ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA DEPARTAMENTO DE INTERPRETACIÓN

Denominación

IDENTIFICACIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE LA ASIGNATURA Créditos ECTS Taller practico de Interpretación ante la

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cámara Centro

ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MÁLAGA

Departamento

INTERPRETACIÓN

Especialidad

INTERPRETACION TEXTUAL

Duración

Anual . Curso 2016-17

Materia

Sistemas de Interpretación

Horas

Totales

Tutorías

Programadas

Requisitos previos

Interpretación II

Curso Carácter Lectivas

3 Optativa

Semanales 45 No programadas

3

PROFESORES Nombre

Federico Cassini Fenosa

Departamento

Dpto. de Interpretación

Correo

[email protected]

MARCO NORMATIVO La presente Programación docente se desarrolla al amparo de la siguiente legislación:  LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.  Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.  Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.  LEY 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación en Andalucía.  Proyecto de Decreto, de 8 de septiembre de 2010, por el que se regula el contenido de las enseñanzas artísticas superiores de grado en Arte Dramático en Andalucía.  Decreto 259/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Arte Dramático en Andalucía.

DESCRIPTOR DE LA MATERIA

Según el Real Decreto 630/2010, de 14 de mayo, los descriptores de la materia Sistemas de Interpretación, a la que pertenece la presente asignatura, corresponde a: 1- Conocimiento de los principios estéticos, éticos y humanísticos y dominio de los procedimientos técnicos de la interpretación. 2- Aplicación de las diversas técnicas en la construcción y desarrollo de la situación, la acción y el personaje. 3- Adecuación de los recursos expresivos y de los procesos internos del actor a los requerimientos de cada uno de los sistemas aplicados. 4- Adecuación de los recursos a cada género, estilo y medio (incluido el audiovisual).

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COMPETENCIAS COMPETENCIAS TRANSVERSALES

Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo e individual. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. COMPETENCIAS GENERALES

Fomentar la autonomía y autorregulación en el ámbito del conocimiento, las emociones, las actitudes y las conductas, mostrando independencia en la recogida, análisis y síntesis de la información, en el desarrollo de las ideas y argumentos de una forma crítica y en su capacidad para automotivarse y organizarse en los procesos creativos. Comprender psicológicamente y empatizar para entender y sentir las vidas, situaciones y personalidades , utilizando de manera eficaz sus capacidades de imaginación, intuición, inteligencia emocional y pensamiento creativo para la solución de problemas; desarrollando su habilidad para pensar y trabajar con flexibilidad, adaptándose a los demás y a las circunstancias cambiantes del trabajo, así como la conciencia y el uso saludable del propio cuerpo y del equilibrio necesario para responder a los requisitos psicológicos asociados al espectáculo. Potenciar la conciencia crítica, aplicando una visión constructiva al trabajo de sí mismo y de los demás, desarrollando una ética profesional que establezca una relación adecuada entre los medios que utiliza y los fines que persigue. Comunicar, mostrando la capacidad suficiente de negociación y organización del trabajo individual y en grupo, la integración en contextos culturales diversos y el uso de las nuevas tecnologías. COMPETENCIAS ESPECIFICAS Desenvolverse en el medio audiovisual Aplicar el lenguaje audiovisual Controlar los mecanismos necesarios y específicos del actor en el medio audiovisual. Conocer los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación ante la cámara La relación del actor con los otros profesionales del medio y el trabajo en equipo

CONTENIDOS Aplicación del lenguaje audiovisual Funciones y limitaciones del actor frente a la camara Aplicación de las mecanicas y recursos expresivos del actor frente a la camara Desenvolvimiento del actor en el medio audiovisual Relacion con el director y los distintos profesionales del medio

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ACTIVIDADES FORMATIVAS: TEMPORALIZACIÓN Actividades y temporización. Las actividades formativas se desarrollarán desde una metodología participativa y aplicada que se centra en el trabajo del estudiante (presencial y no presencial/individual y grupal) y estarán diseñadas teniendo en cuenta que forman parte de un proyecto global de aprendizaje y, por tanto, cada una tendrá una conexión significativa con la anterior y con la posterior. Propondremos actividades orientadas a la interacción entre alumn@s de diverso nivel de desarrollo y conocimiento. La asignatura “Taller práctico deInterpretación ante la cámara” se ordena en 1 cuatrimestre y 15 semanas lectivas, cada una de 3 horas semanales distribuidas en 1 franja horaria de 3 horas. A continuación, desglosamos la carga de trabajo establecida para la asignatura y constatamos las horas anuales que estimamos necesarias para que el alumnado medio pueda adquirir las competencias prefijadas.: Asistencia a clases prácticas…………………… Preparación de clases prácticas………………… Trabajos dirigidos y de investigación…………..

30 horas….1 ECTS 25,5 horas..1 ECTS 45 horas… 2 ECTS

Realizaremos actividades en diversos agrupamientos: grupo-clase, pequeño grupo individuales y por parejas según necesidad de la unidad de trabajo. Asimismo, abordaremos actividades de iniciación,-acercamiento y composición de personajes de desarrollo trabajo sobre el medio- y de síntesis y evaluación- grabación de un corto,,

Las actividades extralectivas y complementarias rompen la cotidianidad de la clase; pueden realizarse dentro o fuera del horario lectivo y, a su vez, fuera o dentro del Centro, en función del alcance, ubicación y condicionantes económicos del mismo. Su objetivo último debe ser enriquecer al alumno-a, fomentando la formación artística tanto a nivel físico como intelectual. . Se realizarán de manera coordinada con el resto de profesores del nivel. Reseñamos en la siguiente tabla las programadas a día de hoy para el presente curso, de las que el alumnado habrá de elegir las que le interesen hasta completar las 15 horas asignadas a estas actividades: Actividad Visionado de videos con ejemplos de composición de personajes y tipos de rodajes Asistencia a cine

Unidad Didáctica o Bloque temático En todas

Temporalización (duración, fecha) 1 sesión por visionado

Sin especificar

Según programación de las distintas salas

Temporalización y secuenciación1. Relación de unidades con bloques temáticos y temporalización2. ( I. La materia se desarrolla con 3 h. semanales, durante 15 semanas al año. Período que va desde el mes de Febrero a Junio. . Divididos ambos en 1 franja horaria de 3 horas. Es necesario aclarar que la naturaleza de estas enseñanzas son de carácter especial y que por ello una programación de estas características establecidas podría llevar a cierta confusión: La división y temporalización de las unidades no implica la finalización de cada una de ellas en un tiempo concreto y su supuesta “superación” por parte del alumno-a, sino que por el contrario, tienen un carácter, podríamos decir, “acumulativo”: Dentro de los contenidos de tipo procedimental de cada una de las unidades cuando hablamos de “aplicación” ,esta, nunca acaba con 1

La división y temporalización de las unidades no implica la finalización de cada una de ellas en un tiempo concreto y su supuesta “superación” por parte del alumno-a, sino que por el contrario, tienen un carácter, podríamos decir, “acumulativo”: Dentro de los contenidos de tipo procedimental de cada una de las unidades cuando hablamos de “aplicación”, esta, nunca acaba con el tiempo concretado a la unidad sino que se va uniendo a la siguiente formando lo que podríamos denominar un continuo. 2 Ver anexo de Gráfico de Organigrama de Unidades.

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el tiempo concretado a la unidad sino que se va uniendo a la siguiente formando lo que podríamos denominar un continuo. Este continuo del que hemos hablado nos llevaría a la conclusión de no poder dividir en bloques temporales nuestra programación, Es necesario remarcar la flexibilidad de esta temporalización debido a que hay que tener en cuenta el calendario escolar establecido en cada curso escolar, el cual delimitará temporalmente la duración de los cuatrimestres escolares y sus correspondientes días lectivos. También es muy importante destacar que esta temporalización y secuenciación de las unidades didácticas dependerá también del grupo clase y de las necesidades que presentan cada año. División Cuatrimestral

Si No

Semanas lectivas

Franjas horarias semanal por sesiones 18 Horas semanales

3

3 horas 1,5 horas Horas lectivas totales

1

45

SECUENCIACIÓN- DEDICACIÓN ASIGNATURA Bloq

Unid. I. II.

III.

IV. V. VI.

VII.

Título

Tempor.

Repaso de los conceptos basicos del lenguaje audiovisual posicion del actor en el medio Repaso de Mecanicas y recursos expresivos del actor frente a la cámara

2,5 horas

El texto cinematográfico y televisivo  El guion, la separata, la secuencia  El monólogo  El diálogo  El casting El sit com Desenvolvimiento del actor en el medio audiovisual

3 horas

Preparacion y construccion de personajes y Proceso de ensayo de las secuencias que formarán parte del rodaje Relacion con el director y los distintos profesionales del medio  El actor frente al director y el realizador. “Es que no me van a dirigir…”  Maquillaje y vestuario  Los técnicos de sonido e iluminación Rodaje de un corto.

15 horas

NÚMERO TOTAL DE HORAS LECTIVAS:

1,5 horas

4,5 horas

3 horas

25 horas 45 horas

METODOLOGÍA Principios metodológicos de la materia. Dentro de un modelo educativo basado en la inclusión, pondremos en práctica una metodología de carácter dialógico, fundada en la Educación como proceso comunicativo, no sólo informativo sino también socio-afectivo. Procuraremos, por tanto, que los intercambios tengan lugar en un clima cálido, afectuoso y promotor de confianza en las propias capacidades y en l@s otr@s con quienes se establecen relaciones. De igual modo, daremos espacio a la confrontación de opiniones a través del debate. Se trata, asimismo, de una metodología activa, es decir, movilizadora del aprendizaje. En este sentido, entendemos el papel del alumnado en el proceso educativo como protagonista y constructor de su propio aprendizaje. En consonancia con el rol del alumnado, el papel del docente será el de diseñar y planificar situaciones propicias que

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favorezcan la construcción de aprendizajes significativos por su parte, sirviéndoles de guía en ese proceso: se pondrán en contacto sus conocimientos y experiencias previas con los nuevos y el docente ajustará su ayuda a las diferentes necesidades y facilitará recursos y estrategias variadas que respondan a los diversos intereses y capacidades. Esta concepción de la Educación como proceso constructivo, en el que la actitud de docente y alumnado permite un aprendizaje significativo y transferible, garantiza la funcionalidad del aprendizaje, es decir, asegura que el alumnado pueda utilizar lo aprendido en circunstancias reales. Son actores y actrices que inician su formación para probarse en un futuro en el medio profesional. Todo lo anterior supone el diseño de una intervención contextualizada, atenta a las necesidades, intereses y capacidades del alumnado, atractiva y con sentido, tanto para el profesorado como para el alumnado. Con este fin, además de motivar a este introduciéndolo y haciéndolo partícipe del mundo del Teatro, se presentaran situaciones de índole investigadora, que lo desafíen orgánicamente y lo muevan a resolverlas. Los conocimientos espontáneos, aun siendo erróneos, son significativos y sólo pueden ser reemplazados por otros de mayor utilidad en la resolución de situaciones reales. Conviene bascular de un planteamiento analítico a otro globalizador y viceversa, es decir, un continuo ir y venir desde el análisis de los elementos del hecho teatral para su concienciación a una mirada integradora de los mismos en la improvisación sobre el espacio escénico. El/la alumn@ trabajará con todo su ser para resolver problemas y empleará técnicas como la interiorización, comprensión, investigación, ejecución y aplicación de correcciones. La asistencia y la participación activa serán puntos importantes para superar objetivos (no se concibe la idea del alumno “oyente”), así como el respeto y saber convivir con los compañeros en un clima marcado por la disciplina, no entendida de forma estricta sino como valoración y respeto al propio trabajo y al ajeno. El profesor deberá estar abierto a preguntas y dudas formuladas por el alumnado. Las correcciones serán una constante en las sesiones de trabajo; podrán realizarse antes de, durante o tras el ejercicio. Aunque la corrección esté dirigida a una persona en concreto, es adecuado exponerla al grupo para que todos investiguen sobre cómo realizan el ejercicio, apliquen la corrección si fuese necesario o confirmen su comprensión y correcta realización. Esta mecánica es el modo más directo de mezclar el trabajo cognitivo con el físico, es decir de favorecer el trabajo orgánico, de todo el cuerpo (físico, mental, emocional), como es el trabajo teatral. Presupone, además, un ambiente colectivo favorable al intercambio organizado, tanto con otras personas como con recursos materiales de distinto tipo –didácticos y tecnológicos. Otro de los ejes metodológicos de esta Programación viene representado por el trabajo en equipo del profesorado –de nivel y del Departamento de Interpretación-, tanto en la definición de líneas generales de actuación como en el diseño de intervenciones específicas (diseño del plan de tutoría, salidas didácticas, actividades complementarias, etc). La coordinación horizontal -de equipo docente e interdepartamental- es condición sinequánon para que el alumnado pueda integrar los distintos conocimientos; por otra parte, la coordinación vertical de departamento permite evitar rupturas entre un nivel y el siguiente. Opciones metodológicas de la asignatura en particular. Metodológicamente la asignatura en concreto se basará en un primer periodo donde se dará un trabajo sobre las mecánicas distintas que ocupará una primera parte del cuatrimestre en el que el alumno pondrá con la guía del profesor las distintas mecánicas de de la interpretación ante la cámara para en una segunda fase que ocupara hasta el final del Cuatrimestrese trabajará la aplicación de dichas mecánicas a personajes concretos del reodaje de un corto Organización espacio-temporal: será en un aula de interpretación- con los recursos que luego describiremos y que son necesarios para el desarrollo de los contenidos de la asgnatura -. La estructura de la clase de manera normal salvo excepciones comenzará siempre por la reflexión y posibles dudas que hayan podido surgir respecto al trabajo en la sesión anterior y su posterior trabajo fuera del aula de dedicación por parte del alumno-a. Tras ello o durante-según las necesidades de del alumnado y del trabajo y la unidad concreta- la realización de puesta ante la cámara-s establecido-s para cada unidad y la sesión en concreto. Posteriormente se desarrollará el trabajo en los set o espacios exteriores escogidos para el rodaje del corto y en los horarios y fechas de trabajo establecidos para el rodaje.

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ACTIVIDADES TIPO -PRÁCTICAS: -Grabación de separatas y secuencias ante la cámara en proceso de ensayo e incluidas en el guion del corto ; y rodaje en set y exteriores. -COGNITIVAS: -Crítica de los materiales manejados en clase. -Consulta y resolución de dudas. -Trabajo y desarrollo de la motivación del alumno. -Correcciones pedagógicas

En síntesis, propugnamos una modalidad de trabajo dirigida a una estructura de clase secuenciada: Secuencia didáctica general.  Darse cuenta, toma de conciencia del estado físico y emocional.  Sin solución de continuidad, Calentamiento/Motivación.  Antes del calentamiento o después del mismo, según las necesidades del alumnado y del trabajo y la unidad didáctica concreta, reflexión y posibles dudas que hayan podido surgir respecto al trabajo en la sesión anterior y su posterior trabajo fuera del aula.  Presentación de nuevos contenidos, actividades pensadas para introducir nuevos conceptos por el profesor, que empleará tres técnicas de enseñanza concretas: o La instrucción directa, una explicación teórica o teórico-práctica. o La instrucción inductiva, una conclusión teórico-práctica a partir de la detección de ideas previas, tomada como pre-actividad. o La invitación a la investigación, a que el alumnado, en función de sí mismo, ponga en práctica la actividad como reproducción o investigación hasta concluirla.  Trabajo autónomo del alumnado. Actividades en las que se trabajen los nuevos contenidos, establecidas para la sesión en concreto. Puede sustituirse por un Trabajo dirigido por el profesor, si la dificultad de los conceptos lo requiere.  Retroalimentación. Tiempo de síntesis y evaluación colectivas de lo realizado. Al final de la clase o durante la misma, en los momentos oportunos, l@s alumn@s tomarán la palabra para analizar el trabajo realizado y aportar sus ideas.  Repasos periódicos.

Recursos y materiales. Los materiales didácticos –los materiales e instrumentos empleados para realizar una actividad- se seleccionarán en función de esta; deben ser un medio, no un fin para facilitar el trabajo. Serán diversos y adecuados a las necesidades planteadas por los contenidos y las situaciones de aprendizaje propuestas: A. Bibliografía y webs de interés:  De Departamento (Ver blog de la asignatura.)  Recomendada por el profesor. B. Utilería. C. Cámaras. D. Focos

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E. F. G. H. I.

Monitor Micros Música. Espacio y mobiliario. Material impreso.

Los recursos humanos utilizados serán los propios miembros del grupo y las personas del centro relacionadas con las materias impartidas en esta asignatura. Además se hace necesario la colaboración de al menos una persona externa al centro que realice la funciones de cámara. 3

EVALUACIÓN Llevaremos a la práctica un modelo de evaluación procesual, continua, holística, contextualizada, participativa, cualitativa, formativa y criterial. 1. Los profesores evaluarán los aprendizajes del alumno-a, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Igualmente evaluarán el Proyecto Curricular, la Programación y el desarrollo real del currículo en relación con su adecuación a las necesidades educativas del Centro y a las características específicas del alumno-a. 2. La evaluación de las Enseñanzas de Arte Dramático se realizarán teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación en el Proyecto Curricular del Centro. 3. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos-as se realizará por asignaturas y tendrá un carácter integrador en función del perfil profesional de los alumnos-as. Los profesores podrán considerar el conjunto de las asignaturas del curso, así como la madurez académica de los alumnos-as en unión con los objetivos de estas enseñanzas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE INTERPRETACIÓN 1. Demostrar dominio de los recursos expresivos necesarios para el desarrollo de la interpretación. 2. Demostrar dominio de las diferentes técnicas interpretativas, mediante la participación en la creación e interpretación de partituras y/o personajes. 3. Demostrar capacidad de interacción con el resto de lenguajes que forman parte del trabajo de rodaje. 4. Demostrar conocimiento necesario para concebir y fundamentar el proceso creativo personal, tanto en lo que se refiere a la metodología de trabajo como a la renovación estética. SISTEMA DE EVALUACIÓN A lo largo del curso realizaremos una evaluación continua, con la que pretendemos analizar el desarrollo del proceso educativo en su conjunto. Su finalidad es determinar en qué medida se están logrando los objetivos propuestos, qué dificultades se están presentando, qué logros se van consiguiendo... para, si es necesario, reorientar el proceso de enseñanza. Tiene, por tanto, carácter formativo. Pero hay tres momentos para detenerse en la evaluación continua y hacer reflexión, individual por parte del profesor o colectiva junto con el equipo docente de nivel:  Al comenzar el proceso educativo, realizaremos una evaluación inicial, de carácter diagnóstico, para determinar el punto de partida de cada alumn@, conocer sus características y su modelo evolutivo...y su conocimiento y práctica previa del medio, si lo hay. Para ello, usaremos técnicas y estrategias directas. Los datos obtenidos en la evaluación inicial serán un punto de referencia para tomar decisiones.  Al final del cuatrimestre, realizaremos la evaluación final, tomando en consideración la información proporcionada por la evaluación inicial y continua y de cuatrimestre. Esta fase de la evaluación se caracteriza por ser reflexiva y sintética, criterial y global, ocupándose de la evolución en la asignatura y todas las materias del nivel . Puesto que esta evaluación final tiene unos niveles mínimos de referencia que el alumnado debe alcanzar para aprobar la asignatura, sus resultados afectarán directamente a la consecución de los 3 ECTS, lo que no quita una finalidad reguladora de la planificación de la enseñanza y del aprendizaje en el futuro, es decir, la evaluación del profesor. 3

Se han realizado los contactos necesarios para la colaboración por parte del Centro” Instituto politécnico”, que colaborara en sus prácticas de cámara con la asignatura.

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MÍNIMOS EXIGIBLES para la evaluación positiva en la asignatura, condicionados a los contenidos mínimos fijados en el plan de asignatura.

. a)

Control de los recursos interpretativos para el el medio audiovisual.

b) c)

Capacidad de composición y construcción de personajes propios de los distintos formatos del medio Desenvolvimiento del alumno en dicho medio a traves del rodaje de un corto.

Criterios de evaluación y calificación. Con los criterios de evaluación queremos establecer el tipo y grado de aprendizaje que se espera que el alumnado alcance al término del año escolar. Se formulan con relación a los objetivos y contenidos programados y en función de los criterios de evaluación establecidos en el Proyecto Curricular de Departamento. Así pues, es criterio de este Departamento valorar la técnica, los conocimientos teóricos, la creatividad y la investigación y la actitud ante el trabajo del alumnado. A. Técnica. El/La alumn@ integra los conocimientos técnicos adquiridos en su aprendizaje. B. Creatividad e investigación. El/la alumn@ investiga en el aula a partir de las pautas dadas por el profesor y hace propuestas personales y creativas en el trabajo diario. C. Actitud. El/la alumna…  Asiste a clase siempre y está presente; (El alumno cumplirá con un mínimo del 90% de asistencia a clase). asi como cumple exhaustivamente con de la “orden“ de rodaje diario.  Realiza su trabajo con disciplina y puntualidad y muestra interés y esfuerzo tanto en la asimilación como en la integración de conocimientos.  Participa con entrega y compromiso en el trabajo colectivo.  Valora y pone en práctica el autoseguimiento en su aprendizaje.

La participación en el rodaje del corto ,como trabajo final, no implicará en ningún caso, el aprobado de la asignatura para el alumno; sino que la evaluación de este contenido-objetivo, sería parte de la calificación final, en función de los criterios y porcentajes de evaluación establecidos en la programación y aprobados por el Departamento. 5.4. Calificación. La calificación final, según exige la ley, será de carácter numérico y constituye la suma de la calificación de los distintos aspectos de la materia. Se puntuará sobre 10 y a cada uno de estos cuatro aspectos corresponderá un porcentaje de estos 10 puntos: a) Técnica: 5 puntos. b) Creatividad: 2 puntos. c) Actitud: 3 puntos.

5.5. Estrategias, técnicas, instrumentos y documentos para la evaluación. 5.5.1. Procedimiento ordinario Usaremos la observación sistemática, directa de la práctica en clase, la entrevista y el debate,. Realizaremos, asimismo, registros de clase con video-cámara, para permitir un análisis ulterior de lo desarrollado. Además de las valoraciones vertidas en los documentos de carácter oficial (actas de evaluación), facilitaremos a los alumnos información a través:  Reuniones periódicas con cada uno de los grupos (tutorías grupales), dirigidas a conocer su visión sobre la dinámica del grupo y la del profesor, importantes en un grupo humano que utiliza constantemente su yo, su persona, entendida holísticamente (cuerpo físico+mente+emociones), como instrumento de trabajo.

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

Entrevista personal (tutoría individuales), por la que cada alumn@ conocerá la visión del profesor acerca de sus logros y dificultades para que pueda asumir de manera informada el papel protagónico que le corresponde en éstos.

En la tabla que sigue establecemos la correspondencia entre estrategias y técnicas de evaluación (PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN), los documentos que servirán a cada procedimiento (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN) y el porcentaje de la calificación final de la asignatura que resulta de cada procedimientoinstrumento (CRITERIOS DE CALIFICACIÓN):



La observación directa de los ejercicios realizados por el alumno-a.



Entrevistas antes durante o después del desarrollo de los ejercicios o en sesiones específicas.



El alumno-a deberá superar la asignatura con una calificación de CINCO o superior. Caso de no ser así, tendrá derecho a superarlo a final de Curso en convocatoria de Septiembre que establecerá el profesor. La no superación de algun bloque o impedirá al alumno-a aprobar la asignatura completa. Cada bloque temático en función de sus contenidos específicos, se evaluará numéricamente- de 0 a 10.



El alumno que no supere al menos el 90% de horas totales de asistencia-50 horas-,irá directamente a convocatoria de septiembre A lo largo del curso el alumno-a tendrá que interpretar y rodar, debidamente memorizados, el total de

textos- separatas y secuencias- exigidos en clase . Los trabajos realizados en grupos, o prácticos de secuencias, será responsabilidad de todos y cada uno de los miembros del trabajo. Caso de producirse algún problema de abandono de dicho trabajo por parte de alguno de sus componentes el resto podrá pedir al profesor con el suficiente margen de tiempo su sustitución y siempre según criterio del profesor. Todos los trabajos prácticos deberán grabarse en formato video para que quede constancia de los mismos para la evaluación y cualquier tipo de reclamación por parte del alumno-a o el profesor4. Cualquier muestra del/los trabajo/s realizado por parte del alumno-a, de los trabajos realizados en el aula, fuera del ámbito del Centro, deberán ser autorizados por el profesor y por el Consejo Escolar del Centro. Caso de no ser así el Departamento podrá abrir expediente académico a dicho-a/s alumnos-as. La calificación final de la materia será la reflejada en el acta definitiva de Junio. El Departamento elaborará el programa de examen en consonancia con los contenidos impartidos en el curso.

4

Dado el carácter eminentemente práctico de esta disciplina, y según lo establecido en la Orden dictada por la Jefatura de Inspección Educativa de Octubre de 2007, que obliga a la presentación de prueba videográfica de evaluación de cara a cualquier revisión de examen en cualquiera de sus convocatorias ante una reclamación por parte del alumno para su visionado por parte del Departamento y/ o de un Tribunal en última instancia designado por la Administración Educativa

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PROCEDIMIENTO S EVALUACIÓN Observación directa

Diario de aula del profesor

20%

Visionado didáctico

Proceso de ensayo y rodaje.

70%

Presencialidad

Control asistencia

10%

INSTRUMENTOS EVALUACIÓN

CRITERIOS CALIF (%)

Este Departamento no contempla en la asignatura Interpretación III tratamientos específicos para el alumnado implicado en proyectos de intercambio ERASMUS.

PROCEDIMIENTO CONVOCATORIA SEPTIEMBRE PROCEDIMIENT OS EVALUACIÓN Examen práctico

INSTRUMENTOS EVALUACIÓN El alumno que en la convocatoria de Junio no haya superado alguno de los bloques, o por número de faltas de asistencia, habrán de presentar en la convocatoria extraordinaria de Septiembre: Presentación de tres secuencias compartidas , y un mónólogo relacionada con la programación, a escoger por las propuestas por el profesor.

CRITERIOS CALIFICACI ÓN 100%

SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN DEL DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN. Se presentará un informe Cuatrimestral (según el modelo) y se realizará un seguimiento periódico ante cualquier eventualidad. Como elementos de la eficacia del planteamiento y desarrollo del proceso de enseñanza se medirán:  La organización del trabajo: Ritmo del desarrollo de cada ejercicio.  La realización de la batería de ejercicios  Las cuestiones planteadas por el alumnado y la aceptación de planteamientos  La aplicación posterior por parte del alumno-a de los conocimientos adquiridos en cada Unidades de forma autónoma en unidades posteriores durante el resto del continuo del nivel. La Evaluación del proceso de Enseñanza se realizará con elementos indicadores del proceso: 1.

Organización del aula.

2.

Relación entre alumnos-as

3.

Aprovechamiento de recursos.

4.

Relación profesor-alumno-a

5.

Relación entre profesores.

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HORARIOS DE TUTORÍAS 5 TUTORÍAS PROGRAMADAS

2 horas semanales.

TUTORÍAS NO PROGRAMADAS

A determinar

5

Se realizarán previa cita del alumno.

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