un seminario de investigación para

técnico y formal de la experimentación para

estructuras prefabricadas. Las piezas podrían

la fabricación del aula-casa rural unos años

ser las mismas, vigas y armaduras de acero

antes. El diseño de la casa que crece se

armadas sin complicaciones, solo variando los

dirigió precisamente a solucionar dos de los

largos de las vigas así como los peraltes y los

problemas fundamentales de la vivienda:

soportes de acuerdo a tipo de edificio. La

construir más y a menor costo. Con una

tipología más sencilla era la “Casa campesina

solución practica que pudiera resolver estas

para

dos cuestiones, se atacaría el tema de la

seguida de la “Casa campesina para zonas

autoconstrucción en las ciudades. También

agrícolas desarrolladas”; luego vendrían la

se pensaba que sería una solución adecuada

“Casa para los marginados urbanos”, “Casa

para parejas jóvenes que inicialmente ni

para la clase obrera”, “Casa para la clase

tienen capital para hacer una casa grande,

media”

pero a medida que la familia va creciendo la

profesionista”. Así, estas obras en San Ángel

casa puede ir creciendo también. La idea era

se les ha llamado coloquialmente “la casa que

que si la casa crecía en dimensiones,

crece”, sin embargo dicho seminario las

también debía crecer en confort, por lo que

agrupó dentro de las casas para clase obrera

zonas

y

de

Pedro

agrícolas

“Casa

para

Ramírez

no

la

Vázquez

desarrolladas”,

clase

media

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15

2014

y clase media, con los modelos “2RH” “3RH” “3RV” y “4RV”.

NOTICIAS MEDALLA DE ORO DE JOSEPH RYKWERT

Solución Estructural

Louise Noelle

Para quienes trabajamos en el campo de la historia y la teoría de la arquitectura, resulta particularmente emocionante saber que un colega recibe el más alto reconocimiento por Alternativas del uso del perfil de acero para la conformación estructural de 'La casa que crece'. foto cortesía archivo PRV

parte de una de las prestigiosas agrupaciones de arquitectos, el RIBA, Royal Institute of

Con un acero prefabricado por Armaduras y

British

Estructuras S.A., AESA, se realizaron todas

institución de la Gran Bretaña, entrega año

las piezas y solo la cimentación estuvo

con año su Medalla de Oro a un arquitecto

trabajada con piedra y concreto; todo lo

destacado a lo ancho del mundo, aunque en

demás, incluyendo la cimbra, fue metálico. La

ocasiones anteriores también ha otorgado la

red estructural se soporta a través de seis

medalla a arquitectos destacados en el campo

columnas principales o “postes centrales”

del estudio y la enseñanza de la disciplina,

que permiten el acomodo de las piezas

como Robert Willis, Nikolaus Pevsner, John

estructurales que admiten los grandes claros.

Summerson, Lewis Mumford y Colin Rowe.

Igual

que

en

el

Aula-Casa

Rural,

Architects.

Efectivamente,

esta

los

materiales se acompañaban de un “manual de usuario”, que facilitaba la construcción de forma visual. Las piezas venían marcadas con letras y números, cuyo diseño por sus alturas y permutando los acomodo, permitían una totalidad de 13 alternativas para el uso de los componentes de acero. Agradezco el material gráfico que ilustra este estudio proporcionado por el archivo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez en especial al arquitecto Javier Ramírez Campuzano y a la licenciada Karina García.

Simposio “Critical Juncture” en el Victoria & Albert Museum. Yasmin Sharif presentando las conclusiones.

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16

2014

Con motivo de la entrega de la presea, el

coordinada por quien esto escribe, se centró

Comité

de

sobre el análisis del libro On Adam´s House in

Arquitectura, CICA, se dio a la tarea de

Paradise, y tuvo como primer ponente a

organizar un simposio para celebrar a su

Michelangelo Sabatino (Houston); siguieron

Presidente, Joseph Rykwert, en colaboración

Carlos Eduardo Comas (Porto Alegre) y

con la Architectural Asociation y el Victoria

Richard Welsley (Filadelfia) con interesantes

and

paralelismos de la citada publicación de

Internacional

Albert

Museum.

de

Críticos

Para

ello

fueron

fundamentales los esfuerzos de algunos

Rykwert,

miembros de CICA en Londres, Yasmin

Niemeyer y el segundo con Mark Twain.

el

primero

relacionándolo

con

Shariff, Honorary Secretary, del RIBA y Kieran Long, Senior curator of contemporary architecture del V & A, además del apoyo de Manuel Cuadra, Secretario General de CICA, y la energía original de Trevor Boddy. Los eventos de esta “Critical Juncture” se desarrollaron a los largo de dos días, y se de

Louise Noelle, Michelangelo Sabatino, Richard Wesley y Carlos Eduardo Comas. (Foto: Desmond Hui)

recepción del propio Rykwert en el RIBA. Así

La segunda sesión, bajo la coordinación de

el viernes 21 de febrero, en la AA, después

George Baird (Toronto) versó en torno al

de la Asamblea de los miembros de CICA

conocido libro The Idea of a Town y la reciente

presentes en esta ocasión, tuvo lugar una

publicación The Seduction of Place. Phyllis

provocadora conferencia de Michael Sorkin

Lambert (Montreal) y Luis Fernández-Galiano

(Nueva York) Architectural Criticism Now,

(Madrid) dieron interesantes acercamientos

comentada por Robert Tavernor (Londres),

desde un punto de vista global, mientras que

Danny Wikasono (Jakarta) y Rafael Gómez-

Czeslaw Bielecki (Varsovia) lo hizo en base a

Moriana

últimos

una relación personal con autor laureado

versaron sobre el surgimiento de nuevas

iniciada en los tiempos de Solidaridad. Manuel

formas

Cuadra (Kassel) estuvo a cargo de la tercera

complementaron

con

(Barcelona); de

el

estos

comunicación

Discurso

dos de

la

crítica

arquitectónica a través de internet, tanto en

sesión,

páginas electrónicas como en “blogs”.

arquitectónica, y contó con una sugestiva

El sábado 22, en el marco del V & A, se llevó

presentación de obras paradigmáticas por

a cabo la larga jornada de presentaciones,

David Leatherbarrow (Filadelfia); por su parte

dividida en cuatro sesiones. La primera,

Pippo Ciorra (Roma) realizó una personal

con

el

tema

de

la

Crítica

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3 3

17

2014

visión sobre algunas muestras del Museo

profesionalización. Este libro recogía el debate

Maxxi de Roma, dirigido por él, mientras que

de cuanto debe de ser la arquitectura un arte o

Desmond Hui (Hong Kong) versó sobre el

simplemente un hecho comercial, dentro de

caso particular de su ciudad; concluyó esta

una

mesa con una emotiva intervención de

acreditación de la arquitectura fue más lenta

Vittorio Gregotti (Venecia).

que en otros países, como Francia, por

La cuarta sesión, estuvo dirigida por Trevor Boddy

(Vancouver)

buscando

Inglaterra

donde

la

organización

y

ejemplo.

analizar

diversas facetas y problemáticas de la crítica en

la

actualidad,

controversiales

con

de

intervenciones

Robert

Tavernor

(Londres), Patrick Lynch (Londres) y George Baird (Toronto). Las conclusiones corrieron a cargo de Yasmin Shariff (UK) quien señaló la necesaria y a veces olvidada presencia de “Eva” en la arquitectura y la ciudad.

Stephen Hodder, Presidente del RIBA y Joseph Rykwert. (Foto: Desmond Hui)

Rykwert explicó como en la Gran Bretaña

El 24 de febrero, Joseph Rykwert ofreció su

hubo un movimiento en que participaron entre

discurso de aceptación en el RIBA, intitulado

otros William Morris, buscando impedir el

“Architecture a Profession or an Art”. El

“registro” de los arquitectos; sin embargo esto

conocimiento

acontecer

se logró en finalmente en 1931. Cabe agregar

arquitectónico de los siglos XIX y XX, le

que por este prurito Shaw, no aceptó la

permitió ofrecer la línea de desarrollo del

medalla de oro del RIBA en 1894, al igual que

pensamiento

la

unos años antes lo había hecho John Ruskin.

arquitectura inglesa. Después de ofrecer una

Asimismo, el premiado revisó las propuestas

breve visión de los inicios de su carrera como

arquitectónicas de William Lethaby, y sus

arquitecto,

una

relaciones con el simbolismo y la teosofía. Sin

de 1891 de Norman Shaw y

embargo, señaló como lo más relevante de

TQG Jackson intitulada precisamente “The

esta época fue el arribo a la modernidad

profesión and the Art”, donde los editores

dentro de la búsqueda de la adecuación de las

ofrecían 13 artículos tanto propios como de

técnicas y los materiales, en particular bajo las

colegas, sobre este tema que desde los

propuestas de la Escuela de Arts and Crafts.

inicios

De ello se deriva el que Muthesius influyera en

profundo

de

su

publicación

de

cuestionando

los

reflexión

XIX la

había

del

arquitectos

abrió

estado

arquitectura

y

con

presente y

su

el sistema de enseñanza del Bauhaus, y en

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méxico

3 3

18

2014

avance de Lethaby sobre Shaw, fue el de

UN INVESTIGADOR DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX, RECIBE UN HOMENAJE

considerar que la arquitectura tiene que ver

Lourdes Díaz

particular dentro del surgimiento de la idea del diseño. Ello le permitió establecer que el

con el dominio de los materiales, pero que además política

debe de

contener

una

dimensión

compromiso

con

los

seres

humanos y la solución de sus espacios para vivir.

En

la

Facultad

Coordinación

de

de

Arquitectura,

Investigaciones

la de

Arquitectura, Urbanismo y Paisaje organizó un merecido homenaje al Doctor Ramón Vargas

Como corolario, el martes 25 de febrero,

Salguero, el cual se llevó a efecto el pasado

dentro del marco de una cena de gala en las

28

instalaciones

coordinación

del

RIBA,

su

presidente,

de

mayo.

Por

otorga

primera el

vez

dicha

reconocimiento

Stephen Hodder, entregó la Medalla de Oro a

“Francisco

Joseph Rykwert. Asimismo, Louise Noelle y

fundador del área de investigación en la

Sara Topelson se dieron a la tarea de editar

Facultad- a un destacado miembro de su

las diversas ponencias de estos eventos en

comunidad. Para esta ocasión se eligió a

el libro Critical Juncture. Joseph Rykwert´s

Ramón Vargas por su amplia carrera en la

Royal Gold Medal and CICA Symposium.

historia, la crítica y la teoría de la arquitectura.

Gómez

Palacio”

-arquitecto

La jornada matinal dio inició con la bienvenida del director de la Facultad, Marcos Mazari Hiriat;

seguido

de

Berta

Tello

Peón,

coordinadora de investigación, quien se refirió al origen del reconocimiento, exponiendo una semblanza de Gómez Palacio y del doctor Vargas. Continuaron las intervenciones de Alberto Hijar, Alberto Gonzáles Pozo, Carlos Ríos, Enrique de Anda, Jesús Villar Rubio, Marco

Tulio

Peraza,

Antonio

Lorenzo

y

Lourdes Díaz, quienes, en 20 minutos cada uno, analizaron lo más destacable de la carrera

del

homenajeado.

Era

inevitable

referirse a su etapa de estudiante, cuando

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méxico

3 3

19

2014

conoció y fue alumno de quien sería su

Todos reconocieron que Ramón Vargas es

mentor, José Villagrán García; se mencionó

una persona coherente entre su hacer y su

como, gracias a Villagrán, entendió el papel

pensar: un académico que se ha dedicado a

activo de la teoría de la arquitectura para

explicar y dar a conocer la arquitectura

explicar y proyectar la arquitectura. También

moderna mexicana, junto con las ideas y el

recordaron sus años en la carrera de

contexto

Filosofía y la experiencia de inaugurar el

trabajos en artículos, capítulos de libros y

Curso Vivo de Arte, en la UNAM; un curso

libros,

vital para la historia cultural de la arquitectura

conceptual e historiográfica que los originan.

y el arte mexicano por la propuesta didáctica

Particularmente, se citaron las introducciones

que contenía. También se hizo hincapié en el

que acompañan los escritos de su maestro

viaje que emprendió a Cuba y el impacto que

Villagrán García.

histórico se

que

caracterizan

la

envuelve. por

la

Sus

calidad

causaron en él los discursos del Che Guevara y de Fidel Castro, allá por los años sesenta. Se habló de su adhesión a la izquierda

política

y

a

su

vivencia

en

Lecumberri. En varias oportunidades se destacó su amistad con otro de sus grandes maestros, el arquitecto Enrique Yáñez. Se señaló, además, la importancia de sus primeros

artículos

en

Cuadernos

de

Arquitectura de Bellas Artes, así como su trabajo como editor de la revista Calli. Se reconoció el impulso y el apoyo brindado a la conformación de posgrados de arquitectura y la investigación en diferentes universidades

Ramón Vargas, Marcos Mazari, Berta Tello y Víctor Arias. (Foto: Carlos Guerrero Rafael)

Enhorabuena a la CIAUP por haber instaurado este reconocimiento que otorgará cada dos años y felicidades a Ramón Vargas por ser el primero en recibirlo.

de la República; también se hizo referencia a

Como Corolario, debemos agregar a estos

su coordinación de dos tomos del proyecto

parabienes el que, el 18 de Noviembre de

Historia de la Arquitectura y el Urbanismo

2014, le fue entregado al doctor Ramón

Mexicanos: Afirmación del nacionalismo y la

Vargas el Premio Universidad Nacional en

modernidad (FCE-UNAM, 1998); Arquitectura

Arquitectura y Diseño, reafirmado así el

de

merecido reconocimiento de la comunidad

la

Revolución

y

revolución

arquitectura (FCE-UNAM, 2009).

de

la

universitaria a la labor del galardonado.

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méxico

3 3

20

2014

EL CONGRESO DE LA UIADURBAN “ARCHITECTURE OTHERWHERE” Louise Noelle

El curioso título de la XXV versión del congreso de la UIA en Durban, Sudáfrica, refleja el espíritu imperante en esta nación y en sus habitantes. Un país diferente que buscó reflejar la preocupación central de muchos

arquitectos

por

explorar

“otras”

formas de acercarse y hacer arquitectura, tomando en cuenta la multiplicidad de voces y de aproximaciones, que van de lo formal y espacial, a lo político, económico y social; la propuesta fue la de buscar en otros sitos y otros

compromisos,

una

conectividad

comprometida que efectivamente emerge de Durban y recorre el planeta.

Centro Internacional de Convenciones de Durban.

En la inauguración formal de los trabajos, el 4 de agosto, además de las palabras oficiales, resultó de particular interés escuchar a Hilton Judin quien definió el tema, agregando los sustantivos de Resistencia, Sostenibilidad y Valores (Resilience, Ecology, Values), mismos que conformaron el tema central de los tres días

de

trabajos.

Entre

provocadoras

aseveraciones, expresó que la idear de Otehrways planteaba “poder abrir y permitir a los arquitectos el espacio para interferir con el

El 3 de agosto iniciaron las actividades, con

estado

la inauguración de las exposiciones, por las

establecido, ofreciendo formas y caminos

autoridades del congreso acompañadas por

alternativos, otros espacios a la arquitectura”.

actual,

y

con

ello

trastocar

lo

dirigentes políticos, como el alcalde de Durban y la municipalidad de Thekwini, y el representante del Ministro de Obras Públicas del

estado

de

Kwalazulu-Natal.

La

organización estuvo a cargo de Hassan Asmal, con Karen Eikhard como Comisaria General y Amira Osman como Relatora General, y el Presidente de la UIA, Albert Dubler, y del Presidente del Instituto de Arquitectos Sudafricanos, Sindile Ngonyama.

Rod Hackney, exPresidente de la UIA, Cameron Sinclair y Karen Eikhard, Comisaria General.

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méxico

3 3

21

2014

Kéré arquitecto de Burkina Faso, quien ha sorprendido

con

su

diseño

ingenioso

y

responsable frente a las enormes carencias de su país; Kjetil Trædal Thorsen, co-fundador de Snøhetta, laureado taller multidisciplinario con la sorprendente Opera de Oslo en su haber; y Wang Shu demostrando como el trabajo en zonas rurales y de escasos recursos puede a la vez ser reconocido por el Premio Pritzker. También se presentaron en la sala principal: Rahul Mehrotra, teórico y diseñador de obras singulares como el albergue de elefantes en Jaipur, que muestran su compromiso con las clases más necesitadas de la India; Toyo Ito, con su obra etérea y metafísica, atrajo un público numeroso, pero no logró comunicar la emoción de otros arquitectos enfrentados a los Rahul Mehrotra durante su ponencia magistral.

Por lo tanto, resulta necesario inicialmente, prestar particular atención a algunos de los ponentes magistrales quienes, de manera conjunta con un contingente de arquitectos locales, presentaran diversas formas de trabajar. Para iniciar el día, en la sala principal se ofrecía un interesante análisis del tema por parte de un sudafricano, seguido por algunos ponentes magistrales quienes presentaban sus ideas y su obra, tanto por la mañana como por la tarde. De esta forma tuvimos la oportunidad de escuchar a: Cameron Sinclair, comprometido con una labor en muy diversos países a la cabeza de Architecture for Humanity; Diébédo Francis

problemas perentorios de nuestro mundo; Gerardo Salinas de México, transmitiendo con entusiasmo el compromiso con el entorno urbano y sus habitantes, como co-director del despacho Rojkind Arquitectos; y Susannah Drake, la única mujer dentro de los ponentes magistrales,

se

señaló

por

un

trabajo

comprometido con la ciudad de Nueva York aunque no ha logrado llevar a cabo muchas de sus importantes propuestas. En cuanto a los arquitectos locales destacaron Sindile Ngonyama con una comprometida reflexión sobre el futuro de la arquitectura sudafricana, o Rodney Harber y Peter Rich, por su trabajo ligado con las difíciles condiciones de la nueva nación. Como corolario, el cuarto día, previo a

do . co mo . mo _ b o l e t í n 3 2

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méxico

3 3

22

2014

la clausura, debido a que I. M. Pei no pudo

problemas de hábitat en la zona del barrio

estar presente por su avanzada edad, su

degradado de Marlboro South. De manera

socio,

paralela

George

Miller,

ofreció

una

la UIA firmó una declaración en

presentación de la abultada obra del ganador

compañía

de la Medalla de Oro, aunque no haya

asociadas sobre el tema de la sostenibilidad.

de

diversas

Organizaciones

logrado un verdadero impacto social. A la cita acudieron, como ya es costumbre, arquitectos y creadores de distintos rincones del orbe, para escuchar o exponer lo más reciente del ámbito de la arquitectura. Estas experiencias se dieron en el marco de talleres y simposios paralelos; se presentaron propuestas

y

reflexiones

en

torno

al

mejoramiento de zonas de escasos recursos, donde las comunidades han trabajado de

Simposio de CICA, Louise Noelle y Yasmin Shariff. (Foto Fernando Winfield)

forma ejemplar. Es el caso del programa

Como ya es costumbre, el Simposio de CICA

“Barefoot Architecture” que encabeza Trish

tuvo lugar, bajo el título de “Other ways for

Emmett, Tesorera de la UIA. En este sentido

architecture to create a better future”, bajo la

cabe recoger la presencia de la Fundación

coordinación de quien esto escribe, y con la

Aga Khan, con una excelente muestra,

participación de Trevor Boddy de Canadá,

refrendó

las

Sengül Gür de Turquia, Yasmin Shariff de

comunidades menos favorecidas del mundo

Inglagerra y Li Xiangning de China. Asimismo,

islámico. Lo propio puede decirse de dos

en este marco se dieron a conocer los

exposiciones sobre arquitectura local: una

ganadores de los premios trienales de CICA,

muestra sobre el trabajo de Rodney Harber,

para publicaciones, entre las que destaca el

quien tiene en su haber un acercamiento

libro Why We Build de Rowan Moore, el

sensible a las condiciones de entorno físico y

catálogo de la exposición Culture: City curada

social; y “(in)formal city” resultado de un taller

por Wilfried Wang, el artículo de Juhani

de

de

Pallasmaa “In Praise of Vagueness”, y un

Johanesburgo bajo los arquitectos Anne

Premio especial del Jurado para Roberto

Graupner y Alex Opper, así como el apoyo

Segre por su libro Ministério da Educacao e

de Ares Kalandides de la Universidad de

Saúde. Para concluir se leyó la Declaración de

Berlín, buscando subsanar parte de los

Durban de CICA.

su

alumnos

empeño

de

la

por

apoyar

Universidad

do . co mo . mo _ b o l e t í n 3 2

-

méxico

3 3

23

2014

Durante la ya tradicional entrega de los Premios de a UIA: el Premio Sir Robert Mathew para el Gobierno Metropolitano de Seúl; el Premio Jean Tschumi para el historiador y maestro Joseph Rykwert; el

EL 13° CONGRESO INTERNACIONAL DE DOCOMOMO EN SEÚL, COREA “EXPANSION AND CONFLICT” Louise Noelle

Premio Vassilis Sgoutas para la Fundación Arquitectos sin Fronteras; y la Medalla de Oro recayó en I. M. Pei. En la clausura, con un despliegue de música y danza dentro del alegre espíritu local, se leyó

un

mensaje

de

Desmond

Tutu

denunciando la violencia y la intolerancia que impera

en

muchos

ámbitos.

Los

organizadores cerraron el evento, no sin antes pasar la estafeta a Seúl, Corea, para la cita de 2017, con el convencimiento de los

El Congreso de DOCOMOMO Internacional, que tuvo lugar entre el 24 y el 27 de septiembre de 2014, en Seúl, Corea, se desarrolló en las flamantes instalaciones del Museo

Nacional

Contemporáneo;

de

Arte

esta

Moderno

sede

y

resultó

particularmente acertada, ya que el museo reutiliza con respeto y acierto las instalaciones de un antiguo hospital.

asistentes de que se trató de un excelente congreso, donde el valor del compromiso con el ser humano y el entorno, aunados a la creatividad responsable, estuvieron en primer plano.

Durban

2014

puede

decir

orgullosamente: ¡misión cumplida!

Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo, sede del evento.

Bajo el tema general “Expansión and conflict” se desarrollaron cinco mesas de trabajo, con verias sesiones en cada una de ellas: Education Landscape; Exposición de arquitectura sudafricana actual.

and

Theory;

Conservation

Urbanism and

and

Re-Use;

Technology; y Asian Modernity. El evento estuvo organizado bajo la coordinación de Tae

do . co mo . mo _ b o l e t í n 3 2

Woo

Kim,

-

Presidente

méxico

3 3

de

24

2014

DOCOMOMO

Corea, y Jong Soung Kim, Presidente del Congreso, con el apoyo de Eui-Sung Yi, y la participación

de

la

Presidente

de

DOCOMOMO Internacional, Ana Tostoes. Los cambios que se han dado en la vida en las ciudades, a lo largo del siglo pasado y los inicios de este, han tenido un importante impacto sobre el patrimonio del Movimiento Moderno. Los cambios provienen tanto de las modificaciones económicas y sociales como del crecimiento de las urbes, en ciertos casos vertiginoso, que al combinarse con diversas crisis

ha

redundado

en

mutaciones

o

deformaciones. De allí que el compromiso de DOCOMOMO para conservar los valores de la arquitectura del siglo XX se enfrenta a grandes dificultades dentro del marco de la vida diaria, lo que se incrementa ante los conflictos que aportan los cambios de uso, aunado a los inconvenientes de la vigencia de ciertos materiales. A casi cien años del surgimiento del Movimiento Moderno, las adaptaciones y los re-usos de los inmuebles, sitios o vecindarios se han convertido en un tema particularmente candente y difícil. Por ello,

los

miembros

de

DOCOMOMO,

agrupados en diversas secciones nacionales y en varios grupos de trabajo, estuvieron

Tae Woo Kim, Fumihiko Maki y Louise Cox.

Las actividades académicas iniciaron con una conferencia magistral del profesor Jong Soung Kim, sobre el desarrollo de la arquitectura moderna en Corea, mientras que el segundo día este honor recayó en Hubert-Jan Henket, fundador de DOCOMOMO. También tuvo una presencia

destacada

la

conferencia

de

Fumihiko Maki, representante destacado del Movimiento presentaciones

Moderno

Japonés.

magistrales

Estas

tuvieron

su

contraparte en una buena serie de ponencias particulares, con aportes destacables, y que fueron recogidas en las memorias que se entregaron en la clausura del evento. En dicha clausura, se entregó un Premio Especiala Marieke Kuipers, para reconocer 20 años de dedicación y defensa del patrimonio; asimismo Ana Tostoes en colaboración con Eui-Sung Yi, presentaron el Docomomo Journal número 50, sobre el tema de la alta densidad.

presentes en Seúl para presentar ponencias

En cuanto a la Asamblea, cabe destacar el

y participar en mesas de trabajo en torno a

ingreso

las políticas oficiales y las acciones legales

organización (Angola, Kuwait y Tailandia), la

que tocan a este patrimonio.

ratificación de Ana Tostoes como Presidente y

de

tres

nuevos

países

a

la

do . co mo . mo _ b o l e t í n 3 2

-

la

Zara

designación

de

méxico

3 3

Ferreira

25

2014

como

Secretario General; quien esto escribe fue electa miembro del Comité Ejecutivo y Presidente del Comité Científico de Registro.

Ana Tostoes, Hubert-Jan Henket y Eui-Sung Yi.

Como en ocasiones anteriores, el evento contó con un taller previo para estudiantes y con una serie de Doco-tours, posteriores al evento, incluyendo una visita de varios días a Japón. Asimismo, los asistentes tuvieron la oportunidad de conocer la cultura milenaria local, con edificaciones de palacios y templos de gran interés, que se conjugaron con obras del movimiento moderno y de la actualidad arquitectónica.

En la cena de inauguración, Ana Carolina Pellegrini, Horacio Torrent, Ana Tostoes y Fernando Diniz M.

NUEVOS LIBROS DE MIEMBROS DE DOCOMOMO MÉXICO

do . co mo . mo _ b o l e t í n 3 2

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méxico

3 3

26

2014

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Boletín do. co. mo. Mo Editor: Louise Noelle do . co mo . mo _

méxico

directorio: DRA. LOUISE NOELLE GRAS Presidenta ARQ. SARA TOPELSON DE GRINBERG Vicepresidenta DR. IVAN SAN MARTÍN Secretario DRA. LOURDES CRUZ GONZÁLEZ F. Tesorera MTRA. MÓNICA DEL ARENAL PÉREZ MTRO. MANUEL BERUMEN ROCHA DR. CARLOS CABALLERO LAZZERI DR. JUAN IGNACIO DEL CUETO MTRA. MARÍA DE LOURDES DÍAZ MTRA. ALEJANDRINA ESCUDERO MORALES DRA. CATHERINE R. ETTINGER M. DR. ARMANDO V. FLORES SALAZAR DRA. RAQUEL FRANKLIN DRA. ELVIA GONZÁLEZ CANTO MTRA. YANI GONZÁLEZ TORRES DE HERREMAN MTRO. HANS KABSCH VELA MTRO. FABRICIO LÁZARO VILLAVERDE MTRA. GABRIELA LEE ALARDIN DRA. ILIANA MIRANDA ZACARÍAS DR. ALEJANDRO OCHOA DR. MARCO TULIO PERAZA DR. ARTURO ROMÁN KALISH LUCÍA SANTA ANA LOSADA MTRO. RODOLFO SANTA MARÍA DR. JESÚS VILLAR RUBIO DR. FERNANDO N. WINFIELD REYES MTRA. MARÍA GARCÍA HOLLEY MTRA. ANETTE ARAMBULA-MERCADO Coordinación Boletín: CLAUDE CONSTANT