Cuaderno Didáctico

Centro Cultural CajaGRANADA

Rusia SXX

Colección Dolores Tomás

Rusia, Siglo XX

Colección Dolores Tomás

Centro Cultural CajaGRANADA del 23 de enero al 6 de abril de 2015

Rusia, Siglo XX DÓNDE ESTAMOS

Colección Dolores Tomás

Dirección

Eloísa del Alisal Sánchez

Coordinación de exposiciones

Miguel Arjona Trujillo

Material didáctico

María Luisa Hernández Ríos Iker Serrano Alegre Aurora Santiago Ibáñez

Museo CajaGRANADA CajaGRANADA Fundación Avd. de la Ciencia, 2. 18006. Granada Tel 958 222 257 [email protected]

www.cajagranadafundacion.es

Rusia SXX ÍNDICE

Página

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Objetivos

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Contexto

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Introducción

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Figura

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Costumbrismo

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Realismo Socialista

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Paisaje

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Huevos Pintados // Cajas Lacadas

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Entrenamos nuestra vista Colección Dolores Tomás

Rusia SXX Objetivos del cuaderno

- Dar a conocer el arte y cultura Rusa del siglo XX. - Fomentar el disfrute del arte por medio de la experiencia viva/real. - Contribuir a la difusión artística dirigida a diferentes sectores educativos. -Despertar interés desde edades tempranas por las diferentes manifestaciones artísticas y culturales. - Trabajar áreas transversales y su enfoque artístico: género, paz, ecología e interculturalidad. VADIM VELICHKO Una gata negra (1945)

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Rusia SXX La exposición de pintura que se presenta es una oportunidad para que el profesor se acerque a una faceta poco conocida del arte ruso del siglo XX. Esta muestra excepcional se ha realizado gracias al esfuerzo conjunto del Museo Memoria de Andalucía, del Ayuntamiento de Granada y de Dolores Tomás, presidenta la Fundación Surikov, institución que recibe el nombre de uno de los pintores decimonónicos rusos más reconocido y destacado por sus pinturas sobre la historia de Rusia. Bajo la gestión de la Fundación recae la titularidad de las más de cuatro mil obras que contiene la Colección pictórica y de objetos artísticos, en su calidad de mecenazgo, coleccionismo, restauración, conservación y difusión de obras artísticas rusas del siglo XX. ¿Por qué una exposición como Rusia siglo XX? Según Dolores Tomás se trata de “un homenaje a todos los artistas de la era soviética que tuvieron que mantener su trabajo más íntimo en la sombra debido a circunstancias históricas”.  La exposición muestra numerosos aspectos de la vida cotidiana rusa en diferentes momentos del siglo XX dando a conocer a artistas que trabajaron en condiciones adversas y complejas, realizando un tipo de arte contemporáneo que en ocasiones era contrario a la ola propagandística y de arte oficial que se difundía desde el régimen socialista soviético. Este sentido de invisibilidad de muchos de los maestros y temas que se presentan en la exposición Rusia. Siglo XX, pretende mostrar variedad de aspectos de la cotidianeidad de la vida rusa a lo largo de la centuria pasada, al tiempo de reconocer en las obras exhibidas la estética y cromatismo que nos retrotraen a artistas y estilos pictóricos que enlazan al siglo XIX con las vanguardias del siglo XX.

¿Qué vamos a encontrar en la exposición? Se muestra por medio de representaciones pictóricas, bocetos, cajas lacadas y huevos pintados, así como mediante variadas técnicas y soportes, la vida cotidiana en Rusia a lo largo del siglo XX, contribuyendo a dar a conocer a excelentes artistas rusos, mostrando que ni las condiciones más adversas, ni la distancia física de los espacios de creación, ni las dificultades materiales, han impedido que el arte de calidad se produzca en un espacio geográfico tan aislado como el que constituyó la Rusia soviética, mostrando formas de expresión que se han producido en otros lugares lejanos en el tiempo y el espacio. ¿Cómo se formó la colección de la Fundación Surikov? En la década de los 80 de la pasada centuria, la coleccionista Dolores Tomás, entra en contacto con artistas rusos en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Será cuando decida viajar a Rusia atraída por una idea: acercarse e investigar la pintura rusa postrevolucionaria tan desconocida en occidente. Ello le llevó a contactar con pintores, conocer sus talleres, sus casas, sus familias y sus vidas, entablando con la mayoría de ellos una relación de amistad y mecenazgo que contribuyó al germen de la actual Fundación Surikov. La obra con la que se encontró en dichos espacios era omitida de circuitos artísticos oficiales, inédita, no conocida públicamente; a partir de aquí la intención investigadora llevará a Dolores Tomás a emprender una aventura de recuperación, restauración y colección de un patrimonio artístico que la conducirá al conocimiento de dispersas escuelas artísticas de la Unión Soviética y de sus más variados pintores. Una trayectoria entusiasta que procurará dar a conocer la vida cotidiana de Rusia así como de los diferentes espacios de la Unión Soviética que protagonizan los registros pictóricos, de dar luz a todo un grupo de artistas que trabajaron bajo circunstancias complejas en un mundo que pronto iniciaría cambios drásticos; por todo ello esta exposición forma parte de un homenaje más de la coleccionista a sus artistas y al país que procuró diferentes modos de expresión estética.

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Rusia SXX

¿Qué temas son los predominantes?

Contextualización histórica:

La riqueza de la exposición permite poder trabajar de manera interdisciplinar temáticas que están presentes en la vida rusa al tiempo de mostrar rasgos comunes e identitarios característicos de la historia, los modos de vida, de relación, de costumbres, de política, de paisaje, que por medio de un lenguaje universal permite al docente establecer los puntos de conexión o de identificación de un espacio excepcional como el que conforma la Rusia soviética y postsoviética.

-Vladimir Lenin, líder de los bolcheviques, promovió el denominado “Alzamiento de Octubre” que desencadenará lo que después se conocerá en la Historia como Revolución Rusa o Bolchevique y que tuvo su inicio en las reformas en el campo ruso pero que no llegaron en 1905-07 a limitar el poder de los zares.

Paisaje, retrato, género, sociedad e historia, son temáticas que están presentes y mediante ellas nos acercamos a las técnicas, las formas de representación pictórica y las maneras de expresión artística de maestros que tuvieron razón al manifestar su arte bajo diversos estilos, técnicas, influencias, así como maneras de represión de su libertades expresivas. La obra presente, y por la fecha en la que están catalogados los cuadros, responde a procederes que eran en la mayoría de los casos fórmulas resistentes al régimen imperante, al igual que a las vanguardias que en el mundo occidental se estaban produciendo. ¿En qué contexto se desarrolla la obra pictórica? La obra expuesta presenta pinturas que abarcan desde 1911 a 1998; un siglo en el que los acontecimientos vividos en Rusia serán esenciales para comprender la historia del siglo XX.

ALEKSANDR DANILICHEV Lenin (1949)

Las derrotas rusas en la Primera Guerra Mundial al tiempo de las aparejadas crisis económica, política y social, como consecuencia, debilitaron el poder del zar Nicolás II. Aldeas devastadas por el alistamiento en el ejército de más de quince millones de hombres, la parálisis de las reformas agrarias, la escasez de alimentos, la explotación de los obreros en la industria… llevará a las huelgas, manifestaciones y protestas que se extenderán desde Moscú como capital a todo el territorio ruso. Se sucedieron periodos muy complejos, entre ellos una guerra civil que dará como resultado una dictadura del proletariado, propiciando cambios radicales del régimen económico, político y social del hasta ahora imperio ruso. Tras la guerra, se fundará la Unión Soviética en 1922, permaneciendo el Estado Socialista Soviético hasta 1991. Tras la independencia paulatina de casi todas las repúblicas soviéticas, la URSS dejó de existir; con ello se sucederán los cambios drásticos que auspiciaba la perestroika y la consecuente caída del muro de Berlín.

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Rusia SXX En este ambiente complejo, muchos artistas se desmarcan de la oficialidad de los discursos pictóricos presentes en el denominado Realismo socialista, en el que se rechazaba cualquier representación que supusiera una manifestación artística ligada a la burguesía. Tanto la vanguardia, que en inicio sirvió como referente al arte revolucionario, como las fórmulas artísticas anteriores a la Revolución fueron ubicadas en el tipo de arte que no tenía cabida en los tiempos soviéticos. Los nuevos modelos artísticos con carácter de grandilocuencia propagandística constituyeron un obstáculo para el verdadero arte que los artistas realizaron en el ostracismo más absoluto, haciendo frente a las inmensas limitaciones impuestas por el régimen; el exilio cultural interior que vivirán muchos artistas es una realidad contra la que no pudo vencer la libertad de expresión artística; aunque a veces sí evadirla sin jugar a realizar un arte al servicio de la ideología y del poder.

Para saber más… DÍAZ PADRÓN, Matías y TOMÁS SILVESTRE, Dolores (2015): Rusia SXX. Colección Dolores Tomás. Exmo. Ayuntamiento de Granada, Fundación Caja Granada, Fundación Surikov. http://surikovfoundation.org/index.php/en/exhibitions (Página de la Fundación Surikov con acceso a datos como la formación de la colección, los artistas y las obras que la conforman).

OLEG LEONOV La plaza Roja (1998)

https://www.artsy.net/surikov-foundation (En esta dirección se presentan numerosas obras de la Colección de Dolores Tomás. Fondos digitalizados con fichas de datos de las obras). http://rusopedia.rt.com/cultura/pintura/issue_175.html (Página para saber más sobre aspectos diversos de la historia, tradiciones, cultura… de Rusia)

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Introducción Estás a punto de comenzar un viaje muy interesante en el que descubrirás un país increible y desconocido como es Rusia. ¿Sabías que Rusia es el país más extenso del Mundo? Su capital es Moscú. Y aunque el idioma oficial es el ruso, en su territorio se hablan más de 100 lenguas. ¿Te imaginas?

Granada

Rusia

La exposición La muestra permite disfrutar de una amplia selección de obras de la prestigiosa Colección Dolores Tomás de la Fundación Surikov, dedicada a la pintura rusa del siglo XX. Cuenta con 120 pinturas al óleo, 28 huevos pintados, 85 cajas pintadas de la Escuela Mstera, Palekh y Kholui.

Adquirimos lenguaje artístico La mayoría de obras que vas a encontrar están realizadas sobre lienzo: una tela de lino o algodón que sirve de soporte para las pinturas. También encontrarás obras hechas en cartón.

La técnica de pintura es óleo, que consite en mezclar los colores en aceite y un producto que permita mantener fija la mezcla.

Todas las obras que vas a conocer son figurativas, ya que representan cosas reales. Los estilos imperantes en la exposición se ubican dentro de estéticas impresionistas y expresionistas. Si nos acercamos a los cuadros nos daremos cuenta de que prácticamente son manchas lo que compone la pintura, pero si nos alejamos unos pasos podremos observar cómo esas manchas van adquiriendo forma para convertirse en aquello que el pintor desea representar: Esto es impresionismo. Si un artista distorsiona la realidad a consecuencia de las emociones y conmueve al espectador, lleva a cabo una estética expresionista.

Pinceles poco gruesos y pequeños toques sobre el lienzo serán los que compongan la obra.

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Figura

Los apuntes: Como cualquier trabajo, una obra de arte también necesita ser planificada y para ello se realizan distintas pruebas llamadas apuntes y vocetos. Aquí podemos observar cómo el artista aborda la obra de distintas formas pero con la idea clara de la madre protegiendo al bebé.

Las figuras o retratos son pinturas que muestran a personas en distintas situaciones. Algunos son personajes históricos conocidos pero otros son ciudadanos anónimos que muestran situaciones de su vida cotidiana. En las figuras podemos observar muchos detalles que nos enseñan diferentes rasgos sobre la cultura, los oficios de la época, los modos de vida, cómo se vestían… ¡Abrid bien los ojos y observad todos los detalles!

KEROP SOGOMNYAN Apunte de Durmiendo (1995) Óleo sobre cartón

KEROP SOGOMNYAN Apunte de Durmiendo (1997) Óleo sobre cartón

IVAN MIKHAYLIN Mi mujer de niña (1945)

En el óleo Mi mujer de niña (1945) podemos observar el uso tan brillante que hace el autor del color, realizando una línea-repaso del personaje en azul, resaltando la figura de la niña. ¡Nunca tengaís miedo a mezclar colores! ¿Qué color usarías tu?

PAVEL SHARDAKOV Adornando el árbol (1948)

¡Mirad cómo adornan el árbol de Navidad! Rusia parece un pueblo muy distinto al nuestro, sin embargo, tenemos muchas similitudes.

Como podemos leer en el pie de la imagen, los apuntes están pintados sobre cartón. Es algo habitual que los artistas utilizasen cualquier material a su disposición debido a la escasez de buenos materiales así como a sus elevados precios. KEROP SOGOMNYAN Durmiendo (1997) óleo sobre lienzo

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Figura En este Lienzo podemos observar al alumnado de una escuela rusa en su primer día de escuela. ¿sabéis por qué podemos adivinar que es el comienzo de curso?

VLADIMIR ZAKHARKIN Apunte (1956)

En este Apunte podemos observar unas típicas botas rusas llamadas Valenky, que es el calzado tradicional; son elaboradas artesanalmente por maestros zapateros con lana o pelo de cabra prensados; son muy calientes y ademas impermeables, no se mojan.

En Rusia es tradición llevar flores a la profesora o profesor el primer día de clase.

ABRAM KHARKOVSKY 1º Septiembre-Comienzo del curso (1956)

Este retrato de una joven muchacha transmite una profunda mirada con intensa fuerza, lo que muestra una gran habilidad por parte del pintor.

VLADIMIR ZAKHARKIN Muchacha (1948)

La pintura no es en el exterior aunque nos lo parezca por como va vestida. El pañuelo, llamado Platok, es porque se ha lavado el pelo y debido al intenso frío que hace en Rusia en invierno, se lo han colocado en la cabeza para que se seque antes y no cojja frío dentro de casa.

PAVEL SHARDAKOV Niños en el campo (1959)

Esta obra pintada sobre cartón muestra a los alumnos en una clase de biología recogiendo plantas. Observamos que la obra está hecha con pinceladas sin definir y en muchas ocasiones simples puntos, pero aún así, tiene todos los detalles y calidad. Por ello consideramos a estos autores maestros. ¿Te atreves a hacer lo mismo?

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Costumbrismo

La exposición nos permite observar cómo es la sociedad rusa, alejándonos de los tópicos o prejuicios que podamos tener.

VASILY STRIGIN A la escuela (1960)

Podemos ver a los niños de un poblado yendo a la escuela en un trineo colectivo; o a la abuela con su nieto y jugando con bloques de construir. El disfrute de la familia ante los primeros pasos del bebé o a un grupo de trabajadores del campo conversando mientras descansan de sus tareas.

VLADIMIR ZAKHARKIN Jugando con el niño (1923)

VLADIMIR ZAKHARKIN Día feliz en familia (1948)

VLADIMIR ZAKHARKIN Descansando del trabajo (1964)

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Costumbrismo

VLADIMIR STROEV El autobús (1955)

ALEKSEY BUTOV Koljos ( granja colectiva) 1965

La obra muestra a varias mujeres en una granja colectiva llamada Koljos. El cambio de poder supuso muchas trasformaciones en la sociedad rusa. Entre otros están las expropiaciones de las tierras para que las cultivasen los agricultores de las zonas rurales.

VASILY STRIGIN Volviendo del trabajo (1962) ALEKSANDR LIKHACHEV ¿Cuándo se terminará esto? (1953)

Las nuevas tierras prestadas (no en propiedad) eran gestionadas a través de granjas colectivas donde vivían muchas familias juntas. Estos Koljos funcionaban prácticamente como pequeños pueblos donde se podían encontrar todos los servicios básicos necesarios, como por ejemplo escuelas. En el óleo podemos observar a las mujeres que trabajaban duramente. Debemos mencionar el papel que jugó la mujer en la sociedad rusa durante todo el siglo XX. Muestra de ello es el gesto que los artistas reunidos en esta exposición rinden a la imagen de la mujer en innumerables obras. MIKHAIL PYSHTA Campesinas regadoras (1951)

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Realismo socialista El pueblo ruso vivió una época muy dura debido a las distintas guerras y cambios sociales que ocurrieron en el siglo XX. Los artistas vivieron de primera mano los acontecimientos. Muchos de ellos tuvieron que luchar en duras batallas. Todo aquello que experimentaron tuvo su reflejo en sus pinturas. Una muestra de ello es el óleo 1943, Stalingrado ( el héroe de Panikajo) donde se muestra a un hombre con un coctel molotov ir solo hacia el enemigo una vez que el tanque donde iba fue destruido. VASILY STRIGIN Stalingrado, héroe de Panikajo (1943)

ALEKSEY BORODIN Vida nueva (1965)

El maestro Borodin, que se quemó en un tanque, en su obra muestra la que fue su vivienda después de la guerra: un vagón de tren abandonado. La ropa colgada, nos sugiere aires nuevos y frescos, una nueva vida… Esta obra muestra a las supervivientes de la guerra. Consiguieron vencer a los ataques, pero ahora tenían un nuevo enemigo: el hambre. Muchos de los que consiguieron mantenerse con vida tenían que ir quitando la nieve con palas en busca de hierbas y raíces para poder comer algo.

PETR LITVINSKY Las supervivientes (1961)

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Paisaje

“La fascinación del paisaje, la tierra que pisamos y la inmensidad del cielo fue para los pintores rusos una fuente inagotable de inspiración. Inolvidables son sus paisajes de amplias estepas, frondosos bosques que a veces los hielos convierten en fantasías de cristal, montañas y valles, primaveras llenas de color, playas calientes y sencillas aldeas. No faltan escenas con campesinos portando en sus manos astas y objetos de labranza. Incluso paisajes rotos por la intromisión de construcciones urbanas y fabriles haciendo belleza, incluso en la demoledora acción del hombre en la naturaleza”.

IGOR SUSHENOK Mediodía (1998)

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Paisaje Una característica especial de la pintura rusa de este siglo es la ausencia de horizonte. El horizonte es una línea que nos proporciona una sensación de profundidad y nos ayuda a situar la obra en un espacio abierto. 1

Sin embargo, como podemos ver en estas pinturas, no apreciamos línea de horizonte ninguna. 6

Pero también podemos encontrar obras que hacen justamente lo contrario: crear grandes espacios abiertos con un gran horizonte. En esta obra podemos apreciar a un campesino que descansa en un banco mientras toca el acordeón. El espacio principal de la obra lo ocupa el cielo inmenso y el resto sólo una mínima parte, aunque rica en detalles, el suelo. El maestro ha conseguido no obstante que la descompensación de los dos espacios (cielo-tierra) haya quedado en un equilibrio que trasmite tranquilidad.

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VARVARA GLAZUNOVA Jardín en flor (1970) PETR ANDRIANOV Otoño en el bosque ( 1957)

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ALEKSEY BUTOV Abedules (1965) VASILY MARTYNOV Atardecer (1927)

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VASILY MARTYNOV Alameda (1911) OLEG LEONOV El armonista (1998)

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Huevos pintados

Cajas Lacadas

Los huevos pintados son elementos tradicionales rusos.

Es un producto que identifica la cultura rusa. Elaboradas con papel maché y posteriormente laqueadas. Presentan variadas temáticas relacionadas con cuentos, paisajes, contenidos costumbristas o retratos. Su función puede ser ornamental o utilizarse como tabaqueras, cajas de cosméticos, etcétera.

En todas las escuelas se empleaba sobre la base la pintura al óleo superponiéndola en varias finas capas transparentes. A continuación se aplicaban varias capas de laca.Su temática es religiosa.

En la exposición se pueden ver tres escuelas: - Palekh - Kholui - Mstera

Su base puede ser de madera o porcelana. En algunas escuelas la pintura se realiza sobre plata, oro o madreperla. Su función es meramente decortiva.

ANTON ZHUK Maestro miniaturista y joyero

ESCUELA MSTERA Tres fábulas

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ENTRENAMOS LOS SENTIDOS

En este apartado invitamos a los docentes a reforzar algunos de los contenidos trabajados en la exposición mediante actividades enfocadas a fortalecer la educación visual del alumnado.

En este cuadro podemos observar un bodegón tradicional ruso. Un bodegón es una pintura en la que se representan cosas diversas y cotidianas como: flores, frutas, libros, vasos, jarras…

La propuesta de actividades pretende ser una sugerencia adaptable a los distintos niveles de cada grupo de edad.

¿Te atreverías hacer un collage? Pega figuras geométricas y representa Un día verde de Petr Zverkovsky.

collage: técnica artística utilizada para hacer una composición sobre un fondo plano con fotografías, periódicos, telas...

A los rusos les encanta el té y utilizan el Samovar para hacerlo. Se trata de un recipiente con forma de cafetera alta. Calienta el agua a la vez que mantiene su temperatura. SERGEY ANTIPOV Fuera de la cocina (1971)

Crea tu propio bodegón con elementos de tu entorno. PETR ZVERKOVSKY Un día verde (1990)

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ENTRENAMOS LOS SENTIDOS El autorretrato Es una imagen artística de una persona hecha por ella misma. El maestro Vladimir Zakharkin pintó el suyo con gran calidad. ¡Realiza el tuyo! Utiliza un espejo y observa cómo eres. ¡Eres libre para interpretar tu imagen!

VLADIMIR ZAKHARKIN Autorretrato (1947)

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ENTRENAMOS LOS SENTIDOS Los sentidos nos permiten percibir lo que hay a nuestro alrededor. Por medio de ellos conseguimos conocer el mundo que nos rodea. Es muy importante trabajar la estimulación y el desarrollo sensorial, por ello nada mejor que acercarnos a los pintores rusos para despertar la atención hacia los distintos sentidos: La vista, el oído, el gusto, el olfato y el tacto. VADIM VELICHKO Retrato de una pintora (1974)

PAVEL SHARDAKOV Niña leyendo (1959)

TATYANA SHEVCHENKO Hoy al colegio (1946)

LOS 5 SENTIDOS

VICTOR PATRIN Huerta de sandías (1973)

¿Qué se puede hacer con los sentidos? - La vista: - El oído: - El gusto: - El olfato: - El tacto:

VADIM VELICHKO Hermanas (1995)

Localizamos los cuadros visualizando los detalles.

Una vez localizadas las obras, inventa una frase relacionada con cada pintura.

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ENTRENAMOS LOS SENTIDOS Inventa una historia observando todos los detalles que aparecen en la pintura.

Irina era una niña rusa a la que le gustaba mucho el color verde, por eso aquella mañana…

VALENTINA IVANOVA Ropa tendida (1971)

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ENTRENAMOS LOS SENTIDOS ¡Crea y pinta un huevo ruso! Materiales: -Cola -Agua -Papel de cocina o periódico -Un globo -Pinturas

Desarrollo:

¡Esperamos que la exposición os haya encantado! Si es así invita a tu familia y amigos y comparte todo lo que has aprendido con ellos...

- Infla el globo. - Prepara una mezcla de agua y cola (la misma cantidad de agua que de cola). - Corta el papel en tiras y mójalas en la mezcla. - Colócalas encima del globo bien estiradas. - Repite hasta cubrir todo el globo. Haz esto varias veces para que quede resistente. - Déjalo secar hasta que esté duro. - ¡Píntalo y decóralo a tu gusto!

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