PROYECTO DOCENTE ASIGNATURA: "Historia del Arte" Grupo: Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte(923434) Titulacion: Grado en Filosofía Curso: 2012 - 2013

DATOS BÁSICOS DE LA ASIGNATURA/GRUPO

Titulación:

Grado en Filosofía

Año del plan de estudio: 2009 Centro:

Facultad de Filosofía

Asignatura:

Historia del Arte

Código:

1600006

Tipo:

Troncal/Formación básica

Curso:

1º

Período de impartición:

Segundo Cuatrimestre

Ciclo:

0º

Grupo:

Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte (2)

Créditos:

6

Horas:

150

Área: Departamento: Dirección postal:

C/ DOÑA MARÍA DE PADILLA, S/N, 41004, SEVILLA

Dirección electrónica:

http://www.us.es/centros/departamentos/departamento_I053

PROFESORADO 1

ILLAN MARTIN, MAGDALENA (COORDINADOR/A)

Curso académico: 2012/2013

Última modificación: 2012-07-24

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OBJETIVOS Y COMPETENCIAS Objetivos docentes específicos Proporcionar al alumnado un conocimiento preciso de los procesos de cambio y de continuidad que se desarrollan en el ámbito del Arte desde una perspectiva diacrónica. Aprendizaje de los conceptos, categorías, técnicas y teorías más relevantes relacionados con la Historia del Arte. Adquisición por parte del alumnado del conocimiento básico de los principales métodos, técnicas e instrumentos de análisis que se aplican a la Historia del Arte. Análisis de los grandes focos geográficos que se configuran como los centros artísticos más importantes en la Historia del Arte. Desarrollo de la capacidad de identificar y utilizar apropiadamente fuentes de información relacionadas con la Historia Competencias Competencias transversales/genéricas Capacidad para aplicar la teoría a la práctica Capacidad de crítica y autocrítica Capacidad de adaptación a nuevas situaciones Capacidad de análisis y síntesis Capacidad de organizar y planificar Capacidad de generar nuevas ideas Conocimientos generales básicos Comprensión de culturas y costumbres de otros países Reconocimiento a la diversidad y la multiculturalidad Capacidad de aprender Habilidades para gestionar información desde diferentes fuentes Comunicación escrita en la lengua nativa Competencias específicas Despertar en el alumno el interés por la presencia de las manifestaciones artísticas en la Historia. Conocer las caracteristicas, función, tendencias y desarrollos de la Historia de Arte Desarrollar la capacidad de reconocimiento y comprensión de las corrientes artísticas. Reflexionar sobre la terminología y el uso del lenguaje artístico. Incentivar la capacidad de síntesis y la relación interdisciplinar. Fomentar el conocimiento de las publicaciones más importantes y el espíritu crítico. CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA Relación sucinta de los contenidos (bloques temáticos en su caso) 1. INTRODUCCIÓN. La función social, cultural y educativa de la Historia del Arte. La obra de Arte. Valores del arte en la sociedad. La función del Arte. El Arte y sus actores. BLOQUE I: EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA. 2. ARTE PREHISTÓRICO Introducción. El rito, la magia y los inicios del arte. Arte en el Paleolítico: Auge del Arte mueble. Pinturas rupestres: tipologías. El Arte del Neolítico: Arte rupestre. Arquitectura megalítica. El Arte en la Edad de los Metales: Tartessos. Arte Fenicio. Arte Ibero. 3. ARTE EGIPCIO Introducción. Cronología. El poder político y las creencias religiosas en Egipto. El poder político y las creencias religiosas en la arquitectura egipcia: tumbas y templos. La escultura egipcia: simbolismo y representatividad. La pintura egipcia: idealización y naturalismo. 4. ARTE GRIEGO Introducción. La sociedad griega. La "ilustración" griega. De la edad de los Tiranos a la Atenas de Pericles. Precedentes del Arte Griego: Arquitectura micénica; Arquitectura minoica; Escultura cicládica. El arte griego: cronología. El templo y la creación de los órdenes arquitectónicos. La Acrópolis de Atenas. La escultura y la búsqueda del ideal humano. La cerámica griega: de las figuras negras a las figuras rojas. El Helenismo: el Imperio de Alejandro Magno y el contacto con oriente. La escultura helenística. 5. ARTE ROMANO Introducción. Cronología. Sociedad y arte. Arte Etrusco. Los grandes edificios destinados al uso público. Obras públicas de ingeniería. La escultura al servicio de la política: monumentos conmemorativos y retratos. La pintura romana: tipologías. El mosaico romano: tipos. BLOQUE II: EL ARTE EN LA EDAD MEDIA. 6. ARTE ROMÁNICO Introducción. Espiritualidad en el arte cristiano primitivo. Arte Prerrománico: Bizancio. Imperio Carolingio. El año 1000 y la recuperación de la arquitectura monumental en Europa occidental: la iglesia y el monasterio. El uso didáctico de la escultura y la pintura: Iconografía. Curso académico: 2012/2013

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La miniatura. La orfebrería. La vidriera. La musivaria. 7. ARTE GÓTICO Introducción. El desarrollo urbano en Europa occidental y la aparición de la burguesía. Cronología. La creación de las grandes catedrales. Las órdenes mendicantes y la nueva espiritualidad: su proyección en la escultura y la pintura. La pintura del Trecento italiano. La pintura flamenca del siglo XV. 8. ARTE ISLÁMICO Introducción. El Islam. Cronología. La ciudad islámica. La religión musulmana y la mezquita: las mezquitas mayores de Córdoba y Sevilla. El palacio: Medina Azahara y la Alhambra. BLOQUE III: EL ARTE EN LA EDAD MODERNA. 9. ARTE RENACENTISTA Introducción. Focos geográficos del Renacimiento. Cronología. El Humanismo renacentista. El Arte en el Renacimiento: características. ITALIA: El Quattrocento italiano: la recuperación de la Antigüedad clásica. Arquitectura; Escultura; Pintura. El Cinquecento italiano: introducción al clasicismo. Arquitectura: el "estilo romano"; escultura: Miguel Ángel; Pintura: escuela romana y veneciana. Arte Manierista: el universo de la Wunderkammer. Arquitectura. Escultura. Pintura. FLANDES: Arte renacentista en Flandes. ALEMANIA: El Renacimiento artístico en Alemania. Erasmo y la Reforma protestante. Durero. ESPAÑA: El Renacimiento en España: introducción. Arquitectura: cronología. Escueltura: devocional y cortesana. Pintura. 10. ARTE BARROCO Introducción. La crisis europea del siglo XVI: la Reforma protestante y la Contrarreforma católica. Focos geográficos. Cronología. El Arte Barroco: características. La Arquitectura Barroca: rasgos paradigmáticos. Bernini y Borromini. La Escultura Barroca. La Escultura en Italia: Bernini. La Escultura en España: la imaginería procesional. La Pintura Barroca: características. El naturalismo de Caravaggio y de Artemisia Gentileschi. Análisis comparado: la escuela flamenca Rubens- y la escuela holandesa -Rembrandt. Arte Barroco en Francia y en España: la Francia del Rey Sol; la escuela sevillana: Velázquez, Zurbarán, Murillo y Valdés Leal. BLOQUE IV: EL ARTE EN LA EDAD CONTEMPORÁNEA. 11. EL ARTE EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX. La complejidad artística y estética de los siglos XVIII y XIX. Focos geográficos. El Arte Rococó. El "estilo galante" francés. La influencia de Diderot. El Rococó en Italia. El retrato inglés del siglo XVIII. El Arte Neoclásico. Introducción. Arquitectura. Escultura. Pintura: David; Ingres. El fin de la exclusividad clásica: el Romanticismo. El Romanticismo en Alemania. El Romanticismo en Francia. Un pintor inclasificable: Goya. El Realismo en Francia. La Escuela de Barbizon. Courbet. El Prerrafaelismo británico. La ruptura de la Modernidad: Édouard Manet. El Impresionismo: Características. Artistas Postimpresionismo: Degas; Gauguin; Van Gogh; Cézanne. Puntillismo. La renovación escultórica: Auguste Rodin. La arquitectura del hierro. 12. EL ARTE EN EL SIGLO XX. El concepto de Vanguardia. Pablo Picasso. La arquitectura de Vanguardia en la primera mitad del siglo XX. Vanguardias y artes plásticas en la primera mitad del siglo XX. La arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: de las segundas vanguardias a la Postmodernidad. ACTIVIDADES FORMATIVAS Relación de actividades formativas del cuatrimestre Clases teóricas Horas presenciales:

60.0

Horas no presenciales: 0.0 Metodología de enseñanza-aprendizaje: Exposiciones teórico-prácticas sobre el contenido de la asignatura; en todo momento serán utilizados recursos visuales para la óptima comprensión de la materia impartida.

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Visitas a exposiciones. Horas presenciales:

0.0

Horas no presenciales: 10.0 Metodología de enseñanza-aprendizaje: Visitas a exposiciones, permanentes y temporales, organizadas por museos e instituciones culturales de Sevilla.

Trabajo de investigación Horas presenciales:

0.0

Horas no presenciales: 40.0 Metodología de enseñanza-aprendizaje: Ejecución de un trabajo de investigación que permita al alumnado profundizar en los contenidos de la asignatura.

AAD sin presencia del profesor Horas presenciales:

0.0

Horas no presenciales: 40.0 Metodología de enseñanza-aprendizaje: Lecturas de textos recomendados sobre el contenido de la asignatura.

BIBLIOGRAFÍA Y OTROS RECURSOS DOCENTES Bibliografía general Mujer, arte y sociedad. Autores:

CHADWICK, W.

Edición:

Publicación:

Destino.

ISBN:

1999

Ideales e ídolos: ensayos sobre los valores en la historia y el arte. Autores:

GOMBRICH, E.H.

Edición:

Publicación:

Debate.

ISBN:

Autores:

GOMBRICH, E. H.

Edición:

Publicación:

Phaidon

ISBN:

Autores:

MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.

Edición:

Publicación:

Gredos.

ISBN:

2004

La historia del arte. 2009

Historia del arte. 2010

Cómo saborear un cuadro y otros estudios de historia del arte. Autores:

STOICHITA, V.I.

Edición:

Publicación:

Cátedra.

ISBN:

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2008

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El lenguaje clásico de la arquitectura. De L. B. Alberti a Le Corbusier. Autores:

SUMMERSON, J.

Edición:

Publicación:

Gustavo Gili

ISBN:

2006

Conceptos fundamentales en la historia del arte. Autores:

WÖLFFLIN, E.

Edición:

Publicación:

Espasa-Calpe.

ISBN:

Autores:

ARGAN, G. C.

Edición:

Publicación:

Fernando Torres.

ISBN:

Autores:

BLANCO FREIJEIRO, A.

Edición:

Publicación:

CSIC

ISBN:

1989

Bibliografía específica El arte moderno, 1770-1970. 1984

Arte griego. 2004

Arte de Occidente: la Edad Media románica y gótica. Autores:

FOCILLON, H.

Edición:

Publicación:

Alianza.

ISBN:

1988

Arte desde 1900: modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Autores:

FOSTER, H., KRAUSS, R., et alii.

Edición:

Publicación:

Akal

ISBN:

2006

Arte e ilusión: estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Autores:

GOMBRICH, E.H.

Edición:

Publicación:

Phaidon Press.

ISBN:

2008

Estudios sobre el arte del Renacimiento. Imágenes simbólicas. Autores:

GOMBRICH, E.H.

Edición:

Publicación:

Alianza.

ISBN:

1994

Arte y experiencia en la Grecia clásica. Autores:

POLLITT, J. J.

Edición:

Publicación:

Bilbao Xarait.

ISBN:

Autores:

REYERO, C.

Edición:

Publicación:

Anaya.

ISBN:

1990.

Arte del siglo XIX.

Curso académico: 2012/2013

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1992

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El arte egipcio: cómo interpretar y comprender la obra plástica del Antiguo Egipto. Autores:

VALDESOGO MARTÍN, M.R.

Edición:

Publicación:

Dilema

ISBN:

2011

Vanidades y desengaños en la pintura española del siglo de oro. Autores:

VALDIVIESO, E.

Publicación:

Fundación de Apoyo a la Historia del Arte ISBN: Hispánico.

Edición:

2002

Renacimiento y Barroco. Autores:

WÖLFFLIN, E.

Edición:

Publicación:

Paidós.

ISBN:

1986

Otros recursos docentes PLATAFORMA DE ENSEÑANZA VIRTUAL DE LA UNIVERSIDAD DE SEVILLA: En la plataforma de Enseñanza Virtual será puesto a disposición del alumnado material docente -presentaciones informáticas, textos complementarios, bibliografía específica, enlaces a páginas webs,...- sobre cada uno de los temas que constituyen el programa de la asignatura. PÁGINAS WEBS: www.gallery.euroweb.hu Galerías y Museos de Europa. Índice de artistas con obras. www.artmuseum.net Arte y Museos. www.iaph.junta-andalucia.es Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico. www.museoprado.mcu.es Museo del Prado (Madrid). www.guggenheim.org/index.html Fundación y Museos Guggenheim (New York, Bilbao, Venecia). www.louvre.fr/espanol.htm Museo del Louvre (París). www.artehistoria.com Portal de noticias, foros, publicaciones sobre H.ª del Arte. www.union-web.es/carmen-thyssen Colección Thyssen Bornemisza (Madrid, Lugano, Barcelona). www.museothyssen.org Colección Thyssen Bornemisza (Madrid, Lugano, Barcelona). www.ed-dolmen.com Editorial, publicaciones sobre arte. www.documentarte.com Publicaciones, temas sobre arte. www.man.es Museo Arqueológico Nacional (Madrid). www.ip.pt/gulbenkian Fundación y Museo Calouste Gulbenkian (Lisboa). www.nationalgallery.org.uk National Gallery (Londres). www.metmuseum.org Metropolitan Museum of Art (New York). www.museoreinasofia.mcu.es Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía (Madrid). www.musee-orsay.fr Museo de Orsay (París). www.centrepompidou.fr Centro George Pompidou (París). www.biblhertz.it Biblioteca Hertziana (Roma, Florencia, Munich). www.sas.ac.uk/warburg Warburg and Courtauld Institute (Londres). www. Artcyclopedia.com Enciclopedia de Historia del Arte y Artistas.

SISTEMAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN Sistema de evaluación Examen Prueba escrita configurada por dos partes: Parte 1ª: el/la alumno/a deberá clasificar y analizar siete imágenes correspondientes a obras artísticas que habrán sido abordadas en las clases presenciales. Parte 2ª: el/la alumno/a desarrollará un tema de carácter teórico relacionado con los contenidos de la asignatura y los objetivos específicos de la misma. Se valorará la capacidad de síntesis, de reflexión y de relación entre los contenidos de la materia, así como la generación de ideas propias. Trabajo De forma optativa, el alumnado podrá realizar un trabajo de investigación sobre los contenidos y objetivos de la asignatura para incrementar la calificación final. Criterios de calificación Prueba escrita configurada por dos partes: Parte 1ª: el/la alumno/a deberá clasificar y analizar siete imágenes correspondientes a obras artísticas que habrán sido abordadas en las clases presenciales. Esta parte constituye el 70% de la calificación final del examen (hasta 7 puntos),

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compuntando cada comentario el 10% (hasta 1 punto). Parte 2ª: el/la alumno/a desarrollará un tema de carácter teórico relacionado con los contenidos de la asignatura y los objetivos específicos de la misma. Se valorará la capacidad de síntesis, de reflexión y de relación entre los contenidos de la materia, así como la generación de ideas propias. Esta parte constituye el 30% de la calificación del examen (hasta 3 puntos). El trabajo de investigación opcional será propuesto por el estudiante a la profesora de forma previa a su realización y entrega, que se efectuará a finales del mes de junio. Dicho trabajo podrá incrementar la calificación final siempre que en la prueba escrita el estudiante haya obtenido, al menos, la calificación de 4,75. El incremento tendrá un valor máximo de dos puntos.

CALENDARIO DE EXÁMENES CENTRO: Por definir Fecha:

Por definir

Aula:

Por definir

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Hora:

Por definir

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ANEXO 1:

HORARIOS DEL GRUPO DEL PROYECTO DOCENTE Los horarios de las actividades no principales se facilitarán durante el curso.

GRUPO: Grupo de Clases Teóricas-Prácticas Historia del Arte (923434)

Calendario del grupo CLASES DEL PROFESOR: ILLAN MARTIN, MAGDALENA

HORARIO SIN ESPECIFICAR

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