3

CAPÍTULO I ASPECTOS GENERALES SOBRE EL CENTRO NACIONAL DE ARTES.

A. CONSIDERACIONES GENERALES SOBRE LOS CENTROS NACIONALES DE ARTES.

1. Antecedentes generales de los Centros Nacionales de Artes a nivel mundial a. Francia

Instituto de Francia (Institut de France), fue creado el 25 de octubre de 1795. Agrupa las siguientes cinco academias francesas: Academia francesa, Academia de las inscripciones y lenguas antiguas, Academia de Ciencias, Academia de Bellas Artes, Academia de Ciencias Morales y Políticas.

Tras la supresión de las antiguas academias, en el seno del Instituto de Francia se crearon tres clases, siendo una de ellas la de «Literatura y bellas artes», que contaba a su vez con ocho secciones (gramática, lenguas ancianas, poesía, antigüedad y monumentos, pintura, escultura, arquitectura, y música y declamación). La detención de cónsules del 3 brumaire año XI (1803) dividió esta clase en tres nuevas, siendo una de ellas la de bellas artes. Es lo que constituye la base de la nueva Academia de 1816.

En virtud de la Ley del programa para la investigación de 2006, la Academia de Bellas Artes es una entidad moral de derecho público con un estatuto particular.

Dicha academia está dividida en ocho secciones: Pintura, Escultura, Arquitectura, Grabado, Composición musical, Miembros libres, Creaciones artísticas en el cine y en lo audiovisual (sección creada en 1985), Fotografía (sección creada en 2005)1

1

http://es.wikipedia.org/wiki/Academia_de_Bellas_Artes_(Francia). 25 de sept. de 2007, hora: 5:40p.m

4

b. Japón, Tokio La extensa oferta artística de Tokio se ha ampliado con la inauguración del Centro Nacional de Arte, un imponente edificio de curvas de cristal que, con una superficie de 48.000 metros cuadrados, es ya el mayor museo de Japón.

Diseñado por el conocido arquitecto japonés Kisho Kurokawa, el edificio es una obra de arte por sí sola, con su fachada ondulada de cristal, inspirada en rítmicas olas, y dispone nada menos que de 14.000 metros cuadrados para exposiciones temporales. Pocos saben que la capital nipona, de casi 40 millones de habitantes si se suma su área metropolitana, es la que más acude en el mundo a exposiciones, aspecto que quiere aprovechar el nuevo Centro Nacional de Arte, ubicado en el céntrico barrio de Roppongi y cuyo objetivo es atraer a 1,5 millones de visitantes al año. El Centro Nacional ofrece una participación, interacción y creatividad de parte de los artistas y posee programas educacionales para su mejoramiento de la cultura a nivel nacional.2

c. Argentina El Instituto Universitario Nacional del Arte (I.U.N.A.), es de carácter público y fue creado a fines del año 1996, sobre la base de las Escuelas e Institutos Superiores de Enseñanza Artística de la Ciudad de Buenos Aires que impartían la formación artística. Es un proyecto más ambicioso de la vida artística y cultural argentina de las últimas décadas, que busca aprovechar plenamente la rica experiencia de las diversas disciplinas artísticas que hasta entonces se producían por separado. Posee una característica institucional, circunscribe su oferta académica de formación, producción, investigación y extensión, al área disciplinar artística.

Entre los fines y metas del I.U.N.A., se pueden mencionar: Formar y capacitar realizadores, científicos, profesionales, docentes y técnicos, vinculados al campo del arte y sus disciplinas afines, con solidez profesional, espíritu crítico y reflexivo,

2

http://sietenotas.blogspot.com/2007/01/se-inaugura-el-centro-nacional-de-arte.html, 25 de sept. de 2007, hora: 7:00 p.m.

5

mentalidad creadora, sentido ético y sensibilidad social, atendiendo a las demandas individuales y a los requerimientos nacionales y regionales, crear y difundir el conocimiento y la cultura en todas sus formas, preservar la cultura nacional, entre otras.

Entre las unidades académicas están: Departamento de Artes Audiovisuales, Departamento de Artes Dramáticas "Antonio Cunill Cabanellas",Departamento de Artes del Movimiento "María Ruanova", Departamento de Artes Musicales y Sonoras, Departamento de Artes Visuales "Prilidiano Pueyrredón", Dirección de Posgrado en Artes Visuales "Ernesto de la Cárcova", Área Transdepartamental de Folklore "Antonio

Barceló",

Área

Transdepartamental

de

Formación

Docente,

Área

Transdepartamental de Multimedia, Área Transdepartamental de Crítica de Arte.3

d. México El Centro Nacional de las Artes de México (CENART) fue creado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en noviembre de 1994. Su misión es generar y explorar nuevos modelos y enfoques en torno a la educación, investigación y difusión artística; fomentar la interdisciplina en el arte; impulsar las nuevas tecnologías en las artes, así como crear espacios de cooperación académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero. Cuenta con cinco escuelas de educación artística profesional en las disciplinas de cine, dependiente del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), teatro, danza, música y artes plásticas, además de cuatro centros nacionales de investigación, documentación e información de música, teatro, danza y artes plásticas, todos ellos pertenecientes al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El Centro Nacional de las Artes es también un espacio para la creación y difusión artística. Realiza festivales, ciclos y temporadas de carácter nacional e internacional que muestran las propuestas estéticas de artistas de gran trayectoria. En la

3

http://www.iuna.edu.ar/index.html, martes 25 de sept. de 2007, hora 4:26 p.m.

6

perspectiva de fortalecer la educación artística profesional en todo el país, el Centro Nacional de las Artes, en coordinación con los gobiernos de los estados, apoya cuatro Centros de Formación y Producción Artísticas (Colima, Zacatecas, Morelos y San Luis Potosí) y siete Centros de las Artes (Oaxaca, Chiapas, Puebla, Guanajuato, Sinaloa, Baja California y Veracruz).4

e. Chile La creación del Instituto de Chile, dio vida a la Academia Chilena de Bellas Artes. La Corporación Cultural ha estado siempre atenta a los requerimientos y desatinos que se hacen presentes en el campo cultural, con el fin de contribuir a un mejor desarrollo de la cultura de Chile.

Es así, que la Academia se ha preocupado especialmente, por dar a conocer las obras teatrales que tienen importancia para el medio particular, mediante lecturas dramatizadas que se realizan en sesiones públicas. De igual forma la Corporación ha favorecido las obras de los compositores nacionales, mediante grabaciones de la música chilena, tanto popular como sinfónica, para ayudar a su conocimiento por parte de toda la comunidad.

También, se están grabando en video-casetes, obras pictóricas, esculturas y frescos chilenos que luego se traspasarán a CD-Rom, para facilitarles a los estudiantes su familiarización con la expresión plástica nacional, a través de la computación. La Academia Chilena de Bellas Artes tiene por objeto promover, en un nivel superior, el progreso y la difusión de las Artes en todas sus manifestaciones. La labor de la Academia comprende, tanto lo que concierne a la actividad creadora como a los estudios estéticos y técnicos y, en general, todas las disciplinas que se refieren a la actividad artística. Con tal objeto, fomentará el interés por los estudios artísticos mediante publicaciones y conferencias, y cualquier otro medio que se considere.5

4

http://www.cenart.gob.mx/html/cenartp.html, lunes 24 de sept. de 2007, hora: 3:16 p.m.

5

www.institutodechile.cl/bellasartes/bio_sergio_castillo.htm. 25 de sept. de 2007, hora: 7:56 p.m

7

f. Costa Rica La creación del Centro Nacional de la Cultura en lo que fuera la Fábrica Nacional de Licores, fue obra del gobierno de Rafael Angel Calderón Fournier y, particularmente, de su Ministra de Cultura, Juventud y Deportes, quien logró concretar el proyecto de un espacio dedicado a las Artes y dotar al Ministerio de Cultura de un edificio propio y permanente.

El Centro se abrió en febrero de 1994 para el disfrute de las diversas manifestaciones del arte tales como: muestras de la plástica nacional e internacional, que se exhiben en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, teatro y danza en los Teatros Fanal, asimismo del acceso al estudio e investigación de temas de Patrimonio Cultural, a través del Centro de Documentación, especializado en la temática. Además, se realizan ferias de muy variada naturaleza en sus corredores, plazoleta y anfiteatro al aire libre. Los espacios abiertos del CENAC posibilitan la realización de diversos tipos de eventos culturales y artísticos.6 2. Antecedentes Históricos del Centro Nacional de Artes. Antes que el Centro Nacional de Artes (CENAR) existiera como tal, en El Salvador han existido varias instituciones que atendían las diferentes manifestaciones del Arte y que fueron la base del origen del CENAR. Una de ellas es la Dirección General de Bellas Artes (1950-1967) contaba con unidades de las diferentes ramas del Arte (Teatro, Artes Plásticas, Danza y un Conservatorio de Música).

Para 1967 se cerró la Dirección General de Bellas artes y el Conservatorio Nacional de Música. En 1968, como parte de la Reforma Educativa, el Ministro de Educación de entonces el Licenciado Walter Beneke, promueve la ejecución de nuevos proyectos de Arte, y así nació la Dirección General de Cultura y se intenta dar vida al Bachillerato en Artes, como uno de los Bachilleratos diversificados. El Bachillerato se basó en la enseñanza de tres especialidades: Artes Escénicas, Artes Plásticas y 6

http://www.mcjdcr.go.cr/ministerio/cenac.html, 25 de sept. de 2007, hora: 6: 08 p.m.

8

Música. El funcionamiento de estudios se planificó de la siguiente manera: Por las mañanas los estudiantes atendían sus materias comunes de Bachillerato y por las tardes estudiaban una de las especialidades artísticas. Al

finalizar tres años de

estudios, el alumno obtendría su título como Bachiller de Artes Escénicas, Plásticas o en Música, según la opción, obteniendo al mismo tiempo Docencia I, la cual lo acreditaba como Profesor de Artes.

Todo este proyecto estaba en la estructura organizativa del Instituto Nacional “General Francisco Menéndez”, pero en 1970 el Bachillerato en Artes se separa del instituto y pasa a otro edificio con el nombre de Instituto Nacional de Bachillerato en Artes. Posteriormente implementando sus nuevas perspectivas, este Instituto abre el programa de Escuelas Libres lo que dio paso a la creación del Centro Nacional de Artes, que con una nueva visión de la Educación Artística nacional toma algunas responsabilidades que tuvo la Dirección General de Bellas Artes.

Fue así que el Centro Nacional de Artes (CENAR) se fundó en 1970, según la Directora del CENAR, Arquitecta Dávila, “como una institución educativa cuyo objetivo es fomentar y desarrollar las artes en la sociedad salvadoreña. Se dedica a la educación artística, la producción de obras, la investigación y la proyección. El CENAR visualiza la necesidad de promover y estimular la creación artística como aporte al desarrollo nacional desde la perspectiva de la reflexión y la vivencia cultural”.7

Para el año 1971 el Centro Nacional de Artes (CENAR) comienza a crecer con la creación de la Escuela Infantil de Artes Plásticas a la que un año más tarde se le incorpora materias de Artes Escénicas y posteriormente Música. También se crearon las Escuelas Básicas de Música y Artes Plásticas, y además se fundó la Escuela Superior de Arte, de las cuales ha funcionado solamente en la especialidad de Música, durante los años de 1973 a 1978.

7

http://www.concultura.gob.sv/artes_formacion_artistica.htm, 13 de agosto de 2007, hora: 4:12 p.m.

9

Hasta finales de los años setenta la Institución contaba, como parte de su personal docente, con varios profesores extranjeros, especializados en las diferentes disciplinas de arte que impartía. El CENAR comenzó a contar también con profesores egresados de la misma Institución, los cuales inicialmente trabajaban como asistentes de los profesores titulares y de acuerdo a su interés y dedicación y con la ayuda de otros trabajadores del Arte fueron tomando las riendas de la Institución.

A lo largo de su existencia, el CENAR ha sido una Institución a la que se le ha visto y tratado con poco o ningún interés de parte de las altas autoridades del Gobierno Central, así como del Ministerio de Educación. A pesar de ser esta, la única institución nacional donde se atiende a la población en forma sistemática en las diferentes disciplinas del Arte, el CENAR no ha sido tomado con la seriedad requerida dentro de los diferentes planes gubernamentales.

Por lo tanto, el desconocimiento por parte de algunas autoridades de la naturaleza de la enseñanza artística y de que la cultura es un factor determinante para lograr el desarrollo integral de la sociedad.

En 1981, el Gobierno de la República a través del Ministerio de Educación y de Defensa, propusieron una orden de cierre del CENAR, argumentando que en esta institución se practicaba algunas ideas que no respondían a los intereses y objetivos del Gobierno. Se llegó a un arreglo, entre las autoridades interesadas en apoyar al CENAR y otras que se oponían a su existencia; a partir de ello, se determinó, trasladar dicha institución del edificio anexo al Hogar de Niño de San Jacinto a un local más céntrico, y fue reubicado en un edificio inadecuado en los alrededores del mercado ex cuartel. Para el año 1985, se da un segundo intento de cierre. Esta vez con el objetivo de reestructurar su organización y funcionamiento. Se pretendía cambiar el sistema de estudio del nivel de Bachillerato; el gran objetivo era convertir la institución en un centro que se dedicara exclusivamente a la enseñanza artística.

10

En ese mismo año (1985) el CENAR cambia sus siglas por las de IFA (Instituto de Formación Artística), con la nueva estructuración se pretende encontrar un planteamiento más ajustado a la realidad nacional, es por ello que el IFA planteó la necesidad de crear las Escuelas Nacionales para una mejor administración de la enseñanza; es así como surgen las Escuelas Nacionales de Música, Teatro, Danza, Artes Visuales e Infantiles de Artes. El IFA logra su oficialización ante el Ministerio de Educación solamente referido al aspecto financiero; en el aspecto académico, sin embargo, se continúa siendo CENAR.

Para finales de 1989 en Junta de Directores del IFA se acuerda con la mayoría, retomar las siglas CENAR argumentándose que no existe una diferencia entre la filosofía educativa, la institución es mejor conocida públicamente como CENAR se consideró que a pesar del cambio de siglas, de hecho la institución había continuado funcionando básicamente como CENAR.

El CENAR, según su Directora la Arquitecta Dávila, “sufrió la transición entre el bachillerato de artes y el tallerismo por dos motivos: uno, las disposiciones del MINED y otra, la necesidad no solo de formar bachilleres en artes pero de gente que le pudiera dar continuidad a estudios más especializados en las artes, por eso se volvió el tallerismo de las artes en una búsqueda de gente que a su mediana edad quisieran estudiar algo en artes. Los que salían graduados en bachillerato en artes también tenían la posibilidad de adquirir su escalafón para docentes en las artes y esa fue una forma de abrir puertas, porque de nada sirve tener una escuela de artes si no hay docentes preparados. La mayoría de docentes que tiene la institución estuvieron en ese bachillerato. Ahora existe el diplomado, una formación más técnica. Actualmente, los estudiantes pueden estudiar tres años de forma concentrada de la técnica y obtener su diploma en la escuela de música, teatro y artes visuales”.8 8

“El presupuesto de Concultura no será suficiente para el CENAR”, Ruth Grégori, Entrevista, Publicada el 26 de mar. de 2007 El Faro, http://www.elfaro.net/secciones/el_agora/20070326/ElAgora7_20070326..asp##

11

Las autoridades del CENAR pretenden darle continuidad a un proyecto, para que el Ministerio de Educación les acredite como Institución de Educación Superior de las diferentes ramas del Arte que allí se ofrecen, esto implica muchos y diferentes puntos legales, empresariales, y por su puesto resolver el vacío de su Imagen Institucional.

3. Situación actual del Centro Nacional de Artes. En la actualidad, el Centro Nacional de Artes, está ubicado en Calle Valero Lecha (antes calle Bogotá), Edificio CENAR, Colonia San Mateo San Salvador.

El Centro Nacional de Artes afronta muchas dificultades, entre ellas una imagen desfavorable, ya que se ha descuidado de ser reconocido como institución de enseñanza del arte para la población. La difusión tanto de la entidad como de sus actividades ha sido, hasta el momento muy escasa, puesto que se vale únicamente de los reportajes que se publican en los diferentes medios de prensa escrita del país, así como la se encuentra en línea, además de otros medios de comunicación masiva.

Otro factor que afecta la imagen es, que esta Institución ha demostrado que durante la realización de sus actividades artísticas, no posee un reglamento que dicte el correcto desarrollo de éstas y que además, proporcione un carácter ceremonial a sus eventos, debido a la falta de asesoría e iniciativa de la entidad para la construcción de una proyección favorable que motive a la población a asistir a las diferentes actividades artísticas que se realizan. En la organización de puestos del Centro Nacional de Artes, hasta hace unos meses, se identifica una unidad de Relaciones Públicas liderada por el Señor Oscar Zelaya, que trata diferentes asuntos, pero muy pocos son los que contribuyen a las Relaciones Públicas en sí, por lo que al mismo tiempo las actividades artísticas carecen del protocolo necesario que cada evento amerita. Además existe un “Departamento de Producción”, en el cual se preparan los eventos especiales con personalidades de Gobierno.

12

El Centro Nacional de Artes, nunca se ha beneficiado con un Plan de Relaciones Públicas que le permita dar a conocer su verdadero objetivo e ideales y que además le otorgue el prestigio institucional necesario para que la población salvadoreña considere la formación artística y sus actividades, como una actividad imprescindible de la cultura del país, y que pueda encontrar esta integridad en dicho centro.

Esquema N° 1 a. Organigrama Institucional Actual del CENAR

Fuente: Equipo de Trabajo

b. Misión y Visión del Centro Nacional de Artes. a) Misión: El Centro Nacional de Artes capacita a jóvenes artistas para que investiguen, produzcan, promuevan y enseñen de una forma creativa, intelectual e innovadora las diferentes expresiones artísticas de modo de favorecer la reflexión sobre la identidad cultural y el desarrollo humano.

b) Visión: El Centro Nacional de Artes se plantea como el ente rector de las artes a nivel institucional, a nivel nacional; es el impulsor del encuentro cultural y promotor de la formación artística de la comunidad nacional para promover el desarrollo humano integral y una cultura de paz en El Salvador.

13

c. Principios y Valores del Centro Nacional de Artes: a) El arte es indispensable en el proceso de enseñanza-aprendizaje porque se ofrece como una estrategia integradora y de desarrollo para los niños, y los jóvenes. b) La cultura se crea y recrea a partir de la capacidad de dialogar y expresar ideas, concepciones, sentimientos e impresiones. Por eso es que la enseñanza de las artes es un pilar en la formación de nuevas generaciones de salvadoreños. c) La formación artística es una estrategia para cimentar una sociedad abierta. Para desarrollar la capacidad de diálogo social y para favorecer el intercambio y la retroalimentación.

d. Dirección del Centro Nacional de Artes La Dirección del Centro Nacional de Artes procede de CONCULTURA, exactamente de la Dirección de Artes, cuya encargada es la Licenciada Lovely Arguello, de ahí desciende la dirección del CENAR, que actualmente está a cargo de la Arquitecta Rebeca Dávila Dada.

La Arquitecta Dávila ha considerado un proyecto de proyección nacional e internacional, para proporcionar más promoción a la Institución. Además, activar al ex alumnado y a los ex docentes del CENAR para formar una red de apoyo y de alimentación académica. También se contempla el otorgarle seguimiento a la transición del Centro Nacional de Artes a un Instituto Tecnológico de Educación Superior; el proyecto ya se encuentra por escrito, y la actual Directora del centro se ha comprometido a llevarlo a cabo, revisar el documento con el Ministerio de Educación y además, lograr que el CENAR sea un centro cultural abierto al público.

Otro proyecto importante que se tiene en mente es la de crear un comité asesor con personal, no son solo artístico, sino que se incluirá otros profesionales, como, personal de conocimientos legales y, además, el aspecto de salud (psicológico). Esto en concordancia del desarrollo de la Institución y convertirla en un instituto tecnológico de educación superior.

14

e. Escuelas del Centro Nacional de Artes a) Escuela de Música ¾ Misión: Contribuir a la formación artística musical de los salvadoreños a través de la educación formal y no formal, con la finalidad de elevar el nivel cultural del país. ¾ Visión: Convertirse en la institución rectora de la educación musical en el país, formal y no formal, que coadyuve al fortalecimiento de las diversas instituciones musicales. ¾ Objetivos: •

Formar artistas profesionales en la especialidad musical, capaces de proponer a nuestra sociedad un quehacer más crítico, virtuoso y profundo en el arte de los sonidos.

•

Proyectar musicalmente, mediante recitales y conciertos, al Centro Nacional de Artes a través de su Escuela de Música, ya sea con estudiantes, maestros internos y artistas invitados.

•

Brindar a los estudiantes la oportunidad de su formación colectiva dentro de una agrupación musical.

La Escuela de Música del Centro Nacional de Artes es coordinada actualmente por el Lic. Leonardo Martínes. Esta escuela se dedica a la enseñanza de todos los instrumentos que conforman una orquesta sinfónica, más el saxofón, la guitarra y la flauta dulce; esto toda vez que exista el docente respectivo, ya que es un docente por alumno, es decir por instrumento.

Actualmente están inscritos 153 estudiantes, entre los diferentes planes de estudio: el Nivel Infantil, Nivel Básico, Nivel de Extensión y el Diplomado en Música. Existen dos tipos de cursos: regulares (durante la semana) y libres (sabatinos).

15

Algunas de las aclaraciones necesarias en las que hace énfasis la Escuela de Música son: que el alumno deberá, por orden prioritario, solicitar tres especialidades instrumentales en las cuales se examinará, para que sea la Escuela la que determine cuál será la optativa que el nuevo estudiante cursará. Sobre los cursos regulares, cada cátedra se reserva el derecho de matrícula de sus alumnos para el ciclo que esté por empezar, esto según sus resultados académicos, asistencia y conducta. Para los cursos sabatinos, también, cada profesor se reserva el derecho de matrícula de sus alumnos para el siguiente ciclo, de acuerdo a los puntos antes especificados.

b) Escuela de Artes Visuales ¾ Misión: Contribuir a la formación artística del estudiante a través de las metodologías aplicadas para la enseñanza teórico-práctica del dibujo, la pintura, el grabado, la cerámica, la escultura, la fotografía y el papel hecho a mano, que permita un crecimiento en el desarrollo artístico individual y por ende en la plástica salvadoreña. ¾ Visión: Ser una escuela que forme en las Artes Visuales, a personas que sean capaces de construir un camino artístico a través del pensar y hacer, que en un momento determinado incida sobre la calidad artística de la Obra de Arte en El Salvador. ¾ Objetivos: •

Contribuir a la formación artística del estudiante en el área de las Artes Visuales.

•

Mejorar la producción artística del estudiante, implementando una educación sistematizada, cambiante y dinámica

•

Dar a conocer el trabajo artístico que se realiza en la escuela, a través de exposiciones internas y externas.

La Licenciada Mirna Elizabeth Ágreda de Iraheta es la coordinadora de esta escuela en la cual se imparten: Cursos libres, cursos regulares, diplomados (semanales y

16

sabatinos) (matutinos, vespertinos y nocturnos), donde se cuenta con diferentes talleres: Talleres de dibujo y pintura, talleres de Cerámica, talleres de Grabado, talleres de Escultura, talleres de Fotografía, talleres de papel hecho a mano y el Área básica inductiva. En el ciclo 01 se contó con 205 estudiantes inscritos de los cuales 72 estaban becados.

c) Escuela de Teatro (reactivada en noviembre de 2003) ¾ Misión: Ser una institución líder y bien posicionada en la formación de teatristas que a través de un cuerpo académico-docente de reconocido prestigio, incida activamente en los servicios teatrales que ofrezca al cumplir con los estándares de calidad internacional aceptados. ¾ Visión: Trabajar con responsabilidad y profesionalismo en la formación de actores de calidad que contribuyan al desarrollo del arte teatral de El Salvador. ¾ Objetivo: Contribuir al desarrollo del arte teatral del país, impulsado por el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA), y por el Centro Nacional de Artes (CENAR), mediante el fortalecimiento y consolidación de la Escuela de Arte Teatral.

La Escuela de Teatro del CENAR se reactivó en noviembre de 2003 y quien coordina su dirección a partir de entonces es el profesional en teatro Maestro. Filánder Funes. Actualmente cuenta con 5 estudiantes, se puede decir que es la escuela que posee menor número de estudiantes pero también donde son estos los más constantes en su formación. En esta área se puede obtener un Diplomado en Teatro, que lo comprende un curso regular de actuación, con una duración de 3 años, bajo la modalidad de una metodología práctico – teórica, ahí se adquieren los basamentos técnicos artísticos necesarios para el trabajo del actor dentro del universo de la escena.

Entre las materias que se cursan están: Actuación, Cultura de la voz, Técnicas corporales, Teoría teatral e Historia. En esta escuela también se ofrecen complementarias como: Prácticas extracurriculares, asistencias a espectáculos y

17

festivales, salidas concertadas a diferentes espacios teatrales, participación en ensayos abiertos y encuentros con compañías y especialistas del mundo de las artes que vistan el país. Estos cursos regulares están dirigidos a jóvenes entre los 17 y 27 años de edad, que deseen profesionalizarse como actores de teatro.

4. Importancia del Centro Nacional de Artes. a. Importancia Económica El Centro Nacional de Artes (CENAR) educa en la cultura y ésta comparte, rasgos comunes con otros sectores productivos, pero las particularidades que presentan los bienes culturales y que distinguen su consumo y producción, los hacen especialmente atractivos para la economía.

La dimensión económica del Arte ofrece, cifras específicas sobre el tamaño económico de este sector, y aporta un conjunto de factores que deben ser considerados para evaluar su potencial aporte al crecimiento de la economía.

Es destacable indicar que la economía de este ámbito no sólo es un gasto sino una inversión y movimiento económico por parte del Estado, y personas interesadas en el Arte. De acuerdo a la económica actual no se considera este sector (Arte), parte del sistema productivo, puesto que se integran en él, solamente las cifras correspondientes a los gastos del CENAR, entre estos están: los que se generan en la formación artística, la producción, la difusión, entre otros.

b. Importancia Recreativa y Cultural El Centro Nacional de Artes (CENAR) contribuye a que la población se instruya respecto de las diferentes ramas del Arte a las que la Institución se dedica a enseñar. Esto se logra mediante las presentaciones de las Actividades Artísticas como: Obras de Teatro, Recitales, Exposiciones de Pintura y Escultura, reflejando así la excelente calidad educativa del Centro.

18

La sociedad tiende a restar importancia a las clases de arte para adolescentes, ya que consideran que sólo la necesitan quienes piensan dedicarse a algún tipo de expresión artística. Sin embargo, son precisamente estos jóvenes los que tomarán las decisiones importantes de la sociedad en el futuro próximo, por lo que es indispensable hacer del arte parte de su pensamiento. A través de él puede el joven enfrentarse a sí mismo y con sus necesidades, y puede aprender a realizar cambios.

Se ha de considerar como desarrollo estético a la organización de las aptitudes intelectuales y nuestras habilidades perceptivas, en íntima relación con las emociones. Por lo que resulta indispensable educar la sensibilidad de las personas, especialmente

los

jóvenes,

para

experiencias

perceptivas,

intelectuales

y

emocionales, de modo que éstas queden integradas armónicamente organizado.

La importancia del arte radica precisamente en que éste se deposita en el espíritu, porque se basa en procesos mentales depositados en la conciencia. No podemos ignorar el efecto, bueno o malo, del arte en la mente, porque se torna un ejemplo o modelo. Además, cabe mencionar que las ideas que se presentan al estudioso, al científico, al matemático, al inventor, se dan en un momento similar de energía productora de la creación y recreación artística. De tal manera que, sensibilizando al joven en el arte, se prepara para la ciencia. Es decir, para crear y sostener una sociedad realmente humana, por ello se debe tomar una responsabilidad hacia el arte, como hacia la supervivencia del ser humano como tal.

c. Importancia Educativa El Centro Nacional de Artes continúa siendo la Institución de formación artística más fuerte del país. Actualmente se está en un período de evaluación; la actual Directora la Arquitecta Rebeca Dávila, desea implementar aspectos de logística como lo es, reanudar la biblioteca, ya que considera “que la formación del arte viene

19

acompañada con la parte teórica. Pero sí siento que los docentes son de muy buena calidad”. 9

La Educación artística no sólo busca formar artistas y sólo formar públicos sino que busca el desarrollo del arte al que cada ser humano tiene derecho. En este sentido el arte no se visualiza únicamente como una herramienta sino como una disciplina que produce un conocimiento que debería ser respaldado fuertemente por el Ministerio de Educación, ya que, enriquece el universo simbólico del niño y el joven, aporta otra percepción y fomenta el vínculo con la cultura en sus diversos aspectos.

La inserción de los artistas en el sistema educativo de El Salvador, presentan una problemática, que se define como: el reconocimiento del artista como profesional y potencialmente, como educador del arte. Se deben formar docentes que no sean meramente metódicos sino críticos, con una visión contemporánea, con el desafío de hacer de lo local algo universal. Se necesitan docentes que tengan más capacitación artística y artistas que tengan más capacitación docente. Lo anterior es conduce a un proceso de sensibilización hacia cualquier área del fenómeno expresivo y creativo, además de su dimensión cultural, así como fenómeno estético y social.

5. Beneficios del Centro Nacional de Artes. El Centro Nacional de Artes es la institución educativa rectora en el ramo de las artes en El Salvador, puesto que es el centro de formación artística más fuerte del país, por tanto en su calidad regente proporciona a la nación diferentes beneficios culturales y educativos, y ello a pesar de las dificultades que ha atravesado a lo largo de su historia.

Ser una institución de educación artística, contribuye al desarrollo de capacidades innovadoras y esto representa un desafío a la vez complejo y esencial. “El conjunto de fuerzas vivas de la sociedad deben comprometerse con el fin de permitir a las 9

"El arte necesita de otros profesionales", Sandra Arévalo, sección Cultura de LPG, Reportaje publicado el 3/14/2007, vínculo: http://www.laprensagrafica.com/cultura/735489.asp

20

nuevas generaciones de este siglo adquirir conocimientos y competencias, valores y aptitudes así como principios éticos y morales que harán de ello buenos ciudadanos del mundo, responsables y garantes de un desarrollo sustentable. Es fundamental para lograr este objetivo ofrecer una educación universal de calidad. Sin embargo la educación no pueda alcanzar esta exigencia si no a través de la Educación Artística ya que esta promueve la visión y la perspectiva, la creatividad y la iniciativa, el espíritu crítico y las capacidades profesionales indispensables para este nuevo siglo”.10

La Educación Artística simboliza un factor imprescindible en la educación completa, ya que permite el progreso de una persona. Así este tipo de educación se convierte en un derecho humano universal para todos y todas, por lo que CENAR ofrece a través de su actividades la oportunidad de desarrollar la creatividad del estudiante en las diferentes Escuelas de la Institución, además otorga reconocimiento artístico a través de los exposiciones y eventos que realiza fomentando la cultura del arte en el país, y al mismo tiempo impulsa para, los jóvenes y niños una educación cultural y aprecio del arte.

El Centro Nacional de Artes contribuye a la expresión artística y prácticas culturales, puesto que, las Artes son a la vez manifestación cultural y su medio de comunicación de conocimientos, que toda sociedad ostenta en su acumulado único de productos artísticos y creativos, lo que representa a las civilizaciones presentes y pasadas, aparte de contribuir así, de manera singular al patrimonio, la grandeza, la belleza e integridad de la humanidad.

La instrucción que el CENAR otorga con relación a los procedimientos artísticos para los alumnos, integra actos de la propia cultura y permite cultivar en cada individuo el sentido de creatividad y de la iniciativa, una imaginación fértil, espíritu crítico, sentido

10

http://www.mec.gub.uy/educacion/Artistica/2doforo/Conferencia%20Regional%20America%20Latina%20Arnaud.pdf. 18 de sept. de 2007, hora: 5:57 p.m.

21

de la comunicación y de la autonomía así como la libertad de pensamiento y de acción. Estas virtudes implican una importancia particular en una sociedad.

6. Marco legal del Centro Nacional de Artes. Según el Sr. Oscar Zelaya, encargado de la Relaciones Públicas internas del Centro Nacional de Artes, esta institución no posee ningún decreto o ley en específico que le ampare, ya que dicho centro es un proyecto del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA).

Pero se pueden mencionar algunos artículos que amparan la expresión y educación artística: • Según el Artículo 27 de la Declaración universal de los derechos del hombre: Toda persona tiene el derecho a integrarse libremente a la vida cultural de la comunidad, de gozar de las artes y participar en el avance científico y de los beneficios que de el resulten. • Según la Convención sobre los derechos del niño el Artículo 31 reza de la siguiente manera: Los estados partes respetaran y promoverán el derecho del niño de participar plenamente en la vida cultural y artística, y propiciarán oportunidades apropiados en condiciones de igualdad, de participar en la vida cultural, artística, recreativa y de esparcimiento.11

11

http://www.mec.gub.uy/educacion/Artistica/2doforo/Conferencia%20Regional%20America%20Latina%20Arnaud.pdf, Conferencia Regional América Latina y el Caribe sobre E. A. y Conferencia Mundial de E. A.”, 18 de sept. de 2007 5:57 p.m.