UNIVERSIDAD CENTROAMERICANA FACULTAD DE HUMANIDADES Y COMUNICACION

Revista virtual www.elpaisdejauja.com especializada en literatura del absurdo

Producto creativo para obtener el título de licenciado en Comunicación Social

Autor: Luigi Esposito Jerez. Tutor: Lic. Balford Vargas.

Managua, Nicaragua Mayo 2011

Agradecimientos

A todas aquellos que apoyaron, sin importar como, la elaboración de este proyecto, y en especial a Tania Ordóñez por su enorme colaboración en todos los aspectos técnicos tan necesarios para la exitosa culminación de este trabajo.

ÍNDICE OBJETIVOS JUSTIFICACIÓN INTRODUCCIÓN MARCO TEÓRICO El teatro y la ficción en Eugene Ionesco Grupo Oberiu Lenguaje Literario Comunicación Virtual METODOLOGÍA Monitoreo Web Encuesta Recomendaciones Perfil de la revista RESULTADOS Secciones Opciones de interacción Artículos especializados REFERENCIAS ANEXOS

.

Tema: Realización de revista virtual sobre arte y literatura, “El país de Jauja” con énfasis en literatura del absurdo. Objetivos • Generales: 1. Crear un espacio virtual para la expresión sobre arte y literatura con énfasis en la literatura del absurdo en Nicaragua.

• Específicos: 1. Crear un referente para la expansión e integración de obras literarias del absurdo en la agenda cultural nacional. 2. Establecer un espacio cultural que abarque desde la producción nacional contemporánea, hasta creaciones literarias de escritores universalmente conocidos. 3. Estimular y publicar creaciones literarias de jóvenes interesados en esta área cultural.

Justificación La literatura y el arte en general, siempre ha ocupado muy poco espacio en la agenda del nicaragüense, a no ser por los esporádicos intentos por reanudar un diálogo con este aspecto de la cultura, llevados a cabo por figuras ya conocidas y con un alcance hasta cierto punto local, todo lo relacionado a las letras tiene muy poca aceptación por el público en general. Por un lado, el desprecio de una minoría ya consagrada que tiene dificultad en tolerar iniciativas independientes, y por el otro el rechazo enardecido de una mayoría que no encuentra provechoso el trabajo de personas cuyos nombres no formen parte del escaparate intelectual del país. Sin embargo, existen proyectos muy valiosos www.test.revistasoma.net, El hilo azul, www.caratula.com, entre otros) que intentan recoger de forma general o particular el diverso trabajo literario de escritores nacionales. Lamentablemente, en la mayoría de los casos, el regionalismo es el punto de partida del cual se aferran estos creadores. Un proyecto que abarque, desde la más amplia literatura universal hasta el más cercano creador nicaragüense, es algo que hasta ahora se ha tratado de evitar. Parece haber un acuerdo intrínseco por mantener la literatura nacional totalmente aislada de una historia que no solo existe sino que fundamenta cualquier otro intento más reciente de creación literaria. De igual forma, el absurdo como corriente literaria, ha sido muy poco notado dentro de la agenda cultural nacional. Los únicos que hasta ahora han demostrado cierto interés por autores de este géneros, son artistas del teatro que han quedado maravillados por la obras de grandes como Ionesco o Becket, pero aun así, el teatro es el único género que ha logrado impregnarse en el interés de creadores nicaragüenses.

Por otro lado, existe gran variedad de géneros en la temática del absurdo, desde el cuento, pasando por la poesía y llegando a la novela, aunque esta, en menor medida, por ser un género fundamentado en cierta coherencia e hilaridad. Luego de hablar con algunos teatristas como Dennis Navas, es obvio el interés en obras de la literatura absurda, puesto que en Nicaragua son muchos los que han llevado al escenario creaciones de este género. Fuera de esto, el notable desinterés por el absurdo, por parte de otras aéreas culturales no se debe a una aversión directa, sino, al profundo desconocimiento de la misma. Y es justamente por este desconocimiento que creo necesario crear un espacio en el cual se pueda reavivar el interés por este movimiento, un espacio libre donde los jóvenes puedan manifestar sus inquietudes culturales y que permitan al mismo tiempo aprovechar las innumerables herramientas tecnológicas y comunicaciones con las que contamos actualmente.

Introducción La literatura, desde sus inicios, ha servido como método de expresión individual o de interpretación histórico-colectiva, en ella, podemos encontrar una herramienta perfecta para entender los procesos culturales de nuestras sociedades, y en su desarrollo, se ve reflejada la evolución misma de la civilización humana. Por estas razones, motivar la expansión del arte, es motivar al mismo tiempo el progreso cultural y dar espacio al fomento del pensamiento como medio de liberación. Por lo tanto, la literatura, no debe entenderse solo como estética, o moralejas, o narrar por narrar, sino como creación pura, y este concepto, se acopla aún más a la idea de hacer literatura del absurdo, pues esta implica incentivar la mente y llevarla a rechazar todo el marco conceptual que presuponemos como cierto. El absurdo, es matar el sentido de todo y reinventar las cosas, llevarlas a su estado puro, sin máscaras estéticas o miramientos moralizantes, es caer preso de una narración sin límites que está presente en todos los aspectos de nuestra vida. Para tratar de entrar al mundo del absurdo, no hay simplemente que escribir una serie de líneas sin coherencia aparente, es vivir de esta forma, adjudicar a la existencia un sentido propio de las cosas, reinventar una realidad histórica a gusto y maravilla nuestra y sentir al mismo tiempo que no hay otra forma de ver las cosas dentro de esa misma amplitud de percepción que se posee. El absurdo ha existido desde hace mucho en países europeos, como método de negación y rebeldía, que trata de encontrar el núcleo o eje de las cosas, dirigiéndose directamente al origen de todo. Por desgracia, en Nicaragua, este movimiento no ha logrado socavar en su ideario cultural, quizás debido al tradicionalismo o a la idea insidiosa de una literatura solemne, que implica la creación de escritores costumbristas arraigados a las mismas ideas de siempre.

Beckett, Ionesco, Artaud, aunque este último más surrealista que absurdo, son creadores y creación, inventores de un mundo carente de murallas, pero al mismo tiempo limitado por la misma mente. En la Rusia soviética, estas murallas se vieron traducidas en la condena y la muerte de dos escritores maravillosos, marginados por el hecho de hacer absurdo y por no acoplarse a la creación en masa de libros que reflejaran el llamado realismo socialista, igualmente, la historia se repite por todo el continente europeo, quizás de maneras menos radicales pero siempre con ese temor a lo nuevo, por lo que el movimiento se vio rápidamente ahogado en sí mismo.

Marco teórico El teatro y la ficción en Eugene Ionesco Eugene Ionesco, junto con Samuel Beckett uno de los iniciadores del teatro del absurdo en occidente, nos presenta la evidente rivalidad entre la creación y el realismo que años antes declarara Tristán Tzara cuando afirmó que el “enfrentamiento con el lenguaje y la lógica, fundamentos de la sociedad”, es necesario al momento de abolir las barreras creativas y literarias. Aceptar lo real como algo dado, para Ionesco es inaceptable y lo expresa claramente en un breve documento que recoge sus ideas más personales acerca del teatro como género literario: “Siempre pensé que la verdad de la ficción era más profunda, más cargada de significación que la realidad cotidiana. El realismo […] no alcanza a ser realidad. El la disminuye, la atenúa, la falsea, no tiene en cuenta nuestras verdades y obsesiones fundamentales: el amor, la muerte, el asombro”.

Con Ionesco, no queda otra opción más que situarnos en una serie de mundos paralelos, en los que la realidad objetiva es regurgitada hasta ser transformada en nuestra propia realidad, alimentada por nuestras proyecciones mas íntimas de lo que nos rodea, sin importar en lo más mínimo la coherencia que puedan o no contener. En él, el escenario dramático adquiere un significado más profundo ante la vida, en el que la descripción de cada sujeto, de cada participante va creando una especie de ideario conceptual que nos permite vislumbrar la imagen real del hombre, como creatura resultante de la interacción consigo misma.

Grupo Oberiu En la Rusia Soviética de la década de los 20 y 30, nacieron una serie de iniciativas culturales apaciguadas en décadas anteriores por los regímenes zaristas, por desgracia, todas estas iniciativas se tornaron a medida que pasaba el tiempo en actividades meramente parcializadas por intereses políticos e ideológicos. Fue así, que toda publicación, todo tipo de muestra artística, cualquier intento por expandir la práctica literaria libre, era inmediatamente atacada y absorbida por los defensores del realismo socialista, quienes idealizaban el arte como una ofuscada forma de implantar en la sociedad los ideales de la lucha revolucionaria. Es bajo este contexto de presión política que en 1927 aparece el movimiento Oberiu, abreviación rusa para Asociación por el arte real, quienes incentivaron con su obra, una “expansión del significado del objeto y de la palabra” según señalan en su propio manifiesto, todo esto por medio de una serie de actividades culturales que incluían desde presentaciones teatrales hasta proyecciones cinematográficas que realizaron en un período de tres años entre 1927 a 1930 desde Leningrado. A menudo, el grupo fue acusado de destruir la palabra, de amenazar en contra de la pureza y el orden lingüístico que debía caracterizar al mensaje revolucionario de la época. Su obra fue tachada de insurrecta y poco práctica, de inexpresiva e innecesaria, por suerte hoy en día, gracias a los innumerables esfuerzos de investigadores como George Gibian, la historia literaria puede contar con compilaciones rigurosas de este eslabón tan misterioso y a la vez imprescindible de la cultura universal. El grupo Oberiu significó el descascaramiento del objeto cotidiano para transformarlo en arte, despojando toda conceptualización idealizada de la literatura en simple y pura creación. Destruyendo la lógica de la vida y construyendo en la literatura un sentido propio de sí misma, y haciéndonos

formular una pregunta vital en el quehacer artístico: “¿Quién dijo que la lógica de la vida es obligatoria en el arte?” (Gibian, 1971: pág. 127). Se podría entender, y es así como se ha hecho, que este grupo de la vanguardia rusa es el preludio de los movimientos nacientes en Europa que buscaban de igual forma el inmediato abandono de lo objetivo y lo estático. El surrealismo de Bretón y Eluard, el dadaísmo de Tzara, el teatro de la crueldad de Artaud, todos ellos ramas de un mismo árbol estético. Oberiu es la antesala literaria de la vanguardia occidental y es de esta manera como se reivindicará su legado. En su manifiesto, recogido en gran medida por la investigación de Gibian, Danil Jarms y Alexander Vedensky principales organizadores del Oberiu, exponen con claridad su propuesta estética: “Nos maravillamos frente a la belleza de una mujer pintada, no obstante que, contrariamente a lo que manda la lógica anatómica, el artista arqueó el omoplato de su heroína y lo desplazó hacia el costado. El arte tiene una lógica propia y ésta no destruye el objeto sino que nos ayuda a conocerlo”. (Gibian, 1971: pág. 127-128).

La desintegración se hace evidente en la perspectiva de los Oberiu, el uso del cubismo estético para alcanzar la belleza se hace aún más notorio en sus cuentos y obras teatrales, donde frases hilarantes, las rupturas en el tiempo y en el espacio argumentativo de la escena, y su dramatismo más indiferente que real crean la imagen perfecta de una literatura oscura y absurda. Oberiu nos pregunta entre irónicos e ingenuos el por qué de nuestra obsesión por la lógica y nos responde inmediatamente con esas teorías tan delirantes como sus obras que “un objeto y un fenómeno transportados de la vida al escenario pierden la secuencia de hilaciones de la vida real y adquieren otra, teatral” (Gibian, 1971) A fin de cuentas, Jarms y Vedensky murieron víctimas de un sistema lógico y ordenado, quedando como el primer soporte teórico de la vanguardia occidental tan influyente en el desarrollo de nuestra propia literatura.

Lenguaje Literario Cuando nos referimos al lenguaje literario, lo entendemos como todo el aparato estructural de cualquier escrito, la brevedad, el ritmo, el contenido y la estética misma del texto que juntos constituyen el significado literario que proyecta cada autor en su obra. Definir estos estándares ha sido el trabajo de muchos críticos, pero el acatarlos no siempre es una opción para los creadores. El conocimiento del lenguaje literario ciertamente es necesario para poder catalogar los estilos en estrecha relación con sus respectivas épocas históricas, y para los creadores, es necesario este conocimiento cuando lo que se desea es continuar con una tradición estética establecida o crear una nueva a partir de rupturas o semejanzas con las mismas. En este punto, no es necesario entrar en discusión sobre la subversión, la indiferencia o el repudio que algunos autores encuentran en la imitación de un estilo pasado o presente, pues todo escrito, toda obra literaria está ceñida a una estética determinada e innegable, aún cuando ésta tenga como sustento la negación del estilo como generalidad. Siendo así, solo nos es posible encontrar la innovación literaria como una contraposición estética y no como una eliminación absoluta del estilo, con respecto a esto, Fernando Gómez Redondo en su libro El lenguaje literario (Teoría y práctica) afirma cuan ceñido está todo autor al uso de los géneros y de las herramientas creativas ya establecidas. “La obra literaria ha de ser concebida como un discurso (puesto que debe reflejar la realidad de modos distintos) que para su virtualización ha de servirse de unos específicos rasgos estilísticos.” (Redondo Gómez, Fernando, 1994).

Es necesario señalar la obviedad y la importancia a la que apunta Redondo. Pero, ¿Qué pasa cuando el objetivo primordial de un autor es fragmentar justamente la realidad, cuando lo que se desea es eliminar la concepción de lo real y crear un concepto totalmente nuevo? Se podrá pensar que la simple formulación de esta pregunta crea un conflicto con lo planteado hasta ahora, pero en lugar de eso, lo que en realidad se hace es tomar lo entendido por lenguaje literario y adaptarlo a las propias necesidades de cada autor. El movimiento del absurdo por ejemplo, y subsecuentemente www.elpaisdejauja.com toma la concepción de estructura e hilaridad narrativa, teniendo total conciencia de su existencia y relevancia en el pasado y con este conocimiento trata de descomponer esta teoría y crear con ella algo totalmente nuevo, sin ningún intento de pretensión. Redondo nos ofrece un esquema que nos ayuda a interpretar la lógica estructural de todo escrito literario, evidentemente basado en la antigua pero aún aceptada diseño comunicacional, donde se establecen los principales elementos del proceso comunicativo, es decir, receptor, emisor, canal y mensaje. Tomando como fundamento este esquema, Redondo lo ha adaptado y ha creado a su vez la dinámica del autor al momento de crear su obra.

Lo interesante de este esquema es la integración de elementos hasta ahora olvidados en la creación literaria, por ejemplo, el fundamento o soporte teórico que para Redondo, es la documentación directa o indirectamente archivada en la mente del escritor, mientras que por otro lado vemos la cara opuesta de la teoría, expresado por la experiencia contextual y extratextual del proceso creativo, impreso en todo autor a través de la práctica misma de vivir.

Comunicación virtual Resulta imposible concebir un proyecto creativo o comunicacional, hoy en día, que no nos obligue a tomar en cuenta las nuevas tecnologías que año con año evolucionan en nuestro entorno. Sin importar lo pequeña o personal que sea una idea, estas herramientas englobadas bajo el término internet, la convierte en un asunto de interés público y cuya validez o invalidez puede ser juzgada por miles de usuarios al mismo tiempo desde diversos lugares.

Para bien o para mal el internet nos permite diversificar nuestro campo de acción, así

como

expandir

enormemente

las

fronteras

del

conocimiento

y

la

retroalimentación inmediata por parte de otras personas. Pero esta fuerza de cambio que vino a modificar todo un estilo de vida y de abordar las problemáticas diarias desde perspectivas totalmente diferentes, nos hace olvidar la existencia de las barreras entre objeto y sujeto, al respecto, Jean François Fogel nos dice que: “Los cambios que

traen los nuevos medios de

comunicación no solo afectan a los periodistas sino que también modifican los contenidos… y el comportamiento de las audiencias.” (Fogel, Jean François, 2005).

Siendo así de profundo el cambio provocado por las nuevas tecnologías,

se hace necesario replantear una cantidad inimaginable de teorías, estilos y contenidos, que se adapten, a las nuevas necesidades de los lectores. La aparición de las TIC, así como la posibilidad de crear escritos bajo el sustento inmediato de imágenes, videos y sonidos, permiten al autor tener una visión más completa de su propia obra, en el caso de la literatura, estas herramientas han permitido a los creadores incursionar en innumerables formas de proyección artística, y permitiendo a su vez la creación diario de nuevos géneros y nuevas concepciones que logren representar eficazmente los nuevos modos de creación, un ejemplo claro de esto ha sido la creación de video poemas, que demuestran como el arte puede llegar a ser un solo órgano en funcionamiento.

Metodología El proceso metodológico en el cual se basa este trabajo, tiene como sustento una serie de herramientas de investigación que permitieron explorar y determinar las diversas variantes existentes que podrían o no, condicionar la elaboración del producto. Entre estas herramientas, se utilizó principalmente la exploración documental de algunas de las páginas web más notorias al respecto de temáticas culturales, de igual forma fueron distribuidas encuestas y se llevó a cabo por tres meses, (de enero a marzo) un monitoreo de los sitios encontrados a través de la exploración antes mencionada. A continuación se describirá paso a paso el proceso utilizado para la investigación: Monitoreo de páginas Web Como parte del proceso de pre-producción de la revista, fue necesario buscar referentes estéticos que me permitieran conocer los elementos vitales de una página web; el uso de los colores, la estructura, el equilibrio justo entre texto e imagen, y el uso de herramientas multimedia, entre otras cosas, fueron algunos de los parámetros buscados en esta etapa de la investigación previa. ACCESIBILIDAD PARÁMETROS UTILIZADOS

MULTIMEDIALIDAD ESTRUCTURA INTERACTIVIDAD

Para ello se consideraron creaciones virtuales nacionales e internacionales, cuyo único requisito fue el de poseer en su quehacer un enfoque cultural y que hiciera pleno uso de herramientas multimedia.

UNIDADES DE ANALISIS NOMBRE

DIRECCIÓN WEB

Resonancias

www.resonancias.org

Nuevo amanecer cultural

www.elnuevodiario.com.ni

La prensa literaria

www.laprensa.com.ni

Revista Soma

www.test.revistasoma.net

Revista Carátula

www.caratula.com

A nivel internacional se utilizó como referente un sitio web que cumplía con los requisitos buscados, a saber, el sitio www.resonancias.org, esta página

fue

seleccionada por la sencillez y funcionalidad de su diseño web, con lo que se logra optimizar enormemente la accesibilidad a todas las opciones de las que dispone, siendo poseedor de una ventaja increíble a los ojos de muchos usuarios. Por otro lado, se trató de hacer énfasis en los sitios web de publicación nacional, entre ellos se monitorearon, cuatro páginas que trabajan desde diversas perspectivas

temáticas

relacionadas

al

área

cultural.

Estas

son:

www.test.revistasoma.net, www.caratula.com, y los suplementos culturales de los dos diarios principales de Nicaragua: La prensa literaria de www.laprensa.com.ni y el nuevo amanecer cultural de www.elnuevodiario.com.ni. En estos casos, Revista Soma, y los suplementos de La Prensa y El Nuevo Diario fueron usados como referencia por el eficaz uso que hacen de las herramientas multimedia, pues logran un equilibrio acertado entre la imagen y el texto, así como la interactividad y el dinamismo que permiten sus diseños hacen de ellas los sitios culturales más completos en su área. Y aunque www.test.revistasoma.net fue analizada por su estructura y diseño, www.caratula.com y ambos suplementos culturales de La Prensa y El Nuevo

Diario, fueron vistos desde otra perspectiva, es decir, por la diversificación de contenido que logran mantener en sus publicaciones. Una vez recolectada la información, fue iniciado el proceso de producción, eligiendo una estructura propia que se acoplara a las necesidades del proyecto como tal, tomando como muestras cautelosas los sitios analizados. Encuesta A manera de validación se llevó a cabo la distribución de un número limitado de encuestas a personajes vinculados al mundo de la literatura y las artes, entre ellos Sergio Ramírez, escritor y director de la revista electrónica especializada www.caratula.com, Michelle Mimmo, poeta de nacionalidad italiana radicado en Nicaragua y miembro del grupo literario Deshonoris Causa, Douglas Téllez, poeta y narrador leonés miembro de este mismo grupo,

Ileana Rodríguez, Crítica

literaria y docente de literatura latinoamericana en la Universidad de Ohio, Estados Unidos, Andira Watson, poeta nicaragüense y Carola Brantome, poeta, periodista y escritora. Las encuestas fueron enviadas vía correo electrónico, en dos ocasiones para garantizar su llegada.

Luego de algunas semanas de espera, solo fueron

recibidas dos respuestas, una por parte de la Dra. Ileana Rodríguez y la otra del poeta , Michelle Mimmo. La encuesta como tal, consta de tres secciones. La primera, meramente protocolar, se refiere a los datos personales del encuestado, es decir, nombre, sexo, número telefónico, e-mail, y especialidad profesional. La segunda sección, titulada antecedentes, está dedicada a los conocimientos previos del encuestado sobre revistas literarias especializadas en el absurdo, tratando de obtener de esta forma, una panorámica general sobre posibles publicaciones que en algún momento hayan abordado dicha temática.

De igual forma, se esperaba conocer las valoraciones que los encuestados podrían proporcionar sobre dichas publicaciones, con el fin de encontrar puntos fuertes y débiles en mi proyecto. Aun cuando las respuestas fueron menos de las esperadas, las dos personas que respondieron, aportaron ideas valiosas y recomendaciones acertadas que permitieron ver en perspectiva las verdaderas posibilidades de este proyecto. El primer dato que nos ayuda a justificar y a comprender la creación de esta revista fue que ninguno de los encuestados tenía conocimiento previo de un proyecto cultural que abordara las temáticas que www.elpaisdejauja.com intenta impulsar con sus publicaciones. A continuación, al hacer referencia al público meta se crearon ciertas divergencias entre los encuestados, por un lado se respondió que los principales lectores de la revista serian jóvenes en su etapa de estudios universitarios, mientras que por otro lado se respondió a la misma pregunta, asegurando que los usuarios de www.elpaisdejauja.com estarían diversificados en personas de todas las edades, con posibilidad de conexión a internet. Recomendaciones Los encuestados, proporcionaron una serie de recomendaciones que ayudaron al proceso de elaboración de la revista, dejando claro, en primer lugar que toda iniciativa que implique creación de algún tipo, es culturalmente útil, siempre y cuando ahonde en los objetivos que se propone desde el principio, ofreciendo en el caso de www.elpaisdejauja.com el más amplio abanico del absurdo posible.

ESQUEMA DEL PROCESO DE ELABORACIÓN DE www.elpaisdejauja.com • Exploración y monitoreo Web • Definición del perfil de la revista • Interpretación de las respuestas de los encuestados • Definición de las temáticas a abordar

en

los

artículos

especializados. Preproducción

• Reunión con diseñador web • Creación del boceto inicial de la página web • Reunión con colaboradores y definición del contenido de la revista.

• Elaboración

de

los

artículos

especializados Producción

• Selección final del contenido total de la revista. • Aprobación del diseño web

Perfil de la revista Nombre de la revista: “El país de Jauja” desde una perspectiva objetiva, la Real Academia Española en su Vigésima segunda edición define el término Jauja como: (Por alus. a Jauja, valle del Perú, famoso por la riqueza de su territorio). 1. f. Denota todo lo que quiere presentarse como tipo de prosperidad y abundancia. ¿Estamos aquí, o en Jauja? 1. expr. coloq. U. para reprender una acción o un dicho importuno o indecoroso.

Por supuesto, la utilización que se hace de esta palabra en este proyecto, va más allá del término geográfico o denotativo que se hace de él, tomando como referente en lugar de esto, un cuadro del pintor holandés Peter Brueghel titulado “El país de la cucaña” o “El país de Jauja”, haciendo referencia a un antiguo mito europeo, en el que se contaba de un lugar cuyas riquezas excedían lo inimaginable, pero en este punto lo que se quiso lograr con la utilización referencial de la obra pictórica de Brueghel el viejo, fue destacar la sutil contradicción que este artista imprime a los conceptos de abundancia y escasez. El perfil que se desea lograr con www.elpaisdejauja.com es el de una revista literaria especializada que aborde temáticas culturales que no son tratadas en otros sitios de Nicaragua, en este sentido, lo que se busca es trascender con nuestras publicaciones las barreras regionales que en la mayor parte de los casos domina la agenda cultural nacional.

Presupuesto

DESCRIPCIÓN

CANTIDAD

COSTO UNITARIO

COSTO TOTAL

INVERSIÓN INICIAL Diseño de página web

1

800 (U$)

800 (U$)

1

40 (U$)

40 (U$)

Compra del dominio (mensual)

12

1 (U$)

12 (U$)

Hospedaje web (mensual)

12

12.5 (U$)

150 (U$)

Computadora Laptop

1

800 (U$)

800 (U$)

Colaboradores fijos

3

100 (U$)

300 (U$)

Diseño del logo

Total

2012 (U$)

Resultados Debe entenderse como resultados del proyecto el contenido de la revista, visto desde las temáticas que estos tratan, y desde el sentido estético que se ha proyectado en ellos. A continuación se presenta el orden estructural que regirá el contenido de www.elpaisdejauja.com. Secciones Como una manera de estructurar la revista, fueron diseñadas una serie de secciones que contendrán, según, la tipológica de los escritos, la totalidad del contenido de una forma eficaz y ordenada. Estas son: Artículos, Prosa libre, cuento, Galería de fotos, Foro y descargas.

Artículos. En esta sección el usuario podrá encontrar textos y artículos que giren alrededor de cierta área cultural y que contendrán cierta rigurosidad académica en el tratamiento de la temática. Prosa libre. Este espacio está dedicado a colaboraciones cuyo estilo sea totalmente libre, sin ataduras literarias, y sin ninguna clase de estilos narrativos o argumentativos específicos, en esta sección el autor tendrá campo abierto para exponer propuestas frescas y renovadas, es decir, todo tipo de idea, reflexión o pensamiento, lógico o no, que pueda ser compartido con los usuarios. Opciones de Interacción En vista de la necesidad de una retroalimentación activa que profesa gran parte de la teoría mediática contemporánea, entre ellas, el periodismo 2.0, fue imperativo desarrollar en este proyecto algún tipo de espacio que permitiera la integración del usuario en el proceso de debate y reflexión literaria. Foro Esta herramienta se elaboró con el fin de proponer con una periodicidad quincenal, temáticas referentes a la especialización de la revista, ya sean obras literarias, autores específicos de esta área cultural, o reflexiones personales que fomenten de alguna manera el desarrollo constante de un conocimiento sólido. Tratando de mantener un concepto fijo, cada tópico a tratar está directamente vinculado a los artículos o al menos a nombres u obras trabajadas o mencionadas en el contenido de la revista, esto, con la visión de proporcionar al mismo tiempo un fundamento teórico con la perspectiva editorial de la revista sobre uno u otro de los puntos tratados.

Descargas Esta sección está enteramente dedicada a proporcionar de manera periódica documentación y textos en general referentes a los temas trabajados en la revista, éstos comprenderán desde libros completos hasta folletos especializados, así como artículos de diferentes publicaciones virtuales, que puedan ser del interés de los usuarios. Artículos especializados La vida breve de Danil Jarms Este artículo es el producto de un análisis crítico y biográfico sobre una selección de mini cuentos del autor ruso Danil Jarms; se trató de examinar una por una, las implicaciones contextuales y literarias que estos escritos tuvieron en la formación de vanguardias artísticas posteriores, e igualmente, reflexiones fragmentadas sobre el estilo y el contenido visto en estas obras. Manifiesto Este artículo, más allá de contener conceptos, o percepciones sobre alguna temática, está conformado por una lluvia inconexa de ideas que muestran poco a poco, o frase a frase, minúsculos retazos de un editorial, el autor expresa en ella sin necesidad de argumentación, el sentido o el sin-sentido de este proyecto y de su contenido, explicando la dinámica permanente de la literatura como experiencia vivencial en el hombre y explicando nuestra identidad como proyecto cultural. El ojo ausente de Samuel Beckett “Film” Este escrito se concentrará en la única producción cinematográfica del escritor irlandés Samuel Beckett, ampliamente conocido por sus obras de teatro y novelas, se trata de hacer hincapié en una faceta totalmente diferente de la creación artística convencional.

Las leyes secretas de Kafka Como gran parte del trabajo de este escritor, ha sido quemados por el mismo, cada fragmento, cada texto que sobrevive es valioso, por eso en este articulo, se le dedicará el espacio a una selección de cuentos, ideas y retazos que el autor checo tituló como la muralla china y que logró sobrevivir a sus propios intentos de destrucción. Sobre el Oberiu Tratando de mantener vivo el movimiento del absurdo, es necesario dejar en claro la importancia de muchos de los precursores de estos tipos de vanguardias artísticas, este artículo, recoge, el trabajo realizado por este movimiento, así como las múltiples actividades culturales que llegaron a efectuar en los tres años de actividad que mantuvieron. Igualmente se enfatiza en la importancia que este grupo tuvo en la expansión de un concepto renovador de la literatura, entendida como reflejo simplificado de lo cotidiano, manteniendo como hilo conductor la labor realizada por dos de sus organizadores principales, Danil Jarms y Alexander Vedensky, y de manera más específica, de una contextualización del movimiento y de todas las implicaciones que tuvo en la literatura universal. Además, se ofrece al lector una serie de reseñas biográficas de los integrantes más importantes del movimiento, entre ellos Jarms y Vedensky, pero de igual forma, todos aquellos que los acompañaron en su iniciativa. El contradictorio encanto del cine buñuelesco Este artículo trata de contextualizar al cineasta Luis Buñuel bajo la influencia del surrealismo, del mismo modo que intenta determinar la influencia misma que este creador tuvo en los movimientos de vanguardia de su época.

Referencias Bibliografía Redondo Gómez, Fernando (1994). Lenguaje literario, teoría y práctica. Gibian, George (1971). Literatura rusa del absurdo, Danil Jarms/Alexander Vedensky. Brecht, Bertolt (1984). El arte y la política. Kohut, Karl. Mackenbech, Werner (2005). Literatura centroameticana de hoy. Desde la dolorosa cintura de América. Otero, Edison (1997). Teorías de la comunicación. Alsina, Miguel Rodrigo (2001). Teorías de la comunicación. Ámbitos, métodos y perspectivas. Cardoza y Aragón, Luis (1992). André Breton “atisbado sin la mesa parlante”. Malevich “apuntes sobre su aventura icática” Mackenbach, Werner. Sierra Fonseca, Rolando. Zavala, Magda (2008). Historia y ficción en la novela centroamericana contemporánea. Fogel, Jean François (2005) ¿Hacia dónde va el periodismo? Responden los maestros. Navarro, Karlos. Gernstemberg, Birgit (1998). Introducción a la historia del pensamiento latinoamericano.

ANEXOS ENCUESTA I DATOS GENERALES Nombre:

Sexo:

Especialidad/Formación académica: Teléfono:

E-mail:

II ANTECEDENTES •

¿Conoce algún tipo de publicación en Nicaragua que aborde la literatura de lo absurdo? Si:

No:

•

¿De qué período? ¿Año?

•

En el caso de ser así, como la valora Regular: Buena: Muy buena: Excelente:

•

¿Bajo qué parámetros?

III VALIDACIÓN •

¿Considera usted necesaria una publicación que aborde la literatura del absurdo? Si:

•

¿Por qué?

No:

•

¿Cuál cree que sería el público meta de este tipo de publicación?

•

Considera que una publicación de este tipo contribuye a la cultura en nuestro país? ¿Por qué?

•

¿Qué recomendación daría a una publicación de esta naturaleza?

•

¿Según la temática de la revista, que formato de publicación cree más conveniente: impresa, electrónica o ambas?

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