ISSN 2007-1639

Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones M.C. Francisco Fabela Bernal Director de la Facultad de Arquitectura Dra. Ma. Teresa Ledezma Elizondo Subdirectora de la Facultad de Arquitectura Lic. Ramón Alejandro Barrera Domínguez. Lic. Oneida Martinez Martinez. Editores Responsables Lic. Ramón Alejandro Barrera Domínguez. Diseño

Contexto Revista de la Facultad de Arquitectura Universidad Autónoma de Nuevo León, Año 4. Número 4. Septiembre 2009 - Septiembre 2010. Fecha de publicación: 20 de Septiembre 2010. Revista anual, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Arquitectura. Domicilio de la Publicación: Av. Pedro de Alba S/N, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: (81) 83294160, Fax: 83764635 Impresa por: Imprenta Universitaria, Av. Universidad s/n CD. Universitaria, C.P. 66451, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 05 de Septiembre de 2010, Tiraje: 1,500 ejemplares. Distribuido por Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Facultad de Arquitectura. Alfonso Reyes 4000 nte, 5º piso, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Mexico. C.P. 64440. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Contexto Revista de la Facultad de Arquitectura Universidad Autónoma de Nuevo León, otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009-061217153900-102, de fecha 12 de Junio de 2009. Numero de certificado de licitud de título y contenido: 14,912, de fecha 17 de Agosto de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN:20071639. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: en trámite. Las opiniones y contenidos expresados en artículos son responsabilidad exclusiva de autores. Impreso en México. Todos los derechos reservados ©Copyright 2010 [email protected]

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CONSEJO DE REDACCIÓN Director de la Revista Dr. Diego Sánchez González Secretario de redacción / Editorial Board Lic. Ramón Alejandro Barrera Domínguez Secretario de intercambio y redes / Exchange and nets secretary Lic. Oneida Martínez Martínez Consejo Editorial / Board Editorial Dra. Dulce María Barrios y Ramos García (UNAM, México) Dra. Carmen Egea Jiménez (Universidad de Granada) Dra. Irma Laura Cantú Hinojosa (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dra. María S. Arzaluz Solano (Colegio de la Frontera Norte) Dr. Richard Hartwing (Texas A&M University-Kingsville) Dr. Eduardo Sousa González (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dr. Jeffrey S. Smith (Kansas State University) Dr. Adolfo B. Narváez Tijerina (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dr. Diego Compán Vázquez (Universidad de Granada) Dr. René Coulomb Bosc (Universidad Autónoma Metropolitana) Dr. Armando V. Flores Salazar (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dr. Michael A. McAdams (Fatih University) Dr. Jesús A. Treviño Cantú (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dr. Rubén Hernández -León(Universidad de California, Los Ángeles) Dr. Rafael Longoria (Universidad de Houston) Dr. Alfredo Palacios Barra (Universidad del Bio Bio) Dr. Javier Iván Soledad Suescún (Universidad de Pamplona) Dr. Alejandro García García (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dr. Rubén Salvador Roux Gutiérrez (Universidad Autónoma de Tamaulipas)

Distribución / Distribution: Editorial Universidad Autónoma de Nuevo León. Padre Mier Pte. 909. Col. Centro. Monterrey, Nuevo León, México. CP. 64000.

Contenido. 3

Presentación ARTÍCULOS

5

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Pasado y presente de las salas cinematográficas del norte y occidente Armando V. Flores Salazar y Claudia Rodríguez Espinosa Memorias del Coloquio: Teoría y didáctica aplicada al diseño. Grupo Cultura del Diseño

30

Métodos de Investigación: Estudios cualitativos y otras áreas del conocimiento como instrumentos para nuevos enfoques. Cristina F. Guzmán Siller.

33

El cuanto de diseño, nodo de configuración entre el Imaginario y la ciudad red. Gerardo Vázquez Rodríguez

41

Técnicas y métodos creativos aplicados a la conceptualización del diseño. Alejandra Marín González

45

Técnicas y métodos de investigación para y en diseño. Mercedes Mercado Cisneros

50

Métodos y técnicas de diseño. Liliana B. Sosa Compean

55

Fundamentos de la forma. Mercedes Mercado y MDI. Liliana Sosa

59

Las TIC’s como instrumento significativo para el aprendizaje Estela Villarreal González

61

La Permacultura: una alternativa en los sistemas constructivos sustentables. Nora Livia Rivera Herrera y Ma. Teresa Ledezma Elizondo

69

La Planeación de zonas metropolitanas en el contexto endógeno de México: Reflexiones metodológicas. Eduardo Sousa González

septiembre 2010 contexto 01

Content. 3

Presentation ARTICLES

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Past and present of cinema north and West. Armando V. Flores Salazar y Claudia Rodríguez Espinosa

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Proceedings of the Symposium: Theory and teaching applied to the design. Design Culture Group

30

Research Methods: Qualitative research and other areas knowledge as tools for a new approaches. Cristina F. Guzmán Siller.

33

The terms of design, configuration node between the Imaginary and the city network. Gerardo Vázquez Rodríguez

41

Creative methods and techniques applied to the conceptualization of design. Dra. Alejandra Marín González

45

Techniques and research methods for and design. Mercedes Mercado Cisneros

50

Methods and design techniques. Liliana B. Sosa Compean

55

Fundamentals of form. Mercedes Mercado y Liliana Sosa

59

ICT’s as a significant tool for learning Estela Villarreal González

61

Permaculture: an alternative for sustainable building systems. Nora Livia Rivera Herrera y Ma. Teresa Ledezma Elizondo

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The metropolitan planning in the context of endogennous Mexico: Methodological reflections. Eduardo Sousa González

02 contexto septiembre 2010

Presentación En nuestra Facultad de Arquitectura contamos con los recursos necesarios para el desarrollo de los programas académicos suficientes tanto del nivel de licenciatura como los de posgrado y doctorado, que posibiliten el egreso de profesionistas, maestros y doctores competentes, con un excelente perfil académico, con reconocida integridad cívica y moral y con un arraigado compromiso para con la sociedad, como resultado de la atinada promoción académica, laboral y actitudinal de todos los que participan en el proceso educativo, curricular y pericurricular. Como uno de nuestros programas se contempla que para el año 2012, la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León sea reconocida como la mejor escuela de Arquitectura del Norte de México, debido a su calidad académica, su alto grado de vinculación con la sociedad y su profusa difusión de la cultura. Para conseguir el más alto nivel académico, tenemos que propiciar un ambiente en el que los profesores se desenvuelvan en lo académico y profesional con humanismo, capacidad y actualidad: procurando avanzar en lo científico; dentro de una sana y cordial convivencia entre el personal docente, los investigadores y todo el personal, organizando actividades conjuntas que optimicen el uso de los espacios y de nuestras instalaciones. El presente número de Contexto, publicación que cumple con su cuarto número es un esfuerzo colectivo de nuestra administración por brindar a sus docentes e investigadores un espacio académico con el fin de contribuir al desarrollo de las estrategias de gestión y vinculación trazadas en los proyectos y metas de los planes de desarrollo institucional de la UANL y su facultad de arquitectura. Sean ustedes bienvenidos a este especial académico del número cuatro de contexto, nuestra publicación.

M.C.Francisco Fabela Bernal Director

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Pasado y presente de las salas cinematográficas del norte y occidente. Monterrey y Morelia 1930-1970* Armando Vicente Flores Salazar 1 Claudia Rodríguez Espinosa 2 RESUMEN Este documento presenta unos antecedentes, narrando el surgimiento del cine, pasando por las primeras funciones o “vistas” , hasta los primeros cines-teatro, analizando la tipología de los teatros como antecedente arquitectónico directo. Se presentan las características generales de los cines, identificando sus aportaciones y adaptaciones, especialmente en sus aspectos formales, funcionales y constructivos. El segundo apartado presenta una descripción condensada de la evolución de la arquitectura mexicana del siglo XX en los dos casos de estudio: Monterrey y Morelia. Así mismo, presenta una s e m b l a n z a de la evolución de los c i n e s y las transformaciones sociales aparejadas c o n este d e s a r r o l l o. La tercera parte del documento aborda la lectura arquicultural de algunas salas cinematográficas representativas tanto de Monterrey como de Morelia, para concluir con un a n á l i s i s comparativo identificando similitudes y especificidades. Se cierra el apartado con un e s b o z o de las c a u s a s que generaron la decadencia, abandono y desaparición de las grandes salas cinematográficas. Finalmente se presentan las reflexiones finales junto con algunas recomendaciones que permitan la conservación de este valioso patrimonio cultural arquitectónico. PALABRAS CLAVE: Arquicultural, antecedentes, semblanza, análisis, patrimonio. ABSTRACT This document presents a history, narrating the rise of cinema, through the first functions or "views" to the first movie-theater, analyzing the types of theaters such as direct architectural history. We present the general characteristics of the cinemas, identifying their contributions and adaptations, especially in its formal aspects, functional and constructive. The second section presents a condensed overview of the evolution of twentieth-century Mexican architecture in the two case studies: Monterrey and Morelia. It also presents a portrait of the evolution of social transformations cinesy rigged with this development o. The third reading of the document addresses some cinemas arquicultural representative of both Monterrey and Morelia, concluding with a comparative analysis to an identifying similarities and specificities. Section closes with an outline of the causes that led to the decline, abandonment and disappearance of large theaters. Finally concluding remarks are presented along with some recommendations for the conservation of this valuable architectural heritage. KEY WORDS: Arquicultural, background, portrait, analysis, assets. 1Doctor en Arquitectura (1997 -1999) Facultad de Arquitectura U.N.A.M. México, D.F. Facultad de Arquitectura, U.A.N.L Nuevo León, México.Maestro en ciencias (19891991) Especialidad en diseño arquitectónico (1989-1990) Licenciado en arquitectura (1959-1964) Académico Emérito de la Academia nacional de Arquitectura. Sociedad de Arquitectos Mexicanos, A.C. Colegio y Sociedad de Arquitectos de Nuevo león, A. C. Consejo Cultural de Nuevo León, A. C.Partners of the Americas. Amigos del Museo El Obispado, A. C. Sistema Nacional de Investigadores, SEP-CONACYT 2 Profesora e Investigadora Titular "A" tiempo completo, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Tiene grado de Maestría en Arquitectura, en el área de Investigación y restauración de Sitios y Monumentos por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, es Profesora e Investigadora de la División de Posgrado de la Facultad de Arquitectura de la UMSNH en las áreas de Teoría e Historia de la Arquitectura y el Urbanismo. * Este trabajo presenta parte del proyecto de investigación "La conservación patrimonial urbano arquitectónica en México. Estudios comparados de teoría y práctica en las regiones norte y occidente" desarrollado en el año 2009 financiado por CONACyT en su modalidad estancia postdoctoral. La idea de esta temática particular de las salas cinematográficas surge a partir de otro proyecto de investigación, llamado "Arquitectura y urbanismo modernos en Morelia. Instrumentos para la gestión de su conservación”, financiado por CONACyT en su modalidad Fondos Mixtos/Gobierno del Estado de Michoacán y siendo responsable la investigadora Catherine Rose Ettinger McEnulty con una duración de tres años a partir de 2007.

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a c o n s e r v a c i ó n d e l a arquitectura proveniente de etapas a n t e r i o r e s ha s i d o c o n s i d e r a d a una a c t i v i d a d imprescindible p a r a f u n d a m e n t a r nuestra identidad al crear lazos afectivos y sentido de valor entre producción arquitectónica y usuario, creador o admirador. La experiencia ha demostrado una y otra vez, que la sociedad sólo conserva aquello que valora, y sólo valora aquello que sabe que tiene valor, por experiencia propia directa o a través de mecanismos de difusión cultural. Por ello, se considera indispensable el realizar trabajos de investigación que permitan esta “difusión” del conocimiento del patrimonio cultural. Conocer a fondo las obras que dan sentido e identidad a la sociedad mexicana, permite a las instancias responsables justificar la preservación de estos testigos de nuestra historia, pues ninguna otra producción humana refleja mejor los modos de vida que la arquitectura.

Surgimiento del cinematógrafo

En octubre de 1 9 3 9, el presidente Lázaro Cárdenas expidió un d e c r e t o en el que se imponía a las salas c i n e m a t o g r á f i c a s del país la obligación de exhibir por lo menos una película mexicana cada mes. (5)

Primeras funciones La primera proyección pública en M é x i c o se llevó a cabo el 14 de agosto de 1896, (6) en el sótano de la droguería “Plateros” (posteriormente ubicación del Salón Rojo en la Ciudad de México) cuando e r a n los teatros quienes albergaron en un inicio las funciones de cine, pues eran espacios que podían acoger g r a n d e s cantidades d e público ávido por vivir la nueva experiencia. Además de los teatros, también se dio la apropiación de espacios como casonas y palacios deshabitados para la exhibición de películas. (7) Otros espacios que fueron adaptados para esta nueva actividad social, fueron algunos antiguos conventos secularizados, los cuales alojaron varias salas cinematográficas, cubriendo los claustros y añadiendo cuerpos para palcos y balcones con estructuras metálicas. (8) la revolución industrial asi, coopera con las nuevas necesidades de la sociedad del inicio del siglo XX.

El cine surge en Francia, producto del ingenio de los hermanos Lumiere en diciembre de 1895; y es tal su é x i t o, que en los siguentes años viajó a muchos otros paises. A M é x i c o llega en agosto de 1896, en función privada para el entonces presidente P o r f i r i o D í a z en compañía de su familia y algunos miembros de su gabinete. (1) En un inicio, las producciones presentadas, llamadas “vistas”, al ser cine i n s o n o r o, estaban relacionada con actividades d e l gobierno porfirista, y la censura del mismo afectaba a t o d a s las exhibiciones. Con la llegada de la Revolución Mexicana, se dio un nuevo periodo de impulso d e l cine inspirado en la contienda, hasta que en el periodo del gobierno Huertista se dio un c e s e de las producciones referidas a la Revolución. (2) Fue Venustiano Carranza quien al subir al poder dio la autorización a la Dirección General de Bellas Artes de adquirir un cinematógrafo y películas para su exhibición, que junto con el reglamento de 1913 para regular las instalaciones y su funcionamiento, aplicable solo a la Ciudad de México, causó un efecto centralista en el imicio de la difusión del cine.(4)

Imagen 1. Teatro Arbeu, en la ciudad de México, donde se presentaban “vistas”. Fotografía tomada de Cine Silente en México. (3)

1 Dora Eugenia Moreno Brizuela, y Rosa Adriana Vásquez Gómez, Políticas cinematográficas, México, UNAM, 1983, p.9 2 Aurelio De los Reyes, Cine y sociedad en México 1896-1930, México, UNAM, 1981, p.101 3 http://cinesilentemexicano.files.wordpress.com/2009/07/teatro-arbeu.jpg [23/11/2009] 4 Ídem, pp.112-116 5 Dora Eugenia Moreno Brizuela, y Rosa Adriana Vásquez Gómez, op.cit., p.24 6 Francisco Alfaro y Alejandro Ochoa, La república de los cines, México, Clío, 1998, p.12 7 Ídem., p.17

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Las primeras proyecciones públicas en Morelia se llevaron a cabo a principios del siglo XX, en espacios adaptados, ya que ante la carencia de salas cinematográficas, fueron los teatros donde se albergaron las funciones de cine. El teatro Ocampo fue el espacio que acogió esta experiencia nueva para la sociedad moreliana, y que ha mantenido un sentido de identidad con la sociedad moreliana en cuanto a espacios para la recreación se refiere hasta el año de 1908 en que el Ing. Porfirio García de León lo reestructuró, y cuando se dieron las primeras funciones de cine en Morelia. (13) Además, existió en esa época el desaparecido Salón Morelos, ubicado al lado oeste de la plaza principal, (aunque no se han encontrado registros específicos), es posible que fuera el primer espacio construido ex profeso para la proyección cinematográfica. (14)

Imagen 2. Cine Olimpia, en la M é x i c o . T o m a d o d e l e t r a s libres.(10)

ciudad

de

Incluso, el arquitecto italiano Adamo Boari, logró visualizar la importancia y alcances d e esta nueva actividad, d e convivencia entre teatro y cine, pues en su primer diseño del Teatro Nacional (hoy Palacio de Bellas Artes) realizado hacia 1903, planteó la existencia de una cabina de proyección. (9) Dentro de esta misma tónica, es importante mencionar que algunos hoteles añadieron cines dentro de sus instalaciones para dar un s e r v i c i o adicional a sus huéspedes. Carlos Crombé, f u e un arquitecto especialista en diseño y construcción de s a l a s cinematográficas que trabajó en varias ciudades de México entre 1920 y 1940. Por ejemplo, el cine Olimpia de la Ciudad de México que se inauguró el 10 de diciembre de 1921 con una capacidad asombrosa en su época de albergar a cuatro mil espectadores.

La creciente demanda por parte del público moreliano, propició que varias viviendas fueran adaptadas como cines, tal es el caso del Salón París (cuyo remodelación fue realizada en 1916) y el Salón Cine, que solo eran patios con bancas al centro, plataformas para alojar a la clase preferente y un escenario con telón para proyectar. Las principales transformaciones d e estas casonas virreinales fueron cubrir los patios centrales y añadir sillas o bancas para alojar al público. (15) A partir del éxito generado por estas funciones, la sociedad regiomontana requirió de más espacios para esta nueva actividad social, surgiendo las primeras salas cinematográficas, sobre todo las de los años treinta y cuarenta, como en el cine Encanto o el cine Rex (posteriormente conocido como cine Olimpia) que resultó de la adaptación del antiguo teatro Independecia, ambos inaugurados en 1937.

El primer cine en Monterrey, fue el cine Progreso, inaugurado en 1908 y ubicado en la calle Zaragoza c a s i esquina con Padre Mier y que luego fue sustituido por el cine Elizondo en 1943, ya desaparecido y que hoy en día es parte de la Macroplaza. (12) Además, existieron en varios puntos de Monterrey, los llamados cines - terraza, espacios adaptados en casas p a r a presentar funciones de cines, sobre todo de tipo silente en un inicio, y sonoro en otra etapa. Estos espacios creaban un ambiente familiar, en los que inclusive, los asistentes debían llevar sus propias sillas.

(8) Ídem, p.19

(9) Ídem, p.15

(10) http://www.letraslibres.com/imagen.php?id=1613&dw=200 [23/11/2009] (11) Culturas populares, Núm. 12, México, Dirección de Culturas Populares/ CONARTE/ CONACULTA/ Gobierno de Nuevo León, enero-junio 2008 p.28 (12) Filemón Treviño Trejo, "Recuerdos del cine regiomontano" en Culturas populares, Núm. 12, México, Dirección de Culturas Populares/CONARTE/CONACULTA/Gobierno de Nuevo León, enero-junio 2008 p.44

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Tipología del teatro como antecedente

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a descripción más antigua de las partes de un teatro primitivo está escrita por Vitruvio en su libro V. Las tres partes principales eran: la sala, auditorio o cavea d e l o s latinos; la orchestra y las edificaciones de la escena o scena. Considerando que la orchestra era la parte más importante del teatro, determinó su forma, conservando su carácter circular. La sala estaba ocupada por filas de asientos en forma de cuñas o cunei y dividida longitudinalmente por un pasillo o praecinctio. En Grecia se prefería para el auditorio la falda de una colina y se adaptaban asientos de piedra en hileras, en forma de gradas.

Imagen 4. Cine Rodríguez.

Encanto, estado actual. Fotografía de Claudia

Algunos hoteles añadieron cines, con la finalidad de brindar servicios complementarios. (16) Tal es el caso del cine infantil “C i n e l a n d i a" que se estableció en las crujías de habitaciones del Hotel de la Soledad, con un proyecto de adecuación realizado por el Ing. Jaime Sandoval en el año de 1947. (17) En los planos de archivo de este proyecto, se puede observar un estudio de isóptica y una distribución espacial que muestra el interés por lograr una proyección de la mejor calidad disponible. Este Ing. Jaime Sandoval, fue un protagonista en el proceso de edificación de un gran número de salas cinematográficas en todo el estado, como lo menciona Catherine Ettinger “ Desde los inicios de su carrera Jaime Sandoval estuvo involucrado en el diseño y la construcción de cines, tanto en la ciudad de Morelia como en otras ciudades cercanas. Uno de los primeros proyectos en los cuales se ocupó a su llegada a Morelia fue la remodelación del Cine Rex realizada entre los años 1937 y 1938. ” (18)

Durante el Medioevo europeo, se crearon las obras de ciclo o pasos (pageants) con temas religiosos, presentadas en iglesias y plazas sobre carreteras móviles. Posteriormente estas carreteras se convirtieron en plataformas sobre caballetes generando que el espacio escénico, destinado a los actores, estuviera cerrado en tres de sus lados con un espacio para el público frente al escenario encuadrado por pequeñas zonas, a modo de palcos, destinadas a los espectadores. En Europa los primeros inmuebles d e d i c a d o s exclusivamente a las representaciones teatrales fueron edificados a finales del siglo XVI. (19) Durante el Siglo de Oro español, las representaciones de comedias se realizaban en el patio o corral de las grandes casas. El escenario se ubicaba sobre un tablado al fondo del patio, con sillas alrededor. Posteriormente fueron colocadas gradas en los patios para elevar la visual de los espectadores y mejorar su visual del escenario, creando una gradería que ascendía hasta las ventanas del piso debajo de los edificios que daban forma al corral; que cumplían la función de palcos primigenios. La transformación del corral a teatro se dio al cubrir el escenario con un tejado y el patio con un toldo complementando con bancos, cancelas y barandillas para las gradas, y espacios exclusivos para las mujeres.

(13) Aideé Tapia Chávez, Morelia 1880-1950, permanencias y transformaciones de su espacio construido. Hacia una valoración del urbanismo y la arquitectura del pasado reciente, tesis de grado, Morelia, Facultad de Arquitectura/UMSNH, 2001, p.239 (14) José Alfredo Uribe Salas, Morelia, pasos a la modernidad, Morelia, UMSNH, 1993, p.53 (15) Francisco Alfaro y Alejandro Ochoa, op.cit., 1998, p.19

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El primer edificio teatral permanente se construyó en Italia, el Teatro Olímpico de Vicenza, que data de 1580, diseñado por Scamozzi siguiendo el modelo renacentista de Andrea Palladio con múltiples decorados en el escenario. El espacio para el público se disponía en una elipse parcial inclinada para apreciar la perspectiva d e los elementos frente a un escenario amplio y bajo.

En 1618, el Teatro Farnese de Parma, albergaba a 3.500 personas en un auditorio en forma d e herradura, además d e tener el primer arco de proscenio y decorados planos. La perspectiva diseñada para el escenario proporcionó un método para incrementar en apariencia la altura de los actores. La iluminación se desarrolló implementando el uso de lámparas de aceite con color y la refracción de la luz creaba efectos de luz y sombra en el escenario.

Imagen 5. Plano con la isóptica del cine infantil “Cinelandia”. AHMM

En Francia, se desarrolló un nuevo tipo de teatro para la comedia en 1689, el cual propuso dos filas de palcos que delimitaban un patio cuadrangular y un escenario de corbata frente a un arco de proscenio. El anfiteatro estaba formado por bancos paralelos ubicados en forma descendente hacia el escenario. La cantidad y calidad de la escenografía aumentó por lo que la ubicación del público frente al proscenio debería permitir la apreciación adecuada de los cambios de perspectiva. El teatro europeo del siglo XIX (incluido el teatro de la ópera) empleó múltiples hileras alrededor del espacio central con la mayor parte del público frente al escenario.

Imagen 6. Fachada actual del cine Rex en Morelia. Fotografía de Claudia Rodríguez.

En esta misma temporalidad, Richard Wagner diseñó el Bayreuth Festspielhaus, un teatro en el que el público se dispone frente al escenario en forma de abanico, sin asientos laterales adicionales. Todo el público se coloca frente al escenario separado por el foso de orquesta y una zona técnica.

16 Ídem, pp.22-23 17 Aideé Tapia Chávez, op.cit., p.243 18 Catherine Ettinger, “Jaime Sandoval. Lenguajes modernos en la arquitectura michoacana”, en Roberto Sánchez Benítez y Gaspar Aguilera Díaz (coords.), Creadores de Utopías. Un siglo de arte y cultura en Michoacán, Morelia, Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, 2007, p.34

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El teatro europeo del siglo XIX (incluido el teatro de Durante la primera mitad del siglo XX, los teatros aprovecharon la tecnología constructiva que permitía el uso de mayores voladizos y filas de asientos más largas en un intento de uniformizar la disposición y permitir la misma visibilidad a todo el público, aún a costa de alejar al público del escenario. El proscenio es un elemento arquitectónico de los teatros, cuya principal característica reside en un arco sobre la boca del escenario, a través del cual la audiencia ve a los intérpretes o actores. La audiencia se enfrenta directamente al escenario, el que típicamente se encuentra más elevado que la primera fila. Este diseño fue por mucho el más común en occidente para las salas de teatro en los siglos XVIII, XIX y XX. El escenario principal es el espacio detrás del proscenio, a menudo delimitado por un telón, que puede ser abierto o cerrado. En la práctica, se llama también proscenio a un espacio de teatro cuya audiencia se enfrenta al escenario, sin plateas laterales, incluso si no hay una arcada formal sobre el escenario. A continuación se citan las partes de un teatro: A) B) C) D)

E) F) G)

H) I)

Bambalinas: Se llama así a las tiras de lienzo con decorados que cuelgan del telar. Ciclorama: Es un telón de fondo, semicircular, que cubre la parte posterior de un escenario moderno (20) Arco del proscenio o boca escena: La abertura en el proscenio por la que el público ve la escena. Diablas: Largas pantallas que alojan una serie de lámparas, distribuidas, por regla general en circuitos de colores (rojo, amarillo y azul) y que colgadas de la parrilla suministran la luz general del escenario. Escenario: Área de trabajo limitada por el decorado. Foro: Toda la parte situada detrás del arco del proscenio. Parrilla: Estructura de vigas de madera delgadas o de viguetas de hierro para fijar las poleas y cuadernales del telar y soportar el peso de las varas de los telones. Proscenio: Espacio sobre el escenario que queda delante del telón de boca. Telar: Estructura de madera o de acero colocada arriba del escenario. Se usa para sostener y elevar el decorado.

J)

Telón de boca: Cortina corta colgada sobre el escenario para ocultar las bambalinas.

K)

Telón de fondo: Gran superficie plana (generalmente de tela) colocada al fondo de escenario y pintada para sugerir la localización de la escena. (21)

Características generales Considerando que a diferencia de los teatros, las salas cinematográficas requerían de espacios específicos (como salas de proyección), fue un requisito indispensable la creación o diseño de un nuevo programa arquitectónico.

Aportaciones y adaptaciones Retomando la mezcla que se hizo en un inicio al funcionar juntos las salas cinematográficas y los teatros en los llamados cines-teatros se definió un primer programa arquitectónico, que incluía el lunetario, una o varias galerías y el escenario, siendo opcionales salones para fumar, oficinas, cafetería, salas de baile, vestíbulos para recepciones, entre otros, como mencionan Alfaro y Ochoa. (23) De esta evolución podemos definir en el partido arquitectónico de las grandes salas tres áreas básicas; pórtico, vestíbulo principal y sala de proyección. El pórtico es el elemento de transición entre la calle y el interior, y está conformado por un espacio semiabierto donde se encuentran las taquillas. El vestíbulo principal es el sitio rector y distribuidor de las relaciones y actividades interiores, generalmente amplio y donde dulcería es una referencia de ese espacio. En esta área de recepción como eje, se ubican dos entradas laterales equidistantes aunque en algunas casos es un solo acceso central- y en él suelen existir zonas de descanso con sillones, así, como sanitarios, oficinas administrativas y escaleras para el anfiteatro y en algunos casos a las galerías. Por último se encuentra la sala de proyección que de acuerdo a la capacidad del cine, contiene pasillos de distribución principales y secundarios que permiten a los usuarios ubicarse en las diferentes zonas de lunetario. Por estos mismos corredores, es posible llegar a las salidas de emergencia, a los servicios sanitarios e incluso a dulcerías secundarias.

19 Enciclopedia ENCARTA 20 Tomado de Antonio Avitia, Teatro para principiantes, México, Árbol, 1996. 21 Tomado de Edward Wrigth, Para comprender el teatro actual, México, Fondo de Cultura Económica, 1992. 22 AHMM, Caja 443, exp. Núm. 17 año 1950 23 Francisco Alfaro y Alejandro Ochoa, “Las salas cinematográficas, apuntes para un análisis arquitectónico” en México en el Tiempo, núm.15, México, Editorial México Desconocido, octubre-noviembre 1996.

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A) Aspectos formales Considerando el periodo de construcción de las grandes salas cinematográficas de entre 1930 y 1970, los aspectos formales más destacados en lo general, son las fachadas que debían de integrar algunos elementos como la marquesina, el nombre del c i n e y algunos vanos como los destinados a iluminar y / o ventilar espacios específicos: vestíbulos, escaleras, cabinas de proyección entre otros. Otros aspectos relevantes fueron el diseño de la volumetría de estos grandes espacios, q u e eran resueltos de diversas maneras, destacando el uso de techos a dos aguas y grandes prismas rectangulares en fachadas. En e s t e aspecto, predominaron v a r i o s estilos arquitectónicos, como el nacionalista, at decó, art nouveau, eclécticos o funcionalistas dentro del contexto del llamado “estilo internacional". B) Aspectos funcionales Para desarrollar actividades como la convivencia social, se usaba el ingreso a través de un vestíbulo superior ubicado en mezzanine complementado con el foyer, sobre todo en salas que contaban con anfiteatro y g a l e r í a s. Usualmente este vestíbulo superior e r a de mayores dimensiones que el vestíbulo principal y servía a su vez como ingreso a la cabina de proyección. (25) C) Aspectos constructivos Por otra parte, las actividades realizadas dentro de estos espacios, requerían de utilizar las nuevas tecnologías desarrolladas por la Revolución Industrial.

Una de las preocupaciones principales de los diseñadores, era enfriar y limpiar el aire el aire sin afectar al público, por lo que nuevos sistemas de acondicionamiento de aire fueron creados específicamente para los cines. Se diseñaron espacios con sistemas de iluminación que destacaran ciertas áreas como los pa sillos o la pantalla; se introdujeron sistemas de sonido y se emplearon materiales nuevos para plafones y muros que permitiera o facilitara la propagación adecuada del sonido. Igualmente se desarrolla de forma generalizada el uso de la isóptica para la colocación de butacas (en algunas salas llegaron a ser cinco mil) y mejorar la perspectiva visual del público asistente. Además, al ser lugares de reunión de un gran número de personas, era fundamental el empleo de materiales no combustibles, uso de extinguidores y tomas de agua contra incendios; elementos que se integraron al diseño de las salas cinematográficas, junto con pasillos amplios que condujeran a las salidas de emergencia. Con la finalidad de hacer más claras las diferencias y similitudes existentes entre las salas cinematográficas de Monterrey y Morelia, se presenta de forma muy breve algunos aspectos de la evolución de la arquitectura en ambas ciudades, haciendo énfasis en aquellos que afectaron directamente a la producción edilicia de los cines.

Imagen 7. Planta del cine Colonial en Morelia, tomado del Archivo Histórico Municipal de Morelia. (22)

25 Francisco Alfaro y Alejandro Ochoa,1998, op.cit, p.28

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Monterrey En las dos últimas décadas de l siglo XIX, se dio una importante apertura a la inversión en los ramos de petróleo, minería y ferrocarriles en Monterrey, lo cual trajo aunados nuevos estilos, modas y costumbres. Se reactivó la circulación del capital y las inversiones de familias adineradas, generando un estilo de vida marcado por la bonanza y la riqueza de unos pocos. Esto se reflejó en la arquitectura, con una mezcla de afrancesamientos y marcados por el neoclasicismo y el eclecticismo, a la vez que en una interesante dicotomía, se daba la búsqueda de una nueva expresión formal. Al inicio del siglo XX, en M o n t e r r e y dominaban tres tipos de expresiones formales a r q u i t e c t ó n i c a s, posterior al término del porfiriato, que con la Revolución Mexicana tuvo un impasse en la producción edilicia. Los ideólogos postrevolucionarios impulsaron el nacionalismo como sustituto de las tendencias europeizantes del porfiriato; e l neocolonial domina con una reinterpretación de elementos del p a s a do; y el colonial californiano q u e mezcla e l e m e n t o s manieristas, barrocos, platerescos, mudéjares y art nouveau. (26) La expresión a r q u i t e c t ó n i c a de la arquitectura regiomontana d e las primeras décadas del siglo XX, fue caracterizada por el l e n g u a j e de la posrevolución

Imagen 8. Basílica de Guadalupe, tomado de Encicloregia (27)

mezclando elementos académicos e historicistas con ececticistas, como se puede observar el antiguo edificio de la Basílica de Guadalupe o el anterior edificio de la iglesia del Roble. A partir de la década de los veinte, v a r i o s edificios incorporan nuevos sistemas constructivos, principalmente estructuras estilos mencionados anteriormente. La Casa Holck, edificada en 1 9 1 2, fue de las primeras construcciones en usar concreto armado, además de ser el primer edificio con elevadores en Monterrey. Con la llegada de la industrialización, y debido a la cercanía con los Estados Unidos al norte, la a r q u i t e c t u r a de Monterrey se apresuró a adoptar las nuevas tendencias constructivas, desde materiales de construcción como el concreto y el acero, hasta nuevos lenguajes formales. Igualmente, con el d e s a r r o l l o de nuevas tecnologías, la sociedad regiomontana requirió de nuevos espacios para desarrollar otras actividades. (30)

Imagen 9. Basílica del Roble, tomado de Encicloregia (28) 26 27 28 29

Armando Flores Salazar, Ornamentaria, lectura cultural de la arquitectura regiomontana, México, UANL, 2003, p.192 http://encicloregia.monterrey.gob.mx/fotografias_antiguas/antiguo_santuario_de_guadalupe.html11/11/2009] http://encicloregia.monterrey.gob.mx/fotografias_antiguas/perspectiva_de_la_basilica_del.html [11/11/2009] Manuel Ceballos Ruiz, Monterrey 400, estudios históricos y sociales, México, UANL, 1998, p.95

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La tendencia racionalista de la arquitectura promovida en Europa por Walter Gropius y Le Corbusier desde los años veinte, será conocida en México como funcionalismo. Esta tendencia de franca postura antihistoricista promulga, siguiendo los postulados de Julien Guadet y José Villagrán García, que la expresión de lo edificado ha de ser el resultado tanto de la técnica constructiva como la de los materiales industrializados de construcción y no de tendencias esteticistas o estilísticas. (31) A la idea de arquitectura promovida en Nuevo León por la instrucción práctica de constructores y arquitectos y por los documentos de tratadistas, se integrará la de la educación escolar, por las nacientes escuelas de arquitectura en el estado, ejerciendo los primeros egresados en la década de los cincuenta, en el llamado “estilo internacional”. Éste consiste en una variante del funcionalismo, liberado un tanto de planteamientos sociales e integrando otros conceptos compositivos. Esta nueva modalidad se caracteriza por da le m á s presencia y expresión a la estructura, mayor importancia al manejo del espacio interior procurando fluidez, continuidad y volumen, preponderancia a los materiales industrializados de cristales y metales y ausencia de decorados y elementos regionalistas. (32) Teniendo como antecedente el cubismo de la arquitectura vernácula regional y la austeridad formal del neoclásico y las tendencias funcionalistas, domina en la producción arquitectónica regiomontana, a partir de los años sesenta, una tendencia de exaltación formalista. Tal formalismo se caracteriza por el manejo d e volúmenes de geometría básica con preferencia por cubos y rectángulos, de apariencia monolítica y purista, es decir, volúmenes de mayor peso visual por el u s o de materiales como concreto aparente, aplacados d e canteras, revoques texturizados, placas prefabricadas o cristales oscuros o espejeados, tratados monocromática o acromáticamente para aumentar su realce por la luz. La estructura, el espacio y los vacíos son explorados también formalmente. Este movimiento integra y enaltece la tradición regional, ahora en manos de los academicistas egresados de las escuelas locales. (33)

Morelia En los inicios del siglo XX, posterior a la Revolución, se dio en la ciudad de Morelia una baja demográfica muy importante (un 25%) en la década de los años veinte, lo cual se tradujo en una escasa producción edilicia. El proceso de recuperación poblacional duró otra década, por lo que fue hasta los años cuarenta cuando se va a dar un gran auge en la construcción. En el caso de Morelia, la resistencia a aceptar la modernidad ha sido un tema estudiado recientemente por Catherine Ettinger, (35) en que hace un recuento de la reticencia presentada por la sociedad moreliana a aceptar nuevos lenguajes arquitectónicos dentro del perímetro de su centro urbano. Los grupos conservadores, se agruparon y apoyaron el reglamento y el instructivo para conservar el aspecto “típico y tradicional” de esta zona. (36) Este fenómeno o proceso social de integración de nueva arquitectura en un contexto histórico, tiene acorde a Ettinger tres etapas fundamentales: la primera relacionada a la década de los treinta, responde a una tendecia existente a nivel nacional relacionada con los lenguajes generados por los estilos neohistoricistas, como el neocolonial y algunos detalles Art decó. Una segunda etapa, durante los años cuarenta y principios de l o s cincuenta, se caracterizó por la introducción d e l concreto armado, que e n el caso específico del centro de Morelia, fué disimulado con chapa de cantería r o s a recubriendo las estructuras “modernas” de acero y cemento El primer edificio moderno edificado dentro de los límites del centro histórico de la ciudad fue el muy polémico Hotel Alameda de Mario Pani Daquiri, construido entre 1937 - 1940, que a pesar de emplear cantera rosa local, utilizò un lenguaje y una altura que rompiò con el contexto homogèneo tradicional, generando controversia y rechazo en varios sectores de la poblaciòn moreliana.

31 32 33 34

Armando Flores Salazar, , 2003, op.cit., p.202 Ídem, p.206 Ídem, p.207 Guillermo Vargas Uribe "El poblamiento" en Carmen Alivia Dávila Munguía y Enrique Cervantes Sánchez, Desarrollo urbano de Valladolid-Morelia, 1541-2001, Morelia, UMSNH, 2001, p.168 35 Catherine Rose Ettinger McEnulty, “La presencia del siglo XX en el tejido del centro histórico de Morelia. Expresiones de integración” en Carlos Montero y M. Silvina Mayer (coord.) Estudios de arquitectura y urbanismo del siglo XX, Puebla, BUAP/ICOMOS, 2007, pp.69-84 36 El Reglamento para la conservación del aspecto típico y colonial de la ciudad de Morelia y el Instructivo para ingenieros, arquitectos y constructores en el centro histórico de la ciudad de Morelia, de 1956 han sido analizados a detalle por Eugenio Mercado López, Ideología, legislación y patrimonio cultural. Legislación local para la conservación del patrimonio urbano arquitectónico en Morelia, 1825-2001, tesis de grado, Morelia, UMSNH, 2004, pp. 107-113

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Sin embargo, abrió nuevas posibilidades de experimentar con la arquitectura de integración. Nuevas estructuras de concreto armado eran recubiertas con chapa de cantería rosa, como el Centro Mercantil y el Edificio Ballesteros, que mantenían el lenguaje formal y proporciones de vanos de la arquitectura circundante.

Finalmente, a partir de la legislación ya mencionada establecida en 1956, se generó una producción arquitectónica carente de carácter y sin aportaciones reales al acervo arquitectónico de Morelia. Aquellos arquitectos, ingenieros y constructores que deseaban manifestar nuevas expresiones edilicias, las aplicaron en las nuevas colonias que surgieron en la periferia de la ciudad, ciñéndose al instructivo cuando debían intervenir en el contexto del centro histórico de Morelia. (37)

Arriba izq Imagen 10. Fachada del Hotel Alameda. AHMM. Der. Imagen 11. Hotel Alameda, estado actual. Fotografía de Alelí Cortés V. Abajo Izq Imagen 12. Edificio Ballesteros. Fotografía de Alelí Cortés V. 13. Der. Mercantil. Fotografía de Alelí Cortés V.

37 Para más información sobre este tema, ver Catherine Rose Ettinger McEnulty, "Morelia, las primeras colonias del siglo XX", en Cuadernos de arquitectura de Yucatán, México, Facultad de Arquitectura/UADY, número 17, 2004, pp.52-63

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Cine y sociedad

L

os albores del siglo XX fueron una época de profundas transformaciones sociales. En especial, la ciencia y la tecnología desarrollaron nuevas herramientas que permitieron desarrollar actividades culturales nuevas. Entre ellas, el cine destacó por su rol en la creación de espacios destinados a albergar este fenómeno social y cultural, que permitía a los espectadores ver otras vidas, otros lugares, otros mundos en una pantalla. Con la llegada del cine como una nueva actividad de entretenimiento y esparcimiento, la sociedad mexicana adaptó estos nuevos espacios a sus necesidades siempre cambiantes de lugares donde socializar e inter actuar con sus semejantes. Evolución del cine y transformaciones sociales Los primeros cines teatros, eran adaptaciones del programa arquitectónico del teatro al cual se le añadía una cabina de proyección, ya que las primeras producciones eran mudas, también llamadas “vistas”. Posteriormente se añadieron sistemas de sonido con la llegada de películas sonoras. Con el éxito generado por este nuevo espectáculo, se inició en la década de los años treinta la construcción de las grandes salas cinematográficas también llamados palacios del cine, destinados a albergar un público masivo anhelante de ver la vida a través de los ojos del cinematógrafo.

Las grandes salas cinematográficas, como el cine Florida en Monterrey, alojaron una serie de actividades relacionadas con el entretenimiento, como funciones de teatro o caravanas d e artistas, presentando shows de variedades con artistas reconocidos como Angélica María, Carmen Salinas, Mona Bell o Sasha Montenegro entre muchos otros, entre 1973 y 1974, por ejemplo . (38) Eran espacios multifuncionales, que permitían una mayor pluralidad en la oferta de entretenimiento para la sociedad mexicana. P a r a muchas personas e n ambas ciudades, e l asistir al cine, sobre todo al principio, e r a un gran acontecimiento. Para algunas familias, era incluso un ritual semanal, q u e i n c l u í a vestirse adecuadamente, adquirir dulces o alimentos dentro del cine si eran pudientes o llevarlos desde casa si el dinero no alcanzaba, y comentar l a s películas durante la cena. Así, en muchos casos, el ir al cine fomentó la unidad y convivencia familiar. Además, muchas relaciones de noviazgo surgieron en estas salas cinematográficas, pues dentro del cortejo tradicional, esta era una actividad fundamental.

Estos espacios, retomaron el esquema general de los teatros, en especial el uso de los elementos como taquillas, dulcerías, las salas con isóptica y en especial, los amplios vestíbulos que permitían la convivencia de la sociedad, que claramente se segregaba en grupos socioeconómicos. Las clases sociales menos favorecidas asistían a salas cinematográficas diferentes a las que asistían las clases pudientes. De esta manera, los diferentes grupos sociales se identificaban con ciertos cines, no solo por los precios más o menos accesibles a sus bolsillos, sino incluso por el lenguaje formal que empleaban en las fachadas o en la decoración de los interiores. Caso digno de resaltar es el interior del Cine Elizondo en la capital regiomontana, cuya decoración interior tipo oriental, con dragones, abanicos, cromática pasada en el rojo y dorado con detalles floreados hacían las delicias de los asistentes, dando un extra a la actividad de ir al cine.

Imagen 14. Cine Florida Centro de las Artes. (39)

de Monterrey en 1940 ca. Fototeca del

38

Hidie Cabral Ojeda, “El primer encuentro: inicio de una pasión” en Culturas populares, Núm. 12, México, Dirección de Culturas Populares/CONARTE/CONACULTA/Gobierno de Nuevo León, enero-junio 2008 p.41 39 Culturas populares, Núm. 12, México, Dirección de Culturas Populares/CONARTE/CONACULTA/Gobierno de Nuevo León, enero-junio 2008 p.20

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A finales del siglo XX, surge otro concepto de salas cinematográficas: las multi salas tipo estadio, (Cinépolis de Organización Ramírez en 1994) con conjuntos de 5 a 20 salas con capacidades de 200 a 300 butacas, que permiten una mayor oferta de exhibición. El esquema de los conjuntos se transforma, pues ahora se accede a un amplio vestíbulo, en el que se encuentran las taquillas, las dulcerías, cafeterías, venta de comida delicatessen, sanitarios, guardarropa, cajeros automáticos, etc., abriendo estos servicios al público en general, sin obligar a pagar un boleto para comprar palomitas acarameladas. Esto ha ampliado los servicios y el uso de estos espacios de convivencia, adaptándose a las siempre cambiantes necesidades de la sociedad usuaria.

Lectura arquicultural Para analizar los casos de estudio seleccionados para este trabajo comparativo, se empleará el modelo de lectura arquicultural, que parte de las siguientes premisas:

Imagen 15. Cine Monterrey, tomado del Porvenir. (40)

En la década de los setenta, uno de los grupos cinematográficos más importante del país, Organización Ramírez, vislumbró la posibilidad de ofrecer más películas al público, que podían ver hasta ese momento, dos o tres películas por un solo boleto, en la llamada “permanencia voluntaria”. Así, surge el proyecto, en un inicio de los llamados Cinemas Gemelos, consistente en dos salas cinematográficas de menor capacidad que las antiguas que las antiguas que podían alojar hasta mil personas, con los mismos servicios que antes, es decir una taquilla a la entrada que servía de filtro para que nadie entrara sin boleto; un amplio vestíbulo con dulcerías y sanitarios, y el acceso a las salas, de las cuales se salía por una puerta posterior, para evitar que salieran a una sala e ingresaran a otra y ver dos películas por un solo boleto. Al darse cuenta del éxito de este tipo de proyecto, la misma Organización Ramírez construye en toda la República los llamados Multicinemas, que contaban con tres o cuatro salas, cada vez de menor capacidad, y que ampliaban la variedad de películas exhibidas. El esquema era el mismo de los Cinemas Gemelos, pero la diferencia era la cantidad de butacas por sala, cada vez más reducida. La creación de estos conceptos, fue un factor determinante en la decadencia y posterior abandono de las antiguas salas cinematográficas monumentales.

40 http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=206088 [9/12/2009]

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“Dentro del campo de la arquitectura quedan comprendidos todos aquellos objetos habitables construidos por el hombre para su servicio, confort y desarrollo. Tales objetos se categorizan en primera instancia como objetos arquitectónicos por perteneceral campo de la arquitectura, y en segunda instancia como objetos culturales por su fabricación humana ". (41)

E

l método de lectura arquicultural, consiste en la interrelación de los factores modificantes: estructura, forma, espacio, función, estilo y ornato con los fact ores determinantes: aspectos físicos, históricos y psicológicos.

La forma, conjunto de todos los elementos en un todo, y que puede ser clasificada en canónica si su fundamento general es la geometría; icónica si se basa en imágenes previas adaptadas; analógica si se apoya en imágenes de otros campos del conocimiento; pragmática si aprovecha prácticas pasadas; lógica si parte del análisis sistemático y mixta si combina dos o más de las anteriores. La función es definible como valor asociado a la utilidad, finalidad, adecuación y eficiencia de los objetos arquitectónicos. Al ser rebasada por sí misma y adjetiva a los otros componentes arquitectónicos, por lo que surgen términos como espacio funcional, forma funcional y estructura funcional.

El espacio, definible como concepto y como idea, clasificado como lo menciona Norberg-Schulz, espacio pragmático, integra al ser humano con su medio ambiente natural; perceptivo, que define la identidad humana; existencial, que le da pertenencia social y cultural; cognoscitivo, que permite pensarlo; y el lógico o abstracto que permite entender a los anteriores. La estructura, resultado de la conjugación de elementos constructivos como el muro, la columna, el dintel, el arco, la armadura, la dovela, el contrafuerte, el arbotante, las bóvedas, las techumbres, etc. Será definida por los sistemas predefinidos existentes generados por cada cultura. El estilo tiene que ver tanto con la selección como con la asociación de lo formal, buscando la unidad en la conjunción de las partes y el todo. Para su estudio, se clasifica acorde a las formas, las relaciones entre éstas y sus cualidades, todo ello definido en un contexto cronotópico.

El caso de Monterrey

Finalmente el ornato, es toda apariencia superficial y visi ble de la arquitectura. Los factores determinantes de la arquitectura como objeto cultural producido por el ser humano, son los aspectos físicos, relacionados a l a materialidad de la arquitectura; los aspectos históricos relacionados a la duración en el tiempo de la obra arquitectónica; y los aspectos psicológicos son generados en el nivel de lectura en el que se comprenden los sentimientos y pensamientos humanos que en la arquitectura se transfieren. (44)

Su forma destaca en el contexto, como un gran sólido prismático, definido por su letrero espectacular ubicado en un gran panel inclinado, delimitado por una gran “L” invertida de vitroblock a la izquierda grandes líneas verticales en concreto a la derecha, ubicadas en orden descendente. La fachada remata con otro bloque con marcas horizontales y una línea de ventanas horizontal a lo ancho del mismo. En la parte inferior, su marquesina apoyada en un par de columnas graníticas, jerarquiza el acceso al cine. .

C IN E

En el caso de Monterrey, las grandes salas cinematográficas se desarrollaron sobre todo en la década de los cuarenta, y se hace énfasis en aquellas ubicadas en el primer cuadro de la ciudad que han sido identificadas hasta el momento. Uno de los cines emblemáticos de Monterrey, es el cine Reforma, inaugurado en el año de 1948, y ubicado en la Avenida Madero entre Galeana y Carranza. Su estructura, edificada con concreto armado y muros de barroblock, alojaba grandes adelantos tecnológicos d e l momento, como cuatro máquinas de aire acondicionado de funcionamiento automático. Muros y techo estaban recubiertos con cemento en formas ondulantes, probablemente con la intención de mejorar la acústica de la sala.

T a b l a 1 . L i s ta d o d e s a l a s c i n e m a t o g r á f i c a s e n M o n t e r r e y A Ñ O U B IC A C IÓ N

1

P r o g r e s o (l u e g o E l i z o n d o )

190 8

Z a r a g o z a e s q . P a d re M ie r

2

E n c a n to

193 7

V illa g rá n C r u z e s q . Is a a c G a rz a

3

193 7

Z a r a g o z a e s q . J u a n I g n a c io R a m ó n

4

R e x ( a n te s t e a t r o In d e p e n d e n c ia ) O b re ro

M a d e ro e s q . C o le g io C iv il

5

L ír ic o

a n te s 194 0 194 1

6

F lo r id a

194 2

M a d e r o (e n t r e G a l e a n a y C a r r a n z a )

7

E liz o n d o

194 3

Z a r a g o z a y P a d re M ie r

8

C os m o s

M o r e lo s c a s i e s q . G a rib a ld i

9

M o n te r re y

a n te s 194 4 194 7

10

R e fo r m a

194 8

M a d e r o (e n t r e G a l e a n a y C a r r a n z a )

11

E d én

Q u e ré t a r o y 1 6 d e s e p t ie m b re

12

R o d rí g u e z

a n te s 195 3 195 5

13

J u á re z

195 8

14

E sc ob ed o

41 42 43 44

M a d e r o (e n t r e J u á r e z y C o l e g i o C i v i l )

A r a m b e rri e s q . V illa g r á n

J u á r e z (e n t r e A r a m b e r r i y M o d e s t o A r re o la ) E s p i n o s a (e n t r e D r . C o s s y Z u a z u a ) M a d e ro (e n tre D o b la d o

D ie g o d e

M o n te m a y o r y

Armando Flores Salazar, 2003, op.cit., p.25 Ibid, pp 25-36 Christian Norberg-Schultz, Existencia, espacio y arquitectura, Blume, Barcelona, 1975, p.10 Armando Flores, 2003, op.cit., pp.132-141

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Esta sala cinematográfica, fue afectada por un incendio el 27 de septiembre de 2006, adquirida por la CTM, y finalmente demolida entre diciembre de 2006 y enero de 2007 (46) a pesar de que era “una obra funcionalista catalogada por el INBA como inmueble de valor artístico, destaca ndo el estilo art déco en la composición de su fachada.” (47) El cine Elizondo se ubicaba en la esquina de Zaragoza y Padre Mier, y fue inaugurado en 1943, sustituyendo al cine Progreso que fuera el primero de Monterrey e inaugurado en 1908, donde se exhibieron las primeras " vistas " del cine mudo, que incluían escenas de charrería, eventos políticos o escenas costumbristas. Desgraciadamente, fueron destruidos junto con muchas otras edificaciones patrimoniales, durante la construcción de una de las obras urbanas emblemáticas de M o n t e r r e y del siglo XX: la Macroplaza en 1985.

Arriba Imagen 16. Cine Reforma, tomado de Encicloregia.(45) Abajo Imagen 17. Lote baldío donde estuvo el Cine Reforma, fotografía de Claudia Rodríguez

La distribución interior , constaba de dos vestíbulos antes de su desmantelamiento, pero que al analizar su espacialidad, probablemente haya sido uno solo con doble altura. Igualmente, deduciendo de la distribución de ventanas en la fachada, suponemos que existió un balcón en el segundo nivel destinado a las oficinas administrativas del cine. Contaba con una gran sala con capacidad para cinco mil cuatrocientas butacas con dos pasillos centrales y dos laterales y probablemente un escenario o plataforma al frente, considerando que ahí se llegaron a presentar espectáculo s en vivo. La cabina se ubicaba en el tercer nivel, como puede suponerse por la ubicación de ventanales en el paramento frontal.

Su estructura d e concreto armado, quedaba totalmente cubierta en su interior por una decoración oriental, en contraste con la fachada, en que el estilo Art Decó predomina con su sencillez y geometría. La parte superior del paramento esta compuesto por un gran paramento dividido en forma vertical con vanos de ventanas intercalados con elementos resaltados de concreto, en uno de los cuales se apoya el letrero del cine con letras tipo oriental. El acceso se jerarquiza con un arco rebajado dentro del cual se aloja la marquesina sobresaliente del parámetro y que a su vez funcionaba como c u b i e r t a d e l a c c e s o y l a s taquillas. La simetría predomina en la composición formal, y se integraba al contexto inmediato en cuanto a altura y volumetría.

S u funcionamiento interno, a juzgar por las dimensiones y distribución d e l espacio interior, debió de ser de integración social por el amplio vestíbulo y porque no se aprecia distinción en las butacas, c o m o sucedió en o t r a s salas cinematográficas anteriores q u e contaban con palcos o balcones para las clases adineradas. En cuanto al estilo, es un claro ejemplo Streamline inserto en el contexto histórico del siglo XX creado a lo largo de toda la Calzada Madero, con un lenguaje formal importado del norte, que producía el efecto psicológico tradicional de la cultura regiomontana de "modernidad igual a progreso igual a bienestar económico y social".

45 http://encicloregia.monterrey.gob.mx/fotografias_antiguas/perspectiva_calzada_madero.html [23/11/2009] 46 Para más datos, consultar la nota en el diario el Porvenir, http://www.elporvenir.com.mx/notas.asp?nota_id=106713 [4/12/2009] 47 Tomado de una nota publicada en el periódico El Regio el 3 de abril de 2008 http://www.elregio.com/cdin/pdf/src/CENTRALES2008-04-03_494.pdf [4/12/2009]

18 contexto septiembre 2010

Su espacio interior estaba marcado por la decoración exuberante, como menciona Filemón [...] destacando en la pared norte un enorme y largo dragón dorado [...] arriba a mitad del cine, en la pared [...]una bella dama oriental [...]figuras de campesinos chinos [...] sobre el pasillo lateral y frente a las lujosas butacas, una exposición d e rostros de los más variados personajes representativos d e l pueblo chino [...] en la pared sur, un paisaje plagado de pagodas, palacios y caseríos chinos [...] el gigantesco Buda[...] (48) La sala principal tenía una capacidad d e 2,850 b u t a c a s tapizadas en rojo, divididas en seis secciones por medio de dos pasillos laterales y un pasillo central transversal. Contaba con galerías a las que se accedía por medio de un vestíbulo superior, d e s t i n a d o generalmente a u n a clase social económicamente alta. Igualmente, existieron escaleras secundarias que permitieron el acceso a la sala de proyección, partiendo del mismo amplio vestíbulo, que contaba con servicios sanitarios y dulcería. El ornamento de la sala y el vestíbulo, con el predominio de los colores rojo y dorado, fue el principal elemento que atraía al p ú b l i c o regiomontano; e n contraste total con el Decó de la fachada exterior.

Imagen 18. Fachada del cine Elizondo, tomado de Encicloregia. (49)

El cine Lírico ubicado e n l a Avenida Madero entre Juárez y Colegio Civil, existió desde el año 1922, con una fábrica modesta y destinada a albergar e s p e c t á c u l o s, principalmente funciones de teatro. Fue remodelado en el año de 1941 por el ingeniero Arturo Olivero Cedeño p a r a funcionar como cine y como teatro. Posteriormente en 1944 l a Compañía Atracciones Mundiales, S.A.. lo adquiere con licencia para proyectar únicamente películas. Al deteriorarse la zona en que este cine se encontraba ubicado, a finales de la década de los setenta, decayó l a calidad de las proyecciones, llegando en los ochenta a exhibir películas únicamente para adultos. En 1991, tratando de hacer más rentable este cine, se modificó el espacio o r i g i n a l para alojar una segunda sala en el segundo nivel. (51) Actualmente se encuentra abandonado. La fachada de este cine tiene reminiscencias clásicas academicistas, c o n un remate que retoma la idea del frontón, apoyado en cuatro pilastras de fuste cuadrado que descansan en la marquesina.

Imagen 19. Interior del cine Elizondo, Fototeca del Centro de las Artes (50)

En las entrecalles se ubican tres ventanas rectangulares. Esta parte central se encuentra flanqueada por paramentos rematados con molduras y con aberturas tipo tronera en su parte baja. Bajo la marquesina se encuentra un pórtico con cuatro columnas dóricas que sostienen un friso sin decoración en que se lee el nombre del cine y los números de las dos salas.

49 http://encicloregia.monterrey.gob.mx/Big_15_FA.jpg [4/12/2009] 50 Portada de Culturas populares, Núm. 12, México, Dirección de Culturas Populares/CONARTE/CONACULTA/Gobierno de Nuevo León, enero-junio 2008 51 Juan Manuel Casas García, Documento de recomendaciones para una ciudad en su 401 aniversario, Tesis Facultad de Arquitectura, UANL, 1997, pp.177-

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El caso de Morelia n el caso de las salas c i n e m a t o g r á f i c a s edificadas en las d é c a d a s de los treinta y cuarenta principalmente, se ubicaron en la zona del centro h i s t ó r i c o de M o r e l i a, con la finalidad de atender a la sociedad moreliana pudiente que tenía capacidad económica para acceder a este espectáculo, y con el paso del tiempo, se volvió accesible a casi toda la población. El centro histórico de Morelia, como la mayoría de las ciudades mexicanas, alojaban las principales funciones administrativas, religiosas y comerciales, por lo que ahí se concentraba la mayoría de la población, no solo urbana, sino procedente de las regiones cercanas, convirtiéndose en los primeros clientes de estos espacios para la recreación.

E

Los primeros cines en Morelia fueron construidos a partir de la década de 1930, hay que recordar el cine Eréndira, proyectado por Carlos Crombé e inaugurado el 4 de febrero de 1937.(52) El cine Eréndira de Morelia se llamóoriginalmente Teatro México y fue remodelado en 1937. (53) Otro cine representativo de la época, es el Cine Colonial, edificio ubicado en el portal Matamoros, llamado anteriormente Ecce Homo, a un costado de la Catedral de Morelia, y cuya adecuación a sala cinematográfica, fue de Vicente Mendiola y Carlos Crombé en 1950. La obra fue ejecutada por Jaime Sandoval con la participación del cantero Sabino Prado y se terminó en el año de 1952. El edificio había sido una vivienda d el siglo XVIII, que fue modificada varias veces a lo largo del siglo XIX y XX, hasta llegar a la mitad de este último. (54) Su fachada exterior es la correspondiente a su etapa virreinal, por lo que se hace énfasis en la construcción interior correspondiente al siglo XX. La fachada interior tiene cinco arcos d e medio punto apoyados en columnas toscanas similares a las exteriores. A ambos lados, se ubican vanos para la expedición de boletos y accesos del personal. Los vanos de taquillas tienen marco de cantería tablerados de cerramiento recto, con repisón remarcado por una guardamalleta. Los accesos laterales tienen marco de cantería tablerados con cerramiento recto. En la parte central hay una escalinata de seis peldaños que conduce a los accesos del cine, que son tres puertas al frente con marcos de cantería tablerados y clave de platabanda labrada con motivos vegetales. Cada acceso está coronado por un entablamento de friso convexo. En cada extremo se ubica una puerta que conduce a los niveles superiores o palcos.

52 53 54

Imagen 20. Fachada actual del cine Lírico. Fotografía de Claudia Rodríguez

Siguiendo con la distribución interna del inmueble, tenemos que las tres puertas de acceso comunican con un amplio vestíbulo, con escaleras a ambos lados para acceder al piso superior. El vestíbulo comunica con la sala a través de 4 accesos, dos centrales y dos laterales correspondientes a los cuatro pasillos que agrupan a las butacas, con un total de1575 lugares. Al frente, con esquinas ochavadas se ocultan una escalera de caracol de servicio, así como una pequeña bodega. Al centro, se encuentra el espacio destinado a la orquesta. Posterior a éste, se encuentra el escenario y la pantalla con las bocinas colocadas atrás, y bajo este espacio se ubicaba un cuarto oculto que alojaba el extractor de aire. A la derecha del escenario se encontraban los sanitarios para mujeres, y a la izquierda los sanitarios para caballeros. Este tipo de ubicación de los servicios, fue muy común en los cines de la época, como el Cine Morelos y el Cine Morelia. Los cines que en su momento contaron con gayola, fueron los cines Colonial, Rex y Morelos; sin embargo, el único cine al que el público de menores ingresos económicos acudía era al Cine del Río, ubicado en la calle de Abasolo, y que presentaba las películas más taquilleras del momento de la industria cinematográfica mexicana, con los ídolos de la pantalla grande como Pedro Infante y el “Indio” Fernández. (55)

Francisco Alfaro y Alejandro Ochoa, 1998, op. cit, p.48 Archivo Histórico del Municipio de Morelia (AHMM), caja 194, expediente 23, año 1937. Esperanza Ramírez Romero, Catálogo de construcciones artísticas, civiles y religiosas de Morelia, Morelia, UMSNH/FONAPAS Michoacán, 1981, p.193

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Durante la primera parte del siglo XX, fueron varios las salas cinematográficas edificadas, muchas de ellas presentes solo en la memoria de los antiguos habitantes de Morelia, ya que fueron desapareciendo paulatinamente, como se menciona posteriormente. Las que se han podido identificar hasta el momento, son registradas en la tabla 2. A mediados del siglo XX, Michoacán ya contaba con ochenta y dos salas cinematográficas, varias de ellas ubicadas en su capital, que eran atendidas por dos

redes de exhibición: el Circuito Lázaro Cárdenas y el Circuito Michoacano. Con sus 82 salas, (tres de ellas ubicadas en la ciudad de Morelia), Michoacán ocupó un sitio distinguido en esta franja occidental de la república cinematográfica. Aquí el auge de la industria se debió a la presencia de dos redes de exhibición: el Circuito Lázaro Cárdenas, propiedad de Luis G. Cerda, y el Circuito Michoacano, de Jesús Fernández. (56)

T a b l a 2 . L i s t a d e s a l a s c i n e m a t o g r á fi c a s e n M o re lia 1 2 3 4 5 6

C IN E E r é n d ir a R ex C in e l a n d ia M o re lo s C o lo n ia l M o re lia

AÑO 4 /0 2 /1 9 3 7 1 9 3 7 -1 9 3 8 1 947 1 948 1 950 1 956

U B IC A C IÓ N A v . M a d e ro G a r c ía O b e s o Ig n a c io Z a r a g o z a C u a u t la P o rta l M a ta m o ro s S a n t ia g o T a p ia

Imagen 21. Perspectiva del proyecto del cine Colonial. AHMM, caja 443, expediente 17, año 1950.

55 56

Entrevista con el Sr. Luis Bonilla González, antiguo habitante de la ciudad de Morelia, [26/04/2009]. Francisco Alfaro y Alejandro Ochoa, 1998, op.cit, p.49

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Norte y centro

S

imilitudes una de las principales similitudes, es el proceso de identificación de la sociedad con estos íconos urbanos, pues los transforma en hitos que permiten la orientación en las tramas urbanas. Tanto como punto de reunión o como guía del transeúnte, las salas cinematográficas se convirtieron en parte activa del imaginario colectivo. Otro aspecto importante es que ambas ciudades aprovecharon los avances tecnológicos que fueron implementados por la industria cinematográfica: modelos acústicos, sistemas de aire acondicionado, sistemas de iluminación, sistemas de prevención de incendios entre otros. La diferencia radica en que esta tecnología se dio primero en el norte que en el occidente, resultado lógico de la cercanía de Monterrey con Estados Unidos, no solo en el aspecto geográfico, sino en la identificación social y psicológica de los regiomontanos con el vecino país del norte. En cuanto a la conservación o permanencia de las salas cinematográficas, observamos que tanto en Monterrey como en Morelia, estos edificios fueron vaciados para ser transformadas en grandes bodegas que alojan actualmente tiendas departamentales, templos cristianos protestantes o estacionamientos entre otros rubros, pero conservando las fachadas, por ejemplo destaca el caso del cine Rex de Morelia, que mantiene su paramento fechado en 1943; o el cine Lírico en Monterrey que se usa como bodega de vendedores ambulantes.

Especifidades Entre las principales diferencias identificadas, están las características formales específicas de cada ciudad en cuanto a su producción arquitectónica dentro de sus respectivos centros urbanos. Monterrey adoptó los nuevos lenguajes arquitectónicos, influidos principalmente por su contacto cercano a las manifestaciones norteamericanas, así como por su propia inercia social de dar valor a la modernidad como símbolo de progreso y bienestar económico y social. El Art Decó y el Estilo Streamline, fueron los principales estilos arquitectónicos empleados en las fachadas de las salas cinematográficas regiomontanas. En cambio los cines edificados en Morelia dentro del perímetro del centro histórico. siguieron el proceso de resistencia a la llegada de la modernidad, disfrazando los nuevos edificios con el metalenguaje formal predominante en la urbe, definido por el empleo de cantería rosa, proporciones de vanos y distribuciones virreinales, así como respeto absoluto a las alturas y perfiles urbanos. Otra especificidad, es la conservación o destrucción de algunas salas cinematográficas, en el sentido de que en Monterrey, fueron demolidas, como por ejemplo aquellos que quedaron dentro del perímetro destinado a albergar la Macroplaza, entre los que destaca el emblemático cine Elizondo. Otro aspecto interesante, es que en Monterrey se crearon salas cinematográficas con interiores muy decorados, casi exuberantes, como el caso del cine Elizondo, mientras que en Morelia, destaca la austeridad de los cines, reflejo del carácter de la sociedad moreliana, siempre inclinada a la sobriedad formal, como lo demuestra desde la etapa virreinal, en que desarrolla el llamado barroco tablerado, marcado por su sencillez y geometría.

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El ocaso de las grandes salas cinematográficas

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corde al desarrollo de las sociedades regiomontana y moreliana, las antiguas salas cinematográficas sufrieron transformaciones muy importantes, debido a diversos factores, desde avances tecnológicos como la televisión, hasta factores políticos y económicos como la creación de la Organización Ramírez, que ha marcado el paso en cuanto a salas cinematográficas se refiere en toda la República Mexicana. La televisión, el método de sustitución audiovisual del cine llega a México en 1950, con operaciones en los canales XHTV-Canal 4 y XEWTV-Canal 2, y XHGCCanal 5 hasta 1952. Películas en blanco y negro eran transmitidas principalmente en el canal Cuatro, desde las aventuras del Santo hasta dramas protagonizados por Pedro Infante y Joaquín Pardavé, que se podían apreciar desde la comodidad de la sala familiar, en lugar de tener que asistir a un cine. En cuanto al segundo punto, surge en Morelia una de las salas cinematográficas más emblemáticas de México (por su relación con el consorcio internacional): el Cine Morelia, construido en 1956 y propiedad de Enrique Ramírez Miguel, quien se convertiría en magnate de la industria de exhibición cinematográfica. Fue el último de los grandes cines de la década de los cincuenta, y a su vez, presagio de la desaparición de los mismos en las décadas posteriores, cuando se desarrolló el concepto de Multicinemas y Cinemas Gemelos aplicado a nivel nacional, lo cual generó una ola de remodelaciones y adecuaciones de las antiguas salas amplias para subdividirlas en salas de proyección reducidas.

Otro factor, que llevó a la pérdida de las primeras salas cinematográficas, sin duda fue la publicación en el Diario Oficial, el 29 de diciembre de 1992, de la nueva Ley Federal de Cinematografía, que junto con la desincorporación del Patrimonio del Estado de la Compañía Operadora de Teatros y Estudios América (COTSA), generó que Alberto Saba adquiriera a la distribuidora de cine, y en 1993, como nuevo dueño de COTSA, cerró el 50% aproximadamente de las salas que poseía, convirtiéndolas en su mayoría en tiendas variadas, especialmente de la cadena Electra.

Conclusiones y recomendaciones Como puede observarse, la problemática que enfrentan estos antiguos palacios cinematográficos es muy grave, ya que se encuentran en riesgo de desaparecer por completo. Las salas cinematográficas del siglo XX, requieren de ser revaloradas urgentemente, ya que representan una etapa fundamental de la historia moreliana. No sólo por la increíble experiencia de ver y escuchar imágenes en movimiento junto con un público cercano, sino por su valor arquitectónico, por su forma de aprovechar tecnologías y sobre todo por su calidad de hitos que perdura hasta el día de hoy.

Dentro de éste espíritu, surgieron en México durante la década de los años setenta, varias salas cinematográficas de dimensiones más reducidas, con el fin de atraer diversos tipos de audiencia, como el caso de los llamados “cine de arte” en que se exhibían películas más artísticas y no muy taquilleras, destinadas a un público “elitista y culto”. La mayoría de estas salas han desaparecido.

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Como recomendación, es importante hacer resaltar un aspecto fundamental para la ciudad de Monterrey, y que es la arquitectura del siglo XX edificada a lo largo de la Calzada Madero, verdadero museo de las expresiones arquitectónicas del pasado siglo, y sobre la cual estuvieron ubicadas varias salas cinematográficas, destacando el cine Reforma y el cine Florida. Esta calzada aún conserva algunas de las palmeras que identificaban su estatus social en su camellón central, además de estar relacionadas con la arquitectura neocolonial californiana que formó parte de la imagen urbana de esta vialidad. De manera similar, dentro del casco histórico de la ciudad de Morelia se ubicaron las primeras salas cinematográficas, adaptandose al metalenguaje formal y urbano que predomina en la ciudad, revelando la importancia que para los morelianos reviste la conservación de la homogeneidad de su centro histórico. Por ello, consideramos indispensable la conservación de la arquitectura del siglo XX, como parte de la historia de ambas ciudades, no sólo las salas cinematográficas motivo y fin de este trabajo de investigación, sino de aquellas manifestaciones edilicias que narran parte del devenir histórico de las sociedades regiomontana y moreliana. Es importante reflexionar sobre la importancia de conservar estos espacios, adaptándolos a las nuevas necesidades de la sociedad mexicana actual, pero conservando su riqueza no sólo formal, sino funcional, como testigo de nuestro pasado.

Referencias Alfaro, Francisco y Alejandro Ochoa (1996): “Las salas cinematográficas, apuntes para un análisis arquitectónico” en México en el Tiempo, núm.15, México, Editorial México Desconocido,octubre - noviembre. Alfaro, Francisco y Alejandro Ochoa (1998): La república de los cines, México, Clío. Avitia, Antonio (1996): Teatro para principiantes, México, Árbol. Cabral Ojeda, Hidie (2008): “El primer encuentro: inicio de una pasión” en Culturas populares, Núm. 12, México, Dirección de Culturas Populares / CONARTE /CONACULTA /Gobierno de Nuevo León. Casas García, Juan Manuel (1997): Documento de recomendaciones para una ciudad en su 401 aniversario, Tesis Facultad de Arquitectura, UANL. Cavazos Garza, Israel (2003): Breve historia de Nuevo León, México, Fondo de Cultura Económica / El Colegio de México.

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Referencias

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GuzmánSil erGuzmánSil er

VásquezRodríguezV MarínGonzalezMarín MercadoCisnerosMerca OmpeanSosa CompeanSosa Vil ar ealGonzález

Una visión... De la teoría aplicada al diseño. Memorias del 1er.coloquio de Teoría y didáctica aplicada al diseño. Cultura del Diseño Grupo de investigación Noviembre 2009

Facultad de Arquitectura Subdirección Posgrado y Secretaría Académica Diseño Industrial Facultad de Arquitectura Subdirección Posgrado y Secretaria Académica

Grupo de Investigación Cultura del Diseño:

Diseño Industrial Autoridades: Arq. Raúl Cepeda Badillo. Director. Arq. Francisco Fabela Bernal. Subdirector. Dra. Teresa Ledezma Elizondo. Subdirección de posgrado. MDI. Laura Sáenz Belmonte. Subdirección académica D.I.

Dr. Ángel Mario Saavedra Díaz Dra. Alejandra Marín González. MC. Febe Muñoz Gómez. MC. Estela Villarreal González. MM. Mario A. Cantú Cantú.

Publicación de memorias 1er Coloquio sobre teoría y Didáctica aplicada al Diseño Compilación y revisión de la estructura: Grupo de investigación "Cultura del Diseño". Dr. Ángel Mario Saavedra Díaz. Dra. Alejandra Marín González. MC. Febe Muñoz Gómez. MM. Mario A. Cantú Cantú. MC. Estela Villarreal González.

Contenido *El contenido de los ensayos aquí publicados es responsabilidad de los autores. Dr. Gerardo Vázquez Rodríguez. Dra. Alejandra Marín González. MDI. Mercedes Mercado Cisneros. MC. Estela de la Cruz Villarreal González. MDI. Liliana Sosa Compean. MDI. Mercedes Mercado Cisneros y MDI. Liliana Sosa Compean.

Ensayos: Métodos de investigación: estudios cualitativos y otras áreas del conocimiento como instrumentos para nuevos enfoques.......... Pag 30 El cuanto de Diseño, nodo de configuración entre el imaginario y la ciudad red……………………………………………………......... Pag 33 Técnicas y métodos creativos aplicados a la conceptualización del diseño…………………………………………………………........ Pag 41 Técnicas y métodos de investigación para y en diseño…………......... Pag 45 Métodos y técnicas de diseño............................................................. Pag 50 Fundamentos de la forma................................................................... Pag 55 Las TIC´s como instrumento significativo para el aprendizaje.......................................................................... Pag 59 Bibliografía general…………………………………………………….... Pag 81 28 contexto septiembre 2010

Memorias del Coloquio Teoría y didáctica aplicada al diseño por Cultura del Diseño1

Introducción

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ifundir e l c o n o c I m I e n t o e s n u e s t r o objetivo más elemental, por m e d I o d e l a oportunidad que n o s ofrece l a participación activa como profesionales docentes y en apoyo a la gran responsabilidad de estimular un gran proyecto como lo es el modelo educativo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que nos permite el poder compartir los conocimientos que son nuestro más elemental interés, en razón de la formación de material humano capaz de edificar una educación centrada en competencias, dándonos un área de ruta, para la formación de individuos en los campos de el Diseño Industrial y la Arquitectura.

Con ello se hace indica la importancia que tiene el conocimiento de nuestro contexto que de manera puntual se desarrolla para ofrecer los elementos que apoyan como individuos nuestro crecimiento e interacción con la sociedad. La actividad del diseño es una actividad social, de y para el hombre; estudiar, analizar, proyectar y compartir la forma de hacer y ver el diseño es parte fundamental de nuestro quehacer, el compromiso consiste en fortalecer las bases sobre las que se sustentará nuestra práctica en el diseño y como comunidad multidisciplinaria proyectar una teoría y una didáctica que ofrezca cada vez mejor calidad educativa en la disciplina del diseño.

Este 1er. Coloquio de teoría y didáctica aplicada al diseño tuvo como objetivo central una visión de la teoría en el diseño y encierra en su temática, grandes áreas de aplicación como es la metodología, los métodos, los discursos, los enfoques y hasta la tecnología de soporte, con ello asociado a una sola intención como lo es la argumentación de propuestas para el desarrollo del diseño en general. Esta memoria se estructura en relación a los temas mencionados anteriormente y que fueron presentados en dicho Coloquio por cada uno de los expositores, en esta estructura se presenta en primer orden los resúmenes de cada ensayo así como también los 1 currículo de cada exponente, enseguida los ensayos y finalmente la bibliografía general de la memoria, con ello es posible retro alimentar el conocimiento que se ha descrito en el documento. Y gracias al apoyo recibido por la dirección de esta Facultad y su subdirección en coordinación con la subdirección de posgrado se ha realizado este documento que de manera indiscutible centra su atención a la generación de conocimiento haciendo posible su publicación.

1 Grupo de Investigación perteneciente a la Facultad de Arquitectura de la

Es por ello que la organización de eventos con este enfoque se hace necesario como un escenario de participación, sumandose a la oportunidad de expresión y reflexión del que participa, esto aunado al carácter responsabilidad como actores principales dentro de la educación superior, cabe señalar la gran oportunidad que las autoridades administrativas propician para el alcance y desarrollo de estos objetivos, así como agradecer a la comunidad participativa de profesores y alumnos.

Universidad Autónoma de Nuevo León, equipo multidisciplinario formado por: Dr. Ángel Mario Saavedra Díaz, MC. Febe Muñoz Gómez, MM. Mario A. Cantú Cantú, MC. Estela de la Cruz Villarreal González y Dra. Alejandra Marín González.

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Métodos de investigación: estudios cualitativos y otras áreas del conocimiento como instrumentos para nuevos enfoques Cristina F. Guzmán Siller 2 RESUMEN Mostrar que el uso de nuevas técnicas y métodos de investigación pueden romper estructuras de pensamiento y procesos que nos pueden llevar al desarrollo creativo. Estudios cualitativos, porque y para qué. Otras áreas teóricas Presentación de un caso Aprendizaje del estudio. Palabras clave: metodología científica, métodos cualitativos. ABSTRACT Show that the use of new techniques and research methods can break structures thinking and processes that can lead to creative development. - Qualitative research, why and what for. - Other areas of theoretical - A case - Learning from the study. Keywords: scientific methodology, qualitative methods. os métodos de investigación son guías para llevar a cabo una investigación científica, cada método muestra un camino, un enfoque, una forma de presentar resultados. Los resultados de una investigación no dependen del método sino del rigor con el cual se recabe y se analicé la información. El método científico como sus raíces del griego y del latín lo indican es el camino hacia el conocimiento, (del griego: -meta = hacia, a lo largo - odos = camino-; y del latín scientia).

L

Pero el método científico ha ido cambiando, modificándose, evolucionando, no porque necesitará perfeccionarse, si no porque la vida y los problemas a resolver han ido cambiando, así como las necesidades de la ciencia y los teóricos. Haciendo un pequeño recordatorio de estos cambios tenemos a Descartes (1596-1650) quien desarrollo el Método Lógico. 2

Posteriormente leonardo da Vinci (1452 - 1619) Copérnico (1473 - 1543). Kepler (1571 - 1630) y Galileo (1564 - 1642) fueron quienes impulsaron el método deductivo. Francis Bacon (1561- 1626) aportó la lógica a el método experimental inductivo y lo aplico a sus estudios para darle validez. Así mismo la experiencia de los científicos fué creciendo y con ellos el método empírico, el cual no lo podemos considerar como nuevo debido a que Aristóteles es el máximo exponente e históricamente fué el parte aguas entre las ciencias matemáticas y las ciencias biológicas. Posteriormente viene a ser un método de gran valor para las ciencias sociales. Su origen se deduce a través de la observación de las relaciones entre los objetos y convierte al método experimental en la base ideal para el desarrollo de las leyes del conocimiento.

Cristina F. Guzmán Siller, Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad de Monterrey, con Maestría en Materiales y Procesos en la Universidad Autónoma de México y Doctorada por la Universidad del Estado de Michigan en E.U.A. en el área de Empaque y embalaje, actualmente se desempeña como profesora de tiempo completo en la UDEM en asesoría de proyectos estudiantiles.

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Donde destacan Pascal (1623-1662), Spinoza (16321677), Locke (1632-1704), Malebranche (1638-1715), Newton (1643-1727), Leibniz (1646-1716),Hume (17111776), Kant (1724-1804) y Hegel (1770-1831), siendo David Hume el mas importante exponente. El empirismo proviene del término griego έµπειρία la traducción latina es experientia, de la que se deriva; la palabra experiencia. Donde algunas disciplinas como médicos, arquitectos, artistas, artesanos y muchas otras consiguen sus habilidades de la experiencia y la práctica. Donde las experiencias son dirigidas hacia lo útil y técnico, en contraposición al conocimiento teórico concebido como "contemplación de la verdad" al margen de cualquier utilidad, como bien destaco Carlo Sini. Como es el caso del diseño industrial donde el conocimiento teórico se ve reforzado y asimilado a través de la experiencia y el trabajo constante en un área, material o proceso. Esta introducción a las metodologías no pretende ser una cátedra de filosofía, de pensamiento crítico, teórico o científico, solo una manera de presentar como la ciencia ha ido modificándose según sus necesidades y la complejidad de los problemas a resolver. Donde los problemas humanos y sociales son la raíz para resolver muchos de los problemas económicos, políticos y tecnológicos.

Estudios Cualitativos La epistemología es una rama de la filosofía, dedicada al conocimiento científico y se ocupa de problemas tales como las circunstancias históricas, psicológicas y sociológicas que llevan a su obtención, y los criterios por los cuales se justifican o invalidan. La epistemología tiene por objeto preguntarse y discutir la naturaleza del método y el valor del conocimiento. La reflexión epistemológica se impone ante todo investigador de ciencias sociales para efectuar una investigación rigurosa, pues permite asegurar la validez y legitimidad la investigación. La cual puede ser basada en tres paradigmas epistemológicos: el paradigma positivista, el paradigma interpretativista y el paradigma constructivista. Estos paradigmas constituyen modelos, esquemas intelectuales o marcos de referencias dentro de los cuales se pueden clasificar los investigadores. Los métodos cualitativos consisten en descripciones detalladas de situaciones, eventos, personas, interacciones y comportamientos que son observables. Donde se incorpora lo que los participantes dicen, sus experiencias, actitudes, creencias, pensamientos y reflexiones tal como son expresadas por ellos mismos y no como uno los describe (González y Hernández, 2003). Entre los métodos cualitativos se considera a la etnografía, los estudios de caso, las entrevistas a profundidad, la observación participante y la investigación-acción. Este método busca menos la generalización y se acerca más a la fenomenología y a la interacción simbólica. Donde el investigador toma parte activa durante el proceso de recolección de datos.

El método cualitativo en este caso fue usado para entender la situación actual de las cadenas de distribución de alimentos y las preferencias o razones de selección en cuanto a los sistemas de tarimas. Esta investigación provee información sobre las bases para la toma decisiones de los directores de logística de esas cadenas de autoservicio, para comprar o rentar las tarimas.

Un caso de Estudio - Perspectivas de Cadenas de Autoservicio en USA y Canadá Este proyecto exploró un área que previamente no había sido analizada: la relación entre la administración de las tarimas y la administración de distribución de los productos. Su originalidad llevo a un estudio cualitativo para poder comprender el fenómeno de los aspectos que se consideran para la toma de decisiones. La complejidad del estudio requirió realizar un estudio de casos con un enfoque cualitativo. Los investigadores siguieron los procesos sugeridos por Yin (Yin1994) para asegurar la transparencia y el rigor en la investigación, así como para garantizar la confiabilidad y la parcialidad en el análisis. Un estudio de casos, es una investigación empírica que analiza casos o fenómenos contemporáneos en su contexto, sobre todo cuando las líneas entre el fenómeno y el contexto no son evidentes (Yin 1994). El estudio de casos provee un conocimiento profundo para poder explicar el paradigma de dependencia entre las tarimas y la toma de decisiones, el cual puede estar basado en factores internos a la empresa o externos, los cuales dependen de la cadena de distribución. (Frankel et al. 2005). Una de las ventajas de la investigación de casos es que las compañías pueden ser estudiadas en sus ambientes naturales permitiendo entender el fenómeno de estudio usando la información obtenida de informantes inmersos en el problema de estudio (Golicic 2003). Los informantes clave del estudio fueron los VicePresidentes de Logística de las compañías, en la mayoría de los casos, los cuales fueron entrevistados en los centros de distribución donde sus operaciones podían ser observadas y analizadas. Nueve compañías Americanas y cuatro Canadienses fueron comparadas en el estudio. Estas compañías fueron seleccionadas geográficamente y por su estructura organizacional. En el caso de Canadá, la mayor concentración de cadenas de autoservicio están ubicadas al este, donde se seleccionaron 3 y una del oeste. En el caso de Estados Unidos Americanos, el país fue dividido en 6 zonas: noreste, sureste. central norte, central sur, noroeste y suroeste. Donde al menos una compañia de cada zona fue entrevistada. Estas compañías fueron seleccionadas para comparar compañías que están integradas verticalmente con las que no tienen esa estructura. Cada caso fue tomado como una replicación del estudio. Para analizar la información convergente.

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Las similitudes y las diferencias ayudaron a explicar por qué y cómo los autoservicios seleccionan diferentes sistemas de tarimas. Las cadenas de autoservicio fueron escogidas como unidad de análisis por que son elementos claves para la toma de decisiones, ellos tienen el poder de promover cambios en las cadenas de distribución por que son la conexión entre fabricantes y el consumidor. A pesar de que los fabricantes pagan el costo inicial de las tarimas, el costo es pasado a los autoservicios. Los autoservicios pagan el costo de calidad, seguridad, almacenamiento y los aspectos ergonómicos relacionado con el manejo de tarimas lo que les da el incentivo de exigir una tarima que les ayude a mejorar el flujo de mercancía y reducir los costos de distribución. A su vez las cadenas de autoservicios son los responsables de regresar o reutilizar las tarimas. Su relación con las compañías de renta y reciclado de tarimas los hace el elemento clave para que los sistemas de distribución funcionen. Las entrevistas fueron hechas frente a frente, con preguntas semi-estructuradas con respuestas abiertas, las cuales fueron grabadas para facilitar el análisis. Una transcripción de las grabaciones fue realizada y es parte de la documentación para respaldar la validez y confiabilidad del estudio. El propósito de la entrevista era aprender por que las cadenas de autoservicio trabajan con diferentes sistemas de tarimas. Las entrevistas fueron hechas en los centros de distribución, la visita incluía un tour por el centro para observar y comparar la información de la forma de operar de la compañía. Una encuesta fue diseñada para recolectar información cuantitativa, más precisa y certera de la compañía. Las preguntas fueron estructuradas para ser comparadas, usando los métodos de la triangulación y el análisis cruzado. La meta de la encuesta era definir y categorizar las compañías por tamaño, estructura administrativa, años en el mercado, así como la cantidad y el tipo de tarimas que usan. Información adicional fue recolectada, acerca de información interna, estadísticas así como la visión y filosofía de la empresa. El estudio investigó las características que posían efinir el sistema como: la relación de costos, el sistema administrativo (centralizado o no), su integración con las cadenas de distribución (vertical o horizontal), tamaño de la compañía (volumen de movimientos, numero de centros de distribución, numero de proveedores y de tiendas a las que distribuyen), factores culturales (trabajo cooperativo, cultura de confianza, sentimientos de poder o dependencia) y los tipos de proveedores (regional, nacional o internacional). Se seleccionaron tres aéreas de conocimiento para fundamentar la investigación: economía, cadenas de distribución, logística y envase. De donde se derivaron tres áreas de investigación costos, valores institucionales y características de las plataformas de distribución. Luego se paso a definir las compañías para el estudio y su número. De la investigación teórica se seleccionó un marco teórico para desarrollar el modelo

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de estudio a seguir en esta investigación así como las preguntas de investigación y las variables a analizar durante el estudio. Durante el análisis de la información, se descubrieron tres elementos básicos: integración de la compañía (interna y externa), modo de operación y conocimientos de costos, que permitieron clasificar a las empresas en una gráfica con cuatro cuadrantes las cuales definían las características del grupo para su comparación, facilitando el análisis.

Conclusiones El estudio condujo al conocimiento de costos de cada sistema de tarimas, así como las negociaciones relacionadas a los tipos de tarimas. Y a conocer como el tipo de relaciones institucionales, tales como colaboración, competencia y poder, afecta la toma de decisiones en cada empresa. Los estudios cualitativos, requieren de tiempos largos para el planteamiento teórico, la captura de datos y su análisis, por lo que se deben considerar los tiempos que se tienen para la investigación y conclusión del proyecto. El uso de teorías de otros campos del conocimiento enriquece a el proyecto y le dan más valides a los resultados, además que expanden las áreas de conocimiento. El desarrollo de nuevos conocimientos puede ser basado en teorías de otras áreas. El aspecto social nos da una nueva perspectiva para el desarrollo del diseño industrial. La investigación desde un punto más global e integral, nos da un mayor conocimiento del problema a resolver.

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El cuanto de Diseño: nodo de configuración entre el imaginario y la ciudad red. Gerardo Vázquez Rodríguez 3

“Hemos modificado tan radicalmente nuestro entorno que ahora debemos modificarnos a nosotros mismos para poder existir dentro de él.” Norbert Wiener

Resumen Durante el presente trabajo se manifestará el postulado del cuanto de diseño como una terminología para comprender el fenómeno del objeto de diseño contemporáneo desde un enfoque sistemático. Tratando de comprender lo anterior a través de la hipotética existencia de un macro sistema de objetos que englobaría a su vez dos subsistemas, uno configurado por la realidad tangible y otro por el concepto de información en canales de comunicación que entrelazan a los individuos dando pie al concepto de imaginario. Palabras clave: Diseño, sistemas complejos, sistemas sociales.

L

a ciudad desde u n enfoque contemporáneo podría analizarse como u n complejo sistema de objetos de diseño, concepto que no podría manifestarse ideológicamente desligado del fenómeno de la complejidad sistémica. Sería imposible e inadecuado en este momento histórico interpretar el complejo acontecer de una urbe, sus objetos y sus habitantes a partir de un solo enfoque o conocimiento especializa- do, así la teoría de sistemas a partir de su multi enfoque en las variantes de organización de elementos, en la colectividad de los mismos así como en la percepción y desarrollo de patrones en los individuos que lo conforman, nos permitirá organizar la información arrojada por las entidades urbana sin desestimar datos, imágenes, percepciones o narrativas por mas latente que se encuentren en los propios elementos formativos de la urbe. Permitámonos así establecer un primer postulado, donde la ciudad estaría configurada como un macro sistema abierto que a su vez estaría formado por dos subsistemas operativos, u n o imaginario, ideológico,

abierto operativamente e intangible y el otro tangible, concreto y especializado en clausuras operativas, ambos subsistemas estarían en permanente relación la cual estaría determinada bajo diferentes patrones de correlación. El primer subsistema, imaginario colectivo o iconografía sistemática imaginaria* estaría formado por los canales o redes naturales de comunicación que se establecerán entre todos los seres humanos que habitarán cualesquier colectivo urbano , estas redes intangibles que entrelazan a los individuos estarían formadas por entrañas de información en constante movimiento y donde la cantidad de personas afines a una red o canal de comunicación sería e l principio de jerarquía de una red sobre las otras, se debería mencionar que la afiliación de individuos hacia una red sería en base a la igualdad y empatía de características entre las masas de información de cada uno de ellos, cabria acotar respecto a la idea anterior que la gran mayoría de nosotros estamos conectados a estas redes virtuales de información, pero en muchos de los casos, si no que en su t o t a l i d a d lo hacemos de m a n e r a

3 Gerardo Vázquez Rodríguez, Arquitecto por la Universidad de Arquitectura UANL, en 1999, graduado de Maestría en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona, España en el 2001 y en el 2004 obtiene su título de Doctor en Arte con acentuación en arte digital, por la misma Universidad. * Ejercicio teórico de postular por parte del autor el concepto de Iconografía Sistemática para tratar de dar un mejor entendimiento al hecho de concebir un supuesto campo imaginario de canales de comunicación no tangibles que almacenarán información en formatos muy variables que van desde la imagen de un recuerdo hasta la fluctuación de adrenalina en el cuerpo lograda por un hecho emocional en el individuo, así una iconografía nos referirá al hecho de intentar una clasificación o descripción de datos inherentes a una posible organización sistemática basada en el estudio de sus partes o propiedades

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involuntaria motivados mas por la necesidad inherente de compartir con los semejantes una percepción propia de la realidad la cual estará condicionada por nuestras creencias, condicionamientos y comportamientos expresados a partir de nuestros propios cuerpos; sobre lo anterior Daniel Stern Psicólogo de la Universidad de Ginebra llegará a la conclusión: “Nuestros sistemas nerviosos se construyen para ser captados por los sistemas nerviosos de los otros, de modo que podemos experimentar a los otros como si estuviéramos metidos en su piel“ 4 ; Es decir, pareciera entonces que nuestra actividad sensorial estuviera mas hecha para exteriorizar información que para solamente recibirla, el ser humano estaría condicionado desde su aspecto elemental más básico, el genético, para fomentar u n a colectividad permanente en base a la información que pueda llevar al proceso de comunicación y que pueda exteriorizar e inferiorizar de nueva cuenta como un vínculo de afinidad entre iguales. Es entonces que áreas como la mercadotecnia, la publicidad y los medios electrónicos realizan sus principales estrategias de trabajo en descubrir estos canales o redes de información invisibles para lograr establecer discursos afines a las características de los vínculos comunicativos más jerárquicos de una sociedad y así lograr la mayor empatía con el mercado al que irían destinado, es decir que lo que estos especialistas proponen ante nuestros ojos y cerebros, nosotros mismos en realidad lo precipitamos y dimos pie para su conceptualización; todo este intercambio de información se suscitará alrededor de nuestros aconteceres diarios y por lo tanto en la medida que un objeto, diseño, programa o campaña publicitaria5 nos reafirme ese vinculo de información jerarquizado en un grupo de convivencia, entonces nos sentiríamos en uno o varios grados más unido a la colectividad buscada e inminente en nuestras vidas, resolviendo así momentáneamente una de nuestras mayores predisposiciones genéticas a la pertenencia al grupo. A este primer subsistema lo determinaríamos como el plano de información virtual o imaginario social. El segundo subsistema o iconografía sistemática concreta sería la representación más clara y tangible que tendríamos de una ciudad, esta representación estaría conformada por los objetos tangibles que nos rodean y dan forma a lo que determínanos como urbe.

"Lo que se puede decir, sentir o no sobre una metrópoli, región, pueblo o colonia". Este subsiste será la parte concreta y determinante del macro sistema que postulamos para explicarnos el concepto de ciudad; ya sea lo que un objeto nos pueda transmitir de información entendiéndolo como un todo; desde un puente vehicular atirantado hasta una silla juego del comedor de alguno de nuestros familiares, ambos objetos determinan y configuran un mismo sistema urbano. Es decir todo el sistema de objetos que nos rodea estará transmitiendo información a partir de todas y cada una de sus propiedades y partes.

Configuración del Macro Sistema Abierto Urbano. Cualquier objeto creado, rediseñado, manipulado o alterado siempre replicará la información que su autor de forma consciente o inconsciente le imprimió desde su particular punto de observación sobre el sistema de imaginarios a los cuales tiene una pertenencia. Hemos explicado hasta ahora la posibilidad de conceptualizar a la ciudad como un macros sistema de características abierta y que este a su vez estaría formado por subsistemas que permanecen en continua relación, el primero de estos sistemas menores, explicábamos se conceptualizaría como un campo intangible formado por los canales de comunicación que existen entre cada uno de los habitantes de una urbe, mencionamos también que estos canales estarían configurados permanentemente por información con características dinámica y mutables; las redes formadas por los canales de información lograrían su jerarquía e importancia sobre otras redes a partir de la cantidad de los individuos afiliados a la misma, la pertenencia a un canal comunicativo de información estaría dada por el hecho de compartir información existente es el canal correspondiente, así de esta manera una sola persona tendría múltiples conexiones de acuerdo a las características de su información. Para Goleman los datos informativos de un ser humano estarían almacenados en sus redes neuronales, donde se darían por asentados y a su vez estarían formando creencias y percepciones; ambos conceptos aunque almacenados en nuestras neuronas son experimentados como patrones de comportamiento que modifican, alteran y se comparten en el escenario de la realidad concreta, la cual daría contenido a nuestro siguiente subsistema, el de la realidad concreta o segundo subsistema.

Estas entidades que forman a la ciudad y que aportan identidad: 4 Daniel Stern, The Present Moment in Psychotherapy and Everyday Life (Nueva York: W.W. Norton, 1985). 5 Objetos que se sujetan al hecho de lograr una clausura operativa en el segundo subsistema, basados en la análisis de la red de comunicación o imaginario del primer subsistema:. Para que existieran estos fenómenos tangibles hubo primero que tener un conocimiento previo sobre las características de la información de mayor jerarquía en los imaginarios de un colectivo determinado y entonces poder formar conceptos que a su vez crearan objetos que derrochan información importante ya existente en las redes de determinada colectividad.

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Entonces según lo anterior nuestro siguiente subsistema que contaría con elementos concretos y tangibles sería la cristalización de la información del primer subsistema y formando así lo que conocemos y experimentamos como realidad. Pero esta afirmación contendrá múltiples acotaciones; la primera es la forma en que se "encapsularía" la información en una forma real o comportamiento, nuestro postulado comprendería que cualquier de nosotros, usuario de este macro sistema, tendríamos la capacidad de convertirnos en un ejecutante, el cual podría estar permanentemente clausurando parte de la información existente en el primer subsistema, con la condicionante de que primero tendría que comprenderla en algún grado de conciencia individual y entonces así tendría la capacidad de determinar características de un objeto o acción en la realidad; cualquier objeto, acción o patrón de comportamiento que forma nuestra realidad estaría ligado a una lectura previa de nuestra identidad, formada por la información adyacente en nuestros vínculos de comunicación con los demás sea esto de manera consciente o inconsciente. El hecho de interpretarnos como diseñadores en cualesquiera de las multiples facetas existentes dentro de las áreas del conocimiento nos predispondría a tomar conciencia de la sensibilidad con la cual contaríamos para poder dar lectura e interpretar estos canales de comunicación que se establecen entre los individuos a nuestro alrededor y si fuera de esta forma los objetos que propondríamos tendrían las suficientes propiedades y características para poder ser incrustados con éxito en la vida diaria de los individuos. También esto podría dar explicación al hecho de que en nuestra sociedad existieran individuos que sin tener una predisposición académica a ser reconocidos como diseñadores manifestarían una clara sensibilidad para crear objetos de uso, procesos o acciones con un profundo éxito en la sociedad, serían personas que sin predisposición al conocimiento de forma y función manifestarían una alta capacidad de lectura sobre la información que crea empatía entre los individuos de una sociedad o grupo determinado y entonces al tener este conocimiento les resultaría fácil determinar las condicionantes de forma, función, uso y discurso de cualquier objeto. El objeto de diseño incrustado en los canales de comunicación grupal sean estos de alta o de baja jerarquía en medida de sus afiliados, de acuerdo a lo ya explicado, no solo tendría la característica de ser un producto extraído de un sistema de ideas sino que también manifestaría grandes y claras repercusiones sobre las conductas de sus usuario y hasta pudiendo alterar su percepción y conducta en el marco de la realidad; pensemos en el hecho de un objeto de diseño como el teléfono móvil, objeto que ha tenido altas repercusiones sobre la sociedad de los últimos veinte

años; fue un diseño que desde sus inicios entono perfectamente con una necesidad altamente incrustada en la información que gran parte del mundo occidental manifiesta, la cual precisamente es el hecho de comunicarnos y tener acercamiento con nuestros similares independientemente de nuestra de ubicación geográfica, así la telefonía móvil tenía asegurado el éxito pues su diseño conceptual estaba intrínseco en el imaginario de casi todos los individuos de una sociedad occidental, claro que habría que tener la sensibilidad de dar una estética, función y discurso que fuera adecuada para los diferentes grupos sociales formadores de la sociedad, y en este proceso es donde comúnmente mas puede tardar un diseño o fallar completamente en entrar a la realidad de las personas, es decir ya que tenemos una información que se comparte entre todos ahora el reto es que esta información colectiva tome una forma y un discurso adecuado también a canales mas particulares de comunicación expresados por los individuos en grupos determinados, grupos de infantes y adolescentes con sus respectivos subgrupos, personas adultas y sus clasificaciones. Ahora la tarea no solo queda en diseñar en base a la identificación de información social y sus características, sino que también tiene su contraparte de igual importancia en el segundo subsistema, el sistema de la realidad tangible, retomando el hecho del teléfono celular, este fue creando en base a su alto éxito social, comportamiento que partían desde posturas antropométricas diferentes hasta la exploración de nuevas tecnologías asentadas en receptáculos con morfología referenciada a los teléfono celulares, y entonces toda esta información que se suscita en lo real irá generando nuevos canales de comunicación en los grupos sociales, y estos a su vez nuevas expectativas a cumplir ante los determinados grupos de individuos; todo esto entendido como un fenómeno que evolucionará de generación en generación determinado por la información que se obtenga y resulte de los entornos propiciados por los objetos circunscritos al ambiente. En determinados experimentos llevados a cabo por genetistas desde la década de los cincuentas se ha podido determinar que el entorno puede modificar no solo el comportamiento fisico de una persona en concordancia con las propiedades del ambiente sino que se ha demostrado que existen variantes en el ADN de la persona en consecuencia de su entorno, es decir al nacer cualquier individuo nacerá con la herencia genética de sus padres, pero esto no quiere decir que sea esta mismo código genético el que vaya a finalizar en su cuerpo durante su edad madura, muy al contrario estos códigos serán modificados por las condiciones del entorno: gestación de raciocinios, tomas de conciencia, conclusiones, percepciones, emociones y sentimientos experimentados durante su estancia en el sistema real, sistema que estará provisto y configurado a través de objetos.

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En el estudio de la genética depoblaciones se emplea la expresión variación Epigenética 6 para denominar a la variación fenotípica que resulta de diferentes condiciones ambientales (norma de reacciónh). Los cambios epigenéticos son cambios reversibles de ADN que ace que unos genes se expresen o no dependiendo de condiciones exteriores (polifenismo). La epigenética (del griego epi, en o sobre, y - genética) hace referencia, en un sentido amplio, al estudio de todos aquellos factores no genéticos que intervienen en la determinación de la ontogenia. La ontogenia es la historia del cambio estructural de una unidad sin que ésta pierda su organización. Este continuo cambio estructural se da en la unidad, en cada momento, o como un cambio desencadenado por interacciones provenientes del medio donde se encuentre o como resultado de su dinámica interna. La ontogenia entre sus principales funciones manifiesta el asegurar la continuidad de la vida de una generación a la siguiente por medio de la transferencia de información necesaria para su existencia ante los canales de información social que podría experimentar. Los objetos de diseño entonces no solo servirían para funciones determinadas, sino que en base a las experiencia que suponen para un usuario crearían un entorno capaz de modificar la información genética del usuario y por lo tanto expectativas y percepciones de la vida en todos a sus ámbitos y la información que heredará a sus próximas generaciones. Así la responsabilidad y compromiso de un diseñador debería crecer de manera exponencial ante la sociedad. A raíz de lo postulado creeríamos pertinente la reflexión sobre la terminología determinada como Objeto de Diseño. En la búsqueda de términos más acordes hemos encontrado la nomenclatura de Cuanto de Diseño. Basándonos en las directrices que marca el Diccionario On line de la Real Academia de la Lengua Española: Cuanto (Del lat. quantum, n. de quantus).1. m. Fís. Salto que experimenta la energía de un corpúsculo cuando absorbe o emite radiación. Es proporcional a la frecuencia de esta última. Entonces la definición de Cuanto de Diseño surgiría de la analogía entre el término usado en la Física Contemporánea y el hecho o proceso que se suscitaría en el objeto de diseño entendido como un corpúsculo, célula o elemento de un sistema que contará con la capacidad de experimentar intercambios de energía en forma de información a partir de la experiencia del observador que actuaría en este caso como un fenómeno de radiación estimulante posible. A partir de todo lo anterior haríamos referencia a la creación de una aproximación metodológica basada en la exploración del término Cuanto de diseño.

En referencia al postulado que hemos explorado en este documento cabria mencionar nuestra afinidad con las ideas del sociólogo alemán Niklas Luhmann quien postularía una forma diferente de comprender a la sociedad. Pues en sus principales apuntes dejaría totalmente de lado la idea de una sociedad compuesta por hombres, proponiendo a la misma sociedad como el nivel emergente en el cual se reproducen las comunicaciones sociales. Este entendimiento daría forma a una sociedad en base a un entrelazado de vías de comunicación que conllevan información Fig.1. Cuanto de Diseño según la propagación de su Información en el Macro Sistema Abierto Urbano. Podríamos establecer dos clasificaciones para los elementos que forman cualquier entorno urbano, basándonos en la heterogeneidad de forma, función y discurso de estos fragmentos que lo conformarán y su relación de interacción comunicativa con el usuario, entendiendo en un primer plano a la ciudad como un sistema complejo de elementos, los cuales se podrán denominar como objetos de diseño o cuantos de diseño, estos elementos o fragmentos de ciudad nos rodearán permanentemente a lo largo de nuestra vida, ya sea tanto a una escala urbana, arquitectónica u objetual; así el primero de nuestros fragmentos de ciudad podría ser clasificado bajo el termino analógico de una polaridad positiva, esto desde el punto de vista y enfoque de identificación satisfactoria en la interacción con los individuos de determinado grupo social urbano el cuanto de diseño podría o no reafirmar los valores de comunicación jerarquizados que amalgaman a cierto grupo social. Lo anterior lo podríamos explicar en base a que todos los objetos de diseño en cualquier ciudad tendrán siempre un determinado usuario a nivel directo o indirecto, directo para quien fue pensado en su utilidad primaria e indirecto para quien tendrá relaciones menos formales con el cuanto de diseño, algunas veces solo se establecerá como una relación del observador con su entorno o escenario de vida, pero sin embargo en los dos casos de uso se establecerá un intercambio de energía e información; ahora en cualquiera de los casos el usuario siempre contará de forma inherente con características de pertenecía a un grupo social, la lectura entonces que se da por parte del observador / usuario estará siempre acotada por su misma pertenencia y fidelidad de ideas a cierto grupo social. Esta pertenencia y fidelidad se manifestará por los fuertes vínculos comunicativos o de interacción social con los demás integrantes de grupo, así de esta manera si el objeto de diseño por medio de sus formas, funciones y discursos logrará consolidar y reafirmar la

6 El término fue acuñado por C. H. Waddington en 1953 para referirse al estudio de las interacciones entre genes y ambiente que se producen en los organismos.

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Establezcámonos entonces en este nivel de caracterización social y a partir también de nuestra explicación previa para experimentar con la metodología siguiente.

Fig.1 Interpretación por parte del autor para la representación que haría Niklas Luhmann sobre la sociedad.

información de los canales comunicativos que une al usuario y al grupo social con su identidad, entonces podríamos mencionar que el objeto de diseño estaría teniendo una favorable y positiva identificación y resonancia con el usuario y su masa comunicativa social. El establecimiento de un elemento de ciudad en la clasificación de polaridad negativa sería bajo los términos de cómo el cuantos de diseño no cumple con una interacción satisfactoria en relación a los valores de la información que darán la identidad a determinado grupo social. Sería entonces muy tentador el hecho de poder establecer en el sistema de creencias del diseñador, que entonces cualquier objeto de diseño tendría que buscar primero su resonancia en el nicho social al cual va determinado y de esta manera asegurar un éxito por la constante exaltación en los elementos de diseño hacia la información que amalgama a un sistema social, y hasta se podría entonces imaginar que este diseño que cumpla con las normas de identificación estaría destinado a transformarse en un icono referencial y de culto de cierto grupo social, y en realidad muchas veces sucederá de esa manera.

Pero esto es aun más complejo; no podríamos subestimar una interacción negativa entre el usuario/observador y el objeto de diseño y creer que no lleva a nada; de forma muy contraría existen cuantos de diseño de una alta resonancia negativa, pero que precisamente en esta cualidad esta su validez principal; un cuanto negativo puede ser tan apabullante y radical en su discurso de la realidad, que podría por una parte reafirmar los valores propios del sistema o poner en incertidumbre cualidades de la información, esta misma información que es la que recorre los diferentes canales de comunicación de un sistema social y que crea a su vez enfoques para recrear la realidad en el individuo y en el sistema. En casos singulares, un cuanto negativo puede ser tan apabullante en su discurso estético o funcional, radical e incluso ser vaticinador de información que se estaría gestando en los canales de comunicación social y que estarían propensos a actuar en la realidad, que entonces podría por una parte reafirmar los valores propios del sistema o poner en incertidumbre cualidades de la información, transformando así la propia morfogénesis del sistema.

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. En relación a todo lo anterior podríamos establecer entonces que el cuanto u objeto de diseño se volvería una realidad tangible del imaginario social, explicando con su nivel de efectividad ante el sistema los posibles modelos de información existentes y a su vez entender por medio de esto como es que los sistemas se van integrando en base a compartir los canales de información que los forman. También afirmaría Luhmann “Que los sistemas se configuran sobre la base de distinciones realizadas por obsevadores en la sociedad ( por ende es imposible suponer una distinción que permita abarcarlo todo). Esa operación básica de distinguir un sistema se produce a partir de la distinción sistema - entorno". Tomando como base estos postulados podríamos intentar realizar un primer acercamiento a un entendimiento de la relación de los imaginarios con la ciudad y el cuanto de diseño.

Referencias Holland, John (2004): El orden oculto de cómo la adaptación crea la complejidad. México, Fondo de Cultura Económica Luhmann, Niklas (1989): Gesellschaftstruktur uns Semantik. Studien zur Wissenssoziologie der Modernen Gesellshaft. Frankfurt, Suhrkamp. Martín Juez, Fernando (2002):Contribuciones para una antropología del diseño. Barcelona, Gedisa. Morin, Edgar (1999): Los siete saberes necesarios para la educación del futuro. París, UNESCO. Narváez, Adolfo (2010): La morfogénesis de la ciudad, elementos para una teoría de los imaginarios urbanos. México, Plaza y Valdés. Sheldrake, Rupert, BOHM, David (1982): Morphogenetic field and the implicate order. En: Re Vision. Otoño, p. 44.

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Referencias WADDINGTON, C.H (1961): The human evolutionary system. En: Michael Banton (Ed)., Darwinism and the Study of Society .London: Tavistock. WADDINGTON, C.H.(1975): The evolution of an evolutionist. Conell University Press. ISBN 9780801408823. WIENER Norbert. (1948): Cibernética o el control y comunicación en animales y máquinas (Cybernetics or Control and Communication in the Animal and the Machine) WIENER Norbert (1950): Cibernética y sociedad (The Human Use of Human Beings: Cybernetics and Society) WIENER Norbert (1964): Dios y Golem S.A. Comentarios sobre ciertos puntos en que chocan cibernética y religión (God & Golem, Inc. A Comment on Certain Points Where Cybernetics Impinges on Religion) WIENER Norbert (1965): Cybernetics of the Nervous System (póstumo) WIENER Norbert (1966): Differential Space, Quantum Systems and Prediction, con A. Siegel, B. Rankin, W.T. Martin (póstumo)

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Técnicas y métodos creativos aplicados a la conceptualización del diseño Alejandra Marín González.7

Resumen: Entender la importancia de la aplicación de las técnicas de pensamiento creativo y algunos de los métodos creativos para la conceptualización en el diseño, describiendo sus cualidades como herramientas que aportan en beneficio en la búsqueda y soluciones de áreas de pauta en el desarrollo de nuevos productos. 1. Importancia de la aplicación de técnicas de pensamiento y métodos creativos en la conceptualización del diseño. 2. Técnicas de pensamiento creativas aplicadas al diseño, algunas utilizadas: a. b. c. d. e. f. g. h.

Tormenta de ideas. Lista de atributos Lista de comprobación Palabras aleatorias Seis sombreros de pensamiento Eliminación de bloqueos mentales Por identificación Mapas mentales

3.

Métodos creativos para la conceptualización en el diseño, descritos en este ensayo: a. Modelo XXI b. Biosis

A.

La creatividad se puede potenciar a través de estrategias de aprendizaje. (Woolfolk, 1999) .8

B. Los individuos que conviven con alguna persona juega un papel crucial en el desarrollo de su creatividad. (Gradner, 1995) .9 C. Cuanta más rica sea una experiencia humana, tanto mayor será el material del que dispone para crear. (Vygotski, 1930) .10 D. Factores propios del medio ambiente geográfico y socio cultural intervienen en la creatividad del ser humano. (Gervila, 1987) .11 En 1931 Robert Crawford tuvo en mente la búsqueda de métodos capaces de promover y sistematizar la intuición, la inventiva, la capacidad de improvisar y los procedimientos de solución de problemas de diseño. Si se conjuntan las diferentes posturas sobre un posible origen de la explicación sobre la naturaleza de la creatividad se deberá considerar lo que conjuga la propia naturaleza del concepto: “El individuo comprende el universo y construye el mundo a la luz de la razón a través de su naturaleza intelectual.

?

"El individuo se desarrolla de manera científica, cultural y social a través de la interdisciplinar para su formación individual, social y multifacética.

?

Plabras clave: Técnicas de pensamiento, métodos creativos, conceptualización, modelo, Biosis.

I

ntroducirnos al tema de la creatividad o el desarrollo de la misma nos invita a preguntarnos sobre cuáles son las experiencias en el individuo que propician el perfeccionamiento de la creatividad, comencemos entonces por entender el proceso que se establece, por medio de las siguientes premisas:

? "El individuo participa en una evolución biológica, neurofisica y de lenguajes simbólicos dentro de su naturaleza bio-psicosocial.

“El individuo expresa sus procesos mentales, ? afectivos y actitudinales e involucra aspectos de la personalidad que tienen que ver con su conducta a través de su naturaleza psicológica y multifactorial.

7 Alejandra Marín González, estudia la Licenciatura en Diseño Industrial en 1991 y en 1995 el de Arquitecto, cuenta con una Maestría en Relaciones Industriales y recibe su titulación en el 2001, realiza estudios de Doctorado en Filosofía con acentuación en Arquitectura y Asuntos Urbanos en el 2010, todos sus estudios realizados en la UANL., actualmente se desempeña como maestra de tiempo completo con perfil PROMEP, asesorando tesis de licenciatura y proyectos externos en la carrera de Diseño Industrial.

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Básicamente la creatividad del individuo se constituye estudiando a la persona, el producto, el proceso y el ambiente, en este caso el proceso de la creatividad es lo que está implantado en el proceso de diseño y es adquirido cuando se analiza el proceso creativo en el diseño a través de la comprensión y aplicación de los métodos para el desarrollo de la creatividad. De modo que el método como tal se puede entender como la manera ordenada de llevar a cabo algo para el logro de un fin y en este sentido se establece dentro del proceso de diseño como los pasos a seguir para el desarrollo de la creatividad aplicada a la innovación de productos por medio de la conceptualización, ésta se presenta como una explicación del método seguido para innovar representando un sustento que justifique y explique lo que se dio para llegar a una nueva propuesta en una solución de diseño, dicho de otro modo, para el desarrollo de nuevas propuestas de diseño. Es la herramienta que aporta a todo diseñador ejercitar su inventiva y de este modo establece lo que la mente, los conocimientos y las habilidades dan como resultado en la innovación. Por medio de este esquema de relación entendemos lo siguiente:

Ahora tomemos en cuenta las técnicas de pensamiento, que son usadas en los métodos creativos para la conceptualización en el diseño. La actitud creativa que se le imprima a cada propuesta de diseño es lo que ofrece la diferencia y es sólo a través de la práctica constante lo que modifica su aplicación y entendimiento como una técnica superficial a un modo cotidiano de resolver problemas de diseño. Es necesario señalar la importancia de conocer lo que aporta el CONOCIMIENTO, MANEJO Y DOMINIO de las técnicas de pensamiento que se suman a la aplicación de métodos para el desarrollo de propuestas innovadoras en el diseño y desarrollo de nuevos productos, aquí se desglosan algunas de las técnicas más empleadas para la práctica en el diseño industrial, se establece claramente su descripción, para que sirve y lo que hay que tomar en cuenta en cada una. La actitud creativa que se le imprima a cada propuesta de diseño es lo que ofrece la diferencia y es sólo a través de la práctica constante lo que modifica su aplicación y entendimiento como una técnica que de modo cotidiano ayuda a resolver problemas de diseño. Se ha encontrado que las técnicas creativas usadas en situaciones de ejercicio son útiles y resulta una amplia variedad de soluciones con su aplicación, pero el mejor estímulo que aportan al diseño conceptual es el trabajo

Métodos Creativos Técnicas de pensamiento

Nuevas Propuestas

Conceptualización Naturaleza del diseño.

Fig. 1 Ejemplifica la interrelación de los métodos y la intervención de las técnicas de pensamiento en el proceso de diseño.

8 Woolfolk, A., (1999). "Psicología educativa, México, Prentice Hall Hispanoamericana, 7ª. Ed. 9 Gardner, H. (1995). "Mentes creativas", Barcelona, Paidós. 10 Vygotski, L. (1930). "Imaginación y creatividad infantil", México, Fontamara. 11Gervila, A. (1980). "La creatividad y su evolución", en revista Española de Pedagogía, no.149, (pp.31-62).

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Cabe diferenciar que la técnica es el procedimiento a seguir y el método es el medio para llegar a lo que se busca. Técnicas de pensamiento: 1. Tormenta de ideas o Brainstorming, en la búsqueda de productos análogos, y también en la fase final de la generación de diseños conceptuales, esta generación de ideas se realiza en un ambiente de grupo y bajo el principio de suspensión de juicio o critica y los comentarios de otra persona sirvan de estímulo en las ideas propias en una especie de reacción en cadena. 2. Lista de atributos, facilita una nueva perspectiva hacia las opciones de solución o cambio propuestas en el diseño a resolver, define de manera más directa las posibles características de un diseño en particular, esto se puede más fácilmente realizar elaborando una tabla comparativa y analizar finalmente cual será la opción más funcional. Consideremos que un atributo es la cualidad que se adjudica o predica de un ser u objeto con sentido de identidad. 3. Lista de comprobación, contribuye a la modificación de la perspectiva creativa que se tiene sobre un problema especifico de diseño se utiliza como una lista más extendida de atributos por medio de preguntas particulares del producto a diseñar. 4 .Palabras aleatorias, aplicar una palabra a una situación fuera de contexto, genera nuevas conexiones en nuestra mente, produciendo con frecuencia un efecto "Eureka" instantáneo, una idea o intuición y nos permite penetrar en nuestros patrones de pensamiento de modo diferente. 5. Seis sombreros del pensamiento, el pensamiento creativo produciendo propuestas, objetivos, prioridades y generar alternativas, cada uno de los sobreros rige una dirección de pensamiento, a través de fomentar el pensamiento paralelo que implica dirigir la atención a un forma de pensar, fomenta el pensamiento en toda amplitud o que cambie de modo y también separa el ego del desempeño que se libera de los errores prácticos del pensar y genera una gran cantidad de alternativas. 6. Eliminación de bloqueos mentales, es una técnica flexible que puede ser aplicada en situaciones de detalle o globales y el secreto de que sea más efectiva es por medio de volver a la necesidad primaria, esta es sin duda la mejor manera de eliminar bloqueos mentales. 7. Por Identificación, Es una técnica donde se pone en consideración la admiración y aprecio al desempeño profesional de un destacado diseñador, por medio del cual se refiere a la ideología más sobresaliente del mismo en cuanto a las cualidades de sus propuestas de diseño y su visión que tiene sobre el mismo.

8. Mapas mentales, estos te ayudan de muchas maneras como a potenciar tu creatividad, ahorrar tiempo, solucionar problemas, aclarar ideas, tener un visión global de las cosas, comunicar, planificar, etc, gracias a un criterio de clasificación sencillo tendrás acceso instantáneo a lo que precises en cualquier momento. Existen muchas más técnicas posibles de emplear, aquí sólo se mencionan algunas de las más aplicadas en el desarrollo de nuevos productos. Métodos creativos. En relación a los Métodos creativos, también sólo se hace mención de dos en particular que son las siguientes: Modelo XXI (Saavedra Díaz, 2009)12, el método deberá entonces no sólo informar cómo diseñar, sino sugerir, invitar, inspirar, conmover, convencer y sobre todo confrontar a través de tres momentos elementales de la propuesta: La Concepción de ideas, representa una herramienta para crear ideas a través de la aplicación de técnicas de pensamiento como lluvia de ideas, generadas por medio del tema implicado, o la filosofía personal, o las sensaciones, o la contextualización, el entorno, etc., analizando y seleccionando las ideas resultantes. ?

La configuración de las ideas, se formalizan, es ? decir, se otorga una forma a la idea del pensamiento, para ser visualizada de una manera tangible. ? La estructuración de las ideas, es donde se entrelazan los conocimientos teóricos con la selección de ideas formalizadas sobre lo que se desea en el proyecto; llegando de esa manera a generar ideas preconceptuales y posteriormente ideas conceptuales que servirán de sustento en la justificación del resultado final del objeto. Biosis (Mayorga Zúñiga, 2008) 13, consistiendo en la aplicación de la biónica en el diseño entendida como un puente entre la biología y la tecnología proponiendo un área de pauta para el diseño y consiste en: Inicio Biosis, con las premisas se identificarán ? las funciones con ello, comienza a pensar como la naturaleza aplica estas funciones, pregúntate ¿Cómo la naturaleza resuelve esas funciones que deseas implementar en tu diseño?

Análisis Biosis, encuentra el organismo clave ? que te ayudará a crear, funciones o formas adaptándolas por medio de diseño a tus propuestas.

12 Ángel M. Saavedra Díaz, (2009),"La conceptualización en el proceso de

diseño, ideas generatrices en el proceso de diseño", Monterrey, N.L., México, tesis doctoral. 13 Arturo Mayorga Zúñiga, (2008), "La biónica aplicada al DI", Monterrey, N.L., México, tesis de licenciatura Diseño Industrial.

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? Listado Biosis, Identifica aquellos organismos que más se han adaptado a su medio con las funciones que buscas, desde los organismos más grandes hasta los más pequeños, recuerda que tus premisas definen y ligan el organismo útil a tu proyecto, elabora una taxonomía de las especies con sus funciones y mecanismos que más te interesaron y se apegan a tu proyecto. Elige los organismos mejor adaptados a tu proyecto, a las premisas que tienes que cumplir y al área de pauta a solucionar. Uno de los organismos será el eje principal, las otras se adaptarán a este, recuerda que el hábitat de tu diseño es de suma importancia analizarlo.

Solución Biosis, Si buscas la forma: el organismo te lo dará, busca los detalles más innovadores de la morfología de la especie y diseña, Si buscas la función: analiza el mecanismo del organismo, dibújalo, modifícalo, adáptalo. Analiza el sistema que utiliza el organismo, investígalo, asesórate con expertos. ?

? Solución Biosis, Si buscas la forma: el organismo te lo dará, busca los detalles más innovadores de la morfología de la especie y diseña, Si buscas la función: analiza el mecanismo del organismo, dibújalo, modifícalo, adáptalo. Analiza el sistema que utiliza el organismo, investígalo, asesórate con expertos.

Finalmente retro alimenta la propuesta volviéndose el proceso de conceptualización un ciclo donde seguirán afinándose las ideas para mejorar la idea final.

Prospección sobre la conceptualización y la naturaleza del diseño: Entender los procesos que estimulan la creatividad y aplicarlos para la efectividad y el acierto en la resolución de problemas de diseño, nos ofrece la oportunidad de la creación de nuevos productos. De modo que tener conciencia y ética profesional para conjuntar cada uno de los elementos que como factores de influencia determinan usos, costumbres y necesidades, etc. Es el compromiso del diseñador al crear nuevos productos, las buenas y mejores ideas de diseño deberán siempre llevar consigo la conceptualización del diseño ya que se establece como parte fundamental de su justificación de ser, en el objeto diseñado para su comprensión y entendimiento lógico de su funcionalidad. Y de la naturaleza del diseño se propone establecer su importancia no sólo en dar solución a necesidades especificas sino entender el contexto del individuo y estimar incluir los factores que constituyen la naturaleza del mismo en su momento para resolver de manera integral las propuestas y que faciliten la actividad de su vida cotidiana y así concebir el diseño desde otra mirada para el enriquecimiento de su práctica a través de su conceptualización.

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Técnicas y métodos de investigación para y en diseño Resumen. 1. Explicar la competencia de la material a desarrollar y red conceptual 2. Importancia de investigación en Diseño y presentar los diferentes enfoques o áreas en que se puede aplicar la investigación relacionada con DI. a. Empresas b. Ingenierías o tecnologías c. Académico o generación de conocimiento 3. Presentación y breve indicación de contenido del curso a. b. c. d. e. f. g.

Distinción entre método y técnica Antecedes del conocimiento científico y relación con el diseño Racionalismo y empirismo Partes de una investigación Posturas epistemológicas Inter-disciplina y pensamiento complejo Técnicas de investigación más adecuadas al diseño

4. Errores comunes de los alumnos al presenta un protocolo a. b.

distinción entre problemática social y de diseño importancia de definir que quieren buscar (objetivos)

5. Explicar que de acuerdo a la naturaleza de la investigación de cada alumno puedan diseñar su método y técnicas de acuerdo a: a. b. c. d. e.

Tipo de pensamiento Tipo de investigación cuantitativa o cualitativa (de acuerdo a objetivo) ¿Llevan o no hipótesis este tipo de investigaciones? (explicar) Disciplinas con las que interactuaran Técnicas de investigación a utilizar.

Palabras clave: Técnicas, enfoques, métodos.

Mercedes Mercado Cisneros

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¿

Para qué sirve investigar?, sería una pregunta que muchos diseñadores y estudiantes de diseño se harían, sobre todo si una de las actividades del diseñador consiste en plasmar sus ideas en gráficos y sustentar el porqué de esa forma. ¿Qué relación tiene esta actividad con la investigación científica? ¿Será la investigación científica solo una actividad destinada a personas con cierta capacidad cognoscitiva o solo digna de ciertas áreas del conocimiento como las ciencias naturales, la física, las matemáticas o la química? ¿Se logrará con la investigación la gestación de productos más rentables, innovadores y sobre todo que satisfagan las demandas de los usuarios?

En Arquitectura y Diseño industrial, la necesidad de investigar es una forma de evolucionar y cambiar mediante el conocimiento profundo de un tema. Las grandes obras arquitectónicas y de diseño de todos los tiempos han sido producto de un poder creativo basado en el conocimiento profundo y la constante experimentación. Es necesaria la capacitación del arquitecto o diseñador en el campo científico, a fin de proporcionarle las herramientas que le permitan ejercer una crítica sistemática de las características bajo las cuales se presentan los problemas propios de la Arquitectura y Diseño. (Maya, 2008). Se tiene la idea de que ciertas carreras como arquitectura y diseño, entre otras no requieren del método científico para proponer trabajos de investigación, pero se ha demostrado que en todos los ámbitos de la vida es productiva la investigación científica. Algo que siempre menciono a mis alumnos es la imperante necesidad que se den cuenta y estén conscientes que lo único que nos distinguirá al diseñador industrial de una persona creativa, trabajadora, innovadora y inclusive emprendedora, y aun que sepa usar las herramientas de dibujo, será la capacidad para producir investigaciones sistemáticas de donde por supuesto se podrán sustentar las formas de los objetos. En efecto como menciona Esther Maya el poder creativo que se basa en el conocimiento profundo y en la experimentación es lo que sostiene al diseño industrial como disciplina científica.

13 Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestría en Diseño y Desarrollo de Nuevos Productos por la Universidad de Guadalajara y estudiante del Doctorado en Filosofía con acentuación en Arquitectura y Asuntos Urbanos por la Facultad de Arquitectura de la UANL.

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Y en este punto conviene resaltar que la investigación no solo nos sirve para obtener datos o documentar acerca de un tema para sustentar una forma en los objetos. Habría que distinguir y enfatizar en la diferencia entre la investigación para diseñar (forma y función) y la investigación para producir conocimiento en y para el diseño industrial. Creo que hace falta el conocimiento científico generado ya sea en el diseño y/o en otras disciplinas pero que sirva para la generación de productos competitivos y que a partir de productos se genere la investigación para la obtención de conocimiento científico. La idea es obtener conocimiento científico para poder generar diseño y el diseño para generar conocimiento científico. La investigación del diseño no solo se relaciona con las técnicas de planeación para dar forma a un producto, sino también con el uso de ese producto. Ya que los productos están hechos para la gente, la respuesta del usuario al producto es parte esencial del campo de investigación. Como el sujeto de la investigación en el diseño, entonces, no es solo el producto sino también la respuesta humana, las técnicas de investigación son necesariamente diversas" (Margolin, Milán 1999). Mi intención con este trabajo es poder aclarar algunos de los beneficios de materias como metodología de la investigación en la academia. Que el diseñador encuentre sentido y relevancia a la investigación. Pero para esto es necesario aclarar y plantearnos algunos conceptos, como por ejemplo. ¿Qué estamos haciendo cuando investigamos?, ¿Cuál sería entonces la diferencia entre las etapas de "investigación" que se hacen en los proyectos de gestación de productos? En lo que me ha tocado observar como docente, he podido apreciar que lo que se le llama "etapa de Investigación" no es más que la recopilación de información meramente documental pero que tristemente, esta recopilación no es sistematizada, ni siguiendo un rigor científico, es más, la mayoría de esta recopilación documental es a través de páginas de Internet, encontradas a través de un "buscador comercial". Las consecuencias de esto es que en primer lugar se obtiene productos alejados de la realidad y del contexto socio-cultural actual, por lo tanto son producciones alejadas de las demandas reales de los usuarios y de igual forma alejadas de la satisfacción de la industria y mercado. En segundo lugar, la falta de sistematización en la investigación documental y de campo -si la hayincapacita al diseñador a ser competente en los cambios que el mundo laboral requiere. Por lo tanto la investigación para y en diseño seria un descubrimiento de algún hecho mediante un procedimiento metódico y minucioso estudio de un tema. El desarrollo de una indagación científica requiere aprendizaje sistemático del método científico, esto es, un procedimiento destinado a la solución de problemas

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En lo que me ha tocado observar como docente, he podido apreciar que lo que se le llama "etapa de Investigación" no es más que la recopilación de información meramente documental pero que tristemente, esta recopilación no es sistematizada, ni siguiendo un rigor científico, es más, la mayoría de esta recopilación documental es a través de páginas de Internet, encontradas a través de un "buscador comercial". Las consecuencias de esto es que en primer lugar se obtiene productos alejados de la realidad y del contexto socio-cultural actual, por lo tanto son producciones alejadas de las demandas reales de los usuarios y de igual forma alejadas de la satisfacción de la industria y mercado. En segundo lugar, la falta de sistematización en la investigación documental y de campo -si la hayincapacita al diseñador a ser competente en los cambios que el mundo laboral requiere. Por lo tanto la investigación para y en diseño seria un descubrimiento de algún hecho mediante un procedimiento metódico y minucioso estudio de un tema. El desarrollo de una indagación científica requiere aprendizaje sistemático del método científico, esto es, un procedimiento destinado a la solución de problemas concretos, como para la búsqueda de nuevo conocimiento. La técnica varía según el tema y el proyecto que se investiga, y suele cambiar con los avances de la tecnología. El método es común a todas las ciencias, ya que se trata de un procedimiento riguroso formulado lógicamente, que permite adquirir un conjunto de conocimientos en forma sistemática y organizada y que pueda ser verificada por la evidencia empírica. La finalidad de la metodología es comprender el proceso de investigación y no los resultados de la misma. Se puede tener tantas metodologías como diferentes formas y maneras de adquirir conocimiento. Aquí la tarea del diseñador es hacer la distinción entre las metodologías que son propias para el proceso creativo y las metodologías propias para la generación de conocimiento científico. Otra de las competencias que el diseñador industrial podrá tener es el de saber diseñar su propia metodología, es decir, el diseñador que quiera obtener conocimiento sistematizado, será capaz de elegir el método que más le convenga para su investigación, como el enfoque que le dará y las técnicas y herramientas que utilizará para la obtención de datos, así como el formato de registro e interpretación de resultados. Deberá estar consciente que no todo está escrito, que todo es refutable, y que no hay conocimiento bueno o malo, sino que sepa fundamenta su propia "manera para" llegar a obtener resultados que le ayude a producir objetos mejores. Lo primero es que el diseñador investigador conozca los métodos más comunes y los pasos que lleva una investigación.

A mi parecer el paso más importante sobre todo en el diseño es el de la definición del problema ya que es lo que nos define, que queremos resolver, habilidad que forzosamente un diseñador tiene que tener, ya que de lo contrario se convierte en solo un creativo y hábil con las herramientas de diseño. Pero ¿Qué problema hay con el problema? Lo importante es que al momento de plantearse un posible tema de investigación, el investigador formule tres preguntas: ¿Qué quiero investigar? (Definición del problema), ¿Para qué lo quiero investigar? (Objetivos) y ¿Cómo lo voy a investigar? (Metodología). Otro aspecto a considerar es que el alumno tiende a enredarse, en no saber distinguir entre un problema socio-cultural y los propios de diseño. Es común que el diseñador plante el problema de forma ambigua y sin fundamentarlo, sosteniendo por ejemplo que con el diseño de determinado artefacto, se acabará el problema de la "contaminación". El diseñador debe fundamentar de manera real un problema basado en diseño ("para y en diseño") y que sea con objetivos claros (acción a realizar), viables, si relatividades y alcanzables para el tiempo y el espacio propios de cada proyecto. Bien, entonces después de definir un protocolo de investigación, ¿para qué y quiero investigar del diseño? La aplicaciones más comunes son en primer lugar en el área empresarial, para la generación de nuevos productos, lo referente al mercado meta, innovación, costos, atributos, etc. La segunda área que un diseñador industrial puede ingerir con la investigación es la ingeniería y áreas técnicas, como son la investigación en materiales, procesos, tecnologías y la tercera en el área académica o en la generación de nuevo conocimiento. Existen algunos elementos que componen la construcción de conocimiento y que los diseñadores tenemos oportunidad de investigar en y para diseño. Primero está el sujeto cognoscente, la persona que conoce. Luego está el objeto del conocimiento, lo que voy a conocer y aquí quiero resaltar que puede ser objetos físicos, abstractos, personas, sociedades, etc. como también los fenómenos que pueden ocurrir, sus causas y sus efectos, el tiempo en que ocurren. Y en tercer lugar el proceso cognoscitivo o la relación entre estos. Los métodos o maneras de investigar en general son tipo de pensamiento que ha existido en diferentes etapas de la historia. Se trata de que el diseñador las conozca de manera general y sobre todo sepa cómo han influido en el proceso para diseñar y para generar conocimiento en relación a esta disciplina. Se destacan algunas corrientes de pensamiento las principales son: El método analítico que se define como aquel que distingue las partes de un todo y procede a la revisión ordenada de cada uno de sus elementos por separado. El método sintético que es el que analiza y sintetiza la información recopilada, lo que permite ir estructurando las ideas.

Las características del razonamiento deductivo e inductivo, que metodológicamente se definen como "operaciones mentales en sentido opuesto", de verdad universal a particular en el caso del deductivo y el inductivo que es de particular a universal. Aquí destaca que mucho de las operaciones mentales que el diseñador utiliza es el deductivo como puede ser por ejemplo el diseño por analogía. Otras de las corrientes del pensamiento esta el racionalismo que basa en la adquisición del conocimiento por medio de la razón. Conviene destacar a los principales exponentes de este método y recalcar que para el diseño es tan importante involucrar tanto la razón, y la lógica, como las cuestiones del alma. El empirismo por su parte recalca la adquisición del conocimiento por medio de la experiencia. También es importante que el diseñador conozca que además de su razonamiento, y el conocimiento innato, la experiencia y su percepción sensorial, le ayuda a resolver problemas de tipo creativo y de descubrimientos (innovación). Por su parte los métodos que actualmente han florecido son por un lado los métodos trans disciplinarios que hacen que se relaciones disciplinas y áreas del conocimiento diferentes para generar innovación. Para esto el diseñador investigador deber conocer al menos de manera general las ramas de la epistemología, qué es y para qué sirve. Al igual que los métodos trans disciplinarios, el cambio de paradigmas, el falsacionismo o refutación y la fenomenología que basa sus interpretación en la subjetividad y en la experiencia, son métodos que pueden servir para generar descubrimientos importantes en relación al sujeto (grupo social) para el que se diseña y en los objetos. Las respuestas que se generan de estas relaciones son particularmente importantes analizar bajo estos nuevos esquemas de pensamiento. Otro de los métodos que se puede utilizar para y en la investigación del diseño esta el pensamiento complejo ya que las relaciones entre sujeto- objeto y las relaciones que se generan de estas respuesta o feedback se tornan complejas y cada vez mas estructuradas. Así es como está evolucionando el diseño actualmente. Esto es porque se reconoce que el sujeto humano que estudia está incluido en su objeto. Porque concibe todas las dimensiones o aspectos de la realidad humana que son el físico, biológico, social, mitológico, económico etc. Concibe al hombre no solo como sapiens, faber y oeconomicus sino demes, ludens y porque encuentra sentido a las palabras excluidas de la ciencia: alma, mente, pensamiento (Morín, 1990) y finalmente porque la forma de pensar se torna en la causa-efecto-causa. Por otra parte se debe distinguir si la investigación será de tipo cualitativa, es decir enfocada a cuantificar, o sea, en el conteo y magnitudes de los objetos y fenómenos o cualificarlos y/o calificarlos, es decir, si solo se evaluará o categorizará sus cualidades o atributos de estos objetos y fenómenos.

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La cualitativa nos brinda la posibilidad de entrar en experiencias de tipo más interpretativas, relacionadas con la subjetividad de los que usaran los objetos diseñados o investigados. Aquí las interpretaciones de los resultados o posibles explicaciones a los fenómenos investigados puede ser de tipo mecánico, es decir, sugiriendo que cada causa le sigue un efecto, o de tipo holístico donde se estudian los objetos y fenómenos de una manera global, como si se estudiara todo el fenómeno en su totalidad y ya no tanto cada parte. Algunas enfoques en la técnicas de investigación cualitativa están la etnometodolo- gía, etnografía, hermenéutica, fenomenología, y semiótica. Tanto para las técnicas cualitativas y cuantitativas están herramientas útiles que el diseñador podrá elegir de acuerdo a su tema y objetivos. Lo importante es que si va a elegir un enfoque cualitativo, cuantitativo o mixto, sepa, que en el primer caso lo importante será en la interpretación y en el segundo lo más importante será en el diseño y estructuración de las herramientas y muestra. En cualquiera de los caso se buscará siempre la verificabilidad de los datos y la transferibilidad. Algunas de las técnicas que más útiles pueden ser al diseño son: ? La observación, debe ser sistematizada, es más allá de solo ver, es mirar, registrar lo que se percibe. Existe la observación participante, donde el diseñador se involucra directamente de lo que quiere investigar. Comprar, vender, hacer observaciones usando el producto. ? Entrevistas, existen las no estructurada, semi-

estructurada, estructurada, Focus Group, encuestas, entrevistas a profundidad, análisis de narrativas e historias de vida. ? Los mapas mentales, dibujos espontáneos, croquis,

bocetos, aquí se trata de captar lo que las personas de primera instancia piensan o imaginan, sin tener algo estructurado, sin ninguna intención. Se trata de hacer un viaje al interior (Narváez, 2003) ? Objetos Cultos (producto de la cultura) como son las

obras de arte, cualquier artefacto, el cine, anuncios publicitarios, carteles, páginas Web, tarjetas postales, fotografías, cartografía, etc. Cualquier producción que tenga que ver con un proceso más estructurado y que tenga alguna intención, por el contrario de los dibujos espontáneos. ? El flaneo, aunque es más común su aplicación en

arquitectura y urbanismo, ya que se liga con las Deriva Situacionista y el cual es una técnica como si se estuviera "vagando" por las calles, se puede aplicar también en objetos, simplemente "usarlos y a ver qué pasa". Se trata entonces de captar las sensaciones y emociones al usar tal objeto, la estética que produce.

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Palabras asociativas, calificativos, Procesualismo, consiste en observar cómo se toman decisiones, procesos elegidos, normas y reglas de conducta, los rituales que a diario se llevan a cabo. Descripción sistematizada de lugares, objetos, ? situaciones, sujetos, desgaste, acabados, procesos, huellas de apropiación, características, atributos, actores, actividades, elementos visible y no visibles, evidentes y no evidentes, etc. ? ?

En síntesis lo que se pretende de la obtención de estas las técnicas es buscar indicios, huellas, signos, síntomas que indique la problemática a resolver, demarquen las necesidades y finalmente nos permita interpretar las respuestas de la relación entre el sujeto-objeto. En fin, se pude considera los objetos (espacios cualificados) como textos para leer e interpretar. Sería entonces la manera más apegada a la realidad de documentarse para obtener información veraz para el proceso de diseñar objetos entendiendo las dinámicas e Haciendo un ejercicio mental a manera de conclusión: Si fueran los diseñadores actuales arqueólogos de artefactos de una civilización extinta como las cintas Exterminio o Soy Leyenda ¿qué se podrían deducir del modo de vida de ese grupo social? Esto sería un investigación científica en diseño y por el contario supongamos que se le otorga al diseñador la oportunidad de estudiar un grupo olvidado, fuera de todo apertura, tal como sucede en la cinta La Aldea, y diseñar objetos capaces de resolver sus interacciones y necesidades, ¿Qué tendrá que hacer, qué preguntar, observar, medir, etc.?, ¿cómo captar la esencia de las interacciones de ese grupo? Esto sería una investigación científica para el diseño. En cualquiera de los dos casos la sistematización del proceso de la investigación seria lo que generaría el conocimiento útil para los que nos preceden.

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septiembre 2010 contexto 49

Métodos y técnicas de diseño Liliana B. Sosa Compean

14

Resumen. Mostrar de manera general en que consiste una metodología de un proyecto de diseño industrial y dar una panorámica de los métodos, técnicas y enfoques que se utilizan para solucionar los problemas de diseño. 1. 2. 3. 4.

Definición de métodos y técnicas de diseño Descripción general de algunos métodos de diseño. (Rittel, Bonsiepe, Guguelot, Alexander, Jones, Munari, Asimow, Archer.) Cuadro comparativo de los métodos de diseño. Descripción general de algunas técnicas y enfoques de diseño. (TRIZ, QFD, diseño por factores, ingeniería inversa, reingeniería, eco-diseño, mapas mentales, generación de escenarios.) Palabras clave: metodología, proyecto, diseño.

A

l inicio del proyecto e l diseñador industrial debe, a través de una metodología adecuada, proponer metodología adecuada, proponer un método para el desarrollo de su proyecto de diseño, así como también las técnicas y enfoques para diseñar de acuerdo al problema que desea solucionar y la naturaleza de su proyecto. ¿Cuál es la diferencia entre método, metodología y técnica? Metodología.- Esfera de la ciencia que estudia los métodos generales y particulares de la investigación científica, así como los principios para abordar diferentes tipos de objetos de la realidad y las distintas clases de teorías científicas. Método.-procedimiento para la acción práctica y teórica del hombre que se orientan a asimilar un objeto. / Vía o procedimiento. A través del tiempo, el ser humano ha buscado diversos “modos” de proyectar objetos. Técnica.- Sistema de objetos creados por el hombre y que son indispensables para la realización de su actividad. La técnica es creada con base en el conocimiento y la utilización de las fuerzas y leyes de la naturaleza y se plasma en ella las funciones y hábitos de trabajo, la experiencia de hombre / Maestría, arte. /

50 contexto septiembre 2010

/ Las técnicas serían entonces aquellas habilidades o conocimientos adquiridos por la industria y las necesidades del usuario para crear objetos. Luís Rodríguez Morales, hace la diferencia de una manera muy sencilla de comprender haciendo una analogía con "la guerra". Dice que los métodos vendrían siendo las estrategias "para la guerra" y las técnicas serian las tácticas para ser utilizadas en esta. Se muestran a continuación los cuadros comparativos de algunos métodos y técnicas más representativos que se utilizan en el diseño industrial, a fin de ver en panorámica de lo que tratan y obtener una orientación para la selección de los modelos que más convengan a cada proyecto de diseño. 14 Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestría en Diseño y Desarrollo de Nuevos Productos por la Universidad de Guadalajara y estudiante del Doctorado en Filosofía con acentuación en Arquitectura y Asuntos Urbanos por la Facultad de Arquitectura de la UANL.

NO

Diseño de detalle

Método DATUM

TRIZ AMFE

Taguchi

Validación

Fabricación

Venta

NO

Prototipado

Diseño por Factores (DFX)

Selección de alternativas

Análisis del valor

Análisis funcional

Diseño conceptual

AMFE

Técnicas de creatividad

Definición de especificaciones

QUALITY FUNCTION DEPLOYMENT (QFD)

Estudios de mercado/ Busqueda de información

Análisis matricial

Análisis paramétrico

Detección de necesidades

Uso

Retirada

Fig 2. Ejemplo de mapa de método y técnicas para el desarrollo (Alcaide 2004).

septiembre 2010 contexto 51

IDEA PRINCIPAL DEL MÉTODO

PROS / VENTAJAS

LIMITANTES

52 contexto septiembre 2010 Dividir el PROBLEMA en subproblemas. Contextualizar.

Estructura y simplifica el proceso de diseño excelentemente.

No define bien el proceso de solución de subproblemas, (debe combinarse con otros métodos).

Dividir el PROCESO en pequeños pasos.

Secuencia lógica y sencilla de seguir.

Solo se pueden solucionar problemas muy simples, abarca sólo una etapa del objeto. El cliente no siempre sabe lo que quiere.

ALEXANDER

RITTEL

Le falta racionalidad al proceso. Tal vez poco factible en series demasiado grandes.

Invita a la reflexión profunda del por que de un objeto, para dar solución a ésa necesidad.

Síntesis estética mediante la unión de técnica y arte.

Proponía una solución con un modelo del proceso de diseño.

Para aquellos que buscan soluciones y una guía de sistemas flexibles para el proceso. del diseño.

Pone en primer lugar a las propiedades con las que cuenta la compañía o empresa.

Retrabajo en etapas y tarde más el proceso por no contar con un enfoque simultaneo.

Modelos generales que requieren contextualizar a cada problema particular.

Enfocado Numerosas La resolución a la aproximaciones de problemas compañía y es un y se retroacciones conjunto apoya (feedback) de en que impiden procedimientos conocimientos una de carácter científicos. configuración recursivo. lineal de la solución de los problemas de proceso en cuestión.

La etapa del diseño “científico” en ULM buscó una revisión de diversos conocimientos.

VIAJES

BAUHAUS ULM / GUGUELOT BONSIEPE UNIVERSALES

Implica una serie de pasos extensa y no aplicable a cualquier producto.

La evaluación cualitativa en ciertas etapas por el diseñador queda limitada

Secuencia sencilla y lógica en donde los objetivos están establecidos de antemano.

En el método de caja trasparente el proceso se abre para incluir varias posibilidades, siendo las ideas repentinas del diseñador tan sólo un caso particular.

Evita el inventar la rueda con cada proyecto y sistematizar la resolución de problemas.

Incluye en su método los procesos de la actividad proyectual como modelado y dibujos constructivos.

JONES

MUNARI

Requiere forzosamente un enfoque multidisciplinario que requiere de varios expertos en distintas áreas.

Describe la totalidad del proceso del diseño. Tiene carácter interactivo.

Consiste en la recolección manejo y organización creativa de información relevante de la situación del problema.

ASIMOW

Cuadros comparativos de algunos métodos y técnicas más representativos que se utilizan en el diseño industrial, a fin de ver en panorámica de lo que tratan y obtener una orientación para la selección de los modelos que más convengan a cada proyecto de diseño.

TÉCNICAS Y ENFOQUES DE DISEÑO

LIMITANTES

PROS / VENTAJAS

IDEA PRINCIPAL

QFD

Busca focalizar el diseño de los productos y servicios en dar respuesta a las necesidades de los clientes.

TRIZ

Ecodiseño

Existen principios universales de invención que son la basa para las innovaciones creativas y avances tecnológicos.

Se define como el examen sistemático de los resultados de diseño con respecto a la salud ambiental.

Generación de escenarios

La actitud del pensamiento prospectivo

DFX

Secuencia Mapas Análisis Ingeniería de mentales comparativo inversa uso

Familia de Visualizar Estudio técnicas la de la cuyo objetivo exploración competencia en común de ,sirve para un es la conocer consideración problema los aspectos en las que se primeras esperan el fases del diseño proceso de contenga y diseño, de los cubra. factores del entorno del proyecto de producción.

Llevar a cabo las acciones implícitas en el uso de un objeto.

Ingeniería concurrente

Obtener Es el esfuerzo información sistemático a partir de para un diseño un producto integrado accesible al concurrente público, con del producto el fin de y de su determinar correspondiente que está proceso de hecho que fabricación lo hace y de servicio. funcionar y como fue fabricado.

Transmite los Los principios Enfoque que Permite Cada una Permite Se detectan Se pueden Resulta Pretende que atributos de de innovación orienta los orientar las ofrece una organizar las áreas generar útil al los calidad que el así como los objetivos de estrategias forma las ideas y de ideas intentar desarrolladores cliente demanda parámetros de sustentabilidel diseño particular de pensamien- oportunidad apartir de conocer ,desde un a través de los contradiccio- dad en el ciclo para atacar áreas tos para la detección al detalle principio, procesos nes permiten escenarios de propiciando ofrecer de productos tengan en completo de organizacionales cimentar las futuros oportunidad hacer ventajas problemas existentes cuenta todos vida del bases para la visualizandol concretas en conexiones competitivas analizando para así los elementos producto innovación as los productos y relaciones en los las proponer del ciclo de sistemática tendencias en los productos acciones mejoras vida del en torno del factores a de diseño. en donde en las producto, problema estudiar. intervienen tecnologías. desde el los objetos diseño y tiene un conceptual enfoque hasta su muy disponibilidad. antropológico.

Requiere herramientas que complementen en el estudio de los clientes.

Se enfoca en contradicciones físicas y técnicas, deja a un lado los atributos cualitativos y expresivos en los objetos.

Frecuentemente intervienen y dificulta su desarrollo intereses externos a la gestión del diseño.

Puede Si se llegar a ser enfoca el bastante producto subjetivo y a uno o solo se pocos darán factores, aproximacio- se puede nes incurrir de la en una realidad falta de futura. soluciones integrales en el diseño.

Si el Se basa Se basa Se debe problema mucho sólo en el tener es en los usuario y se cuidado demasiado análisis puede en no complejo hechos correr el imitar lo se dificulta por la riesgo de analizado plasmarlo competencia. proponer y violar de una La algo que ya los sola vez evaluación se ofrezca derechos y las puede por la de autor. conexiones volverse competenpueden subjetiva. cia. volverse Se confusas. requieren habilidades de observación.

Precisa del trabajo coordinado y simultáneo de los diversos departamentos de la empresa

Figuras 4 y 5. Cuadros comparativos de métodos, técnicas y enfoques del diseño, en donde se comparan las ideas principales de cada uno, así como sus ventajas y limitantes. (El análisis e interpretación de la información y la realización de los cuadros fueron elaborados por Liliana Sosa C.)

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Conclusiones Como se puede observar, existe un amplio repertorio de herramientas útiles en el desarrollo de un proyecto de diseño. La información que se presenta es una parte representativa, existen más modelos de los que se puede echar mano, lo importante es ver este panorama que nos orienta y nos da expectativas de lo que se puede hacer a la hora de desarrollar un proyecto de diseño para planearlo adecuadamente lo cual nos redituará en calidad. Debido a la diversidad y el abanico de posibilidades de objetos que se pueden diseñar, lo mejor sería contextualizar y diseñar, basándonos en los modelos, nuestras propias metodologías para cada proyecto en particular. Sin olvidar la aplicación del pensamiento creativo y complejo que da a la disciplina del diseño la posibilidad de la innovación exitosa.

Referencias Alcaide, Jorge. (2004): Diseño de productos, Métodos y técnicas (Primera ed.). Valencia: Alfaomega. Burdek, Bernhard. (1994): Diseño, Historia, teoría y práctica (Cuarta ed.). Barcelona: Gustavo Gilli. CAPUZ RIZO, Salvador; GÓMEZ NAVARRO (2002): Ecodiseño: ingeniería del ciclo de vida para el desarrollo de productos sostenibles. 268p.Valencia, Ed. Univ. Politéc. Rodríguez, Luís. (2000): El tiempo del diseño . Después de la modernidad (Primera ed.). México: Universidad Iberoamericana. Rodríguez, Luís. (2004): Diseño Estrategia y Táctica (Segunda ed.). México: Siglo Veintiuno.

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Fundamentos de la forma Mercedes Mercado y Liliana Sosa

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a necesidad de incluir el actor comercial para fundamentar la morfogénesis de u n objeto surge como respuesta d e l o s procesos industrializados y que se enmarca c o n l o s pensadores alemanes en diseño de la era moderna. La etapa moderna brindo la oportunidad de darse cuenta que la oferta y demanda de un producto conlleva consecuencias en como nacen los objetos y ya no tanto como estrategias posicionamiento al mercado- además de los tres aspectos que se tomaban en cuenta en la etapa pre-industrializada como lo fueron los tres 15 principios clásicos, Utilitas, Firmitas y Venustas, tal 16 como lo recapitula Luis Alfredo Rodríguez Morales. En la actualidad, cabria pensar y analizar en cada uno de los aspectos para la configuración de la forma de acuerdo a la evolución de la filosofía que rige la dinámica de la vida en vanguardia, pero sobre todo en considerar si en una era post-moderna sobra o faltan aspectos a considerar, para la creación de la forma de objetos. La manera que se presenta este trabajo es la manera de como se imparte en la materia de fundamentos de diseño a alumnos de segundo semestre de la Licenciatura en Diseño industrial de la Facultad de Arquitectura de la UANL. Previamente el alumno escogió un tema por equipo y delimito su problemática enfocada al diseño como así los objetivos de cada proyecto. Una vez definido esto se fomenta que se deben hacer análisis exhaustivo de cada uno de los vectores que la configuran: expresivo, de función, tecnológico y comercial, Cada uno de los análisis deberá incluir las conclusiones a manera de conceptos de diseño, es decir propuestas fundamentadas en el análisis realizado. Análisis para funciones expresivas. Objetivo del análisis: Determinar qué es lo que los grupos sociales al cual va dirigido el diseño, desean o imaginan del objeto, para

caracterizarlo de manera que lo adopten y deseen poseerlo, disfruten usarlo, le produzca emociones y tenga lo necesario para que exprese y comunique las funciones que debe cumplir. Fundamentando con éste análisis las características de la forma del diseño que tienen que ver con el lenguaje del objeto y que dan identidad al grupo. Análisis de cada uno de los puntos para el grupo social que impacta directamente, así como para el que impacta indirectamente. a ) Análisis Antropológico es un análisis que trata del contexto sociocultural del grupo social al que se dirige el producto. Se trata de ubicar lugar y época. Considerar aspectos de religión, costumbres y tradiciones, cultura, economía, estrato social, etc. Igualmente hacer el análisis propio del grupo, como su descripción de características de otros objetos que utilizan. b) Análisis de uso está basado en observa- ción del comportamiento de uso de objetos de la especie. Descripción de ciclo de uso de objeto similar o acción(es) al hacer la tarea que se desea resolver, todo ello en su contex- to de uso y función. Detección de puntos críticos conflictivos. Detección de acciones que aportan gozo. En este punto se conside- ran aspectos muy subjetivos propios de cada grupo o matriz a observar como lo son los: ? Ritos que es hacer una descripción de acciones y orden que los usuarios hacen de manera invariable al hacer uso de objeto similar o acción(es) al hacer la tarea que se desea resolver así mismo como la determinación de las posibles razones del comporta- miento ritual. ? Mitos que consiste en la detección y descripción de las nociones del tipo afectivo (sensaciones, creencias) hacia objeto similar o acción(es) al hacer la tarea que se desea resolver, y que no están fundamentadas en hechos comprobables y que influyen en la cognición de los objetos.

Firmitas equivalente a aspectos tecnológicos, Utilitas referente a funciones y Venustas correspondiente a características expresivas. (Rodríguez, 2000) 16 Luis Rodríguez Morales, diseñador industrial mexicano egresado de la Universidad Iberoamericana. Especialización en desarrollo de productos en Holanda, Maestría en diseño industrial en el Politécnico de de la ciudad de Birmingham, Inglaterra, Maestría en Teoría del Diseño de la UNAM y Doctorado en Teoría por la misma. Autor de varios artículos en revistas y publicaciones. Maestro invitado por la Universidad de Guadalajara de la Maestría en Diseño y Desarrollo de Nuevos Productos con sede en la Facultad de Arquitectura de la UANL. 15

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c) Análisis de signo que consiste básicamente en el análisis simbólico y el estético. Por su parte el aspecto simbólico se trata de la detección de síntomas de comportamiento /percepción del usuario al usar objeto similar /o al hacer actividad que sustituye la función del diseño a crear y la descripción de emociones que evocan, simbolizan, y lo que significan los síntomas. El análisis estético incluye la descripción de cómo es la percepción del objeto a través de los sentidos.

? Análisis cognoscitivo, que consta de la detección de necesidades y capacidades del área emocional, área psicomotora, pero sobre todo en el área cognoscitiva, de ver como se percibe el objeto. ? Análisis de seguridad es el estudio de factores físicos y emocionales que provocan, estrés, cansancio, aburrimiento, tensión, distracción en la usabilidad que tendrá el producto y puedan ocasionar accidentes o daños.

Análisis de funciones prácticas. Objetivo del análisis: Determinar y fundamentar las características que debe tener el objeto para realizar sus funciones prácticas, y su correcta interacción con los elementos del sistema al que pertenece que permitirán que funcione el diseño realizando adecuadamente su tarea en el contexto al que pertenece. Así mismo, establecer las formas adecuadas para su correcta usabilidad práctica. a) Análisis del entorno es un aspecto que se considera en dos partes del entorno, el externo y el interno. El entorno externo es una descripción del lugar en donde se sitúa el objeto. (dimensiones, texturas, iluminación, estilos etc.). Imágenes y esquemas del lugar. Determinación de las posibles áreas de acción que tendrá el diseño. El entorno interno, es una descripción de las características de los objetos que contendrá el diseño, o con los cuales interactuará en su interior. (peso, dimensiones, formas, características etc.). Aquí también se incluye: ? Relaciones con otros objetos, que es una descripción

de los objetos que estarán en el contexto del objeto y determinar su relación con el diseño y de cómo o de que maneras estas afectarán al diseño, así como la manera de armonizar la relación. ? Condiciones ambientales, que es una de scripción del

ambiente al que estará expuesto el objeto: grado de humedad, temperaturas, polvo, smog, viento; describir tiempos de exposición, características del factor y la manera en que puede afectar al diseño. ? Condiciones de trabajo que consta de un análisis del

estrés a que se expondrá el producto por el uso continuo: Golpes, ralladuras, manchas, presión, tensión, etc. b) Análisis del factor humano es un análisis de cada uno de los puntos para el grupo social que impacta directamente, así como para el que impacta indirectamente. Incluye un: Análisis ergonómico que es un estudio de posturas, alcances, ángulos de visión, peso, ruido, etc. que se pueden soportar los usuarios al hacer la tarea que involucra el diseño o producto.

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? Análisis de higiene es la descripción de las necesidades físicas y de percepción de higiene que tienen los usuarios. Posible toxicidad y repercusiones negativas de salud deben estudiarse y evaluarse. ? Estudio antropométrico del usuario se basa en distinguir las dimensiones y medidas útiles para la óptima usabilidad del diseño por parte del usuario, y la proposición de percentil adecuado.

Análisis tecnológico. Objetivo del análisis: Fundamentar la propuesta de tecnología que deberá tener el objeto para que su impacto o perturbación al sistema que pertenece sea positivo y sus funciones de lenguaje y prácti- cas se produzcan de una manera óptima. a) Análisis para sustentabilidad, incluye el análisis del ciclo de vida del producto, detección de puntos de oportunidad en cuanto a materiales, formas y procesos, comparado a la tecnología actual utilizada y a similares, estudio de estrategias viables de eco diseño u otras que sean sustentables. No solo de cómo impacta menos en el ambiente el producto sino que sea sostenible social y económicamente a través del tiempo. b) Análisis de material, incluye el requerimiento de materiales, descripción de materiales viables, tamizado de materiales y la presentación en el mercado de materiales seleccionados. c) Análisis de procesos es la descripción de tecnología y procesos de fabricación para los materiales viables, descripción de acabados y recubrimientos, descripción de sistemas y elementos de unión para los posibles materiales. d) Análisis de mecanismos, requerimientos de mecanismos, principios físicos o mecánicos, eléctricos, componentes electrónicos, etc. Así como una investigación de fuentes de energía alternas y viables.

Análisis del factor comercial. Las premisas consisten normalmente en: Objetivo del análisis: Fundamentar las propuestas estratégicas y ventajas competitivas con las que debe lanzarse el producto para que sea adoptado por el sistema social, enfocándose en el análisis de la institución que desea producir o adoptar el diseño, así como las expectativas que éstas y los usuarios finales tienen de un producto como el que se va a diseñar. a) Análisis de la institución (empresa, gobierno, corporación, bufete) consiste en la descripción sistemática de su ideología y políticas. Normatividad que debe cumplir el diseño. Que expectativas hay del producto en cuanto a la empresa se refiere, intención del lanzamiento y perspectivas financieras. b) Análisis de competencia, es hacer un listado de los fabricantes actuales de los similares. Listado de los posible distribuidores actuales y análisis de las fuerzas y debilidades. c) Análisis de similares existentes es además de incluir una fotografía o dibujo de similares existentes se deberá hacer una breve descripción del diseño y el análisis exhaustivo en base a ventajas y desventajas, en general por parámetros.

? Demandas (imaginarios y expectativas) ? Restricciones y condicionantes. ? Requerimientos y necesidades ? Conceptos de diseño propuestos para cada

uno de los puntos anteriores. Nuestra intención es señalar que la forma de un objeto no surge solo de una mente creativa y dinámica, sino en base al análisis de factores del propósito que debe cumplir un objeto, esto es lo que comunica, lo que cuesta, lo que dura y el ciclo de vida que tiene. Estos análisis conllevan a delimitantes, restricciones y premisas que hace de la configuración de la forma una tarea propia de un diseñador. Para que la forma diseñada sea exitosa en el cumplimiento de su propósito, se deberá tener en cuenta que esto debe hacerse de una manera objetiva y critica, no considerándolo como una receta o método para el diseño y sobre todo tomando en cuenta que según la naturaleza de cada proyecto variaran los análisis y su aplicación o no.

También se sugiere hacer una tabla comparativa de los similares existentes contra la alternativa seleccionada. Expectativas mínimas de los usuarios en base a costo funciones (expresivas y usabilidad)

Referencias

Conclusiones del análisis.

Burdek, Bernhard. (1994): Diseño, Historia, teoría y práctica (Cuarta ed.). Barcelona: Gustavo Gilli.

Al final de cada aspecto el diseñador podrá hacer conclusiones objetivas de cada análisis y sintetizar cada punto. Deberá mostrar los requerimientos, necesidad o problema debe resolver y solucionar. Descripción detallada de posibles soluciones a estos requerimientos a través de formas, tecnologías, estrategias o conceptos de diseño apoyadas en un marco teórico. Conceptualización del diseño. Consiste en una síntesis y evaluación de los estudios realizados para fundamentar la forma, en donde se describe de forma específica los conceptos de diseño que se proponen para la solución del problema.

Cassirer, Ernst. (1998): Filosofía de las formas simbólicas (Segunda ed.). México: Fondo de culturaeconómica. Cutolo, Giovanni. (2005): Lujo y diseño (Primera ed.). Barcelona: Santa &Cole. Echeverria, Bolívar. (2007): Sociedades Icónicas: Historia, ideología y cultura de la imagen (Primera ed.). México: Siglo Veintiuno Editores. Flores, Cecilia. (2001): Ergonomía para el diseño (Primera ed.). México: Designio, teoría y practica. Fusco, Renato de. (2005): Historia del Diseño (M. Izquierdo, Trans. Primera edición en español octubre 2005 ed. Vol. 1). Barcelona España: Santa & Cole.

Al final de estos análisis el diseñador podrá enlistar y jerarquizar su premisas de donde saldrá una idea ya sea conceptual descriptiva o en un bocetaje.

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Referencias García, Alejandro García. (2004): La casa campesina y el lugar de lo sagrado (Primera ed.). Monterrey Nuevo León. Lynch, Kevin. (1998): La imagen de la ciudad (Tercera ed.). Barcelona: Gustavo Gilli. Ivanez, Jose. (2000):La gestión del diseño en la empresa (Primera ed.). Madrid: Mc Graw Hill. Munari, Bruno. (1983): Como nacen los objetos? (Onceava ed.). Barcelona: Gustavo Gilli. Mandoki, Katya. (2002): Practicas estéticas e identidades sociales, Prosaica dos. México: Conaculta. Manzini, Ezio. La materia de la invención, materiales y proyectos. Barcelona: Ceac. Martín Juez, Fernando. (2002): Contribuciones para una antropología del diseño (Primera ed.). Barcelona: Gedisa. Norman, Donald. (2004): El diseño emocional. Barcelona: Paidos. Prado, Lilia. (2005): Antropometría, factores ergonómicos en el diseño (Primera ed.). Guadalajara Jal. : Universidad de Guadalajara. Rodríguez, Luis. (2000): El tiempo del diseño después de la modernidad (Primera ed.). México: Universidad Iberoamericana. ---. (2006): Diseño estrategia y táctica (Segunda ed.). México: Siglo veintiuno. Touraine, Alain. (2000): Crítica de la modernidad. México: Fondo de cultura económica. Salinas, Oscar. (2001): Historia del diseño industrial (Primera ed.). México: Trillas. Ulrich, Karl T. (1995). Product Design and Development (Segunda, Edición Internacional Ed.). USA: Mc Graw Hill. Venturi, Robert. (1998). Aprendiendo de Las Vegas (Primera ed.). Barcelona: Gustavo Gilli. Zizek, Slavoj. (1999): El Acoso de las Fantasías (Tercera ed.). Mexico: Siglo Veintiuno Editores.

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Las TIC´s como Instrumento significativo para el aprendizaje Estela de la Cruz Villarreal Gonzalez

a vorágine de avances y descubrimientos dentro de las tecnologías de la información y la comunicación (TICs) en las últimas décadas nos ha llevado a replantear la planeación de estrategias de enseñanza-aprendizaje, donde se ven inmersas las nuevas tecnologías.

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La respuesta es si, es sumamente atractivo para ellos trabajar navegando a través del ciberespacio. El uso de plataforma(s) educativa(s) y de sofwares y de diseños instruccionales adecuados y pertinentes que nos permitan interactuar en forma adecuada con el objeto de aprendizaje se hacen necesarias.

Estas estrategias deberán estar acorde con las tecnologías que estén a nuestro alcance y que nos permitan hacer una planeación adecuada de los contenidos a impartir.

La integración curricular de las TICs (ICT) ha abierto una serie de posibilidades antes no imaginadas, siendo las asignaturas de diseño, las medulares de las carreras de Diseño Industrial y Arquitectura y reconociendo que el desarrollo de nuevos sofwares nos permiten trabajar digitalmente y nos da una gran versatilidad donde los planes instruccionales del profesor deben ensamblar con las tecnologías utilizadas, mas no deben ser forzadas. El uso adecuado de estas herramientas fomenta el deseo de aprender un contenido específico, esto "representa una extensión y no una alternativa o una adición a ellas" Grabe & Grabe (1996).

El desarrollo de las competencias en los estudiantes es otro reto. Los trabajos que se nos pedían antaño, ya no son adecuados, debido a la gran cantidad de información que transita en el ciberespacio y que minuto a minuto está siendo actualizada y a la cual tienen acceso completo nuestros jóvenes estudiantes y hay que reconocer que aún no están preparados para discriminar -cual si tiene un sustento teórico aceptable y cual es simplemente "basura"-. No nos podemos abstraer al embrujo y secuestro que logra la internet en ellos, esto debemos trabajarlo a nuestro favor, es algo en lo que debemos pensar seriamente, la forma tradicional de impartir "conocimiento" maestro-alumno ya no funciona. Se trata de desarrollar en el estudiante las competencias cognitivas, procedimentales e instrumentales que les permitan posteriormente insertarse en el competitivo campo laboral. Nuestros jóvenes estudiantes han sido bombardeados por una gran cantidad de información e imágenes antes de llegar a nuestras aulas a través de la televisión (la gran nana del mundo) y la internet; esto ha hecho que se conviertan en receptores visuales del aprendizaje. Hay requerimientos básicos para la ICT en las aulas: Debe planearse desde la curricula y verse favorecida la filosofía de partida que apoye al desarrollo de las competencias generales y particulares que se requieran; otro aspecto importante es el cambio de rol del profesor y del alumno; debe estar implícita y explícitamente la innovación educativa y estar orientada la currícula claramente al uso de las TICs. La facilidad de obtención de computadoras y conectividad con la capacidad mínima necesaria de acuerdo a los sofwares a utilizar por parte de los estudiantes. Si nos planteamos la pregunta que surge siempre sobre la utilización de las nuevas tecnologías aplicadas a la educación ¿realmente apoyarán al aprendizaje, desempeño y desarrollo de competencias?

La ICT curricular no es: poner computadores en clase sin una intención específica; es atender en forma acorde a las necesidades de la institución, donde se de la capacitación de docentes y estudiantes para incursionar con las TICs aplicadas a objetos específicos de aprendizaje; tampoco debe sustituirse el tiempo de lectura en vivo por tiempo de lectura en la computadora. La época en que solo se identificaban las carencias y debilidades sin la debida y oportuna retroalimentación debe quedar atrás. Brauer en su libro "Escuelas para pensar, hace notar que la abrumadora mayoría de las investigaciones se centran en las desventajas" y siguen viendo "al profesor como transmisor de información y al alumno como un receptor pasivo que acumula la información transmitida y solamente la repite”.1 El catalogar a los estudiantes como entes que si no repiten no aprueban es cosa del pasado. El estudiante actual debe participar activamente en la responsabilidad de su aprendizaje, por lo que el uso apropiado de las TICs denota actividades bien organizadas que permiten el desarrollo de las habilidades cognitivas, procedimentales e instrumentales, encaminadas a lograr la apropiación del conocimiento, mejora en el desempeño académico y facilita la inserción. en el ámbito laboral. Nuestros estudiantes ven favorecido su capacidad de desarrollo de pensamiento tridimensional al trabajar, a la par en forma tradicional y apoyados por las TICs.

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Acostumbrados como están a interactuar navegando por el ciberespacio para socializar y jugar; es sumamente atractivo para ellos descubrir que también pueden utilizar estas herramientas para aprender. Aprender jugando y disfrutando. Reconocer que realmente tienen la capacidad de abstracción y que se les facilita la representación de bocetos porque han adquirido esta habilidad en otro ámbitos del manejo de las TICs y que pueden fundamentar sus proyectos y estar comunicados con compañeros y docentes sin limitaciones de espacio tiempo. El aprendizaje debe ser divertido y disfrutarse, la idea de que para aprender debemos pasar por procesos difíciles y tortuosos debe quedar en el pasado. Como mencionamos anteriormente el uso de sofwares adecuados y un buen diseño instruccional por parte del docente debe apoyar, nmotivar y dirigir a nuestros jóvenes educandos por el camino de ambientes virtuales seguros donde el aprendizaje y la autorrealización sean las metas a alcanzar.

1 Las tecnologías de la información y la comunicación en la formación docente UNESCO, Guía de planificación. unesdoc.unesco.org/images/0012/00 295/129533s.pdf, 1998

Referencias EDUTEC. Revista Electrónica de Tecnología Educativa, No. 29, julio 2009, ISSN:11359250, Ventajas del uso de las TICs en el proceso de enseñanza-aprendizaje desde la óptima de los docentes universitarios españoles Las tecnologías de la información y la comunicación en la formación docente UNESCO, Guía de planificación. 1998 unesdoc.unesco.org/images/0012/001295/129533s.pdf Canellas, Angel (2006): Impacto de las TIC en la educación: un acercamiento desde el punto de vista de las funciones de la educación, Quaderns Digitals: Revista de Nuevas Tecnologías y Sociedad. No. 43 Sánchez, Jaime H., Integración curricular de las TICs: Conceptos e Ideas, Departamento de Ciencias de la Computación, Universidad de Chile http://lsm.dei.uc.pt/ribie/docfiles/txt2003729191130paper325.pdf

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La permacultura una alternativa en los sistemas constructivos sustentables María Teresa Ledezma Elizondo1 Nora Livia Rivera Herrera2

Resumen La acelerada evolución de la civilización contemporánea, nos conduce a una minuciosa revisión acerca de los problemas relacionados con el ser humano, entre los cuales destacan el aspecto ecológico, el cual si lo relacionamos con el constructivo, descubrimos que se ha abusado de materiales en el que el proceso de fabricación produce derroches importantes de energéticos. Es precisamente a raíz de esta preocupación que surge esta investigación, generada por la necesidad de buscar nuevas alternativas en los sistemas constructivos que nos ofrece la naturaleza, y buscando cuidar el medio ambiente de nuestro país, tan deteriorado hoy en día, con la finalidad de disminuir los costos energéticos. Se trata de encontrar la interrelación perfecta entre el medio ambiente y el hombre, a través de la utilización de materiales naturales tradicionales de nuestro país. Es precisamente en este sentido, donde es importante la contribución de la Permacultura, ya que se trata de cómo diseñar asentamientos sostenibles. Una filosofía y una manera de usar la tierra, que combina microclimas, plantas anuales y perennes, animales, suelos, uso del agua y necesidades humanas, para crear comunidades productivas. Entre los materiales que se proponen en esta investigación se encuentran: el adobe, el bambú, la paja, el superadobe ( bolsas de tierra) y el kenaf.

Abstract: The rapid evolution of contemporary civilization, leads to a thorough review of the problems related to humans, among them, we can stand out the ecological aspect, which, if related to the construction, we find that material has been abused in that the manufacturing process produces significant energy wastage. It is precisely because of this concern that arises this research generated by the need to seek new alternatives in building systems that nature offers us, and seeking care for the environment of our country, so deteriorated today, with the aim of reduce energy costs. It's about finding the perfect interplay between the environment and man through the use of traditional natural materials in our country. It is in this sense, where it is important the contribution of permaculture, as a matter of how to design sustainable settlements. A philosophy and a way to use land, combining microclimates, annual and perennial plants, animals, soils, water use and human needs, to create productive communities. Among the materials proposed in this study are: adobe, bamboo, straw, superadobe bags (ground) and kenaf. Key words: Permaculture, adobe, bamboo, kenaf

Palabras Clave: Permacultura, adobe, bambú, kenaf.

Introducción

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ntes de Iniciar, es necesario recordar algunos antecedentes relativos a la construcción. Marcos(1879:30), explica que “... la construcción es el arte de edificar o levantar los edificios de todo género utilizando los materiales que nos ofrece la naturaleza por todas partes”. La Permacultura tiene sus antecedentes en la agricultura natural, término acuñado por el japonés Masanobu Fukuoka en los años cincuentas, y la define como “trabajar con la naturaleza, no contra ella”. Enseguida, específicamente en el año 1987, aparece por primera vez el concepto de desarrollo sustentable, en el famoso informe Brundtland, el cual se define como “satisfacer las necesidades de las generaciones presentes sin comprometer las posibilidades de las del futuro para atender sus propias necesidades”. Actualmente, se menciona que el bienestar humano es el centro del desarrollo sustentable para buscar una vida productiva y saludable en armonía con la naturaleza, siendo una parte fundamental la protección del medio ambiente. 1 Maestra e Investigadora, Facultad de Arquitectura, UANL, [email protected] 2 Maestra e Investigadora, Facultad de Arquitectura, UANL, [email protected]

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Permacultura Siguiendo su etimología, permacultura significa cultura permanente, aunque algunas personas restringen su significado a agricultura permanente, ya que sin la producción constante de los frutos de la tierra, la vida humana y su cultura es imposible. Pero la permacultura es mucho más. Mollison y Holmgren (1978:3) aportan una definición más actualizada: “...la permacultura es el diseño conciente de paisajes que imitan los patrones y las relaciones de la naturaleza, mientras suministran alimento, fibras y energías abundantes para satisfacer las necesidades locales”. El objetivo es crear sistemas que sean ecológicamente sanos y económicamente viables, que produscan lo necesario para satisfacer sus propias necesidades, que no exploten sus propios recursos o los contaminen y que por lo tanto sean sostenibles a largo plazo. La permacultura fue desarrollada en los años 70 por los australianos Bill Mollison y David Holmgren, como una respuesta a los problemas de contaminación del suelo, del agua y del aire, consecuencia de los sistemas agrícolas e industriales existentes. El australiano Bill Mollison es la figura clave en el surgimiento del diseño permacultural, nació en Stanley, Tasmania (1928). Desde adolescente aprendió a ganarse la vida por si mismo; fué panadero, trabajador forestal, aserrador, trampero, naturalista y pescador de tiburones. En medio de ambientes silvestres y difíciles, cazó y pescó para vivir. Pronto aprendió el duro arte de sobrevivir en condiciones extremas y amar a la tierra y las regiones por donde uno vive.

Principios de la permacultura Hieronimi (2003) explica que se deben considerar algunos de los principios de la actitud humana, si queremos desarrollar la permacultura en nuestra vida, entre los cuales destacan: ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

La ecología incluye a la humanidad. Trabajar con la naturaleza, en vez de contra ella. Dejar en condiciones mejores todo lo que tocamos Convertir problemas en oportunidades...deshechos en recursos. Todas las situaciones necesitan tratamientos diferentes La naturaleza requiere una recompensa por cada regalo. Saber cuando tenga suficiente Cooperación en vez de competencia Todo funciona en ambas direcciones ...cada ventaja tiene una desventaja, cada problema puede ser un recurso. Mejor observar, pensar e investigar que trabajar sin necesidad.

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En resumen, se puede decir que la permacultura es la ecología aplicada a nuestro entorno y nuestras actitudes. La permacultura se aplica a diferentes áreas del conocimiento, como son, la agricultura la ecología, la sociología, la economía y por supuesto la arquitectura, específicamente en la construcción y el uso de materiales naturales, conocido por algunos como bioconstrucción.

Bioconstrucción La bioconstrucción, de acuerdo a Caballero (2006) debe entenderse como la forma de construir respetuosa con todos los seres vivos. Es decir, la forma de construir que favorece los procesos evolutivos de todo ser vivo, así como la biodiversidad. Garantizando el equilibrio y la sustentabilidad de las generaciones futuras. Establece el decálogo de la Bioconstrucción, el cual consiste en: 1) Ubicación Adecuada 2) Integración en su entorno más próximo 3) Diseño personalizado según las necesidades del usuario. 4) Adecuada orientación y distribución de espacios. 5) Empleo de materiales saludables y biocompatibles. 6) Optimización de recursos naturales 7) Implantación de sistemas y equipos para el ahorro. 8) Incorporación de sistemas y equipos de producción limpia. 9) Programa de tratamiento de los elementos residuales. 10) Manual de usuario para su utilización y mantenimiento. En seguida se presentan algunas aplicaciones de la bioconstrucción como son: el adobe, el bambú, la paja, el superadobe (bolsas de tierra) y el kenaf.

Uso del adobe Más de tres mil años de historia hasta hoy, una de las mas antiguas técnicas de la arquitectura vernácula. Para hacer los adoquines de adobe se puede utilizar cualquier barro, pero necesita que este tenga arcilla y arena en su composición se sacan al sol, y entres días están listos para usar. La receta básica es: barro, paja, agua y la forma de madera que varía en tamaño y forma. El barro es machacado junto con la paja y el agua, cuando esté homogéneo se rellena la forma, se saca al sol y ya esta listo para empezar a utilizarlo. La masa que los une es la misma que se usa para hacer el adoquín. Una casa de adobe debe de estar hecha sin nada de cemento. Entre las ventajas del uso del adobe destacan: calidad del aire, buen aislante térmico, buen aislante acústico, muros autoportantes, técnica de fácil asimilación, acción comunitaria / cooperativa, no lleva cemento, tres mil años de eficiencia comprobada, la confección de los adoquines es fácil y sencilla. Gernot Minke, arquitecto alemán, se ha especializado en recrear, mejorar y elaborar nuevas técnicas de construcción con materiales naturales, fundamentalmente aquellos que no han sido industrializados. De este modo ha realizado proyectos y construcciones en muchos lugares del mundo, utilizando exclusivamente los materiales locales, presentes en cada sitio. Enseguida se muestra un ejemplo de edificación construido por Gernot Minke.

El proyecto es una cúpula construida con adobe y cubierta verde. Sus dimensiones son de 30 pies de diámetro y 20 pies de altura. Los materiales utilizados fueron 9500 adobes, piso de arcilla y componentes naturales. Las características principales son el domo central que provee luz y ventilación, temperatura confortable y constante (Gernot, 2002).

El bambú El bambú es uno de los materiales usados por el hombre desde la más remota antigüedad por el hombre para aumentar su comodidad y bienestar. En el mundo de plástico y acero de hoy, el bambú continúa aportando su centenaria contribución y aún crece en importancia. Los programas internacionales de cooperación técnica han reconocido las cualidades excepcionales del bambú y están realizando un amplio intercambio de variedades de esa planta y de los conocimientos relativos a su empleo. En seis países latinoamericanos se adelantan hoy proyectos destinados a ensayar y seleccionar variedades sobresalientes de bambú recopilados en todo el mundo, y también a determinar al lugar potencial de ese material en la economía local . Estos proyectos, que ahora son parte del programa de cooperación técnica, han venido realizándose durante varios años y algunos de ellos han llegado ya a un grado de desarrollo en el que la multiplicidad de usos del bambú ha llegado a ser una estimulante realidad. Características: ? ? ? ? ? ? ? ?

Propiedades especiales: Ligeros y flexibles; gran variedad de construcciones. Aspectos económicos: Bajo costo. Estabilidad: Baja a mediana. Capacitación requerida: Mano de obra tradicional para construcciones de bambú. Equipamiento requerido: Herramientas para cortar y partir bambú. Resistencia sísmica: Buena. Idoneidad climática: Climas cálidos y húmedos. Grado de experiencia: Tradicional.

En este sentido, el año pasado, se inauguró en la ciudad de México, el Museo Nómada, edificación construida a base de contenedores de barcos u bambú. Este espacio fue diseñado por el arquitecto colombiano Simón Vélez. Para construir este inmueble, que abarca una superficie de 5,600 metros cuadrados, fueron necesarios 80,000 metros lineales de bambú. Durante las nueve semanas que tardó su construcción se emplearon 400 mil horas hombre para la construcción de esta obra.

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Fuente: Bolaños (2009)

Figura 2. Vista interior del museo Nómada en la Ciudad de México.

En relación a la resistencia el bambú se han realizado diferentes estudios para medir su resistencia y rigidez, los resultados muestran que en resistencia es mayor que la del concreto y la madera; En relación a la rigidez éste es mayor aún que el acero, quedando demostrado así sus grandes ventajas.

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La paja Los primeros pioneros del norte del nuevo mundo, los Estados Unidos, importaron en el siglo XIX, este sistema constructivo de Inglaterra y lo repitieron en sus nuevas moradas, seguramente por la rapidez de ejecución de una vivienda. En gran parte de New Jersey existen construcciones a base de pacas de paja, otros estados donde existen aún son en Dakota y Nebraska donde existe incluso un estilo llamado “Nebraska Style”, de hecho, de los mejores y más conservados ejemplos de casas habitación son los pertenecientes a este estilo. De hecho, las construcciones con paja, a pesar de que eran repetidas por diferentes personas y algunos grupos, no se les conocía ni como sistemas vernáculos, ni como tradicionales de ningún pueblo. No fue sino hasta este siglo XX cunado preocupados por la conservación de lo poco tradicional que queda de construcciones en el norte de los EUA, empezaron las restauraciones de casas que ellos pensaban eran de adobe, al hacer las calas se dieron cuenta del ingenioso sistema de usar las pacas de paja como grandes tabiques, los cuales les daban a la estructura a los muros ayudados por refuerzos de madera (Stulz, 1993). En México entra la influencia al rededor de los años 80’s, muy recientemente, sobre todo en el norte, Chihuahua, y por promoción campesina y de desarrollo alternativo en comunidades se copia en el Bajío y Centro de la República, teniendo evidentemente asimilaciones y adaptaciones que corresponden a los nuevos materiales, los nuevos paisajes y la nueva gente que las construye. Enseguida mencionaremos algunas de las ventajas y desventajas de estas pacas de paja usadas en la construcción.

Ventajas: . Es un material con un alto grado térmico, de acuerdo con Joe Cabe de la Universidad de Arizona, es de dos a tres veces mejor que un sistema de tabique de barro recocido. . El aislamiento térmico es superior. Haciendo una comparativa con la madera y el tabique encontramos que: R=1 por pulgada en la madera, R=2 por pulgada en el caso del tabique y R=3 por pulgada para las carpas de arroz o avena. . Es económico en comparación con otros materiales para muros. Una paca de forraje varía de precio según la estación, actualmente oscila entre $7.00 a $12.00 c/u también depende que tipo de grano es el empacado. En caso de implementar el uso de materiales vegetales de desperdicio podría reducirse. ( Para una casa de 80m2 se necesitan aproximadamente 250 pacas) . Es fácil de maniobrar y transportar ya que el peso es bajo. . Los cimientos por la misma razón son más superficiales. . La rapidez de construcción es muy alta ya que no hay que esperar tiempos de fraguado o secado. . La mano de obra para la construcción necesita una capacitación mínima y cualquier hombre, mujer o niño, puede tener la accesibilidad a realizar estas construcciones.

Figura 3. Casas de paja

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En tal sentido, basado en la tecnología de construcción ecológica y sustentable, que incluye materiales de desecho sin contaminar, la Comisión Nacional Forestal (CONAFOR) promueve la construcción de casas con pacas de paja en las zonas rurales de Tamaulipas, específicamente en el ejido “Redención del Campesino” que se ubica en el Municipio de Jaumave, en el altiplano tamaulipeco. La casa podrá ser construida con pacas de trigo, avena, o sorgo y además, al construirse podrán ser complementadas con las otras ecotecnias, es decir la estufa ecológica, el sanitario seco y el deshidratador solar de alimentos. (Aguilar, 2008)

El superadobe (bolsas de tierra) El iraní Nader Khalili, quien es considerado el creador de esta técnica, desarrolló este sistema para transformarlo en una solución estructural de vivienda. En 1984, Kalili desarrolló el sistema de los super adobes como una respuesta a un llamado de la NASA que buscaba una solución arquitectónica para los posibles futuros asentamientos en la Luna y el planeta Marte. El método del superadobe tiene como filosofía el aprovechamiento de los recursos del entorno de tal manera que no haya necesidad de una gran inversión en maquinaria, concreto y otros recursos industriales que por lo general están por fuera del alcance de muchas comunidades.

Fuente: Extraído de la pagina web de Sinergia 3, www.sinergia3.com

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Principalmente, las habitaciones en superadobe se han destinado a proyectos de comunidades vulneradas, pero la idea de Khalili era implementar el sistema en ciudades y construcciones de alta escala con el fin de demostrar que este sistema podría significar realmente una transformación en el modelo de arquitectura e ingeniería preponderante. En vez de utilizar adobe, la tierra se mantiene en bolsas de poliuretano o de lona, lo que permite que se puedan levantar muros gruesos que protegen del ambiente externo. Esta técnica de construcción es parte de la arquitectura sostenible. Las bolsas se rellenan con materiales naturales, lo que reduce por su parte el gasto energético que significa la fabricación y el transporte de materiales de construcción. Las bolsas de tierra también tienen la ventaja de proporcionar aislamiento térmico dependiendo de los compuestos que tengan en su interior. Cuando se rellenan con materiales ligeros, como molido de piedras volcánicas, perlita o vermiculita, produce un efecto aislante. Además, estas bolsas se pueden apilar de distintas maneras y variedad de formas: Por ejemplo, se pueden realizar cúpulas, lo que evita la extracción de materiales comunes en las construcciones como la madera y el acero que se utiliza en los tejados. No solo ahorra energía, sino que también ayuda a salvar los bosques. Figura 4. Uso del superadobe en las construcciones

El kenaf El kenaf, o Hibiscus Cannabinus, pertenece a la familia de las Malváceas, originaria de África austral, actualmente se produce en todos los continentes, pero los mayores productores son India y China. Esta planta es muy preciada por su fácil manejo para obtener manufacturas, cuerdas y tejidos. En el área de la construcción, el kernaf se está utilizando principalmente como aislante en muros y losas, en donde se trata de respetar todos los requisitos para el uso en el sector de la construcción, entre sus ventajas destacan:

Recientemente, en el estado de Nuevo León, se inició un proyecto de construcción de viviendas en el municipio de General Terán, específicamente en la población de San Juan de Vaquerías con la utilización de fardos de paja, adobe, madera y kenaf.

1.- Ecológico y Bio-natural. 2.- Excelente aislante térmico. 3.- Excelente aislante acústico. 4.- Producto eco-sostenible y reciclable. 5.- Termo-fijado, sin colas. 6.- No es atacado por insectos, roedores y volátiles. 7.- No se pudre y no libera sustancias contaminadas. 8.- Insensible a la humedad. 9.- Transpirante, no necesita de barrera al vapor. 10.- No necesita de máscaras y guantes para la instalación. 11.- Reacción al fuego: clase E según nueva Norma Europea.

Fuente: fotografía de Martha Molina

Los paneles de Kenaf se fabrican en densidad y espesores diferentes para satisfacer cualquier necesidad. Los paneles y rollos en fibra de Kenaf no tienen contraindicaciones y pueden ser utilizados para cualquier tipo de aplicación. Los paneles aislantes fabricados en fibra de Kenaf no solo son ecológicos y bionaturales, sino que constituyen un excelente aislante térmico y acústico, idóneo para su uso en obra nueva y rehabilitación. Asimismo, se trata de un producto ecosostenible y reciclable, que puede ser termofijado sin necesidad de colas. Inalterable al ataque de insectos roedores y volátiles, no se pudre ni libera substancias contaminantes.

Conclusión El uso de materiales naturales como el adobe, la paja, el bambú el kernaf y la tierra es una respuesta efectiva y sustentable a la falta de vivienda que se tiene en el país. Es un error el pensar que estos materiales tienen una escasa resistencia ante desastres naturales, como un sismo, ya que en estos eventos, se han caído casa de concreto y de adobe, lo cual depende principalmente del tipo de tecnología que se emplee. Prueba de ello, es la existencia de construcciones de adobe antiquísimas que siguen en pie hoy en día. Actualmente los países están retomando el uso de diferentes materiales como el adobe, el bambú, el kenaf y la tierra por que con ellos se pueden construir viviendas sustentables, cuyo costo es menor que una vivienda tradicional en el mercado de bienes raíces, además de las ventajas que ofrece, principalmente el ahorro energético. Estos materiales tan nobles y duraderos que nos ofrece la naturaleza, tienen el estigma de que en algunos casos se les identifica con la pobreza y son rechazados hasta por inspectores, que supervisan una construcción. Es importante, por lo tanto, crear conciencia y una cultura que fomente el uso de estos materiales naturales a través de las instituciones educativas.

Figura 5. aplicaciones del kenaf en la construcción

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Referencias Aguilar, R (2008): “Alistan primera casa hecha de sorgo y trigo en Tamaulipas”. El Universal. Ciudad Victoria, Tamaulipas Viernes 19 de Diciembre de 2008. Consulta realizada el día 20 de Marzo del 2010, en http://noticias:arq.com,mx/Detalles/9665.html Bolaños, S. (2009): “Arte: Se inaugura el Museo Nómada de la Ciudad de México” Consulta realizada el día10 de marzo del 2010, en http://noticias.arq.com.mx/Detalles/9665.html Caballero (2006). “Criterios de bioconstrucción”. Revista EcoHabitar. Consulta realizada el día 6 de Febrero del 2010, en http://www.ecohabitar.org/ Gernot M. (2002): “Arquitectura Ecológica - construcciones bioclimáticas en adobe”. Revista Arquitectura Andina. Edición N°49. Argentina. Consulta realizada el día14 de Marzo del 2010, en http://www.arquitecturaandina.com.ar Hieronimi, H. (2003): “¿Que es permacultura? Los principios “clásicos”. Consulta realizada el día 14 de Marzo del 2010, en http://www.tierramor.org/permacultura/PrincipiosClasicos.htm Madrigal, J. (1998). “Permacultura: El arte de curar la tierra”. Consulta realizada el día 3 de Abril del 2010, en: http://www:union.org.mx/guia/actividadesyagravios/permacult ura.htm Marcos B. (1879): Manual del Albañil. Madrid, 3a Edición. Mollison, B. y Holmgren D. (1978): “Permacultura One. Australia: Corgi”. Consulta realizada el día 23 de marzo del 2010, en http://www.holmgren.com.au/ Stulz, R. (1993): Construyendo con materiales de bajo costo, guía de soluciones potenciales, Valparaíso Chile: CETAL Ediciones. Cal-Earth http://calearth.org/building-designs/emergency-sandbagshelther.html Aislamiento Térmico y Acústico en Fibra de Kenaf http://www.optimersystem.com/kenaf_fibra_natural.html Tejados de césped y muros de paja www.sinergia3.com

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La planeación de zonas metropolitanas en el contexto endógeno de México: reflexiones metodológicas. Eduardo Sousa González

1

Resumen:

Abstract:

La orientación y la forma expansiva en que se desarrollan los usos del suelo en las áreas metropolitanas en virtud del incremento en la tasa de crecimiento de pobladores, representa un reto para los gobiernos locales y estatales de México, sobre todo si se considera lo laxo de controles de planeación existentes; por esta razón es de importancia fundamental avanzar en el conocimiento de los procesos metodológicos que auxilien en la planeación del sitio.

The orientation and expansive form, in which the ground use develops, in metropolitan areas, this in virtue of the increment in the settlers rate of growth, represents a challenge for the local and state Mexican governments, mainly if it's consider the lax of the existing planning controls; for these reason it is of fundamental importance to advance in the knowledge of methodological processes that help in the site planning.

Palabras clave: métodos de planeación, etapas de metropolización, expansión metropolitana.

Key words: Planning methods, metropolization stages, metropolitan expansion.

Introducción:

L

as reflexiones teóricas presentadas en esta segunda parte ( ver primera parte en: Sousa, E.:2007a), se d e s p r e n d e n eferencialmente d e l p r o p ó s i t o d e circunscribir a l a s concentraciones urbanas de México y similares de Latinoamérica con características de metropolización,2 en los procesos histórico-económicos que h a n influido en el desarrollo mundial, n o s referimos principalmente a f e n ó m e n o s asociados al desarrollo-subdesarrollo; dichas aglomeraciones urbanas s o n consideradas en el marco de investigaciones precedentes (Sousa, E. 2007), como parte de un Estado-Nación, o mejor, dadas s u s características concentradoras socio - demográficas y político - económicas, como " metrópolis-estado"; esto con el propósito de sugerir una f o r m a de abordaje

algunas de las particularidades inherentes y distintivas del crecimiento metropolitano en la esfera del subdesarrollo; circunscribiendo al proceso de desarrollo en forma general como "el todo", para asociarlo a algunas características que distinguen particularmente a l crecimiento físico-territorial de la metrópoli y a ciertas particularidades del subdesarrollo intermedio "clasificación mencionada por CEPAL para algunos países latinoamericanos: Filippo Di, A. 1998, Rosentahal, G.:1994" c o m o una característica lamentablemente intrínseca de México que ha incrementado además, s u dependencia centroperiferia ( Gutierrez, E. 2003:93, Ouriques, N.1996, Dos Santos, T.:2002, Sunkel, O.:1980: 6 y otros)3. En efecto, para la exploración del crecimiento metropolitano q u e se vincula c o n los conceptos de desarrollo - subdesarrollo, proponemos un análisis

1 Mexicano, Doctor en Asuntos Urbanos por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León; profesor-investigador en la División de Postgrado de la Facultad de Arquitectura. Profesor del doctorado en filosofía con orientación en Arquitectura y Asuntos Urbanos. Sistema Nacional de Investigadores (SNI) reconocido en el nivel II: [email protected], [email protected]; http://www.esousa.es.tl 2 Dentro de esta categoría se excluye por razones obvias a la ciudad de México, ya que es una concentración urbana sui generis que ha rebasado esta proporción. 3 Algunos autores, sobre todo aquellos que utilizan los métodos de análisis marxistas opinan (J. P. Sartre: 1960:273, C. Furtado, 1965:31, G. Lukas, 1959:18 y otros muchos más) que la importancia para la comprensión de los procesos históricos deriva precisamente del hecho de que la historia, al nivel de los conocimientos actuales del hombre, no puede ser reconstituida si se parte del análisis aislado de los múltiples hechos que la componen. Según Furtado, C. (1965:31) es a partir de esa experiencia original que se puede hablar de dialéctica como instrumento para comprender los procesos históricos; por lo que el problema central de la dialéctica sería entonces, el conocimiento de la totalidad del fenómeno histórico (Lukás, G. 1962:6). Esa totalización según el mismo autor (1965: 31) sería condición para el análisis del comportamiento de las partes; así, la oposición de los contrarios (dialéctica) sólo adquiere sentido como oposición de las partes al todo, del todo a las partes y del todo a sí mismo en el curso de una totalización.

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EJE DEL SISTEMA NACIONAL (Endógeno)

En este orden de ideas, sería posible considerar a los países desarrollados o las características del desarrollo, como el todo y a los países en desarrollo o las particularidades del subdesarrollo, como las partes.

teórico que parte de lo general a lo particular: método deductivo, más que un método dialéctico de oposición de contrarios. En este contexto de análisis, podríamos considerar que la etapa de desarrollo por la que atraviesa México c o m o p a í s y sus p r i n c i p a l e s c i u d a d e s m e t r o p ol i t a n a s: Monterrey, Guadalajara y Puebla, han tenido y tienen hoy día, una relación estrecha con los sistemas económicos mundiales debido a los procesos h i p e r g l o b a l i z a d o r e s que han r e p u n t a d o en esta época (McLuhan, B.: 1989, Petras, J.:2003, Saxe - Fernandez :1999, Urquidi, V.: 2000, Barcena, I.: 1999, 2003, Amin, Samir: 1999, Sousa, E.: 2007, Blumer - Thomas. ( 2003 ), y otros ); e n t a l contexto mundialista se intentará relacionar al proceso de crecimiento urbano metropolitano a algunas explicaciones teóricas sobre las características histórico-conceptuales del desarrollo-subdesarrollo (Furtado, C.: 2003, 2000, 1996, 1965; Sunkel, O. 1980, Richardson, H.:1971, Ouriques N.:1996, Friedmann, J.:1976, Fujita, M.etal :2000); derivando finalmente un p o s i b l e esclarecimiento

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q u e involucra a l proceso metodológico para la planeación en de zonas densamente pobladas o áreas metropolitanas, ligando éstas al ciclo iterativo de expansión y transformación morfológica; f e n ó m e n o s generados, en cierta medida, por procesos identificados y que e s t á n asociados a inversiones sostenidas e n investigación, desarrollo tecnológico e innovación: I + D + i. Desarrollo del tema. En este orden de ideas, la contribución de esta i n v e s t i g a c i ó n a lo expresado anteriormente, por lo menos en la esfera de la t e o r í a , sería el de p r o p o r c i o n a r esquemáticamente explicaciones disquistivas para comprender en forma general, el proceso de urbanización engendrado en las metrópolis; para ello se parte de la consideración de un método, que se desplaza del análisis particular e integral de la sociedad metropolitana c o n características d e s u b d e s a r r o ll o, hasta g e n e r a l i z a c i o n e s tales, que han sido representadas en el denominado " eje del sistema mundo ", explicado en intervenciones anteriores (Sousa, E.:2007ª, cfr.) y que estaría representado por la figura 1; identificando que dichas

Figura 2. Orientación de la expansión metropolitana sin control. Perímetro difuso: espacios de modernidad Vs. espacios estático-tradicionales.

AMP

Periferia expandida sin control -Espacios estático-tradicionalesAMP

“ N”Contornos metropolitanos

AMP

-Espacios de modernidadAUMC AUMC AUMC

1° Contorno metropolitano

AUMC

AMP

AUMC

Ciudad Primada

AUMC

AUMC

AUMC

AMP

AUMC AUMC

AMP

Perímetro metropolitano difuso: etapas de metropolización AMP

Periferia expandida sin control AMP

Fuente. Datos generados por el autor de esta investigación. AUMC: Área Urbana Metropolitana Conurbada. AMP: Área Municipal Periférica.

sociedades metropolitanas, por lo menos, en México, están envueltas en dos procesos simultáneos de urbanización que las caracterizan y en cierta medida las definen: Uno de ellos se refiere al "grado de desarrollo " , e l c u a l g e n e r a desintegración e s p a c i a l ( centroperiferia ), formando: p o r u n lado, espacios dinámicos d e modernidad donde se difunde la c u l t u r a, l o s avances tecnológicos, pero también patrones consumistas y algunas otras particularidades negativas vinculadas a la globalización, y por el otro, zonas de rezago que algunos autores ll a m a n precapitalistas, p r e i n d u s t r i a l e s o estáticos tradicionales (Rostow, opus cit.), incluso “ no ciudades, no lugares, no mundos ” (Auge, M.: 1996, Arendt, H.:2002, Sousa, E.:2009), los cuales están desprovistos de los factores necesarios para incorporarse a procesos sociales más dinámicos; ver figura2.

El o t r o se refiere a la forma d e l hiperpoblamiento que al parecer no tiene límites, o por lo menos, no se distinguen políticas públicas eficientes, eficaces y efectivas e m a n a d a s de las diferentes esferas de gobierno: Federal, Estatal y Municipal, que puedan controlar d i c h o proceso; quizás algunos tomadores d e decisiones en sus juicios "contingenciales"4 y decimonónicos pudieran pensar que en la expansión metropolitana sucede en forma similar al planteado siglos atrás en el sector e c o n ó m i c o: " la mano invisible " Adam Smith: 1776) intervendrá favorablemente en la orientación del crecimiento expansivo de los usos del suelo. Quizá desfavorablemente es lo que ha sucedido en el proceso expansivo metropolitano: se ha dejado que particulares ( en su mayoría desarrolladores i n m o b i l i ar i os ) sin conciencia social, intervengan en la transformación que tutela el crecimiento y la orientación de la expansión de los usos del suelo

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( Connoly, P.: 1998 ), con claros fines de acumulación primaria de capital, más que con una visión de equilibrio físico y sustentable del futuro; generando en esa evolución las múltiples etapas de metropolización EM (Sobrino, J, : 2003, Garza, G.: 2003, 2003ª, 2003b; Unikel, L.: 1978, Sousa, E. 2007) q u e s e h a n detectado en las áreas metropolitanas mexicanas, situación de expansividad paulatina, que tiende a ensanchar y desfigurar l o s límites perimetrales urbanos; 5 la figura 2. "Orientación de la expansión metropolitana sin control. Perímetro difuso ", indica en forma esquemática el proceso "clásico" por el que se van agregando Áreas Urbanas Municipales a la Conurbación (AUMC), a p a r t i r de u n centro metropolitano, generando d i v e r s o s c o n t o r n o s adyacentes, los cuales con el transcurso del tiempo, se expanden hasta que incorporan otras áreas municipales periféricas (AMP), en una secuencia interactiva que hasta ahora no se conoce su fin. Si consideráramos, por ejemplo, que en la figura 2 el último contorno de "alguna" área metropolitana, está representado por lo que hemos llamado "periferia expandida sin control (AMP)", lo más probable es que se presente una situación que ha caracterizado a muchos de estos espacios urbanos, en su oroceso de poblamiento; la cual estaría representada por la “ocupación irregular, ilegal o informal” de la tenencia del suelo en forma de “invasión tumultosa (tipo 1)”, característica de años atrás y ahora menos frecuente. No obstante, es posible destacar otras formas sutiles es que produce e s a "irregularidad" mencionada en el equilibrio del suelo urbano: nos referimos a lo que se pudiera denominar como "irregularidad del tipo 2", la cual se vincula a aquellas acciones de particulares que tienen u n a relación directa con la "especulación del suelo" y con algunos procesos asociados a la corrupción; s i t u a c i ó n que representa una clara antinomia: ya que mientras la irregularidad de tipo 1 constituye una ocupación legal del suelo, la de tipo 2 “especulación del suelo urbano con corrupción ” está legitimada por el Estado. En efecto, el régimen, constitucional ampara a la propiedad p r i v a d a “ considerada por algunos como robo ” (Proudhon, J.P. 2002)”, no obstante, el ingrediente de corrupción, en su caso, determinaría

la ilegalidad del proceso: l o s actos de corrupción referidos se asocian con acciones colaterales que concurren en actos de contubernio: desde la modificación en los coeficientes que se relacionan con la intensidad de utilización en e l u s o d e l suelo (COS, CUS, CAS) 6 , la incorporación en los planes municipales y metropolitanos de grandes extensiones de suelo sin fundamento lógico de planeación; hasta la manipulación de las leyes asociadas al desarrollo urbano. Dichos instrumentos de planeación urbana ( planes y leyes ) permiten a l o s grandes especuladores transformar el uso y el valor del suelo (Leff, E., 2004:1), produciéndoles ganancias excepcionales, por ejemplo: c o n respecto al uso, es claro que muchas de las tierras ubicadas en las periferias metropolitanas, son páramos sin valor ni utilidad, que al incorporarse e n los p l a n e s urbanos o metropolitanos, se transforman en mercancía de suelo urbano con "valor de uso y valor de cambio" ( Marx, 1978: 21; Harvey, D.: 1979: 160) p r o d u c i e n d o una gran plusvalía, e incrementando drásticamente su valor. Este proceso histórico e iterativo, al parecer s e ha presentado e n cada u n o d e l o s "contornos metropolitanos" ( ver figura 2 ), ensanchando cada vez los límites perimetrales y p r o d u c i e n d o toda una progresión d e problemas que a f e c t a n a la sociedad metropolitana asentada en el lugar. En tal tesitura, se generó el Modelo de Relaciones Sociales MRS, esquematizado en la figura 3, el cual está compuesto por tres sistemas generales: i. El sistema mundo, ii. El sistema nacional y iii. El sistema metropolitano; Éste último normado, a partir del conocimiento de las particularidades culturales, de idiosincrasia, de educación, y otras, de los pobladores que habitan e n l a metrópoli, dichos sistemas p e r m i t i r á n entender integral y sistemáticamente, no s o l o l o s requerimientos d e los pobladores en materia de planeación del desarrollo urbano, sino también generar los procedimientos metodológicos que faculten acceder a tales situaciones; esto mediante la generación

4 Funcionario contingencial o urbanista de contingencia FC es concepto que ha sido propuesto Sousa, E. (2006), alude a aquellos servidores públicos incrustados en algunas dependencias municipales o agencias estatales asociadas con la planificación del desarrollo urbano; los cuales tienen una visión decimonónica y limitada del futuro, además de serias deficiencias de orden teórico-metodológico de aplicación procesal en la planeación urbana y una proclividad galopante hacia prácticas ligadas con la corrupción, lo que les impide formular soluciones urbanas integrales de largo plazo; prefiriendo intervenir en problemas "contingenciales" que surgen diariamente en la ciudad: es decir, cambiando lo importante por lo urgente, lo importante por el sostenimiento del poder o por asociaciones en contubernio, francamente ilegales y nocivas para el equilibrio físico-espacial de la sociedad. Quizá también este concepto de FC deba asociarse con el propuesto por Arendt, H. (2002:175): banáusico (filisteo) aquel individuo con vulgaridad de pensamiento y actuación de conveniencia. 5 Las etapas de metropolización han sido definidas por diversos autores (Unikel, L. 1978, Sobrino, J. 2003: 198, Busquets, 1993:165 y otros), coincidiendo en la mayoría de los casos en el tránsito de 4 etapas: Urbanización: cuando la tasa de crecimiento porcentual anual de pobladores de la ciudad central supera a la de la periferia. Suburbanización: cuando la periferia alcanza una mayor tasa de crecimiento porcentual anual. Desurbanización: cuando la cuidad central observa un despoblamiento relativo o absoluto. Reurbanización: cuando en la ciudad central ocurre un repoblamiento relativo o absoluto. Para consultar el análisis específico de las EM del área metropolitana de Monterrey consultar: Sousa, E. (2007: capítulo 3), donde se propone además, una quinta etapa llamada Superurbanización: presentándose, cuando ocurrieron las cuatro etapas anteriores, agregándose más ciudades o áreas metropolitanas de diferentes entidades federativas, con la característica que la mayoría de éstas, cuenten con relaciones económicas internacionales de importancia mundial, basadas en procesos informacionales; la cual también podríamos denominar megalopolización - informacional.

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Fuente. Datos generados por el autor de esta investigación.

de los instrumentos de planeación pertinentes, que admitan operativizar políticas públicas acertadamente normadas por: la calidad, la eficiencia, la eficacia, la efectividad y sobre todo con la participación ciudadana; ver, figura 3. Modelo de Relaciones Sociales (MRS) en el sistema metropolitano. Cabe aclarar que las variables que al interior definen a los s i s t e m a s planteados no serán mencionadas exhaustivamente, ya que éstas deben considerarse específicamente para cada área metropolitana en particular; lo que sí se considera de importancia fundamental para el desarrollo teórico de esta investigación, sería la concepción de integralidad

que se desprende de la la exploración de los sistemas y subsistemas esbozados en el Modelo Relaciones Sociales p r o p u e s t o ; dicha posición teórica explicitada en el MRS, será el sustento que soporta el desarrollo de los i n s t r u m e n t o s que para la planeación metropolitana q u e s e pretenden diseñar en apartados posteriores en el ámbito de la presente línea de investigación. Los sistemas y subsistemas se definen, en forma general, de la siguiente manera: El eje del sistema mundo SM. Básicamente la propuesta se circunscribe al análisis del la globalización,7 no sólo en el ámbito de la economía,

6 COS: Coeficiente de ocupación del suelo; CUS: coeficiente de uso del suelo; CAS: coeficiente de absorción del suelo. 7 Consideramos a la globalización como un Sistema Emergente de Codificación Histórico Social (SECHS), concepto propuesto por el autor de este escrito. En este

sentido, la noción de sistema emergente la derivamos de la interpretación de Johonson, S. (2001): "Emergencia es lo que ocurre cuando un sistema de elementos se organiza espontáneamente hasta dar lugar a un comportamiento inteligente"; entonces, los SECHS los definimos como períodos de la civilización históricamente determinados como: el tribalismo, esclavismo, feudalismo, el colonialismo y el imperialismo o el socialismo y el capitalismo; ahora también consideramos al fenómeno de la globalización dentro de esta categoría; claro está, guardando las debidas proporciones. Distinguimos el concepto de codificación en el sentido que la globalización es posible identificarla y aislarla en períodos de tiempo para su estudio, digamos, codificarla, e histórico social en tanto que no es un fenómeno reciente y afecta o influye a la sociedad en su conjunto

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sino en la interprtación mas amplia del concepto, que agrupa la forma en que este sistema emergente de codificación histórico social SECHS, fenómeno de corte mundialista, explicado anteriormente, influye en los diferentes grupos sociales que integran a la sociedad metropolitana, tanto en la modificación de hábitos y costumbres culturales, así como también en las preferencias de algunos patrones de localización espacial y usos de suelo. El eje del sistema nacional SN. Este sistema simboliza el eje que permea atribuciones jurídicas y algunas disposiciones generales en m a t e r i a de asentamientos humanos, fundamentándose en el sistema federalista m e x i c a n o, el cual pudiera definirse en términos de organización política como un pacto o alianza ( del latín: foedus-oris ) institucional, en el caso de México sustentando constitucionalmente, que distribuye territorialmente el poder entre: una esfera central representada por el gobierno federal y territorios locales, constituidos por Estados y Municipios independientes y federados. En este sentido, es claro que deberá existir una congruencia de facto entre las acciones de planeación territorial local - estatal con las d i s p o s i c i o n e s expresadas en el ámbito Federal, claro está con el debido respeto del pacto federalista; para el caso vinculado específicamente a la planeación del desarrollo metropolitano, la propuesta giraría en torno a la redefinición de l o s ámbitos de competencia estatalmunicipal, ya que como lo explicamos más adelante las políticas públicas asociadas con la metrópoli, debieran de estar definidas por un organismo estatal no uno municipal como lo declara artículo 115 constitucional. El eje del sistema metropolitano SM. El SM es el que incorpora a las áreas urbanas de los municipios c o n u r b a d o s propiamente dichos, precisamente sería el objeto de intervención del p r o c e s o de planeación donde se generan las estrategias y políticas públicas tendientes a equilibrar el espacio territorial urbano, estableciendo los límites y orientación del crecimiento y expan- sión de los diversos usos del suelo existentes en la metrópoli; este eje que ubica como centro a la s o c i e d a d metropolitana, se compone de cuatro subsistemas, los cuales pretenden a g r u p a r las características físico - territoriales del lugar y de los grupos sociales asentados en el sitio, además de la participación de éstos en el proceso mismo de planeación, con el propósito de lograr la eficiencia, la eficacia y la efectividad en l a s acciones estratégicas del desarrollo urbano. La definición de los subsistemas es la siguiente: El subsistema territorial ST. El sistema territorial representa el espacio físicoespacial donde se desarrollan y se desarrollarán, los usos del suelo utilizados por los pobladores d e l sitio, específicamente constituye el territorio metropolitano

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delimitado por linderos específicos y en tanto metropolitano, evidentemente incorpora las áreas urbanas de los municipios conurbados del lugar que se pretenda explorar, implicando los procesos que tienden a generar polarización y centralidades en el interior de la metrópoli; en este sistema se incorporaría todo aquello asociado a las características del medio físico del lugar, como: la morfología y los accidentes topográficos, los patrones de desplazamiento históricos de los pobladores, potencialidades de la tierra y de los recursos naturales, particularidades en la tenencia de la tierra, análisis de las zonas de riesgo y todos los rasgos asociados al medio físico; la idea que subyace en este tipo de análisis propuesto es la de considerar, además, de la evidente secuencia metodológica tradicional de planeación que involucra procesalmente los ítems de diagnóstico, pronóstico y otros, y de la evaluación de las zonas para la posible expansión urbana y demás información utilizada por las instancias gubernamentales, que se dedican a la elaboración de planes locales o metropolitanos; sería la de fusionar en el proceso: Primero. Las particularidades derivadas del análisis de los demás sistemas involucrados en el marco del MRS planteado, tanto los de corte endógeno como los exógenos; Segundo. Enmarcar teóricamente el análisis, en base a las características que detenta una sociedad metropolitana subdesarrollada, con todo lo que esto conlleva. Tercero. Considerar al área metropolitana dentro de sus linderos plenamente redefinidos, como un todo más que como diferentes ciudades dentro de una " gran ciudad ". La integración espacial impediría la generación de las no ciudades (Sousa, E. 2009:299. El sistema Económico SE. Este sistema define una de las característi-cas que particularizan a la sociedad mexicana, nos referimos al concepto de subdesarrollo intermedio ( Filippo Di, A. 1998, Sousa, E. 2007a), mencionado anteriormente como una diferenciación q ue denota un estigma de graduación impuesto por el eje del sistema mundial; además el SE representa la b a s e donde giran los procesos económicos del país, sustentados en el modelo económico actual, el cual es el instrumento que guía los destinos de la economía de los mexicanos; no sólo al interior de México sino también en una interacción mundializada. Entender estos procesos que potencializan la fuerza impulsora del desarrollo en todo el sistema espacial del país e integrarlos en el análisis del sistema metropolitano ( ver la figura 3 del Modelo de Relaciones Sociales ), significa, para el proceso de la planeación metropolitana, no solamente situarse en el centro del intercambio mundial de tecnologías e innovaciones de punta, asociadas al los procesos productivos q u e fomentan el bienestar ciudadano; sino también concebir: por un lado, que dichos avances tecnológicos insertados solamente en los espacios

físicos de mayor desarrollo (centros), son factores que evidencian las desigualdades flagrantes de riqueza, de pobreza y de retraso; por ejemplo, entre las áreas metropolitanas y la periferia rural; y por el otro, el crecimiento demográfico y la expansión físico-territorial incontrolable de las áreas metropolitanas, cuya responsabilidad insoslayable recae en los tomadores de decisiones incrustados en las d e p e n d e n c i a s gubernamentales, servidores públicos muchas de las veces con características de "contingenciadores" que ciertamente deben de tener la capacidad para orientar y detener debidamente la expansión de los límites perimetrales de las metrópolis. El sistema socio-cultural SSC. Sería un sistema de i m p o r t a n c i a fundamental ya que en éste se definen l a s p a r t i c u l a r i d a d e s de la sociedad metropolitana, que es el centro donde gira el modelo de relaciones sociales propuesto; en efecto, se c o n s i d e r a que todas las acciones tendentes a equilibrar el crecimiento y desarrollo de los usos del suelo metropolitano deben tener como eje central a la sociedad asentada en el lugar, tanto en relación a las características de los diferentes grupos sociales radicados en el sitio, como serían sus particularidades culturales, de idiosincrasia, costumbres regionalistas, en suma: lograr la identificación de los "fenómenos sociales" que se presentan en la zona de análisis, así como la participación operativa y efectiva de el o los grupos sociales en las decisiones de política pública, que involucre las estrategias gubernamentales para el crecimiento y la expansión de las áreas metropolitanas; la participación ciudadana real en el proceso del desarrollo urbano metropolitano, representaría, entre otras cosas, una fuerza social promotora del desarrollo urbano, que además de respaldar las acciones públicas en materia de ejecución; simbolizaría al mismo tiempo, el sustento consensuado por los grupos sociales organizados proporcionandole credibilidad a las acciones de gobierno, ya sea local o estatal. El sistema político-institucional SPI. Éste sistema representa el eje que soporta jurídicamente l a s acciones gubernamentales e n m a t e r i a de planeación del desarrollo urbano en las tres esferas de gobierno: Federal, Estatal y Municipal, pero también donde institucionalmente se pueden generar los actos proclives coligados a la corrupción y contubernio que se pudiera denominar de " cuello blanco ", tanto en la manipulación tendenciosa de los reglamentos, las leyes propiamente dichas y disposiciones gubernamentales, que permiten, entre otras: la incorporación indebida de suelo para uso urbano incrementando su plusvalía, modificaciones e n l o s coeficientes d e ocupación, u s o y o t r o s del suelo, cambios en las densidades

permitidas y otros muchos más; asimismo como en algunos otros instrumentos que también pudieran contar con validez jurídica para el proceso de planeación, como serían los: planes m u n i c i p a l e s , metropolitanos, estatales y otros. Así, la generación de métodos q u e permitan el control y la evaluación oportuna del SPI permitiría: por un lado, garantizar, además de la calidad en el producto de p l a n e a c i ó n, la correcta inversión de los siempre escasos recursos económicos que d i s p o n e n los gobiernos locales y estatales en materia de planeamiento y por el otro, disponer de recursos humanos calificados en las agencias y dependencias de planeación, precisamente para generar los instrumentos ad hoc que permitan tender a un desarrollo metropolitano equilibrado. Cabe hacer notar que en materia de planeación metropolitana esta investigación se refiere precisamente al contexto de toda la metrópoli, ya que se estima que las atribuciones en materia de desarrollo urbano otorgadas constitucionalmente en el artículo 115 a los municipios, no garantizan una visión integral de todo el territorio metropolitano; más bien las acciones ejecutadas por los gobiernos locales, son consideradas como actividades parciales, las cuales estarían delimitadas por los linderos municipales, razón por lo que se propone: modificar el mencionado artículo 115 para limitar las atribuciones locales en la esfera del desarrollo urbano-metropolitano o implementar un organismo metropolitano con carácter jurídico, que permita encauzar las acciones de planeación en ese ámbito. En este orden de ideas, los tres sistemas y los cuatro subsistemas que están incorporados en la exploración de la metrópoli, deberán de interactuar concatenadamente en el proceso de planeación que dirija el "organismo Estatal-metropolitano", conjuntando, además de los análisis correspondientes de los sistemas y subsistemas explicados en el modelo MRS, las diferentes posiciones de planeación que pudieran existir en las dependencias municipales incorporadas en la conurbación; de dicho proceso deberá emanar la visión de futuro construida para la metrópoli, así como las políticas públicas y estrategias necesarias para lograr los objetivos predeterminados. Aquí, la congruencia entre las diferentes esferas de gobierno y la participación ciudadanaorganizada,8 como se ha mencionado anteriormente, sería uno de los elementos fundamentales que definirían el proceso, ver la figura 4.

8 Nos referimos tanto a las sociedades de colonos como a otras organizaciones civiles: cámaras, institutos, colegios de profesionales y otras.

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Figura 4. Construcción del perfil metropolitano de futuro.

En el marco de los sistemas del MRS

Federación

Municipio

Construcción del perfil metropolitano

Estado

Ciudadanía

Fuente. Datos generados por el autor de esta investigación.

Una parte importante en el proceso de la construcción del perfil metropolitano del futuro, sería el entendimiento cabal por el que transita lo que se ha denominado como "proceso iterativo de subdesarrollo centro-periferia", explicado en otras investigaciones (Sousa, E.: 2007), ya que la etapa de subdesarrollo intermedio por la que atraviesa la sociedad mexicana, aunado a los procesos de globalización (Ianni, O.: 2007, Carmona, S. et alia.: 2002 y otros) en los que está inmersa, entre otros representan factores innegables en el asunto del proceso de metropolización; por tanto, sería de importancia fundamental el reconocimiento de la forma en que estos factores propician la concentración de satisfactores urbanos: económicos, tecnológicos, de inovación (I+D+i), y otros, que favorecen el “circulo iterativo” de crecimiento y expansión metropolitano, el cual está representado en la figura 5. Por ejemplo, en el caso de que el objetivo de planeación del desarrollo urbano para una metrópoli específica, derivado del consenso de las partes involucradas en el proceso representado en la figura 4. Fuera el de establecer limites definidos para la orientación de su expansión territorial, entonces, una de las posibles estrategias para interrumpir ese

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“ciclo expansivo" retardando, deteniendo o reorientando dicha transformación expansiva, sería precisamente alterar o invertir la evolución cíclica mostrada en la figura 5, en el que se supone que sería a partir, entre otras, de las inversiones económicas sostenidas en la metrópoli, que se generan los satisfactores urbanos que atraen: Por un lado: a pobladores que emigran de sus lugares de origen buscando mejores condiciones de vida y Por el otro: al incremento incontrolado de la tasa natural de crecimiento (nacimiento menos defunciones) del sitio; generando las condiciones de atractividad para incrementar procesalmente el número de pobladores y sus requerimientos territoriales, que ensanchan paulatinamente los límites perimetrales del lugar. En la figura 6 se muestra que sería a partir de políticas y estrategias consensuadas en el marco de planeación del modelo de relaciones sociales MRS propuesto, mediante lo cual existiría la posibilidad de incidir en la transformación de los procesos cíclicos que estimulan el crecimiento de pobladores metropolitanos, por ejemplo, la modificación de la inversión en I + D + i, lo cual permitiría: por un lado, establecer límites de

expansión en los linderos perimetrales de la metrópoli y por el otro, implementar estrategias de inversión periférica (equipamiento e infraestructura) que permitan ordenar y en su caso, orientar debidamente el crecimiento de los usos del suelo, mediante planes ad hoc de desarrollo urbano previamente consensuados. Es claro que la transformación de una metrópoli de características similares por ejemplo a las del área metropolitana de Monterrey, involucra una gran cantidad de fuerzas antagónicas, en donde muchas de éstas ciertamente, representan el poder económico de la ciudad, el cual percibe a la expansión metropolitana, en la mayoría de los casos, solamente en función de la plusvalía del suelo, que genera el único objetivo buscado: la acumulación primaria de capital; por esta razón los individuos simplemente defenderían acciones

Es claro que la transformación de una metrópoli de características similares por ejemplo a las del área metropolitana de Monterrey, involucra una gran cantidad de fuerzas antagónicas, en donde muchas de éstas ciertamente, representan el poder económico de la ciudad, el cual percibe a la expansión metropolitana, en la mayoría de los casos, solamente en función de la plusvalía del suelo, que genera el único objetivo buscado: la acumulación primaria de capital; por esta razón los individuos simplemente defenderían acciones políticas de ordenamiento urbano de ceteris paribus, donde sigan constantes los controles laxos, permisivos y muchas de las veces indefinidos de los instrumentos para la planeación del desarrollo urbano, como serían: las Leyes, los reglamentos locales, los planes y otros; continuando perpetuamente el disimulo en toda clase de atropellos, entre otros, a la sustentabilidad del medio

Figura 5. Ciclo de expansión metropolitana basado en I + D + i Ciclo del proceso iterativo de expansión metropolitana basado en I + D + i

Proceso de Crecimiento y expansión

Inversión de en:

Generación de satisfactores urbanos

I+D+i

Periferia sin inversión.

Movimientos de pobladores hacia la metrópoli.

Ejes expansivos metropolitanos basados en inversión más I + D + i

Iteración

Iteración Procesos de migración: nacional, regional y local.

Fuente. Datos generados por el autor de esta investigación.

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ambiente: arbitrariedades como aquellas que permiten la construcción de fraccionamientos habitacionales en reservas ecológicas decretadas, o algunas otras que revalorizan grandes extensiones de suelo, mediante la incorporación de estos en los planes institucionales; generando con estas acciones, no sólo múltiples problemas a los pobladores residentes del lugar; sino también, paradójicamente a los gobiernos locales que los aprueban, ya que éstos son los directamente responsables de garantizar eficientemente los servicios públicos a distancias cada vez mayores. Deducciones preliminares Correspondería a las autoridades gubernamentales intervenir en el proceso para revertir estas tradicionales prácticas negativas asociadas, en muchos casos, a la corrupción, fenómeno cuasi institucional que no solo debe visualizarse como aquel que se da entre banáusicos 9 funcionarios públicos y algunos pobladores de juicios abyectos, sino que la corrupción en su concepción más amplia deberá de involucrar “otras” vertientes de análisis, entre las que destacan: aquellas asociadas con la ineficiencia, ineficacia e inefectividad de los recursos humanos incorporados a los organismos gubernamentales que intervienen en el proceso de planeación, o aquellos otros, que haciendo uso de su jerarquía pública, designan personal incompetente para

dirigir a los organismos que orientan el desarrollo urbano, y otros muchos más. En este sentido, resulta evidente que intervenir en el proceso metodológico de planeación que oriente y defina los límites equilibrados de las metrópolis, es una tarea compleja y minada por grandes obstáculos que ciertamente, estarían vinculados a los diferentes intereses y prácticas proclives mencionadas anteriormente; no obstante, el dejar el crecimiento y expansión de concentraciones urbanas tan importantes como las de las áreas metropolitanas, por ejemplo: al libre juego de las fuerzas de mercado, o a los intereses de particulares, o a funcionarios públicos contingenciales, es una actitud irresponsable que de ninguna manera debiera de ser considerada como fútil, ya que solamente propiciaría el ensanchamiento insensato de los linderos perimetrales que circundan el sitio; la muestra más patética de acciones irresponsables, o mejor, de la no existencia de prácticas de planeación urbana responsable, está representada por el crecimiento urbano-poblacional de la ciudad de México, una concentración urbana de características sui generis donde cada vez es más difícil controlar los factores urbanos asociados, como sería: la gobernabilidad (Zicardi, A. en Neira, E. 1996: 104, Camou, A.: 283 en Baca, L. 2000) o la g o v e r n a n c e ( Neira, E. opus cit), la sustentabilidad, la dotación de servicios y equipamientos y otros muchos más.

Figura 6: Transformación del ciclo de expansión metropolitana basado en I + D + i Suspensión en el ciclo del proceso iterativo de expansión metropolitana.

Interrupción del proceso de expansión Política de Densificación urbana al interior de la metrópoli.

metropolitana.

Inversión en periferia: Infraestructura, equipamiento e I + D + i

Desincentivo en inversión de en: I+D+i

Política de establecimiento de límites metropolitanos expansivos:participación ciudadana.

Movimientos de pobladores hacia la periferia.

Iteración Iteración Proceso de ocupación periférica controlada.

Fuente. Datos generados por el autor de esta investigación

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Entonces, desde la perspectiva de esta investigación, sería un riesgo evidente el de no intervenir en los procesos inherentes y que están ligados a la expansión y orientación físico-territorial de las ciudades, mediante la formulación métodos pertinentes que coadyuven en el proceso de planeación, sobre todo para las áreas metropolitanas que todavía tienen posibilidades de controlar su desarrollo urbano, evitando las tendencias que propicien concentraciones urbanas insanas e irresponsables como las megalópolis; precisamente por las razones expuestas a lo largo de esta investigación, consideramos que después del análisis integrado que involucra el modelo de relaciones sociales MRS deberá generarse una metodología particular que pueda ser incorporada procesalmente en las múltiples etapas de planeación, la cual tenga la particularidad de involucrar los controles necesarios para en cumplimiento de las diversas estrategias y políticas públicas que se desprendan de la exploración metropolitana.

c a r a c t e r í s t i c a s mercantiles y especulativas, que desde el punto de vista de este enfoque de investigación, adquiere el espacio físico donde se desarrolla la vida en sociedad, nos referimos específicamente al suelo urbano metropolitano.

Como resultado de estas reflexiones y de los análisis subsiguientes asociados a ésta línea de investigación, se pretende generar una propuesta metodológica la cual será incorporada posteriormente.

Augé, M. (1996): Los no lugares. Espacios del anonimato. Barcelona: Gedisa.

En este orden de ideas, en las páginas anteriores se ha intentado explorar como algunas de las características particulares de los pobladores metropolitanos como las culturales, espaciales, económicas y otras más, asociadas a las especificidades vinculadas al subdesarrollo intermedio (Filippo Di, A. 1998) de México, tienen injerencia directa en algunos procesos que se ligan con la morfología de las metrópolis; explicando además y entre otras cosas, la forma en que el subsuelo se gesta en un proceso interactivo impuesto en lo que se ha denominado los “ejes de la economía global” que se señala en el modelo de relaciones sociales MRS incluido en párrafos anteriores, dicho modelo manifiesta la posición teórica que propone esta investigación en los análisis del desarrollo urbano metropolitano, indicando, además, el procedimiento por el que se plantea orientar el proceso metodológico en la planeación de la metrópoli, para finalmente establecer una propuesta muy general, que pretende “interrumpir” el proceso expansivo metropolitano. Es claro que lo planteado en párrafos anteriores no debe considerarse con una investigación terminal ya que el fenómeno de l o urbano d i f í c i l m e n t e pudiera considerarse como acabado, por lo menos desde lo que corresponde a esta línea de investigación, será necesario extender el análisis deductivo ( de lo g e n e r a l a la particular ) que se ha propuesto para el desarrollo de este apartado, a dos temas q u e requieren d e mayor especificidad físico-espacial, dichos tópicos se asocian: por un lado; a la interpretación d e algunas teorías q u e intentan explicar la f o r m a urbana; por el otro en una esfera todavía más particularizada, a perfilar una visión de las

9 El concepto de banáusico propuesto por Arendt, H. (2002:175), como se ha mencionado, implicaría una creciente vulgaridad de pensamiento y una actuación de conveniencia, acciones proclives asociadas a la corrupción.

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Contexto Revista de la Facultad de Arquitectura Universidad Autónoma de Nuevo León ISSN: 2007-1639

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CONTEXTO. Revista de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León es una revista científica que se edita desde el año 2007 bajo el patrocinio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

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El consejo editorial agradece el envío de artículos científicos inéditos y reseñas bibliográficas a la redacción.

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Objetivos y política editorial CONTEXTO es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos y regionales, privilegiando las investigaciones de carácter interdisciplinario desde las Ciencias Sociales y Humanidades (Arquitectura, Urbanismo, Geografía, Sociología, Economía, Antropología, Psicología, Historia, Educación y otras a fines) en cualquier parte del mundo, aunque primando las temáticas centradas en América Latina y el Caribe. En la evaluación de los trabajos recibidos no se considerará la publicación de aquellos con carácter excesivamente restringido o local, sino aquellos cuya contribución sea de interés para la comunidad científica internacional. Envío de originales. Los artículos serán originales, escritos en español, inglés o francés, referidos a una investigación propia en las áreas de arquitectura y estudios urbanos y regionales. Se remitirán a la Secretaría de Redacción de la revista CONTEXTO.

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Información general. En la primera página de toda colaboración deberán incluirse los datos generales del artículo y su (s) autor (es), incluyendo: titulo del artículo, descriptores, nombre completo, nacionalidad, E-mail, teléfonos, Centro o Departamento al que se encuentra adscrito laboralmente, dirección postal, ciudad y país. Presentación y extensión de los artículos. Los artículos no deben contener ninguna evidencia de las identidades ni de las afiliaciones institucionales de los autores, salvo donde ello se solicita. Los textos deberán ser presentados en tamaño carta, espacio simple, en tipo fuente Times New Roman de 12 puntos, con una extensión de entre 4.000 y 10.000 palabras presentadas en un máximo de 30 páginas para el caso de artículos científicos (incluidos cuadros, figuras, notas y referencias bibliográficas); y de 1.500 palabras para las reseñas de libros. Aquellos artículos que no cumplan este requisito serán devueltos a sus autores. Los artículos deberán incluir un título, en el cual, con el menor número posible de palabras, se describa adecuadamente el contenido del artículo. El título del artículo debe estar traducido al inglés. También se debe incluir un resumen en la lengua original en que está escrito el artículo y otro en inglés, que no exceda las 200 palabras. Deberá ir acompañado de 3 descriptores o palabras clave separadas por (,), en el idioma original del artículo y en inglés. Esta norma no se aplica para la sección Reseñas. Cuadros, Figuras y gráficos se ajustarán a la caja de la Revista; se numerarán correlativamente (numeración arábiga) y de forma independiente; llevarán un breve título (centrado, en mayúscula). Al pie se indicarán las fuentes.

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Objectives and policy Context is an annual publication that specializes in architecture and urban and regional studies, favoring interdisciplinary research from the Social Sciences and Humanities (Architecture, Urban Planning, Geography, Sociology, Economics, Anthropology, Psychology, History, Education and other purposes) in anywhere in the world, while giving priority to the topics focused on Latin America and the Caribbean. The evaluation of the works received will not be considered the publication of those with limited or overly local, but those whose contribution is of interest to the international scientific community. Sending originals. The articles must be original, written in Spanish, English or French, referring to one's own research in the areas of architecture and urban and regional studies. Be forwarded to the Editorial of the journal CONTEXT.

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E-mail: [email protected]; [email protected]; ramó[email protected] http://www.arquitectura.uanl.mx Arbitration Articles The original selection is governed by the external evaluation system and anonymous, confidential, specialist in the field (blind peer method chosen at random). In case of disagreement in peer review, the text will be sent to a third arbitrator, whose decision will define its publication. The results of the academic opinion will be final in all cases. Upon acceptance for publication of their articles, authors should formalize the transfer of copyright context, according to the conditions set by the Journal. The authors are entitled to send a copy of the volume in which his works appeared.

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Jesús Áncer Rodríguez. Rector Rogelio G. Garza Rivera. Secretario General Ubaldo Ortiz Méndez. Secretario Académico Francisco Fabela Bernal. Director de la Facultad de Arquitectura CONTEXTO. Revista de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León ISSN: 2007-1639 CONTEXTO. Revista de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León es una revista científica que se edita desde el año 2007 bajo el patrocinio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. CONTEXTO es una publicación anual especializada en arquitectura y estudios urbanos y regionales, privilegiando las investigaciones de carácter interdisciplinario desde las Ciencias Sociales y Humanidades (Arquitectura, Urbanismo, Geografía, Sociología, Economía, Antropología, Psicología, Historia, Educación y otras a fines) en cualquier parte del mundo, aunque primando las temáticas centradas en América Latina y el Caribe. CONSEJO DE REDACCIÓN Director de la Revista Dr. Diego Sánchez González Secretario de redacción / Editorial Board Lic. Ramón Alejandro Barrera Domínguez Secretario de intercambio y redes / Exchange and nets secretary Lic. Oneida Martínez Martínez Consejo Editorial / Board Editorial Dra. Dulce María Barrios y Ramos García (UNAM, México)Dra. Carmen Egea Jiménez (Universidad de Granada)Dra. Irma Laura Cantú Hinojosa (Universidad Autónoma de Nuevo León), Dra. María S. Arzaluz Solano (Colegio de la Frontera Norte) Dr. Richard Hartwing (Texas A&M University-Kingsville)Dr. Eduardo Sousa González (Universidad Autónoma de Nuevo León)Dr. Jeffrey S. Smith (Kansas State University)Dr. Adolfo B. Narváez Tijerina (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dr. Diego Compán Vázquez (Universidad de Granada)Dr. René Coulomb Bosc (Universidad Autónoma Metropolitana)Dr. Armando V. Flores Salazar (Universidad Autónoma de Nuevo León) Dr. Michael A. McAdams (Fatih University)Dr. Jesús A. Treviño Cantú (Universidad Autónoma de Nuevo León)Dr. Rubén Hernández -León(Universidad de California, Los Ángeles) Dr. Rubén Salvador Roux Gutiérrez (Universidad Autónoma de Tamaulipas)Dr. Rafael Longoria (Universidad de Houston)Dr. Alfredo Palacios Barra (Universidad del Bio Bio)Dr. Javier Iván Soledad Suescún (Universidad de Pamplona) Dr. Alejandro García García (Universidad Autónoma de Nuevo León) Distribución / Distribution: Editorial Universidad Autónoma de Nuevo León. Padre Mier Pte. 909. Col. Centro. Monterrey, Nuevo León, México. CP. 64000.

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