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Imagen para ¿La cámara o el fotográfo?

Los 5 peores

REDISEÑOS de Marca

Retrato con más de 2,1 MILLONES de puntos...

Photoshop

CS6

¡Salva vidas para un Freelance!

Sube y Baja

¡Salva vidas para un Freelance! “Consejos para ser un diseñador freelance exitoso.” Paradójicamente a lo que muchos suelen pensar, la mayoría de los que se han embarcado en la tarea de ser sus propios patrones coinciden en que ser freelancer implica una mayor responsabilidad y que la administración de sus tiempos y agendas tampoco suele ser lo que se esperaba. En este artículo, te obsequiamos algunos tips en apariencia sencillos pero que seguramente te ayudaran a convertirte en un diseñador web freelance exitoso.

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Trabajar por cuenta propia es, como mínimo, una experiencia realizadora, ahora bien, se debe tomar en cuenta que no es nada sencillo. Evidentemente es mucho más cómodo trabajar en un horario impuesto y en tareas designadas por otros, pero tendrás que prepararte, entre otras cosas, para realizar ciertas tareas que no están directamente relacionadas con el desarrollo en sí mismo, tales como la búsqueda de clientes, la gestión y seguimiento de pago de las facturas, algo de contabilidad, y otras actividades con las que deberás lidiar te guste o no, considerando que de la correcta ejecución de cada una dependerá en gran medida el éxito de tus proyectos personales así como la responsabilidad que adquieras con tus clientes, ya que a fin de cuentas, se trata

de tu reputación como diseñador y como ya sabemos, un cliente perdido no significa solo un cliente menos, sino 5 más que potencialmente nunca llegarán debido a la mala recomendación. Por ello, las recomendaciones para obtener mejores resultados en tu camino como diseñador independiente son las siguientes:

Ama lo que haces: Sin este factor, independientemente de si eres diseñador o no, estás frito. Recuerda que cuando disfrutas tu trabajo y te apasiona lo que estás haciendo, no necesitas de motivaciones externas para desempeñarte al 100%, además conocerás la enorme diferencia entre crear y simplemente producir.

Nunca pares de aprender: Uno de los errores típicos de los recién egresados es que ya lo saben todo. ¡Craso error!, en este mundo si te descuidas, en pocos meses estas obsoleto. Debes aprender que los conocimientos adquiridos en la universidad son solo el fundamento de todo lo que necesitas saber para ir creciendo gradualmente como diseñador, por lo tanto, es de suma importancia que aprendas a auto educarte; mantente siempre activo en la lectura de algún libro de tu elección referente a temas de interés como: nuevas tendencias, aplicaciones web, estrategias de marketing, fundamentos de diseño, composiciones y evoluciones editoriales, fotografía, ilustración, etc. Lo importante es que establezcas el hábito de lectura, y veras como con el pasar del tiempo habrás aprendido muchas más cosas de las que ahora conoces y sin lugar a dudas serás un profesional más íntegro y funcional que la competencia en el mercado.

Especialízate: Un refrán popular dice: “El que mucho abarca poco aprieta”. ¡Bendito sea ese refrán que nunca pasa de moda! Aunque una amplia gama de habilidades son necesarias para ser un buen freelancer, es importante especializarse en algo, pero no a expensas de tus otras habilidades. Por ejemplo, si eres diseñador web, desde hace tiempo sabrás que se complica vender ya sitios solamente hechos con Dreamweaver, ahora debes ofrecer algo más, es decir, necesitas estar al día en tendencias y tecnologías relacionadas al diseño.

Ilustraciones de la serie:“Freaklances”

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Sube y Baja

Ten un buen portafolio: Esto puede ser muy complicado para los que apenas empiezan. El mejor consejo a ofrecer es que nunca regales tu trabajo porque es perjudicial para todos, especialmente para ti. Si debes trabajar gratis, considera ofrecer tus servicios a instituciones de caridad o grupos de tu comunidad que no puedan contratar a un profesional. También puedes empezar a crear tu propio proyecto personal; seguro has de tener muchos inconclusos guardados para desarrollarlos en otro momento, pues bien, selecciona uno, y termínalo. Asegúrate de obtener un resultado lo más profesional posible y muéstralo en algún portafolio en línea, esto te ayudara a obtener buenas ofertas de empleo.

Contrata a un asesor fiscal y contable desde el principio:

Construye una buena reputación:

Parece una tontería, pero aún hay muchos profesionales que intentan llevar todo el papeleo ellos mismos desde el principio. Pero debes considerar que bastantes cosas has de tener en cuenta ya durante el día, y en especial las primeras semanas, como para entretenerte con la gestión contable de tu actividad. Es mejor contar con un experto que, además de asesorarte, te descargará de esta pesada tarea y te permitirá dedicar todo tu tiempo a lo que verdaderamente te gusta.

Haz bien tu trabajo y mantén a tus clientes satisfechos, de este modo en vez de buscar a nuevos clientes, estos vendrán a ti. Puedes construir una buena reputación también compartiendo tus experiencias y conocimientos a través de artículos: un blog es muy recomendable para ello. Si se busca un nuevo freelance es mejor conocer sus habilidades e intereses a través de su blog que leyendo un curriculum. Un blog es una gran herramienta de marketing, ¡crea uno inmediatamente!

Mantente conectado: ¡Es hora de anunciar tus cualidades al mundo! Crea un perfil en LinkedIn, Xing u otras redes de contacto profesional, agrega a todo aquel que conozcas, e intenta completar tu currículum lo más detalladamente que te sea posible en ellos. Busca también aquellos grupos relacionados con tus conocimientos, y únete a ellos. No te olvides tampoco de solicitar recomendaciones por parte de aquellas personas con las que has trabajado anteriormente, ya que no debes olvidar que la publicidad de boca en boca siempre abre más posibilidades de empleo. Por último, date de alta también en redes o listas de correo más especializadas, que tengan que ver con la actividad que normalmente desarrollas. Muchas empresas van en busca de profesionales independientes en estas redes. Prepara una carta de presentación completa sobre ti, y envíala personalizándola un poco a cada una de las empresas en cuyas ofertas crees que encajarías bien.

Administra tu tiempo: Ponte un horario laboral, e intenta cumplirlo. Como en cualquier otro trabajo, necesitarás invertir un determinado número de horas para obtener un beneficio económico suficiente. Si persigues obtener una vida personal plenamente compatible con tu trabajo, el fijar un máximo número de horas que dedicarás a tu vida profesional es casi indispensable. Debes conseguir el mejor método para ser productivo y administrar tus tiempos. 5

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TOP 5

Los 5 PEORES REDISEÑOS de identidades

corporativas

2011

01Edmonton

VALLEY

ZOO

Antes

La antigua identidad del Zoológico de Edmonton Valley Zoo tenía un encanto que es generado por la “e” minúscula que creaba la figura de un elefante muy reconocido del zoológico, proporcionando un diseño limpio, simple y estilizado a nivel de trazo. Contrario a esto, la identidad nueva tiene demasiados elementos y un uso poco original de los círculos como ojos, los cuales son un tanto perturbadores y locos; agregando, el extremo empleo cromático para las variantes de uso, las cuales distan de la idea monocromática del antiguo logotipo. Rediseño

Jc PENNEY 02 Desde siempre, los rediseños de identidades corporativas han causado un gran revuelo entre los diseñadores gráficos debido a la importancia que estos ejercen sobre la imagen y presentación de sus empresas. El 2011 fue un año con muchos rediseños de identidades corporativas, dentro de los cuales se podría clasificar un sin fin de buenas y malas categorizaciones. Les presentamos algunos de los peores ejemplos según Armin, de undercosideration.com, un blog dedicado a publicar opiniones enfocadas en el diseño de identidades corporativas y branding. 7

Hay que aclarar, que podría ser que no todos los rediseños sean los “peores” del mundo, pero sin lugar a dudas, algunos de ellos son muy malos, otros poseen algún elemento que se podría mejorar y varios no poseen un mayor aporte a la imagen ya existente a fin de proporcionar una imagen más profesional para las empresas que representan.

Según Armin, el rediseño está bien pero esta ofendido con el proceso de cómo se llevó a cabo. Básicamente JC Penney decidió hacer una licitación o una especie de concurso donde le pidieron a diferentes estudios de diseño y a estudiantes de arte que participaran con un concepto para un logo. Este proceso se conoce como “crowdsourcing” y es un proceso donde se desvaloriza el trabajo de los diseñadores al pedir que el trabajo se haga gratis y se le dé una “recompensa” al ganador sin tener en cuenta la experiencia de la persona o el trabajo que se le invierte.

Antes

En cuanto al rediseño, el cambiar las letras de mayúscula a minúscula no siempre funciona. Se entiende que muchas veces este tratamiento ayuda a suavizar una imagen y dar una impresión de ser más amigable, pero aquí se considera innecesario hacer ese cambio para trasmitir esa imagen. La identidad anterior era más limpia y sigue viéndose amigable y cercana. El logo nuevo se ve apretado y la caja que lo separa rompe el texto en un lugar donde hace sentido pero a la vez es extraño al quedar el “enney” solo.

Rediseño

8

TOP 5

03The ComedyNetwork Rediseño

Antes

04 SWISS

International

En este caso, lo único que se puede decir que en definitiva ninguno de los dos logotipos funciona en concepto,además de estar burdamente estructurados.

Airlines

El el caso de Swiss International Airlines, Armin no considera que este rediseño sea completamente malo, sino más bien, está en desacuerdo con el uso literal de una aleta de avión para representar una aerolínea comercial, y siente que se perdió la sencillez de la identidad previa, adjudicando la omisión de la especificación de marca “International Airlines”, lo que deja a la misma a la deriva del criterio de cada persona, quienes pueden llegar a pensar que Swiss, lejos de ser una aerolínea, es un hospital. Antes

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Rediseño

05Petco Contrario al ejemplo anterior, definitivamente esta marca necesitaba un refrescamiento de la misma, y lejos de lograr esto, lo que se obtuvo fue un resultado con “más de lo mismo” sin ninguna mejora estilística e ilustrativa del Imagotipo, considerando, además, que la variante tipográfica no es precisamente diferente al modelo anticuado que se venía manejando con anterioridad. Además, Armin, considera que el agregado de “healthy” para el slogan de la marca, aporta un elemento irracional para el target de la empresa, como si ningún triste y enfermo perro o gato se atreva a entrar a su almacén, o dicho de otro modo: “Donde va la gente SANA o SALUDABLE; el resto de ustedes pueden ir a Walmart.” Simplemente es discriminatorio.

Antes

Antes

Rediseño

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Coqueando

Facebook

Nueva imagen y Concepto por Fred Nerby

Por: Juan David Gómez Con sede en Brisbane Australia, el director de arte y diseñador interactivo sueco Fred Nerby, rediseñó la imagen de Facebook, mostrando un concepto que para él sería ideal en esta plataforma. Una interfaz algo similar a la de Windows 8, en la que se destaca una mejor navegación e interacción entre los diferentes paneles, brindando al usuario más control sobre los contenidos que se quieren y no se quieren ver, teniendo como resultado sin lugar a dudas, un concepto dinámico y realmente atractivo.

Al preguntársele a Fred Nerby su opinión sobre el lanzamiento de esta nueva imagen para Facebook, respondió lo siguiente:

“Hoy en día, Facebook es una parte natural de la vida de las personas y es bien sabido que una parte del éxito de la plataforma se debe a información específica y personalizada. Este concepto se basa en la teoría de dar más control al usuario de lo que quiere y no quiere ver, creando un entorno más amplio y más personal en la interacción con la interfaz. Facebook ha hecho un buen trabajo con esto por mucho tiempo, pero todavía no estamos viendo la magnitud de lo que es posible dentro de esta plataforma. Creo que el futuro de la producción digital, el diseño y el desarrollo en general se encuentra dentro de la información personalizada o específica. Todos los días nos bombardean con la publicidad y otros medios de comunicación que están desesperadamente tratando de llamar nuestra atención con estrategias de campaña más tradicionales (narrativa).Creo que al centrarse en la propia plataforma y la adición de valor que es personal y realmente útil para su usuario final se logrará llevar a Facebook a estándares de preferencia sin precedente alguno…”

Captura de pantalla de lo que podria ser la nueva estructura del “muro” de Facebook.

Con sede en Brisbane Australia, el director de arte y diseñador interactivo sueco Fred Nerby, rediseñó la imagen de Facebook, mostrando un concepto que para él sería ideal en esta plataforma. Una interfaz algo similar a la de Windows 8, en la que se destaca una mejor navegación e interacción entre los diferentes paneles, brindando al usuario más control sobre los contenidos que se quieren y no se quieren ver, teniendo como resultado sin lugar a dudas, un concepto dinámico y realmente atractivo para la mayoria de sus usuarios. 11

Fotografía de Fred Nerby, tomada durante la entrevista realizada por el lanzamiento de su propuesta de imagen para Facebook.

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Coqueando

Propuesta de Fred Nerby

¡Visualización de lo que podría ser el NUEVO Facebook!

Secuencias de las capturas de pantalla de lo que podría ser la nueva esencia del Facebook, mostrando un mayor grado de estética, limpieza, dinamismo y flexibilidad desde el momento en que el usuario ingresa sus datos de biografía, hasta el momento de navegar en esta red social.

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En la Lona

EL DISEÑADOR DE

INTERIORES FERNANDO GARCÍA MARCA TENDENCIAS Entusiasta decorador de interiores colombiano, con 25 años de experiencia. Diseñador de muebles escultóricos pero funcionales que hace unos meses se planteó crear su propia firma. Así nació Aggaro.

Según FG la paleta de colores Blanco. Da la impresión de bienestar y paz, estimula la conversación tranquila y disipa la sensación de soledad. Se puede utilizar y combinar con todos los colores. Permitido en sábanas, toallas, cerámicas de baños; en clima caliente se pueden usar en pisos como grandes formatos de porcelanato, cerámica y piedra. Ideal para baños. Negro. Es el color del buen gusto. Si bien la gente le tiene miedo, para García es de los más agradables describiendo que al usarlo con moderación es cálido. Todo alrededor del tono es destacado. El Beige,ofrece paz y bienestar, es un color que viene de la tierra, neutro; se puede combinar con todos los tonos, es sofisticado. Sugerido en pisos de porcelanato, en pisos de mármol, en lencería y en utensilios de cocina. Al lanzar la primera línea de muebles Aggaro, es notoria la exclusividad, materiales de lujo y producción artesanal, Se fabrican sólo 16 piezas de cada diseño de mobiliario para asegurar la exclusividad. Estos muebles especiales se producen en maderas y pinturas de la más alta calidad. Seleccionamos el mejor ébano, cebrano, flormorado, piopo y raíz de nogal; características de un mueble FG. Usa telas importadas de alta resistencia (suedes, chenilles, lonas, boucles y jacquard), además de los detalles infaltables en aceros inoxidables y vidrios cristal.

Muestra de los diseños de Fernando García.

Se ha formado a partir de su trabajo realizado en la decoración interior de almacenes en Bogotá, estudios de comunicación visual y en publicidad, al mismo tiempo participando en ferias importantes de diseño alrededor del mundo. Para FG el color es muy importante en la decoración, poderoso en cualquier área. Afirma que actualmente con la tecnología se pueden lograr mezclas de tonos infinitas pero es el diseñador con su intuición y gusto quién elige, no habiendo una norma específica para la selección del color. Solo debe disfrutarse y sentirse el color, pensando siempre en aquellos que vivirán o estarán por largo tiempo en ese lugar y deben hacerlo con plenitud, sintiendo el color.

Es posible guiarse por los vestuarios de las personas, acabados de la casa, muebles; reflejando así la personalidad de quien lo habitará. Tiene como objetivo y propósito crear entornos donde el lujo y el buen gusto sean imperantes, todo rodeado de un aura de amor y paz pero que al entrar sea impactante, en donde el estilo de vida sea para un grupo selecto, un perfil alto. Por ejemplo FG expone que la habitación personal debe ser de colores muy suves invitando al descanso, a la paz y a la armonía para dormir, mientras que para un hall de entrada, recomienda un rojo chino o un plateado, dando una fuerte bienvenida y alegría al entrar en el espacio. Muestra del diseño de un comedor.

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En la Lona

Breve entrevista realizada a Fernando García Pero tú no te dedicabas al diseño ni a los muebles. Eres ingeniero de caminos. ¿Qué tiene que ver una ingeniería con el diseño? El ingeniero busca aplicaciones que resuelvan problemas a través de la creatividad. Se diseñan obras con objeto de que sean funcionales, esto es, que tengan un fin último, además de ser bellas. Las formas que me inspiran encuentro que tienen sentido dentro de un ambiente determinado, aportando asimismo singularidad y estética.

Lo primero que salta a la vista de tus muebles, además de sus acabados perfectos, es tu preferencia por las formas sinuosas y el triunfo de la curva, ¿no es así? Sí, ya que la curva es armonía y multiplicidad de opciones, está en la naturaleza y en el arte, que son las inspiraciones más perfectas, se acomoda también de forma idónea a la corporalidad del ser humano y su ergonomía e incluso permite formas infinitas.

Y en cuanto a materiales. ¿Qué materiales empleas?

cuero, que junto con la transparencia del cristal, armonizan y se resaltan entre sí. Es magnífico trabajar con ellos, los propios materiales en sí ya son obras de arte en bruto que nos permiten amoldarlos, no siempre con la facilidad que quisiéramos, a los diseños que previamente están en mi cabeza. El resultado tiene que ser espectacular.

Podrías decirnos: ¿Qué te ofrecen esos materiales? La calidez de las maderas nobles y el contraste con la modernidad del acero, dan lugar a piezas exclusivas, innovadoras en su concepto o forma pero a la vez en simbiosis con la belleza clásica.

Hemos hecho una selección muy cuidadosa de los materiales que conforman las piezas, la madera, el acero, la piedra, el

Dinos algunos nombres de diseñadores y/o artesanos que sean referencia para ti: Diré el nombre de dos arquitectos, Oscar Niemeyer y Santiago Calatrava, pues, en ambos, el concepto de belleza se asocia a la utilización de las curvas y el equilibrio de las formas, aportando un sentido estético a sus obras donde prima la belleza del resultado, logrando que la imagen de la obra terminada transmita, conmueva e impacte a nivel emocional de manera intensa al descubrirla. Como artesano, por el cuidado tratamiento de los materiales y la preocupación continua por conseguir un acabado final perfecto, José Vila, con el que tengo el privilegio de colaborar. Foto de Fernando García que fue tomada cuando se realizó la entrevista.

¿Cómo surgió la idea de crear una firma de mobiliario de diseño? El arte es para mí una pasión y una vocación, y esa relación con el arte y las expresiones artísticas me impulsan a buscar nuevas fórmulas de simbiosis entre la escultura y la funcionalidad, de tal modo que un diseño escultórico pueda disfrutarse como una pieza de mobiliario. Se trata, por tanto, de lograr que de un concepto nazca una línea argumental articulada a través de un conjunto de piezas de uso diverso que completen una colección. Es una búsqueda del ARTE FUNCIONAL. 17

¿Siempre habías diseñado bocetos de piezas o es algo que surge de repente? Es como si los diseños estuvieran ahí, desde hace unos años han ido tomando forma y materializándose. A partir de una idea empiezo a dibujar bocetos que giran en torno a ese concepto para materializarse luego en la creación de un elemento escultórico, base conceptual de cada colección. Fotografía donde se muestra la perfección en los detalles que tiene Fernando García.

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En la Lona

Retrato con más de

Acercamiento al mentón de Benjaman; se pueden apreciar las luces y sombras del mismo, asi como las texturas de su barba, pecas y arrugas.

2,1 MILLONES de puntos...

E

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Apreciación con un mayor acercamiento al área del bigote y los labios. En este zoom, la textura de puntos es todavía más notoria.

Endara, decidió componer un retrato absolutamente impresionante en el que tardó casi 138 horas para completar, con un promedio de 4,25 puntos por segundo, y aproximadamente 2,1 millones de puntos en total. Esto, con el fin de crear conciencia por la situación de Benjaman y para ayudar a recaudar dinero mediante la venta de copias para apoyar una petición para obtener de él un nuevo número de seguridad social, ya que sin este, Benjaman no puede ser contratado o permanecer en un albergue.

Acercamiento a una de las secciones de la pieza final creada por Miguel Endara, donde se puede apreciar la calidad de trazo y riqueza visual que pose la obra.

l artista Miguel Endara, ha creado un espectacular retrato que rinde homenaje a Kyle Benjaman, seudónimo adoptado por un hombre que tiene amnesia disociativa y que fue encontrado inconsciente el 31 de agosto de 2004, en Richmond Hill, Georgia. Él es el único ciudadano estadounidense declarado oficialmente como desaparecido a pesar de que se conoce su paradero.

Acercamiento a la frente y ceja izquierda del modelo. El nivel de detalle de los vellos es impresionante.

Pieza al tamaño real totalmente terminada.

Fotografía para la entrega del arte final. A la izquierda, Miguel Endara; y a la derecha, Kyle Benjaman.

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Mundo Activo

¿La cámara o el fotógrafo?

“La eterna pregunta que siempre provocará debate, indignación e incertidumbre.”

Fotografía de la Torre Eiffel, capturada, aunque parezca increíble, por una cámara standar.

Mundo Activo

¿Qué importa MÁS?

“Muchas personas suelen pensar que de no tener el equipo apropiado, en otras palabras, caro, no es posible obtener buenas fotografías. Pero aun contando con cámaras de última generación el éxito, de las fotos tomadas con estas, no es seguro.”

“El precio de tu cámara no definirá que tan buen fotográfo llegarás a ser...”

E

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sta pregunta es tan común que existen hasta programas originados en dicha duda, como por ejemplo Kai Wong en DigitalRev, programa en el cual retan a grandes fotógrafos a dejar sus adoradas cámaras réflex y usar cámaras compactas o iPhone y demostrar que no es la cámara la que asegura una buena fotografía. Hay toda una ciencia, una vida de experiencia y experimentación detrás de quienes crean obras de arte con sus fotografías. Quizá lo importante en un principio es la formación y aunque hay personas que nacen con un don especial para el arte, en fotografía se debe cuidar la parte técnica, aprendiendo a dominar las posibilidades que brinda la disciplina fotográfica. Esta formación se puede realizar de manera autodidacta, asistiendo a cursos específicos o en la universidad. La ventaja presentada cuando se realiza el curso de fotografía es que hay un ritmo de trabajo al que la persona se va acostumbrando, realizando las practicas casi que obligadas por lo que la pereza no es una opción. Y es que un buen fotógrafo obtendrá seguramente buenas fotos aún utilizando un equipo sencillo o básico, pero si se

quiere ejercer en serio la fotografía o tomarla como profesión entonces es necesaria la inversión en equipo avanzado y sus accesorios. La cámara por sí sola no significará nada, pero los resultados serán los mejores que se puedan esperar si se utiliza el equipo profesional adecuado. Para ser un buen fotógrafo es importante el “ojo fotográfico”, un buen ejercicio para desarrollarlo es mirar mucha fotografía: aprender de otros, de esta manera se asume naturalmente las mejores combinaciones de color, las distintas posibilidades de cada tipo de composición, los temas, etc. Cuanta más fotografía se mire, mejores serán los trabajos. Aún cuando se ha comprendido y asimilado los conceptos básicos y fundamentales de la fotografía, la gran variedad

de situaciones que ofrecen los distintos escenarios obliga a experimentar para comprobar qué resultados se obtendrán de cada toma. Es fructífero hacer una rutina de la experimentación. A medida se experimenta y hay un acercamiento a la fotografía casi que diariamente los gustos varían y crecen, abriendo mayores caminos dentro del campo. Nunca se deja de aprender.Es posible participar en concursos, el beneficio de esto es que obliga a cumplir ciertos estándares de calidad que seguramente redundarán en una mejora de la práctica fotográfica. Además de que se genera un aumento en la autoestima al participar por ejemplo de exposiciones grupales o individuales, que propiciará el ser vistos como fotógrafos. 24

El Patio

Novedades de

PHOTOSHOP CS6

Photoshop CS6 destaca por su nueva interfaz, lo que era una demanda a gritos por parte de muchos usuarios desde hace algunas versiones. Ya que es importante la comodidad mientras se está editando las molestas luces fuertes, reflejos y fondos que distraigan. Todo atendiendo a la accesibilidad y usabilidad: no más vista cansada.

¡Photoshop CS6 ha recibido una actualización que trae interesantes novedades! 25

Los colores usados en la interfaz homogeniza a Photoshop CS6 con el resto de programas creativos de Adobe (Lightroom 4, Premiere Pro y After Effects). Los temas adicionales por defecto consisten en gris neutro, gris claro, y negro.

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El Patio

Mejoras en el flujo de trabajo

Nuevas opciones vectoriales Novedosas opciones de degradado, texturas y bordes en dibujos vectoriales, sin tener que pasar por el panel de Layer Style. Ayudando a crear ciertos efectos, ahorrando el anterior trabajo de superponer una textura sobre un degradado.

Es posible ahora buscar y filtrar capas según su nombre, tipo, color, modo, efecto y atributos. Lo que permite buscar de manera más fácil la capa que se necesite entre tanta carpeta. En el panel de capas se podrá aplicar modos de fusión y editar propiedades de varias capas a la vez, sumándole la reducción de los nombres de las capas al ser duplicadas.

Compatibilidad con pantallas con alta resolución de PPP. El panel de estilo de párrafo y estilo de carácter permitirá definir estilos de texto y párrafo para ser usados en los diseños de manera más eficaz. Junto al cursor se muestra información importante, como por ejemplo, indica el desplazamiento horizontal o vertical al mover una capa.

A partir de ahora, Photoshop es compatible con pantallas con alta resolución de PPP, como en pantallas de Retina. Las mejoras supondrían trabajar con pantallas de mayor resolución, con lo que es posible la rápida visualización de todo documento al 200%. Mejoras en la detección de caras en Gama de colores. Ahora, el comando de selecciones de Gama de colores guarda las selecciones de Tonos de piel como un ajuste preestablecido. También puede guardar la configuración de la opción “Detectar caras” cuando se selecciona Tonos de piel o Muestreados.

Presencia de una nueva herramienta: “Mixing Tool” la cual permitirá mover objetos a otra parte de la imagen rellenando automáticamente la zona que se dejaría vacía. Es decir se recortaran imágenes sin tener pérdida. Se ha añadido también una herramienta de corte en perspectiva.

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Eco - Dosis

Salvando el mundo

Productos resultados de la ingeniosidad y conciencia ecológica tomada, enviadas y compartidas en ecomanía. Reutilización de teteras, ingenioso bolsón hecho de corbatas, cojines realizados con camisas viejas, etc.

El mayor desafío del siglo XX es mantener la calidad de vida humana sin perjudicar el planeta gastando los recursos sin medida alguna, dañando gravemente el mundo.

Ecomanía

Importante y curioso es que la tienda también ha realizado concursos en los que se han presentado muy buenas propuestas de muebles y piezas. la humanidad está llamada al cuidado y protección del medio ambiente, cuidarlo es también cuidarnos.

1er concurso ReciclaManía. Consiste en encontrar nuevos talentos que sean capaces de crear objetos decorativos con los elementos que se encuentran a nuestro alrededor.

Tienda Ecológica

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Como diseñadores las posibilidades de construir proyectos funcionales reciclando son mayores y casi un compromiso, es por ello que se muestra el trabajo de la tienda Ecomanía de Madrid que se ha preocupado por la extrema situación de contaminación que se vive, para generar motivación y generación de ideas.

Ecomanía fundada con el propósito de extender y proporcionar el uso y consumo de productos más ecológicos y sostenibles, yendo más allá y ofreciendo productos para todos los rincones del hogar.

Batería completa construída a base de barriles de madera. Ingeniosa idea.

Los productos ecológicos no son de menor calidad, ni inferiores, ni más caros. Ecomanía desea probar que el ser VERDE no significa sacrificar el estilo de vida que se mantenga, ni renunciar a ciertas comodidades. En realidad los productos ecológicos tienen una mejor relación calidad – precio, ofreciendo los mayores beneficios posibles al consumidor. 30