Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 1 de 22.

Cuadernillo de trabajo HISTORIA DEL ARTE SEGUNDO PARCIAL (Segunda parte) Nombre alumno

Grupo

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 2 de 22. Clase 28. Fecha de realización:___________________________________

UNIDAD IV. ARTE EN LAS CULTURAS CLASICAS DE LA ANTIGUEDAD

INTRODUCCION (I)

¿Quiénes eran los griegos?

¿Quiénes eran los romanos?

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 3 de 22. Clase 29. Fecha de realización:___________________________________

UNIDAD IV. ARTE EN LAS CULTURAS CLASICAS DE LA ANTIGUEDAD

INTRODUCCION CONTEXTO HISTORICO DE GRECIA (I) GENERALIDADES

UBICACIÓN

GOBIERNO

ECONOMIA

SOCIEDAD

CIUDADES

RELIGION

PENSAMIENTO FILOSOFICO

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 4 de 22. Clase 30. Fecha de realización:___________________________________

UNIDAD IV. ARTE EN LAS CULTURAS CLASICAS DE LA ANTIGUEDAD

GRECIA ARQUITECTURA (I) GENERALIDADES 

Empleo de las ___________________



Crearon ___________________



Se trabaja en: ___________________



Se complementa: ___________________



Realizada a la medida: ___________________



El edificio se integra al __________________ y debe adecuarse a la ___________________

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 5 de 22. CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GRIEGA

Sistema constructivo:

Materiales:

No emplean:

Decoración exterior:

Engaños ópticos

Prioridad:

a) b) c)

d)

ORDENES GRIEGOS PARTICULARIDADES



Se extendió por las zonas del:



Carece de:



Su fuste tiene acanaladuras denominadas:



El fuste se une al capitel mediante una moldura llamada:



El capitel se compone de dos piezas: a) b)



El arquitrabe es:



El friso lleva:



El frontón constituía el:

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 6 de 22. PARTICULARIDADES 

Se extendió por:



Poseen:



El fuste es más:



Acanaladuras también llamadas:



El capitel se realiza con dos:



El arquitrabe se divide en:



El friso posee decoración:



El remate se construye de manera similar al del estilo:

PARTICULARIDADES



Surgieron durante el período:



El capitel está constituido con base a:



El ábaco es:



El entablamento puede:



Unión jónico y corintio:

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 7 de 22. Acrópolis de Atenas Traducido literalmente del griego, la Acrópolis era la "ciudad alta", un lugar característico de la mayoría de las ciudades griegas que poseía la función defensiva, además de funcionar como sede de los principales lugares de culto. Ubicada en un lugar estratégico capaz de dominar cada rincón de la ciudad, la Acrópolis de Atenas es el lugar más importante y conocido de toda Grecia. Se encuentra situada en una cima que se alza 156 metros sobre el nivel del mar, y es posible divisarla desde la mayoría de las zonas de la ciudad. Partes de la Acrópolis: La Acrópolis de Atenas contiene algunos de los monumentos más conocidos de la época clásica de Grecia: el Partenón, el Erecteion, el Templo de Atenea Niké y los Propileos son algunas de las construcciones más importantes y llamativas. Partenón: El Partenón es el principal edificio del conjunto arquitectónico de la Acrópolis, además del mayor símbolo de la belleza de la arquitectura clásica de la antigua Grecia. Construido entre los años 477 y 432 a.C., el imponente edificio dotado de un estilo dórico fue creado para cobijar una colosal escultura de Atenea Parthenos realizada en madera, marfil y oro, que poseía una altura de doce metros. Propileos: Erigido entre 437 y 432 a.C., los Propileos constituían la grandiosa entrada a la Acrópolis. Se trataba de un edificio central de forma rectangular compuesto por columnas dóricas que delimitaban cinco puertas de acceso con diferentes funciones, y dos alas laterales. Erecteion: Construido entre los años 420 y 406 a.C., el Erecteion es un templo jónico levantado en el lugar más sagrado de la Acrópolis, donde la diosa Atenea hizo florecer el primer olivo de las tierras griegas. La zona más llamativa del Erecteion es la cubierta de la galería sur, que se sostiene con ayuda de las Cariátides, seis columnas con aspecto femenino que sujetan la cubierta del templo. Templo de Atenea Niké: El Templo de Atenea Niké, situado en el ala sur de los Propileos, fue construido en el año 420 a.C. para conmemorar la victoria de los griegos sobre los persas en la Batalla de Salamina. El pequeño templo erigido con un estilo jónico albergaba una imagen de Atenea Niké, símbolo de la victoria, a la que se le cortaron las alas para que la fuera imposible abandonar Atenas.

10.

9.

8.

4.

3.

2.

7. 6. 5.

1.

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 8 de 22. Clase 31. Fecha de realización:___________________________________

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GRECIA ARQUITECTURA (II) TEMPLO GRIEGO GENERALIDADES    

Su origen: Edificio con forma: Orientado: Es morada:

COMPONENTES DE UN TEMPLO GRIEGO.

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 9 de 22. Clasificación de los templos según el orden de las columnas In antis: Próstilo: Anfipróstilo: Períptero: Pseudoperíptero: Díptero: Monoptero:

CLASIFICACION DE LOS TEMPLOS SEGÚN EL NUMERO DE COLUMNAS Distilo Tetrástilo Hexástilo Octástilo Ápteros

PALACIOS ELEMENTOS COMUNES DE LOS PALACIOS



Patios trazados en forma:



Grandes escaleras que dan acceso:



Tragaluces:



Sistema constructivo:

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 10 de 22. CONSTRUCCIONES EMBLEMATICAS

FUNCIONALIDAD ACROPOLIS AGORA BULEUTERIO ESTADIO MURALLA PUERTOS STOA TEATRO TEMPLO THOLOS

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 11 de 22. Clase 32. Fecha de realización:___________________________________

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GRECIA ESCULTURA

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 12 de 22. EVOLUCION EN LA ESCULTURA GRIEGA

Formato:

Ojos:

Aspecto:

PERIODO ARCAICO (S. VIII a. C a VI a.C)

Tratamiento del pelo:

Algunas veces:

Perfección:

Muestran:

PERIODO CLASICO (S. V a. C y IV a. C) Equilibrio:

Fue la época:

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 13 de 22. EN EL SIGLO V A. C. DESTACAN LOS SIGUIENTES ARTISTAS

Autor: Obra:

EN EL SIGLO IV A. C. DESTACAN LOS SIGUIENTES ARTISTAS

Autor: Obra:

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 14 de 22. Clase 33. Fecha de realización:___________________________________

UNIDAD IV. ARTE EN LAS CULTURAS CLASICAS DE LA ANTIGUEDAD

GRECIA PINTURA La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego más difíciles de analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosión natural, han sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas. Entre los vestigios que se conservan se cuentan algunas losas de piedra y terracota, fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que inspiraron mosaicos romanos. Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele recurrir a la pintura sobre cerámica, de la cual sí que existen numerosas piezas, para extrapolar características y conclusiones sobre la estética de la pintura griega. El problema con este análisis indirecto es que la pintura sobre cerámica está condicionada técnicamente a la superficie curva y pequeña de las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos pigmentos soportaban el calor del horno. Otras fuentes de estudio de la pintura griega son las obras literarias de historiadores de la Antigüedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia. Gracias a estos textos sabemos que la pintura era tan apreciada como la escultura griega (mientras que la pintura sobre cerámica era considerada una artesanía menor), los nombres de los pintores griegos más importantes y los temas preferidos. Características de la pintura griega. En la Antigua Grecia la pintura se usó abundantemente en la decoración de las obras arquitectónicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias… También se pintaban los ropajes y el cabello de las esculturas (excepcionalmente también la piel). Esta actividad era considerada un arte en sí mismo, no un mero acabado o decoración. Según los historiadores, sin embargo, las pinturas más valoradas fueron aquellas pintadas en tabla. Pero al ser la madera un material tan vulnerable a la erosión no disponemos de ninguna obra maestra para su estudio con la excepción de las tablillas funerarias encontradas en Egipto (los retratos de Fayum) que están consideradas como una continuación de la tradición pictórica greco-romana. El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geométricas e idealizadas fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemonía de la línea y el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, también desarrolló una identidad y características propias. Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del arte cabe mencionar:     

La introducción de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (más allá de la frontalidad). Unos conocimientos de perspectiva (superposición de figuras) y naturalismo que no serán superados hasta el Renacimiento. El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las líneas y con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro. Introducción de la técnica de la encáustica que consiste en una pintura mural que utiliza cera para fijar los pigmentos sobre el muro y dar un efecto de brillantez. Composición dinámica.

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 15 de 22. Materiales y técnicas de la pintura griega. Las superficies más empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas de madera y las losas de terracota o mármol. Con menos frecuencia también se emplearon marfil, cuero, pergamino y lino. De toda esta variedad de superficies se cree que el soporte más popular fue la tabla de madera con una base de pintura blanca. En cuanto a las técnicas pictóricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y esculturas de madera y mármol la pintura al temple y la encáustica, y sobre los muros la pintura al fresco y, de nuevo, al temple. La paleta de colores de los artistas griegos contaba con los colores rojo, amarillo, negro, blanco, verde, azul, púrpura y marrón. Sin embargo, la pintura sobre cerámica se verá limitada principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho pensar que la paleta de los pintores griegos era mucho más limitada. Temas de la pintura griega. Los pintores griegos fueron apreciados por su representación de escenas mitológicas, leyendas y batallas históricas. Aunque abundaron las tablas votivas que llevar a los templos, estas no estuvieron tan altamente consideradas, tal es el caso de Polignoto, Apolodoro, Zeuxis y Parrassio. Se desarrolló el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que irían ganando mayor importancia. También se pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas eróticas y pornográficas incluidas) y bodegones, encargos privados de pinturas de género y de estilo decorativo (cornucopias, guirnaldas…) que irían ganando popularidad durante la última de las etapas del arte griego.

Periodos de la pintura griega Periodo  Los dibujos y pinturas se geométrico realizan en bandas con (S. IX a.C motivos geométricos. y  Algunos motivos VIII a. C) decorativos tienen carácter funerario, pues las vasijas servían para depositar las cenizas de los difuntos. Periodo  Los dibujos y pinturas se arcaico realizan sobre la cerámica (s.VI a.C) representan figuras negras sobre fondo rojo.  Figuras estilizadas y de gran belleza.  Representan temas y motivos en su mayoría mitológicos. Periodo  El dibujo de las figuras se clásico refina. (S.V-IV a.C)  Efectos de tridimensionalidad.

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 16 de 22. INSTRUCCIONES: Elabora un cuadro sinóptico con los aspectos más sobresalientes de la pintura griega.

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 17 de 22. Clase 34. Fecha de realización:___________________________________

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GRECIA HELENISMO Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la antigüedad, cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. C.) y el suicidio de la última soberana helenística, Cleopatra VII de Egipto, y su amante Marco Antonio, tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. C.). Se trata de una cultura de transición entre la griega clásica y la romana plena. La conquista de Oriente por Alejandro Magno, dio posibilidad a los artistas de ampliar su panorama en cuanto a temas y personajes étnicos diferentes a los acostumbrados en la Grecia clásica. Alejandro Magno, además, representa un hito de la pintura helenística. Consciente del poder propagandístico del arte, controló la reproducción de su efigie y sólo autorizó para ello a tres artistas en escultura, orfebrería y pintura. El pintor elegido fue Apeles, todo un mito para la profesión pictórica. Artistas de siglos posteriores siempre han usado su leyenda como ejemplo de la dignidad de su profesión, puesto que era el favorito del emperador Alejandro, que visitaba su taller y se sometía a los dictados del artista.

Características En la época helenística la cultura y el arte reflejaron las ideas del filósofo Aristóteles, que valoraba las experiencias del hombre obtenidas a través de los sentidos, utilizados para el conocimiento de la realidad y de sí mismo. Esta forma de pensar influyó notablemente en las artes visuales, que dejaron de basarse en modelos ideales para hacerlo en modelos más naturalistas de acuerdo con la perfección directa de la realidad. Por ello, los artistas se ocuparon de todos los aspectos de la figura humana. Sobresalieron obras de dimensiones superiores a las naturales, en comparación a las proporciones establecidas en el período clásico. A ello hay que añadir la abundancia decorativa y ornamental de los grandes monumentos, como por ejemplo el Altar de Zeus en Pérgamo.

Altar de Zeus, Pérgamo

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 18 de 22. Frente a las desordenadas y mal pavimentadas ciudades clásicas griegas, las ciudades helenísticas fueron diseñadas de acuerdo a un plan geométrico, siguiendo el trazado de la ciudad de Alejandría, con formas regulares, algunas de forma circular, con un centro del que irradiaban calles enlazadas entre sí por círculos concéntricos.

Coloso de Rodas

En el período helenístico se abrió paso a una realidad exagerada, en la que se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas de la Grecia clásica. Producto de esta ponderación surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza como el "Coloso de Rodas".

Las figuras fueron tan ideales como en el período anterior, pero su pose era más distendida e indolente. Aparecieron los retratos de personajes convertidos en héroes. La estructura dinámica que Gálata herido producía una sensación de inestabilidad, reflejada en las formas dramáticas y apasionadas, en el dinamismo de las expresiones por el deseo de lograr estados anímicos y el interés de reflejar la anatomía y expresión dramática causada, hicieron que se acentuaran las torsiones de las figuras, la tensión muscular y el claroscuro del modelado, al tiempo que los rostros expresaban sus sentimientos, ya fueran de alegría, placidez, angustia o dolor. Éste fue el período de las grandes vasijas de lujo, decoradas con cierto barroquismo en el dibujo hasta principios del siglo II a.C., cuando se sustituyeron las pinturas por los relieves en color negro o rojo. Cerámica período helenístico

Prefirieron el uso de los elementos decorativos del orden corintio. De este complicado estilo helenístico surgieron nuevos tipos arquitectónicos, como gimnasios y edificios para el Senado, profusamente decorados. Los reyes helenísticos construyeron pórticos, bibliotecas, teatros y arcos de triunfo. Con todo, las grandes creaciones del arte helenístico pertenecen al campo de la escultura. Hay un cambio radical en su concepción: se valoran especialmente el movimiento y los sentimientos. Las esculturas pierden el punto de vista frontal a favor de su visibilidad desde todos los ángulos, con el propósito de que puedan erigirse en el centro de una plaza y el observador las contemple desde cualquier perspectiva. Además, hay un conocimiento perfecto de la anatomía y se resuelve también el problema de la torsión del cuerpo, con figuras girando en espiral, y surgen grupos complejos integrados por varios personajes. Busca captar el instante y dar efectos dramáticos. Los temas principales surgen de la vida cotidiana, se representan más aquellos que expresan el placer. Se pierde la seriedad y los altos ideales de la etapa anterior; los placeres de la vida, lo feo, lo grotesco y lo anecdótico ocupan su lugar. Se cultivan las tres edades de la vida: la infancia, la plenitud y la madurez; los modelos pueden ser griegos o extranjeros, vestidos o desnudos, y triunfa la alegoría.

Lacoonte y sus hijos

Se pierde el equilibrio clásico en favor de una nueva sensibilidad, que se complace en buscar más la realidad del individuo, que la perfección física y prefiere la expresión dramática a la serenidad espiritual y las actitudes violentas a las reposadas.

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 19 de 22. Entre los artistas desaparecen las grandes individualidades clásicas y desconocemos fecha y autor de muchas obras, es por ello por lo que en este período se habla de las escuelas. En concreto, cuatro grandes escuelas son las que alcanzan fama y prestigio: Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas. La pintura alcanzó, al igual que las artes menores, un gran desarrollo, y su principal centro fue Alejandría; aunque se han perdido los originales, se cree que los romanos copiaron esta forma artística, y es a través de ellos como han llegado sus modelos hasta nosotros. La pintura helenística se caracterizó por la composición dinámica observada en el paisaje, el retrato y las escenas de banquetes. Sobre fondo negro empiezan a emplearse una gama más abundante de colores. También el arte del mosaico tomó gran importancia en este período, pues el aumento de la riqueza difundió entre los particulares la costumbre de hacer decorar las paredes, pisos y pórticos de las casas. Importancia El tesoro persa conquistado por Alejandro y repartido por sus sucesores movió un cambio en la mentalidad griega, hasta entonces desentendida de todo lo que fuera actividad económica, aparte de la imprescindible para la vida corriente. Surgió, de ese modo, un verdadero capitalismo, apoyado en el aumento de circulación fiduciaria debido a nuevas técnicas de acuñación de moneda y de incremento de metales nobles para su acuñación y al formidable desarrollo de las vías de comunicación, tanto terrestre como marítimo. El aumento de capacidad de las naves y el establecimiento de itinerarios fijos sirviéndose de los viejos caminos de los soberanos persas, concebidos casi únicamente para un servicio militar, así como la habilitación de puertos comerciales, contribuyó a este comercio. El hábito de vida urbana conformó el espíritu de centenares de miles de hombres, antes acostumbrados a la vida rural, y, al igual que ocurre en la actualidad, el progreso del urbanismo, que constituye uno de los más claros vínculos entre aquel mundo y el actual, formaron el carácter de la nueva sociedad. Además, es importante destacar que mientras en la Grecia Clásica se limitaron al campo de la Filosofía y al arte, en el período helenístico, a consecuencia del desarrollo económico, y del enorme aumento de la vida urbana, fueron evolucionando desde un sentido puramente estético hasta otro totalmente práctico, en lo que también puede apreciarse una característica en común con la actualidad. Esto provocó una serie de inventos que mejoraron el nivel de vida de esta época. En conclusión, la importancia de este período radica en los progresos que se lograron ya que gran parte del desarrollo de la actualidad, tiene una base ya sea científica, literaria o artística de la etapa helenística. Además, es en este período en el que la Grecia Clásica se universaliza, pues comienza a admitir aportaciones de pueblos orientales. Surge de esta forma una cultura mixta, convirtiéndose el arte en un factor de unión.

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 20 de 22. Horizontales 1. Propagador del Helenismo: 2. En este período a nivel cultural y artístico se plasman las ideas filosóficas, de: 3. En este período, el arte se utiliza con fines: 4. Prototipo de ciudad ideal: 5. Las composiciones artísticas tienen gran: 6. Orden arquitectónico empleado: 7. Arte menor desarrollado durante el período: 8. Principal manifestación artística: 9. Utensilio auxiliar para estudiar el arte helénico: 10. La pintura helénica influencio a los artistas:

Verticales 11. El arte helénico florece y se desarrolla gracias, al: 12. Se deja de lado lo ideal para plasmar la: 13. Pintor importante: 14. Nuevo edificio que se inserta en el trazado de las ciudades: 15. Zona conquistada: 16. En el tratamiento del rostro, todo artista intenta captar, los: 17. Las creaciones escultóricas fueron concebidas para su contemplación en todos, sus: 18. En este periodo el artista pasa a segundo plano, quien marca tendencia, serán las denominadas: 19. Los escultores tenían gran conocimiento de la: 20. En las obras escultóricas se tiene como finalidad, mostrar cierto grado de:

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Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 21 de 22. Clase 35. Fecha de realización:___________________________________

EJERCICIO DE RECAPITULACION UNIDAD IV. ARTE EN LAS CULTURAS CLASICAS DE LA ANTIGUEDAD Tema: GRECIA.

Instrucciones: Completa el siguiente esquema.

a) En las Islas del Mar Egeo: b) Menciona el nombre de las culturas helenísticas: Marco histórico - cultural

c) Principal característica del pensamiento filosófico humanista: d) Principal característica del pensamiento filosófico idealista: e) Principal característica del pensamiento filosófico racionalista.

Arquitectura 

Menciona e identifica los órdenes de las columnas griegas:



Los arquitectos, buscan:



Ciudad emblemática:



Función del Agora:



No se emplean:

Cuadernillo Arte. Segundo Parcial. SEGUNDA PARTE. Págs. 22 de 22.

Escultura

Pintura







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



Completa el esquema de la parte superior.

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Tipologías:

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Materiales:

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época de mayor esplendor:



Escultura representativa:

Menciona los tres periodos estilísticos de la pintura griega, con una de sus características. a) _____________________________________________________ b) _____________________________________________________ c) _____________________________________________________ Menciona tres innovaciones que la pintura griega aporta a la Historia del Arte. a) ____________________________________________________ b) ____________________________________________________ c) ____________________________________________________ Menciona tres superficies donde trabajan los pintores. a) ____________________________________________________ b) ____________________________________________________ c) ____________________________________________________ Menciona tres técnicas pictóricas. a) ____________________________________________________ b) ____________________________________________________ c) ____________________________________________________ Menciona tres temáticas de la pintura griega. a) ____________________________________________________ b) ____________________________________________________ c) ___________________________________________________