6 SEPTIEMBRE | 21.00 h.

XIX Festival Folclórico de Gran Canaria Encuentro de Solistas de Canarias 7 SEPTIEMBRE | 16.00 h.

Romería Ofrenda a Ntra. Sra. del Pino 10 Y 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h.

XXII Encuentro de Música Teresa de Bolívar

Documento disponible como PDF en www.grancanariacultura.com

PROGRAMA 6 SEPTIEMBRE | 21.00 h.

6 SEPTIEMBRE | 21.00 XIX Festival Folclórico de h. Gran Canaria XIX Festival Folclórico de Gran Canaria. Encuentro de Solistas Encuentro de Solistas de Canarias 7 SEPTIEMBRE | 16.00 h.

Don Isidro Ortiz Paco Rojas Domingo Hernández Héctor González 10 Y 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h. Carmen Pérez Isabel González XXII Encuentro de Música Teresa de Bolívar Carlos Pulido Pepe Afonso José Pulido Goretti Benítez Juan Salgado Mario Jiménez (niño) Lucía Sosa Pulido Domingo “el cuco” Eulogio Santana Belén Arencibia José Luis Quintana Sergio Cabrera Pepe Bolaños Acoraida Cabrera Yésica Rodríguez Hernández Componentes grupo Joapira (El Hierro) Paco Rodríguez Carmelo y Juan Luis Bailan: Agrupación Guayadeque Romería Ofrenda a Ntra. Sra. del Pino

7 SEPTIEMBRE | 16.00 h.

Romería Ofrenda a Nuestra Señora del Pino

1. Teror 2. Cabildo de Gran Canaria 3. La Aldea San Nicolás 4. Mogán 5. Valleseco 6. Vega de San Mateo 7. Santa María de Guía 8. Las Palmas de Gran Canaria 9. Artenara 10. Firgas 11. Tejeda

12. Santa Lucía de Tirajana 13. Telde 14. Agaete 15. Santa Brígida 16. Arucas 17. San Bartolomé de Tirajana 18. Moya 19. Valsequillo 20. Gáldar 21. Agüimes 22. Ingenio

10 Y 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h.

XXII Encuentro de Música Teresa de Bolívar

Viernes 10:

Sábado 11:

Grupo de Música Popular Granjeros

Espectáculo La Negra

(Gran Canaria)

(Homenaje a Mercedes Sosa)

Mirian Penela (Argentina)

Los Gofiones (Gran Canaria)

6 SEPTIEMBRE | 21.00 h.

XIX Festival Folclórico de Gran Canaria Encuentro de Solistas de Canarias

67 SEPTIEMBRE SEPTIEMBRE | 21.00 h. | 16.00 h.

Romería Ofrenda a Ntra. Sra. del Pino XIX Festival Folclórico de 10 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h. Gran Canaria. XXII Encuentro de Música Encuentro Teresa de Bolívar de Solistas de Canarias Y

XIX Festival Folclórico de Gran Canaria

XIX Festival Folclórico de Gran Canaria

Encuentro de Solistas de Canarias

La XIX edición del Festival Folclórico de Gran Canaria, mantiene el formato establecido en la última edición. Se mantiene la representación de las siete islas, pero se agrupan conjuntamente con una parranda base y un cuerpo de baile, para desarrollar el Encuentro de Solistas de Canarias. La Parranda base, dirigida por José Bolaños, está compuesta por por Paco Rojas, Domingo Hernández, Carmen Pérez, Carlos Pulido, José Pulido, Juan Salgado, Lucía Sosa, Eulogio Santana y José Luis Quintana Los Solistas invitados en esta edición son Goretti Benitez y José Afonso (Gran Canaria), Jessica Rodríguez y Fco. Javier Rodríguez de La Palma, Domingo Umpiérrez y Belen Arencibia (Fuerteventura), Sara Rodríguez y Pablo Rodríguez de El Hierro, Héctor González de Tenerife y Sergio Cabrera y Acoraida Cabrera de Lanzarote.

A lo largo de dos horas de concierto, se hará un recorrido por la práctica totalidad de los géneros musicales de cada isla, desde las “Seguidillas de Lanzarote”, “Isas majoreras”, “La vieja farola” o “P’al Pino” hasta los temas más representativos del folclore musical de las islas de El Hierro y La Gomera.

6 SEPTIEMBRE | 21.00 h.

XIX Festival Folclórico de Gran Canaria Encuentro de Solistas de Canarias

10 Y 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h. 7 SEPTIEMBRE | 16.00 h. Romería Ofrenda a Ntra. Sra. del Pino XXII Encuentro de Música 10 11 SEPTIEMBRE | 21.00 h. Teresa dede Bolívar XXII Encuentro Música Teresa de Bolívar Y

XXII Encuentro de Música Teresa de Bolívar

GRANJEROS DE MONTAÑA CARDONES

Granjeros surge en el populoso barrio de Montaña Cardones, en el municipio de Arucas, allá por los años 1969-70. Dentro de esta amplia trayectoria podríamos resumidamente diferenciar cinco etapas distintas: Una primera etapa inicial donde un grupo de amigos formaron el llamado “Club la Amistad”, que interpretaban canciones de otros grupos a la vez que formaban el coro parroquial. Es digno destacar que en este grupo de amigos hubo una amplia representación de los Padrón, familia ésta con bastante tradición musical y que siempre supieron dar un especial toque musical a todos los temas que interpretaban. Finalmente señalar que esta etapa aunque corta en el tiempo fue muy importante ya que hizo posible la consolidación del colectivo musical “Granjeros”. Una segunda etapa en la que con Manolo Morales al frente de Granjeros y con la inestimable colaboración de Sindo Saavedra, el grupo inicia lo que los críticos denominan como “Etapa social” en la que se logra conectar rapidamente con la sensibilidad de nuestro pueblo canario con temas tan recordados como “Si pudiera nacer”, “Opresión”, “Pena vieja”, “Pescador”, etc. Quizás podríamos aventurar que el fuerte contenido social de los temas de “Granjeros” se debió en parte a que esta etapa coincidiera con la transición política de nuestro país. La tercera etapa de Granjeros se inicia allá por los años ochenta en la que Antonio González, uno de los fundadores del grupo asume la dirección y emprende una nueva singladura en la que, sin olvidar totalmente la línea anterior, se da un nuevo aire al grupo intentando ante

todo que la variedad temática y musical sean sus objetivos principales. En esta etapa es importante también destacar a Pedro García, autor de las letras de los temas, que versan sobre aspectos muy diversos de las gentes, costumbres, lugares de nuestras islas; a Manolo Padrón, autor de la música, a la que imprime una estética íntima y evocadora... a Antonio González que se encarga de los arreglos musicales y claro está a Francisco Navarro que se implicó de lleno durante una parte de esta etapa con la dirección del grupo y la grabación de uno de los discos, aportando importantes ayudas técnicas y vocales gracias a sus avanzados conocimientos en música clásica y canto. La cuarta etapa se inicia a partir del 25 Aniversario en la que bajo la dirección de Gerardo Díaz y Michel Montelongo se continúa con la misma trayectoria teniendo como objetivos la preparación del 30 Aniversario. La quinta etapa se inicia en 2006 con la dirección, y arreglos musicales de Carlos Rodríguez, hijo de uno de los fundadores, que actualmente sigue en la brecha como solista del grupo y en esta quinta etapa como compositor de las letras y música, Francisco Rodríguez Padrón. Se continúa con la misma trayectoria teniendo como objetivo más inmediato la preparación del 40 Aniversario para el cual están trabajando con gran ilusión en un nuevo CD que harán coincidir con el citado aniversario (octavo disco “granjero”). Como comentario final decir que “Granjeros” se define a lo largo de estos 40 años, como un grupo con personalidad propia y con un objetivo fundamental; vivir día a día los problemas de nuestra gente y llevarlos por todos los rincones de nuestro archipiélago de la mejor forma que saben: cantando... Más información: www.losgranjeros.es  

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MIRIAM PENELA

Nació en Buenos Aires y ha de ser por este capricho involuntario que empieza a expresarse en ritmo de tango: “He llegado a este punto de manera natural e inexorable. Soy actriz y el tango, para mí, es el género que mayores posibilidades interpretativas me ofrece. Lo esencial es lo que puedo llegar a transmitir y utilizo la música como vehículo. Por todo eso, y vaya usted a saber por cuánto más, canto tango”. Desde 1993 reside en Madrid. Ha cantado en numerosas ciudades españolas y de otros paises. Su inconfundible figura y su fuerza interpretativa no pasan inadvertidas por los escenarios donde actúa.

Estudios Cursados:

Actriz diplomada de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Buenos Aires (1981-1983). Clases de Canto Conservatorio Municipal de Música Manuel de Falla (1984-1986). Seminario Actoral Escuela Municipal de Arte Dramático de Avellaneda (1987).

Premios Obtenidos: Mención Jurado 1º Festival Provincial de Teatro Ciudad de La Plata a la Mejor Actriz Obra: Prohibido No Pisar el Césped. (1987). Mención Especial Vocalista Femenino de Tango. Concurso Pre-Cosquín´92 (1992).

Trabajos Realizados: Argentina (1982-1992) Teatro:

A la Aventura Amiguitos: Teatro Musical Infantil (1982-1983). Mimando: Espectáculo de Mimo - Teatro Provincias (1983). Calígula: Comedia Musical - Teatro Metropólitan (1984). Ojeras: Drama - Teatro Planeta (1985). Prohibido No Pisar el Césped: Comedia del Absurdo - Teatro El Vitral / Centro Cultural Rojas / Casa de La Provincia de Buenos Aires / Teatro Ópera de La Plata (1986-1987). Caperucita Roja en el Bosque Encantado: Teatro Musical Infantil (19861987). La Libertad No Tiene Sexo: Comedia del Absurdo - Club Italiano (1987). Obeliscópolis: Musical Infantil - Centro Cultural San Martín (1987). Las Criadas: Obra Premiada Concurso Coca Cola (Mejor Dirección, Mejor Actor de Reparto, Mejor Escenografía, Mejor Vestuario) - Sala Casacuberta (1989) / Teatro San Martín (1989) / Sala El Galpón del Sur (1990). Recitales de Tango:

Diversos Pubs y Salas de Fiestas (desde 1985). Teatro de las Provincias (1990). Secretaría de Turismo y Cultura de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires (1991). Centro Cultural de Recoleta (1991). Festival Pre-Cosquín´92, Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina (1992). Festival Cosquín A Todo Tango: Plaza Próspero Molina, Córdoba Argentina (1992). Hall Central Teatro San Martín (1992).

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Cine y Televisión:

Telejuegos: Televisión (1982). Espejo: Cortometraje Cine (1987). Tango, Melancolía de la Pérdida: Documental de Cine (1989). Participó en el Documentar Film Festival Munich (1993). Emitido en ZDF, SAT3 TV (1994). Espectáculos de Tango de Madrid (1993-2001): Sala La Carreta

El Rincón del Arte Nuevo

Discoteca Pirandello II

Sala Windsor

Disco-Pub Ya´sta La Trup

Discoteca Txoko

Museo de América

Sala Toldería

Festimad ‘95

Sala Martinica

Auditorio 1º Mayo C.C.O.O.

Pub Libertad 8

Psicosis Club

Sala Pasapoga

Café del Foro

Café Sotomesa

Pub Varadero

Palacio de Gaviria

Centro Cultural El Pozo

Teatro La Asociación

Cárcel de Mujeres Yeserías

Centro Cultural Alberto Sánchez

Centro Cultural Julio Cortázar

Centro Cultural de las Rozas

Sala Cha 3 (La Milonga)

Sala Galileo Galilei

Sala Clamores

Pub Amor Brujo

Pub La Gavia (Las Rozas)

Pub Bolero (Las Rozas)

Café La Clave (Madrid)

Café-Concert “La Fídula” (Madrid)

Teatro Alfil (Madrid)   Otras Ciudades (1993-2001): Como CANTANTE INVITADA:

1º Tango Encuentro Burgos´93: Espectáculo con músicos y bailarines. Gran Teatro de Burgos (1993). XVII, XIX, XXI Festival de Tango Alcantarilla - Murcia: Espectáculo con músicos y bailarines. Centro Cultural Infanta Elena (1994, 1996, 1998). .Gartensaal des Prinzregententheaters Munich (1994).

Sala New Morning: Espectáculo con músicos y bailarines. París (1994). The Latin American Fiesta da Cultura: Victoria Embankment - Londres (1995). Tango y Folklore: Nuevo Baztán (1997). Gran Fiesta Latina: Muralla Club Ceuta (1997). Quinto Maratón 1998: Auditorio Caja Madrid Aranjuez (1998). 1º Festival Sevilla de Tangos: Café del Casino. Sevilla (1998). Gala de Tango: Teatro Kursaal- San Sebastián (Marzo 2000). 14 Festival de Tango de Granada (Marzo de 2002). Con SUS COMPAÑÍAS:

Noites de Tango: Espectáculo con músicos y bailarines. Teatro da Trindade - Lisboa (1994). Festival de Córdoba Guitarra ´94: Espectáculo con músicos y bailarines. Jardines del Alcázar - Córdoba (1994). Tango 21: Auditorio Cuenca (1995). Noche de Tango: Hotel Costa Canaria - San Agustín - Gran Canaria (1995). 3 x Tango: Espectáculo con bailarines - Auditorio Caja Madrid - Aranjuez (1998). 3 x Tango: Fiestas de Moya - Gran  Canaria (1999). Acto de Hermanamiento entre las Ciudades Algete (España) y Gualeguay (Argentina) - Plaza de la Constitución, Algete (Mayo 2001). Con la cantante GRACIELA GIORDANO:

Mujer y Tango: Club Hebraica - Madrid (Noviembre 1995). Mujer y Tango: Auditorio Caja Madrid - Morata de Tajuña (1996).

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Con su espectáculo MUÑECA BRAVA:

Auditorio Caja Madrid Morata de Tajuña (septiembre 1997). Auditorio Caja Madrid Aranjuez (diciembre 1997). Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1997, enero y febrero 1998). Memorabilia - Buenos Aires (enero y febrero 1998). Sala Amauta - Bruselas (abril 1998). Pub Cuasquías - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998). Pub Tiempo - Telde, Gran Canaria (septiembre 1998). Pub Lo Nuestro - Las Palmas de Gran Canaria (septiembre 1998). Casa de la Cultura - El Pajar, San Bartolomé de Tirajana Gran Canaria (diciembre 1998). Auditorio CICCA - Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999). Instituto Politécnico de Las Palmas de Gran Canaria (enero 1999). Centro Cultural San Fernando - Maspalomas, Gran Canaria (marzo 1999). Universidad de Las Palmas Gran Canaria (marzo 1999). Cine Teatro Rosales - Arucas, Gran Canaria (marzo 1999). Centro Cultural Galapagar (marzo 1999). Hotel Los Llanos - Albacete (mayo 1999). Auditorio Caja Madrid - Alcalá de Henares (junio 1999). Hotel Aranzazu - San Sebastián (octubre 1999). Sala Clásica y Moderna - Buenos Aires (diciembre 1999, enero y febrero 2000). Sala Bajo San Telmo - Buenos Aires (febrero 2000). Hotel Urpi - Sabadell (febrero 2000). Sala Nido de Arte - Albacete (mayo 2001). 4º Certamen de Teatro Cabaret (Espectáculo Seleccionado) - Talavera de la Reina (julio 2001).

Últimos Trabajos Realizados: CON VOZ DE MINA (Recital de Tangos) - Madrid,  noviembre 1999. MUÑECA BRAVA (Recital de Tangos humorísticos teatralizados). Teatro ALfil (Madrid, 2002). EL HOMOSEXUAL O LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE (Teatro, cantante/actriz). Autor Copi, dirigida por Gustavo Tambascio. Teatro Alfil (Madrid, 2000). Peor Imposible (Cine, Actriz) personaje de La Vedette. Marzo 2001. El Comisario: (Televisión, Actriz) personaje Urresti, Capítulo 45, Fecha de emisión 12 de marzo 2001. Investigación Policial: (Televisión, Actriz) personaje Luisa, Capítulo “El caso de la envenenadora”. Más información: www.mirianpenela.com

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Siempre Mercedes, Siempre La Negra Homenaje a Mercedes Sosa BIOGRAFÍA MERCEDES SOSA: Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, 9 de julio de 1935 - Buenos Aires, 4 de octubre de 2009), fue una cantante argentina muy reconocida en América Latina y Europa. Considerada la «voz de América Latina»; con sus raíces en la música folclórica argentina, se convirtió en una de las exponentes principales de la nueva canción, incursionando en géneros como el tango, el rock, el pop, etc. En palabras de su compatriota Fito Páez: «Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país». «La Negra» Sosa es muy admirada por la profundidad y singular belleza de su voz contralto. Su registro vocal es de casi dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Su timbre oscuro y cálido, y una perfecta entonación, la convierten, sin duda, en una de las voces más destacables de la historia de la música. Es de ascendencia mestiza de franceses y amerindios (quechuas). En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una estación de radio local y la contrataron durante dos meses. Sosa y su primer marido, Manuel Oscar Matus, con el que tuvo un hijo, fueron intérpretes claves del movimiento de la nueva canción a mediados de los años sesenta (que fue llamado nuevo cancionero en Argentina). Su primer disco fue ‘Canciones con Fundamento’, una colección de folclore argentino. En 1967, Sosa hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En los años siguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio con la inclusión de material de toda América Latina. A comienzo de los años setenta, Sosa publicó dos concept albums en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. Tam-

bién hizo un tributo a la gran folclorista chilena Violeta Parra. Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras la subida al poder de la Junta Militar de Jorge Videla, la represión en Argentina era cada vez más fuerte, hasta que en 1979 en un concierto en La Plata, Sosa fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Prohibida en su propio país, se exilió en París y después en Madrid. Volvió a Argentina en 1982, unos meses antes de que el régimen militar sucumbiera tras la Guerra de Malvinas. Realiza una serie de conciertos en el Teatro Ópera de Buenos Aires, en los que invita a muchos de sus jóvenes colegas a compartir el escenario. El doble álbum con canciones de estas actuaciones fue un éxito de ventas inmediato. Durante los años siguientes Sosa continúo dando recitales dentro y fuera de Argentina, actuando en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall y el Mogador de París. Sosa sigue aumentando su repertorio, y grabando en varios estilos. Toca frecuentemente con músicos argentinos de la talla de León Gieco, Víctor Heredia, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos, Coqui Sosa y Fito Páez. Además, colaboró con artistas latinoamericanos como Milton Nascimento y Silvio Rodríguez. Sosa participó, en 2001, de la producción de Misa Criolla de Ariel Ramírez. Fue opositora al gobierno del ex-presidente Carlos Menem (1989- 1999). Apoyó al mandatario argentino Néstor Kirchner, que fue presidente desde 2003 hasta 2007. Sosa fue Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latino América y el Caribe. Falleció en la ciudad de Buenos Aires a los 74 años de edad, el 4 de octubre de 2009.

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LA IDEA: “Siempre Mercedes, Siempre La Negra” es un homenaje a la desaparecida Mercedes Sosa, la que probablemente haya sido la intérprete latinoamericana más comprometida del siglo XX, cuyas letras (propias y adaptadas de otros autores) componen un cancionero que tuvo siempre la libertad y los derechos humanos como piedras angulares. El homenaje a la argentina se lleva a cabo porque es una de las más importantes intérpretes a ambos lados del Océano Atlántico. Su música sirvió, sirve y servirá de inspiración a multitud de autores e intérpretes que la han visto y la verán como ejemplo de artista comprometida con los derechos sociales y como embajadora universal de los pueblos más humildes y desposeídos.

EL CONCEPTO: Este proyecto consiste en una travesía por toda la discografía de Mercedes Sosa, haciendo especial hincapié, no sólo en aquellos temas más conocidos para el gran público, sino en los temas cuyos textos poéticos simbolizan la esencia de “La Negra”, como cariñosamente fuera bautizada Sosa desde los comienzos de su carrera. Eso sí, tratando a dichas canciones con una tímbrica orquestal diferente y contemporánea, pero teniendo siempre como base los géneros suramericanos que caracterizaron su repertorio.

El GRUPO MUSICAL: El Festival Teresa de Bolívar es un evento venerado por todos aquellos que han desempeñado y desempeñan una labor artística en Gran Canaria. Música e intérpretes de diversas latitudes se han dado cita en dicho certamen, por lo que este espectáculo necesita de un grupo musical de altísima calidad, a la altura no tan sólo del proyecto en cuestión, sino además de este legendario espacio.

Para este espectáculo, se ha diseñado una banda de siete músicos conocidos no sólo en nuestras islas, sino más allá de nuestras fronteras. Piano, percusión, batería, guitarra, bajo, flauta y trompeta darán a este espectáculo el carisma y el color necesarios sobre el escenario. Este grupo de profesionales de la música, junto a la iluminación y el decorado, dará un especial empaque a la cantante en el espectáculo que, si bien es musical, tiene tintes teatrales ya que, tanto la intérprete como los músicos, han desarrollado actividades teatrales durante sus carreras.

ILUMINACIÓN: Aún siendo una celebración de la vida y obra de Mercedes Sosa, el estilo de música que se va a desarrollar no lleva consigo una iluminación estridente. Más bien se pretende que tenga un tono intimista para que vaya en consonancia con el decorado y el repertorio que se va a interpretar. Luces blancas y algunas en tonos rojos y azules serán las que marquen el devenir del espectáculo en la caja negra junto al decorado.

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LOS MÚSICOS E INTÉRPRETE: La intérprete, Natalia Palacios, es de sobra conocida en Canarias por su carrera en solitario, comenzada hace ya varios años, y también por sus recientes apariciones en los musicales “Querido Néstor II” y “El Cabaret del Capitán Varela” y sus actuaciones junto a grupos de la talla de Non Trubada o Mestisay todo un referente en la música de esta tierra. Junto a ella, en este espéctaculo podemos ver a Alexis Canciano, uno de los mejores pianistas y arreglistas a ambos lados del Atlántico, cuya procedencia cubana, lejos de ser un inconveniente, ha supuesto una brisa de aire fresco para muchas producciones llevadas a cabo en el archipiélago. También están inmersos en este proyecto Osvaldo Hernández, destacado percusionista canario que cuenta con una larga trayectoria musical y discográfica, Yarel, un guitarrista de reconocido prestigio, exintegrantes del grupo Síntesis (cubano) con el cual compartió multiples giras internacionales, Rodolfo Lusson (Fofi), un bajista que ha trabajado junto a Yeray Rodríguez, Los Gofiones, Compay Segundo y una gran cantidad de intérpretes de Cuba y de esta tierra, Javier Rodríguez, uno de los mejores trompetistas de Canarias que no sólo se dedica a la música de manera artística, sino que también imparte clases en la Escuela de Música de Guía, Héctor Salazar, importante baterista cubano, egresado de Amadeo Roldán, uno de los institutos musicales más importante de La Habana y ex integrante de importantísimas agrupaciones cubanas, y actual “drumer” de artístas como Arístides Moreno, Braulio, José Vélez, entre otros y por último Diego Martín, reconocido músico canario que no sólo es integrante de importantes bandas como la de Miguel Afonso (acordeonista), sino que, desde hace varios años, ejerce una labor como profesor de flauta en distintas escuelas de música de la isla, labor que le ha valido de un importante prestigio en el campo de la docencia musical.

NATALIA PALACIOS - VOZ Natalia Palacios Quintana nace en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria el 6 de febrero de 1986. Se sube por primera vez a un escenario para participar en el concurso infantil “Veo Veo”, de Teresa Rabal, donde llegó a la final. Al año siguiente se presenta de nuevo y obtiene el primer premio. Por este motivo, viaja a Oviedo en diciembre de 1997 para participar en la final nacional. En enero de 1998, después de pasar varias pruebas, es seleccionada para concursar en el programa de Antena3 TV: Menudas Estrellas (una de las experiencias más entrañables de su vida). En dicho concurso llega a la gran final y obtiene el 2º premio imitando a Ana Belén. Ese mismo verano es invitada al programa “Esos locos bajitos”, de Antena3 TV. TVE en Canarias la llama para actuar en el programa “Buenas tardes Canarias”, y son utilizadas sus imágenes como anuncio del programa durante varios meses. Ganó el primer premio en el concurso infantil “Buscando una estrella”, de una cadena regional (OTM). Interviene en varios programas de la televisión local durante las Navidades de 1998. Participa en la gala de elección de la Reina Infantil de los Carnavales de Las Palmas de Gran Canaria este mismo año. Participa en el programa “Bolero” de TVE en Canarias y posteriormente vuelve a intervenir en una edición especial de este mismo programa. Durante el verano del 99 conduce un programa de radio todos los sábados llamado “Gracias por la música”, donde entrevista a cantantes y grupos y se promociona la música hecha en Canarias. Canta en los premios “Veo Veo 99” como artista invitada.

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Junto con varios artistas de la isla, graba una canción de Navidad para Cadena Dial Las Palmas. También, para esta misma emisora de radio, graba un indicativo navideño. En los Carnavales del año 2000 es, junto con otros dos artistas de la isla (Gerson Galván y Ángeles), invitada especial en la Gala de Elección de la Reina de Las Palmas de Gran Canaria, donde interpretan una versión del famoso himno del carnaval (retransmitido por Antena3 TV y el Canal Internacional). Vuelve a participar este año en la gala de elección de la Reina Infantil. Por estas fechas, le hacen un reportaje para las noticias de Antena3 Canarias, donde le preguntaban por su experiencia en Menudas Estrellas y sus proyectos sobre el disco que estaba preparando. En febrero del 2000 empieza a grabar su primer disco, después de haber estado muchos meses buscando temas, mirando arreglos y demás cuestiones previas a la grabación. La Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria cuenta con ella para la entrega de premios de teatro, en el teatro “Perez Galdós”. En junio le llaman del programa “Sabor a Ti”, de Antena3 TV, conducido por Ana Rosa Quintana. Esta misma cadena, en Canarias, emite un nuevo reportaje sobre su disco en las noticias de la noche y el mediodía. Ya en julio del 2000 termina de grabar su primer disco “Empiezo a sentir”. En octubre lo presenta en el programa “Buenas Tardes” de TVEC, y ese mismo día estrena su videoclip en Antena3 Canarias (La primavera del amor). Comienza la promoción de su trabajo en distintas emisoras de radio (destacando Cadena Dial, 40 principales y RadiOlé Tropical) y televisión. Los dos periódicos de la isla publican un artículo acerca de su disco “Empiezo a sentir”. Comienza así un largo recorrido por los platós de diferentes cadenas regionales y locales. A mediados de Noviembre, Jose Luis Uribarri se pone en contacto con ella para comunicarle que ha sido preseleccionada para el Festival de Eurovisión del año 2001, por los temas “Empiezo a sentir” y “Buscando un corazón”, pero debido a que no cumplía aún la edad requerida antes del mes de mayo, no pudo participar.

Ya en diciembre graba indicativos navideños (con el tema de Blanca Navidad y alguno de su disco) para Cadena Dial, RadiOlé Tropical y 40 principales, destacando que el de Cadena Dial se utilizó a nivel nacional. Graba la felicitación de Navidad para el programa “Conecta2” de TVEC, que se emite durante las fiestas, haciendo una versión de “Blanca Navidad”. También participa en el video-clip que Antena3 TV realiza para felicitar la Navidad, donde intervienen también otros artistas canarios. En enero de 2001 viaja a Tenerife para participar en el programa “Conecta2” (retransmitido por el canal internacional), donde es apadrinada por el reconocido timplista canario Benito Cabrera, con el que además interpreta el bolero “Noche de Ronda”, una original versión a timple y voz. Al día siguiente hace promoción de su trabajo en las emisoras de Cadena Dial Tenerife, Radiolé Tropical Islas Canarias, 40 principales Tenerife y Cadena Ser. Vuelve a participar en los Carnavales de su tierra, en la gala de elección de la reina infantil y la final del concurso de murgas. En mayo de 2001 actúa nuevamente en la entrega de premios de teatro, en el teatro “Pérez Galdós”. También en mayo, la Fundación Infantil Ronald McDonald la invita a participar en el día Big Mac, donde gente reconocida colabora a favor de la construcción de la primera casa Ronald McDonald en España. Cadena Dial la llama para compartir escenario con Soul Sanet (un reconocido grupo vocal en Canarias) en una gala en la ciudad de Telde. Presenta la gala de Elección de La Reina Infantil del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria junto con Javier López en 2002, interpretando además el himno del Carnaval de la ciudad. Durante el verano interviene en diferentes programas de televisión y radio, haciendo, además, más de veinte galas por las islas. Protagoniza, para la compañía Praxis de teatro, un musical dirigido al público infantil, aunque la acogida entre el público adulto fue igualmente buena; un espectáculo de más de dos horas con músicos en directo, donde interpretaba al personaje de “la muñeca de azul”.

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Continúa trabajando en las diferentes islas y participando en cadenas de televisión y radio del archipiélago. En el verano de 2005 participa en el concurso Gente de Primera (TVE), siendo apadrinada por Dyango. Una experiencia inolvidable. A principios de 2006 interviene en el programa “Noches de Bohemia”, presentado por el cantante Braulio. Durante el mes de diciembre de 2006 participa en el musical “Querido Nestor II”, producido por Mestisay, bajo la dirección artística de Juan José Afonso, donde participa como cantante solista, interpretando junto con otra compañera el papel de “Las Hermanastras Faez”, dos cantantes de Santiago de Cuba que llegan a Canarias. Se convirtió en el espectáculo más visto y el que más ha recaudado desde que el Teatro Cuyás fue inaugurado. Se dieron 22 representaciones durante 17 días, y posteriormente fue emitido por TVEC. En marzo de 2007 canta como telonera del concierto que realiza en Gran Canaria Alberto Cortez. Participa en la gala Miss Gay Las Palmas compartiendo escenario con Charo Reina y el grupo cubano BNK. En mayo de 2007 se hace con el primer premio en el festival de la canción de Moya, en la isla de Gran Canaria, con la canción “A moment like this” Desde el mes de julio de 2007 forma parte del nuevo montaje de Mestisay, el musical “El Cabaret del Capitán Varela” donde interpreta nuevamente con su compañera el papel de las “Hermanastras Faez”. En enero de 2008 se estrena el espectáculo en el Teatro Cuyás de las Palmas de Gran Canaria con un éxito sobresaliente, y las críticas en medios de comunicación fueron excelentes. Recorren todas las islas con este musical, siendo aplaudido y elogiado en cada rincón del Archipiélago. En diciembre de 2007 participa como solista en el concierto benéfico “Una vela por África”, de Jose Antonio Ramos y Mestisay. Participa en la 13ª edición del Festival de Candelaria de Tenerife y obtiene el tercer premio con el tema “Amor contra cordura”, letra escrita por ella.

En Julio del 2009 se estrena en el Teatro Príncipe Gran Via de Madrid el musical “El Cabaret Cubano del Capitán Varela”, estando en cartel los meses de Julio y Agosto. La acogida del público y la prensa fue tan buena como cuando se representó en las islas. Este último año ha estado grabando varios temas, la mayoría compuestos por ella, para poder presentar un nuevo proyecto, aunque realmente su sueño es poder dedicarse al mundo del espectáculo musical. A finales del 2008 graba el video-clip de un tema llamado “Tonterías”. Participa como solista en el concierto de Non Trubada el 5 de Enero de 2010 en la Plaza de Santa Ana, en el tradicional concierto de la Noche de Reyes. Está inmersa también en varios proyectos que verán la luz este año. www.myspace.com/nataliapalacios www.natalia-palacios.jimdo.com Videoclip Tonterías: http://www.youtube.com/watch?v=m42y6SlmVzk [email protected]

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ALEXIS CANCIANO – PIANO Y DIRECCIÓN MUSICAL José Alexis Suárez Canciano, nacido en Ciudad de La Habana, Cuba, en el año 1965. Cursa estudios musicales (piano) en la Escuela Nacional de Arte (Cuba), y más tarde en La Universidad de La Habana, donde se gradúa como licenciado en Información Científico Técnica y Biblioteconomía. A partir de 1988 participa en diferentes giras como pianista, formando parte de distintos elencos artísticos como el Ballet de Tropicana, Miriam Ballard y Habana son, etc, visitando países como Venezuela, Perú, Bélgica, Zaire, Islas Caimán, etc. Desde 1993 reside en Las Palmas de Gran Canaria donde ha trabajado como director, productor musical, arreglista y pianista. Algunas de las agrupaciones y solistas con los que ha trabajado: Gofiones (arreglista y productor musical, disco Cuba, con la participación de Silvio Rodríguez y Celina González) Grupo Mestisay (pianista de la agrupación) José Antonio Ramos (pianista de la agrupación y grabación) José Manuel Ramos (arreglista en su CD) José Vélez (Director, arreglista y productor) Mayelín y orquesta (pianista) Maricarmen Sánchez (Productor musical y pianista) Loly Rivero (pianista) Andrés Molina (pianista) Bandas sonoras y espectáculos en los que ha participado: Lilí Marlén, obra de teatro (produción de la banda sonora). Halcón Maltes, obra de teatro (composición y producción musical)

Don Quijote de la Mancha (musical infantil). La Noche de Canarias, espectáculo musical y doble CD (coproductor musical y pianista). Homenaje a Frankie Ruiz (pianista, espectáculo con la participación de estrellas latinas como: El Canario, Luis Enrique, Luisito Carrión, etc. Dirigido por Ramón Sánchez, grabado en DVD y distribuido internacionalmente). Ha trabajado como pianista con otros artistas como: Manny Manuel, Rey Ruiz, Luisito Carrión, Grupo Niche, Grupo Guayacán, Mayelín, Servando y Florentino, Enrique Barrios, Gabino Pampini y otros artistas internacionales. Con las agrupaciones antes mencionadas, ha integrado giras a países como: Alemania, Suiza, Portugal y Cuba. Además de recorrer toda la geografía española. Se destaca la participación en el Cubadisco 2000, formando parte de Mestisay, y las presentaciones en el Gran Teatro García Lorca, en el marco de La Huella de España, con el espectáculo “La Noche de Canarias”, producido por la misma agrupación. Estudios de grabación donde ha grabado y producido: Estudios Kirios (Madrid) Estudios Eurosoni (Madrid) Estudios Manzana (Tenerife) Cuatro Gigantes (Gran Canaria) Estudios Jessisma (Gran Canaria) Estudios Noda (Gran Canaria)

Estudio Sincronía (Madrid) Estudio Soho Music (Madrid) Estudio Multitrack (Tenerife) Estudios Niveles (Gran Canaria) Estudios Discán (Gran Canaria) La Rampa (Gran Canaria)

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YAREL HERNÁNDEZ – GUITARRA Yarel Hernández Espinosa nace en Fomento, Cuba en 1985 comenzó sus estudios musicales a los diez años en la Escuela Ernesto Lecuona. Obteniendo en este periodo, el primer premio del Concurso Provincial de Guitarra Clásica. A los 14 años se trasladó a la Escuela Vocacional de Arte para la preparación de su acceso a una escuela superior de música (ENA) Escuela Nacional de Arte, donde curso simultáneamente los estudios de Guitarra Clásica y Guitarra Eléctrica. A los 15 años comenzó su trayectoria profesional con el septeto “Semillas del Son” y con “Chicuelo Son”. Pasó luego a trabajar con la vocalista “Dayani Lozano” y con “Denis y su Swing” grupo de Timba, así como con otros profesionales del escenario musical cubano. A los 18 años de edad se gradúa en ambos instrumentos. Comienza a temprana edad su trayectoria docente como profesor en la Escuela Elemental de Música. Tarea que ejerció como profesor de guitarra clásica y guitarra eléctrica hasta su salida de Cuba. También a esta edad obtiene el Segundo Premio en el Concurso JOJAZZ de La Habana para jóvenes promesas cubanas en el mundo del jazz. Comenzó a trabajar con Pio Leiba componente de BUENA VISTA SOCIAL CLUB después de un tiempo cambió de banda y comenzó a trabajar con SINTESIS y X ALFONSO ambos grupos son unas de las bandas con mas reconocimiento nacional e internacional de Cuba. Colaboró con ellas durante varios años. En este periodo compartió escenario con: RICK WAKERMAN, KASUFUMI MIYASAWA, TOTO, JUANES, STING, CESARIA EBORA, JAMES BROWM, BEBE, MUCHACHITO BOMBO INFIERNO, MAURO PAGANI y muchos más. Tocando también en festivales como: Word Music en Italia, Francia, Alemania, Ecuador, España y varios festivales de jazz como el de Niza, Montreal... A la edad de 21 se traslada a España y sus comienzos son en la isla de Lanzarote que en principio no presentaba grandes proyecciones profesionales por su pequeño tamaño pero que aún así le dan la oportunidad de trabajar en proyectos tan interesantes como:

Participa en varias giras con los Frijoles Negros una de las bandas de Habana Blus. Con ellos estuvo en el Festival por la Integración donde compartió escenario con La Negra y Pedro Guerra. Otra gira realizada con esta banda a nivel internacional le dio la oportunidad de participar en el Festival de Jazz Mar Negro (Jazz Black Sea) en esta ocasión compartió escenario con el maestro Marcus Miller. Otro trabajo surgido en Lanzarote: ser la 1º guitarra de Walter 3, finalista en Factor X para presentar el disco de Sony que surgió de este concurso. De esta colaboración vino la oportunidad de componer y producir los temas del que será el último trabajo de Walter, y que está ahora en fase se masterización producción a mayor escala. Así mismo y también a espera de ver la luz en un periodo muy corto de tiempo su primer disco con composiciones íntegramente suyas que toca con esta banda, con la que se produjo el disco de jazz.

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RODOLFO LUSSÓN (FOFI) CONTRABAJO Nace el 21 de marzo de 1969 en la ciudad de Palma Soriano, provincia de Santiago de Cuba, de padre músico bajista y abuelo tresero, comienza sus estudios musicales a la edad de 7 años de la mano de su padre y posteriormente recibió clases particulares de un reconocido músico bajista de la orquesta cubana de música moderna de Santiago de Cuba. Con 20 años ingresa en el Instituto Superior Politécnico Julio Antonio Mella a estudiar la carrera de Ingeniería Mecánica pero continúa con sus estudios musicales de guitarra clásica y tres cubano. Finalmente decide abandonar sus estudios de Ingeniería Mecánica e ingresar en el Centro de Superación del Conservatorio Esteban Salas, para dedicarse profesionalmente a la música, donde prosigue con sus estudios de guitarra bajo y tuba como segundo Instrumento. A los 23 años comienza su carrera artística profesional en una banda de música de concierto. En esta banda desempeñó un papel importante como tubista y arreglista participando en varios encuentros nacionales e internacionales. En el año 1991 formó parte del Sexteto Acuarela donde grabó su primer disco ‘El Caribe y yo’ como Contrabajista y Director musical del grupo. Durante los años que formó parte de Acuarela ha participado en numerosos Festivales, como el Festival de la Trova “Pepe Sanchez”, el Festival del Bolero, Festival de las charangas, Festival Caribeño de Santiago de Cuba y el Festival del Caribe en Cancún (México). Además en estos años ha compartido escenarios con la Orquesta Los Van Van, con el Cuarteto Pátria, Compay Segundo y Maggalys Bernall, cantante cubana de distinguido prestigio, colaborando en la grabación de su disco “La Cariñosa”. En 2001 viaja a Gran Canaria (España) dónde graba un disco de punto cubano con Acuarela, el Poeta Cubano Luis Paz “Papillo” y el poeta canario José Yeray Rodriguez titulado “El corazón en la Voz”. Ya residiendo en Las Palmas de Gran Canaria su talento le ha permitido trabajar con agrupaciones y músicos de la talla de Pancho Amat,

el salsero portorriqueño Nino Segarra, el salsero venezolano Hildemaro, David Pabón, la Agrupación de Música Popular de Canarias “Los Gofiones”, El cantante canario Gerlsón Galván, y Alexis Díaz Pimienta, escritor y repentista cubano, junto con el cual participa en el Festival del Son y el Flamenco de Sevilla y la Bienal de Flamenco (Marbella 2007), entre otros. Actualmente esta trabajando en varios proyectos musicales con músicos como la cantante canaria Marta Bolaños con la cual ha grabado una maqueta titulada “Motivos” y realizado numerosos conciertos por las Islas Canarias.

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JAVIER RODRÍGUEZ - TROMPETA Nacido en San Isidro de Gáldar, el 17 de noviembre de 1985; Comienza su andadura musical a la temprana edad de 7 años, siendo su profesor D. Isidro Medina Quintana. En enero de 1996 entra a formar parte de la Banda de Música de la Real Ciudad de Gáldar, de la que actualmente sigue siendo componente. Posteriormente recibe clases de trompeta bajo la tutela de D. Juan Ramón Martín Trujillo para, en el año 1998, ingresar en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria, donde recibe clases hasta el año 2008 del profesor D. Sebastián Gil Armas. Perfecciona sus estudios recibiendo clases de grandes maestros de la trompeta como D. Alejandro Castañeda, D. Jouko Harjanne, D. Manuel López, Dña. Ingrid Retbosk, D. David Lacruz, D. Markus Stockhausen, D. José María Ortí, D. Rubén Márquez y D. John Miller, entre otros. Ha colaborado con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Joven Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Gran Canaria Big Band, así como con diferentes artistas, orquestas y bandas de música de la geografía canaria, en géneros que abarcan desde el clásico hasta la música popular y contemporánea. Actualmente es componente de la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y del quinteto de metales Canarias Brass. En el año 2003 fue semifinalista en el 2º Certamen Nacional de Interpretación Intercentros en la categoría de grado medio, certamen celebrado en el auditorio de Santa Cruz de Tenerife. En ese mismo año, forma parte de la banda del “XI Festival Bandístico Internazionale” como trompeta solista, celebrado en Besana in Brianza (Milán-Italia). En el año 2006 participa en la grabación del CD+DVD del grupo musical La Trova el cual lleva por título “La Trova en concierto” grabado en directo en Teror durante su participación dentro del XVIII Festival de Música Teresa de Bolívar.

Desde el año 2008 forma parte de la banda que acompaña a la cantante aruquense Fabiola Trujillo y su espectáculo “Adoro a México”. Posteriormente, colabora en el espectáculo “El Mar en siete colores” del cantante Pedro Manuel Afonso y Yeray Rodríguez. En Junio de 2008 termina sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Canarias en la especialidad de Pedagogía de la Trompeta, obteniendo la calificación final de Matrícula de Honor. Es profesor de Metales y Lenguaje Musical en la Escuela de Música y Danza de Sta. María de Guía desde el año 2006 y jefe de estudios de la misma desde el año 2009.

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DIEGO MARTÍN TRUJILLO - FLAUTA TRAVESERA Nace en Las Palmas de Gran Canaria el 10 de abril de 1970. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Las Palmas. Termina la carrera de Profesor Superior de Flauta Travesera en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria. Durante su período académico realiza cursos de técnica e interpretación con D. Antonio Arias y D. Jaime Martín y participa en diversas agrupaciones musicales como la Banda del Conservatorio, Orquesta del Conservatorio y Joven Orquesta de la filarmónica de Gran Canaria. Después de finalizar la carrera se traslada a Valencia donde realiza dos cursos de perfeccionamiento con Dña. Magdalena Martínez, flauta solista de la Orquesta Ciudad de Barcelona. En el ámbito laboral desempeña el puesto de flauta solista en la Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria por un período de tres años. Profesor de Flauta en la escuela municipal de música de Agüimes durante cuatro cursos. Como intérprete colabora en diversos grupos musicales: Orquesta Sinfónica de Las Palmas, Mestisay, Yone Rodríguez y su timple-banda, Miguel Afonso, Jóvenes intérpretes y La Trova Ha participado en la grabación de trabajos discográficos de diversos grupos musicales: Mestisay,Yone Rodríguez, La Trova, Jóvenes intérpretes, Tanimara, Nostalgia Aldeana, Savia, Miguel Afonso, Pinocheros y Javier Rapisarda, y en espectáculos y festivales como: Querido Nestor, Mujeres (Mestisay), Longina emigrante en la Habana, Womad Las Palmas, Pirineos Sur, Folcanarias . Actualmente ejerce de profesor de enseñanza secundaria, especialidad de música y sigue desarrollando su labor interpretativa con grupos musicales de la isla.

CONTACTO: Teléfono: 676 100 292 Mail: [email protected]

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LOS GOFIONES

Los Gofiones nace en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias) el 3 de Octubre de 1968 como respuesta a la iniciativa de Totoyo Millares que como fundador del grupo, reúne a un grupo de jóvenes amantes de las viejas tradiciones de su pueblo, con el afán de realizar labores de investigación y rescate en el ámbito del folklore canario. Con el paso del tiempo, la proyección musical del colectivo ha traspasado las fronteras insulares, conociéndosele dentro y fuera del territorio nacional gracias al riguroso trabajo desarrollado a lo largo de su ya dilatada trayectoria. Considerado por la crítica especializada como uno de los mejores conjuntos musicales de Canarias, Los Gofiones ha trascendido más allá de la propia esfera musical, llegando a constituirse en uno de los exponentes socioculturales más relevantes de la ciudad que les vio nacer. Trayectoria que ha merecido constantes muestras de consideración y afecto del gran público y las instituciones públicas y privadas de Canarias.

En la actualidad la agrupación está compuesta por 38 músicos -instrumentistas y cantantes- de diferente procedencia social, edad o profesión, circunstancias que propician la convivencia actual de seis generaciones. Más información: www.gofiones.com