Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Introducción: Este libro nace con el deseo de ayudar a otras personas a encontrar su lado creativo, a enfocar sus energías en desarrollar una colección de complementos, de una forma más profesional, ajustándose a un calendario y unos objetivos de producción y diseño. Este libro está pensado para esa persona que empieza, que lo hace todo ella solita, sin poder delegar parte de la producción y gestión de su propia empresa que está comenzando, comenzando como una Marca, para poder convertirse en empresa si todo va bien. Este libro está pensado para aquellas personas que comenzaron a tejer como hobby y acabaron pensando que podría ser viable ampliarlo a una forma de vida, pero no saben cómo empezar. Pero también es un libro que está abierto a cualquier persona que sólo pretenda aprender a diseñar sus propios complementos. Porque en este libro damos las nociones básicas para diseñar, de una forma más profesional y práctica, todo lo que necesitas para comenzar tu propia colección de complementos. Este libro es un compendio de todo lo que yo he aprendido para llegar hasta aquí, no es un manual al uso, es una guía de todo lo que a mí me ha parecido tremendamente práctico para poder llevar el diseño a un concepto de Marca Handmade. Seguramente encuentres en el mercado otros libros con un contenido más académico, pero yo he intentado plasmar aquí lo que es profundamente esencial y práctico. No obstante, si tienes una sugerencia o una duda sobre este compendio puedes escribirme a [email protected], y estaré encantada de atenderte.

OBJETIVOS DE APRENDIZAJE DEL CURSO: EL CUADERNO DE MUESTRAS •

LECCIÓN 1. Introducción. El cuaderno de muestras

•

LECCIÓN 2. Creación del cuaderno de muestras EL ÁLBUM DE DISEÑO

•

LECCIÓN 3. Investigación y elección del concepto: inspiración

•

LECCION 4. Investigación y elección del concepto: cuaderno de ideas y moodboards

•

LECCIÓN 5. Desarrollar una colección

•

LECCION 6. Construcción de prototipos

© 2014 Desmadejada

2

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Lección 1 INTRODUCCIÓN Antes de desarrollar una colección, hay que saber de antemano qué tipo de complementos se va a diseñar y a qué nivel. ¿Se está diseñando para hombres, mujeres, niños, hogar? ¿Qué se desea incluir en la colección? Hay que tener muy claro los distintos tipos de complementos y si se puede llegar a formar una colección con sólo un tipo de complemento, o ampliarla a varios tipos, si van a combinarse entre ellos, etc. Algunos ejemplos serían: •

•

•

•

para un tipo de complemento, complemento por ejemplo, hay personas que se especializan en diseñar bolsos y se centran sólo en una tipología de bolsos. Otras se basan en esta temática y diversifican, de tal manera que pueden empezar con bolsos tipo mochila y acaban teniendo bolsos para cámaras de fotos, bolsos para la playa, bolsos para bodas, etc. para varios tipos de complementos: complementos otras personas se centran en diseñar complementos estacionales o por temáticas: por ejemplo, para novias (tocados, chales, etc), complementos para trajes de flamenca (flores, pendientes, mantoncillos, etc) o cualquier otra temática que abarque varios tipos de complementos otras se especializan en el material y, a partir de ahí, producen (por ejemplo en trapillo o ganchillo xl, produciendo todo lo posible y que se les pueda ocurrir con este material: bolsos, amigurumis XL, canastos, alfombras, etc ) Otras eligen especializarse en complementos que combinan entre sí, sí para diversificar su venta. Por ejemplo, esto se da mucho en el mundo bebé: haces patucos, y puedes vender a juego el gorro, bufanda, sonajero, etc. Venderlo todo en un pack o venderlo por separado.

Como verás hay tanto ejemplos como personas que diseñan. Elegir tu campo de acción es muy importante para centrar tus energías antes del proceso del diseño. diseño Si aún no lo tienes claro, dedícate tiempo para pensar en qué sector te quieres involucrar. Piensa que si quieres dedicarte al mundo novias, por ejemplo, acabarás invirtiendo mucho tiempo a todo lo relacionado con las bodas, las tendencias de moda nupcial, lo que les preocupa a las novias, etc. Una vez que empieces en un sector concreto, todo tu mundo girará en torno a él, así que céntrate en algo que sea afín a ti. Si estás pensando en formar ahora una familia, quizás te sea más fácil centrarte en el mundo bebé, porque tiendes a querer recabar información de este sector. Si estás en una etapa de tu vida centrada en viajar, o es lo que te apasiona, quizás tus complementos puedan basarse en todo lo relacionado con este mundo. Lo ideal es que elijas lo que para tí sea más natural, porque será de lo que más sabes y en lo que ya hayas invertido muchas energías en aprender. Así te será más fácil centrarte en el diseño. © 2014 Desmadejada

3

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Otra cosa a tener en cuenta es el calendario de moda y la adecuación de las colecciones a ese calendario. Veremos, a lo largo de este libro, cómo adecuar nuestra colección conforme a un calendario que nos ayudará a centrar energías: tanto si quiero realizar una colección estacional (primavera, verano), como si es para participar en una feria concreta, etc. Y por último hay que pensar en la estrategia de promoción, distribución, difusión y venta de nuestros productos, para que el proceso de diseño tenga su retribución en el mercado. Resumiendo, todo esto se centra en gestionar correctamente tus energías energías, por eso es primordial saber de antemano a qué complementos te vas a dedicar, qué objetivos de tiempos tenemos para producir, y cuál será nuestra estrategia cuando todo esto termine. Esto no es más que: pre-producción, producción, y post-producción. Este libro se centrará más en esa etapa de pre-producción: el diseño. La producción no es más que la elaboración de los artículos que has diseñado, y en la etapa de post-producción: promoción y difusión, distribución y venta. Con el libro “Consejos básicos: Concepto de Marca” trataremos un poco el tema de post-producción.

EL CUADERNO DE MUESTRAS: El cuaderno de muestras es una de las herramientas más importantes y básicas a la hora de diseñar. Con él podrás tener un ejemplo de los puntos básicos a realizar y de los materiales empleados: tipología de la hilatura, muestra de tensión, marca y número de aguja, etc. Esto, que en principio puede parecer innecesario, en realidad sienta las bases de nuestro trabajo, tanto de la colección que vamos a realizar, como de futuras colecciones, donde podremos cotejar los materiales y herramientas que hemos estado empleando, los tipos de punto que vamos utilizando en las diferentes colecciones que realicemos. En definitiva, el lenguaje de nuestro diseño. El cuaderno de muestras nos sirve como una forma de practicar los puntos que vamos a emplear en nuestro diseño, también nos da idea de las fibras que podemos seleccionar para emplearlo. Puedes, por poner un ejemplo, decidir diseñar bolsos y elegir un punto que te gusta y realizarlo en diferentes materiales: lana, algodón, trapillo. En cada material que elijas ese mismo punto empleado te ofrecerá diferentes resultados, que puede influir y cambiar completamente tu diseño final. Así, por ejemplo, es clave para determinar parte del proceso de producción, porque no tardarás lo mismo en realizar 10 cm tejidos en una fibra de grosor lace (lana de bebé, por ejemplo), que en otra en trapillo. Y eso también influirá en los tiempos de gestión y producción de los artículos diseñados. Como verás, el cuaderno de muestras acaba siendo un elemento fundamental en el proceso de diseño de nuestros artículos, porque determinará muchas de las decisiones finales que tomemos en nuestros productos. © 2014 Desmadejada

4

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

El cuaderno se utiliza desde los pasos previos hasta la elección de los materiales, ejecución de prototipos, etc. Verás que lo vas a emplear durante todo el proceso creativo, nos ayudará a descartar puntos, materiales o herramientas, a seleccionar y dirigir nuestros esfuerzos en algo que merezca nuestro diseño. Porque al fin y al cabo, el resultado final tiene que ser, por encima de todo, rentable. Recuerda que estamos diseñando para poder vender nuestros productos, y un producto al que le vayas a dedicar 10 horas de producción (por la complejidad de su diseño) no lo vas a poder vender por 10€, porque no te será rentable. Estarías tirando tu tiempo, tu esfuerzo y tu dinero. Así, que si inviertes mucho en la elaboración de ese punto tan maravilloso que has probado en tu cuaderno de muestras y vas a necesitar 10 horas para poder ejecutarlo, mi consejo es que emplees materiales caros con los que puedas justificar el encarecer tu producto. Pero esto es algo que trataremos más a fondo en “Consejos básicos: Concepto de Marca”

© 2014 Desmadejada

5

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Lección 2 CREACIÓN DEL CUADERNO DE MUESTRAS: Es importante crear una ficha técnica de cada muestra empleada. En ella deberán aparecer los siguientes datos: HILATURA: • • •

Marca y modelo: especificar la marca y modelo que aparece en el fajín de la madeja. Esto es importante, entre otras cosas, para saber cuál puede ser nuestro proveedor de hilaturas. Composición: para saber cómo responderá la prenda, una vez tejida, al uso y los lavados, así como los cuidados en uso y lavados. Pegar fajín a la ficha técnica: así tenemos constancia de toda la información necesaria sobre la hilatura (cuidados, tensión recomendada por el fabricante, agujas recomendadas, etc)

HERRAMIENTA: • Aguja empleada (número de aguja empleada y marca de aguja): todas las marcas no tienen la misma nomenclatura para sus agujas, por ejemplo la marca Dama y la marca Clover en agujas de ganchillo. También es interesante tomar nota del material de la aguja (metálica, plástico, madera), porque puede interactuar con el hilo PUNTO EMPLEADO: • Gráfico o instrucciones escritas del punto empleado en la muestra MUESTRA TEJIDA • Muestra tejida del punto empleado. Añadir la muestra tejida para poder apreciar cómo queda el punto una vez realizado. MUESTRA DE TENSIÓN: • Esta muestra nos indica la cantidad de puntos empleados para realizar 10x10cm, y nos servirá de referencia para cotejarlo con la información que aparece en el fajín.

CONSEJO: CONSEJO hay muchos soportes diferentes para realizar un álbum o cuaderno de muestras. Lo ideal es que sea flexible, y que cada ficha pueda ser extraída de forma sencilla. Aconsejo ficheros de dos anillas en formato cuartilla. Otra opción que funciona muy bien es los estuches que existen para CDs en el mercado, se puede guardar la ficha y la muestra tejida de una forma muy cómoda (se pueden cerrar con cremallera y no se pierde nada)

© 2014 Desmadejada

6

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Ejemplo de ficha para el cuaderno de muestras: HILATURA Marca y modelo: Pegar aquí el fajín de la madeja empleada en la muestra

Composición: HERRAMIENTA Aguja empleada:: marca y número de aguja empleada PUNTO EMPLEADO Incluir el gráfico o instrucciones escritas del punto empleado MUESTRA TEJIDA Muestra tejida del punto empleado MUESTRA DE TENSIÓN

Normalmente se realiza una muestra de tensión previa cuando se hace una prenda indicando cuántos puntos y número de vueltas son necesarias para realizar una muestra de 10x10 cm. Si ya hemos realizado una muestra de tensión con este tipo de hilatura y aguja sería conveniente indicarla

OTRAS COSAS IMPORTANTES PARA EL CUADERNO DE MUESTRAS: CATEGORÍA DE PUNTOS: Una cosa más que podría incluirse en la ficha técnica del cuaderno de muestras es la categoría de los puntos. Puedes empezar a trabajar por cuatro categorías diferentes, y a partir de ahí, ir creando tus propias categorías. Categorías: 1. Puntos básicos 2. Puntos de bola (bodoques, garbanzo, puff, etc) 3. Texturas 4. Calados TÉCNICAS: Partimos de la base de que tenemos que indicar la técnica empleada, al menos, cuando sea diferente de la habitual: ganchillo, ganchillo de horquilla, tunecino, filet, intarsia, tapestry, etc EJERCICIO: EJERCICIO COMIENZA A CREAR TU PROPIO CUADERNO DE MUESTRAS. Dedica una semana a elaborar, al menos, los puntos básicos, trabajando diferentes hilaturas y diferentes tipos de aguja. Utiliza la ficha de ejemplo para guiarte en el proceso.

© 2014 Desmadejada

7

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

ELABORACIÓN DEL CUADERNO DE MUESTRAS: A lo largo del proceso de diseño, de forma paralela al estudio de las siguientes lecciones, lo ideal es ir creando puntos tejidos para nuestro cuaderno de muestras. Lo importante de todo esto es practicar y rellenar nuestro cuaderno de muestras con puntos útiles.

RECURSO: RECURSO BASE DE DATOS DE PUNTOS: Puedes consultar base de datos de puntos para practicar en: GANCHILLONARIO: http://desmadejada.com/ganchillonario/ PUNTOPEDIA: http://desmadejada.com/puntopedia/

© 2014 Desmadejada

8

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Lección 3 PARA QUIÉN SE DISEÑA Antes de empezar a investigar y desarrollar una colección es importante tener claro varios conceptos sobre los productos y las categorías de los complementos que vamos a crear. Estos conceptos nos darán una segmentación clara hacia el público al que nos dirigimos, el precio y la estética de nuestros productos. Quién: perfiles de los clientes a los que nos vamos a dirigir Cuánto: elaboramos nuestro producto en función del precio de venta Cuándo: en función de la temporada 1. QUIÉN. QUIÉN PERFILES DE LOS CLIENTES: si decides encuadrarte en esta categoría simplemente eliges definir tu colección trabajando con un cliente específico en mente. Visualizas ese cliente-tipo en tu cabeza y en función de eso decides diseñar todo. Ejemplos: mujeres, turistas, novias, niños que van a hacer su comunión, bebés, etc 2. CUÁNTO. CUÁNTO EN FUNCIÓN DEL PRECIO: si eliges centrarte en función de su precio de venta al público: •

Productos low cost: es tentador tener un producto a precio asequible, pensamos que así lo venderemos mejor y nos daremos a conocer más rápidamente en el mercado, pero para que esto pueda realizarse debe ser un producto al que se le dedique muy poco tiempo de producción para que no se desperdicie e infravalore nuestro trabajo. Hay que tener muy en cuenta los tiempos y el costo de materiales (lo veremos más detenidamente en la última lección)

•

Producto medio: haciendo un producto similar al que ya existe en los mercados con un coste parecido (algo más caro, puesto que se está pagando un producto hecho a mano, y con un coste de materiales de mayor calidad que en el caso anterior)

•

Producto alta costura: producto de alto coste al que se le dedican muchas horas a la producción y se utilizan materiales de alta calidad. Lo ideal es tener un “producto gancho” low cost, varios productos medios y algún producto de alta costura en tu colección.

© 2014 Desmadejada

9

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

3. CUÁNDO. CUÁNDO EN FUNCIÓN DE LA TEMPORADA: hay productos que tienen una temporada clara y determinada cuando se desarrollan. Son productos estacionales y/o de temporada. a. DE TEMPORADA: los productos de temporada son aquellos que se basan en la colección de la estación que quieras diseñar: otoño/invierno o primavera/verano. Puedes centrarte en realizar este tipo de artículos. Ejemplos: hay diseñadores especializados en productos para el invierno, otros se especializan en productos de verano con complementos de trapillo, o trajes de baño. Véanse: MR WOOL: especializada en gorros de invierno, http://mrwool.bigcartel.com/ BUG BAG: especializada en bolsos de trapillo, https://es-es.facebook.com/pages/BUG-BAG/386644718081059 b. ESTACIONALES: los productos estacionales son aquellos que se crean para un determinado acontecimiento o festividad: navidad, Halloween, cumpleaños, bodas, flamenca, comunión, etc. Y normalmente sólo se venden en una determinada época del año. EJERCICIO: EJERCICIO Define tu línea de diseño. Comienza decidiendo el quién, cuánto y cuándo, dentro de tu líneas de productos handmade. Te ayudará a centrar tus energías y poder encauzar el proceso de inspiración de la lección siguiente. Explicar todo esto y ponerlo por escrito ayuda a definir y sentar las bases de todo lo que vamos a trabajar a posteriori

INVESTIGACIÓN Y ELECCIÓN DEL CONCEPTO: INSPIRACIÓN Una vez que hemos definido la categoría de producto que vamos a diseñar, entonces nos centraremos en el proceso de investigación para el desarrollo de la inspiración. La inspiración puede aparecer de forma espontánea o mediante una búsqueda planificada. Así que proponemos distintas formas de búsqueda para que puedas encontrar la inspiración en la investigación y la creación del concepto de tu colección.

El diseño de moda, según Vivienne Westwood, es “casi como las matemáticas”. Dispones de un vocabulario de ideas al que tienes que sumar y restar para conseguir llegar a una ecuación adecuada a la época (Vivienne Westwood: An Unfashonable Life, Jane Mulvag)

© 2014 Desmadejada

10

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Tendencias de moda No debemos de perder de vista que nos vamos a centrar en crear una colección de complementos, y como tal, hay que tener en cuenta las tendencias de moda para poder enfocar nuestro diseño de una forma más coherente. Puedes elegir diseñar tus complementos en función de colecciones actuales, o bien, centrarte en una época determinada. Como ejemplo, te muestro el chal que yo diseñé inspirado en los años veinte: http://desmadejada.com/mystery-cal-chal-inspiracion-anos-veinte/ Has de adaptar tu investigación a las aspiraciones, demandas y deseos de los consumidores actuales. Hay que tener cuidado con ser muy literal en la adaptación de una colección ya diseñada, porque puede parecer copia, plagio y nada original. Hay que inspirarse en las tendencias pero no utilizarlas como referente único para diseñar. Hay muchas más fuentes de inspiración en el Arte, los libros, el Cine, etc.

EJERCICIO: EJERCICIO Te propongo que vayas a una exposición, a ver una película, la presentación de un libro, y apuntes en un cuaderno las ideas generales y sensaciones que te ha causado la experiencia. Se crea toda una estética en torno a fenómenos como los libros y series de TV (Juego de Tronos, Downton Abbey), libros y películas (saga crepúsculo), arte (Dalí y el Surrealismo)… y todas ellas influyen en la moda

EMPEZAR LA INVESTIGACIÓN La mejor manera que empezar un proyecto de investigación es estar bien informado. Una propuesta de investigación puede ser visitar tiendas. Por su puesto, estas visitas tienen que estar orientadas al tipo de complemento que vamos a realizar: si nuestros complementos van a ir destinados al mundo nupcial y novias, lo ideal es ver qué están haciendo las firmas de tu ciudad (¿qué firmas hay?, ¿dónde están ubicadas?, ¿ofrecen sus propios complementos? ¿Hay diseñadores nóveles que se dedican a esto? ¿Qué ofrecen?) Todas estas preguntas son importantes a la hora de elaborar una colección. Saber si tu nicho de mercado, si tus clientes potenciales, están en tu propia ciudad o están on-line, porque esto determinará parte de la creación y concepto de tu colección. Además, de la forma de venta y difusión de tu producto.

© 2014 Desmadejada

11

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

EJERCICIO: EJERCICIO Realiza una visita a una boutique especializada al sector al que quieres encuadrar tu colección y contesta a todas estas preguntas propuestas anteriormente y anota lo que has deducido de su visita

Estos informes sobre los minoristas te mantendrán al día sobre las tendencias actuales del mercado, la confección de las prendas, los acabados que se realizan, las paletas de color, las preferencias de los clientes, etc. Otra forma bastante buena es acudir a ferias especializadas del sector al que te diriges, desfiles de moda, showrooms de diseñadores nóveles a los que les puedas ofrecer ser el complemento perfecto para su colección. Pero los complementos tienen identidad por sí solos, no siempre tienen que estar supeditados a la colección de ropa de otro diseñador. Hay muchas formas de combinar colecciones, tanto de ropa como de complementos. Los complementos pueden marcar, en muchas ocasiones, la diferencia sobre un estilo aparentemente neutro. Si elegimos como base el Little black dress de Channel (el vestido negro clásico), y le añadimos unos zapatos planos, un bolso informal puede darnos un aspecto sencillo para pasear con amigos. En cambio, si a ese mismo vestido le añadimos unos tacones y unos complementos más festivos, sin duda podremos acudir a una boda). Por eso, los complementos por sí mismos pueden crear una colección

ESCOGER UN CONCEPTO Una vez realizado estos preliminares sería conveniente escoger un concepto para nuestra colección. Aquí vale todo. Es la imaginación del que diseña la que elige el concepto en el que se encuentra más cómodo. Pueden ser tipos de siluetas, elementos de la naturaleza o la arquitectura, el mundo del arte, conceptos abstractos, colores, un periodo histórico, un artista, etc. Normalmente, en todo el proceso que llevamos realizado ya han debido de surgir algunas ideas si has realizado los ejercicios de campo (ir a visitar tiendas, analizar las tendencias de moda, estudiar el sector de clientela al que te diriges…) EJERCICIO: EJERCICIO Permítete un tiempo a solas, con tranquilidad, para poder elegir el concepto sobre el que girará tu colección. Esto marcará el resto de trabajo que vas a realizar en las siguientes lecciones.

© 2014 Desmadejada

12

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Fuentes para la investigación Una vez eliges el concepto comienza el verdadero proceso de investigación, para ello hay que ser fiel a las fuentes. Si es posible, hasta referenciarlas. Tus fuentes de investigación tienen que ser fiables y también poseer fuentes de investigación. Elijas lo que elijas evita acudir a blogs, etc. Toda aquella referencia que no puede ser contrastada es dudosa. La mejor manera de tener una información fidedigna es dirigirte a webs institucionales, donde haya responsables con preparación y formación detrás de ella (los blogs son algo muy personal y no puedes estar completamente segura de la preparación del que escribe, en cambio la web del Museo del Traje tiene detrás un equipo de investigadores y personal preparado en la historia de la Indumentaria, y es mucho más fiable) Te enumero una serie de webs que a mí me han resultado muy útiles y a las que siempre recurro en busca de información online: o Museo del Traje http://museodeltraje.mcu.es/ o Instituto de la Indumentaria de Kyoto: http://www.kci.or.jp/ o Victoria & Albert Museum http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/acerca-delmuseo-victoria-and-albert-v-and-a/ o Si tienes la suerte de tener escuelas públicas de diseño en tu ciudad, búscalas y recurre al fondo de su biblioteca o Bibliotecas públicas (literatura, arte e historia de la época que vas a investigar, estudios de plantas o animales si vas a inspirarte en la naturaleza, etc) Por su puesto, todas estas fuentes de investigación son para algo relacionado con la Historia de la Indumentaria. Hay muchísimas más fuentes de investigación para realizar alguna colección. Todo dependerá del concepto escogido. Por ejemplo, si eliges un concepto relacionado con el mundo del arte, como un artista o un movimiento artístico, siempre podemos utilizar este mismo baremo. Es decir, siempre, siempre, intentar recurrir a fuentes fidedignas: si vas a diseñar una colección inspirada en Goya, lo mejor es recurrir a la web del Museo del Prado y todas aquellas webs de organismos que tienen detrás personal preparado: museos oficiales, webs de universidades, etc. Todo esto relacionado con la búsqueda on-line, pero no olvides que tenemos unas bibliotecas estupendas a las que acudir, la mayoría tienen el catálogo disponible en la web, así que podrás ver dónde hay libros especializados de este artista que hemos puesto el ejemplo. Cuanta mayor especialización tenga la biblioteca, mejores posibilidades de encontrar algo concreto. Por ejemplo, y continuando con la idea de Goya, es más probable que tengas libros más exhaustivos y con mejores fotografías en un © 2014 Desmadejada

13

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Departamento de Historia del Arte o de Bellas Artes de una Universidad, que en la biblioteca de un barrio (y no es necesario ser universitario para consultar un libro en la sala de una biblioteca universitaria) TRUCO DEL ALMENDRUCO: ALMENDRUCO A veces, me paseo por el FNAC, elijo un libro relacionado con mi concepto escogido, y me siento a hojearlo para saber si me inspira algo en mi proceso de investigación. Esto puede ser una fuente más de documentación. (La cafetería del FNAC para mí es, muchas veces, un pequeño paraíso “bibliotecario”, donde tomar un café y hojear un libro al mismo tiempo)

© 2014 Desmadejada

14

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Lección 4 EL CUADERNO DE IDEAS Y MOOD BOARDS Esta es una de las partes más divertidas, al menos para mí, del proceso de creación de una colección. Una vez que hemos escogido el concepto y estamos empezando a investigar sobre él, nos adentramos al proceso de diseño con dos herramientas fundamentales. Una es el cuaderno de ideas y otra el Mood Boards. El CUADERNO DE IDEAS Para mí es una herramienta esencial, porque a medida que vas investigando se te van ocurriendo ideas y las vas apuntado en este cuaderno. Siguiendo con el ejemplo del Goya, puedes estar viendo las diferentes etapas y apuntar cómo se llama cada una de ellas, y esto puede inspirarte cosas dentro de una colección: como el uso de colores o la temática, etc. O cómo, viendo uno de sus cuadros, se te puede ocurrir cómo tejer una forma determinada que te inspira lo que estás viendo, o un punto que puede utilizarse con todo lo que estás viendo hasta ahora… Todas estas cosas van a parar al cuaderno de ideas. Además, en este cuaderno puedes recortar secciones de revistas que te inspiran algo y pegarlas, también puedes hacer dibujos, apuntar la web de un texto interesante que has leído y te ha parecido perfecto para la temática de tu colección. En fin, todo, todo, lo que te llama la atención tiene que ir al cuaderno de ideas.

MOOD BOARD También está el Mood Board, que hace las veces de panel de inspiración, una especie de resumen de lo que nos interesa del proceso de investigación y del Cuaderno de Ideas. Estos Mood Boards son muy utilizados por los diseñadores profesiones, porque te permite ver de un vistazo, una idea global de tu colección, lo que la hace más coherente, qué es lo que sobra, qué es lo que falta… En este mood board podemos colocar las muestras de puntos que estemos haciendo para realizar nuestra colección, los hilos escogidos para tejer, los colores, etc. Normalmente utilizaremos un corcho o un panel imantado para poder incluir todas nuestras ideas, muestras, etc. Así veremos de forma clara toda nuestra colección, hacia dónde va, cómo se va desarrollando y hacia dónde se puede encaminar. El siguiente ejercicio que vamos a realizar es el cuaderno de ideas y Mood Board (paneles de inspiración) de nuestra colección A lo largo de una semana hay que recopilar todas ideas, las imágenes y textos que nos hayan llamado la atención o nos hayan inspirado algo para añadirlos a nuestro cuaderno de ideas: dibujar las cosas que se nos ocurren, apuntar los © 2014 Desmadejada

15

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

colores que nos llaman la atención, etc. Todo dependerá del tema que hayas escogido y si realizas un buen proyecto de investigación. Después hay que hacer un Mood Board inspirado en nuestro cuaderno de ideas. Con toda la información adquirida en el cuaderno de ideas podremos desarrollar un Mood Board (un panel temático que servirá de inspiración para el diseño de nuestra colección). En este panel tienen que estar los elementos finales que desarrollarán la inspiración para nuestra colección, las texturas y muestras de puntos que vamos a realizar, la paleta de colores elegidos, etc.

© 2014 Desmadejada

16

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Lección 5 DESARROLLAR LA COLECCIÓN Del Moodboard al cuaderno de bocetos Un Moodboard eficaz ofrece una impresión del concepto de la colección. A la hora de componer un moodboard, comienza analizando la atmósfera que crea en general, y el mensaje de la colección. Analiza cómo provocar en el público las emociones/sensaciones que quieres transmitir. El cuaderno de bocetos sirve para experimentar, proponer conceptos, clarificar aspectos constructivos, refinar ideas, cometer errores. En resumen, es un documento visual (a veces incluso con texturas) del desarrollo de una colección que comienza a gestarse después de este proceso de inspiración. Criterios a tener en cuenta a la hora de experimentar con diferentes procesos de DESARROLLO DE BOCETOS: • • •

Tamaño del cuaderno: usa un tamaño con el que te sientas cómoda y te permita componer los bocetos a una escala adecuada Papel: tendrá que hacerse con un papel que te admita diferentes soportes (húmedos y secos), de forma que puedas usar herramientas como la acuarela si te place Representación del diseño: o Escala básica en los bocetos que diseñes: que sea fácil de ver o Dibujar detalles necesarios junto al diseño o Mantener claridad expositiva y visual en lo que haces o Componer las páginas de forma estratégica: Realizar figurines en tinta negra o lápiz y dejar espacio a su lado para colocar imágenes de detalles y muestras de las prendas Haz pausas para no perder de vista la atmósfera general y los conceptos de la colección

No tengas miedo al cuaderno de bocetos, si se te da bien el dibujo ¡genial!, sino, no pasa nada. El cuaderno de bocetos está pensado para que tú puedas ver cómo va empezando a evolucionar tus ideas iniciales en una colección. Y cómo esos bocetos se convertirán en prototipos, o se modificarán hasta ser el prototipo perfecto para tu colección. Sea cual sea la forma que utilices para expresar, el cuaderno de bocetos te proporcionará una documentación de todo tu proceso creativo, ilustrará cómo traduces un tema en una colección, comunicará un concepto y un diseño de forma eficaz y ofrecerá versiones extras de los motivos y diseños usados © 2014 Desmadejada

17

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

en las colecciones que crees. Y todo ello te ofrecerá opciones de cara a la comercialización. EJERCICIO: Empieza a crear tu CUADERNO DE BOCETOS. Busca un soporte con el que te sientas cómoda, utiliza rotuladores, acuarelas, ¡juega! ¡Como una niña pequeña! Disfruta del proceso, recréate en los detalles, pega muestras, hebras de los hilos y lanas que vas a utilizar, fotos, realiza collages… ¡tú eliges! Esta es una de las partes más divertidas! Así que hazlo divertido! TRUCO DEL ALMENDRUCO: Una buena manera de diferenciar los conceptos que pueden tender a confusión entre: cuaderno de ideas, moodboard y cuaderno de bocetos. El cuaderno de ideas es un paso inicial en la inspiración, ahí colocamos todo lo que nos inspira. El moodboard es una muestra de esas cosas que nos inspiran haciendo una selección de ellas, o bien sobre un panel, o bien sobre otro cuaderno, cartulina… Y el cuaderno de bocetos es realizar los prototipos en papel (dibujos) de las ideas que se generan por medio de lo que nos ha inspirado el cuaderno de ideas, que está resumido en el moodboard.

CALENDARIO DE MODA: Gestión del tiempo, calendario de plazos Para diseñar tu propia colección y tener éxito hay que estar preparada para una gran cantidad de trabajo, cumplir plazos y gestionar tu tiempo de forma eficaz y bien organizada. Cuando se crea una colección hay que tener en cuenta los plazos en los que se realizan los calendarios anuales de moda… ¿Cuándo se confecciona para la temporada otoño-invierno? ¿Cuándo se distribuye? ¿voy tarde? ¿mejor realizar la colección de primavera-verano? Informarte de estos tiempos es algo primordial para gestionar bien tu trabajo y tu tiempo. Para ofrecer tu colección y distribuirla, para mostrarla en pasarela, ferias o showrooms. Te comento todo esto antes de empezar a elaborar los prototipos para que no te lleves sorpresas desagradables. Esta fase es en la que generalmente he visto fracasar a muchas compañeras con buenas ideas. Saber gestionar tu tiempo, es tan importante como crear un diseño único. Así que es primordial estudiar el calendario de ferias, semanas de la moda y eventos relacionados con el tipo de complemento o tipo de cliente al que te quieres dirigir.

© 2014 Desmadejada

18

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

A continuación te muestro algunos ejemplos de estudio de calendarios:

http://traffic-chic.com/conoce-las-fechas-en-el-calendario-de-la-moda-know-the-dates-on-the-fashion-calendar/

http://afmoda.blogspot.com.es/2013/07/funcionamiento-de-las-semanas-de-la-moda.html

© 2014 Desmadejada

19

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

GESTIÓN DE TIEMPO EFICAZ: DIAGRAMA DE GANTT Una herramienta eficaz para gestionar tu tiempo de trabajo y los plazos que tienes de ejecución y distribución uniforme de tus actividades es el gráfico/diagrama de Gantt A continuación te explicamos esta herramienta la mar de sencilla para organizarte: Consiste en una tabla, en la que se anotan, en las líneas, las distintas actividades que componen un proyecto y en las columnas, el tiempo durante el cual se desarrollarán esas actividades. Una barra horizontal frente a cada actividad representa el período de duración de la misma. La longitud de la barra indica las unidades de tiempo, señalando la fecha de inicio y la fecha de terminación de la actividad. Ejemplo: Enero

Febrero

Marzo

Abril

Mayo

Junio

Julio

Agosto

Etc

Actividad 1 Actividad 2 Actividad 3 Actividad 4

•

Proceso que se sigue para la confección del gráfico de Gantt 1º. Listado y ordenamiento de actividades El primer paso consiste en enumerar la lista de actividades y después ordenarlas según se tienen que realizar. Se tiene que establecer una secuencia, partiendo de la actividad más inmediata hasta la que hay que realizar en último lugar. 2°. Construcción de barras. Estimación del tiempo de duración de cada actividad Hay que establecer el tiempo de realización de cada actividad, cuánto dura, y estimar así el tiempo que se necesita para cada una de ellas. Hay que ser realista con los recursos que dispongamos, tanto humanos como técnicos, materiales y financeros. De forma que exista una razonable posibilidad de poder realizar la actividad en el plazo estimado. Este tipo de gráfico te obliga, de alguna forma, a no tener actividades con un tiempo inderterminado, con una incertidumbre de terminación. Si esto te ocurre, intenta realizar un cálculo que vaya entre “lo más pronto posible” y “lo más tarde posible”, así te ayudará a abarcar un tiempo estimado de ejecucion. 3º. Confección del gráfico El tercer paso es la elaboración gráfica teniendo presente el calendario operativo. Hay que estimar una fecha tope de entrega de nuestro proyecto de diseño. Y empezar a contar hacia atrás el tiempo estimado que necesitamos elaborar todo antes de esta fecha. Para ello, construir barras horizontales cuya longitud abarca la unidad de tiempo que hemos estimado que dura su ejecución. La minima unidad de tiempo de este tipo de gráfico es la semana. EJERCICIO: Realizar un Diagrama de Gantt con el calendario de tus actividades para crear tu colección de complementos de forma eficaz. Informate de las ferias, showrooms, semanas de la moda o eventos que te puedan interesar y crea tu calendario en torno a ellos.

© 2014 Desmadejada

20

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

•

Sonia Masegosa

La muestra de orientación: a diferencia de la muestra de tensión, que suele realizarse en los puntos básicos (punto jersey a dos agujas y punto alto en ganchillo). La muestra de orientación sirve para poder comprobar cómo se comportan los puntos que vamos a utilizar en el prototipo antes de empezar a construirlo. Por ejemplo: si queremos realizar un gorro y necesitamos saber los puntos que tenemos que montar para realizar los centímetros que necesitamos para tejer el contorno de cabeza, antes tenemos que tejer una muestra con los puntos que vamos a emplear, por ejemplo, si inmediatamente después de la liguilla de sujeción vamos a emplear ochos o trenzas, es conveniente que hagamos una muestra de orientación, así sabremos cuánto encoje el tejido con este punto, para poder calcular los centímetros necesarios para poder darle la medida final que queramos que tenga la pieza.

Así que para tejer una muestra de orientación correctamente: Los 5 mandamientos de la muestra de orientación: 1. Utilizar la misma hebra con la que se vaya a tejer el prototipo (o labor). Si se cambia de hebra las medidas no serán correctas 2. Utilizar el mismo tipo de punto que se vaya a utilizar en el prototipo. Hay puntos que tienden a encoger la hebra, una vez tejida. Si hay varios tipos de punto, la muestra se teje con el punto que más se vaya a utilizar. 3. La muestra la debe tejer la persona que va a tejer la labor. Cada persona tiene su propia muestra de tensión de tejido. Si la prenda la van a tejer varias personas, es conveniente que cada una teja una sección completa. 4. Dar a la muestra el mismo tratamiento que se le va a dar a la prenda. Si la prenda se va a lavar o bloquear, se hace lo mismo con la muestra. (Algunos hilados reaccionan al lavado y bloqueado y pueden encoger o estirar). Tener en cuenta los consejos de cuidados que aparecen en el fajín (o banda) 5. Cuanto mayor, mejor. mejor Cuanto mayor sea la muestra de orientación, más precisa será. Si en el fajín aparece que se deben montar 17 puntos por 23 hileras, debemos realizar más cantidad de puntos y de hileras que aparecen en él, porque nuestra tensión puede ser mayor o menor, y así podremos tener una guía más clara. Cómo medir correctamente una muestra de orientación: Es importante medir bien la muestra de orientación, porque estos cálculos afectarán al tamaño de la prenda. 1. Bloquear o planchar la prenda: se dibuja una línea recta sobre un papel o tabla de planchar. Prender la parte inferior de la muestra sobre la línea, con cuidado para no deformar la muestra: ésta debe quedar lo más cuadrada posible. Plancharla o aplicarle vapor, dependiendo de lo que la hebra o el punto tejido permita 2. Una vez bloqueada la muestra: colocar una cinta métrica sobre el centro de la muestra y contar el número de puntos en un largo de 10 cm (los puntos de orillo pueden estar un poco deformados, tener cuidado al medir. 3. Colocar ahora la cinta métrica de arriba abajo y contar el número de vueltas o hileras en 10 cm.

© 2014 Desmadejada

22

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

EJERCICIOS DE MUESTRAS DE ORIENTACIÓN. ORIENTACIÓN Si ya has diseñado los puntos que vas a utilizar en el prototipo debes tejerlos para realizar la muestra de orientación. Si aún no tienes claro los puntos que vas a emplear, un buen ejercicio es realizar muestras con juegos de texturas, juegos geométricos, arquitectónicos, etc. A veces, las muestras de orientación por sí mismas, llegan a inspirar una colección. TRUCO DEL ALMENDRUCO: Si quieres casar la tensión con un patrón impreso o con las medidas que aparecen en el fajín del ovillo: Si se tienen demasiados puntos o vueltas en una muestra de 10x10, la tensión es excesiva. Hay que hacer otra muestra con agujas más gruesas y volver a medir como antes Si hay menos puntos o vueltas de lo debido, es porque la tensión es floja. Se debe hacer otra muestra con agujas más finas y volver a medir como antes.

CARTA DE COLOR Las sociedades otorgan significados a los colores a partir de la naturaleza, la religión, la política y lo puramente emocional. Los significados de los colores varían de una cultura a otra: • El rojo en China simboliza la prosperidad y la buena suerte, en Occidente es un signo de alarma y precaución (como en señales de tráfico) • Colores de luto: en Egipto es el amarillo, en Occidente es el negro, en Irán es el azul, en Sudáfrica el rojo y en Tailandia el púrpura. • En Occidente, el violeta es un color asociado al lujo porque en la Antigüedad (Antigua Grecia y Roma) había una ley que impedía ir de ese color si no eras noble (el pigmento púrpura era muy caro y se extraía de una concha del Mediterráneo) • Hay combinaciones de color con orígenes culturales: como el rojo y verde para la Navidad, el blanco y azul oscuro para los temas naúticos, etc. Aunque los diseñadores no seleccionan su gama de color en función de la teoría del color y los significados de los colores, es importante entender © 2014 Desmadejada

23

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

las relaciones básicas que existen entre los colores para controlar los resultados, especialmente al mezclar estampados o diferentes hilados. Podemos diseñar y crear los prototipos en función de si los creamos como elementos autónomos e individuales, o si queremos que complementen a otra colección que ya existe en el mercado. Para la primera opción existe el diseño a partir de BLOQUES DE COLOR, y para la segunda opción el diseño a partir de COLORES COMPLEMENTARIOS BLOQUES DE COLOR: Los diseñadores utilizan el color con el fin de acentuar la atmósfera y el tema de tus colecciones. Las formas lisas con colores saturados pueden enfatizar siluetas escultóricas y detalles COLORES COMPLEMENTARIOS: Cuando eliges realizar los complementos de una colección de prendas ya existente, observas los colores secundarios empleados en ella, y los utilizas en la creación de tu propia colección, como los colores principales. Por ejemplo, si quieres complementar una colección de una serie de vestidos de fiesta, que tienen colores neutros y algún que otro toque pequeño de color en el estampado de sus vestidos. Este color, el que actúa en menor proporción en la colección, será el color secundario. Y que podemos utilizar como el color primario de nuestra colección de complementos, para que se pueda asociar fácilmente a esa colección de vestidos de fiesta y podamos posicionarla más fácilmente en el mercado. EJERCICIO: EJERCICIO: Realizar una carta de color. Si eliges realizar un colección a partir de bloques de color, explica por qué eliges esos colores. Puedes utilizar como referencia el significado de los colores, una rueda de color, etc. Si eliges realizar una colección a partir de colores complementarios, explica en qué colecciones principales te has basado. Esta información te servirá en futuras colecciones como referente de la paleta que has empleado y que vas utilizando a lo largo de todas tus creaciones.

ELABORACIÓN DE PROTOTIPOS (Cómo construir un prototipo) Cuando ya tenemos claro los puntos que vamos a utilizar y la gama de colores, comienza la elaboración del prototipo. Hay tres formas básicas de elaborar el prototipo: 1. A partir de una prenda previamente tejida (glasilla) 2. Sobre papel 3. Sobre maniquí

© 2014 Desmadejada

24

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

A partir de una prenda previamente tejida (glasilla) Puedes construir una prenda con glasilla o tela de camiseta para ver cómo quedará físicamente el concepto que se ha diseñado, en cuanto a medidas, volúmen, etc. Una vez tengamos la muestra pasaremos a convertir las medidas de la prenda en puntos y vueltas, utilizando como referente las muestras de orientación previamente tejidas. Recalculando la tensión: Para calcular y convertir estas medidas es interesante utilizar esta fórmula: Medir la muestra de orientación y apuntar el resultado, por ejemplo: 14 puntos es igual a 10 cm. Dividir los 14 puntos por 10, y se obtiene: 1,4 puntos por centímetro. 18 vueltas es igual a 10cm, dividir 18 por 10 y se tienen: 1,8 vueltas por cem. Así la muestra de orientación nos ofrece una tensión de 1,4 puntos y 1,8 vueltas por centímetro. Este resultado se multiplicará por los centímetros de alto y ancho que se desean obtener. Así, convirtiendo las medidas en puntos y vueltas, se entiende mejor cómo redactar el patrón que tenemos que tejer para nuestro prototipo

A partir de un patrón de papel Los patrones de papel son muy útiles porque ayudan a visualizar la prenda y con ellos se puede tejer con mayor eficacia, evitando errores innecesarios. Se necesita: • La medidas de la prenda en centímetros • Papel de patronaje (con puntos o cruces) o grandes pliegos de papel • Regla, juego de escuadra y cartabón o reglas de patronaje • Cinta métrica • Calculadora • Cuaderno para anotaciones y lápiz Dibujar formas Cuando se calculan los menguados y aumentos en una forma que vamos a tejer, hay varias maneras de encajarlos en las vueltas. Si resulta difícil, se prueba a dibujar los aumentos y menguados en papel cuadriculado, utilizando un cuadradito para cada punto, como ejemplo: Nube que se va a tejer (en punto o ganchillo) como aplicación para una camiseta: En este caso se ha dibujado primero la nube, y después se ha pasado a “cuadricular” las formas para saber dónde menguar y donde hacer aumentos. © 2014 Desmadejada

25

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

Cuada cuadradito se cuenta como un punto. También se puede utilizar papel milimetrado para tejer muestras de orientacion más grandes. Hay incluso diseñadoras de punto que utilizan las tablas de excel para crear este tipo de diseños. Esto nos sirve de referencia para crear formas TRUCO DEL ALMENDRUCO: El patrón de papel se puede utilizar para planificar unas rayas, colocar un motivo y comprobar que se teje en el lugar adecuado, etc. Puede ser de gran ayuda para valorar un diseño antes de tejerlo y dedicar tiempo y esfuerzo en él.

A partir de un maniquí Algunos diseños son demasiado complejos para diseñarlos en patrón, así que utilizamos el maniquí como referencia para visualizar la caída y estructura de las prendas que vamos a prototipar. Por ejemplo, si queremos realizar un chal, un cinturón, etc. Trabajar sobre maniquí puede ayudarnos a visualizar las proporciones finales de nuestro diseño. Sobre maniquí también se puede ajustar y visualizar mejor el tejido y la relación que éste estblece sobre el cuerpo ¿es favorecedor?. Es fácil crear formas sobre el maniquí, ¿pero pueden ser convertidas en prendas tejidas?. Todo depende de tu capacidad de asociar el punto tejido con las glasillas que aplicamos sobre el maniquí. Al trabajar con maniquí trabajamos fundamentalmente con glasillas o telas de camisetas porque se adaptan mejor al comportamiento que tiene el punto, una vez tejido, con dos agujas o ganchillo.

© 2014 Desmadejada

26

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

SOBRE EL USO CORRECTO DE ESTE LIBRO: Este libro está registrado en propiedad intelectual, puedes comprobar el registro aquí: https://www.safecreative.org/work/1406161238150-aprender-a-disenar Este libro y todo su contenido tiene todos los derecho reservados. Por favor, utiliza correctamente este libro, no lo copies, resproduzcas o difundas de forma gratuita y respeta el contenido creado por el autor.

© 2014 Desmadejada

27

Aprender a diseñar (en tricot o ganchillo) complementos

Sonia Masegosa

BIBLIOGRAFÍA INTERESANTE: • • • • • • • • • •

•

Florenci Mas Clmente: Manual de Diseño de Moda. Técnica y Realización. 1989, Editorial Los Libros de la Frontera Tomoko Nakamichi: Pattern Magic, 2012 (edición castellana), Editorial Gustavo Gili Tomoko Nakamichi: Pattern Magic 2, 2012 (edición castellana), Editorial Gustavo Gili Richard Sorger, Jenny Udale: Principios básicos del diseño de moda, 2007, Editorial Gustavo Gili Steven Faerm: Moda. Curso de diseño, 2010. Editorial Parramón. Arquitectura y Diseño. Sam Elliott, Sidney Bryan: Cómo utilizar, adaptar y diseñar Patrones de punto, 2010, Editorial El Drac. Betty Barnden: 300 consejos y técnicas para hacer Calceta, 2008, Editorial Librero. Sue Jenkyn Jones: Fashion Design, 2002, Laurence King Publishing Mark Tungate: Frashion Branding Style From Armani to Zara, 2005, Kogan Page Ltd. Francoise Tellier-Loumagne: The Art of Knitting, 2005, Thames & Hudson Aplicaciones informáticas de interés: Electra U4ia: U4ia programa gráfico pensado para la creación de combinaciones de colores en textil, repeticiones, mapas de texturas para ilustración y diseño de tejidos de punto.

© 2014 Desmadejada

28