Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. “ECSAH” Diplomado en instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea.

Syllabus del curso 1. INFORMACIÓN GENERAL DEL DIPLOMADO: ESCUELA O UNIDAD: Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades- Sistema de Educación Continuada de la Vicerrectoría de Desarrollo regional y Proyección Comunitaria NIVEL: Diplomado

SIGLA: ECSAH- VIDER

CAMPO DE FORMACIÓN: Formación Disciplinar (Disciplinar Específico) DIPLOMADO: CODIGO: 40007-238 En Instrumentación y Orquestación para formatos de Músicas Populares Contemporáneas

TIPO DE CURSO: Diplomado

N° DE CREDITOS: No aplica

N° DE SEMANAS: 8

N° DE HORAS: 120

DIRECTOR DEL CURSO: Mauricio Mosquera. FECHA DE ELABORACIÓN: Julio de 2013 DESCRIPCIÓN DEL CURSO: Diplomado diseñado bajo los lineamientos del Modelo Académico Pedagógico de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia - UNAD, en Ambientes Virtuales de Aprendizaje. El Diplomado con código 40007-238 y Nombre: Diplomado en Instrumentación y Orquestación para formatos de Músicas Populares Contemporáneas, se desarrolló en la escuela de Ciencias sociales, Artes y Humanidades-ECSAH y se lo oferta el Sistema de Educación Continuada de la Vicerrectoría de Desarrollo regional y Proyección Comunitaria. Da lugar a certificado por el cumplimiento del 80% del peso evaluativo de las actividades programadas, Tiene una intensidad de 120 horas, 8 semanas y está dividido en una primera fase de inducción y tres módulos con una fase final de valoración. Para facilitar el seguimiento de las actividades incluye una agenda con fechas a modo de orientación del estudiante. Se oferta en modalidad virtual, teniendo en cuenta la plataforma dispuesta para el desarrollo del mismo.

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. “ECSAH” Diplomado en instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea. El diplomado incluye aprendizaje práctico y colaborativo y parte de la gestión de competencias desarrolladas a través de estrategias pedagógicas, especialmente el aprendizaje basado en proyectos. Hace uso de los tipos de evaluación: autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación. Al finalizar el diplomado el estudiante realizará la autoevaluación y una evaluación del diplomado en donde reflexionará en torno a su rol y el desempeño efectuado en el diplomado, los materiales y el acompañamiento que tuvo del tutor. Al finalizar cada unidad, el docente realizará la heteroevaluación por medio de la realimentación de cada una de las actividades diseñadas. Uno de los aspectos relevantes en las estéticas de producción musical contemporánea, es la transformación de los formatos instrumentales tradicionales; se hace evidente la aparición y estandarización del uso como herramienta de producción musical, de instrumentos musicales como Guitarra, Bajo Eléctrico o Batería. Actualmente el acceso a estas interfaces instrumentales es amplio y sus características técnicas nivel interpretativo, al igual que las manifestaciones musicales en donde aparecen como elementos representativos, han comenzado a tener relevancia para los procesos académicos de formación musical. Sin embargo, en la mayoría de los casos, los procesos académicos tradicionales no incluyen dentro de sus programas contenidos específicos sobre las características acústicas y criterios de escritura para estos instrumentos, la formación en Orquestación e Instrumentación, se desarrolla sobre la comprensión y uso de los instrumentos característicos de la tradición europea y su función dentro de los formatos sinfónicos; y en menor medida sobre los instrumentos que conforman el formato de Big Band de Jazz. Ambos formatos instrumentales son de difícil acceso dentro de la realidad del ejercicio profesional de músicos, compositores y arreglistas en el país. Satisfacer el vacío académico en cuanto a instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea, brindaría herramientas técnicas precisas, coherentes con los contextos de ejercicio profesional del músico en la actualidad, facilitando el ensamble, y el registro en medios magnéticos de las obras, además, incentivaría en compositores y arreglistas la producción de repertorio, con alto nivel técnico y artístico, en donde se evidencie el potencial expresivo de estos instrumentos.

2. INTENCIONALIDADES FORMATIVAS

PROPÓSITO: Aprender sobre las características acústicas, las técnicas y los recursos interpretativos, así como las consideraciones de ensamble y lectoescritura de alguno de los instrumentos representativos de los formatos de música popular contemporáneas; para ser aplicados de manera consiente en la producción de obra. COMPETENCIAS GENERALES DEL CURSO Al finalizar el diplomado el estudiante podrá:

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Clasificar los timbres y los instrumentos musicales, además de seleccionar las interfaces instrumentales y sus posibles combinaciones, teniendo en cuenta las características acústicas de los mismos. Reconocer la relación e injerencia de los elementos orquestales, con los estructurales y espacio – temporales constitutivos del discurso musical. Utilizar de manera consiente la notación musical correspondiente a cada una de las técnicas interpretativas y características acústicas de los instrumentos musicales fundamentales dentro de los formatos instrumentales de la música popular contemporánea. Aplicar de manera creativa, las técnicas de instrumentación y orquestación, dentro de un formato de música popular contemporánea, manteniendo una coherencia entre las capacidades acústicas e interpretativas de los instrumentos y los elementos estructurales, narrativos y conceptuales de una obra musical.

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3. CONTENIDOS DEL CURSO:

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. “ECSAH” Diplomado en instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea. NOMBRE DEL CONTENIDOS DE Referencias Bibliográficas Requeridas MÓDULO APRENDIZAJE 1 Categorías del discurso sonoro 2 Definición de Instrumentación y Orquestación Introducción 3 Diferenciación entre Composición, Arreglos y Orquestación

Haro, J. (2012). Conciertos Musicales, Experiencias Sinestésicas. Programa de Investigación, proyectos de exploración de la agenda profesional en el Área Audiovisual. Universidad de Palermo, Buenos Aires Argentina. Recuperado de: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/proyectograduacion/archivos/992.pdf Martin, D. (2012). Marketing Musical, industria y promoción de la era digital. Revista digital Hispa Sonic. Recuperado de: http://www.hispasonic.com/blogs/marketing-musical-storytelling-arte-contar-buena-historia/37912. Patitucci, J. (2012). Electric Bass. Manhattan Music, Inc. Patitucci, J. (2006). Ultimate play along for Bass. Vol. 3. Manhattan Music, Inc. Thenon, L. (2009). La creación interdisciplinaria e intermedíatica. Articulo Web. Recuperado de: http://bellasartes.ucr.ac.cr/la-creacion-interdisciplinaria-e-intermediatica/ Vissi, D. (2009). Aspectos teórico -prácticos de la educación a distancia y la educación musical on line

Referencias bibliográficas complementarias

Módulo 1 Orquestación

Latham A. (2008).Diccionario Enciclopédico de la Música; Fondo de Cultura Económica. Belkin A (2001). Orquestación Artística, Universidad de Montreal M. Miller (2007). The complete Idiots guide to arranging and Orchestration; Alpha Books – Penguin Group Published

1 Elementos del sonido 2 El timbre 3 El timbre en relación al discurso Musical

Barriga, M. (2003). La educación musical en Bogotá 1880-1920. Tesis doctoral. Houghton, S. Warrington, T. (N.F). Essential Styles for the drummer and bassist. Alfred Publications. Openheim, T. (2001). Slap it! Theodore Presser Company. Stern, M. (2006). Ultimate play along for Guitar Vol 1 –2. Manhattan Music, Inc.

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. “ECSAH” Diplomado en instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea. 4 El timbre y los planos sonoros 5 El timbre y la forma musical Referencias bibliográficas complementarias

Módulo 2 Instrumentación

Belkin A (2001). Composición, Universidad de Montreal Copland, A. (2009). Como escuchar la música.

1 Batería 2 Bajo eléctrico 3 Guitarra Eléctrica 4 Características Acústicas 5 Características Funcionales

Referencias bibliográficas complementarias

Gelling, P. Progessive Funk and RnB, Koala Publication

MacCarthy, C. Bligh, J. Jennings, K. (2005). Virtual collaborative learning environments for music: networked drumsteps. Computers y Education. 2(44). 173-195 Recuperado de http://0-web.b.ebscohost.com.millenium.itesm.mx/ehost/detail?vid=12&sid=78fea05f-b9a2-431d-984a55ede77e5bd2%40sessionmgr111&hid=126&bdata=JnNpdGU9ZWhvc3QtbGl2ZQ%3d%3d#db=eue&AN=507968997 Mcwilliam, E. y Taylor, P. (2008). Teacher Im/Material: Challenging the New Pedagogies of Instructional Design. Educational Researcher. 27(8). Recuperado de http://0-edr.sagepub.com.millenium.itesm.mx/content/27/8/29.refs

Gertrudix, F. (2011). Percepción y expresión musical. Ediciones de la Universidad de castilla- La Mancha. Recuperado de: https://ruidera.uclm.es/xmlui/bitstream/handle/10578/1724/fi_1320290556ebookchapterpdf00408percepcionmusicalgertrudixv2.pdf?sequence=1 Guattari, F. (N.F). Entrevista a Felix Guattari realizada por F.Urribarri. Recuperado de: http://patiotrasero.bligoo.com/content/view/215577/GUATTARI-EL-PARADIGMAESTETICO.html Micalizzi, C. (2001). L’enciclopedia dei ritmi per batteria e basso. POP publications.

Módulo 3 Aplicación Referencias bibliográficas complementarias

1 Transferencia Instrumental 2 Género Musical

Guía de contenidos, Aplicación

Miller, M. (2007). The complete Idiots guide to arranging and Orchestration; Alpha Books – Penguin Group Published. Piacente, P. (2009). Nace la primera Escuela Europea Virtual de Música. Revista virtual Tendencias Informáticas. Recuperado de: http://www.tendencias21.net/Nace-la-primera-Escuela-Europea-Virtual-de-Musica_a3132.html

Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. “ECSAH” Diplomado en instrumentación y orquestación para formatos de música popular contemporánea. Zambrano, F. (2007). La usabilidad entre la tecnología y la pedagogía, factores fundamentales en la educación a distancia. Revista digital universitaria 5(8). Recuperado de http://www.revista.unam.mx/vol.8/num5/art35/may_art35.pdf

4. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE Contenido de Aprendizaje Categorías del Discurso Sonoro.

Competencia

Reconocer la relación e injerencia de los elementos orquestales, con los estructurales y espacio – temporales constitutivos del discurso musical.

Indicadores de desempeño

Estrategia de Aprendizaje

Identifica, las transformaciones de las versiones usando únicamente la categoría de discurso sonoro, denominada Fuente Sonora

Resolución de problemas

Semanas sugeridas

1

Evaluación Propósito

Criterios de evaluación

Identificación de la Orquestación como un recurso practico para el arreglo, Estructuración del pensamiento musical y socialización de criterios.

Desarrollo de la actividad individual Socialización de los Resultados Participación en el foro. Ver anexo Guía

%

Formativa

INTRODUCCIÓN

Módulo

Evidencia los mecanismos por los cuales define y clasifica los timbres, identifica criterios de relación.

Definición de Plano Sonoro y Forma Musical.

Reconocer la relación e injerencia de los elementos orquestales, con los estructurales y espacio – temporales constitutivos del discurso musical.

Aplica una herramienta analítica, para evidenciar una relación directa entre Orquestación, Plano sonoro y Forma Musical.

MÓDULO 1

Aprendizaje por descubrimiento

1

Resolución de problemas

2

Subjetivación de los timbres, ampliación del campo perceptivo sobre el fenómeno. Determinación de la construcción de categorías propias para la comprensión del fenómeno tímbrico. Aplicar una herramienta de análisis, evidenciar como se obtienen los resultados y como estos pueden ayudar en la creación de productos culturales posteriores.

Actividad Individual Socialización Ver anexo guía de actividades

Aplicación de la herramienta de análisis, recolección de datos, y reutilización de los mismos. Ver anexo guía de actividades

25%

Clasificar los timbres y los instrumentos musicales, además de seleccionar las interfaces instrumentales y sus posibles combinaciones, teniendo en cuenta las características acústicas de los mismos.

MÓDULO 1

Características Tímbricas de las Fuentes Sonoras

Autoevaluación

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Contenido de Aprendizaje

Competencia

ones tímbricas Flujo de Señal

elementos orquestales, con los estructurales y espacio – temporales constitutivos del discurso musical. Utilizar de manera consiente la notación musical correspondiente a cada una de las técnicas interpretativas y características acústicas de los instrumentos musicales fundamentales dentro de los formatos instrumentales de la música popular contemporánea.

Indicadores de desempeño

Estrategia de Aprendizaje

musical libre, teniendo en cuenta criterios formales y estructurales definidos, así como las posibilidades acústicas y tímbricas de los instrumentos vistos en la Unidad. Utiliza la Notación correspondiente

por Creación

Desarrolla una transferencia Instrumental, teniendo en cuenta las características Tímbricas del formato planteado, y las consideraciones estructurales, espaciales y discursivas de una obra musical dada.

Aprendizaje por Creación

Semanas sugeridas

Evaluación

MÓDULO 3

Aplicación del total de contenidos

Aplicar de manera creativa, las técnicas de instrumentación y orquestación, dentro de un formato de música popular contemporánea, manteniendo una coherencia entre las capacidades acústicas e interpretativas de los instrumentos Reconocer la relación e injerencia de los elementos orquestales, con los estructurales y espacio – temporales constitutivos del discurso musical. Utilizar de manera consiente la notación musical correspondiente a cada una de las técnicas interpretativas y características acústicas de los instrumentos musicales fundamentales dentro de los formatos instrumentales de la música popular contemporánea. Aplicar de manera creativa, las técnicas de instrumentación y orquestación, dentro de un formato de música popular contemporánea, manteniendo una coherencia entre las capacidades acústicas e interpretativas de los

2

usando notación tradicional, en donde se evidencie elecciones instrumentales, y tímbricas, coherentes con una estructura e intencionalidad discursiva. Ver anexo guía de actividades

Tomar decisiones instrumentales, para transferir una pieza musical al formato trabajado al interior estas decisiones deben estar en concordancia con el planteamiento Estructural y espacial de la Idea Original. Se debe utilizar la notación adecuada para cada uno de los

Uso de una notación, clara, coherente con las posibilidades técnicas de los Instrumentos. Coherencia Discursiva entre los elementos Orquestales y los demás que hagan parte de la Obra musical. Explorar relaciones diversas entre Planos Sonoros y funcionalidad Instrumental. La creatividad con la que maneje los recursos disponibles. Ver anexo guía de actividades

25%

Notación musical

Obra Libre, a partir de la utilización consiente de los instrumentos en consideración de los contenidos vistos en esta Unidad.

40%

MÓDULO 2

Propósito Criterios de evaluación % Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD - Escuela de Ciencias Sociales, Artes y Humanidades. “ECSAH” Diplomado en Reconocer la relación e injerencia de los Consideraci Componepara una obra Aprendizaje Construcción de Entrega Tangible, 2 contemporánea. instrumentación y orquestación formatos de música popular

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instrumentos, y sus técnicas interpretativas. Debe buscar elementos creativos en la elaboración de su propuesta.

5. ESTRUCTURA DE EVALUACIÓN DEL DIPLOMADO:

Autoevaluación

Coevaluación

Heteroevaluación

Tipo de evaluación El participante del diplomado en instrumentación y orquestación para formatos de músicas populares contemporáneas, cuenta con las rúbricas de evaluación incluidas en la guía integradora, lo que le permite hacer su ejercicio de autoevaluación. Al inicio de cada módulo el tutor programa un encuentro sincrónico en línea, no obligatorio que da lugar a que el participante exprese sus inquietudes y haga un ejercicio de autoevaluación. Las actividades están pensadas para fomentar el trabajo participativo y colaborativo, por lo cual los aportes de otros compañeros son fundamentales en el desarrollo del Diplomado. El tutor hará la realimentación de las diferentes actividades una vez finalizado cada módulo y de acuerdo a la agenda, rúbrica y syllabus. Valorará el trabajo de cada grupo y de cada integrante. Para obtener el certificado de realización del Diplomado, por lo cual se debe dar cumplimiento al 80% del total del peso evaluativo de las diferentes

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Evaluación del Diplomado TOTAL

actividades. Por lo tanto si se cumple un 80% del cumplimiento del peso evaluativo de las diferentes de las diferentes actividades hay lugar a certificación. Al finalizar el Diplomado el estudiante responde una encuesta que permite evaluar el Diplomado y el Tutor. 100%