Ayuntamiento de Bilbao

● Periódico Municipal Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao GASTRONOMÍA SAN ADRIÁN CORRIENTE DE MODA ARTE Antaño un pequeño núcleo de caseríos

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Periódico Municipal

Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao

GASTRONOMÍA

SAN ADRIÁN

CORRIENTE DE MODA

ARTE

Antaño un pequeño núcleo de caseríos, se ha convertido en uno de los barrios más populosos del distrito de Ibaiondo

Un nuevo entorno empresarial vinculado al mundo del diseño y las nuevas tendencias emerge en Bilbao La Vieja Páginas 8 y 9

● Grabados de Picasso en el BBAA

Página 5

● Homenaje a Gernika

en el Museo Vasco ● Galerías: nuevas exposiciones

Páginas 14 a 17

Páginas 25, 26 y 27

Diseño: Valentín Álvarez

N.º 217 Julio de 2007

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B i l b ao

2007ko uztaila

Bilbao acogerá los World Corporate Games los días 13, 14 y 15 de julio

Olimpiadas de empresa Gaizka Eguskiza

LA capacidad organizativa de Bilbao va a ponerse a prueba de nuevo  en  un  evento  de  nivel  internacional. En esta ocasión se trata de la 18ª edición de los World Corporate  Games,  es  decir,  los  juegos olímpicos  para  empresas,  que  se celebrarán en la Villa el fin de semana que comprende los días 13, 14  y  15  de  julio.  Se  trata  de  una iniciativa  a  medio  camino  entre deporte,  negocio  y  promoción  turística de la ciudad. En Bilbao se espera la participación de más de 3.000 atletas aficionados provinientes de todo el mundo. Países como Reino Unido, Suiza,  Holanda,  Canadá,  Brasil,  Japón,  Qatar,  Nigeria,  Argentina, Barbados  o  Nueva  Zelanda  estarán representados. El Ayuntamiento  de  la  Villa,  así  como  un  sinfín de  entidades  tanto  públicas  como privadas,  también  formará  parte de  estos  Juegos  Olímpicos  para empresas. La 18ª edición de los World Corporate  Games  cuenta  con  el  apadrinamiento  y  la  participación  de algunas figuras legendarias del deporte vasco, tales como los ex ciclistas  Joane  Somarriba  y  Marino Lejarreta,  o  el  ex  futbolista  del Athletic Club José Ángel Iribar, si bien  lo  harán  en  las  modalidades de  pádel  y  golf,  respectivamente. Junto con estas prácticas, Bilbao y varias  localidades  de  su  entorno acogerán  competiciones  de  tenis, baloncesto, ciclismo, natación, bolos, karting, netball, pádel o rugby, entre otros. 

Bilboko Udala/ Ayuntamiento de Bilbao

BILBAO en Internet: www.bilbao.net Pza. del Ensanche nº 11 48009 Bilbao Argitaratzailea / Edita: Bilboko Udala Ayuntamiento de Bilbao Hiritarrekiko Harremanen Saila Área de Relaciones Ciudadanas Erredakzio kontseilua Consejo de redacción: Isabel Sánchez Robles, Ibon Areso, José Luis Sabas, Ibone Bengoetxea Itziar Urtasun Julia Madrazo, Antonio Basagoiti, Goyo Zurro Tobajas Zuzendaritza eta koordinazioa Dirección y coordinación: Elena Puccini Erredaktoreak / Redactoras: Nora Arriola y Gorane Barrenetxea Argazkigintza / Fotografía: Enrique Moreno Esquibel Legezko gordailua Depósito Legal: BI-2115-1987 ISSN 1133-5823

La  presencia  de  la  sokatira  y la pelota vasca –ésta última por primera  vez  en  la  historia–  darán el toque autóctono a los Juegos, mientras que el exotismo lo sirve  el  dragon  boat,  práctica muy popular en los países centroeuropeos, que consiste en navegar  por  la  Ría  en  un  bote  de remos  adornado  con  la  cabeza de un dragón. Además de la desembocadura  del  Nervión  los escenarios  que  acogerán  las pruebas  son  variados.  Así,  podrán  presenciarse  eventos  deportivos  tanto  en  los  diferentes polideportivos  municipales  de la  Villa,  como  en  Getxo, Güeñes o Lezama, por citar algunos.  Junto  con  las  prácticas meramente  deportivas,  en torno a estos Juegos Olímpicos de empresas intentan involucrar a los vecinos de Bilbao.  Para  ello,  se  organizarán  ceremonias  de apertura  –amenizada  con un  gran  desfile  de  participantes  por  Abandoibarra–, y de clausura –acogida por el Hotel Carlton–. Por otro lado,  el  astronauta  Pedro Duque ofrecerá, en el marco de una jornada empresarial, una ponencia en el Palacio Euskalduna el primer día de competición titulada “Trabajo en equipo en condiciones extremas”. El Bil-

Más de 3.000 atletas de una decena de países competirán en la veintena de actividades deportivas bao Exhibition Centre servirá también de escenario para otras actividades complementarias que se organizarán durante ese fin de semana  de  julio,  como  por  ejemplo  la Fiesta  de  los  Juegos,  que  se  celebrará el sábado, día 14. Fines caritativos Este  encuentro  de  apasionados del deporte tiene, asimismo, fines caritativos,  ya  que  una  organización  humanitaria  comparte  la  publicidad  creada  por  el  proyecto  y

su presencia se hará notar durante todo el fin de semana. En Bilbao, la  beneficiaria  es  Right  to  play (Derecho a jugar), entidad dirigida por atletas que utiliza el deporte y el juego como una herramienta de desarrollo  de  los  niños  y  jóvenes en  las  zonas  más  desfavorecidas del  mundo.  Actualmente  posee proyectos  en  23  países  de  África, Medio Oriente y Asia.  Los  World  Corporate  Games se  vienen  celebrando  anualmente desde  1988  y  ciudades  como  San

Francisco, Sevilla, Johannesburgo o  Londres  ya  los  han  organizado. En principio están abiertos a negocios,  instituciones  u  organizaciones de todos los tamaños o razones sociales. No hay límite en el número de participantes de un equipo y allí se dan cita, repartidos en categorías  por  edades,  desde  banqueros a artistas pasando por vendedo-

res, científicos o políticos, ya sean empleados con plena dedicación o en  media  jornada,  colegas,  clientes, familia y amigos. La organización incluye, de la misma manera, competiciones dirigidas a discapacitados. Los participantes llevarán los logotipos y colores de sus empresas  y  no  se  exhiben  ni  himnos nacionales ni ideologías políticas.

Los protagonistas

Joane Somarriba

Marino Lejarreta

(Patrona de los juegos)

(Participante)

“TRATARÉ  de  no perderme  ninguna prueba  y  pasármelo bien ya que va a ser la  primera  competición en la que voy a disfrutar  de  verdad, sin  estar  pensando en el resultado final. Somos  muy  afortunados  de  poder  celebrar  estos  juegos  en Bilbao.  Es  algo  importantísimo  para  la ciudad y para todos aquellos que tienen la oportunidad de participar. Espero que los vecinos sepan valorar el esfuerzo que hay detrás de este evento”.

“NO había  oído  hablar  antes  de  estos juegos, pero me parece  un  acontecimiento  especial  y atractivo.  Juego  a pádel  a  menudo  en el Club ‘Es más Pádel’ donde tengo un amigo  y  allí  fue donde me hablaron de los juegos y me invitaron  a  participar.  Me  atrajo  la  idea  de competir en un deporte distinto a la bicicleta. No tengo en mente ganar, mi única ilusión es participar y apoyar el evento en la medida de mis posibilidades”.

Jose Ángel Iribar (Patrono de los juegos) “YO he sido futbolista toda la vida, pero la verdad en estos momentos me siento bastante más capacitado para jugar a golf. Digamos que resulta un deporte más adecuado”

julio de 2007

Iban de Endaya, director de los World Corporate Games

“Los Juegos colocan a Bilbao un poco más en el mapa” G.E.

LA oficina de Iban de Endaya está estos días en plena ebullición.  No  en  vano,  se  trata  del lugar desde donde se coordinan todas actividades de los World Corporate  Games,  que  están  a punto  de  comenzar.  Como  su director, de Endaya nos explica qué son estos Juegos y la relevancia que tienen para Bilbao. –¿Qué  son  los  World  Corporate Games? –Aglutinan  en  torno  al  deporte  la  oportunidad  de  que surjan  negocios,  o  sea,  que  se buscan  efectos  beneficiosos para las empresas con el deporte  como  elemento  tractor.  Es una manera de fomentar el turismo, la inversión… Hay tres grandes  beneficiarios  de  todo ello:  las  empresas,  los  participantes y la ciudad. En cuanto a las empresas se benefician  porque  sacan  del ambiente  tradicional  de  negocios a sus empleados, rompiendo entre ellos barreras jerárquicas  o  geográficas.  Se  trata  de implicar a las distintas delegaciones y de mejorar la relación entre jefes y subordinados. Además,  en  los  World  Corporate  Games  se  produce  un encuentro entre empresas a tres niveles: uno publicitario, como es el desfile de los participantes bajo  los  logos  y  colores  de  su corporación;  otro  empresarial, donde los responsables de marketing se verán las caras en ponencias que nosotros organizamos; y otro festivo, en el que la relación no es tan formal. 

“Las empresas, los participantes y la ciudad son los beneficiarios”

“La organización eligió a Bilbao porque tiene buenas instalaciones y está en desarrollo económico” Estos  Juegos  intentan  generar  un  sentimiento  de  marca que  vaya  más  allá  de  las  horas  de  trabajo.  Y  ahí  es  donde entra el deportista aficionado, cuyo aliciente es el reconocimiento de su práctica depor-

tiva  en  forma  de  medallas  y la  dimensión  internacional  del evento. –¿Qué le va a aportar a Bilbao? –Se trata de un evento internacional,  así  que  gente  venida

de  todo  el  mundo  conoce  la ciudad en un ambiente amigable,  deportivo,  festivo  si  se quiere,  y  con  ello  se  pretende que se lleven un grato recuerdo de la Villa cuando lleguen a sus casas y empresas de origen. –¿Por qué en Bilbao? –Para  explicar  esto  hay  que fijarse en dos aspectos: primero,  por  qué  le  interesa  a  una ciudad  como  Bilbao  organizar estos Juegos, y la respuesta es que el carácter internacional de los World Corporate Games de alguna forma colocan un poco más  en  el  mapa  a  la  Villa,  es decir,  que  le  aportan  una  promoción más allá de sus fronteras. Por otro lado, hay que señalar las razones de la organización,  situada  en  Inglaterra, para elegir a Bilbao como sede, antes  que  a  Birmingham  o Moscú, por ejemplo. Ellos entienden que la Villa posee instalaciones  suficientes  para  albergar  las  prácticas  deportivas y  tiene  un  gran  atractivo  porque  se  trata  de  una  ciudad  en desarrollo  y  con  posibilidades económicas.  –¿Qué  tipo  de  empresas participan? –Las  hay  de  todo  tipo,  pero sobre todo hemos recibidos solicitudes de empresas de cuello blanco,  es  decir,  aquellas  que desarrollan su actividad en oficina: consultoría, banca… Y es que estos empleos no son eminentemente  físicos,  por  lo  que tienden a tener más costumbre a  realizar  deporte  después  del trabajo que empleados de otras ramas.

Programa oficial y sedes VIERNES, 13

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Badminton  . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Rekalde Bowling . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Artea Bowling Golf  . . . . . . . . . . . . . .Meaztegi Golf y Golf de Artxanda Karting  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ocio Kart Güeñes Tenis  . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Txurdinaga SÁBADO, 14

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Badminton  . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Rekalde Baloncesto  . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de San Ignacio Baloncesto 3  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Doña Casilda Bowling . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Artea Bowling Carrera (5 y 10km)  . . . . . . . .Salida y meta: Zorrotzaurre Ciclismo  . . . . . . . . . . . . . . . .Salida y meta: Zorrotzaurre Dragon Boat  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ría Fútbol  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Lezama Fútbol 6  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Lezama Golf  . . . . . . . . . . . . . .Meaztegi Golf y Golf de Artxanda Karting  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ocio Kart Güeñes Natación  . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Artxanda Netball  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Abandoibarra  Padel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Artxanda Pelota vasca  . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Txurdinaga Rugby 7  . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Rekalde Sokatira  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BEC



Tenis  . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Txurdinaga Tenis de mesa  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BEC Voleibol  . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Zorrotza DOMINGO, 15

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Badminton  . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Rekalde Baloncesto  . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de San Ignacio Baloncesto 3  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Doña Casilda Bowling . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Artea Bowling Carrera (5 y 10km)  . . . . . . . .Salida y meta: Zorrotzaurre Ciclismo  . . . . . . . . . . . . . . . .Salida y meta: Zorrotzaurre Dragon Boat  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ría Fútbol  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Lezama Fútbol 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Lezama Golf  . . . . . . . . . . . . . .Meaztegi Golf y Golf de Artxanda Karting  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Ocio Kart Güeñes Natación  . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Artxanda Netball  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Abandoibarra  Padel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Artxanda Pelota vasca  . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Txurdinaga Rugby 7  . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Rekalde Sokatira  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BEC Tenis  . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Txurdinaga Tenis de mesa  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .BEC Voleibol  . . . . . . . . . . . . . . . . . .Polideportivo de Zorrotza

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2007ko uztaila

Bilboko Kalealdia uztailaren lehen hamabostaldian ospatuko da

Kaleko arteen jaialdia Nora Arriola

UZTAILEAN  kaleko  ikuskizun berritzaileenak helduko dira  hirira.  Udaleko  Kultura  eta Euskara  Sailak  antolatua,  Bilboko  Kalealdia,  Antzerkia  eta Kaleko Arteen Jaialdiaren zortzigarren  edizioa  aurrera  eramango da, uztailaren 4tik 5era eta 10, 11 eta 12an, Kale Nagusiko oinezkoen zatian eta Zazpi Kaleetako enparantzetan.  Taller de artes plásticas en un Centro de Distrito

Talleres para todos los gustos Gorane Barrenetxea

LOS Centros Municipales de Distrito bilbainos, como en años anteriores, han puesto a disposición de los  ciudadanos  diferentes  talleres organizados por las áreas de Cultura y Educación, Euskera, Mujer y  Cooperación  al  Desarrollo,  Salud y Consumo y Relaciones Ciudadanas.  Estas  actividades  están dirigidas a todos los públicos, sin límite de  edad o sexo. La oferta es muy amplia y el único objetivo es pasarlo bien y aprender lo máximo posible. La preinscripción para los cursos se realizará tanto en los 16 Centros  Municipales  –Deusto, Arangoiti,  Zurbaranbarri,  Otxarkoaga, Begoña, Ibaiondo, Zabala,

San  Francisco,  Irala,  Uretamendi, Zorrotza, Basurto, Masustegi, Olabeaga  y  Altamira–  como  en la  página  web municipal www.bilbao.net y  a  través  del teléfono  de  información  010. Los plazos para hacerlo son del 2 de julio al 31 de agosto y del 3 al 11 de septiembre. En septiembre la adjudicación de plazas se realizará por sorteo. Actividades a elegir El deporte y las actividades de ocio están dirigidos tanto a niños como a mayores. En total son 11 los cursos ofertados entre los que se pueden encontrar aeróbic, bailes de salón, ballet clásico, relajación, sevillanas, Tai-Chi o yo-

ga. El objetivo es hacer del deporte algo dinámico y cercano. Por  otro  lado,  todos  aquellos que sientan alguna inquietud por las  artes  plásticas  también  tendrán  la  opción  de  desarrollarla  a través de los talleres organizados; acuarela,  restauración  de  muebles, fotografía digital, artes aplicadas,  vídeo  o  diseño  de  joyas son  algunos  de  los  que  cuentan con  mayor  demanda  llegando  a las 1.000 plazas. Las  mujeres  bilbainas  tendrán la  posibilidad  de  fomentar  diferentes aspectos tanto intelectuales como físicos. Se hará hincapié en profundizar en el papel de la mujer en las artes plásticas y en las escritas.

Gorputzaren artea Aurten,  azken  urteetako arrakasta  lortu  nahian  –joan den edizioan 50.000 ikusle bildu  zituen  jaialdiak–,  Bilboko Kalealdiaren egitaraua bi ikuskizun  multzotan  banatzen  da. Lehenengoa,  Kale  Nagusian aurrera  eramango  da  Gorputzaren Artea izenarekin. Honetan,  besteak  beste,  akrobatak, gorputz  margolariak,  estatua bizidunak,  hiru  dimentsioko margoak,  Bilboko  pertsonaia ezagunen estatua bizidunak eta

hipnotizatzaile  bat  ikusgarri egongo  dira  ekimen  kaletarren zaleentzat. Kalejirak Zazpi Kaleetan Alde  Zaharrean,  berriz,  musika, dantza edo antzerkia lantzen duten hogei bat ikuskizun antolatuko  dira.  Antzerkiaren Zazpi Kaleak izenpean, uztailaren  10,  11  eta  12an,  Unamunok, Santiagok, San Nikolasek, Arriagak eta plaza Barriak bere gain hartuko dituzte jaialdiaren ardatz  diren  antzezlanak.  Aipatzekoa da, GIGN –Grupo de Intervención  Globalmente  Nulo– ikuskizuna.  Honetan,  Carnage  Productions  konpainia Arriaga  Antzerkiko  aurrealdetik  jaitsiko  dira,  hirian  eskuhartzen  duen  komando  berezi baten moduan. Amaiera  gisa,  uztailaren 12an,  antzerkia  klasikoaren kutsua duen Romeo eta Julieta antzezlan  saritua  aurrera  eramango  du  Oplas  Teatro  talde italiarrak.

El Ayuntamiento de Bilbao recibe el Premio Cumbre de Ciudades 2007 a la mejor política municipal en urbanismo sostenible

Infraestructura ecológica premiada N. A.

LA  sociedad  de  rehabilitación  dependiente  del  Ayuntamiento  de Bilbao, Surbisa, ha sido galardonada con el Premio Cumbre de Ciudades 2007 a la mejor política municipal  en  urbanismo  sostenible por el proyecto de renovación ecoeficiente  experimental  que  se  está llevando  a  cabo  en  el  edificio  número 34 de la calle Cortes. Durante  el  acto  de  entrega  de premios, el jurado señaló la importancia  de  iniciativas  como  ésta, puesto que se trata de un innovador planteamiento  sostenible  que  se adelanta  a  un  futuro  de  necesaria responsabilidad. Primer edificio ecoeficiente El inmueble premiado, que tiene una  superficie  construida  total  de unos 860 m2, con planta baja y cuatro pisos diferenciados, se rehabilitará con la implantación de las medidas de Eficiencia y Ahorro Energético. La renovación se está realizando con pautas para conseguir la mayor garantía energética posible, mediante el aislamiento, y los sistemas constructivos, técnicos y de

Bilboko Kalealdian aurrera eramango dira ekitaldi anitz

Programación

Responsables de Surbisa recogiendo el galardón

diseño necesarios. Asimismo, este proyecto pretende rebajar el consumo de electricidad, agua y gas del edificio, para lo que, junto a la utilización de energía solar, el inmueble contará, entre otros, con un sistema  de  aislamiento  térmico  y acústico –superior al exigido en el Código  Técnico  de  Edificación–, vidrios aislantes, cajas de persianas con  aislamiento  térmico,  sistema central de agua caliente sanitaria y calefacción con captadores solares,

un sistema de producción de energía eléctrica a través de captadores solares  fotovoltaicos,  cisternas  de doble descarga en inodoros y colocación  de  grifos  termostáticos  en duchas,  iluminación  de  detección de  presencia  y  de  temporización, control de la temperatura interior a través de cronotermostatos, control y  motorización  de  las  persianas  y tuberías y conductos realizados en materiales  adecuados  medioambientalmente.

Gran Vía. Días 4-5 –Musicólogo 18:00 –No me mires que me quiebro 18:00,19:00 y 20:00 –A la hora de cerrar 18:00, 19:00 y 20:00 –Insoportés 18:30 y 20:30 –Masajistas 18:00 –Body painting-Maquillaje de efectos especiales 18:00 –Ilusiones ópticas 18:00 –Espectáculo de magia e hipnosis 18:30 y 20:15 –De paseo 19:45 –Our 72º 18:00, 19:30 y 21:00 –Estatuas Humanas 18:00 Casco Viejo. 10, 11 y 12 –GIGN (10 y 11) 22:00  P. Arriaga –Fin de sieste (10) 18:30, 20:30 P. Nueva –Une Femme Exposée (10)

19:30 P. Nueva. (11) 18:00, 20:00 P. Unamuno –Las pituister van de cuento (10) 18:30. (11) 18:00 P. Santiago –Come back (10) 18:00, 20:00 P. Unamuno –Acorde (10 y 11) 19:00 P. Unamuno –Dames de coeurs (10) 19:30 P. Santiago –Way Out (11) 20:30 P. Santiago –+ES 3 (11) 19:30 P. Nueva –Romeo y Julieta (12) 22:00 P. Arriaga –Las artes del cielo (12)18:30 P. Arriaga –Cónsules de la calle (12) 18:30 P. Nueva –Hueco (11) 19:00 P. Santiago –Pink Drink (11) 19:30  P. Santiago

Bilboko kaleak–Calles de Bilbao

julio de 2007

A tráves de los años, San Adrián ha pasado de ser un pequeño núcleo de caseríos a convertirse en una pequeña ciudad dormitorio dentro de la Villa

El barrio tranquilo Gorane Barrenetxea

San Adrián es tranquilo y seguro, a la vez que bien comunicado Calles dedicadas a montes En 1950 con las primeras edificaciones también llegó el turno de nombrar a las nuevas calles que se iban formando. En la primera fase de  asignación  de  denominaciones se apostó por utilizar nombres de montes  de  Euskal  Herria.  Así pues, al adentrarnos en los entresijos  de  San  Adrián  es  fácil  topar con alguna calle en cuya placa figure  alguna  cumbre  del  territorio como  puede  ser  Monte  Intxorta, que  comienza  en  Goiko-Torre  y termina en la calle San Adrián, dedicada a la loma situada entre Gipuzkoa  y  Bizkaia,  de  737  metros de altura donde en 1924 se fundó la  Federación  Vasco-Navarra  de Alpinismo. Ésta no es la única cima  que  puede  encontrarse  en  el barrio Monte Eretza, Monte Gabika  y  el  Monte  Saibigain  también tienen  su  propio  espacio.  Desde siempre San Adrián ha tenido una unión muy fuerte con la montaña, siendo la puerta principal hacia el alto del Pagasarri. Nombre de Santo En cuanto al nombre del barrio todo  lleva  a  unirlo  a  la  ermita  de

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Margarita Mª López de Maturana Carta a la Fundadora de las Mercedarias Misioneras de Berriz, beatificada en Bilbao el pasado octubre

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LAS primeras referencias conocidas del barrio de San Adrián aparecen  allá  por  el  año  1530,  fecha en la que la peste asoló la Villa y ésta  fue  abandonada  por  muchos de  sus  moradores.  Aunque  no  es hasta 1950 cuando la zona empezó a  forjarse  realmente.  Las  minas cercanas del monte Miribilla atrajeron a multitud de trabajadores en busca de un futuro mejor, y poco a poco los caseríos  que poblaban la zona fueron dando paso a  nuevos bloques de viviendas. Este barrio bilbaino configurado por más de una veintena de calles forma parte del distrito de Ibaiondo. Hoy en día es uno de los más populosos  de  la  ciudad  con  una población superior a las 8.000 personas. Las décadas de los 50 y los 60 fueron decisivas para la formación  de  este  núcleo  urbano.  Recientemente  el  barrio  ha  experimentado un importante auge debido  a  la  proximidad  de  Miribilla que  ha  atraido  a  gente  joven  a  la zona dandolé tanto un impulso comercial  como  vecinal.  El  enclave donde  está  situado,  limitando  por su vertiente oeste con la autopista A-8  y  por  la  parte  este  con  San Francisco,  ha  hecho  que  durante muchos años se haya visto apartado del bullicioso ritmo de la Villa. Estos  elementos  junto  al  monte Miribilla  han  funcionado  como barrera haciendo de la zona un lugar tranquilo y seguro a la vez que bien comunicado.

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Begoña Rodríguez Urriz

ESTE mes de julio se cumple un doble aniversario: el de tu nacimiento y el de tu muerte; por ello te escribo esta carta y lo hago con la confianza que me  da  el  que  hayas  sido  una vecina  nuestra,  bilbaina  del Casco  Viejo.  Si  volvieras  a verlo  ¿lo  reconocerías?  ¡Ha cambiado  tanto!  Aunque  seguro  que  sí;  en  los  lugares donde  se  ha  vivido  y  amado queda  algo  nuestro,  flotando en  el  ambiente;  y  con  nosotros llevamos la esencia de la ciudad  como  integrante  de nuestro propio ser. Vista de San Adrián a la izquierda junto al último caserío de Bilbao perteneciente al barrio de Irala

Barua  Picaza  que  une  la  avenida principal  del  barrio  con  la  calle San Adrián, que homenajea a este bilbaino,  fundador  en  1728  de  la ciudad paraguaya de Itaguá. Otro personaje recordado, es el bombero  David  Zalbide.  Esta  calle  fue denominada  así  en  1964  y  rinde homenaje a este sacrificado trabajador que falleció en acto de servicio  en  un  incendió  ocurrido  en Rekaldeberri en 1963. Además de las  dedicadas  a  médicos,  escritores,  políticos  o  músicos  como  el Doctor  Espinosa  Oribe,  Luis  de Castresana,  Ángel  Ortiz  Alfau, Julián Zugazagoitia o Juan Carlos de Gortázar entre otros.

Parte de los jardines Gernika con el barrio de Miribilla de fondo

La iglesia de San Adrián construida en los terrenos de la antigua ermita que dió nombre al barrio

San  Adrián,  que  existía  desde tiempos remotos en este paraje de la  anteiglesia  de  Abando.  En  cuyos terrenos se erige ahora la iglesia del mismo nombre. Por esta razón  son  dos  las  vías  en  el  barrio que  llevan  el  nombre  del  santo convertido al Cristianismo que vivió en el siglo III y fue torturado por los romanos. Estas dos vías ur-

banas se diferencian por su rango o  importancia;  la  avenida  San Adrián y la calle San Adrián. Personajes ilustres Este barrio, pequeño oasis dentro de la Villa, ha dado nombres de personajes  ilustres  de  la  ciudad  a vías de reciente construcción. Así encontramos la dedicada a Martín

Calles de recuerdos San Adrián mira hacia el futuro pero  en  sus  entrañas  guarda  bien sus recuerdos, muestra de ello son las  calles  denominadas  con  los nombres de las minas del cercano monte  Miribilla  o  en  recuerdo  a los mayorazgos que existían entre estos lugares. La calle Mina Julia recuerda el paisaje urbano de los años cincuenta, trayendo a la memoria la mina de mineral de hierro que se ubicaba en estos terrenos a principios del siglo XX. Lo mismo ocurre con la calle GoikoTorre  o  con  el  camino  de  Los Mimbres. La traducción de la primera  significa  la  torre  de  arriba, siendo realmente ésta la situación de la torre que vigilaba estos parajes del camino de San Adrián, ubicada encima de la mina Malaespera  y  que  perteneció  a  la  familia Arana.  Anteriormente  esta  calle fue  conocida  con  el  nombre  de “La floresta”. Igualmente al camino de Los Mimbres  se le conoce así porque en este sendero de acceso  al  Pagasarri  existió  un  bosquecillo  de  mimbres  y  popularmente era conocido de esta forma hasta  convertirlo  en  su  nombre oficial. Actualmente  San  Adrián  está viviendo otra metamorfosis urbanística  y  social.  La  apertura  de nuevos locales dedicados a la hostelería y al comercio junto con los nuevos vecinos están llenando de vida las calles. El bullicio ha llegado, pero la tranquilidad y la seguridad por ahora se mantienen.

López de Maturana (1884-1934)

Supiste  afrontar  los  retos de tu tiempo con decisión, sin evadirte  ni  refugiarte en quimeras  o  espejismos;  con  un admirable  sentido  práctico, sin  regatear  en  esfuerzo  ni trabajo. Soñaste con horizontes más amplios, por encima de barreras  de  razas  y  fronteras;  y  te ilusionaste  con  la  utopía  de creer que un mundo mejor es posible. Buscaste con valor y empuje  nuevos  caminos,  sin  quedarte anclada en fórmulas fijas  o  en  pautas  ya  establecidas.  Sopesaste  y  asumiste riesgos con los pies en el suelo,  sin  dejarte  asustar  por  lo desconocido. Con tu poder de convicción y entusiasmo, lograste que un grupo  de  mujeres  cambiaran su  proyecto  de  vida  por  uno nuevo,  arriesgado,  pero  que les dio la fuerza necesaria para  salir  del  recogimiento  de un  monasterio  de  clausura  y establecerse en países lejanos con culturas extrañas sintiéndose  parte  de  los  mismos, fundiéndose  en  ellos  y  volcando allí sus anhelos y esperanzas. A ellas transmitiste tu capacidad de amor y entrega, de  generosidad  y  sacrificio, para no volverse atrás ante las dificultades del camino. En su nombre y en el nuestro: Muchas gracias por todo.

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2007ko uztaila

Don Bildur

Una flor en la solapa

Olvido Amadia

BELDURRA itzuli da, Don Bildur bueltan. Urte askoan kanpokoek maiz esan dute, ni ez noa, ni Bilbora ezta mozkortuta ere, Euskal Herrira sekula ez, al norte no subo, eta guk irribarre tristea erakutsi diogu elkarri, edo tristura leuna, itzalia, erraustua, edo entzungor egin eta beste kalimotxo bat eskatu, hau nire kontu, gora gu eta gutarrak, etortzen ez badira haientzat kalte, ez dakite zer galtzen duten, hemen bezain lasai inon ez. Gurean ez baita, antza, ia deus gertatu, telebistek gezurrik baizik ez dute zabaldu, kalean bakea da nagusi, dena ondo politikan sartzen ez zareino, guztia primeran okerreko autobusera igo edo loteria dezimo malapartatua erosi ezean. Urte askoan begi bat erori zaigu eta ez dugu espaloi gorritutik jasotzeko batere keinurik egin, belauniko ibili arren ez gara eskua luzatu eta ninia dagokion tokian jartzen saiatu, begi bakarrak errealitate bakarra ikusten baitu, paisaia hautu eta erosoa, buruko minik edo bihotzeko hondamenik sortzen ez digun koadroa. San Mamesera bidean hileta elizkizuna nonahiko parrokian, jende gutxi, negar malko gutxi, arma ugari eta gorroto ugari. Eta elkarrizketak ez dira inola eten, eta inork ez du aparteko komentariorik askatu, zer dela eta horrenbeste gorbatadun eta polizia, adibidez, zer jazo da bart Laukizeko errepide bazterrean, esate baterako, nolatan bandera hori hilkutxaren gainean, estaltzeko ote, omentzeko ote?, goazen Pozasera, harrobiaz harro. Eta zeruan beleak hegaka, eta lurrean putreek bazka, eta etxeratutakoan ogitartekoa hartuta sofara beharko atseden bila, kendu berriak, ez gaude orain deprimitzeko, nahikoa lan eskolan, bulegoan, tailerrean, kaiola dezagun betiereko arazoa, bazter dezagun ditxosozko gatazka, kaiola gaitezen, bazter gaitezen geu ere hark busti aurretik, hark zikindu baino lehen. Hizkuntza sinboliko bezain akritikoa asmatu dugu, hitz mutuez baliatzen den salaketa, hutsune etikoez betetako gaitzespena, ipini kirolak, aita, atentatuenak aspertu egiten nau, aldatu katea, jarri pelikula. El diablo se ha escapado y nadie sabe dónde ha estado, kantatzen zuen leotardodunak, eta deabrua auzoan dugu gordeta, ezkutuka, zelatan, adi, eta sugea barik sugandila dirudi, eta aizkora barik labana. Beldurra itzuli da, Don Bildur bueltan, eta berriro ere harrapatuko gaitu besaulkian, hodeietan, oihuka bainoago aharrausika. Eta ehiza abiatua delarik gu oraino aperitifa prestatzen ari, sua pizten, sua hiltzen. Amak agindua, izuari aurre egiteko sartu burua burkoaren azpian, itxi begiak, ametsetan igeri. Eta guk halaxe egin.

José Serna Andrés

PAISAJISMO y diseño quieren dejar su firma en el Bilbao del futuro. Un concurso internacional de jardines ha de dejar siempre  huella  en  las  retinas  sensibles. De gastar dinero, ¿por qué no hacerlo en una flor, en un diseño que nos alegra la vida? Hay  quien  piensa  que  estas cosas  son  superfluas,  sobre  todo cuando se va a desmontar algo que se ha presentado para un concurso, pero es que necesitamos  afinadores  de  sensibilidades, y ahí se encuentran este tipo de propuestas incomprendidas  por  quienes  no  protestan porque  se  paguen  cantidades enormes a futbolistas o a gestores económicos.  Uno  no  sabe  si  este  tipo  de concursos  trae  riqueza,  pero  sí aporta  una  mirada  oblicua  a  la belleza. Es positivo que los ganadores  realicen  diseños  permanentes  en  la  ciudad,  que  el asfalto se vista de flor y la nueva mirada ciudadana vaya modelándose  para  que  llegue  un día  en  que  se  eduque  tanto nuestra forma de ver el entorno que seamos un poco más sensibles  al  medio  ambiente,  ahora que  se  nos  llena  tanto  la  boca con esta palabra. Siempre  ha  resultado  un  aliciente  encontrar  una  flor  en  el desierto,  un  oasis  de  silencio entre el ruido, o un jardín de diseño en medio de la ciudad. Convertir  la  basura  en  pétalos de flor, jugar con la imaginación, darle colorido al aburrimiento de la mirada, mentir sin malicia para que el entorno artificial parezca un poco más natural, incorporar sonidos desde

María K. Sömme

UN Consulado es una puerta abierta entre dos culturas, un puente entre  dos  países,  una  aproximación de  los  pueblos.  Así  lo  creía  y  lo sentía  Johannes  Kielland  Sömme, un hombre que amó la Villa tanto como a su propio país. Es de destacar la importancia, el peso comercial, mercantil y marítimo de Bilbao que a principios del siglo XX tenía en Europa. No es de extrañar por tanto que un país como Noruega, que había conseguido su independencia de Suecia en 1905,  designase  un  Cónsul  en  la Villa tan solo un año después de la misma, siendo de las primeras delegaciones Diplomáticas que dicho país abriría en el extranjero. Johannes  Kielland  Sömme, miembro de una destacada familia noruega de Stavanger, llegó a Bilbao a finales del siglo XIX siendo designado como Director de la empresa familiar Compañía de Maderas ubicada en nuestra ciudad, pocos años después fue nombrado en 1906 por el Rey  Haakkon VII de Noruega,  Cónsul  General  para  el Norte de España con sede en Bilbao,  recibiendo  sus  Credenciales Diplomáticas  del  Rey  Alfonso XIII en 1907. Pragmático como buen noruego y decidido empresario como buen bilbaino,  no  tardó  mucho  en  fun-

Jardín El emplatado instalado en la plaza Arriaga

La mímica de la ciudad puede hacerse más amable, dar un poco más de calor al vidrio y al cemento

los tiernos tallos para invitar al silencio  urbano,  hablar  con  la vegetación  y  simular  que  nos apoderamos de su energía, hacer trucos con las plantas para llegar a los jugos gástricos, tomar  ideas  para  las  terrazas  y los balcones de la ciudad ¿Nos imaginamos  un  Bilbao  en  el que el vecindario, en vez de salir por el ascensor hasta el garaje  y  huir  hacia  tierra  de  nadie,  se  asome  al  balcón  y  se ponga  a  hablar  con  la  vecina sobre las plantas que cultiva? Ojala  Bilbao  se  contagie  de estas  locuras.  Necesitamos  tener  más  cerca  el  pétalo  de  la flor, sin preguntar el precio, sin el ticket de su valor mercantil, intentando  descifrar  su  misterio, sin prisas, sin miedo a que alguien  ponga  su  sucia  mano encima  y  la  rompa,  porque afortunadamente  siempre  hay tiempo  para  crear  el  arco  iris incluso desde una lágrima. La mímica de la ciudad puede hacerse  más  amable  y  suavizar aristas, dar un poco más de calor al vidrio y al cemento. Colocar una flor en la solapa de la ciudad, no afilar más las espadas, poner nombre a la luz de un  barrio,  sembrar  de  ojos  risueños una plaza, y contemplar cómo van creciendo unas sencillas plantas… nos humaniza.  Ya sabemos que los jardines que se colocan sobre el asfalto y  después  se  retiran  no  dejan que  sus  raíces  transformen  la ciudad  desde  abajo,  pero  al menos  nos  dejan  un  pequeño mensaje que apela a la sensibilidad,  y  nos  dejan  acariciar  la ilusión  de  que  otra  ciudad  es posible. Pásalo.

100 años de Consulado noruego en Bilbao

En 1907 el Rey Alfonso XIII ratifica a Johannes Kielland Sömme como Cónsul General de Noruega en Bilbao

dar la empresa de máquinas cerradoras de conservas SÖMME S.A. que  alcanzó  su  cénit  empresarial con su hijo Jan Kielland Sömme, que al igual que su padre amó los fiordos de su ciudad de Stavanger tanto  como  los  paisajes  y  gastronomía vizcainas. Un siglo da para mucho más; la Guerra  Civil,  los  dos  Conflictos Mundiales, problemas, tristezas y alegrías, incluso algún marino noruego despistado por las calles de Bilbao al que ayudar, pero a pesar de  todo,  Johannes  Kielland  Sömme cumplió sus sueños en nuestra villa de Bilbao, sin poder imaginar que algún día llegarían a estar hermanadas las dos ciudades que más amó, la que le vio nacer y la que le acogió durante toda su vida. Desde  ya  hace  muchos  años  descansan sus restos en el cementerio de Stavanger  y  en  su  lápida  como epitafio  se  puede  leer  “Johannes Kielland  Sömme  Cónsul  General de Noruega en Bilbao”. Desde 1907, Bilbao un poquito más abierta al mundo.

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Alma Saavedra, delegada de Médicos Sin Fronteras País Vasco

“Si la ley de patentes farmacéuticos se deroga, las consecuencias pueden ser nefastas” Nora Arriola

LA  delegación  vasca  de  Médicos Sin  Fronteras  –MSF–  abrió  sus puertas en Bilbao en 1993, con el claro objetivo de conseguir recursos  humanos  y  fondos  institucionales y privados para la organización médica. Hoy, la oficina liderada por Alma Saavedra, gestiona las ayudas económicas de cerca de 22.000 socios y “expatriados” vascos –personal sanitario y no sanitario que lleva a cabo los proyectos  junto  a  representación  nacional– desarrollan por todo el mundo iniciativas  humanitarias  caracterizadas  por  su  “neutralidad,  imparcialidad e independencia”. –Para situarnos, ¿en qué escenarios  está  en  estos  momentos trabajando MSF? –Destacaría  dos  lugares  en  los que estamos facilitando el acceso a la salud a la población víctima de la  violencia,  Darfur  (Sudán)  y  el Chad.  Por  los  conflictos  internos que están sucediendo en ambos escenarios, la ciudadanía está huyendo de sus casas con lo puesto, instalándose en campos de desplazados  en  un  unas  condiciones  muy precarias.  Por  lo  tanto,  estar  allí ayudando  sanitariamente  a  esas poblaciones,  aunque  en  este  momento es muy delicado trabajar en esos terrenos por temas de seguridad, es muy necesario, puesto que el  acto  médico  es  una  importante herramienta para restituir la dignidad de estas personas.

–MSF,  aparte  de  dar  respuesta  sanitaria  a  emergencias  (brotes epidémicos, catástrofes naturales),  también  actúa  ante  las consideradas enfermedades olvidadas.  –Sí,  son  proyectos  más  a  largo plazo, pero creemos que el impulso que da la ayuda externa a nivel sanitario  es  imprescindible  para  tratar estos males como pueden ser la tripanosomiasis  africana,  la  malaria, la  tuberculosis, la  enfermedad de  Chagas,  en  incluso  el  SIDA. Consideramos estas afecciones como olvidadas porque generalmente se producen en poblaciones de países de rentas bajas o medias, en lo-

Alma Saavedra, se encargó de la apertura de la delegación en Bilbao de Médicos Sin Fronteras en 1993

“Que existan tratamientos y haya quien no los pueda utilizar es una terrible injusticia” calidades pobres, donde los enfermos no tienen acceso al tratamiento y los fármacos no se han investigado  ni  desarrollado.  Hoy  en  día, las cifras de la gente que sufre estas patologías  son  escalofriantes,  y que  existiendo  medicación  haya quien no los pueda utilizar es una terrible injusticia. –¿Se puede considerar el SIDA como una enfermedad olvidada? –No  se  puede  decir  que  es  una afección olvidada al uso porque se dan casos en los países ricos, pero

sucede que la mayoría de la gente que  tiene  el  VIH  y  que  necesita tratamiento está en el África subsahariana, y allí puesto que el tratamiento es todavía caro no tienen acceso a los anti-retrovirales. –Denuncian la falta de acceso a  medicamentos  esenciales  de países en vías de desarrollo. ¿En qué  puede  degenerar  esta  realidad? –En  miles  de  muertes  anuales. En estos momentos existen medicamentos comerciales y genéricos;

los  comerciales  tienen  patentes que pueden durar de 20 a 25 años y es necesario que existan porque la  industria  farmacéutica  vive  de sus  ganancias.  Pero  lo  que  nosotros reivindicamos es que los países  pobres  cuando  se  tengan  que enfrentar a un importante problema de salud pública, como puede ser en Sudáfrica o en la India con el SIDA, puedan saltarse la ley de patentes y fabricar o importar genéricos, un aspecto que legalizan todos  los  acuerdos  mundiales  de comercio de la OMC. En ese sentido,  hemos  hecho  pública  la  denuncia que ha interpuesto la empresa farmacéutica Novartis contra  el  Gobierno  de  la  India,  impugnando la ley de patentes antes comentada.  Si  esa  ley  se  deroga las consecuencias pueden ser ne-

fastas  para  la  población  pobre, porque  India  y  Brasil  son  dos  de los países en vías de desarrollo que tiene  tecnología  para  fabricar  genéricos de calidad. –Otro  de  los  problemas  que plantea la organización es la escasez de trabajadores sanitarios en el sur de África. ¿Es un hecho aislado o también se da en otros continentes? –Se da en muchos otros lugares en los que hay pocos profesionales puesto que los que pueden estudiar emigran  a  otros  países  mas  desarrollados. Por eso es tan importante que en las políticas institucionales  de  cooperación  haya  cabida  a la formación, que se subvencionen no  sólo  los  tratamientos  y  la  prevención sino también la formación del personal local.

Solidaridad sin fronteras “GENTE joven, profesional y solidaria, con un importante compromiso con las poblaciones a las que asiste”. Con estas palabras describe Alma Saavedra a los expatriados de Médicos Sin Fronteras. Personas –no siempre profesionales de la medicina– que dejan atrás su casa, su entorno y en muchas ocasiones un trabajo fijo y cómodo  para  ayudar  a  personas  que  sufren, que padecen males a veces incurables, que no tienen  acceso  a  los  medicamentos  básicos  y que viven en condiciones realmente precarias. Esta es la experiencia de una de estos valientes médicos sin fronteras. De Palestina a la África pobre Elena Alonso, es médico y trabaja en la delegación de Barcelona de MSF. Es técnica de SIDA y tuberculosis y trabaja en proyectos que tienen un componente de estas dos patologías, realizando labores de apoyo técnico y dando a los equipos que están en el terreno las herramientas  necesarias  para  desarrollar  la  ayuda sanitaria adecuada y concienzudamente. Tiene experiencia  puesto  que  ha  pasado  casi  cuatro

Elena Alonso en uno de los proyectos de África

años como expatriada de la organización. Primero en Palestina, “en las zonas más afectadas por los toques de queda y por las condiciones de aislamiento, donde la población –sobre todo  los  niños–  padece  un  importante  estrés post-traumático”. Allí, Elena daba apoyo médico  a  los  afectados,  ayudaba  al  Ministerio  a cruzar los check-points de acceso a los centros rurales  y  colaboró  en  las  clínicas  móviles  en población beduina, “personas que no pertenecen ni a Israel ni a Palestina y que están fuera del sistema de salud”. Luego  vinieron  Kenia  y  Zimbabwe,  países con una alta prevalencia de SIDA. “Empezamos trabajando para educar en temas de salud a las comunidades, asistiendo a domicilio a pacientes encamados que no podían acceder a los centros médicos y en clínicas rurales descentralizadas”. Siempre haciendo frente a las dificultades del terreno, muchas veces hostil, como en Zimbabwe donde la endemia del SIDA y la situación político-económica del país han derivado en el deterioro brutal de la sociedad más pobre.

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B i l b ao

2007ko uztaila

Leticia Orúe, responsable de Modorrra

Isabel Muela y Lucía Marzo de la agencia BIEM Producciones

Pasarela Bilbao Naiara Baza

EL impulso de la iniciativa pública,  que  ha  tenido  en  la  sociedad municipal  Lan  Ekintza  su  principal agente, ha propiciado en los últimos años la creación de un entorno empresarial en Bilbao La Vieja, vinculado al mundo de la moda, el diseño  y  las  nuevas  tendencias. Una  localización  privilegiada,  alquileres  asequibles  e  interesantes ayudas  económicas  han  sido  fundamentalmente  los  atractivos  que estos  emprendedores,  jóvenes  en su  gran  mayoría,  han  visto  en  un barrio que arrastra desde hace décadas un fuerte estigma social. Sea como fuere, la nueva realidad de la zona está permitiendo fraguar proyectos y generar sinergias en torno a un sector, el de la moda, huérfano en la Villa desde el cierre de la

Tradición y vanguardia se funden en Bilbao La Vieja, un barrio que asiste en los últimos años a la creación de un entorno empresarial muy ligado al mundo de la moda, el diseño y las nuevas tendencias Escuela Internacional Lanca, centro donde se formaron algunos de nuestros diseñadores con más proyección, Miriam Ocariz o Ion Fiz, entre otros. Curiosamente una de las empresas  de  la  Villa  con  mayor  experiencia en este campo ha sido una de las últimas en apostar por el potencial  de  Bilbao  La  Vieja:  Producciones BIEM. La agencia dirigida  por  Isabel  Muela  y  Lucía Marzo,  inauguraba  hace  apenas tres meses un local de 400 m2 en la calle San Francisco.

Tras  cerca  de  una  década  dedicada al mundo de la moda, BIEM cuenta con una bolsa de trabajo de más  de  3.000  personas  entre  modelos,  figurantes,  actores  y  actrices,  pero  además  en  su  seno  germinó hace ahora tres años la Asociación  de  Jóvenes  Diseñadores Vascos  que  integra  actualmente  a 60 creadores. “Una de las mayores actividades de difusión que ofrece la agrupación es la posibilidad de participar en un concurso de lanzamiento  a  nivel  nacional:  los  Premios a la Moda para Jóvenes Dise-

ñadores”, señala Muela. Un certamen en el que en los tres representantes  vascos  participantes  en  las últimas  ediciones  no  han  podido obtener mejores resultados. A destacar  la  victoria  de  la  gasteiztarra María  Cle  en  2005  y  el  segundo puesto  del  bilbaino  Mario  Rogel en  2007,  un  hecho  que  pone  de manifiesto, “el alto nivel creativo” de los nuestros. Menos visible pero tanto o más importante es el apoyo de base que esta  agencia  ofrece  a  los  creadores  noveles.  “Les  orientamos  ad-

ministrativa  y  legalmente  en  su desarrollo empresarial, les indicamos los pasos a dar de cara a comercializar sus prendas, les cedemos  nuestras  instalaciones  para que las utilicen en sus presentaciones  o  como  showroom.  Además contamos  con  un  escaparate  que cambiamos de forma rotativa para que todos tengan la oportunidad de mostrar su colección al público”. Creatividad versus gestión “Un  diseñador  es  un  artista,  no un economista”. Con esta máxima explica Isabel Muela la incompatibilidad entre el trabajo creativo de un diseñador y la gestión de su empresa. “Bastante exigente es el hecho de tener que confeccionar dos colecciones  al  año,  como  para ocuparse del despegue empresarial de su marca”, otra ardua tarea para

julio de 2007

Modorrra camina hacia su sexta edición, que se celebrará en diciembre

Modorrra: ilusión consolidada Leticia  Orúe  es  la  directora  de proyectos de Suelen Producciones, una  plataforma  que  sirve  de  apoyo, promoción y difusión de jóvenes  creativos,  y  cuya  sede  se  encuentra  en  el  vivero  de  empresas que la sociedad municipal ha dispuesto  en  la  plaza  de  la  Cantera. Hablar de ellos es referirse a Modorrra, un proyecto “muy inocente en su origen” que ha acabado por convertirse  en  su  niño  mimado. “No es solamente una pasarela de moda,  es  también  un  evento  de tendencias  y  cultura  urbana.  Es nuestra forma de agitar el panorama cultural vasco”. Atrás  queda  aquella  primera edición que se celebró en el Mercado de la Ribera para la que apenas  contaron  con  un  presupuesto de 2.000 euros, Modorrra ya camina  hacia  su  sexta  convocatoria convertida  en  un  referente  dentro del  circuito  internacional.  Un  salón multidisciplinar fiel reflejo de las  corrientes  más  vanguardistas. “Cuando hago la selección de los creadores participantes no me importa  tanto  que  sus  diseños  sean más o menos ponibles sino que hablen de hacia dónde vamos caminando,  porque  para  nosotros  la moda es importante en cuanto a lo que nos desvela respecto a la identidad  y  el  futuro”.  Más  allá  de  la imagen  tópica  de  moda como  pasarela  y  glamour,  proponen  fomentar  una  cultura  de  moda basada  en  el  análisis  de los  estilos,  de  los  movimientos  sociales...  y  eso es  precisamente  lo  que tratan  de  trasladar  a  un público bilbaino cada vez más “curioso”, “que gasta mucho  dinero  en  ropa  y combina muy bien el clasicismo  con  la  vanguardia”. Para los jóvenes creadores quizá el mayor atractivo de Modorrra radique en la  posibilidad  de  “establecer  contactos  directos  con tiendas y profesionales del sector, así como vender sus creaciones  sin  intermediarios”.  “Hay  mucha  gente que está viviendo de su creatividad  y  en  muy  pocas ocasiones tiene la oportunidad  de  mostrarse  al  público”. Una opción que sí ofrece Modorrra durante los dos días  en  los  que  tiene  lugar, este año en el mes de diciembre de nuevo en la Ribera.

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Mario Rogel, joven diseñador bilbaino

“En moda, hacerse un hueco ya es triunfar” N. B.

la  que  se  hace  imprescindible “contar  con  un  gestor,  un  comercial y un espacio físico donde poder  trabajar”.  Algo,  esto  último, que  casi  nunca  ocurre  ya  que  la mayoría trabajan en sus casas con las únicas ayudas de la familia o de modistas  cercanas,  y  “así  no  hay forma de poder montar una empresa”. Por eso es clave “una apuesta decidida  por  parte  de  las  instituciones”  que  sostenga  el  sector  y sea capaz de retener a nuestros jóvenes valores, en la línea del camino iniciado por Lan Ekintza.

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LA  decisión  final  del  diseñador Elio  Berhanyer  privó  a  Mario Rogel  –mejor  joven  diseñador vasco  en  2007–  de  vencer  en  la XV  edición  de  los  Premios  Nacionales a la Moda para Jóvenes Diseñadores,  tras  haber  empatado con el representante asturiano. Un éxito con sabor agridulce que supone un paso más en la carrera de este joven bilbaino quien, como  buen  creador  desmonta  el mayor  tópico  del  mundo  de  la moda. “El que diga que está todo inventado, ha tirado la toalla”. –¿Cómo decidiste que te ibas a  dedicar  profesionalmente  a este sector? –Desde pequeño siempre he tenido  una  gran  curiosidad  hacia el  mundo  de  la  moda  que  no  se colmaba  con  el  hecho  de  ir  de compras. Era un interés creativo. Empecé  a  trabajar  como  dependiente  en  una  tienda  para  comprobar si el hecho de vender ropa satisfacía mi curiosidad, pero no fue  así  y  esa  inquietud  mía  iba a  más.  Hacía  locuras  como  por ejemplo dar vuelta a las prendas cuando llegaban para ver sus costuras.  Entonces  comencé  a  estudiar  en  la  Escuela  Internacional de Moda Vasca –ya cerrada– hasta  que  empecé  a  participar  en concursos,  a  ganar,  a  vender...  a intentar montar mi marca, en definitiva. –¿Tiene algún diseñador fetiche, algún referente? –Más  que  por  la  ropa,  por  la actitud  hay  varios  diseñadores que me gustan pero prefiero que sea  la  gente  la  que  busque  referencias si las hay entre otros y yo. –Para hacerse un hueco en el mundo  de  la  moda,  ¿hay  que emigrar? –Hay  que  partir  de  la  idea  de que hacerse un pequeño hueco en este sector ya es un triunfo. Yo he centrado  mi  carrera  en  el  País Vasco, he ganado en dos ocasiones  el  certamen  Creamoda

“El tiempo me ha dado seguridad. Ahora sé lo que quiero”

con  sendas  colecciones  de  hombre y niño, así como Getxomoda en  2004.  Sin  embargo,  es  ahora cuando  me  están  llegando  oportunidades para salir. De todas formas,  soy  consciente  de  que  ésta es una carrera muy larga, una carrera de fondo. No hay que agobiarse, hay que estar seguro de lo que  se  quiere  a  pesar de  que  a  veces  no  se presenten  las  oportunidades  para  alcanzarlo. –Alguna  vez  ha dicho  que  no  tiene metas sino caminos, ¿qué  camino  estás recorriendo ahora? –Uno mejor que el

año  pasado,  eso  desde  luego.  El tiempo  me  ha  dado  seguridad. Ahora  sé  lo  que  quiero.  Trabajo en la creación de mi empresa, de mi marca. Lo que me diferencia de  la  mayoría  de  diseñadores  es que mientras ellos intentan obtener el éxito de forma inmediata, yo voy despacio. Si tengo que estar  diez  años

cimentando  el  proyecto,  lo  haré porque quiero estar seguro de lo que voy consiguiendo. –¿Abren puertas certámenes como  los  Premios  Nacionales para Jóvenes Diseñadores? –Hay  concursos  que  abren puertas, éste por ejemplo es uno de  ellos,  sobre  todo  a  nivel  de medios de comunicación. Lo que ocurre es que muchas veces estos concursos están más enfocados a la galería que a convertirse en un apoyo real para los jóvenes diseñadores. Esto –en referencia a las instalaciones de BIEM– sí es realmente un premio. Aquí apoyan nuestra  proyección  y  contamos con  un  showroom donde  podemos darnos a conocer e ir saliendo adelante. –¿Qué hay detrás de una colección? –Detrás  de  una  de  mis  colecciones  normalmente  hay  una idea, por lo menos es lo que intento. A veces lo consigo y otras veces  sólo  me  salen  cosas  bonitas,  pura  estética.  Sin  embargo, ahí  quiero  incidir  de  ahora  en adelante  porque  quiero  que  mis desfiles  sean  envueltos  por  una idea muy vinculada con las emociones humanas. –Y más allá del concepto artístico,  ¿qué  hay  en  cuanto  a trabajo, tiempo invertido...? –Hay un trabajo increíble. Sobre  todo  porque  la  mayoría  de las  veces  te  sientes  sólo  y  tiras de  amigos,  familia  y  gente  que te  apoya.  Es  mucho  esfuerzo, tiempo y mucho dinero pero también  mucho  tesón  y,  sobre  todo, ilusión.

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B i l b ao M. Josefa Marzo

NO hay  ningún  mecanismo  de decisión colectiva que no genere problemas, lo dice el premio Nobel  de  Economía  Robert  Aumann, que hablaba en Bilbao sobre  los  índices  económicos  de riesgo, en un tiempo de movidas y sorpresas empresariales, de variedad de actos sectoriales, antes de tomar el respiro vacacional. Y, en  un  contexto  de  subidas,  de rendir cuentas fiscales y soportar el  incremento  de  las  hipotecas, encima  a  la  ciudadanía  le  llegan mensajes  catastrofistas  de  desplomes inmobiliarios, desde  medios e instituciones, como en un empeño de comerle la moral sobre el patrimonio más generalizado, que es la vivienda y por el que paga sus buenos impuestos. ¡Que país  éste  tan  pendular,  tan  de blanco y negro!, mientras el caso es que la macro sigue fuerte, según  un  estudio  de  Hispalink,  la CAV, es con Madrid y Navarra la autonomía  más  competitiva  y  la confianza del consumidor resiste, si se atiende a otro informe de la Federación  de  Cajas  Vasco-Navarras,  que  la  sitúa  en  el  nivel más  alto  desde  2001.  Contrastes aparte,  también  es  reseñable,  en esta cita mensual que Bruselas no se olvida de las vacaciones fiscales  y  abre  expedientes,  introduciendo  sombras  sobre  la  capacidad  normativa.  Pero  nuestras grandes infraestructuras siguen a buen  ritmo  –entre  ellas  las  del Consorcio de Aguas que anunciaba  inversiones  de  200  millones para mejorar la red de saneamiento– y empiezan a proliferar los turistas que preguntan por el Guggenheim  –por  cierto,  al  que  el Tribunal  de  Cuentas  ha  dado  un aviso–. Otra institución, el Tribunal Vasco de Defensa de la Competencia se pronunciaba sobre la importancia  de  la  nueva  Ley, aprobada  por  el  Congreso  y anunciaba  un  curso  en  el  que  se analizarán todas las novedades de la reforma. Otro análisis se hacía en una jornada sobre arquitectura y sociedad, organizada por el Colegio Vasco-Navarro, en busca de la respuesta que aquélla debe dar en el cumplimiento de su función social. Y en un aspecto ya global, la Cámara de Bilbao en su Observatorio de junio destacaba que la economía de Bizkaia participa de la  excelente  coyuntura  internacional, con una demanda interna que continúa tirando del gasto, a la  que  se  suma  el  buen  tono  del comercio exterior.

Empresas y empresarios Apunta además que el dinamismo se va a mantener, en un ámbito  de  elevadas  cotas  de  crecimiento. Y es que eso es evidente, aunque  no  sea  general.  Porque volviendo  al  panorama  de  contrastes, mientras se divulgaba que hay más ciudadanos españoles en la lista de los ricos del mundo, se hacían públicas cifras expresivas de  la  exclusión  social  y  de  los planes  de  ayudas  oficiales  para paliarlas.  Hay  una  percepción, según una encuesta  en la red de que  las  desigualdades  sociales han crecido, así que cabría pedir que las leyes no carguen, precisamente sobre la mayoría de la población y volviendo a la ofensiva a  la  vivienda,  no  vaya  a  ser  que resulte peor el remedio que la enfermedad.  Hay  otras  cifras  más mareantes  que  se  manejan  en OPAS,  compras  y  demás  actividades del capital, ojalá que repar-

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Bilbao, panorama de contrastes

Entrega de galardones en la Cita de la Empresa Vasca

tan juego. Algunas empresas vascas se situaban, en el viaje institucional a China, el BBVA incluso reunía a su Consejo en Pekín, para  testimoniar  su  apuesta  por los mercados asiáticos. Este banco y el otro grande, el Santander, llamaban  la  atención  con  sus ventas  inmobiliarias  y  despertaban  el  interés  colectivo  por  sus vistosas  operaciones,  alquileres, compras, ampliaciones y demás, lo mismo que otra compañía emblemática, Iberdrola que colocaba  en  tiempo  récord  su  ampliación de capital de 3.400 millones de euros, para financiar su compra de la norteamericana Energy East. También ha habido premios y diversos actos para otorgarlos. Ignacio  Sánchez  Galán,  presidente  de  Iberdrola,  era  elegido por  quinto  año  consecutivo  mejor ejecutivo del sector en Europa y aquí, en la Cita de la Empresa Vasca,  era  galardonado  con  la makila del país. Juan Luis Cañas propietario de las Bodegas de su nombre  era  reconocido  como  el mejor gestor del año. La Corporación  Kaiku  recibía  –en  la  persona de su director, Xavier Aristi– el premio a la Innovación Empresarial,  mientras  Jesús  María Aguirre,  fundador  del  grupo  Jema era homenajeado con el premio ‘Toda una vida empresarial’. Otro protagonista, Jesús Catania recibía  una  distinción  Bihotza Sariak premios, que reconocen a las  empresas  con  corazón  y  que se  entregaban  también  a  varias otras firmas de Euskadi y Navarra.

Crecer e innovar Por  otra  parte,  expertos  internacionales  analizaban  en  Bilbao la  situación  del  sector  ferial,  ya que la UFI, integrada por 313 entidades  responsables  de  más  de 4.500  muestras  se  reunía  en  el BEC,  para  debatir  sobre  la  problemática de la industria expositiva.  Asimismo,  diversos  sectores vascos difundían  resultados. El  presidente  de  Aclima,  Javier Caño  se  refería  a  la  cifra  record de  la  industria  medioambiental en el 2006, 1.400 millones de euros en ventas, lo que equivale al 2,25% del PIB vasco. Las 77 empresas  privadas  y  los  15  socios institucionales  que  integran  el cluster tienen una facturación total que sobrepasa los 13.000 millones y destacan por sus proyectos de innovación y su presencia en programas vascos, estatales y europeos.  También  el  sector  aeroespacial  presentaba  resultados de negocio, con un volumen su-

Resultados e inversiones En  cuanto  al  sector  vasco  de componentes  de  automoción,  su facturación  prevista  este  año  es de 10.000 millones, con un crecimiento del 6%. Por su parte, Telefónica anunciaba sus inversiones en  Euskadi,  344  millones  de  euros  en  los  próximos  tres  años  y divulgaba un estudio en el que se concluye  que  el  93%  de  las  empresas,  con más de 10 trabajadores y el 48% de la población vasca, desde sus hogares tienen contratado acceso a Internet. El sector de las telecomunicaciones, integrado  en  el  cluster  Gaia  celebraba Asamblea General alertando de la escasez de profesionales para cubrir su demanda y detalla-

Últimos datos del INEM señalan la tendencia positiva del mercado laboral

perior a los 800 millones de euros en 2006. Las empresas agrupadas  en  Hegan  –35,  más  los centros  tecnológicos–  han  registrado  importantes  crecimientos de facturación y empleo, más del 6% y mantienen expectativas favorables  por  los  nuevos  programas que están irrumpiendo en el mercado. El presidente del cluster  Ignacio  Mataix  señalaba  que en 2006 se batieron números record  de  entregas  de  aviones  por parte de Boeing y Airbus y se está desarrollando un empleo cualificado  en  tendencia  ascendente, con niveles del 8,6%, mientras la investigación en I+D se ha incrementado un 46%. Apuntaba a la calidad  como  un  elemento  diferenciador, lo que permite la ampliación de contratos de todas las firmas.  El  naval  es  otro  sector que tiene una cartera de pedidos –38 barcos– que asegura trabajo para  los  próximos  cuatro  años. Lo  explicaba  el  presidente  del Foro Marítimo, Javier Madariaga al presentar un balance de crecimiento  –un  10%  este  año–  del conjunto  que  integran  400  empresas,  dando  empleo  directo  a 10.000  trabajadores.  Y  precisamente  sobre  las  autopistas  del mar,  la  patronal  Anave  advertía respecto a las dificultades de ponerlas  en  marcha  y  criticaba  algunas exageradas inversiones de los puertos, cuya financiación es trasladada a los usuarios, encareciendo cánones y tasas.

ba que su facturación –2.484 millones–  ha  crecido  un  17%.  En busca  de  la  modernización,  Gobierno vasco y CDTI firmaban un acuerdo  para  la  promoción  y  el apoyo de la tecnología e innovación.  Precisamente  la  consejera Agirre presidía una jornada informativa,  organizada  por  GaikerIK4 sobre los Centros de Investigación  y  los  proyectos  estratégicos  que  desarrollan.  En  Bilbao, también  inauguraba  la  conferencia Anual IANIS 2007, con el lema ‘Innovación, TICS y Creatividad’.  Oportunidades  además,  en diversas  convocatorias  de  apoyo a la innovación, como el programa  Gauzatu  Industria  para  pymes, con anticipos reintegrables o el AFI de la Spri, para ayudas a la inversión  en  los  sectores  industrial, comercial y turístico. Se suma  a  otras  iniciativas  existentes, la Ipar Kutxa con Oinarri, una línea  de  crédito  a  largo  plazo  en condiciones preferentes. Y condiciones  para  atraer  talentos  es  lo que promueven Acicae, cluster de Automoción y Bizkaia Xede. Las personas son imprescindibles para  esa  permanente  modernización.  El  Departamento  Foral  de Promoción presentaba un estudio sobre la emigración universitaria de  Bizkaia  y  su  titular,  ahora  en funciones,  Ricardo  Barainka  señalaba  recientemente  la  importancia que ha tenido, en la legislatura la creación de la Agencia de Innovación.

Empleo en positivo Y  en  el  espacio  laboral,  Cebek destacaba  la  importante  creación de empleo en Bizkaia. La Confederación  Empresarial  considera que  los  últimos  datos  del  INEM siguen apuntando la tendencia positiva  que  muestra  el  mercado  de trabajo  y  que  califica  como  las mejores  cifras  de  los  últimos  25 años. Podemos afirmar que nuestras  empresas  crean  empleo  al mismo  ritmo  que  crece  la  actividad  económica  –señala–.  Así,  la población ocupada es de 497.000 personas y la parada de 21.300, la afiliación a la Seguridad Social se sitúa en 481.000, con crecimiento interanual del 2,1 y la contratación indefinida ascendía al 69,9% en el 2006 y al 74,2 en el primer trimestre de este año, mientras la eventual  descendía  hasta  un  21,3%. Por otra parte, el número medio de afiliados extranjeros a la S. Social en el País Vasco es, según el Ministerio de Trabajo, de 44.592 con un  crecimiento  interanual  del 15,26%.  La  BBK  informaba  que ha gestionado en tres años más de seis millones de euros en remesas de  dinero  enviadas  por  los  inmigrantes a sus países de origen, con un importe medio de operaciones de 682 euros. También se conocía el número de pensiones en la Comunidad autónoma, que asciende, en junio a 471.671, con una media de  842,42  euros,  creciendo  el 4,6% en relación a junio de 2006. Esta cantidad supera la media española,  que  es  de  673,21  euros. Parece  que,  mayor  cuantía  de  las prestaciones  y  envejecimiento  de la población origina en Euskadi un considerable déficit, aunque según Joseba  Azkarraga  el  Gobierno vasco podría soportarlo. De salud y diálogo social Respecto a un asunto tan preocupante  como  los  accidentes,  el Gobierno  vasco  aprobará  próximamente el Plan de Salud Laboral 2007-2010 y el consejero aseguraba que ha sido muy trabajado con los  agentes  sociales.  Agentes  por cierto, que se citan en dos organismos institucionales, sobre los que se cierne inquietud y deberán buscar mayor operatividad: el Consejo  Económico  y  Social,  con  disfunciones de fondo, según su presidente Antxon Lafont y el Consejo  de  Relaciones  Laborales,  con Martin Auzmendi como presidente  en  funciones  –por  su  dimisión el  año  pasado–  y  al  que  ELA  ha decidido no entrar, tras su abandono el pasado octubre. El CES conseguía  vencer,  en  alguna  medida la  tendencia  del  veto,  logrando consensuar  seis  dictámenes  –uno de  ellos  sobre  el  anteproyecto  de Ley  contra  la  Exclusión  Social– de los doce que le encargaron. En cuanto  al  CRL,  el  Lehendakari tendrá  que  nombrar  nuevo  presidente  y  también  se  ha  anunciado que el Parlamento vasco estudiará la situación de los organismos socio-laborales  en  su  conjunto.  No olvidemos finalmente  a otros trabajadores, los del mar y sus reivindicaciones  sobre  la  anchoa.  Las cofradías  han  pedido  criterios científicos sobre ella, instando a la UE a que no adopte decisiones políticas. El consejero  Sáenz de Samaniego  reprochaba  al  Gobierno estatal no hacer prevalecer sus intereses  frente  a  Francia,  ya  que dispone del 90% de la cuota.

julio de 2007

Europa en la prensa local La prensa –testigo y fuente para la historia– recoge también entonces diversas alusiones de muy diverso  calado  sobre  los  acontecimientos. El 25 de marzo de 1982, la entonces Comunidad Económica  Europea  cumplía  veinticinco años; tiempo en que España negociaba  arduamente  su  entrada  en ella.  Habían  transcurrido  veinte años de larga espera desde el envío de  la  famosa  carta  del  ministro Castiella  en  que  se  solicitaba  la apertura de negociaciones.  El acto oficial de aniversario tuvo lugar el 28 de marzo de 1982, al inicio  del  Consejo  Europeo  celebrado en Bruselas presidido por el rey Balduino de Bélgica, y calificado  de  “solemne”.  Sin  embargo, fue  un  momento  de  crisis  el  que vivía  en  esas  fechas  la  Comunidad, y la prensa se encargó de resaltarlo con matiz ligeramente negativo,  aplicando  el  término  “recordar” y no otros de mayor cariz positivo,  como  “conmemorar”  o “celebrar”  (La  Gaceta  del  Norte. Jueves,  25  de  marzo  de  1982). ¿Pero  cuándo  a  lo  largo  de  todos estos años de Mercado Común primero, de Comunidad más tarde y de Unión finalmente, no ha estado Europa  en  crisis?¿Cuáles  fueron los logros conseguidos y cuáles las cuestiones aún pendientes en esos primeros  veinticinco  años  de  historia  común  europea?,  y  ¿cuáles los correspondientes ahora, con la celebración  del  cincuentenario? Vayamos por partes. Haber disfrutado hasta entonces y aún hoy del período de paz más largo de nuestra historia en común, supone  ya  el  cumplimiento  de  la premisa  en  la  que  se  basaron  los “padres  fundadores”,  y  en  la  cual se sustentaron para poner en marcha un proyecto de semejantes características.  No  es  menos  cierto que para la obtención de esta paz, las Comunidades tienen en su origen  un  componente  netamente económico  que  en  sus  primeros años  de  vida  ofreció  ya  espléndidos  resultados,  como  la  consecución de la Unión Aduanera, la libre circulación de mercancías y perso-

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Europa en la prensa local

María Jesús Cava & Mikel Elorza

ESTE 2007,  que  llega  ya  a  su ecuador, ha estado plagado de numerosas efemérides y aniversarios relevantes, tanto por lo que respecta a nuestro ámbito local bilbaino –el  150  aniversario  de  la  fundación del Banco de Bilbao o el centenario  del  nacimiento  del  Padre Arrupe, a celebrar el próximo mes de noviembre– como en el espectro más amplio de nuestro mundo globalizado  –el  universo  literario celebra los 40 años del mundo mágico de Macondo de Cien Años de Soledad–. Para finalizar este recorrido conmemorativo, no podemos dejar  de  mencionar  una  fecha  de importancia crucial para la historia europea, como fue el 25 de marzo de 1957; momento en que tiene lugar la firma de los Tratados de Roma,  primer  paso  y  piedra  angular de  la  hoy  Unión  Europea,  y  que, por tanto, ha celebrado hace escasas fechas su cincuentenario. Pero queremos, en este momento decisivo sin ninguna duda para el devenir europeo, hacer hincapié en la celebración por la prensa local de las bodas de plata de este acontecimiento calificado el día de su nacimiento por L´Osservatore Romano como  “un  proyecto  capaz,  por  sí solo, de caracterizar todo un período histórico”.

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Del 25 aniversario, al cincuentenario de la firma de los Tratados de Roma

En marzo de este año la Comunidad Europea, hoy Unión Europea, cumplía 50 años

nas o una –todavía a principios de los 80– incipiente política monetaria.  A  pesar  de  ello,  habría  que descartar  pero  no  olvidar  totalmente, lo que ciertos sectores críticos destacaron en titulares, hace ya 25 años: la Europa de los monopolios y de los grandes empresarios (Deia.  Jueves,  25  de  marzo  de 1982), o la Europa de los mercaderes (La  Gaceta  del  Norte.  Jueves, 25 de marzo de 1982). Por otra parte la Comunidad Europea  había  aumentado  notablemente el número de sus integrantes  –de  los  seis  países  iniciales  y tras las sucesivas ampliaciones de Gran Bretaña, Irlanda y Dinamarca en 1973 y Grecia en 1981– eran ya  diez  los  estados  miembros. Además  las  negociaciones  ya avanzadas  que  se  mantenían  con España  y  Portugal  para  su  adhesión sugerían un final feliz a corto plazo. Lo cual, y lejos de cualquier afán  triunfalista,  nos  plantea  la cuestión  de  suponer  que  la  unión

Firma de los Tratados de Roma el 25 de marzo de 1957

La firma de los Tratados de Roma fue el primer paso y piedra angular de la hoy denominada Unión Europea económica  y  monetaria  era  vista con buenos ojos por el resto de países que creían, tal vez, que su noadhesión  a  la  Comunidad  podría acarrear costes no deseados para el futuro de sus economías.

La Europa necesaria

Puede resultar cierta la máxima con la que titulaba La Gaceta por aquellos días uno de sus artículos: La Europa necesaria. La existencia  de  una  Europa  fuerte,  unida, integrada  e  integradora  ha  sido

años  más  (2007),  no  es  necesario insistir en que, precisamente, el reparto de poder en los diferentes organismos  supranacionales    no  ha sido  durante  los  últimos  decenios cuestión  baladí,  sino  fuente  de continuos quebraderos de cabeza. Esta gran construcción del edificio  europeo,  fundamentada  en  la consolidación de la paz y asentada en principios económicos, irá con los años ampliando su objetivo hacia una unión política, social y cultural basada, según Lorenzo Natali, vicepresidente por aquel entonces  de  la  Comisión  Europea,  en tres  pilares  fundamentales,  como son  la  paz,  la  democracia  y  la  libertad.  Para  Natali:  “Es  de  estos tres  valores  de  donde  la  Comunidad Europea saca las razones de su existencia y la posibilidad de continuar  siendo,  para  el  mundo,  un ejemplo  del  modo  en  que  países, mentalidades  y  economías  de  naturaleza y tradiciones seculares diferentes, puedan vivir y actuar juntos” (Hierro. Jueves, 25 de marzo de 1982). Aún suponiendo que la unión política y económica no hubiese prosperado y no hubiera alcanzado el punto en que hoy se encuentra, a pesar de las críticas y de los  errores  cometidos,  el  cumplimiento  de  ese  único  objetivo  de mantenimiento  de  la  paz  hubiera supuesto  ya  el  gran  triunfo  de

uno de los objetivos que desde la época de Carlomagno ha perdurado  en  el  imaginario  europeo.  Los Tratados de Roma crearon una primera oportunidad idónea para que ese ideal pudiera materializarse. Y ya en 1982, esa Europa había comenzado,  siquiera  vagamente,  a dar frutos. El camino que quedaba por recorrer –que aún hoy queda– era  largo.  Se  veía  clara  la  necesidad de profundizar en la consecución  de  una  unificación  política, especialmente en momento de cri-

sis económica como el que atravesaba  entonces  la  Comunidad,  con altos  niveles  de  paro  e  inflación. Se  demandaba  que  apuntalara, además, el inicio de una unión monetaria, aunque se encontrará todavía lejos de alcanzar su meta. En la prensa se filtraba la opinión de que la unión política europea había realizado  pocos  progresos  y  de  que era necesaria una inyección de esfuerzo  suplementario  para  alcanzar los objetivos deseados. Otros  problemas  formulados, como el relativo a la política agrícola o la entrada de nuevos miembros  de  la Comunidad,  llevaron  a plantearse la ampliación y redistribución de poder en los órganos comunitarios.  Efectivamente,  25 años son pocos –un “abrir y cerrar de ojos” de la historia, como diría Jean Cocteau– pero después de 25

aquellos  grandes  prohombres –Monnet,  Schuman  o  Adenauer– que  con  su  clarividencia  sentaron las bases de lo que hoy es ya una realidad  tangible.  A  pesar  del  esfuerzo  realizado,  aún  queda  mucho  por  hacer  en  esta  Europa  del siglo XXI y conviene recordar, en momento  conmemorativo  tan  especial,  las  palabras  pronunciadas por el político francés Paul Ramadier,  participante  en  el  Congreso de La Haya, palabras que a pesar de  los  años  transcurridos  siguen aún  hoy  plenamente  vigentes: “Eterna Europa, ahora que vas tomando forma, ahora que te vas revistiendo de músculos, aún tienes por delante muchos sueños por realizar, muchas grandezas que ofrecer al mundo, de forma que mañana serás capaz de iniciar una nueva era de la humanidad”.

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Bilboko eraikinak–Edificios de Bilbao

2007ko uztaila

Casa en las rampas de Uribitarte Actual Sede del Ilustre Colegio de Abogados de Bizkaia Elías Mas Serra

LA utilización de edificios existentes  para  otros  usos,  diferentes  de aquellos  para  los  que  fueron  proyectados,  tiene  su  particular  paradigma, en Bilbao, en la actual Sede del  Colegio  de  Abogados  de  Bizkaia ubicado en las rampas de Uribitarte,  junto  a  la  alameda  Mazarredo y en proximidad a lo que fuera el antiguo Depósito Franco, actualmente convertido en el emplazamiento de la promoción denominada Isozaki Atea. El  edificio,  construido  en  1904, se debe, en su diseño, al arquitecto Enrique  Epalza.  Precisamente  con esta casa de vecinos ganó, Epalza, el  Concurso  de  Fachadas  Artísticas, convocado por el Ayuntamiento de Bilbao, en 1906. Llama la atención, en este sentido, el interés que, en aquellos comienzos del siglo XX, mantuvo el Consistorio  por  promover  y  premiar  la  mejor  arquitectura  posible para los edificios que se levantaban en la Villa. Con toda probabilidad, la  excelente  muestra  del  patrimonio construido de la que hace gala, fundamentalmente, el Ensanche, se deba,  precisamente,  a  esa  preocupación e implicación de los munícipes bilbainos en conseguir, en las obras comunes y en el día a día, los mejores resultados estéticos en los

la  de  Epalza  fue  galardonada,  en esta convocatoria, con un segundo premio la obra de José Picaza correspondiente  a  la  casa  de  viviendas  Violet  situada  en  el  número  4 de la alameda Mazarredo. Por su parte, el edificio denominado “Casa Aburto”, que es el que nos ocupa, fue el premiado, junto a una casa en Gran Vía, realizada por el arquitecto Carlevaris, en el concurso convocado en 1906 y fallado el  16  de  marzo  de  1907.  En  este mismo certamen obtuvo una mención especial la tintorería Astiguieta, trabajo de otro gran arquitecto: Pedro Guimón. Sin  perjuicio  de  aquello  que  el lector  pudiera  considerar  como anecdótico, en lo referente a la obtención  de  los  premios  mencionados, lo cierto es que tales distinciones se produjeron sobre obras ejecutadas en un período de la arquitectura que vivía momentos de clara transición. Era el tiempo de los estilos  eclecticistas  o  historicistas, superados,  poco  a  poco,  por  lenguajes renovadores que, en mayor o menor medida, se correspondían con  la  eclosión  de  los  modernismos  internacionales  y  específicamente europeos. En  este  terreno  fue,  Enrique Epalza, un arquitecto realmente renovador y singularmente significativo, como mínimo en nuestro ám-

Enrique Epalza ganó con el diseño de este edificio, el Concurso de Fachadas Artísticas del año 1906 diseños de los arquitectos en la materialización de la ciudad. En  dos  de  esos  concursos,  que sepamos, fue premiada alguna obra de Enrique Epalza. En el primero, que se convocó para las casas construidas durante el año 1902 y en el segundo,  ganado  también  por Epalza, que es éste de 1906 al que hacemos referencia.

La arquitectura de Enrique Epalza Que Enrique Epalza fue un gran arquitecto –y a juicio de quien esto escribe, el mejor de los arquitectos habidos  en  la  Villa–  no  ofrece  la menor duda. Juan Daniel Fullaondo le definía, precisamente, como: “...uno de los más finos creadores de su época, incluso a escala nacional, es con Achúcarro (y quizá aún con  más  sensibilidad  que  el  viejo maestro  del  Ensanche)  una  de  las figuras clave del despliegue finisecular de Bilbao”. Una  buena  prueba  de  ello  son esos certámenes, ganados por el arquitecto en 1902 y en 1906. Así, en 1902,  Enrique  Epalza  obtuvo  el primer premio del referido Concurso  de  Fachadas  Artísticas  para  su obra  de  hotel  para  el  Sr.  Zabalinchaurreta,  ubicado  entre  las  calles Tívoli y Huertas de la Villa. Junto a

Fachada de la actual sede del Colegio de Abogados de Bizkaia

Detalle del interior de una de las viviendas. Foto Enrique Epalza

bito y, con bastante probaanterior a la fecha de prebilidad, como señala Fullasentación de los documenondo,  aún  a  nivel  del  protos en las oficinas municipio Estado. pales. No  es,  en  todo  caso,  la Nos hallamos, pues, anconstrucción  que  nos  ocute una obra importante reapa, la expresión más evolulizada  cuando  Epalza  ya cionada de su arquitectura. no  era  arquitecto  municiOcurre,  sin  embargo, pal.  Una  obra  coincidente que el edificio en cuestión en  el  tiempo  con  el  desaes un excelente trabajo esrrollo  de  los  trabajos  del tilístico,  con  una  cuidada Hospital e inmediatamente composición, con una exuposterior a la inauguración berante  y  delicada  ejecudel  Cementerio  de  Bilbao ción de los detalles, elaboen  Derio  y  elaborada  casi Planta general de las viviendas proyectadas en 1904 rados  desde  aquello  que, simultáneamente  al  diseño en su concepto, será una pauta co- puede  ser  perfectamente  incluido del  edificio  situado  en  la  calle mún  en  la  mejor  arquitectura  de en el conjunto de edificaciones del Hurtado de Amézaga que antes heEpalza:  la  colaboración  expresiva tipo del Hospital de Basurto, la camos mencionado. del ladrillo, como material general sa  construida  en  la  calle  Hurtado Conviene, además, hacer la prede soporte, y de la piedra como ma- de  Amézaga,  así  como  otros  procisión de que en febrero de 1905 el terial peculiar en el que se concre- yectos, realizados o no realizados, arquitecto presentó un proyecto de tan y en el que descansan, las preci- que  son  los  que  mejor  definen  la cocheras para la casa de la que trasas expresiones estéticas de los ele- trayectoria  modernista  del  arquitamos. Esta construcción constitutecto. mentos singulares de la obra. ye, asimismo, un interesante ejemComo creemos haberlo citado en plo  de  arquitectura  modernista otras  ocasiones,  no  repetiremos, El edificio que,  aunque  adosado  al  edificio aquí,  el  excelente  nomenclátor  de principal, tiene, en lo disciplinar y La casa de vecinos en cuestión, las  obras  y  la  trayectoria  de  Enri- fue un encargo de José Ramón de en lo espacial, una vida propia cuque  Epalza.  Merece,  sin  embargo, Aburto  a  Enrique  Epalza.  El  proya expresión urbana más significala  pena,  puntualizar  el  hecho  de yecto  fue  finalizado  y  presentado tiva son las fachadas y los espacios que realizado, aún, en un lenguaje al  Ayuntamiento  de  Bilbao  el  19 de la misma que dan a la calle Uriecléctico-modernista, el edificio de de enero de 1904. Lógicamente, su bitarte en el comienzo de las ramlas rampas de Uribitarte, por lo que diseño o ideación sería iniciado y pas del mismo nombre. hemos  apuntado  anteriormente, desarrollado,  al  menos,  en  el  año La obra principal que, a finales

del siglo XX, se convirtió en la Sede  del  Colegio  de  Abogados  de Bizkaia,  fue  concebida  como  un edificio residencial de alto nivel. Se organizaba, la casa, en base a una planta baja, un sótano y cuatro plantas más en altura en las que, en cada una, se disponía una única y exclusiva vivienda. La  distribución  de  la  planta  se estructuraba  en  base  a  una  crujía paralela a las fachadas que terminaba  en  el  muro  medianero  y  un cuerpo central, situado en el eje de la construcción, en el que se organizaban  las  escaleras  y  tres  diferentes patios de ventilación en cuyo  entorno  se  hallaban  diferentes elementos  de  servicio  tales  como el planchero, el tocador o los diferentes aseos. Se accedía a las viviendas desde una  puerta  única,  centrada  con  el hueco de la escalera, por la que se alcanzaba un importante vestíbulo tangente al pasillo de distribución que discurría, asimismo, paralelo a las fachadas. Junto a tal pasillo se disponían,  según  los  planos  de Epalza, no menos de once huecos destinados, en general, a dormitorios  con  la  excepción  del  correspondiente a la cocina, al comedor, al gabinete y a la sala de billar. El conjunto de los elementos decorativos  interiores  estaba  formado por distintas piezas en techos y paredes con un alto nivel de calidad. Entre ellas destacaban las chimeneas,  el  barandillado  y  demás elementos de la escalera y los vestíbulos. Con  el  tiempo  y  el  fin  último, sede colegial de los abogados vizcainos,  al  que  se  ha  destinado  el edificio, éste se ha podido preservar,  en  gran  medida,  constituyendo una valiosa pieza del patrimonio cultural bilbaino. Fue, además, una obra que pronto mereció el reconocimiento de los ciudadanos y de su Ayuntamiento y que el paso de los años no ha desmerecido ni en la solidez de su volumen ni en la  impronta  que  su  presencia  ha supuesto, tanto en el espacio concreto  de  los  entornos  de  San  Vicente de Albia, como en el conjunto  del  catálogo  del  legado  arquitectónico del Ensanche.

Bilbotar ia ezezagunak–Bilbainos casi desconocidos (IV)

julio de 2007

Domingo Uriarte ‘Rebonzanito’ Torero y pintor naif Alfonso Carlos Saiz Valdivielso

DOMINGO Uriarte Arteagabeitia, vino  al  mundo  el  4  de  agosto  de 1894,  en  un  caserío  situado  en  el barrio  sestaoarra  de  Rebonza,  del que  tomaría  su  nombre  de  guerra para anunciarse en los carteles taurinos. Desde  su  más  tierna  infancia ayudó  a  sus  padres  en  las  tareas baserritarras. Su afán de aventura le estimuló, con tan sólo 10 años, a conocer el mundo que había más allá del caserío  paterno.  En  su  caso  y  a  su edad, el mundo era Bilbao, al que se acercó durante sus Corridas Generales de agosto, “colándose” en la  plaza  de  Vista  Alegre  entre  la aglomeración del público. Aquella corrida  fue  para  el  pequeño  Txomin como una revelación. Su destino había quedado marcado. Desde ese día, sólo querría ser torero.

Por Andalucía, de capeas Uno de sus amigos más queridos de  Sestao  se  llamaba  Diego  Marquiarán  Torróntegui,  que  con  el tiempo haría célebre el sobrenombre de ‘Fortuna’, con el que compartía  trabajo  como  aprendiz  de fundidor en Altos Hornos de Vizcaya, el juego de bolos los domingos y un improvisado toreo de salón a un tremendo perro lobo que cuidaba  el  caserío  Basetxalde,  de Celestino Arrigorriaga, que estaba a las afueras de Barakaldo. Le  fascinaba  el  mar  y  muchas atardecidas se acercaba hasta Santurce  para  contemplar  la  descarga de los barcos pesqueros. Con 16 años y sin encomendarse ni a Dios ni al diablo, tomó la determinación  de  poner  en  práctica su vocación torera, para lo que no se  le  ocurrió  nada  mejor  que  meterse de polizón en el “Cabo Tresforcas”, un mercante de la Compañía  Ybarra,  con  destino  a  Sevilla. Al cabo de unas horas de travesía le  descubrieron  acurrucado  en  un rincón de la bodega de popa. El capitán  y  toda  la  tripulación  le  acogieron con cariño, aunque le hicieron saber que en llegando a Sevilla no  tendrían  más  remedio  que  ponerlo a disposición de la autoridad competente,  máxime  siendo  menor  de  edad.  No  hubo  lugar  al compromiso pues a los pocos minutos de amarrar en el muelle sevillano, no hubo forma de que nadie lo encontrara a bordo... En Sevilla se unió a un grupo de “capas”,  como  se  llamaba  a  los “maletillas”  de  la  época,  y  con ellos inició la ruta de tentaderos y capeas. Utrera, Villamartín, Zahara,  Algodonales,  Olvera,  Grazalema...  entre  Sevilla  y  Cádiz  fue  la ruta iniciática de Domingo. Llegado a Villaluenga del Rosario, un novillo de media casta le infirió una grave cornada. Medianamente  repuesto,  regresó  a  Sevilla donde  buscó  acomodo  como  pinche  de  una  panadería  de  la  calle Relatores. En  uno  de  sus  desplazamientos taurinos  conoció,  en  San  Juan  de Aznalfarache, al que alcanzaría fama  como  matador  Manuel  Varé ‘Varelito’, que le abrió las puertas de  algunos  tentaderos  de  la  zona. Pero la necesidad y la nostalgia de la  familia  le  llevaron  de  nuevo  al

Personalidad entrañable y atípica del llamado “planeta de los toros”. Su vida fue una constante aventura incrustada de cornadas graves. Fue matador de toros sólo por un día. Retirado de la profesión, ejerció de apoderado de toreros y cultivó la pintura ‘naif’. Vascoparlante, ser humano cautivador, de gran delicadeza, extremadamente educado puerto sevillano donde estaba amarrado  el  “Cabo  Tresforcas”,  en  el que se había embarcado hacía más de un año furtivamente. El capitán se ofreció a llevarle a Bilbao. Domingo no tuvo que pensárselo dos veces...

Espontáneo en Vista Alegre Unas semanas con los suyos, en Sestao, le quitaron el hambre atrasada y le llenó de recriminaciones paternas  por  su  poca  cabeza.  No tardó en poner tierra de por medio, otra vez. En esta ocasión acompañado por Diego Marquiarán. Pusieron  rumbo  a  Salamanca  en  medio de  un  invierno  helador.  Tras  algunos tentaderos se adentraron en Las Hurdes. Allí se despidieron los aspirantes a toreros. Diego regresaría a  Bilbao,  Domingo  decidió  bajar hasta  Cáceres.  Allí  presenció  un mano a mano entre su paisano Cástor  Jaureguibeitia  ‘Cocherito  de Bilbao’ y el mejicano Rodolfo Gaona. Al término de la corrida, Domingo  dio  con  la  cuadra  de  caballos y se puso a acariciar a los equinos. En estas andaba cuando apareció  por  allí  el  contratista  de  caballos que se quedó muy sorprendido ante  la  íntima  comunicación  del muchacho con los jacos. El hombre no era otro que Manuel Rodríguez ‘Cantares’,  picador  en  su  día  del malogrado  Manuel  García  ‘Espartero’, que ofreció a Domingo trabajo en la cuadra de la Maestranza sevillana y un rincón para dormir en sus pajares. En Sevilla, Domingo conoció, en aquellos días, a un paisano tocayo, Domingo  Herrandorena,  aspirante también a torero. Los dos se acercaron  hasta  la  finca  sevillana  del ganadero bilbaino don Félix Urcola que acababa de realizar, junto a Joselito ‘El Gallo’, una intensa jornada  de  acoso  y  derribo  de  erales  y utreros. Algunos de éstos quedaron

Domingo Uriarte en vísperas de su alternativa en Bilbao (1924)

Con Unamuno en Salamanca

Considerándose  suficientemente fogueado, le pide una oportunidad a don José Echevarría Bengoa, marqués de Villagodio, propietario de  la  plaza  de  toros  de  Indautxu, construida con el propósito de hacerle la competencia a la de Vista Alegre. Y en la plaza, diseñada por el arquitecto Rucabado, se presenta de luces el 19 de mayo de 1912

Vascoparlante, ser humano cautivador, de gran delicadeza llegó a relacionarse en Nueva York con los grandes artistas del momento remansados  en  una  hondonada  y cuando el mayoral y sus mozos se retiraron,  los  vizcaínos,  temerariamente,  fueron  separando  a  las  reses, una a una, y se hartaron de torearlas. Al  cabo  de  unas  semanas,  Domingo  y  Diego  Marquiarán,  vuelven a reunirse en Bilbao, van a los toros  y  de  camino  se  juegan  con una moneda, a cara o cruz, quién de los  dos  se  arrojará  de  espontáneo. La mala suerte recayó en quien ya empezaba  a  ser  conocido  como ‘Rebonzanito’. Unos cuantos pases desconcertados y una cornada que le retuvo en el Hospital de Basurto durante mes y medio.

causando muy buena impresión. Durante 1913 ajustó unas cuantas  novilladas  en  pueblos  de  Zamora  y  Salamanca.  Precisamente en  Salamanca,  paseando  por  su plaza Mayor la víspera de su presentación en la ciudad del Tormes, identificó  a  don  Miguel  de  Unamuno.  Ni  corto  ni  perezoso  se acercó a su ilustre paisano y le pidió  que  asistiese  a  la  novillada. Don  Miguel,  sorprendido  por  el abordaje del torero, le hizo ver que a él los toros sólo le gustaban en el campo; pero fue tanta la insistencia  de  Domingo  que  Unamuno acabó  acudiendo  a  la  plaza  de  la carretera  de  Zamora,  donde  reci-

bió sorprendido el brindis de ‘Rebonzanito’.  Cuando,  quince  días después  volvió  a  torear  en  Salamanca, Domingo recibió un sobre en  su  pensión  que  contenía  una medalla  de  plata  de  la  Virgen  de Begoña,  envuelta  en  una  cuartilla con  membrete  de  la  Universidad de Salamanca en la que Unamuno había escrito: “Que ella le proteja. Un abrazo, Miguel de Unamuno”. Fue la primera y última vez que el Rector de Salamanca estuvo en un festejo taurino. El 8 de octubre de 1914 Domingo hizo el paseíllo por primera vez en  Vista  Alegre,  donde  llegaría  a torear hasta 16 novilladas en años sucesivos. El 8 de septiembre de 1915, en Miranda  de  Ebro,  estaba  citado con una de las cornadas más pavorosas de la historia del toreo, de la que  milagrosamente  salió  vivo. Domingo  estaba  acreditado  como intérprete distinguido del farol con el  capote.  En  el  pueblo  burgalés quiso  dejar  constancia  de  su  virtuosismo en esta suerte, pero el novillo desvió el pitón clavándolo en la  sien  izquierda  del  torero.  Fue una cornada tremenda que le interesó el parietal con pérdida de masa  encefálica.  Temiéndose  por  su vida, en la misma enfermería se le administró la Extremaunción. Tardó  en  reponerse  dos  meses  entre fuertes  dolores  de  cabeza.  Para preservarle de un mal golpe, le colocaron un parietal metálico. 

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El  22  de  junio  de  1919  se  presentó  en  la  madrileña  plaza  de  la carretera  de  Aragón,  alcanzando un gran éxito, con corte de dos orejas y salida a hombros. A partir de esa fecha dejó de anunciarse como ‘Rebonzanito’.

En América con el Cura Santa Cruz Su  espíritu  aventurero  pone rumbo  a  América  aquel  mismo año.  Toreó  mucho  en  Venezuela. También  en  Colombia,  donde  casualmente  conoció  al  tristemente célebre  guerrillero  carlista  Cura Santa  Cruz.  Con  él  habló  largas horas  en  euskera,  enterándose  así de muchas de las escaramuzas de su  “partida”  y  del  conocimiento que tenía de lo poco favorable que le era la pluma de Pío Baroja. De Colombia a Nueva York con el ingenuo propósito de implantar en  la  ciudad  de  los  rascacielos  la fiesta taurina. El caso es que consiguió,  a  medias,  su  propósito,  al verse  anunciado  en  el  Madison Square Garden, en un espectáculo de  variedades  bajo  el  rótulo  de “Spanish  Carnaval”,  en  el  que  le soltaron una res de rodeo a la que toreó como pudo, bajo la exigencia de que no hubiera ni puyas ni banderillas por presión de la Sociedad Protectora de Animales de Norteamérica. Por esta rocambolesca experiencia conoció a Miguel de Zárraga, redactor de The World y corresponsal de ABC, que le ofreció trabajo como secretario particular. Domingo vivió en la casa del periodista  durante  dos  años.  Allí  se relacionó  con  Rodolfo  Valentino, Ramón Novarro, el campeón mundial  de  los  grandes  pesos  Jack Dempsey y con los tenores Miguel Fleta y Giacomo Lauri Volpi. Conoció  también  al  gran  pianista Iturbi. Todos quedaron fascinados con la personalidad del vizcaino. Representante de toreros y pintor Domingo Uriarte, consciente de las dificultades de la profesión torera, regresó a España con la intención de poner fin a sus sueños tras tomar  la  alternativa.  A  tal  efecto, él  mismo  organizó  la  corrida  en Bilbao, el 4 de julio de 1924. Los toros  fueron  de  Ángel  Rivas.  Fue padrino  del  doctorado  Domingo González  ‘Dominguín’  y  testigo José  Roger  ‘Valencia’.  Fue,  pues, su  única  actuación  como  matador de toros. Su  don  de  gentes,  su  conocimiento del medio, su educación, le abrieron  las  puertas  del  apoderamiento  de  toreros.  En  esta  nueva actividad,  dirigió  las  carreras  de ‘Valencia I’ y Antonio Márquez, y representó  eficazmente  a  los  hermanos Manolo y Pepe Bienvenida, dos  meteoros  de  la  novillería  del momento,  en  las  plazas  americanas. Domingo Uriarte Arteagabeitia, el valeroso “rey del farol”, descubrió, hacia 1960, una nueva faceta de su personalidad: la pintura. Sin saber  cómo  ni  porqué,  empezó  a pintar  cuadros  naif.  Un  universo plástico  de  fantasía  fue  plasmándose en sus lienzos. Presentó en el Hotel  Victoria  de  Madrid  su  primera  exposición  en  1965.  Fue  un gran  éxito  de  público  y  crítica. Llevó  su  pintura,  en  años  sucesivos, a Bilbao, Zaragoza, Salamanca, Sevilla. Así,  con  sus  “cuadritos”,  como él decía, y la pensión del Montepío de  Toreros  pasó  los  últimos  años de  su  vida,  hasta  que  le  llegó  la muerte en Madrid, el 25 de julio de 1971.

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2007ko uztaila

Oteiza vive Se cumplen 50 años de la celebración de la IV Bienal de Sao Paulo José Luis Merino

EN la  Fundación  Museo  Jorge Oteiza de Alzuza (Navarra) puede verse, hasta el 2 de septiembre, una  exposición  rememorativa  de la IV Bienal de Sao Paulo, que se celebró  cincuenta  años  antes (1957).  Conforman  la  muestra grabados  de  Yozo  Hamaguchi, dibujos de Fernando Lemos y W. N. Gomes Pinto, varios óleos de Giorgio  Morandi,  dos  óleos  de Ben  Nicholson  y  dos  esculturas de  Franz  Weismann.  Las  obras contenidas en el pabellón español comprenden  óleos  de  Tàpies, Guinovart,  Vento,  Feito  y  Capuleto,  dos  arpilleras  de  Millares, dos  telas  metálicas  de  Rivera  y dos  esculturas  de  bronce  de  Planes,  además  de  una  veintena  de esculturas de Jorge Oteiza. Visto lo visto, lo más destacado son tres bodegones de Morandi, el metafísico de las cosas comunes (Gran Premio de la Bienal), los poderosos óleos de Nicholson (premio al mejor pintor extranjero) y un par espléndidas  esculturas  del  austriaco  Weismann,  nacionalizado brasileño (premio al mejor escultor  brasileño).  Mas  el  verdadero acontecimiento de la muestra radica  en  las  25  esculturas  aportadas por el escultor de Orio, integrante de la representación española. No obstante la organización de la  IV  Bienal  fijara  como  norma que cada autor presentara un máximo de diez obras, Oteiza mandó 28 piezas, aduciendo que estaban  agrupadas  en  10  familias. Salvado  ese  escollo,  pudo  mostrar  todo  el  poderío  artístico  de sus trabajos. Ha pasado medio siglo y las obras oteicianas se mantienen vivas, llenas de profusa inventiva  y  deslumbrante  esplendor. Hay que agradecer que el jurado  de  la  Bienal  supiera  ver  en aquel  momento  la  calidad  que atesoraban las obras. Ante sí tenían  un  artista,  cuya  obra,  en  su conjunto,  formaba  parte  necesariamente  de  la  mejor  escultura

Iñaki Atxutegi

LANERA joateko sasoia da. Minigona, top estua eta takoiak. Horixe da nire uniformea: prostituta baten uniformea. Hiriko kalerik ilunenetan egiten dut lan, beti espaloi berdinean. Nire espaloian. Orduak ematen ditut zain, bezeroak edozein momentutan  etor  daitezke  eta.  Hotz  egiten du,  baina  ez  nuke  kafetegi  batera joan  nahi,  oraindik  ez  dut  sosik irabazi eta.  Gazte  batzuk  hurbildu  dira  kotxe  ikaragarri  handi  batean.  Mozkortuta daude. Ez zait bat ere gustatzen mozkortiekin joatea. Nazka ematen dit alkoholaren usaina haren arnasan antzemateak, baina joan  den  hileko  alokairua  ordaindu gabe  izateak  bultzatu  egiten  nau gazteengana joaten. Pentsatu bezala, gazteak parran-

contemporánea del siglo XX, iniciada en sus albores por Brancusi, Picasso,  Lipchitz,  Jacobsen,  Archipenko, Epstein y Arp, y continuada por Giacometti, Henry Moore, Zadkine, Pevsner, Gabo, Máx Bill y otros.  Al  margen  de  Oteiza,  en  las obras de los otros artistas se palpan  demasiados  balbuceos.  Son principios de algo. Guinovart enseña  un  discreto  paisaje  y  un aceptable  desnudo.  Una  de  las obras de Tàpies no pasa de la pura decoración;  sin  embargo,  la  otra ya apuntaba, siquiera con timidez, cómo sería su acucioso futuro. A Millares le faltaba poco para consolidarse,  aunque  todavía  seguía sin despegarse del magisterio del italiano  Alberto  Burri.  Las  telas metálicas  de  Rivera  se  muestran harto  rudimentarias.  La  aportación de Vento no contiene entidad

La bienal le consagró como uno de los mejores escultores vivos del mundo

El verdadero acontecimiento de la muestra radica en las 25 esculturas aportadas por el escultor vasco alguna, huele  a  arte caduco. Con Feito  aparecían  sus  primeros  intentos matéricos; pero sin atreverse  a  ir  más  allá.  Las  dos  figuras mistiquillas de Planes se han quedado  como  meras  postales  navideñas  en  tres  dimensiones.  La contribución  de  Francisco  Capu-

leto, con duras estampas de necrología  animalística,  abona  un  expresionismo de cuño carpetovetónico. Coincidiendo  con  la  Bienal, Oteiza  viajó  hasta  Brasil  y  llevó consigo un escrito teórico suyo, titulado  Propósito  experimental

Lan eguna dan daude. Ez dute nire zerbitzurik behar.  Barre  batzuk  botatzea  da haren  helburu  bakarra.  Eta  barre horiek  nire  kontura  bota  nahi  dituzte. Prostituta naiz, eta ez umorezko aktoresa, esaten diet.  Aktoresa  moduan  egin  nuen  lan  orain urteak, baina garai horiek iragana dira dagoeneko.  Pikutara bidaltzen ditut gazteak, argi dagoelako horiekin ez dudala negoziorik  egingo.  Gazteak  haserretu  egiten  dira  eta  kotxetik  ateratzen  dira  ni  astintzeko  asmoz. Korrika hasten naiz, baina takoiekin  ez  dago  azkar  eskapatzerik. Besotik  hartu  eta  lurrera  botatzen naute. Ukabilkadaka hasten dira. Oihu bat entzuten dut. Gizon ba-

tek gelditzeko agindua ematen die. Gazteak  altxatzen  dira  eta  haren asuntotan sartzeko agintzen diote. Gizona ez da kokiltzen. Hurbiltzen da eta ostiko bat ematen dio gazte bati  hankatartean.  Beste  bati  zaplazteko majua ematen dio, hamar bat  metrora  bialduz.  Pelikuletako eszena ematen du. Egoera ikusita, gazteak joan egiten dira, korrika. Kleenex  bat  ateratzen  du  gizonak poltsikotik. Aurpegian daukadan odola garbitzen dit. Altxatzen laguntzen  nau.  Minduta  daukat sorbalda.  Ezker  masaila  ere  bai. Eta  izterrak.  Ospitalera  eramango nauela esaten dit gizonak. Nik, ostera,  etxera  joan  nahi  dudala erantzuten  diot.  Etxera  eramango

1956-1957. Su lectura refrenda en palabras lo que las esculturas mostraban.  Fusión  de  pensamiento  y realización.  Teoría  y  acción  de quien se consagró en aquel evento como uno de los mejores escultores  vivos  del  mundo.  A  partir  de esa fecha (1957), Oteiza se centró en  seguir  investigando,  hasta  culminar dos años más tarde con las portentosas series de las construcciones vacías, las cajas vacías, los diedros y triedros, junto a las cajas metafísicas. Ahí dio por terminada su vida como escultor. La obra vive  desde  entonces  con  una  vitali-

nauela esaten dit. Nire kabuz joango naizela erantzuten diot. Oinutsik  joaten  naiz  takoi  bat apurtu  egin  didatelako.  Hogei  bat metro  egitean  konturatu  egiten naiz  ez  diodala  ezta  “eskerrik  asko”  ere  ez  esan  gizonari.  Atzera begiratzen dut, baina ordurako gizona joana da. Etxerantz jarraitzen dut  kotxe  baten  motorra  entzuten dudanean. Gizona da. Nire  etxera  eraman  beharrean bere  etxera  eramango  nauela  esaten dit. Ezetz esaten diot irribarre batekin.  Berak  baietz  erantzuten dit irribarre egin barik. Haren  kotxean  sartzen  naiz  eta bere etxera goaz. Bainugelan bainu  bat  hartzeko  agintzen  dit,  eta halaxe  egiten  dut.  Nire  gorputza ispiluan  ikusteak  beldurra  ematen dit. Ubeldurak han hemenka agertzen ari zaizkit, aurpegian, lepoan, hanketan,… 

dad  rayana  en  el  asombro;  dice asombro,  pues  toda  gran  obra  es hija  intuitiva,  predilecta  y  hasta abisal del asombro.  Unas  pocas  palabras  extraídas de  Propósito  experimental  19561957 podían  cerrar  este  modesto comentario. Tales como estas: “Lo que  estéticamente  nace  como  desocupación  del  espacio,  como  libertad,  trasciende  como  un  sitio fuera de la muerte. Tomo el nombre de lo que acaba de morir. Regreso de la muerte. Lo que hemos querido  enterrar,  aquí  crece”. Amén.

Berrogei  bat  minutu  ematen ditut  bainua  hartzen.  Gizonaren albornoza  jazten  dut  bainugelatik  ateratzeko.  Gorputz  osoa igertzen dut minduta. Egongelan kafesne  beroa  eta  opil  freskoak dauzkat  zain.  Ez  dakit  gizonari zelan  eskerrak  eman.  Halaxe esaten  diot  eta  lehenengo  aldiz, irribarre bat eskaintzen dit. Goapoa  da  gizona  horren  irribarre zabala  ikusten  zaionean.  Besarkada bat emateko baimena eskatzen dit eta nik baietz esaten diot burua  astinduz.  Hilabeteetan ematen didaten lehenengo besarkada  da.  Prostitutek  besarkada eta  musu  ugari  eskaintzen  ditugu, baina jaso, oso gutxi jasotzen ditugu.  Besarkadan  zehar  ubeldura  guztien  mina  joana  dela igertzen  dut.  Hasperen  egiten dut.  Mesedez,  ez  dadila  sekula bukatu besarkada hau.

julio de 2007

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El papel del arte: ‘La Suite Vollard’ de Picasso El Museo Bellas Artes dentro de una de sus líneas expositivas claramente consolidada, ‘El Papel del Arte’, abre sus puertas el 2 de julio a la ‘Suite Vollard’, cien grabados en los que el genio de Picasso se despliega con gran intensidad

Minotauro con una copa en la mano y mujer joven

Celia Rodríguez

HASTA el 23 de septiembre podrá ser  visitada  esta  hermosa  colección perteneciente a los fondos de Bancaja, propietaria de uno de los mejores fondos de obras de Picasso de todo el mundo, entre los que se encuentran las series de grabados Suite Vollard, Suite 156, Suite 347, Retratos de familia, Fumadores, Suite 60, además de 50 libros ilustrados,  6  linograbados  y  Caja de  remordimientos,  que  ya  pudo visitarse  en  2005  dentro  de  este mismo programa del Museo. La obra gráfica de Picasso, que consta  en  su  totalidad  de  2.200 grabados, realizados entre 1899 y 1972, en los que describe, a través de  sus  diferentes  etapas  y  series, relaciones metafóricas entre el arte y la vida, constituye un importante núcleo del conjunto de su producción artística.

Cien estampas geniales Las  cien  estampas  que  componen la Suite Vollard fueron adquiridas en 1937 por el conocido marchante Ambroise Vollard a Picasso, quien las elaboró entre 1930 y 1936  a  cambio  de  algunas  de  sus pinturas  que  pertenecían  a  la  colección particular del marchante. La serie fue estampada en el taller de Roger Lacourière en París y presenta  diferentes  temas  que  se

C. R.

DENTRO de  los  actos  previstos en  conmemoración  del  décimo aniversario  del  Museo  Guggenheim Bilbao, el próximo 6 de julio y hasta el 9 de septiembre se podrá visitar  la  exposición  Incógnitas: cartografías del arte contemporáneo en Euskadi. La  muestra,  comisariada  por  el artista  alavés  Juan  Luis  Moraza, dará una visión a través de la obra de una veintena de artistas vas-cos de la vitalidad del arte contemporáneo por estas tierras. Estas obras son de los fondos de la colección del  Museo,  y  suponen  cerca  del 20% de la colección propia. Las salas 301, 302 y 304 acogerán la selección de obras que tienen como eje principal una importante labor de documentación que nos dará una visión global de factores,  variables,  autores,  obras  y lugares  significativos  que  se  ponen en relación con acontecimientos  políticos,  sociales,  tecnológicos, culturales y mediáticos.

Fauno descubriendo a una mujer. Cobre, aguatinta

Dos modelos vestidas. Cobre, aguafuerte

pueden  agrupar  en:  la  batalla  del amor (cinco planchas de 1933), el estudio  del  escultor  (cuarenta  y seis  planchas  de  1933  y  1934), Rembrandt  (cuatro  planchas  de 1934), el Minotauro ciego (quince planchas  de  1933),  veintisiete composiciones de tema libre y tres retratos de Ambroise Vollard, realizadas  en  técnicas  gráficas  muy variadas  como  buril,  aguafuerte, aguatinta, aguada y puntaseca, que incluso en algunas ocasiones pare-

cen combinarse. Las cien láminas de la Suite Vollard son  esencialmente  una  figuración en base al dibujo, a la línea que, por sí sola, confiere al blanco verdadera existencia. El tema principal  es  el  de  los  trabajos  del  escultor, el taller, y su modelo, donde Picasso aplica un contorno suave  y  modelado  de  una  forma  genial. En estas series como en las de Minotauro,  y  de  Rembrandt se aprecia  un  amplio  abanico  de  te-

mas que fueron importantes en la creación artística de Pablo Picasso durante esos años.  A  menudo,  los  grabados  no  siguen ninguna lógica en la secuencia de imágenes, son más bien producto de la casualidad, motivados por acontecimientos externos. Así, se pueden rastrear muchos rasgos de  su  biografía  sentimental  como la  ruptura  matrimonial  con  Olga Koklova,  los  amores  prohibidos con Marie Thérèse Walter, entonces menor de edad, para quien Picasso  se  convierte  en  Pigmalión –el  mítico  escultor  cretense  que modeló  una  estatua  tan  bella  que se enamoró de ella–, o su conflictiva  relación  con  Dora  Maar.  Pero también  se  pueden  apreciar  en

‘Incógnitas: cartografías del arte contemporáneo en Euskadi’ Juan Luis Moraza ha reunido la máxima cantidad y calidad de información  sobre  el  arte  presente en colaboración con artistas, historiadores del arte, gestores culturales  y  museos  y  que  nos  darán una  panorámica  de  los  contextos de producción, genealogías, referencias,  recorridos  y  evoluciones de los artistas del panorama artístico actual vasco. Juan  Luis  Moraza  (Vitoria, 1960)  es  un  reconocido  artista desde  hace  más  de  veinte  años, además  profesor  de  escultura  en la Facultad de Bellas Artes de Vigo. Punto central de su actividad artística ha sido cuestiones como el  problema  del  pedestal,  así  como el significado etimológico de

Fotomontaje. Juan Luis Moraza

otros, algunos de los temas iconográficos que configuraron el Guernica, tragedia contemporánea que afectó  a  Picasso  muy  personalmente y que universalizó en su célebre cuadro. La Suite Vollard da una idea de la multiplicidad de materiales y de la fantasía formal, de la brillantez en  su  ejecución,  de  su  insaciable curiosidad para experimentar y de la lógica interna de su creación artística.  La  espontaneidad  con  la que fueron creados –once de ellos fueron realizados en tan sólo cuatro  días–  permite  rastrear  la  línea de su genialidad, que hacen de este  grupo  de  estampas  uno  de  los más importantes testimonios de la historia del arte del siglo XX.

la  palabra  "estatua".  Moraza  ha reflexionado así sobre el "status", la estatura y el éx-tasis, como formas de presentarse de la estatua y esto le ha llevado a la confección de  estas  Estatuas  de  armario (1994), que son en realidad sábanas  serigrafiadas  con  el  estatuto de los trabajadores. No se trata sin embargo de ningún chiste conceptual, sino del resultado de la reflexión sobre el verdadero significado de la palabra "estatua". El  panorama  del  arte  vasco  en el  Guggenheim  tendrá  su  continuidad tras finalizar la exposición de Incógnitas. Cartografías del arte  contemporáneo  en  Euskadi,  a partir del 16 de octubre. Proyectada por Rosa Martínez bajo el título Cada uno a su gusto, tiene como objetivo “dar visibilidad y potenciar  a  los  creadores  locales” para lo que ha seleccionado doce creadores pertenecientes a una generación consolidada a finales de los años noventa y principios del 2000,  momento  de  gestación  del Museo.

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2007ko uztaila

Gernika. De icono vasco a símbolo universal Celia Rodríguez

LA muestra Gernika. De icono vasco a  símbolo  universal,  un  recorrido  a través  de  los  acontecimientos  más destacados en la historia de este pueblo, y que le han convertido en símbolo universal contra la guerra. Tres son los ejes principales entorno  a  los  que  se  configura  la  exposición:  Gernika:  símbolo  identitario del Pueblo Vasco y de sus libertades, El  bombardeo  del  26  de  abril  de 1937,  y Nacimiento  de  un  símbolo universal  que  trasciende  el  hecho histórico. La  primera  parte  se  configura  entorno  a  la  especificidad  del  derecho vasco, símbolo de su identidad que se concreta en las diversas recopilaciones de Fueros de los distintos Territorios  Históricos,  que  como  es  sabido se desarrollaron a partir de los Usos y Costumbres que se escribieron en la Baja Edad Media: Nafarroa en 1234, Araba en 1332, Bizkaia en 1379, Gipuzkoa  en  1397,  Lapurdi  en  1514  y Zuberoa  en  1520.  En  estas  leyes  se codificaba el gobierno de las provincias,  los  privilegios  y  las  instituciones. Gernika ya desde aquellos tiempos,  se  estableció  como  sede  de  las Juntas Generales, que según la tradición, se reunían bajo el árbol de Gernika, y que con el tiempo se convertiría en emblema de sus libertades. El bombardeo de Gernika a manos de  la  Legión  Cóndor  alemana  en 1937, durante la Guerra Civil española es, sin duda, el punto central de la exposición, con numerosa documentación gráfica y periodística a través de  diarios  de  ambos  bandos  y  de  la prensa  internacional  para  poder  observar cómo se interpretó este acontecimiento  en  su  contexto  histórico. Numerosos aspectos como cifras sobre el bombardeo, número de aviones que  intervinieron,  la  cantidad  de bombas que se lanzaron, etc. Generan

El próximo 13 de julio y hasta el 23 de septiembre el Museo Vasco abrirá sus puertas a una gran exposición dedicada a la Villa de Gernika, con ocasión del 70 aniversario del bombardeo

Picasso trabajando en el Guernica. Foto Dora Maar

todavía hoy en día una gran polémica, debido a que este hecho histórico fue utilizado con fines propagandísticos por ambos bandos. La documentación  presentada  en  la  exposición nos  acercará  a  sus  motivaciones, consecuencias, e importancia simbólica de este ataque. El  bombardeo  de  Gernika  se  ha convertido en un símbolo de los horrores de la guerra para todo el mundo. El hecho tuvo un gran impacto en su época, inspirando a Pablo Picasso su más famoso cuadro, el Guernica, cuadro que pintó por encargo del Gobierno  republicano  español  para  el pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937, y al ilustre escritor Blas de Otero que escribió un poema de mismo nombre. Inspirado  en  dicho  cuadro,  el  tapiz Guernica, confeccionado por el matrimonio  René  y  Jacqueline  Dürrbach,  así  como  las  fotografías  que Dora Maar realizó a Picasso mientras trabajaba en la obra, son el eje central del  tercer  apartado  de  esta  emocionante exposición.

Sincronizar la geometría El Museo de Bellas Artes presenta desde el 18 de junio hasta el 15 de julio la exposición ‘Sincronizar la geometría. Carlos Ferrater & Asociados (OAB)’, en la que se podrá recorrer la obra de este estudio de arquitectura desde 1996 hasta la actualidad C. R.

COMISARIADA por  los  arquitectos  Luis  Domínguez  y  Javier Cenicacelaya,  la  muestra  es  una ampliación  de  la  realizada  en  el pasado  septiembre  en  el  S.  R. Crown Hall de la Escuela de Arquitectura  del  Illinois  Institute of  Technlogy  de  Chicago.  Se compone  de  treinta  y  cuatro  paneles explicativos, en los que se detallan  los  procesos  proyectuales de las obras y los proyectos, y doce maquetas que muestran las diferentes fases de los proyectos de obras, así como la conjunción entre geometrías estereométricas y construcción. En Sincronizar la geometría se realiza una revisión de la importancia de la geometría en las proposiciones de los arquitectos del

siglo XX y su utilización en una serie de obras del estudio de Carlos  Ferrater.  En  este  sentido,  la geometría se manifiesta como un bello  instrumento  de  mediación en el proceso entre la idea y la realización de la obra, entre el fondo teórico y el quehacer práctico. Numerosas  obras  del  estudio de Ferrater dan buena muestra del papel  fundamental  de  la  geometría  como  recurso  a  los  sistemas de proporciones en el sentido clásico, es decir, la relación entre las partes entre sí y las partes con el todo. Así en la montaña de Montjuic  (Barcelona)  la  geometría  se convierte en el elemento capaz de generar una nueva topografía que se  adapta  a  la  existente  para “construir un espacio natural desde lo artificial”. Estrategia similar es la utilizada en el Jardín Botáni-

co de Barcelona o en el frente marítimo de Benidorm. Membranas, diafragmas y mallas agrupan  una  serie  de  obras como  la  Torre  Mediapro  (Barcelona),  la  Estación  Intermodal  de Zaragoza o el edificio proyectado para el Paseo de Gracia, en las que el recurso utilizado se basa en estructuras organizadas en forma de membranas o mallas en las que lo estructural y plástico están en íntima  interdependencia.  En  todas ellas,  la  repetición,  el  ritmo,  las secuencias, el orden de todos los elementos se cuida hasta el extremo,  lo  que  da  como  resultado obras llenas de armonía, de equilibrio y de gran belleza. Además de las fuentes clásicas, y en  especial el  racionalismo  del siglo XX, las obras de Ferrater están  impregnadas  de  la  tradición

El arquitecto Carlos Ferrater (Barcelona, 1944)

arquitectónica mediterránea en lo relativo a la importancia de la luz y  de  los  colores  luminosos.  Así, en las conocidas obras “blancas”, como la casa para su hermano en el Delta del Ebro, los protagonistas son la luminosidad, la blancura,  y  el  juego  de  volúmenes,  en clara referencia a la tradición mediterránea.

Pero, es probablemente su capacidad para buscar soluciones donde “prima la elegancia y la sencillez, la armonía de las partes con el todo,  el  orden,  el  equilibrio  en  la paleta de materiales y de colores” lo que evidencian sus obras ya sea en  entornos  urbanos  o  naturales, porque su arquitectura se vincula a un lugar concreto.

Arte plastikoak–Artes plásticas

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Sean Snyder Sala Rekalde, hasta el 2 septiembre Galder Reguera

Es la primera muestra del Snyder en el Estado

LA Sala  Rekalde  reabre  sus  puertas, tras  un  mes  de  acondicionamiento  del espacio,  con  una  exposición  del  joven artista  estadounidense  Sean  Snyder (Virginia  Beach,  1972).  Con  ésta,  la céntrica  sala  se  apunta  un  importante tanto, no sólo por el interés que tiene la obra del artista, sino porque, además, se trata  de  la  primera  exposición  individual de Snyder en España. La  muestra,  comisariada  por  Leire Vergara, se presenta bajo el aséptico título de Proyectos recientes y está compuesta por seis de los últimos proyectos que  el  artista  ha  realizado  en  los  últimos  cuatro  años,  incluyendo  incluso uno aún en curso (Esquema, 2005-07). En ellos, Snyder, que anteriormente ha trabajado  profusamente  el  tema  de  la relación entre la ideología y la arquitectura  y  la  planificación  urbana,  plantea cuestiones referidas al modo en que los medios de comunicación abordan la re-

alidad política, cuestionando la idea común de la verdad como representación, que, en el caso de los medios, se suele resumir en la metáfora que califica los mismos como una “ventana al mundo”. Para  rebatir  esta  idea  común,  Snyder dirige su mirada tanto a los hechos narrados, como a los modos de narración e incluso, dando un paso más, a los prejuicios  presentes  en  la  elaboración  de tales  hechos  y  los  mecanismos,  técnicos y culturales –en el sentido de conjunto de conocimientos y vivencias que permite elaborar un juicio–, que se ponen  en  funcionamiento  en  la  misma. Sin  los  discursos  panfletarios  y  maniqueísmos  políticos  desgraciadamente tan habituales en los artistas que trabajan el tema de los mass media y la política  actual,  los  proyectos  que  Rekalde recoge  en  esta  exposición  suponen  un auténtico ensayo elaborado a partir de imágenes  y  elementos  encontrados, apropiados, en el que Snyder plantea de un modo efectivo y profundo –en oca-

siones incluso brillante– cuestiones que exigen una mirada lúcida como la suya para  poder  ser  abordados  en  toda  su complejidad. En un momento, por otro lado, en el que  el  mundo  cultural  ha  perdido  recientemente a dos figuras tan lejanas en sus  planteamientos  como  el  escritor Ryszard Kapuscinski y el filósofo norteamericano  Richard  Rorty,  da  gusto comprobar  cómo  las  ideas  que  ambos elaboraron,  respectivamente,  sobre  la problemática  figura  del  reportero  –como transmisor de lo que ocurre en territorios de guerra– y sobre la necesidad de superar la idea de la verdad como representación de los hechos –“una metáfora  gastada”  en  palabras  de  Rorty– convergen en la obra de un joven artista  contemporáneo  que  probablemente no tenga a ninguno de los dos como referencias explícitas. Algo que muestra, sin  duda  ninguna,  la  vigencia,  la  universalidad  y  la  urgencia  de  los  temas abordados por Snyder.

eKtör rodRigüez, ‘Abierto por vacaciones’ Galería Michel Mejuto / Fundación BilbaoArte, hasta el 30 de julio COMO es  ya  tradición  en  los  últimos años,  uno  de  los  artistas  becados  por  la Fundación BilbaoArte expone parte de su trabajo desarrollado en el centro de Urazurrutia en la Galería Michel Mejuto. Se trata de Abierto por vacaciones, un evento  modesto,  pero  muy  interesante,  que  a través de la continuidad en el tiempo, va tomando  cada  vez  más  interés.  En  esta edición el elegido es el joven artista eKtör rodRigüez,  que  presenta  una  instalación, una fotografía y una impresión por ordenador con los que plantea una interesante y lúcida reflexión sobre un tema que, desgraciadamente,  se  presenta  con  carácter de urgencia: la sostenibilidad de la especie humana. La  primera  de  las  piezas  de  eKtör  rodRigüez es una instalación que representa una pieza escultórica, realizada en poliés-

ter,  metal  y  pintura  metálica  tricapa  (de coches) que emerge del suelo, simulando que lo rompe. Al estilo de las plantas salvajes que descuartizan el asfalto en zonas de exhuberancia vegetal, la pieza de eKtör rodRigüez es una metáfora sobre la imposibilidad humana de control de la naturaleza,  al  mismo  tiempo  que  una  exhortación a la necesidad de plantear, como especie, una convivencia con la misma. La segunda  de  las  piezas,  muy  cercana  a  la primera en planteamiento, es un fotomontaje  en  el  que  el  artista  ha  ubicado  otra pieza  escultórica  del  mismo  corte,  en  el entorno de un paisaje en el que ha sucedido una catástrofe natural. Como la instalación anterior, esta fotografía intenta plantear,  y  lo  consigue,  la  cuestión  de  hasta qué punto tenemos perdida desde el principio la lucha por la supervivencia, si en-

tendemos ésta como una contienda frente a lo natural, origen del que no es posible desligarnos.  Finalmente, la tercera obra que completa  la  exposición,  es  un  dibujo  realizado por  ordenador,  una  impresión  digital,  en la que eKtör rodRigüez recrea un conjunto ordenado de pequeñas flores. Al ver esta obra a cierta distancia, en un juego óptico,  emerge  una  calavera  humana.  Esta última pieza completa la reflexión ecológica del autor, en la medida en que plantea que  dentro  mismo  de  nuestra  condición natural  se  esconde  un  peligro  latente,  el de  nuestra  desaparición  completa  como especie  por  agotamiento  de  los  recursos naturales.  Un  peligro  urgente  que  sólo puede  ser  visto  con  cierta  perspectiva (histórica), algo de lo que, parece, a veces carecemos.

Dorothy. eKtör rodRigüez

‘Sala de lectura’ Espacio Marzana, hasta el 14 de septiembre EL Espacio Marzana aborda el verano con una interesante iniciativa, por  la  cual  ha  cedido  su  espacio expositivo a un comisario, para la realización  de  una  exposición  no comercial.  El  elegido  ha  sido  Aimar  Arriola  (Markina,  1976),  comisario  que  anteriormente  realizó proyectos como Te envío un amigo, para la sala ADN de Barcelona o Rituales en escena para el festival MEM de Bilbao, y que trabaja en  el  departamento  curatorial  del Museo  Guggenheim  Bilbao.  Para el  Espacio  Marzana,  Arriola  ha planteado un proyecto titulado Sala de lectura por el cual ha decidido  transformar  la  sala  de  exposiciones en un espacio de convivencia  cultural  mediante  la  habilitación  de  una  especie  de  biblioteca formada  por  los  libros  del  propio

Arriola y otros elegidos por el colectivo de comisarios denominado Colectivo Damas y el equipo de la revista catalana Descords, que trabajarán en la misma galería para la realización de su próximo número. También se presenta una, muy sesgada,  por  cierto,  selección  de  revistas y (más bien) fanzines de arte  contemporáneo.  Asimismo,  en una de las paredes de la galería se ubica una pintura mural –quizá es mucho decir– de la artista Haizea Poza, que reza “Te presto mi kultura” (sic.) y, en el fondo, se habilita un puff del diseñador bilbano SINPATRON,  que  servirá  de  elemento  de  distensión  y  descanso para los visitantes. A  través  de  esta  intervención, Arriola  pretende,  en  sus  propias palabras,  favorecer  “cierta  expe-

Arriola ha convertido la sala de exposiciones en espacio de convivencia

riencia decelerada de lo cotidiano, a través de dispositivos que favorezcan el encuentro y el libre acceso a la información, ofreciendo al visitante una alternativa a la experiencia  habitual  orientada  al  consumo inmediato del espacio de la galería”. Arriola parte de la premisa de que la naturaleza de la experiencia  estética  nacida  a  partir  de la contemplación –consumo, si se prefiere–  de  obras  de  arte  –sean éstas del género que sean–, es algo

que en cierto modo hay que superar.  En  esto,  creemos,  no  le  falta parte de razón. Sin embargo, la alternativa ofrecida por el comisario a través de dar preeminencia a otro tipo de experiencia artística –la nacida a partir de la lectura y su posterior  comunicación  de  la  misma en grupo–, tiene los mismos defectos fundamentales que la primera. Si para Arriola esta experiencia artística presenta “una noción extendida  de  la  cultura,  entendida  ésta

como  una  productora  de  signos  y formas  que  conforman  un  amplio repertorio al que poder recurrir libremente”,  para  nosotros  no  hay diferencias esenciales con respecto a la primera. Las revistas, libros, y fanzines son objetos –aún elaborados colectivamente– a los que no se  accede  tampoco  “libremente”, tal y como Arriola parece afirmar. Al contrario, la distribución de la “cultura en papel” dista mucho de ser democrática. Pero, sobre todo, la tesis que Aimar defiende en esta exposición se refuta a través de la constatación de que el consumo de estos productos culturales es, definitivamente, del mismo tipo que el que se da en el arte-de-pared, excepto que, quizá, la lectura y contemplación de estos productos, en el caso de algunas personas, exigiría algo más tiempo, de convivencia con la obra. Pero, fundamentalmente, cualitativamente, pintura y texto,  escultura  y  fotografía  de fanzine,  comparten  los  modos  de aprehensión, en el sentido de hacer suyo, por parte del espectador.

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Europako musika eguna Telefono Interesgarriak

JOAN den hilaren 21ean Europako musika eguna ospatu zen Bilboko kaleetatik. Urtero legez egun horretan musikaren alde herrikoia sustatzeko ahaleginak egin ziren, Hori dela eta hirian zehar antolatutako 17 eskenatokitan (Deusto, Sarriko, Txurdinaga, Abando, Solokoetxe, Bilbao La Vieja, Miribilla, Casco Viejo, Indautxu, Rekalde eta Zorrotza) soinu genero guztietarako lekua egon zen rock, ska, klasikoa edota folklorea 62 emanaldietara heldu arte.  Gauzak horrela, musika 11 ordu jarraian  mantendu  zen  entzungai,  eguerdiko  hamabietan  Udal  Musika Bandak, Areatzako kioskoan, eta gaueko hamaiketan  Bilboko Orkestra Sinfonikoak, plaza Barrian, hasiera eta amaiera  eman zioten ekitaldiari. Aipatu behar da era honetako  jardunaldiak ezinezkoak izango liratekeela musikarien laguntza eskuzabalik gabe.

Bilbao aldizkaria: 94 420 44 45/48 80 Faxa: 94 420 44 39 Aldizkaria Interneten: www.bilbao.net E-mail: [email protected] UDAL ZERBITZUAK: Telefonogunea: 94 420 42 00/45 00 Udal informazioa: 010/94 424 17 00 K.I.U.B. 94 420 49 71 Bilbao Aterpetxea: 94 427 00 54 Aurkipenak: 94 420 49 81 Ibilgailuen udal gordailua: 94 420 50 98 Bidebarrieta liburutegia: 94 415 69 30 Bilbao 700 fundazioa: 94 679 04 88 BARRUTIKO UDAL BULEGOAK: Deustu: 94 476 23 31 Uribarri: 94 446 75 11 Txurdinaga: 94 411 46 96 Begoña: 94 411 68 72 Ibaiondo: 94 416 31 88 Abando: 94 424 29 84 Errekalde: 94 444 73 39 Basurtu: 94 420 49 57 Zorrotza: 94 482 09 78 LARRIALDIAK: SOS DEIAK:

112 Udaltzaingoa: 092/94 420 50 00 Suhiltzaileak: 080 Udal anbulantzia: 94 441 00 81/09 49 Osakidetza: 94 410 00 00 Igualatorio: 902 20 21 60 DYA: 94 410 10 10 Sanitas: 902 10 36 00 Gurutze Gorria: 94 422 22 22 Giza Larrialdietarako Udal Zerbitzua: 94 470 14 60 Bide Laguntza: 94 415 67 89 ABERIAK: Urak: Iberdrola:

94 424 99 09

901 20 20 20 Bilbogas/Naturgas. 900 40 05 23 OSPITALEAK: Basurtu: Cruces: Galdakao:

94 400 60 00

Jardín de Txakoli EL concurso internacional BilbaoJardín 2007 ya tiene ganador. El primer premio del certamen recayó en ‘Jardín de Txakoli’ de la formación de Durango Ikiru Paisajistak, ubicado en la campa Ibaizabal del barrio de La Peña hasta el 5 de agosto. Los ganadores diseñarán un jardín exclusivo para Bilbao que se ubicará en una zona todavía sin definir. Asimismo, el jurado reconoció el trabajo de otros dos grupos participantes y sus proyectos presentados: ‘Mira, toca, escucha… siente’ de Consuelo Vázquez, Gema Pérez, Laura Sanz, Sonia Delgado, Nadia Agurto y Mayte Jurado, ubicado en la plaza de la Cantera y ‘Entre el mar y la tierra’ de Guillem Planchadell ACXT, diseño llevado a cabo en la plaza de la Casilla.

Cecilio Gerrikabeitia condecorado en Francia EL presidente de la Sociedad Coral de Bilbao desde hace 26 años, Cecilio Gerrikabeitia, ha sido nombrado por el Ministerio de Cultura y Comunicación francés ‘Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia’. Esta condecoración distingue la brillante trayectoria de la coral y su presidente. El acto de entrega del galardón tendrá lugar el 4 de julio en el Museo de BB.AA. de Bilbao.

Diseño de la Campa de los Ingleses LA  arquitecta-paisajista  Diana  Balmori  y  su  equipo  llevarán  a  cabo Campa 2000, el diseño del futuro parque de la Campa de los Ingleses. El Consejo de Administración de Bilbao Ría 2000 acordó el pasado mes que fuera el equipo de la coautora del Master Plan de Abandoibarra y encargada de diseño de la plaza Euskadi, quien desarrolle el proyecto de urbanización y la dirección de obra del citado parque. Para ello dispondrán de un presupuesto de 30.000 euros y un plazo de ejecución de 30 semanas a partir del inicio de las obras.

GARRAIOAK:

Bizkaibus:

POR  segundo  año  consecutivo,  la  Asociación  Bilbao  Ballet  Elkartea queriendo reforzar su compromiso con los bailarines vascos en el extranjero, organizó la segunda gala “Los Vascos y la danza”. El Palacio Euskalduna fue el lugar elegido para acoger las dos representaciones. En esta edición los bailarines que participaron fueron Alicia Amatriain, bailarina principal del Ballet de Stuttgart; Iker Murillo, solista en el Ballet de Zurich e Itziar Mendizabal, solista en el Ballet de Leipzig. Además, Teresa González junto al grupo Beti Jai Alai estrenó la pieza Ama Lurra, con música de Gontzal Mendibil.

94 600 60 00

94 400 70 00 Santa Marina: 94 400 69 00 San Eloy: 94 400 67 00

Bilbobus:

II gala “Los Vascos y la Danza”

94 448 40 80

902 22 22 65 Metro Bilbao: 94 425 40 00/25 Aireportua: 902 40 47 04 Artxandako Funikularra / Salbeko Igogailua: 94 445 49 66

Pasarela de Bentazarra

Servicio de Relaciones Ciudadanas

El Ayuntamiento de Bilbao acometió con éxito los trabajos de instalación del segundo semiarco en el puente peatonal de Bentazarra sobre la autopista A-8. Las obras de colocación culminaron el pasado día 24, para dar paso en los días siguientes a las labores complementarias al montaje y de consolidación del arco. Esta obra, de gran complejidad técnica, estuvo supervisada sobre el terreno por los responsables de las áreas municipales implicadas, José Luis Sabas concejal de Obras y Servicios y Eduardo Maiz de Seguridad Ciudadana. Está previsto que el 14 de julio se completen definitivamente los trabajos en la citada pasarela.

Nuevo Gobierno en el Ayuntamiento

Área Cero De “Área Cero” ha calificado Iñaki Azkuna su parcela de trabajo  para  este  nuevo  mandato. El Alcalde se ha reservado para sí  las  competencias  relativas  a presupuestos  –que  se  desgajan de  Hacienda–,  uso  de  espacios públicos,  Mesa  de  Contratación e  Intervención  General  Municipal;  y  se  ocupará  también  de la dirección de Cimubisa y La Alhóndiga. El nuevo Gobierno municipal cuenta además con cinco delegados  adjuntos  al  Alcalde:  José Luis  Sabas,  Eduardo  Maiz,  Jon Sustatxa, Ricardo Barkala e Isabel Sánchez Robles.

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Nueva corporación en el Ayuntamiento de Bilbao

Naiara Baza

EL pasado mes de junio se constituyó el Gobierno municipal de Bilbao  para  los  próximos  cuatro años. Un ejecutivo que mantiene a dos de sus socios –EAJPNV  con  trece  ediles  y  Ezker Batua/Aralar  con  dos–  pero  en el  que  se  introducen  cambios sustanciales,  sobre  todo,  en cuanto  a  la  reorganización  de áreas  municipales  se  refiere.  Se han creado dos nuevas concejalías  y  otras  cuatro  ya  existentes han visto ampliadas sus competencias. Permanece  invariable  el  número de tenientes de alcalde, seguirán siendo tres. Ibon Areso y Julia Madrazo repiten en el cargo mientras que la tercera tenencia  recae  sobre  Ibone  Bengoetxea, quien ejercerá asimismo la portavocía de su grupo y se encargará  del  Área  de  Cultura  y Educación. Un departamento remozado  que  incluye  a  la  sociedad municipal Promobisa, antes adscrita  a  Empleo  y  Promoción Económica. Se  desmembra  la  que  fuera Área  de  Intervenciones  Estratégicas  y  Aparcamientos,  aunque sus  apartados  se  incluyen  en Obras  y  Servicios  –que  continuará siendo responsabilidad de José Luis Sabas– y Circulación y Transporte,  donde  Ibon  Areso ocupa el hueco dejado por Ibone Bengoetxea. Eduardo  Maiz  continuará  al frente  de  Seguridad,  área  a  la que  se  han  sumado  Recursos Humanos,  Calidad  y  Evaluación;  mientras  Rikardo  Barkala pasa  a  ocuparse  de  Acción  Social. Isabel Sánchez Robles, otra de las veteranas, deja Economía y  Hacienda  para  encargarse  de Relaciones  Ciudadanas  y  de  un área  nueva  que  comprende  Turismo y Fiestas. De los cinco ediles que se estrenan en el Consistorio bilbaino este  mandato,  tres  de  ellos  tendrán  departamento  a  su  cargo: Marta Ajuria será la delegada de Economía  y  Hacienda,  Nekane Alonso se encargará de Mujer y Cooperación,  mientras  que  el Área  de  Salud  y  Consumo  será responsabilidad de Sabin Anuzita.  Las  otras  dos  caras  nuevas, Asier Abaunza e Itziar Urtasun, ejercerán de delegados adjuntos de  las  áreas  de  Circulación  y Transporte  y  Relaciones  Ciudadanas respectivamente. Ezker  Batua/Aralar,  por  su parte,  dirigirá  dos  departamentos.  Julia  Madrazo  mantiene  el Área  de  Urbanismo  y  Medio Ambiente,  y  su  compañero  de partido Jon Sustatxa será el responsable de Empleo, Juventud y Deporte  al  que  se  ha  adscrito Lan Ekintza.

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julio de 2007

EAJ-PNV y EB/Aralar reeditan un Gobierno de coalición con algunas novedades BILBOKO UDALEKO ORGANIGRAMA OROKORRA ALCALDE 1.TENIENTE ALCALDE

2.TENIENTE ALCALDE

Ibon Areso Mendiguren Nacido en Bilbao 63 años Licenciado en Arquitectura

Iñaki Azkuna Urreta Nacido en Durango 64 años Licenciado en Medicina y Cirugía

Concejal Delegado de Obras y Servicios

José Luis Sabas Olabarria Nacido en Bilbao 54 años Licenciado en Arquitectura

Eduardo Maiz Olazabalaga Nacido en Bilbao 53 años Licenciado en Medicina

Marta Ajuria Arribas Nacida en Bilbao 36 años Industrial

Concejala Delegada de Relaciones Ciudadanas y Fiestas y Turismo

Isabel Sánchez Robles Nacida en Madrid 45 años Licenciada en Derecho

Concejala Delegada de Euskera

Ana de Castro Rubalkaba Nacida en Bilbao 46 años Diplomada en Magisterio

Concejal Delegado de Empleo, Juventud y Deporte

Jon Koldo Sustacha Díaz Nacido en Bilbao 37 años Diplomado en Educación Social

Concejal Delegado de Salud y Consumo

Sabin Anuzita Pomposo Nacido en Bilbao 32 años Ldo. en Admón. y Dir. Empresas

Concejala Delegada Adjunta de Relaciones Ciudadanas

Concejal Delegado Adjunto de Circulación y Transporte

Asier Abaunza Robles Nacido en Bilbao 28 años Ingeniero Agrónomo

Ibone Bengoetxea Otaolea Nacida en Bilbao 39 años Licenciada en Psicología

Concejala Delegada de Economía y Hacienda

Concejala Delegada de Mujer y Cooperación

Nekane Alonso Santamaría Nacida en Bilbao 42 años Licenciada en Filología Vasca

Julia Madrazo Lavín Nacida en Bilbao 43 años Licenciada en Derecho

Concejala Delegada de Cultura y Educación

Concejal Delegado de Seguridad y RRHH, Calidad y Evaluación

Concejal Delegado de Acción Social

Ricardo Barkala Zumelzu Nacido en Portugalete 52 años Capitán de la Marina Mercante

3.TENIENTE ALCALDE

Concejala Delegada de Urbanismo y Medio Ambiente

Concejal Delegado de Circulación y Transporte

Itziar Urtasun Jimeno Nacida en Bilbao 43 años Administrativa

ORGANIGRAMA GENERAL

DEL

AYUNTAMIENTO

DE

BILBAO

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Cursos de verano en la Universidad de Deusto

‘Esan eidazu euskaraz’ kanpaina

DURANTE los meses de junio y julio la Universidad de Deusto se convertirá en una Escuela Internacional de Verano, en la que se impartirán varios cursos, seminarios y congresos abiertos a universitarios  e  investigadores  procedentes  de otros  países.  Entre  ellos,  destacan  los cursos  de  Lengua  y  Cultura  Española que  organiza  el  Centro  Internacional Deusto de Español-CIDE para alumnos extranjeros.  También  se  llevara  a  cabo el  Congreso  OcioGune  2007  o  la  4ª Conferencia Internacional de Estudiantes  de  Lingüística  BIDE  2007.  Igualmente, el Instituto de Estudios de Ocio celebrará los días 2 y 6 de julio el curso ‘El Ocio en las ciudades del Siglo XXI: Bilbao, una ciudad de Ocio’. La oferta es amplia y variada y se espera una gran afluencia de público.

BIZKAIKO  Foru  Aldundiaren  babesarekin, euskara belaunaldiz belaunaldi  transmititzeak  daukan  garrantzia nabarmentzeko kanpaina bat martxan jarri du Alkarbidek –Bizkaiko Euskara Zerbitzuen bilguneak–. ‘Esan eidazu  euskaraz’  egitasmoa,  31  udalerri eta hiru mankomunitate bizkaitarretan aurrera  eramango  dena,  ume  jaioberriak eta 1 eta 6 urte bitarteko haurrak dituzten gurasoentzat bideratuta dago. Hauei  umearen  ingurune  hurbilean euskara  sustatzeko  aholkuak  biltzen dituen hiru-orrikoak bidaliko zaizkie.

Plan Estratégico Eusko Tren XXI EL Plan Eusko Tren XXI, mediante el que  se  desarrollan  las  actuaciones  de las empresas Eusko Trenbideak-Ferrocarriles  Vascos  y  de  Euskal  Trenbide Sarea-Red  Ferroviaria  Vasca,  dependientes del Departamento de Obras Públicas y Transportes del Gobierno vasco, invertirá de aquí a 2012 más de 300 millones  de  euros  en  Bizkaia,  para  la mejora  de  las  infraestructuras  viarias de la provincia y en la apertura de 10 nuevas estaciones. Esta importante inversión engloba la llamada ‘Operación Durango’ –eliminación de pasos a nivel y desdoblamiento de vías en el duranguesado–,  la  línea  3  de  Metro Bilbao,  el  nuevo  túnel  de  Artxanda,  que permitirá  conectar  ferroviariamente Bilbao  y  el  aeropuerto  de  Loiu,  y  la ampliación  del  recorrido  del  tranvía hasta  el  barrio  de  Rekalde  –proyecto que costara 15 millones de euros– y el campus  de  Leioa,  este  último  tramo previsto para 2012.

Bisita gidatuak Zorrotzatik

PRESENTACIÓN DE LA NUEVA CORPORACIÓN.– El pasado mes se constituyó la nueva corporación municipal, después de las elecciones celebradas el 27 de mayo. El pleno del Ayuntamiento bilbaino para los próximos cuatro años está compuesto por 13 ediles del PNV, 7 del PP, 7 del PSE-EE y 2 de Ezker Batua-Aralar. El equipo de gobierno, formado por el PNV y EB-Aralar, tendrá al frente por tercer mandato consecutivo a Iñaki Azkuna. La nueva corporación afronta la legistlatura con un compromiso de colaboración entre el equipo de gobierno y la oposición para sacar adelante los proyectos que hacen ciudad

Ume eta gazteentzako udalekuak UDA begira, Bizkaiko aisialdi taldeek martxan jarri dute 7 eta 8 urte bitarteko  ume  eta  gazteentzako  udaleku  eskaintza.  Aurten,  Nafarroa,  Errioxa, Gipuzkoa, Cantabria, Huesca, Burgos, Araba  eta  Bizkaiko  herri  desberdinetan aurrera eramango diren 90 eskaintza  aurkeztu  dira  eta  arduradunek 5.000 ume eta gazteen partehartzea espero  dute.  BBK-k  eta  Bizkaiko  Foru Aldundiak  antolatzen  dituzten  udalekuetan  plaza  barik  geratu  direnentzat bideratuta, jarduera hauek aste batekoak dira eta janaria, bidaia eta asegurua biltzen duen 100 euroko prezioa dute.

Programa de limpieza urbana en Bilbao La Vieja LA mesa de rehabilitación ha puesto en marcha  una  campaña  alrededor  de  la limpieza en Bilbao La Vieja, que incluye tres puntos fundamentales: servicios y  dispositivos  de  limpieza  urbana,  intervención en el ámbito socio-educativo  y  el  control  de  infracciones.  Esta iniciativa  pretende  cuidar  del  presente y  del  futuro  del  barrio  involucrando  a todos los ciudadanos. Así, se comunicará a los vecinos de los recursos existentes para deshacerse de muebles o residuos  evitando  que  formen  parte  del paisaje del barrio. Por otro lado, en el aspecto socio-educativo se concienciará y sensibilizará sobre la necesidad de la limpieza en las calles y plazas. Finalmente se harán cumplir las ordenanzas municipales  con  un  control  de  infracciones  para  garantizar  una  autentica mejora.

Caostica laburmetrai jaialdia VISITA DE LOS JUBILADOS DE ETXEZURI.– La asociación de jubilados de Etxezuri visitó el pasado mes el Consistorio bilbaino. Después de recorrer las dependencias municipales, el Alcalde Iñaki Azkuna recibió al grupo en el Salón Árabe

LABURMETRAI jaialdi  honen  bostgarren edizioa joan den hilean ospatu zen  Bilbon.  Iraun  zuen  aste  horretan hiria  zinema  laburraren  hiriburu bihurtu  zen.  Jaialdiaren  bost  urte hauetan  inguruko  errealizadoreen erreferentziaz gain atzerriko zuzendarientzat ere faltaezina den lekua bilakatu da, bai europatik bai ameriketatik etorritako  zuzendarientzat,  hain  zuzen.  Aurten  253  lan  aurkeztu  dira. Edizio  honen  irabazleak  honakoak izan dira; zinema saria “Maquina” lanarentzako izan da , Video saria “Cama Caliente” lanak eskuratu du eta azkenik animazio saria “Substantzia” lanarentzat izan da.

Bidaiarien txokoa postal lehiaketa

Inversión en zonas de juego EL  Ayuntamiento  de  Bilbao  invertirá 2,7  millones  de  euros  durante  los  tres próximos  años  en  la  compra  e  instalación  de  nuevos  equipamientos  de  juegos infantiles en los diferentes distritos de la Villa. Actualmente la ciudad dispone de 105 zonas de juego municipales, distribuidas por los ocho distritos, y el Consistorio tiene prevista la instalación de 21 nuevos espacios más. Todas estas zonas de titularidad municipal están  dotadas  de  pavimentos  de  goma  o de arena para la seguridad de los usuarios y cumplen todas las recomendaciones de la Unión Europea.

BILBOKO Udaleko Kultura eta Euskara Sailak sustatzen duen ‘Bilbo: hil bakoitzean,  auzo  bat’  programa  Zorrotzara  heldu  zen  pasa  den  hilabetean. Uriko ondarea ezagurazteko antolatu ziren bisita gidatuen ekimen hau, auzo desberdineko paisaia, hirigintza, arkitektura eta historia hobeto ezagutzeko  aukera  ematen  du.  Horrela, ekaineko  bisitan  parte  hartu  zutenek Zorrotzaren alde esanguratsuenak arakatu zituzten, ontziola eta industriaren aztarnak,  trenbideak,  XIX.  mendeko azkenaldiko  zenbait  eraikin,  Ricardo Bastidaren  eliza  eta  ‘etxe  merkeak’ bezala ezagutzen direnak.

AMPLIACIÓN DE LA PLAZA ESKURTZE.– EL alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna visitó el barrio de Irala para ver los trabajos de remodelación realizados en la Plaza Eskurtze. Este lugar ha ganado espacio peatonal gracias a su ampliación en 1.780 m2. Ahora luce un aspecto moderno, con un suelo realizado con pequeños ladrillos rojos, también se ha aumentado el número de árboles, plantado nuevos plátanos y moreras. En total, el presupuesto de las obras realizadas en el barrio asciende a 1,5 millones de euros, integrando la ampliación de la plaza, las calles Batalla de Padura, Eskurtze y Medina de Pomar, en las que se han renovado además, los servicios y se han ampliado las aceras

BIGARREN  urtez  bidaiei  buruzko postal  lehiaketa  antolatu  du  Bilboko Udaleko  Kultura  eta  Euskera  Sailak. Izena  emateko  epea  ekainaren  18an hasi zen eta irailaren 14ra arte zabalik egongo  da.  Lehiaketa  Bidaiariaren txokoa  delako  programaren  barruan kokatzen da eta Radio Euskadi, Eroski bidaiak, Ikatz argazki denda eta Elkar  Megadendaren  babesa  du.  Txapelketara  aurkeztu  daitezkeen  lanak espresuki  lehiaketarako  egindakoak izan daitezke edo bidai baten ateratakoak.  Irabazlea  aukeratu  ostean  guztiak  Begoñako  udaltegian  erakutsiko dira urriaren 1tik.

julio de 2007

El mundial de Hockey en Bilbao

P2 aparkalekuak Bilboko aeroportuaren eraikin nagusian dagoen parkingnaren  osagarri  bezala  funtzionatuko du. Egonaldi luzeetarako 700 plazaz hornituta  dago  eta  horietatik  hamabost  elbarrituentzat  gordeta  daude. Eraikin  berria  gune  printzipaletik 300 metrotara dago, ibilgailuek ‘Irteerak’ delako bidetik sartuko dira eta bidaiariek  honen  parean  dagoen  ezpaloia  erabiliz.  Aena  egonaldi  luzea  5,40  euroko  tarifekin  kobratzen hasiko da bostgarren egunetik aurrera.  Guztira  aparkaleku  honen  eraikuntza  bi  milio  euroko  inbertsioa suposatu du.

Nuevo parking para residentes en Zorroza

Horario de verano en las oficinas municipales DESDE el pasado día 1 de junio, está en funcionamiento el horario de verano en todas las oficinas municipales de atención al público, que se mantendrá hasta el 15 de septiembre. De esta manera, la Oficina Central de Atención Ciudadana, funcionará de 8:00 a 13:00 horas los días laborables, mientras que los sábados el  horario  será  de  9:30  a  13:00  horas, excepto los días 18 y 25 de agosto que se cerrará, con motivo de la Aste Nagusia. El horario de tarde se reanudará el día 20 de septiembre. Por otra parte, las Oficinas de Padrón y de Distrito, atenderán al público de 8:30 a 13:00 horas de lunes a viernes, excepto festivos.

Horario de verano de OTA Bilbao A partir del 7 de julio, OTA Bilbao implanta el horario estival hasta el 31 de agosto. Así, los sábados de julio y agosto  el  servicio  permanecerá  inactivo, mientras  que  durante  todo  el  mes  de agosto, los usuarios no tendrán que abonar el estacionamiento de sus vehículos por  la  tarde,  de  esta  manera  la  OTA únicamente funcionará de 9:00 a 13:30 horas. Asimismo, los días 31 de julio y 15 y 24 de agosto las calles de Bilbao quedarán exentas de OTA, por ser días festivos.

LA ASOCIACIÓN DE MUJERES NUESTRA SEÑORA DE ARRITOKIETA VISITA EN AYUNTAMIENTO.– El Alcalde de la Villa Iñaki Azkuna recibió en el Salón Árabe del Consistorio a la asociación de mujeres de Nuestra Señora de Arritokieta. La agrupación que celebra este año 2007 sus bodas de plata, está compuesta por 607 mujeres

Bisita gidatuak Indautxutik hilabetetan.  Horrela,  uztailaren 5etik 28ra, partehar-tzaileek  Indautxu  auzoko  iragan aristokratikoa ezagutzeko aukera  izango  dute.  Bestalde, irailean Atxuri izango da ekimenaren  protagonista  eta urrian,  berriz,  Errekaldeberrira  hurbilduko  dira  programan  parte  hartu  nahi  duten guztiek.

BILBOKO Udaleko Kultura  eta  Hezkuntza  Sailak, Bilbao  Izan  programako ‘Bilbo:  hil  bakoitzean,  auzo  bat’  ekimenaren  barruan,  azken  urteotan  aurrera eramaten ari den hiriko  auzo  esanguratsuenak ondo  ezagutzeko  bisita  gidatuen beste edizio bat aurrera eramango du datozen

Manual de buenas prácticas periodísticas LA coordinadora de ONG Harresiak Apurtuz con el apoyo de la Obra Social de BBK, ha editado un manual de estilo titulado Inmigración  y  Medios  de  Comunicación:  Manual  recopilatorio  de  buenas  prácticas  periodísticas para los profesionales de los medios  de  comunicación.  Este  libro  pretende ser  un  instrumento  con  el  que  formarse  y consultar dudas a la hora de tratar las infor-

maciones  que  tienen  como  protagonista  al colectivo de inmigrantes. Además sirve para favorecer el compromiso de los medios a la hora  de  asumir  responsabilidades  sociales, teniendo en cuenta su importante papel formativo y educacional. La publicación tendrá una tirada de 3.000 ejemplares que se repartirán a todos los medios de comunicación de la CAV.

Metroko udako zerbitzua IRAILAREN 16ra arte Metroko udako zerbitzua  indarrean  egongo  da.  Uztailean  eta irailean, egunez, zerbitzuaren bezeroek 6 eta 12 minutuko maiztasuna txandakatua izango dute Larrabasterraraino eta, era berean, 7:00 eta  15:30  tartean  trenak  6  minututik  behin ibiliko dira Bidezabal eta Portugaleteko bi-

deetan. Arratsaldez, berriz, bi lineatan maiztasunak  10  minutukoak  izango  dira.  Abuztuan –Aste Nagusia kenduta–, Bidezabal eta Portugaleteko  maiztasunak  berriro  ere  10 minutukoak izango dira egun osoan. Bestalde, aurten ostiral gauetako zerbitzua hilabete bat aurreratu da.

LGBT kontaketa laburreko I. Txapelketa HEGOAK,  gay,  lesbiana,  transexual eta bisexualen elkarteak, LGBT lehenengo  kontaketa  laburren  lehiaketa antolatu du. Txapelketara edonor aurkeztu ahal izango da, kolektibo honen inguruko gaiak jorratzen duen kontaketa bakarra aurkeztuz. Istorioak euskaraz  edo  gaztelaniaz  izan  daitezke eta folio bateko gutxienezko luzera eta 8 folioetako gehienezkoa izango dute. Narrazioak  ezizenarekin  entregatuko dira e-postaz ([email protected]) edo Hegoak egoitzan bertan (Dos de Mayo 7 behea) ondorengoa zehaztuz: LGBT Hegoak  kontaketa  laburreko  I.  Txapelketa.  Lanen  onarpen  epea  2007ko urriaren 15an bukatuko da, azaroaren lehen hamabostaldian irabazlea erabakitzeko.

Bilbao Kirolak-en udako jarduerak UDA honetarako ere Bilbao Kirolakek  hainbat  jarduera  antolatu  ditu. Hauetatik  garrantzitsuena  kanpoko igerilekuak dira, 132.635 euro inbertitu  dituzte  hauen  konponketan  altzari, argiterian edo aldageletako arotzerian. Igerilekuak  ekain,  uztail,  abuztu  eta irailean  zabalik  egongo  dira,  aurreko lau urteotan bezala eta aurten ere ‘Liburutegia  eguzkitan’  zerbitzua  eskeiniko da kirol azpiegitura hauetan. Modu berean, aisialdi eta jarduera fisikoko beharrei erantzungo dieten hainbat ekitaldi ere prestatu ditu Bilbao Kirolak:  spin-bike,  fitness,  yoga  edota bodypump.  Gainera  beste  jarduera batzuk ere antolatu ditu beste entitate batzuekin, adibidez, Troka Abenturarekin kanoa, eskalada rafting eta halakoak; Txof Buceorekin, ikastaroak eta baita Piragua Federazioarekin ere itsasadarretik  egingo  diren  kanoa  ikastaroak  .  Bilbao  Kirolak-eko  txartelarekin  %  10eko  deskontua  izango  dute ikastaroetan.

Udako Kultur Jantziak

Metro Bilbao instala un sistema contra incendios ecológico METRO  Bilbao  está  realizando  cambios  en  los  sistemas  contra  incendios instalados en las escaleras mecánicas y pasillos rodantes, para adecuarse el protocolo de Montreal. Las medidas existentes han sido sustituidas por un sistema más eficaz y ecológico que permite apagar un incendio mediante la aplicación de agua potable nebulizada instalada en el interior de la cinta transportadora. El método ha sido instalado en las estaciones  de:  Basarrate,  Casco  Viejo, Moyúa, Indautxu, Abando, San Inazio, Erandio,  Areeta  y  Algorta.  Metro  Bilbao tiene previsto cambiar todos los sistemas  de  extinción  de  incendios  antes de 2009.

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Egonaldi luzeko aparkaleku berria Bilboko aeroportuan

LOS campeonatos  del  mundo  de  hockey en línea organizados por el Ayuntamiento  de  Bilbao  se  disputarán  en  el polideportivo de Zorroza entre los días 1 y 14 de julio. Ésta será la decimotercera edición del mundial masculino y la sexta para el femenino. Acudirán 23 selecciones y serán 500 los jugadores participantes.  En  el  apartado  masculino medirán sus fuerzas las selecciones de Estados Unidos, Canadá, Suiza, Francia o México. Entre los conjuntos femeninos cabe destacar la presencia de Singapur,  Gran  Bretaña,  República  Checa  o Finlandia.

EL  Ayuntamiento  de  Bilbao  inició  el pasado mes las obras de construcción de un nuevo aparcamiento para residentes en el barrio de Zorroza. Se trata del parking Azoka, situado entre el camino Zorrozgoiti y el río Kadagua, en la trasera del frontón del Parque del Ferial del barrio  bilbaino.  Este  aparcamiento,  con capacidad para 133 vehículos, constará de tres plantas de estacionamiento. Las obras de construcción y la posterior urbanización  y  recuperación  del  entorno se  prolongarán  hasta  marzo  de  2009  y durante este tiempo permanecerá cerrado el actual aparcamiento de superficie del camino de Zorrozgoiti.

B i l b ao

DÍA DEL ORGULLO GAY.– El Alcalde de Bilbao Iñaki Azkuna junto con Nekane Alonso, concejala del Área de Mujer y Cooperación y el resto de la corporación municipal recibieron a los representantes de las asociaciones de gays y lesbianas de Bizkaia con motivo de la celebración del Día del Orgullo Gay el pasado 28 de junio

BILBOKO Udaleko Kultura eta Euskara  Sailak,  laugarren  barrutiko  hiru auzotan  –Santutxu,  Begoña  eta  Bolueta  Udako  Kultur  Jantziak  programa martxan jarri zuen pasa den hilabetean. Bigarren urtez, antzerkia, musika eta dantza izan ziren kultur egitarauaren ardatz nagusiak. Besteak beste, Etxebarria parkean kalejira bat aurrera  eraman  zen  erraldoi,  buruhandi eta  gaiteroekin;  Boluetako  enparantzan,  berriz,  Diabloclasicmental antzerki  obra  eta  Ludi  Berri  taldearen berbena izan ziren protagonista nagusiak.  Santutxun,  bestalde,  berebiziko garrantzia  eduki  zuten  euskal  dantzak,  izan  ere  ekainaren  23  eta  24an Gaztedi Dantza Taldeak Karmeko enparantzan antolatu ziren erromerietan parte hartu zuen

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B i l b ao

Lan Ekintza lanza el programa de iniciación profesional LA  sociedad  municipal,  adscrita  al Área de Empleo y Juventud y Deporte abre las puertas de los centros de iniciación profesional distribuidos en distintos barrios del municipio, para el curso 2007/08. Este programa que comenzará en septiembre, va dirigido a jóvenes de 16 a 21 años que no hayan conseguido los objetivos de la ESO, estudiantes que por  distintas  causas  no  han  podido adaptarse a la enseñanza reglada y, tras abandonarla,  quieren  incorporarse  al mercado  laboral.  El  programa  ofrece así  una  alternativa  de  formación  integral, que en plazo de dos años permitirá a  estos  jóvenes  desarrollarse  profesionalmente mediante el aprendizaje de un oficio. En este curso se ofrecen 13 especialidades entre las que se encuentran: ayudante de repostería, operario de albañilería, auxiliar de peluquería o ayudante  de  servicio  de  bar  o  restaurante. El  programa  es  totalmente  gratuito. Asimismo,  Lan  Ekintza  ha  puesto  en marcha  un  nuevo  programa  de  formación  para  personas  desempleadas.  La iniciativa,  llevada  a  cabo  en  colaboración  con  el  INEM,  está  orientada  a  la formación  de  30  personas  desempleadas de la capital vizcaina en las ocupaciones de pintura de construcción y limpieza industrial. El programa consta de 185  horas  de  aprendizaje,  así  como prácticas en varios colegios, polideportivos y centros públicos. 

El Ayuntamiento de Bilbao instalará paneles solares EL  Área  de  Urbanismo  y  Medio  Ambiente del Ayuntamiento de Bilbao estudia la creación de una ordenanza destinada a regular y promover la instalación de paneles solares térmicos en los edificios  públicos  y  viviendas  particulares, dentro  de  la  normativa  municipal  medioambiental. Esta iniciativa se inspirará en  la  experiencia  de  otros  municipios que ya utilizan placas térmicas en distintas infraestructuras, lo que permite reducir de forma palpable el uso de combustibles fósiles como el gasóleo y gas natural, alcanzando hasta un 60% de ahorro.

Servicio municipal de inmigración

2007ko uztaila

Bilbao es calidad de vida

Acuerdos de Pleno La tercera legislatura de Azkuna merma el poder de gestión de la oposición y mejora sus condiciones para que ejerzan un control más exhaustivo EL primer pleno de la tercera legislatura de Azkuna ha servido para marcar las pautas de lo que serán los próximos cuatro años a nivel organizativo.  La  filosofía  que  marcará  esta etapa  se  resume  en  un  control  mayor  por parte de la oposición que, sin embargo, verá reducida su capacidad de gestión.  Para  el  PP,  según  manifestó  su  portavoz Antonio Basagoiti, la propuesta de Azkuna es aceptable dentro de la lógica de gobierno; mientras  que  el  portavoz  del  PSE,  Txema Oleaga manifestó su claro desacuerdo al entender que se produce una merma importante de poder de gestión en las tareas que afectan a la ciudad. Fue un pleno escueto, diez minutos,  y  sin  sorpresas  puesto que  el  Gobierno  municipal conocía  ya  las  posturas de los partidos de la oposición.  Aunque  el  espíritu de la ley de Grandes

Ciudades marca que las sociedades municipales están “bajo el paraguas” de las áreas de gobierno municipales, la propuesta del ejecutivo  pasa  por  un  consejo  de  administración formado por un presidente nato y nueve miembros, con un representante de cada partido  político  y  tres  designados  por  la  Junta de Gobierno, además del delegado del área a la que esté suscrita. Esta representación repercutirá en las doce sociedades municipales –entre  ellas  el  Funicular  de  Artxanda,  Viviendas Municipales, Bilbao Musika, Bilbao Kirolak, Servicios Funerarios o Promobisa–. Los concejales de la oposición pasarán de tener tres representantes a uno sólo, con lo que no podrán interferir en las decisiones de Gobierno. Por contra, estarán representados en todas las sociedades y contarán con más medios para ejercer su labor de control. A  partir  de  ahora,  los  partidos  políticos contarán con dos administrativos, uno adjudicado al grupo y otro al portavoz, y aquéllos que pasen de los cinco concejales tiene derecho  además  a  un  asesor.  En cuanto a la asignación, se incrementa el sueldo que reciben los grupos en 500 euros más. Y se fija que todos  los  partidos  recibirán  2.018  euros  además  de  1.308  por  cada concejal.  También  se equipara  el  sueldo  de los  portavoces  al  de los  concejales  reconociendo de esta forma su trabajo. Lo que no se modifica  tampoco  en  esta  legislatura  es  el  número de concejales con dedicación exclusiva por cada  grupo.  Se  mantiene de esta forma el espíritu de  1999  cuando  se aprobó el Estatuto de la Oposición que modificó  las  condiciones  de los corporativos.

EL SEMI –Servicio Municipal de Inmigración– desde que abrió sus puertas en el año 2002 ha atendido a 16.918 personas y gestionado más de 28.000 consultas. Su objetivo es asesorar a los nuevos vascos  en  materia  de  extranjería.  La oficina  está  situada  en  la  calle  Pedro Astigarraga número 2 y su servicio está dirigido  a  inmigrantes  residentes  en  la Villa, ofreciéndoles consultas socio-jurídicas  y  gestionando  sus  trámites  de derecho de asilo y extranjería.

Los escolares de la Villa en el pleno ALUMNOS de 36 colegios bilbainos participaron el pasado mes de junio en un  pleno  especialmente  organizado para ellos en el Ayuntamiento. Los estudiantes  después  de  haber  trabajado durante un año las diferentes técnicas de reciclaje y la importancia del consumo de agua pusieron en común sus conclusiones y propuestas a las instituciones. Los alumnos han participado activamente  en  el  programa  Agenda Local 21 y ese día se convirtieron en pequeños  concejales  en  una  inusual sesión  plenaria.  El  proyecto  Agenda Local  21  gana  adeptos  cada  año  y  el curso  que  viene  concurrirán  48  colegios  y  alrededor  de  25.000  alumnos. El tema a tratar durante el año escolar 2007-2008 será el cambio climático.

Donación del Gran Casino Nervión TAL  como  viene  haciendo  desde  su fundación, el Gran Casino Nervión ha donado al Ayuntamiento de Bilbao para  fines  benéficos  el  importe  correspondiente  a  las  cantidades  consignadas  como  extraviadas  o  abandonadas en el ejercicio 2006, que en esta ocasión  han  ascendido  a 2.532,32 euros. Asimismo,  el  Concejal  en  funciones del Área de Acción Social del Consistorio bilbaino hizo entrega del citado importa a la Asociación Asparbi, una organización sin ánimo de lucro dedicada  a  hacer  frente  a  las  consecuencias  derivadas  de  la  enfermedad  de Parkinson y que tiene como principal objetivo mejorar la vida de las personas que sufren esta enfermedad y la de su entorno familiar.

Curso de dibujo en el Museo de Reproducciones

Nueva edición de Bilbao Arte eta Kultura EL  pasado  mes  comenzó  oficialmente la VIII edición de Bilbao Arte eta Kultura,  los  cursos  de  verano  que  la  Universidad del País Vasco organiza anualmente. En esta ocasión, los encuentros, que durarán hasta el 20 de julio, comenzaron con un curso ‘Copy your idols!’ que reunió a varios pensadores y creadores internacionales que utilizan la copia y la apropiación sonora como herramienta de su creación artística. Asimismo,  durante  el  desarrollo  de  estas  primeras jornadas se mostró el trabajo y el discurso de artistas como John Oswald, Vicki  Bennet,  Ornitorrinkus,  Alex Mendizábal o Nate Harrison.

LOS habitantes de la capital vizcaina son los más satisfechos del Estado con la  calidad  de  vida  que  les  ofrece  su ciudad,  solo  superados  por  los  pamploneses. Estos datos provienen de la encuesta  realizada  por  la  OCU  ‘Encuesta sobre la calidad de vida en las ciudades’. En este estudio se ha pedido a los habitantes de las 17 ciudades más pobladas del país que valoren su grado de  satisfacción  en  distintos  aspectos: sanidad,  educación,  vivienda,  transporte,  seguridad  ciudadana,  etc.  Bilbao  ha  conseguido  un  aprobado  alto por parte de sus ciudadanos, lo que le ha situado en el segundo puesto de las ciudades del estado con mejor calidad de vida.

PRIMERA PIEDRA DE LA FUTURA COMISARÍA DE MIRIBILLA.– El Alcalde Iñaki Azkuna, presidente de Bilbao Ría 2000, Ángel Nieva director general de la sociedad interinstitucional y miembros de la corporación municipal, asistieron al acto de colocación de la primera piedra de las obras de los futuros edificios municipales de Bomberos y Policía en el barrio de Miribilla. La obra, que según lo previsto estará terminada para 2010, incluye dos edificios diferenciados, uno para las dependencias de Seguridad Ciudadana y otro para las de Protección Civil, además de la Torre de Entrenamiento

EL Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao oferta este mes un curso intensivo de dibujo y pintura de 60 plazas  para  el  que  tendrán  prioridad los  alumnos  que  estén  cursando  las carreras universitarias de Arquitectura  y  Bellas  Artes.  El  taller,  dividido en  dos  turnos  –uno  de  mañana,  de 10:00 a 13:00 horas y el de tarde de 16:00  a  19:00–  de  30  alumnos  cada uno,  se  está  llevando  a  cabo  en  las instalaciones  que  la  pinacoteca  tiene en el número 2 de la calle Conde Mirasol,  en  el  barrio  de  San  Francisco. Por otra parte, durante cinco semanas, del 25 de junio al 31 de julio, este espacio  expositivo  de  reproducciones artísticas  permanecerá  cerrado  para proceder a la instalación de medidas adicionales contra incendios. Aun así los  cursos  de  pintura  anteriormente citados se llevaran a cabo en un aula especialmente  acondicionado  para  la docencia.

Elkartasun orrialdea–La Hoja Solidaria

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Manu Leguineche, Primer Premio Periodistas Vascos 2007

“La bondad es un gran titular” Julio Flor

HEMOS viajado  a  la  Alcarria (Guadalajara),  para  entregar  el Primer Premio de la Asociación de  Periodistas  Vascos  a  Manu Leguineche,  que  sigue  siendo para  tantos  colegas  un  modelo ético  y  profesional.  Generoso, humilde,  buen  anfitrión,  con  un sutil sentido del humor, Manu es como el sonido de una campana. Hay que estar muy receptivo para escuchar su tañido en lo más profundo del alma. Frente a tanto periodismo que ahoga, hay un periodismo que ayuda a respirar. –¿Cuándo  empezaste  a  soñar con ser periodista? –Para mí el periodismo surgió de manera natural. No es un timbre  de  gloria.  Es  como  una  flor que nace en un lugar inesperado.  –Naciste  cuatro  años  después del bombardeo de Gernika… –En  aquella  época  los  chicos de  Arratzu  (Gernika)  no  sabíamos quién llevó a cabo el bombardeo.  Padecimos  la  conspiración  del  silencio.  O  nos  daban versiones  equivocadas.  Nos  decían que habían sido los dinamiteros rojos. Fue mucho más tarde cuando  fue  abriéndose  paso  la verdad. –¿Un  buen  corresponsal  de guerra se tiene que ocupar de los  que  sufren,  del  destino  de las víctimas? –Para  unos  lo  primero  es  sal-

–¿Qué decir de  las guerras? –Aunque las guerras no son las mismas,  todas  son  un  peñazo  y cualquiera las aguanta. Sobre todo descubres que no puedes hacer nada. Nada útil. Algunos sí, como Kapuscinski, que ha podido cambiar la historia de algunos lugares de África. –¿Cuánta esperanza albergas en la paz en Euskadi? –Vivo  con  el  deseo  de  la  paz. Pero  nos  gastan  unas  bromas  terribles. Que si tregua, que si ruptura.  No  se  puede  ir  de  ingenuo por la vida. Porque te ilusionas y no  vas  a  ninguna  parte.  Ahora uno se siente una vez más derrotado. –Tú  que  has  vivido  tantas guerras, ¿qué le dirías a ETA? –Mal  que  nos  pese,  hay  gente que desea defender todo a tiros y con  asesinatos.  Y  estaría  muy bien que se abriera camino por fin esa  lucecita  tenue  que  brota  al fondo del túnel. Uno no está después de tantas guerras como para asistir a otra impunemente, y más en  su  propia  patria.  Yo  les  diría que lo dejen estar, que peleen por lo  suyo  con  métodos  pacíficos, por  vías  únicamente  políticas,  y que  si  así  lo  hacen,  hasta  yo  me haré de ellos si hace falta. –Al  acabar  la  II  Guerra Mundial,  el  mundo  creyó  que llegaba una nueva era. –Nos hicimos la ilusión de que todos íbamos a ser hermanos, de que iban a caer las fronteras. ¿Y

El escritor vizcaino en su casa de Brihuega

cuánto tiempo dura eso? Nos roe por dentro que no se puede hacer nada. Y las batallas y las guerras se repiten una y otra vez. Somos testigos  de  la  historia,  sí,  pero también  somos  náufragos  de  la historia. –Periodista  y  viajero,  ¿con qué actitud debemos viajar por el mundo? –Ante  todo  he  sido  periodista. Quizá  es  lo  único  que  he  sido. Los  viajeros  tienen  que  moverse con  humildad.  La  gente  tiende  a irse por el mundo para enseñar lo buenos  que  son,  para  decir  que tienen la mejor comida, el mejor club  de  fútbol  –que  es  el  Athletic–. La gente viaja por el mundo enseñando el ombligo. Es falta de elegancia. –La CNN transmite la guerra

“Somos testigos de la historia, sí, pero también somos naúfragos de la historia” var  una  vida  y  la  noticia  puede esperar. Para otros no, para otros hay que ejercer el oficio y luego pensar en otras cosas. La tarea de un  periodista  es  aproximarse  al máximo a la verdad, y jugar limpio con el lector. –Te  he  escuchado  decir  que en las guerras “la primera baja es la verdad”. –El  señor  Somoza,  el  Sha  de Persia,  Macías,  Bocassa…  me caían mal porque eran maquinarias de opresión y grandes mentiras. Pero si contaba algo de ellos tenía que ser verdad. Las opiniones  son  libres,  pero  los  hechos son sagrados. –¿Crees  que  representas  un tipo  de  periodismo  que  ya  no existe? –Quizá  éramos  más  románticos.  Ahora  lo  primero  que  oyes es hablar de dinero, eso es lo primero en todo. –¿Entre  la  gente  famosa  y los desconocidos…? –Me quedo con la gente anónima,  con  gente  que  encuentras por  los  caminos  de  la  vida  y  te iluminan el sendero.

“Bajo tus renglones subyacían la vida, la bondad y el amor que estaban dentro de ti” (Delibes) en  directo.  ¿Debemos  desconfiar? –Debemos  cuidarnos  para  que no nos intoxiquen. Y no quiero decir que la CNN sea la intoxicadora oficial full time. Pero debemos ser críticos  y  rastrear  la  verdad.  Los grandes medios no son los arcángeles que nos pintan, ni los grandes    medios,  ni  los  políticos.  Los hay  honestos,  pero  yo  veo  una gran crisis en todo esto. –¿Qué  pregunta  harías  como

periodista  al  ser  humano  que eres? –Una  que  me  hiciera  decir  que sólo creo en la bondad de la gente. Que al final de todo lo que merece la  pena  es  la  buena  gente,  como aquí en el campo, lo que vale es el sonido de una campana en el silencio de la mañana, la gente que cultiva sus huertas, que cuida la naturaleza, que mima con afecto de los suyos. La bondad, ese sí que es un gran titular.

Manu, hermano de todos Miguel Delibes

TE hiciste lectura indispensable. Te convertiste en un creador original que no hacía libros de ficción, ni de guerras, sino de crónicas  creativas  y  humanas  de hombres que no se entendían entre sí porque nadie les había enseñado  otra  cosa.  Pero  bajo  tus renglones  subyacían  la  vida,  la bondad  y  el  amor  que  estaban dentro de ti. Éste fue tu hermoso oficio al que tú no añadiste sangre ni crueldad sino al revés, de tal  modo  que  tus  libros  se  vendieron a millares, aunque tú les regateaste  el  morbo  y  te  manifestaste cauto, sobrio y hermano de todos, hasta que el creciente número  de  lectores  empezamos a ver en ti un mediador del que no sabíamos prescindir, un hom-

bre de bien que nos ponía el mal ante los ojos, pero nos los cerraba para que nos recreáramos en

los  alicientes  de  la  paz  y  de  la vida  cotidiana.  Cuántos  personajes inolvidables, vidas inolvidables  (oh,  aquel  combatiente en una isla solitaria que pasa la vida  en  una  guerra  que  ya  no existía,  aquel  buen  salvaje  que nos  cautivó  convertido,  por  la magia  de  tu  pluma,  en  un  corresponsal de paz, sacrificado y limpio). Tú  registrabas  seres  vivos, convincentes  con  una  prosa constructiva en contra de la tragedia que pretendías pintar. No llegabas a pintarla. Pintabas, posiblemente sin quererlo, el lado humano y positivo de las cosas, de  los  hombres,  como  el  buen salvaje de tu libro inolvidable. Así  has  venido  a  resumir, querido  Leguineche,  en  tu  último libro El club de los faltos de

cariño –en  el  que  no  te  corresponde estar– que acaba de aparecer como un resumen pacífico –lo que tú eres– de tus libros bélicos.  Ideas,  anécdotas,  pensamientos, observaciones, que son como el POSO que han destilado tantos hermosos libros como escribiste  en  la  vida  y  que  sorprendentemente, sin enterarte ni tú  mismo,  llevaban  el  sello  del humanista.  Tu  obra  dice  bien claro  que  no  te  gustaba  que  te mandasen. Ni mandar. La autoridad sobraba en tu credo. Te  abraza  y  felicita  tu  viejo amigo

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La Villa festeja su 707 aniversario Nora Arriola

BILBOKO baldosaren itxura duen tarta izan zen Bizkaiko Pastelgileen Elkarteak hiriari eman zion opari gozoa 707 urtebetetzea ospatzeko

Bilbao 707

¿DÓNDE sino en Bilbao los cumpleaños  duran  cuatro  días?  Como no podía ser de otra manera, la Villa, celebró a lo grande el 707 aniversario  de  su  fundación.  Unos fastos  marcados  por  la  constitución  formal  de  la  nueva  corporación municipal –acto celebrado el sábado día 16 de junio– y el decisivo partido de San Mamés donde el Athletic se jugaba la permanencia en la primera división. El Alcalde Iñaki Azkuna fue el primero en felicitar a la ciudad en la  tradicional  recepción  celebrada en el Ayuntamiento el día 14 por la tarde.  Ante  un  buen  número  de personalidades relacionadas con la política, la economía, el deporte y la cultura, el primer edil agradeció a  todas  “las  gentes  de  Bilbao”  su orgullo por vivir en el botxo, “observados y vigilados por los montes  de  Artxanda  y  el  Pagasarri,  y protegidos desde la colina de Artagan”. Un día después, el consistorio volvió a ser escenario de los actos  de  conmemoración.  El  Salón Árabe,  hizo  las  veces  de  refinada confitería  para  recibir  al  Gremio de Pasteleros de Bizkaia y su “Tarta de Bilbao”, el postre con forma de baldosa bilbaina creado expecificamente para el aniversario de la ciudad.  Sin  duda  el  regalo  más dulce de la jornada. El sábado, mientras las actividades  lúdicas  programadas  por  la Fundación Bilbao 700 se desarrollaban por toda la Villa, Vista Alegre  acogió  la  corrida  de  toros  en honor del aniversario de la capital vizcaina. El Juli, Enrique Ponce y Sebastián Castella, fueron los protagonistas  del  vistoso  cartel  de  la taurina y calurosa tarde. Asimismo,  el  domingo  el  escenario principal pasó a ser la Plaza Circular y la escultura de Don Diego López de Haro, donde la Corporación municipal puso fin a los actos de celebración con la ofrenda floral al fundador de la Villa.

EL Juli, Ponce eta Sebastián Castella 707. urteurrena dela eta egindako zezenketaren izarrak izan ziren

DON Diego López de Haro izan zen urteurrena ixteko aurrera eraman zen ekitaldiaren protagonista. Alkateak eta udalkideek hiriaren fundatzailearen estatuapean lore eskaintza egin zuten

UDALEKO Arabiar Aretoan Hiribilduaren Sorreraren urteurrena ospatzeko ekitaldian Iñaki Azkuna Alkatea, Udalbatza eta Uriko bizitza politiko, empresarial, zibil eta kulturalaren ordezkari ugari bildu ziren

Espectáculo de luz en Zorrotzaurre

BILBAO 700 Fundazioak antolatu zuen ‘Arratsaldetik Goizaldera’ programa ekainaren 16an aurrera eraman zen, milaka lagunen parte hartzearekin

MILES  de  espectadores  se acercaron a Zorrotzaurre el 16 de  junio  para  disfrutar  del montaje  pirotécnico  llevado  a cabo por la compañía francesa Groupe  F.  El  espectáculo Joueurs  de  Lumiéres,  organizado por la Fundación Bilbao 700,  entrelazó  el  teatro  de sombras con coloristas montajes de luz y fuegos artificiales. El  público  congregado  en  la explanada  de  Botica  Vieja, disfrutó también de las acrobacias  de  los  hombres  pájaros, plato  fuerte  de  la  representación del grupo galo. El mismo día, en el muelle De la Sota, la cantante  granadina  Estrella Morente,  deleitó  a  sus  seguidores con el concierto presentación de su último trabajo discográfico  Mujeres.  Un  fin  de fiesta con sabor flamenco.

ZORROTZAURREKO zelaigunean Joueurs de Lumiéres ikuskizun piroteknikoa antolatu zuten Groupe F taldearen partaideek

Oroimeneko zaporeak–Los sabores de la memoria

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La Muestra de Bares Bilbao Bizkaia 07 – X. Pintxo Txapelketa confirmó la calidad de nuestras barras en dura competencia entre ellas, y contra las mejores de nuestro entorno Javier Urroz

SÓLO tres  txapelas,  una  de  oro y dos de plata, y cuatro premios por especialidades significaban la gloria para esos siete bares, después  de  dos  meses  de  concurso (60 inscritos) y una apretada final en la décima edición de la Bilbao Bizkaia 07 – X. Pintxo Txapelketa. En representación de la alcaldía  los  concejales  José  Luis  Sabas e Ibon Areso distinguían a los máximos  ganadores,  mientras  la concejala Isabel Sánchez Robles hacia lo propio con los “accésits” de  plata;  y  se  estrenaba  en  sus nuevas lides de Turismo y Fiestas presidiendo el jurado definitivo. Una  apuesta  por  la  mejora  de nuestra  hostelería  de  barra,  iniciada  hace  diez  años  por  Bilbao Iniciativas  Turística  (hoy  Bilbao Turismo  y  Convention  Bureau) con  el  apoyo  de  la  BBK,  francamente  exitosa  a  juzgar  por  la trayectoria  de  los  locales  bilbainos  y  por  lo  mostrado  y  demostrado  ante  nuestros  visitantes  y vecinos. Este décimo aniversario ha  sido  el  mejor  de  los  eventos celebrados.

Palmarés de lujo para un sector en alza que hoy está de moda El nivel de participación fue altísimo,  con  una  fuerte  implicación  de  los  locales  inscritos.  La criba  dura.  Sólo  una  veintena de  locales  (catorce  de  Bilbao  y ocho de Bizkaia) llegaron a la “final”. Allí se encontraron con diez competidores invitados por la organización: Los mejores de Álava, Gipuzkoa y Navarra; además de los vencedores de los concursos  de  Zamora,  Valladolid,  La Rioja y Oviedo. Los jurados representantes del mundo  profesional  (escuelas  de hostelería,  cocineros,  proveedores...) y social (medios de comunicación,  expertos  y  ciudadanos...)  seleccionaron  entre  los treinta y nueve finalistas, quienes en una competencia sin cuartel se disputaron    los  galardones.  El marco  excepcional  y  acogedor del Hotel Ercilla –institución que

Una década de trabajo en las barras de Bilbao

Borja Palacio, Txapela de Oro

El nivel de participación fue altísimo, con una fuerte implicación de los locales inscritos

Isabel Sánchez Robles presidió el jurado

se entregó a la organización ante este reto especial–, contribuyó al éxito  junto  a  las  mejores  marcas del  sector  de  la  hostelería  que arropaban el evento, como copatrocinadores del mismo y proveedores de la organización. Un pal-

marés  de  lujo  para  un  sector  en alza que hoy está de moda, y en el que Bilbao lleva una década trabajando. Trabajo que da sus frutos. Además de los premiados hay un notable  nivel  en  los  participantes

por lo que hay que destacar, aún sin txapela, la nueva gastronomía que  surge  en  este  terreno.  El  sin par  Bitoque  (Rodríguez  Arias, 32. Estraunza), uno de los escasos locales  de  cocina  en  directo  de Bilbao. También el New OrKonpon ( Ldo. Poza, 33), con el equipo  dirigido  por  el  emprendedor Aitor Olabe, con propuestas renovadoras. Imagen  de  Bilbao  mejorada con la incorporación de cocineros creativos  que  además  del  menú de sus locales tienen la barra como área de negocio: el Sua (Marqués del Puerto, 4) o el Zuma (Diputación,  8).  O  la  creatividad  de La  Tapa  (Blas  de  Otero,  32. Deusto) y su vecino el Oriotarra. Sin olvidar la tradición renovada por locales ya clásicos en este territorio  como  el  Monty  (Heros, 16)  o  el  Colmado  Ibérico  (Alda. Urquijo, 20). Y una lista muy larga de nuestros establecimientos que a través de  este  concurso  mejoran  cada año… y cada día.

EL cocinero  Borja  Palacio ganó para el bar Metro Moyúa, la Txapela de Oro de la Bilbao Bizkaia 07-X. Pintxo Txapelketa.  Una  cremosa sensación de panceta desgrasada combinada con langostino  y  germinados  crujientes, sobre una tosta de pan y patata fue la atinada y exitosa  combinación,  fruto  del trabajo de la cocina que dirige Emilio Ramírez en el céntrico local de Iñaki Lasa. Exultante  de  alegría,  la responsabilidad  de  la  competición había quedado definitivamente  vencida,  explicaba  los  secretos  de  esa combinación:  “Un  pincho accesible gustativamente para todo el mundo, comestible de dos bocados y ‘a dedo’ si se quiere, con sus elementos preelaborados  previamente para poderlos montar fácil y a  precio  asequible”.  Toda una teoría de la cocina de barra, expresada en un bocado jugoso y con personalidad.  Al  jurado  le  encantó.  Su simplicidad, en comparación con otras preparaciones mucho  más  técnicas,  valoradas por  los  profesionales  pero menos  apreciadas  por  los miembros  del  jurado  representantes de la ciudadanía, le llevaron  a  la  cima  y  confirmaron la tradición hostelera de  Metro  Moyúa  que  en  el año 2005 consiguió una txapela de plata.

Txapela de oro y otros premiados

Txapela de Plata

Txapela Producto del País

Haritza, Mungia. Caramelo de patas relleno de foie.

Bil & Boss, Bilbao. Sorpresa fundente de bacalao.

Txapela de Plata

Txapela de Oro

Txapela Mejor Barra

Batzoki de Trapaga. Bacalao  a  baja  temperatura con manitas de cerdo crujientes.

Metro Moyúa, Bilbao. Panceta glaseada con langostino y germinados.

Munegorri, Bilbao. Morritos de ternera a la plancha con puré de patata.

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Abando LA zona de Abando y el gran número  de  restaurantes  que  la  conforman permite degustar distintas gastronomías  sin  abandonar  la ciudad. De esta manera, en la calle Ledesma, rodeado de tradicionales bares de pinchos se encuentra el Asia Chic, estandarte de la comida japonesa de la Villa. De su menú destacan, a parte del sushi y los helados de té verde, la cocina teppanyaki, una especialidad en la que  el  cocinero  elabora  delante del  comensal  carnes,  arroces  o pescados en una plancha caliente. En la plaza del Ensanche, atrae la atención del viandante más sibarita  el  restaurante  Paulaner  Ein Prosit,  especializado  en  platos  y cervezas  alemanas,  mientras  que el  Ambigú (San  Vicente,  5)  otro de  los  establecimientos  de  la  zona,  intercala  en  su  carta  elaboradas  recetas  internacionales  como el curry verde hindú y el cus-cus con platos estrella de la gastronomía vasca como las alubias de Tolosa. Este coqueto comedor oferta menús del día por 11 euros y especiales por 17. En la calle Acebal Idigoras, está  La  Fondue,  restaurante  especializado  en  fondues de  carne, queso, pescado, pato o chocolate. El completo menú especial del establecimiento  es  de  alrededor  de 30 euros. Asimismo, El Bife (Barreinkua,  6),  acerca  a  Bilbao  las mejores  recetas  argentinas,  más concretamente las de la región de Río de la plata. Carne criolla, pasta italiana y postres caseros, el vino de las mejores bodegas rioplatenses  juega  un  importante  papel dentro de la oferta culinaria de este  local.  El  menú  del  día  es  de 14.50 euros mientas que los especiales rondan los 40. Cerca se encuentran  el  italiano  La  Tavola Calda (Heros, 24), el vegetariano Ganapati (Lersundi,  1)  y  el  restaurante oriental Shangai (Henao, 17),  cuyas  especialidades  son  el pato laqueado, el codillo al estilo cantonés  y  el  plátano  frito  con miel o flameado con licor.  Muy cerca uno de otro, dos establecimientos  ofertan  también una  cocina  exótica  de  gran  calidad.  Son  el  Buddha  D´Jade (Canciller Ayala, 1) y Asia di Roma (Hurtado de Amézaga, 14). El primero, es especialista en comida japonesa  y  en  elaborados  platos thailandeses.  Entre  sus  recetas destacan el Dian Sum, una empa-

Para todos los gustos La oferta culinaria de Bilbao se afianza en terrenos hasta ahora desconocidos. Desde los pioneros restaurantes chinos e italianos hasta cocinas más innovadoras como la peruana, árabe, cubana o alemana, la gastronomía internacional se hace hueco en las preferencias de los paladares más exigentes, hasta ahora habituados a las bondades de la cocina vasca. Proponemos un recorrido por algunos de estos interesantes y originales templos del buen comer. Texto Nora Arriola y Gorane Barrenetxea

Tres establecimientos de muy diferentes estilos: El Bife (arriba a la izquierda), especializado en la mejor cocina rioplatense; el vegetariano Borne (abajo a la izquierda), situado en la calle General Castillo y El Charro Loco (derecha), restaurante mexicano donde se puede encontrar un extensa carta compuesta de los tradicionales platos de la gastronomía charra y los mejores tequilas del país

nadilla al vapor, pollo al curry, la tempura Moriawase y el sushi. El segundo, de reciente apertura, fusiona en su menú los mejores alimentos italianos, desde deliciosas pizzas hasta pasta a la milanesa o piamontesa,  con  platos  asiáticos como  los  rollitos  vietnamitas  de pollo y algas. El menú del día de ambos ronda los 12 euros.

Bilbao La Vieja Bilbao  La  Vieja  destaca  por  la multiculturalidad  de  sus  cocinas. Así,  dentro  de  su  oferta  culinaria destaca  el  Berebar (San  Francisco,  65),  el  restaurante  árabe  por antonomasia  de  Bilbao.  Son  sabrosos sus pinchos morunos, cus-

cus  y  tallines.  Más  occidental  es À table (Dos de mayo, 18), establecimiento  de  comida  vascofrancesa, donde se sirven los platos más tradicionales de la cocina de Iparralde. Con una carta basada en el producto, atraen a los comensales  sus  moules  mariniere, mejillones  de  roca  al  vapor,  y  el tournedó con  foie  de  la  casa.  El

restaurante oferta todos los días un menú degustación de 16 euros. En la  calle  General  Castillo  se  encuentra el vegetariano Borne. Con un menú del día de 9 euros, el local es especialista en postres veganos de leche de soja sin azucar, lasaña  y  mussaka  de  berenjenas  y los sabrosos escalopes de verduras y vegetales.

Recetas de toda la vida DESDE siempre Euskadi ha sido un  lugar  conocido  por  su  afición al  buen  comer.  En  nuestra  tierra cualquier  celebración  es  buena para  reunirse  alrededor  de  una mesa  repleta  de  ricos  manjares  y degustarlos junto con un buen vino  y  mejor  compañía.  En  Bilbao la  oferta  de  restaurantes  dedicados  a  la  cocina  tradicional  vasca es muy extensa y nombrar a todos sería imposible en un espacio tan limitado, por eso hemos realizado una pequeña selección. Paseando  por  la  Ría  topamos con  el  Asador  Ripa  (Principe,4) donde  se  pueden  degustar  excelentes chuletas y verduras braseadas. Sí lo que se busca es un lugar con  encanto  Casa  Rufo(Hurtado de Amézaga,5) es el ideal gracias

a  su  pintoresca  decoración.  Un clásico bilbaino es la Casa Vasca (Avda.  Lehendakari  Agirre,1315) con su especialidad en kokotxas  de  merluza  al  pil-pil  sobre vizcaina. Por otro lado, el Palacio Euskalduna alberga en su interior otro gran local de restauración, el Etxanobe donde  se  pueden  degustar  los  clásicos  de  la  cocina vasca. El Goizeko kabi (Particular  de  Estraunza,4-6)  oferta  una carta  clásica  con  toques  innovadores  al  igual  que  el  Gorrotxa (Alameda  Urquijo  30).  Lo  puramente tradicional lo encontramos en  el  restaurante  Guría (  Gran Vía 66), degustación de bacalaos o lomos de merluza con kokotxas son sus especialidades. Si además de buena comida se quiere disfru-

tar de las mejores vistas del Botxo Kate zaharra (Barrio Zabalbide, 221), situado en el Alto de Santo Domingo  es  el  establecimiento idoneo.  El  Zortziko en  Alameda Mazarredo y los restaurantes Victor y Victor Montes situados en la plaza Nueva son tres locales indispensables en esta pequeña ruta gastronómica  por  la  Villa.  También destacan Rogelio, Guetaria, Yandiola,  La  cuchara, Machinbenta, etc. Otra oferta importante de la ciudad la encontramos en los restaurantes de los hoteles: Bermeo (Ercilla), Aizian (Sheraton), Etxaniz (Indautxu), La pérgola (NH Villa de  Bilbao)  o  Zuria (Jardínes  de Albia)  destacan  por  la  gran  calidad y variedad de sus cartas.

Uno de los platos vascos más tradicionales, el bacalao al pil-pil

julio de 2007

En La Taberna del Sur se puede degustar los más tradicionales platos andaluces

Casco Viejo Pasando  el  puente  de  San  Antón,  ya  en  los  terrenos  del  Casco Viejo, se encuentra el Ají Colorado (Barrencalle,  5),  restaurante peruano de la Villa. Especializado en  la  gastronomía  criolla  de  este país  sudamericano,  de  su  carta destacan el cebiche –pescado macerado en zumo de limón con ajo, pimienta y especias–, las papas rellenas, el seco de cabrito, el lomo saltado y el ají de gallina. El menú del  día  es  de  12  euros  y  cuentan también con menus especiales de 15, 18 y 20 euros. Asimismo, convertido en un clásico dentro de las Siete Calles, subiendo la calle Iturribide  está  el  Melilla  y  Fez.  Famosos  son  sus  pinchos  morunos de cordero, comino y pimienta al carbón. El vegetariano Verde que te quiero verde (Calle Nueva, 4), también se encuentra en esta zona. A la parte vieja de la ciudad, como  a  muchos  otros  rincones  de Bilbao, han llegado los döner kebabs. Este plato turco, compuesto de láminas de cordero, pollo o ternera y de ensalada aliñada con una salsa  de  especias  y  envueltos  en pan, está disponible en varios puntos del Casco Viejo. En casi todos estos establecimientos también se sirven pizzas turcas, una variedad del  kebab que  se  sirve  enrollada, esta vez en pan de pita. Esta especialidad, que suele costar 5 euros y se puede consumir fuera del local, se ha convertido en una de las comidas  rápidas  más  consumidas hoy en día.

concretamente en los fogones del restaurante  Kalabaza  (Avenida Ramón  y  Cajal,  39).  En  este  pequeño local se trabaja con alimentos ecológicos de muy buena calidad y adaptan los menús a personas  celiacas  o  diabéticas.  En  su carta  se  pueden  encontrar  platos de  la  mejor  gastronomía  asiática, europea, africana y americana.

Indautxu Una  larga  lista  de  restaurantes italianos,  mexicanos,  alemanes  e incluso  cubanos  engrosan  la  lista de comedores del barrio de Indautxu.  Entre  los  locales  transalpinos destacan dos: Don Angelo (Rodríguez Arias, 19) y Passarella (Alameda  Urquijo,  30).  Ambos  cuentan en sus cartas con una gran variedad de ensaladas, pastas, pescados y carnes, todos ellos cocinados con  los  mejores  productos  italianos. Asimismo, ofrecen vinos importados y postres caseros de calidad,  en  especial  el  tiramisú  y  los profiteroles  de  chocolate  blanco del Passarella. En  Alameda  Rekalde  están  la

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El restaurante italiano Don Angelo se encuentra en la calle Rodríguez Arias

cantina mexicana El charro loco, que oferta desde guacamole, tacos, enchiladas,  frijoles,  hasta  los  mejores tequilas del país, cuyo menú del día cuesta cerca de 14 euros, y La  pequeña  Habana,  único  restaurante cubano de la ciudad. Las especilidades de este caribeño establecimiento  son  los  bombones de pollo, yuca frita, ceviche al Malecón habanero, tamales y una impresionante carta de rones.

kara  (Iparraguirre,  23),  un  multiespacio que fusiona la gastronomía, el arte, la música y el diseño. Una  carta  variada,  que  siempre ofrece  una  opción  vegetariana  y sus exquisitos cócteles y el exclusivo café Lavazza son sus señas de identidad. El menú del día es de alrededor de 20 euros. Para  los  que  optan  por  recetas más especiadas, el Café Capuchino  (Gordoniz,  2)  es  el  local  ido-

El döner kebab turco se ha convertido en una de las comidas rápidas más consumidas El aleman Lúpulo (Mª Diaz de Haro, 7), especializado en codillo y  salchichas,  Jacaranda  (Calixto Diez, 7) con una carta centrada en alta cocina peruana y Salero (Manuel Allende, 5) con un menú internacional  que  oferta  diferentes platos japonenes, italianos, hindús o árabes atraen a los paladares más exigentes  y  cosmopolitas.  Estos últimos son también asiduos a Ki-

Deusto De los restaurantes del barrio de Deusto  destaca  el  buffet  oriental Wok  (Heliodoro  de  la  Torre,  9). En  la  sección  de  platos  calientes se pueden encontar rollitos de diferentes tipos y tamaños, tallarines o distintas salsas y aliños. El local también  cuenta  con  un  apartado donde los comensales pueden elegir los productos –sepia, setas, soja,  champiñones,  diferentes  carnes, verduras, pescados, etc.– que más tarde un cocinero prepara en un wok o en una plancha. El precio es de alrededor de 12 euros, e incluye postre a elegir entre helado, fruta o yogur. En la calle Luchana también existe un establecimiento de estas características. La  cocina  vegetariana  también tiene  su  espacio  en  este  barrio,

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Ejemplos de la diversidad gastronómica que ofrece Bilbao: a la izquierda una innovadora receta del Kikara (Foie cocido con melón, mayonesa de rúcula y vinagreta de pomelo); arriba a la derecha el restaurante japonés Asia Chic y abajo una pizza egipcia del Café Capuchino

neo. Especializado en comida árabe, sus platos principales son pitas de  berenjena  o  calabacín,  falafel, kebab y pastelitos egipcios, así como los mejores tés traidos de todas las partes del mundo.  Uno de los establecimientos con más  arte  y  solera  es  La  taberna del sur (Egaña, 4, Bertendona, 8 y Heliodoro de la Torre, 2), un restaurante andaluz de tapas y racio-

nes, que ofrece menús del día y especiales, estos a 35 euros. Su carta se completa con platos tan típicos de la gastronomía sureña como el salmorejo  cordobés,  gazpacho, pescadito  frito,  adobo,  chopitos, gambas de Huelva, jamón cortado a cuchillo todo ello regado con los mejores  vinos  y  licores  del  sur. También  destacan,  entre  otros,  el Asador Aranda (Egaña, 27) especializado en cocina castellana y en los  mejores  asados  de  cordero  y los  arroces  y  paellas  de  Tapelia (Uribitarte,  24)  y  Barraca (Bertendona, 6 y García Salazar, 12). Y en este recorrido no puede faltar un restaurante que ha hecho de las  recetas  y  los  condimentos  internacionales  su  santo  y  seña: La Taberna  de  los  Mundos  (Simón Bolivar, 17 y Luchana, 1). Dentro de su oferta culinaria, destacan los bocadillos,  muchos  de  ellos  premiados. Por 5 o 6 euros se puede probar  carne  de  canguro  –ingrediente  principal  del  bocadillo australiano– laminas del mejor roast  beef  ingles,  hamburguesa  de bacalado con erizos de mar –bocata vikingo– o curry verde con verduras orientales, entre otros apetitosos manjares.

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2007ko uztaila

Kontsumitzailearen Informaziorako Udal Bulegoa (KIUB), Bilbon bizi direnei Udalak eskaintzen dien doako zerbitzua da

A las ventajas del bajo coste y la posibilidad  de  comprar  sin  intermediarios,  se  unen  inconvenientes como el uso de aeropuertos secundarios donde los impuestos se reducen,  tener  que  pagar  cargos extras  por  peso  de  equipaje  y  la supresión  de  servicios  gratuitos como prensa o comida. El  “click”  en  la  aceptación  de las condiciones de adquisición de un  billete  de  bajo  coste  también conlleva algunas restricciones que conviene leer con calma e imprimir. Aunque los expertos señalan que los pasajeros de compañías de bajo coste tienden a tener más bajas  expectativas  del  servicio  al cliente, ello no evita sorpresas desagradables.  Es  imprescindible que  el  proceso  de  reserva  y  la cumplimentación de los datos  sean  sosegados.  Tenga  en  cuenta que un error del usuario en las fechas u horarios puede ser insubsanable. La mayoría de compañías o no admiten reembolso alguno por cancelación o le cobrarán una comisión.  Y  aunque  algunas  se apuntan a la posibilidad de admitir cambios, incluso en ocasiones de la persona titular que va a hacer  uso  del  billete,  implicarán  el abono  de  un  recargo  de  25  ó  30 euros.  Para  evitar  otros  recargos, por  ejemplo,  por  exceso  de  peso del equipaje, se ha de comprobar en  la  web el  peso  que  se  puede transportar  de  manera  gratuita. Las  líneas  baratas  suelen  reducir el peso del equipaje, habitualmente hasta 15 kilogramos, imponiendo un recargo por el exceso.

El billete electrónico Como el usuario no dispone de un resguardo del billete y sólo recibe  un  número  de  localizador, bastará con el número y con mostrar el DNI o pasaporte en el mostrador. Pero no borre nunca el correo  electrónico  recibido  en  confirmación de su reserva en el que conste  el  número  de  localizador, al  contrario,  imprímalo  y  llévelo consigo al aeropuerto. En algunos países pueden exigirle otros documentos como visados o certificados sanitarios. El precio Las  Compañías  Aéreas  deben ofrecer información sobre el precio final completo. En la publicidad y en las ofertas deben desglosarse el precio del billete, las tasas y todo tipo de recargos. El Estatuto  Vasco  de  las  Personas  Consumidoras y Usuarias impone que la información  sobre  precios  no  induzca a error y la Ley 44/2006, de 29 de diciembre, de mejora de la protección de los consumidores y usuarios  prohíbe  aplicar  incrementos  sobre  el  precio  publicitado  u  ofertado.  En  toda  información  al  consumidor  sobre  el  precio,  incluida  la  publicidad,  se  ha de informar del precio final completo, desglosando, en su caso, el importe de los incrementos o descuentos que sean de aplicación, de los  gastos  que  se  repercutan  al consumidor  y  usuario  y  de  los gastos adicionales. Retrasos Uno de los principales conflictos que enfrentan a los pasajeros y a las Compañías Aéreas, especial-

E-posta/Correo: [email protected] Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066

La Oficina Municipal de Información al Consumidor (OMIC) es un servicio municipal gratuito para residentes en el municipio de Bilbao

La tendencia a comprar billetes aéreos por Internet gana cada vez más terreno como vía para encontrar las tarifas y precios más bajos

Transporte aéreo de bajo coste to de vuelos. Pero cuando la diferencia  en  la  hora  de  llegada  respecto  a  la  prevista  no  supere  las dos horas en los vuelos de 1.500 kilómetros  o  menos,  el  transportista aéreo podrá reducir en un 50 % la compensación prevista. Esta reducción  también  es  aplicable cuando  no  se  superen  tres  horas de  diferencia  en  vuelos  intracomunitarios de más de 1.500 kilómetros y en todos los demás vuelos  de  entre  1.500  y  3.500,  y cuando no se superen cuatro horas  de  diferencia  en  el  resto  de vuelos.

El llamado overbooking o sobreventa de billetes es una práctica permitida por la ley

mente en temporada alta, es el de los retrasos. Aunque las Compañías  deben  mantener  informados  a los pasajeros, permitirles gratuitamente  dos  llamadas  telefónicas, télex o mensajes de fax, o correos y ofrecerles comida y refrescos suficientes, en función del tiempo de espera e incluso alojamiento en un hotel en los casos en que sea necesario,  la  atención  a  los  pasajeros puede limitarse si esa atención es causa de más retraso. Sólo cuando el retraso sea superior a cinco ho-

ras,  las  compañías  aéreas  deben ofrecer  la  posibilidad  de  cancelar el viaje reembolsando en siete días el precio íntegro del billete, correspondiente  a  la  parte  o  partes  del viaje no efectuadas si el vuelo ya no tiene razón de ser y, si procede, un vuelo de regreso al primer punto  de  partida  lo  más  rápidamente posible.

Denegación  de  embarque  por sobreventa de billetes El  también  llamado  overboo-

king es  una  práctica  permitida, aunque las compañías deben ofrecer  a  los  pasajeros  la  alternativa entre devolverles el dinero o conducirles en otro vuelo lo más rápidamente  posible.  Como  generalidad,  los  pasajeros  recibirán  una compensación  por  valor  de  250 euros  para  vuelos  de  hasta  1.500 kilómetros;  de  400  euros  para  todos  los  vuelos  intracomunitarios de más de 1.500 km y para todos los demás vuelos de entre 1.500 y 3.500 km; o 600 euros para el res-

Cancelación de vuelos Cuando  el  vuelo  es  cancelado por la compañía, el pasajero frustrado tiene derecho a las mismas compensaciones económicas que en  caso de la denegación de embarque por overbooking. Y a ser atendido  debidamente,  como  los afectados  por  retraso.  Pero  el transportista quedará eximido de indemnizar  si  la  cancelación  se debe a inestabilidad política, climatología adversa, riesgos para la seguridad,  deficiencias  inesperadas  en  la  seguridad  del  vuelo  y huelgas. Si la compañía no cumple  estas  normas,  reclame  en  su mostrador.  Además  la  Dirección General  de  Aviación  Civil  también  recogerá  quejas  y  reclamaciones  por  denegación  de  estos derechos.

Consultas realizadas en la OMIC –Hice una reserva por Internet en una compañía de bajo coste. Días antes de la partida recibí un correo electrónico informándome de la modificación del horario de salida. Me resultaba imposible coger el vuelo  a  esa  hora  y  me  ofrecieron  otro  al día siguiente pero cobrándome un recargo que tuve que pagar. ¿Puedo reclamar la devolución? –La reserva del billete por Internet supone la plena aceptación de los términos y condiciones del mismo, pero muchos consumidores no llegan a leer las normas que rigen el pasaje.  Durante  el  proceso  de  reserva,  las compañías suelen incluir un enlace que conduce a un completo listado de condiciones. Aunque en principio las condiciones de un contrato no pueden ser modificadas unilateralmente  por  ninguna  de  las  partes  y  entre tales condiciones se encuentran los horarios de vuelo, es probable que al realizar la contratación y por tanto al aceptar las condiciones generales, aceptara también la posibilidad de cambio de horario, al menos previa notificación por correo electrónico con cierta antelación. No obstante, compruébelo. Si no está conforme, presente una reclamación y alegue el carácter abusivo del recargo. –¿Pueden cambiarme el aeropuerto de destino? –En  el  caso  de  las  ciudades  en  las  que

existan  varios  aeropuertos,  el  transportista aéreo que ofrezca al pasajero un vuelo a otro aeropuerto  distinto  de  aquél  para  el  que  se efectuó la reserva debe correr con los gastos de transporte del pasajero desde ese segundo aeropuerto, bien hasta el aeropuerto para el que efectuó la reserva, bien hasta otro lugar cercano convenido con el pasajero. –¿Qué hago si me extravían el equipaje? –Reclame  en  el  acto,  en  el  mismo  aeropuerto, ante el mostrador de la compañía, y

cumplimente el PIR (parte de irregularidad de equipaje). Haga constar todas las circunstancias de su caso, identificación personal y del vuelo, los bultos dañados o perdidos, el tipo de daños, peso, etc. Guarde toda la documentación relativa al viaje (billete) y facturas o tickets de gastos causados por el incidente.  Y  vuelva  a  presentar  una  segunda reclamación escrita tras la protesta, en siete días si el equipaje llegó dañado o en veintiún días tras recuperar el equipaje retrasado. Si vuela con  una compañía aérea comunitaria, el  Convenio  de  Montreal  establece  una  indemnización a cargo del transportista en caso de destrucción, pérdida, avería o retraso del equipaje facturado. –Me  cambiaron  de  clase  en  un  vuelo. ¿Qué puedo reclamar? –Cuando un transportista aéreo encargado de efectuar un vuelo acomoda a un pasajero en una plaza de clase inferior a la contratada, en siete días deberá reembolsar al pasajero el 30 % del precio del billete del pasajero si el  vuelo  era  de  1.500  kilómetros  o  menos. Para vuelos comunitarios de más de 1.500 el importe a devolver sube al 50 % del precio del  billete.  El  mismo  importe  se  aplica  a otros vuelos no comunitarios entre 1.500 y 3.500 km. Para el resto de vuelos, puede reclamar la devolución del 75 % del precio del billete.

Bilbotik...–De Bilbao a...

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julio de 2007

Al igual que Bilbao, la capital levantina potencia el turismo cultural y de ocio

Valencia, mucho más que Fallas Juan de Arana

AUNQUE las Fallas siguen siendo el atractivo por excelencia de Valencia, la capital levantina ha sabido  dirigir  sus  iniciativas  hacia  la captación de un nuevo flujo turístico: el que integran quienes disfrutan con la cultura y el ocio. Algo similar a lo que ocurre en Bilbao. Tercera capital estatal en cuanto a  población  (ha  superado  los 800.000 habitantes) y con más de veintiún siglos de historia, Valencia ha incrementado sus atractivos con  la  Ciudad  de  las  Artes  y  las Ciencias,  un  impresionante  equipamiento  que  lidera  la  amplia oferta cultural. En los últimos meses, el interés ha  estado  centrado  en  la  elección de  esta  dinámica  urbe  como  sede de un acontecimiento deportivo de gran  relieve:  la  32ª  America´s Cup,  la  competición  náutica  más antigua e importante del mundo y que por primera vez se ha disputado en Europa. Ha  sido  un  largo  duelo  entre grandes  veleros,  con  equipos  de los cinco continentes compitiendo en los campos de regatas de El Saler  y  la  Malvarrosa,  en  un  área muy  frecuentada  por  los  usuarios de las playas. 

Negocios, ferias y congresos Disfrutamos de la Copa América, como sabemos que han tenido oportunidad  más  de  un  millón  de personas,  muchas  de  ellas  procedentes del País Vasco. Y pudimos comprobar además el cambio que ha experimentado una extensísima zona portuaria, otrora degradada y que  ha  sido  revitalizada  de  una forma sorprendente y eficaz, algo similar a lo que hemos sabido hacer aquí con la Ría y su entorno. Sin  alterar  la  actividad  comercial,  la  competición  ha  generado en  el  puerto  una  serie  de  infraestructuras  para  el  ocio  y  las  propuestas  gastronómicas, entre ellas la popular paella junto a platos in-

novadores.  Unos  servicios  que –según afirmaron– se mantendrán operativos tras la Copa. La  afluencia  de  visitantes  a  la capital  levantina  está  motivada también  por  los  negocios,  las  ferias,  los  congresos  y  las  “escapadas”. Precisamente, dentro de este segmento turístico, fuentes del organismo  empresarial  Exceltur  sitúan a Valencia en cuarto lugar de una  clasificación  que  encabezan Madrid  y  Barcelona,  y  en  el  que,

Catedral de Valencia en la plaza de la Reina

La Ciudad de las Artes y las Ciencias lidera la amplia oferta cultural de la capital levantina para  nuestra  satisfacción,  Bilbao ocupa la tercera posición.

Inmuebles singulares La  ciudad  levantina  sigue  siendo una ciudad idónea para pasear, de manera especialmente grata en primavera y otoño, cuando el calor no aprieta. Ello  permite,  entre  otras  cosas, contemplar  inmuebles  singulares de indudable belleza y valor histórico-artístico,  desde  la  Catedral, con  su  esbelta  torre-campanario (el  Miguelete)  y  la  Capilla  del Santo  Cáliz,  hasta  el  edificio  del Ayuntamiento,  de  estilo  ecléctico y que alberga el Museo Histórico Municipal. No  deben  dejar  de  visitarse igualmente la Basílica y el Mercado  Central.  Este  último  albergó uno de los fastos de la competición náutica, dándose cita el “famoseo” y las celebridades. Sobresalen asimismo la Estación del Norte (Renfe)  y  la  Plaza  de  Toros.  Todo  el centro histórico-monumental tiene un especial encanto, y es una joya la coqueta Plaza Redonda, reducto del comercio artesanal. En  antiguo  cauce  del  río  Turia, el  lugar  por  el  que  durante  siglos

La America’s Cup se disputa por primera vez en Europa

discurrió  el  agua,  se  ha  transformado  desde  hace  ya  tres  décadas en un inmenso jardín de 1,1 millones de metros cuadrados, con instalaciones culturales y de recreo, y donde  perviven  algunos  precisos puentes.  Además,  a  una  veintena de  kilómetros  se  ubica  el  Parque Natural de la Albufera. www.turisvalencia.es www.valencia.es

Pausu batera– A un paso

Ciudad de las Artes y las Ciencias

Uribe Kosta

J. de A.

LA comarca vizcaina de Uribe está situada al este de Bilbao y al  oeste  de  Busturialdea,  a  un paso de la capital y en un radio de unos 30 kilómetros. En este espacio  geográfico  hay  seis municipios junto al mar Cantábrico. Estos pueblos costeros constituyen un destino idóneo en especial  para  la  temporada  estival, si bien en los últimos años albergan, junto a buen número de  pisos  de  verano,  otros  muchos  que  son  residencias  permanentes,  por  lo  que  se  han transformado  en  poblaciones dormitorio. En el litoral de la comarca se ha sabido mantener casi intacta la  belleza  de  acantilados,  playas y bosques. Estos  municipios  son  Sopelana,  Barrika,  Plentzia,  Gorliz, Lemoiz,  y  Bakio.  Todos  ellos aportan, a los lugareños y visitantes  en  general,  interesantes opciones para el relax, en épocas de calor recomendables para todo tipo de gentes. En  esta  zona  encontramos acantilados  sorprendentes  y playas salvajes, que dibujan un paisaje  inolvidable  en  su  encuentro con el mar. Ensenadas y  calas  perfilan  preciosos  paisajes, que encandilan de mane-

Vista de los acantilados de Aixerrota

ra  especial  a  quienes  los  contemplan por primera vez.  En Sopelana se conjugan de forma  armónica  el  ocio  y  las actividades  deportivas,  en  especial el surf y el parapente. Es éste uno de los municipios más asombrosos de la costa de Bizkaia, y hasta él llegaron las legiones romanas, según atestiguan las monedas encontradas. Se pude acceder por carretera y en Metro (Línea 1), a través de las estaciones de Larrabasterra y Sopelana. Hay  espacios  en  los  que  la naturaleza se conserva en estado puro. Y se localizan forma-

ciones  geológicas  de  hace  miles de años. Todo ello caracteriza una costa en perfecta comunión  entre  los  acantilados  y  el mar. La Uribe costera es también un  lugar  perfecto  para  pasear, para pedalear en bicicleta e incluso para practicar la hípica. Existen  testimonios  del  medievo y de los caminos de Santiago,  miradores,  bidegorris, rutas para cicloturistas, merenderos  y  áreas  recreativas.  La oferta gastronómica resulta interesante y apetitosa, cuando es a  base  de  productos  del  mar  y de la huerta.

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Tradición e innovación 56 años de actividad avalan cada nueva propuesta operística de ABAO Maurice Ravel. Obras varias. Katia y Marielle Labéque, pianos. KML III (Harmonia Mundi) KATIA y Marielle Labéque estrenan sello discográfico propio, KML, y lo hacen con un disco dedicado a Ravel. Con él han querido recordar sus raíces vascas. Nacidas en Bayona, entre sus recuerdos están vivas las visitas con  su  madre,  su  primera  profesora Ada Cecchi, a Ciboure, lugar de nacimiento del famoso compositor. Como  ha  quedado  escrito,  son muchas las  cosas  que  en  su  música  unen  a Ravel con el País Vasco. Para ello, en este disco, además del percusionista Gustavo Gimeno que toca el atabal y la  txepetxa,  el  músico  Thierry  Biscary se encarga de la txalaparta y algún  otro  instrumento  típico  para acompañar en una curiosísima interpretación  del  Bolero,  según  arreglo de las propias pianistas.

Gaspar Sanz. Laberintos ingeniosos. Xavier Diaz-Latorre, guitarra. Pedro Estevan, percusión. ZZT 061002 (Harmonia Mundi) ACUDIENDO a la edición de 1697 Instrucción a la música para la guitarra  española,  de  Garpar  Sanz,  el guitarrista  Xavier  Diaz-Latorre  y  el percusionista Pedro Estevan han creado  un  estupendo  disco  con  19  piezas  extraídas  del  citado  documento guitarrístico del compositor aragonés (Calanda,  1640-1710).  Los  tres  libros que componen la Instrucción de Gaspar  Sanz,  único  documento  significativo de su tiempo para conocimiento  de  la  guitarra,  han  inspirado unas  interpretaciones  excelentes  del guitarrista,  algunas  de  ellas  con  un discreto acompañamiento, muy acertado, de P. Estevan, especializado en la percusión antigua. Buxtehude. Membra Jesu Nostri. Cantus Cölln. Konrad Junghänel, director. HMC 901912 (Harmonia Mundi) DIETRICH  Buxtehude  (Oldesloe 1637- Lübeck 1707), uno de los más célebres compositor y organista entre los anteriores a Bach, fue importante en la creación de música vocal sagrada,  contribuyendo  al  desenvolvimiento de la Cantata Protestante. Como  organista  fue  tan  admirado  por Bach que para oírle y conocerle éste realizó una caminata de alrededor de 400  kilómetros  a  pie.  Aunque  todavía no es un maestro muy conocido por estos pagos musicales, este disco resulta  muy  recomendable  para  los interesados  en  el  conocimiento  del arte musical protestante. Dedicado a las únicas cantatas con texto en latín de entre las 128 que han llegado hasta  nosotros.  Membra  Jesu  Nostri cuenta con unos excelentes intérpretes, Cantus Cölln, entre los más prestigiosos  que  se  dedican  a  la  música vocal del pasado.

Karmelo Errekatxo

CON ocho óperas, de las cuales cuatro son de estreno en Bilbao, dos pertenecientes al repertorio y otras  dos  infrecuentes,  ABAOOLBE  –Asociación  Bilbaina  de Amigos de la Ópera– presenta su 56  temporada  lírica  con  la  confianza que le otorga la buena respuesta que están obteniendo sus paulatinas innovaciones. Además  de  destacados  estrenos y de la intervención de grandes voces actuales, son significativos de sus nuevos planteamientos el debut de 30 cantantes y la colaboración  de  dos  orquestas que no habían intervenido en anteriores  ocasiones.  En  la  misma línea, se presentarán dos directores nuevos en Bilbao y otros tantos directores de escena. Es propósito  de  la  asociación  ofrecer una  programación  lírica  variada y de calidad, con la que se atiende  a  diferentes  respuestas  y  expectativas relativas a gustos e inquietudes varias de los aficionados. Ya el inicio de la temporada supone  una  innovación  presentando  un  programa  doble  con dos obras maestras del siglo XX: El castillo de Barba Azul, de Béla  Bartók  y  Elektra,  de  Richard Strauss,  óperas  que  además  de grandes cantantes demandan una gran orquesta en el foso y un director conocedor de la operística del pasado siglo. La dirección de Juanjo Mena y la  participación  de  la  Orquesta Sinfónica de Bilbao, suponen un buen  arranque  para  una  programación singular. Cantantes especializados  en  este  repertorio,  la nueva producción de ABAO para el primer título y la de la Royal  Danish  Opera  Copenhague en el segundo, resultan puntos de confianza para un inicio de gran interés. También se representará Anna Bolena,  ópera  lírico-dramática de Donizetti que estuvo un tanto olvidada hasta que en 1957 María Callas la recuperó, iniciándose así el llamado “Renacimiento Donizetti”.  La  obra  contará  con dos grandes artistas: June Anderson, soprano y José Bros, tenor. La Orquesta Sinfónica de Euska-

Calendario El castillo de Barba AzulElektra (Béla BartókRichard Strauss) 22, 25 y 28 de septiembre y 1 de octubre Anna Bolena (Donizetti) 20, 23, 26 y 29 de octubre Aida (Verdi) 24, 26 y 29 de noviembre y 1 de diciembre

Cosí fan tutte, de Mozart

Poliuto (Donizetti) 16, 19, 22 y 25 de febrero 2008 La battaglia di Legnano (Verdi) 12, 15, 18 y 21 de abril 2008 Turandot (Puccini) 10, 13, 16 y 19 de mayo 2008 y 17 de mayo 2008 (Ópera Berri)

El regreso de Aida

Una  de  las  óperas  fetiche  de Verdi, de enorme atracción entre los melómanos, vuelve a lo grande:  Aida.  Para  sus  cuatro  representaciones se cuenta con el debut de cuatro importantes voces: Angela  Brown,  Irina  Mishura, Salvatore  Licita  y  Mark  Delavan. La producción es del Teatro

no, cuenta con nuevas voces que se presentan en Bilbao: Alessandra Rezza, soprano y Ambrogio Maestri,  barítono.  Con  ellos vuelve  el  tenor  Francisco  Casanova. La dirección musical es de Bruno  Bartoletti,  que  debuta  en la  Villa  y  la  nueva  producción ABAO,  inspirada  en  el  mundo de Luchino Visconti es del siempre interesante Emilio Sagi. Turandot,  la  plena  madurez musical  de  Puccini,  cerrará  la temporada. Las sutilezas melódicas y las grandes dificultades vocales  serán  defendidas  por Adrienne Dugger, soprano y las presentaciones  de  Marco  Berti, tenor y la soprano Latonia Moore. El conocido maestro Antonello Allemandi, la dirección escénica de Nuria Espert y la coproducción  Liceu  y  Capitole  de Toulouse conforman una clausura de gran interés.

Representación de la ópera Aida

Mozart será el primer maestro elegido para iniciar 2008 con su ópera ‘Cosí fan tutte’ di  con  dirección  de  Kery-Lynn Wilson y producción de la Ópera de Montecarlo  y del Teatro  Comunale  di  Bologna,  supone  un interesante regreso para disfrute del mejor belcantismo.

Cosí fan tutte (Mozart) 19, 21, 23, 25 de enero 2008 y el 26 de enero 2008 (Ópera Berri)

Regio  di  Palma  que  incluye  su propia orquesta y dirección musical,  de  Donato  Renzetti.  Con este clásico verdiano se emprende  la  segunda  edición  del  ciclo ‘Tutto Verdi’. Mozart será el primer maestro elegido  para  el  2008.  Nada  menos que Cosí fan tutte, obra que presenta una gran concentración del espíritu mozartiano. Con esta ópera maestra ABAO acude, como en el caso de La flauta mágica de  la pasada temporada, a la singularidad de orquesta con instrumentos antiguos, con la colaboración de Al Ayre Español, el

estupendo grupo que dirige el ya consagrado especialista Eduardo López Banzo. Debutantes de lujo resultan  Soile  Isokoski  y  Laura Polverelli junto al estupendo Topi  Lehtipuu  que  intervino  en  la programación pasada en La flauta mágica. Poliuto supone el tercer estreno de la temporada. La ópera de Donizetti  en  la  que  algunos  comentaristas  encuentran  aspectos después retomados por Verdi, es una obra no muy representada, lo que supone un atractivo para muchos  aficionados.  Un  excelente elenco, presidido por la estupenda Fiorenza Cedolinis y Francisco Casanova, una dirección musical de Fabrizio Carminati, buen maestro  donizettiano  y  la  producción nueva de ABAO añaden interés a la representación. Otro estreno, cuarto de la temporada, La battaglia di Legnano, auténtico recital de canto verdia-

Más actividades

Ópera-Berri,  “la  ópera  al  alcance de todos”, se dedica a dos grandes obras de repertorio: Cosí  fan  tutte y  Turandot.  ABAOTxiki ofrecerá las representaciones de El traje nuevo del emperador,  de  Iñigo  Casalí,  Pedro  y el lobo, de Prokofiev, Brundibár, de  Krása,  Los  músicos  de  Bremen, de Vallvé y El gato con botas, de Montsalvage. Destacadas personalidades  intervendrán  en la  Segunda  Semana  Verdi  en  la Universidad  de  Deusto-Forum Deusto. Igualmente la edición de un  nuevo  libro  sobre  la  vida  y obra del músico italiano, la grabación de un DVD y un CD y la imposición de la medalla de oro y  brillantes  de  ABAO  a  la  gran mezzo Giulietta Semionato, figuran  entre  las  varias  actividades que hacen de la asociación lírica bilbaina una entidad con preocupación operística.

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Nuevos retos de la Sinfónica de Bilbao La próxima temporada la BOS llevará a cabo 18 programas y presentará 11 sesiones de música de cámara Mohr,  barítono  (Carmina  Burana) y el contratenor Carlos Mena que  cantará  los  Wesendonk  lieder de Wagner, en la revisión de Hans Werner Henze. A todo esto hay que añadir las dos  salidas  que  la  BOS  realizará  en  intercambio  con  orquestas de Sevilla y Barcelona, además  de  la  intervención  en  la Temporada  Lírica  de  ABAO  en tres óperas.

Karmelo Errekatxo

LA  próxima  temporada  de  conciertos  de  la  Orquesta  Sinfónica de Bilbao, a juicio de su director artístico  Juanjo  Mena,  contiene gran cantidad de retos, “abarcando  márgenes  muy  amplios  del género sinfónico”. La lista de autores, un arco de más de 250 años de  gran  música,  abarca  desde  el gran genio barroco de Bach hasta creaciones  de  músicos  actuales como John Adams y maestros del siglo XX de la talla de Martinu, Barber o Messiaen. La presencia de compositores vascos está relacionada con obras de estreno absoluto:  Bizkaieraz del  ex-Itoiz Juan  Carlos  Pérez  que  inicia  la temporada el 18 de octubre, y Espira de Félix Ibarrondo, obra encargo  de  la  BOS  con  patrocinio de  la  SGAE  –Sociedad  General de Autores Españoles–. Otro estreno, éste a nivel local, es Fantasías,  para  guitarra  y  orquesta  de cámara, de Luis de Pablo. La música que comprenden los 18  programas  de  la  temporada, “muy  colorista”,  presenta  obras de  autores  conocidos  en  partituras  no  muy  difundidas  pero  que conviene  escuchar.  En  palabras de Mena, “un punto de referencia de  la  apuesta  más  arriesgada  de esta  temporada  es  Des  canyons aus  étoiles,  de  Messiaen”,  que será  dirigida  por  un  especialista en  el  compositor  francés,  Marc Soustrot, contando con la colaboración del Guggenheim Bilbao. El  gran  repertorio,  uno  de los  pilares  que  fundamenta  la

El incremento del 20% de los asistentes, anima a la BOS a seguir avanzando

temporada,  está  bien  representado  principalmente  por  partituras  maestras  de  Beethoven  (3), Mozart  (2)  y  con  una  cada  uno Mahler,  Mendelssohn,  Rachmaninov, Berlioz, Dvorak, Brahms, Bruckner, Schubert y, finalmente, dos de Wagner. El  apartado  especialmente atractivo de los conciertos sinfónico-corales  cuenta  con  cuatro destacadas  sesiones:  Sinfonía Fausto, de Liszt con el Coro Easo;  Concierto  de  Navidad,  con dos cantatas de Navidad de Bach con la Sociedad Coral de Bilbao; el  oratorio  Elías,  de  Mendelssohn con el Orfeón Pamplonés y Carmina Burana, de Orff con el Orfeó Catalá.

Directores y solistas En  lo  concerniente  a  directores, además de las figuras consagradas que ya han trabajado con buenos  resultados  con  la  BOS, como  Michail  Jurowski,  Günter Neuhold o Yaron Traub, figuran dos interesantes y clásicos maestros  ingleses:  David  Atherton que con la orquesta invitada Sinfónica  de  Castilla  y  León,  presentará  un  sugestivo  programa de música británica y el casi legendario Raymond Leppard, sobresaliente  personalidad  en  la actividad  musical  de  su  país. Otros directores, Carlos Kalmar, Jesús Amigo, Manel Valdivieso, Gloria  Isabel  Ramos  y  Günter Herbig, aportarán su gran oficio

en el campo de la interpretación orquestal. Tomarán parte, igualmente, un gran número de excelentes solistas, unos conocidos y otros en un momento ascendente en su carrera profesional: 5 pianistas, 4 violinistas, 2 violonchelistas y un guitarrista.  En  diferentes  cometidos,  intervendrán  varios  músicos  vascos:  Daniel  Oyarzabal,  órgano; Mikeldi Atxalandabaso y Carlos Mena, cantantes; Félix Ayo, violín y el guitarrista Eugenio Tobalina. Igualmente habrá un número  de  solistas  vocales,  algunos de ellos aún sin determinar, además de la soprano Laura Alonso (Sinfonía  nº  4  de  Mahler),  Raquel Lojendio, soprano, Thomas

El Guggenheim celebra sus 10 años con Björk

Temporada de cámara La temporada de cámara consta de once conciertos, todos a celebrarse  en  el  Euskalduna,  Sala A-1 (teatro). Se cuenta con diferentes grupos formados por profesores de la Orquesta Sinfónica que  se  alternarán  con  tres  propuestas especiales: Grandes Solistas con la BOS, con Félix Ayo y un cuarteto con piano, Grandes solistas en recital, con el pianista Gianluca  Cascioli  como  protagonista  y  la  presentación,  inaugurando el ciclo el 16 de octubre, de  un  programa  Buenos  Aires Madrigal en el que La Chimera, grupo  vocal  instrumental  hará música en una curiosa fusión de tangos  argentinos  y  madrigales italianos del siglo XVII. El incremento del 20% de los asistentes conseguido por la temporada sinfónica, anima a la dirección de la BOS a avanzar en el camino marcado por las novedades en las temporadas anteriores que tan buenos resultados está dando en el objetivo de acercar la actividad de la Orquesta a la sociedad vizcaina.

Ben Heppner. Foto Marco Borggreve

La cantante islandesa presentará su último disco ‘Volta’ EL  Museo  Guggenheim  Bilbao  contará con  una  invitada  especial  en  la  celebración de su décimo aniversario, la vocalista  islandesa  Björk  presentará  su  sexto disco en solitario, Volta, dentro de una gira  que  únicamente  contempla  otras  dos ciudades del Estado. Éste será el primero de los tres únicos conciertos que ofrecerá la cantante en el Estado dentro de su gira mundial,  Madrid  y  Segovia  serán  las otras paradas en su tour. El concierto de Bilbao tendrá lugar el próximo día 13 de julio, en la explanada del Museo, dentro del  programa  de  actos  conmemorativos del  décimo  aniversario,  que  incluye  una serie de actos culturales que tienen como objetivo compartir esta efeméride con toda la sociedad. Esta cita exclusiva cuenta con el patrocinio de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con la BBK y la productora CF Eventos. A través de este espectáculo  único  y  coherente  con  el  espíritu vanguardista e innovador inherente a esta institución cultural. Björk presentará su último trabajo, que supone un regreso a su carrera solista tras

Medulla (2004). Se trata de un disco más rico  en  ritmos  y  no  tan  vocal,  contiene diez temas nuevos originales y está com-

puesto y producido por la propia cantante. Está inspirado en un viaje a Indonesia, donde  la  vocalista  vivió  la  experiencia del tsunami. Para este trabajo la artista ha contado con diversos colaboradores tales como Anthony Hegarty (Anthony & The Johsons),  Timbaland  (Jay  Z,  Missy Elliot), Mark Bell o el batería Chris Corsano (Sonic Youth) y Brian Chippendale (Lightning Bolt), además de dos aclamados artistas africanos Toumani Diabate y Konono. Por último mencionar que Björk ha  reunido  para  este  disco  a  su  propia banda  islandesa  de  metal  formada  por mujeres. El concierto de aforo limitado, se celebrará al aire libre y dispondrá de dos zonas: una platea general y una zona preferente, con entradas de 48 y 85 euros, respectivamente,  que  pueden  adquirirse  a través  de  los  cajeros  multiservicio  de  la BBK y Tick Tack Ticket. La apertura de puertas  se  realizará  a  las  19:30,  a  las 20:30 se dará paso a la actuación del artista invitado –aún por confirmar– y a las 22:00 será el turno de la vocalista islandesa y su espectáculo.

Wagneriano excepcional EL  sábado  16  de  junio,  en  el  concierto  de ABAO-OLBE, en el Euskalduna, se escuchó a uno de los mejores tenores wagnerianos que han pasado por Bilbao en los últimos tiempos. El canadiense Ben Heppner, con su poderosa voz de tenor heroico, gran solidez en el registro medio y resonancia en los agudos, mostró la verdad del mejor canto wagneriano con fragmentos de Lohengrin, El holandés errante y La Walkyria. Entusiasmo igualmente en el verismo de Puccini: La fanciulla del West, resultando convincente en los dos momentos de Andrea Chénier, de Giordano.  La  belleza  de  voz,  afinación  perfecta  y gran estilo de canto resultan propios del mejor arte canoro. Aunque se trató de un recital, quedó claro su sentido escénico y poderío expresivo en el canto tanto como en el escénico. Sonó bien la Orquesta Sinfónica de Szegel y resultó un tanto desmesurado en lo gestual el director Eric Hull.

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El grupo bilbaino Le Noise logra el primer premio de la XIX edición del concurso municipal

Le Noise en plena actuación en Bilborock. Foto Dena Flows

“Ganar el Villa para alguien de aquí es algo sentimental” Javier Corral López de Alda

ESTA vez  el  primer  premio  del “Villa de Bilbao” se quedó en casa. Gracias a Le Noise. Una maxibanda  de  ocho  miembros,  nueve cuando  utilizan  dos  baterías,  que se distingue por una continua progresión en su concepción musical. Emplean  tres  guitarras,  a  la  vez que  necesitan  instrumentos  como el violín, la trompeta, el bandoneón o los sintetizadores analógicos, por  citar  algunos,  para  completar un estilo que se hace eco de otros muchos,  desde  el  post-rock  a  la música  cinematográfica,  sin  obviar el free jazz o el rock de raíces americanas.  Empeño  ambicioso que ha ido cuajando a fuego lento, pero que ya no conoce vuelta atrás. El  premio  está  dotado  con  6.000 euros y la grabación de un CD, que en su caso será el segundo, ya que el primero está grabado y presto a publicarse  tras  el  verano  por  el atento sello local Noizpop. Iñaki,  guitarrista,  vocalista  y uno  de  los  tres  ingenieros  industriales que forman parte del grupo, ejerce  de  líder  y  portavoz  de  la banda, el mismo día que le felicitamos por su treinta cumpleaños. –¿Vuestra  idea  inicial  fue siempre  ésta,  formar  un  grupo con  muchos  músicos  y  muchos instrumentos? –La  base  del  principio,  allá cuando  se  formó  el  grupo  por  el año 2001, ya estaba compuesta por dos guitarras, bajo, batería, violín y teclado. Ya había un hecho diferencial que era el violín, que aportaba algo más con respecto a otros grupos. Luego según se van componiendo las canciones se van necesitando  introducir  nuevos  arreglos o más instrumentos, al ir añadiendo  cosas.  Y  como  no  somos

partidarios de llevar nada grabado, lo  que  hemos  hecho  es  ir  conociendo gente afín al proyecto que se ha ido incorporando al mismo. –Introducís algunos temas con diálogos cinematográficos, ya se ha hecho habitual, por ejemplo, el de Robert Mitchum en La noche del cazador. Es evidente que además de melómanos sois cinéfilos. –Sí, se nota en nuestras canciones, hay un poso cinematográfico. Son  temas  instrumentales  que  te llevan, te meten dentro de la música, son algo más que evocadores. –¿Os  gustaría  y/o  atreveríais con una banda sonora? –Sí,  encantados.  Hombre  no valdría Scary movie 3, tendría que

ser un poco seria, una road-movie o una película de David Lynch por ejemplo. –Con el Villa, se ha cumplido el dicho, “a la tercera, la vencida”, después de un año que estuvisteis como invitados y otro que no  os  seleccionaron.  ¿Cómo  os ha sentado el premio? –Un  subidón,  una  alegría  tremenda.  Creemos  que  la  gente  de aquí es la que más valora ganar el

“Villa  de  Bilbao”,  porque  es  algo sentimental. Llevamos yendo tantos  años  como  público  que  tocar ya  es  un  logro,  el  hecho  de  estar seleccionados  entre  más  de  mil grupos es maravilloso, además de complicado,  y  estar  en  la  final  es algo que te llena, te hace sentir una felicidad inmensa, y ganar ya ni te cuento.  Aquí  lo  vivimos  más,  sabemos lo que es el concurso, sabemos  lo  que  cuesta  estar  allí,  y  la

Es una maxibanda de ocho miembros que se distingue por una continua progresión en su concepción musical

importancia que tiene. Lo vives y lo disfrutas más, y es muy bonito. –Además Carlos Beltrán se ha llevado también el premio como mejor guitarrista. –Ese  sí  que  es  el  premio  más merecido  de  todos.  Ha  ganado  el premio  al  mejor  guitarrista  del “Villa  de  Bilbao”  y  le  tenían  que dar del mundo entero. No conozco a  nadie  que  toque  la  guitarra  con ese  gusto,  con  ese  entusiasmo  y con ese feeling que le pone. –Tanto a Carlos como a ti se os suele  ver  en  muchos conciertos. Parece lo lógico, pero no son muchos los músicos que hacen esto. –Casi todos los del grupo somos asiduos a los conciertos que se hacen en Bilbao de diferentes estilos. Bueno  en  Bilbao  y  fuera  de  Bilbao. Uno o dos por semana no fallan. –¿Estáis cómodos con esas regencias que os suelen citar, Calexico, Nick Cave, Low…? –Creo que al final esas influencias son hechos comunes, no es en plan tenemos que hacer música como  tal,  pero  luego  escuchas  grupos y dices, éstos hacen una cosa parecida a la nuestra, y sienten las cosas de un modo parecido. Referencias que hay, como Calexico o Nick  Cave,  la  parte  un  poco  más post tipo  el  rollo  canadiense  de Godspeed  You!  Black  Emperor del  sello  Constellation.  Digamos que  tenemos  un  sonido  afín  en ciertas  partes,  aunque  entre  ellos haya bastantes diferencias. –También el jazz, el free jazz. –Sí  nos  gustan  Miles  Davis, John  Coltrane,  Ornette  Coleman, Herbie Hancock,… –En los dos conciertos del concurso  renunciasteis  a  vuestra parte visual, a las imágenes que poníais en los directos. –No  renunciamos.  Lo  que  pasa es que en el primero tuvimos problemas  por  un  accidente  de  Juan, no pudo tocar y tuvimos que cambiar el repertorio. Y en la final nos propusimos  dar  un  concierto  de rock, y además había una pantalla puesta  por  Bilborock  y  la  organización  del  “Villa”,  por  lo  que  no pudimos poner nuestro set de imágenes. –El CD saldrá después del verano, ¿tiene ya título? –No aún no. Estamos ahora pensando uno.

Palmarés completo del concurso DETRÁS de los ganadores Le Noise, en segundo lugar quedaron Las Furias, tres chicas y un chico a la batería que residen en Barcelona  pero  de  procedencia  navarroguipuzcoana.  Rock’n’roll  vital  y  espídico de raíz “ramoniana”. Para ellas fue también el premio Bilbao Aktiba! a la mejor banda de  Euskal  Herria,  que  conlleva  grabación de disco. En  tercer  lugar  quedó  otro  grupo  con fuerte  presencia  femenina,  Ultraplayback de Barcelona, con un techno vistoso, bailable y probablemente comercial. Por último, los accésits en este apartado Pop-Rock fueron para los progresivos franceses Jack Dupont y el intenso hardcore de los vizcainos Cordura. La sección metalera, con bastante menos público que el Pop-Rock, quedó en manos de  los  asturianos  Hard  Spirit,  un  voluntarioso grupo de hard-rock, a veces AOR, no

muy lejano a los intereses de Bon Jovi. El segundo  lugar  fue  para  el  trío  barcelonés Tralla XXL que, al menos el día de la final, emularon con soltura a Jimi Hendrix. Los suecos  Sanctrum  se  hicieron  con  el  tercer premio con su tremendo death metal. En el apartado  de  Nuevas  Tendencias  el  primer premio se quedó en casa con los vizcainos Hamburguesa Vegetal. Esta  edición  del  “Villa”  otorgaba  otros muchos galardones menores como el “Premio Heineken a la banda mejor valorada en el juego Festival Manager”, consistente en el  backline utilizado  en  los  conciertos  del concurso y valorado en 10.000 euros, para los  también  vizcainos  The  Sinclairs,  el “Premio  Azkena  Rock  Festival”  para  Las Furias, que actuarán por lo tanto en la sexta edición  del  prestigioso  festival  vitoriano, “Premio Epiphone a los mejores guitarristas  y  bajistas”,  de  Pop-Rock  (Carlos  Bel-

trán de Le Noise y Arnaud M’Doihoma de Jack  Dupont)  y  Metal  (David  Gansan  de Hard  Spirit  y  Emil  Anter  de  Sanctrum), “Premio  Sennheiser  935  Award  al  mejor vocalista estatal”, de Pop-Rock (Ana Isabel Pérez  de  The  Sinclairs)  y  Metal  (Antonio Amboaje  de  Hard  Spirit).  En  estos  casos los premios consisten en dos guitarras, dos bajos  Epiphone  y  un  micro  inalámbrico Sennheiser respectivamente. “Premio Grab a la mejor banda estatal de Metal”, patrocinio de Grab durante un año, para Hard Spirit. “Premio Sonor a la mejor banda invitada por Bizkaia”, mesa de mezclas de 8 canales con efectos y dos micros de voz, para Rise To Fall, metaleros de Getxo. Por último  las  bandas  vizcainas elegidas  para actuar en distintos festivales de Holanda, Alemania,  Francia  y  Bélgica  son  The  Cherry Boppers, Rise To Fall, Cordura y Olimpic, respectivamente.

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El multitudinario concierto de Metallica donde se congregaron alrededor de 40.000 personas

Batiendo récords El Bilbao BBK Live cierra con un balance muy positivo Gorane Barrenetxea

A lo largo de los cuatro días que ha durado el festival Kobetamendi  ha sido  visitado  por  un  total  de 90.000  aficionados  a  la  música, una cifra que supera con creces a la  lograda  el  año  anterior  con 43.000 personas. El balance general  de  esta  edición  ha  sido  muy bueno,  todo  ha  funcionado  según lo esperado y no  ha habido altercados de importancia. El día 22 se dio el pistoletazo de salida a la primera jornada del festival, la más oscura ya que Kobetamendi se tiño de negro para dar la bienvenida a la histórica banda de heavy metal Iron Maiden. Los encargados de estrenar el recinto fueron  los  baracaldeses  Vhäldemar, que  tocaron  ante  una  centena  de personas, que más tarde se convertirían en miles. La cinematográfica Juliette  Lewis,  no  defraudó  en  su faceta  más  rockera.  Finalmente llegó  la  hora  esperada  por  todos, Bruce Dickinson apareció en el escenario,  convertido  en  un  campo de batalla, y el éxtasis se apoderó de  los  fieles  seguidores  de  Iron Maiden. La  segunda  jornada  comenzó con One Direction Drive, que desgrano temas de punk-funk movilizando  a  los  allí  presentes.  Berri txarrak cogió el testigo e hizo las delicias  de  un  público  entregado que coreaba las canciones de su último  trabajo  jaio.musika.hil.  Uno de los mejores momentos de la noche llegó con la actuación de Fermin  Muguruza  que  toco  tanto  los temas  de  su  aventura  en  solitario como  los  himnos  En  la  línea  de enfrente o Gora Herria y terminó con la apoteósica Sarri sarri. Una vez  calentado,  el  público  se  congregó en el escenario principal para disfrutar con el sonido de los californianos Red Hot Chili Peppers. Estos no defraudaron en el aspecto musical, pero fue una de las actua-

El cantante de Red Hot

La histórica banda de

Chili Peppers en plen a actuacion

den Heavy Metal Iron Mai

La banda de metal Mas todon

Fito Y Fitipaldis ofrecieron una entregada actuación

ciones  más  frías  de  la  noche  con escasa  complicidad  entre  grupo  y público.  La  gran  sorpresa  la  dio My Chemical Romance que desde el  momento  en  que  Gerard  Way, cantante de la banda, puso el pie en el escenario la gente no paró de corear sus canciones.  El primer día del segundo fin de semana congregó a los grupos más rockanroleros  del  cartel.  Para  co-

menzar  la  tarde  nada  mejor  que The  Ellas,  grupo  del  actor    Luis Tosar  que  versioneó  eficazmente grandes temas de las damas de la música.  Más  tarde  los  resurgidos Ronaldos recordaron sus éxitos de los 80 como Adiós papa o Más dinero dando  uno  de  los  mejores conciertos  del  día  junto  con  Muchachito Bombo Inferno, que  hizo moverse  con  su  ritmo  pegadizo

hasta a él más parado. Estaba claro que Maceo Parker no iba a defraudar y así fue, regalando un recital de  jazz  insuperable.  A  las  23:30 los bilbainos Fito y Fitipaldis aparecieron  en  el  escenario  principal del  que  no  se  bajaron  hasta  después de las casi dos horas de entregada  actuación.  Los  New  York dolls al más puro estilo rock & roll fueron  los  encargados  de  poner punto final a la jornada. El día 29 fue la velada más multitudinaria  de  todas,  el  acceso  al recinto  se  convirtió  en  toda  una odisea  esperando  colas  de  hasta

una  hora  y  media.  La  banda  estadounidense  Metallica  consiguió atraer a casi 40.000 fans ofreciendo un  concierto  épico  y  contundente tocando  temas  clásicos  de  la  talla de Master of Puppets, Sanitarium o Nothing else matters para terminar con Sick & Destroy dejando al público  extasiado.  Acto  seguido  los californianos  Incubus  con  su  numetal pusieron broche final al festival. El BBK Live se despide con la vista puesta en la próxima edición que tendrá lugar los días 11, 12 y 13 de julio de 2008.

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2007ko uztaila

Antzerki eskola Felix Serrano Ikastetxeak bigarren aldiz eskola antzerkiaren XII lehiaketa irabazi du Gorane Barrenetxea

El hotel Términus fue, en años posteriores, sede central de la Caja de Ahorros Vizcaina

Vacaciones en Bilbao El Términus, el primer hotel que mereció tal título Juanjo Romano

EN la  última  década,  desde la  inauguración  del  Museo Guggenheim,  Bilbao  se  ha convertido  en  ciudad  vacacional y se ha disparado el número de  hoteles.  La  pregunta  de  la villanía  se  repite  de  forma constante:  “¿Ya  hay  negocio para todos?”. Si nos atenemos a  las  cifras  ofrecidas  por  BT (Bilbao  Turismo)  tampoco  es para tanto la inflación hotelera. La  oferta  de  Bilbao  apenas  es de  una  treintena  de  hoteles  y otras  tantas  pensiones  que,  en total,  pueden  alojar  a  unas 8.000  personas.  Nada  comparable con las ciudades playeras y mediterráneas. La Villa siempre ha sido deficitaria en lo que a plazas hoteleras  se  refiere  y,  como  demostración “txirene”, se cuenta que, allá por los años veinte del pasado siglo, tuvo lugar en Bilbao  un  afamado  Congreso  de Ciencias que debió organizar la Escuela  de  Ingenieros  Industriales. El director del centro, el señor  Ezpeleta,  estaba  muy preocupado por conseguir alojamiento para tantos congresistas como se suponía iban a acudir a la cita. Un amigo suyo vino a sacarle del apuro al proponerle  que  le  solicitara  al  Marqués de Comillas un trasatlántico que, fondeado en el puerto, oficiara como hotel. Así se hizo y el marqués envió  al  “Alfonso  XIII”,  que  tenía capacidad para alojar a medio  Bilbao.  Sin  embargo,  los servicios del enorme navío sólo  fueron  requeridos  por  el consejero de Ezpeleta que, según cuentan las crónicas de la época,  se  pegó  la  vida  padre durante  los  días  que  duró  el Congreso, entre agasajos de la tripulación.

Hotel ferroviario El concepto de hotel tal y como hoy lo concebimos comienza  a  cimentarse,  en  España, bien entrado el siglo XIX y lo fue por consejo del propio Alfonso  XII,  quien  se  había  encontrado  con  dificultades  para

Hotel Inglaterra en el Arenal, actual sede de Ipar Kutxa

alojar a los invitados a su boda con María Cristina de Habsburgo-Lorena,  en  noviembre  de 1878.  Hasta  entonces,  los  alojamientos  se  realizaban  en  casas particulares y en pensiones y fondas que se convirtieron en dignas protagonistas de las mejores  páginas  de  la  literatura costumbrista y picaresca. Trece  años  más  tarde  de aquella boda real, el 15 de marzo  de  1891,  se  inauguró  en Bilbao el primer hotel que podía denominarse como tal. Los existentes  entonces,  como  el Hotel de Francia, el Hotel Boulevard  o  el  Hotel  Víctor,  se limitaban  a  ocupar  un  par  de pisos  de  edificios  con  fachada

Siete años se tardó en construir el hotel Carlton a  la  calle  Correo,  el  Arenal,  o la  plaza  Nueva.  Este  nuevo  y flamante hotel –al que se le dio el  nombre  de  Hotel  Términus por  ubicarse  en  las  inmediaciones de la estación del ferrocarril–  ocupaba  todo  un  edificio  que  había  sido  diseñado por  el  arquitecto  Severino  de Achúcarro. Las 102 habitaciones del hotel funcionaron durante apenas nueve años y, con la entrada del siglo  XX,  se  convirtieron  en

sede  de  la  Compañía  de  Seguros La Aurora y, unos años más tarde, en la central de la Caja de Ahorros Vizcaina.

Vidriera de Boston Al mismo tiempo que fenecía el  hotel  ferroviario  se  consolidaban  los  negocios  ribereños del  Hotel  Inglaterra  y  el  Hotel Torróntegui y nacía uno nuevo en  la  esquina  de  Bidebarrieta, en un caserón propiedad de doña Mª del Carmen Zabálburu y Mazarredo, Dama de la Reina, casada  con  Alfonso  Martos  y Arizcun, V Conde de Tilly. Este nuevo hotel era el Arana, que se convirtió en sede de las conmemoraciones  anuales de  la Asociación de la Prensa de Bilbao. En  1919  se  iniciaron  las obras del Hotel Carlton, que no concluyeron hasta 1926. Era un impresionante edificio, que respondía al estilo francés des Beaux Arts, que había sido diseñado  por  el  arquitecto  Manuel María Smith Ibarra. Los bilbainos  se  quedaron  maravillados con este edificio y ponderaron, sobre todo, la vidriera del techo del salón central que había sido traída del mismísimo Boston un año antes de la inauguración. Debieron  pasar  cuatro  décadas  para  que  se  ampliase  la oferta hotelera de la Villa. Ocurrió  cuando los hermanos  Atutxa  decidieron  la  construcción de los hoteles Aranzazu y Avenida,  primero,  y  Villa  de  Bilbao, después, y cuando Lázaro Anasagasti puso la primera piedra del Hotel Ercilla.

ASKOK  eta  askok  esaten  dute  antzerkiaren  mendera  erortzeko  arriskua  oso  handia  dela, behin  probatuta  laga  ezina  delako.  Itxura  denez  Felix  Serrano ikastetxeko zenbait ikasleri aipatutakoa gertatu zaie, antzerkia euren  bizitza  laburraren  pizgarri bihurtu baita. Ikastetxe  honek  orain  dela  hamar  urte  edo  martxan  jarri  zuen eskolaz kanpoko antzerki tailerra. Denbora  honetan  era  guztietako gertaerak jazo dira, garrantzitsuenak batez ere azkeneko bi urteotan. Besteak beste Udaletxeak antolatutako  azkeneko  bi  haur  antzerki  lehiaketaren  edizio  irabazi dituzte. Arrakasta honen erantzule  nagusia  Ivan  Bilbao  izeneko aktore  eta  antzerki  irakaslea  da, bera  izan  baita  azken  bi  urte hauetan  tailer  honen  zuzendaria eta arduraduna. Tailerraren nondik norakoak Ivanen esanetan tailerraren helburua “talde-lana zer den ezagutzea  da”,  aldi  berean  disziplina eta  ondo  pasatzeko  parada  ere bihurtzen  delarik.  Eskoletan  jarduera  ezberdinak  lantzen  dira gorputz-espresioa, dantza, kantua edota  jolasak  “Jolastea  eta  ondo pasatzea  dira  helburu  nagusiak, gainera  lotsa  galtzeko  eta  talde baten  partaide  sentitzeko  aukera ere  ematen  du”.  Ikasleek  tailerra soilik  astean  behin  izaten  dute. Beraz,  etxeko  lan  ugaria  izaten dute “entsaiatzeko denbora gutxi dutelako eta testuak ikasi beharra dagoelako”.  Guztira  ikastetxean sei  antzerki  talde  daude  adinen arabera  banatuak,  nagusienek lehiaketa birritan irabazi dute eta gaztetxoenak aurten accesit baten irabazleak izan dira. Lan saridunak TV  show izan  da  autengo  lan sariduna, telebistari eginiko kritika  da.  Bertan  dantza  eta  musika elementu garrantzitsuak dira. Lanaren  testuak  ikasleek  egindakoak dira ia bere osotasunean. Joan

den urtean Txanpon Magikoa izan zen lan sariduna, bietan antzesleak berdinak izan dira: Irati, Leire, June,  Aitziber,  Azucena,  Uxue, Violeta,  Laura,  Aihnoa,  Eneritz, Janire eta Ohiana. Txanpon Magikoak joan  den  urteko  eskola  antzerkiaren eraldaketa ekarri zuen, musika  dantza  eta  kantua  batzen zituelako.  Hori  dela  eta  BAD jaialdian  parte  hartzeko  aukera izan  zuten  izugarrizko  arrakasta lortuz. Aurten ere lan berri honekin  Bilbaoeszena  espazioan  hankaz  gora  jarri  zuten  ekainaren 30ean.  Neska  hauek  antzerkian topatu dute euren irrika artistikorako  irtenbidea.  Datorren  urtean institura joango dira eta bertan ez da  antzerki  tailerrik  egongo,  horregatik  euren  gurasoak  ahalegin handiak egiten ari dira Udaletxearen laguntzarekin bestelako tailer bat eratzeko, sortu den kimika horrekin neskek eta Ivanek jarrai de-

Antzerkian jolasek eta disziplinak bat egiten dute zaten.  Ikasleentzat  taula  gainera igotzea eta jendearen barreak entzutea urte osoan egindako esfortzuaren  saria  da.  Bestalde,  gurasoek ere eginbehar garrantzitsuak dituzte taldearen barnean, bai produkzioa bai dekoratuen egitea beraiei  dagokion  lana  baita.  Ana Murugarrenen  ustetan,  ikasle  baten ama, “Ivanek gurasoen laguntza du bera bakarrik ezin duelako muntaia  eta  produkzio  lanarekin, nahikoa du neskei antzerkiarekiko maitasuna piztearekin” Aipatu  behar  da  Felix  Serrano ikastetxeak antzerkiaz gainera bestelako klasez kanpoko jarduerei  ere  garrantzi  handia  ematen diela kirol edo hizkuntzei esaterako. Dudarik gabe, helburua ahalik eta  hezkuntza  oparo  eta  osotuen lortzea  da,  etorkizunean  probetxuzko pertsonak bihur daitezen.

Tv Show antzerki lan irabazlearen antzezleak

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‘Caminos hacia el empleo’

20 años de ocio en la Ría Se cumple el veinte aniversario del nacimiento de la decana de las guías bilbainas

Un libro recoge las experiencias de responsabilidad social empresarial en Bilbao

Naiara Baza

EL 14  de  mayo  de  1987  veía la luz el primer número de La Ría del Ocio. Pocos imaginaban  entonces  que  veinte  años después  aquella  publicación que se miraba en el espejo del Time Out de Londres y las guías de ocio de Madrid o Barcelona,  seguiría  en  los  kioskos. “Era  un  reto  difícil,  pero  en aquel momento pensamos que Bilbao, como la ciudad importante que es, merecía tener una guía de referencia para turistas y autóctonos, y aquí estamos”, señala su director y alma mater, Arturo Trueba. –Y  de  guía  a  Ría  que  es más bilbaino. –Eso  es.  Pero  no  creas  que llegar  a  la  conclusión  del nombre fue fácil. Buscábamos una  denominación  que  nos identificara con una guía pero que al mismo tiempo reflejara su  origen  bilbaino.  Le  dimos mil  vueltas  hasta  que  decidimos que la nueva publicación se  iba  a  llamar  La  Ría  del Ocio. –Han sido unos años en los que  la  ciudad  ha  cambiado muchísimo, ¿cómo ha evolucionado la revista? –Ha  sido  un  transcurrir  paralelo.  Hace  20  años,  Bilbao era gris y resultaba imposible pensar  que  en  la  Ría  hubiese vida; hoy, el mundo ha conocido y reconocido la transformación  de  la  ciudad  y  ésta vuelve  a  mirar  a  su  Ría  tras mucho  tiempo  de  haberle  dado  la  espalda.  A  La  Ría  del Ocio no  nos  ha  quedado  más remedio  que  adaptarnos  a  los cambios  experimentados  por la  ciudad,  ha  habido momentos  en  los  que los acontecimientos nos sobrepasaban y otros en los que hemos sido vanguardia  y  avanzadilla. En  cualquier  caso,  hemos  conseguido  evolucionar con la ciudad y la Ría de Bilbao se ha convertido  en  una  Ría  del ocio. –Un proyecto de estas  características  ¿tiene más cabida en un Bilbao como el actual, más encaminado al turismo? –En aquel momento es verdad  que  hicimos  una  apuesta muy importante porque el turismo  de  ocio  prácticamente no  existía.  Hoy,  sin  embargo, tiene  tanta  importancia  como el de negocio. En este contexto, es cierto que un medio como La Ría del Ocio es un instrumento muy interesante para aquellos  que  nos  visitan  pero es  que  nosotros  nunca  hemos descuidado  al  público  bilbaino y vizcaino. Ellos han sido y son nuestra razón de ser y nosotros  somos  para  ellos  una referencia cultural más o menos semanal.

Gorane Barrenetxea

“El público vizcaino ha sido y es nuestra razón de ser”

–¿Quiénes han contribuido a dar forma al proyecto? –Hay  bastante  gente  detrás. Desde  Pedro  Barea  que  nos asesoró en cuanto a su viabilidad,  Txema  Soria,  Iñaki  Astigarraga,  Merche  Peña...  hasta Javier Urquijo, el gran ausente en esta celebración. –Y  padre  de  la  negrita  en Bilbao... –Javier  no  estuvo  presente en el primer número, pero llegó 

poco  después.  Entre  él,  Iñaki Astigarraga y yo decidimos incluir en La Ría un tipo de crónica novedosa, que mezclase la realidad y la ficción. Entonces surgió  el  divertidísimo  Diario de  Lady  Cotty con  el  que  se inauguraba la crónica de sociedad en la ciudad, un género que pronto  asimilaron  otras  publicaciones.  Es  una  crónica  muy bilbaina,  bastante  respetuosa y  muy  bien  aceptada  por  el público.

–Además,  Ane  Igartiburu o  Alex  de  la  Iglesia,  entre otros,  hicieron  sus  primeros pinitos  en  La  Ría  del  Ocio, ¿ha sido la revista una plataforma de artistas? –Ha  sido  y  sigue  siendo  un medio  cantera,  un  vivero  de periodistas y de gente vinculada  al  mundo  de  la  comunicación.  Ane  Igartiburu  ha  llegado  lejos  no  sólo  por  su  valor profesional y su disciplina, sino también por su calidad personal.  Yo  le  agradezco profundamente  los  gestos  que  ha  tenido  tanto conmigo  como  con  La Ría ya que siempre ha reconocido  que  de  alguna manera su carrera empezó aquí.  Y  lo  mismo  puedo decir de Alex de la Iglesia, que  fue  maquetador  nuestro  y  el  dibujante  del  que ha  sido  nuestro  símbolo  a lo largo de esta travesía: la angula. –Recientemente  y  dentro de los actos conmemorativos, han otorgado la primera edición de los Premios Angulas de  la  Ría,  ¿han  nacido  estos galardones  con  vocación  de futuro? –Estos  premios  han  nacido con una idea de continuidad, lo que  no  sabemos  es  si  tendrán una periodicidad anual. Probablemente  sí,  pero  será  difícil hacer una fiesta del calibre de ésta  en  la  que  se  otorgaron veinte  Angulas  de  la  Ría.  En cualquier  caso,  creemos  que cada año hay suficiente vida y actividad en Bilbao como para distinguir  un  número  importante  de  personas,  entidades  e incluso edificios de la ciudad.

LAN  EKINTZA-Bilbao,  sociedad adscrita al Área de Empleo y Promoción  Económica  del  Ayuntamiento de Bilbao ha presentado el libro  Lanerako  bideak-Caminos hacia  el  empleo:  Compartiendo experiencias  empresariales.  La publicación recoge varios artículos sobre  la  responsabilidad  social  y las  experiencias  llevadas  a  cabo con  una  serie  de  empresas.  Esta iniciativa se enmarca dentro de las acciones del Plan Especial de Bilbao la Vieja, San Francisco y Zabala, así como el del Proyecto  Lanerako  Bideak perteneciente  a  la iniciativa Comunitaria Equal cofinanciada por el Fondo Social Europeo. El  libro  describe  experiencias reales  en  materia  de  responsabilidad social de algunas de las empresas colaboradoras como puede ser Supermercados Lidl o Carrocerias Lesa colaboradoras en este proyecto. Estas entidades han contratado a personas desempleadas que, por razones de edad, género y origen, encuentran mayores obstáculos en su búsqueda de empleo  y de ésta

manera  se  han  visto  beneficiados por el programa. Las experiencias recogidas El libro básicamente está dividido en cinco bloques; primero una pequeña  presentación  en  la  que participan Marcos Muro, Julio Artetxe y Jesús Monreal. A continuación de esto encontramos el apartado en el que diferentes asociaciones  y  entidades  han  aportado  distintos artículos en relación a la responsabilidad  social  de  las  empresas.  El  tercer  apartado  recoge  las experiencias empresariales con diferentes artículos realizados por algunas de las empresas colaboradoras, el cuarto bloque relata algunos resultados de las experiencias realizadas y como último apartado encontramos el listado de las empresas colaboradoras. El fin de proyectos de este tipo es promover la creación de nuevas actividades  empresariales,  apoyar a las existentes por su capacidad de generar  empleo  y  evitar  la  discriminación  de  las  personas  que  encuentran más dificultades para integrarse en el mercado  en las zonas en proceso de regeneración.

‘Kosallu y otras historias vizcaínas’ Obra compuesta por nueve historias a caballo entre ficción y realidad N. B.

NUEVE  historias  que  cabalgan entre la ficción y la realidad, nueve  relatos  tejidos  gracias  al  hilo  de  los  recuerdos,  componen  Kosallu  y  otras  historias  vizcaínas. El  ejercicio  de  memoria  y  reflexión  literaria  ha  corrido  a  cargo del  publicista  y  profesor  de  la Universidad del País Vasco, Álvaro  Gurrea  Saavedra  (Donostia, 1945), autor de importantes campañas  de  publicidad  e  impulsor asimismo de algunas de las iniciativas  culturales  de  mayor  calado en  Euskadi  en  los  últimos  años. “Escribo de lo que he vivido porque es de lo que sé. ¿Para qué voy a  inventar?,  comentó  el  propio Gurrea en la presentación del volumen. Una  niña  sordomuda  incapaz de expresar sentimientos, un hombre solitario con nombre de corsario,  una  pareja  de  jóvenes  estudiantes que viven una trágica historia de amor, el hijo de un guardia  civil  asesinado  por  ETA,  una terrorista incapaz de matar... Éstos

son algunos de los personajes que se  suceden  a  lo  largo  de  las  180 páginas del libro pero no son los únicos  ya  que  protagonistas  son también, sin pretenderlo, los parajes donde se desarrollan las distintas  acciones.  De  esta  forma,  Bilbao,  Bakio,  Sestao,  Ondarroa  o Ea, entre otras localidades vizcainas,  se  erigen  como  ejes  fundamentales  de  un  relato  de  “sucesos”como lo califica su autor. Kosallu  es  el  último  de  los cuentos  que  aparece  en  el  volumen, pero paradójicamente el más reseñable ya que no sólo es el elegido  para  dar  título  al  libro  sino también el que más páginas ocupa y el primero de todos cuantos ha escrito Gurrea. La  edición  de  Kosallu  y  otras historias  vizcaínas,  que  ha  contado con Esteban Ramos Erdocia como  ilustrador,  sirve  para  inaugurar  una  nueva  sección  dentro de  la  Colección  publicada  por BBK  Temas  Vizcaínos/Bizkaiko Gaiak en  la  que  por  primera  vez en su vasta historia tiene cabida la ficción literaria.

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Isusko Vivas

2007ko uztaila

Estructuras arquitectónicas y elementos singulares de mobiliario

AL hilo de los temas con los que se han ido reflejando las tensiones en el límite entre la ciudad y el  agua,  intentamos  igualmente poner palabras a esa otra frontera resbaladiza entre la arquitectura, la escultura y el mobiliario que  intercede  en  los  complejos límites  fluviales  urbanizados. En  históricos  entornos  de  alto valor añadido como Abandoibarra,  la  pujanza  del  diseño  urbanístico se manifiesta en unos determinados metros cuadrados de suelo-territorio ganados a la industria más que arrebatados a la Ría. Lugar en el que se concentran esculturas y micro-arquitecturas  aderezadas  en  ocasiones con la presencia de monumentos enajenados como restos del trazado moderno que aíslan reductos para estancias y encuentros, paseos y descanso.

La arquitectura no es suficiente Equipamientos  arquitectónicos  como  el  caso  del  Guggenheim son significativos en tanto hitos paradigmáticos por la manera de concebir e interpretar un área concreta, condicionada por frentes  ribereños  con  antiguos usos industriales en declive junto a la trama del ensanche, en las inmediaciones de un parque instituido  bajo  unos  cánones  decimonónicos  (Doña  Casilda  de Iturrizar).  Muy  cerca  de  un puente  (La  Salve)  que  se  integraba en el entorno pero que se incorpora  como  manifestación artística permanente con motivo del décimo aniversario de la pinacoteca. Este último resulta así mismo  rodeado  y  literalmente engullido  por  el  'abrazo'  de  la gran estructura revestida de titanio  y  conformada  por  un  conglomerado  metafórico  de  proas

Oroimeneko paisaiak–Los paisajes de la memoria

El hierro y el titanio

Guggenheim, torretas de iluminación y elevador en Abandoibarra

y cascos maclados, varados junto al río. Con el museo se pretendió, y se ha conseguido en parte, proporcionar  a  Bilbao  un  renovado rostro que, además, constituyese  una  imagen  seductora  y atrayente  para  el  turismo  y  la cultura. Se convocó a una fundación  mundialmente  conocida con  la  finalidad  de  que  fuera  la

cabeza  tractora  y  fuerza  motriz para  la  consolidación  de  Bilbao como  villa  de  servicios.  Quizás intentando emular la idea de cincuenta años atrás con el establecimiento  del  Museo  de  Bellas Artes  en  los  suelos  que  iban  a constituir la segunda fase del ensanche  y  otro  foco  de  atracción ciudadana.

En las pérgolas o marquesinas tanto  sus  materiales  como  su concepción  y  ubicación  debían responder al carácter del conjunto.  Para  las  papeleras  se  recomendaba el empleo de la madera, el acero inoxidable y/o el metal  lacado.  Las  fuentes,  a  modo de  hitos  referenciales  dentro  de los ámbitos públicos, debían te-

ner  un  carácter  único  y  excepcional.  Los  bancos  tenían  que responder a unas pautas acordes con  las  siguientes  categorías: metálicos  o  combinados  para los  asociados  al  sistema  de transporte; también en parques, jardines  y  bulevares.  No  obstante, la preferencia por el tipo de  farola  de  fundición  que  en Bilbao  identifica  los  bordes  de la Ría ha quedado en un humilde  segundo  plano,  si  observamos la ingente cantidad de lámparas  diferentes  que  pueblan Abandoibarra.  El  escaso  margen  de  contemplación  puede producir visiones fragmentarias o  escenarios  excesivamente monumentales, debido a la alta concentración  y  ocupación, unido al tratamiento de las formas, las texturas y los colores. Entre el Museo Guggenheim y  el  Palacio  Euskalduna,  el  terreno llano de Abandoibarra está  llamado  a  ser  un  nexo  de unión  y  espacio  emblemático que  alberga  parques  lineales, jardines y viales interrumpidos por puentes y pasarelas, donde no podemos dejar sin alabar la acertada recuperación de los diques y la estructura del puente de  Deusto.  Para  el  observador es  patente  la  contundencia  que adquiere el repertorio de mobiliario  existente  en  la  zona.  Lo cual  a  veces  distrae  la  percepción de los elementos escultóricos  singulares,  cuestión  firmemente afianzada a nivel de detalle en el planeamiento urbano con las estrategias de remodelación del nuevo urbanismo.

Bilbo, atzerritarren gida / Bilbao, guía de forasteros

Bilbainos de alto copete S. Calleja

SE sabe  por  sus  propios  testimonios  que  el  viajero  escocés  John Bramsen, autor de varios libros entre los que destaca Remarks on the North of Spain, estuvo en Bilbao a comienzos del XIX, y que se hospedó en la Posada de San Nicolás, de  la  calle  Askao.  De  su  estancia en nuestra Villa recogió impresiones y datos acerca de la gastronomía,  las  modas  y  ambientes  que frecuentaba  la  refinada  sociedad bilbaina. “A la mejor sociedad de esta ciudad la reúne la Señora F. de Mazarredo,  en  la  calle  de  Stufa(1).  Esta señora  ha  vivido  algún  tiempo  en París y ha recibido una educación superior: es una excelente música, habla muy bien francés y es extremadamente atenta con los forasteros. La Señora de Mazarredo viste según la moda francesa, y no sigue el modo de vestir general excepto cuando acude a misa, ocasión ésta en la que se ve obligada a adoptar la forma de vestir del país (…) Los

Alta sociedad. A. Lozano

habitantes  tienen  sociedades  en cada barrio de la ciudad, frecuentadas por quienes son de un mismo distrito y en las que  no se les permite la entrada a los forasteros. Es aquí  donde  juegan  a  las  cartas  y

hablan de política. La más respetable de ellas es la que tiene lugar en el Café, en la Calle del Correo, regentado por un suizo. Tuve  ocasión  de  ser  invitado  a una comida en casa de Don Fran-

cisco de Mazarredo, un caballero que  ha  vivido  una  temporada  en Inglaterra.  Habla  un  inglés  perfecto y es muy hospitalario. El Xefe  Político  estaba  en  el  grupo  de invitados. Nos sentamos a comer a las dos y media y la comida consistía  en  más  de  cuarenta  platos, principalmente  de  petits  plats, pescado y gran variedad de pasteles;  y  no  poco  me  sorprendió  encontrar ostras y pescado frito servidos al final de la comida. Naranja escarchada y zumo de grosella, cosas  muy  apetecibles  de  probar. Para una persona que no estuviera acostumbrada a la cocina española,  los  restantes  platos  estaban demasiado  condimentados a  base de aceite, ajo y azafrán. De postre, había más de veinte fuentes de fruta de excelente calidad, y muchos dulces  acompañados  de  vinos franceses y españoles. A las cuatro y media, la concurrencia se levantó de la mesa y pasó  al  salón,  donde  se  tomaron  el café  y  los  licores.  No  obstante, quienes eran aficionados a fumar

se refugiaron en la biblioteca para  poder  hacerlo;  y  sin  embargo he asistido a fiestas en las que los caballeros  fumaban  incluso  durante los momentos en que las damas tocaban el piano-forte. Son tan adictos al fumar que a algunos caballeros, según me han explicado, sus criados les colocan puros sobre las mesas de sus dormitorios con los que disfrutar en la  cama,  y todas  las  mañanas se les lleva un puro encendido a las cinco,  terminado  de  fumar  el cual, los señores se duermen otra vez hasta las siete o las ocho. En Inglaterra se quejarían seriamente de estas costumbres al Departamento de Bomberos”. John Bramsen, Remarks on the North of Spain, 1823 1 El autor alude a la actual calle de Viuda de Epalza, que antes se conocía como de la Estufa y que, en las fechas a las que alude, era una calle moderna de gentes acomodadas.

julio de 2007

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Homenaje en Gante a los niños de la guerra El Lehendakari presidirá los actos que conmemoran el LXX Aniversario de la evacuación ellos.  Nos  dieron  cariño  y  respeto como  si  fueran  nuestros  padres biológicos y además nos animaban en el sentido de que ya parecía que acababa la guerra y que pronto volveríamos  a  Euskadi…  Sus  hijos eran  nuestros  hermanos  en  juegos y  en  estudios.  Se  alcanzó  un  alto grado de integración social. Algunas  adopciones  llenaban  el  hueco de unos hijos que nunca tuvieron o que  habían  perdido.  Nuestros  padres belgas se escribían con los aitas  y  les  decían  cómo  estábamos, porque entendían que no sólo había nostalgia en nosotros, sino lejos estaban  unos  padres  que  sufrían  la guerra y nuestra ausencia”.

Begoña Etxebarria

COINCIDIENDO con la Fiesta de la Comunidad Flamenca, la ciudad de Gante homenajeará el próximo día  10  de  julio  a  aquellos  niños vascos que hace setenta años dejaron  sus  hogares  en  Euskadi  para buscar  refugio  en  distintos  países huyendo de la guerra civil. El Lehendakari  Ibarretxe  presidirá  los actos  que  conmemoran  la  llegada de “Los niños de la guerra” a Bélgica,  al  tiempo  que  agradecerá  a sus  habitantes  el  excelente  trato tributado  a  aquellos  pequeños  refugiados, algunos de los cuales se quedaron definitivamente en Flandes.

Bilbao bajo el miedo La amenaza no cayó en saco roto:  ¡Pobres  de  quienes  no  depongan  las  armas  rápidamente  y  no entreguen  de  inmediato  la  capital vizcaina!  Aquella  primavera  de 1937 fue vivida por Bilbao con auténtico  pavor  ante  la  caída  de  la Villa. Se contaban mil historias de saqueos, pillaje y destrucción. Para colmo, buques rebeldes bloqueaban el puerto impidiendo la entrada  de  víveres  en  una  ciudad  que padecía hambre. La  situación  era  angustiosa. El  frente  cada  vez  se  acercaba más. Los bombardeos provocaban muerte y destrucción. El de Gernika  fue  ya  definitivo.  Cada  día  la vida se hacía más difícil. La pobla-

Niños evacuados en el Castillo de los Condes, en Gante

Muchos de aquellos niños encauzaron su vida en Bélgica ción  vivía  pendiente  de  aquellas sirenas  que  anunciaban  un  nuevo “raid”  aéreo.  Los  niños  participaban en aquella situación sin comprender la sinrazón humana. A duras  penas  entendían  por  qué  sus maestros habían cambiado el lápiz por el fusil y sus escuelas se habían  convertido  en  cuarteles,  almacenes o asilos de refugiados. La ayuda que pidió el Gobierno vasco para la evacuación de los niños fue atendida por el Reino Unido,  Francia,  URSS,  Suiza,  Bélgica,  Holanda  y  México.  En  evitación  de  males  mayores,  muchas familias enviarán a sus hijos a colonias del extranjero, a pesar de la incertidumbre  y  del  desconocimiento  del  país  y  del  idioma  que ello suponía.

La evacuación infantil

La primera expedición de niños partió  de  Bermeo  en  marzo  de 1937 hacia la isla de Oleron. Fueron 450 pequeños y 28 adultos, entre los que se contaban maestros y enfermeras, los que embarcaron en los buques ingleses “Camphell” y “Blanche”.  Cuando  llegaron  a  su destino, los niños fueron divididos en  grupos  que  marcharon,  ya  por ferrocarril, hacia sus destinos definitivos.  El  primer  contingente –unos 200– llegó a la estación de Mouscron el 22 de abril para pasar a continuación a la localidad costera de Oostduinkerke desde don-

Momento de la evacuación en el “Habana”

Sabin Pujana, evacuado a los 10 años

de ya fueron distribuidos entre familias adoptivas de Bruselas, Lieja y Gante. El éxito de esta expedición animó a organizar otras con salida de Santurtzi  a  bordo  del  mercante “Habana”  y  del  yate  “Goizeko izarra”,  propiedad  de  Manuel  de la Sota. En total se evacuó a cerca de 30.000 niños vascos, de los que más  de  cinco  mil  tuvieron  como destino final distintas localidades belgas: Bruselas, Lieja, Amberes, Verviers, Ostende, Brabante, Hainaut, Brujas, Gante, Namur…

La nostalgia une El  escritor  Luis  de  Castresana relató  magníficamente  su  experiencia personal en su libro El otro árbol  de  Guernica.  Su  lectura ayuda  a  comprender  el  grado  de confraternización  que  se  produjo entre ellos. Otro fue Sabin Pujana Zabaleta, evacuado a los diez años en el “Habana” con sus hermanas Libe y Begoña. Su integración  con  el  pueblo  belga  fue  tal que ha vivido en aquel país 62 de los 80 años que tiene. “Toda una

Gante, escenario del homenaje que tendrá lugar este mes

vida”,  como  dice  Pilar  Baños,  su esposa. “Nunca  olvidaremos  –dice  Sabin– el cariño con que nos trataron aquellas familias. Desde un principio  supieron  comprender  nuestro drama: el haber salido de la custodia  de  nuestros  padres  con  seis  o siete años, sin rumbo conocido y a

países de los que nunca habíamos oído hablar y, por supuesto, desconocíamos sus idiomas”. Se  dieron  casos  de  una  dedicación  ejemplar.  Los  Eeckman,  un matrimonio comunista con seis hijos,  dio  cobijo  en  su  casa  a  ocho niños más. “Fuimos  unos  hijos  más  para

Nuevas familias El  aprendizaje  y  utilización  con las nuevas familias de los idiomas francés y flamenco hizo que algunos niños tuvieran dificultades para  mantener  el  español  y  euskera que habían llevado, a pesar del interés de los maestros que les acompañaron:  Koldo  Natxitube,  María Arrén,  Cipriana  Aldecoa,  Lucía Ardanza...  Uno  de  ellos,  Gregorio Fernández,  aprovechaba  los  fines de semana para charlar con los pequeños  en  español  para  que  no  lo olvidasen,  aunque  su  empeño,  en muchos  casos,  fue  vencido  por  la evidencia. En poco tiempo, todos, sobre todo los más jóvenes, se expresaban en nuevos idiomas. Aquellos  pequeños  se  fueron acostumbrando a llevar una nueva vida muy diferente a la que habían conocido  hasta  entonces.  Bélgica era un país mucho más desarrollado y detalles como poseer una bicicleta  para  jugar,  que  aquí  era  una quimera,  allí  era  habitual.  Poco  a poco, aquellas familias fueron sustituyendo  sin  proponérselo  a  los padres  vascos.  Y  llegó  el  retorno que se dio de manera diseminada. Los que regresaron se encontraron con el problema de que no entendían  el  idioma  de  sus  padres.  Otros –muchos  huérfanos–  se  quedaron para siempre en Bélgica y allí fundaron sus propias familias, de forma  que  no  es  extraño  encontrar apellidos vascos entre los residentes,  algunos  ocupando  puestos  de relevancia social. Setenta años después El  día  10  de  este  mes  la  ciudad de  Gante  rendirá  un  cariñoso  homenaje a los niños de la guerra que será  presidido  por  el  Lehendakari Ibarretxe. Bajo el título de “Vlernika” se ha preparado un denso programa que incluye la edición del libro  Los  niños,  en  el  que  la  periodista Hilde Pauwels y otros seis colegas  y  dos  historiadores  recogen los testimonios de once protagonistas. Es también el tema de la exposición fotográfica itinerante que estos  días  está  visitando  todas  las provincias flamencas. Una  película  de  montaje  documental, realizada por el cineasta y escultor Fabio Wuytack, recoge la gesta  con  ilustraciones  musicales del  compositor  oficial  de  Gante, Dick  van  der  Harst,  basadas  en canciones de aquellos niños e interpretadas por una orquesta flamenca y txalapartaris vascos. En teatro, el actor Daan Hugaert dará vida a uno de estos pequeños en la representación de la obra Spaans krijt.

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2007ko uztaila

Osasun zerbitzuak-Servicios de Sanidad

La Semicolonia de Artxanda La Guerra Civil truncó la labor que desarrollaba el Consistorio en pro de la salud de la infancia bilbaina Juan Gondra

EL gran  esfuerzo  realizado  por Bilbao  durante  el  primer  tercio del siglo XX para proporcionar a sus escolares colonias de verano, a  las  que  llegó  a  enviar  casi  la cuarta parte del alumnado de las escuelas públicas, se vio truncado por  la  tragedia  que  supuso  la Guerra de 1936 a 1939 y la durísima posguerra que vino a continuación.

Las  enfermedades  infantiles en los años cuarenta Las malas condiciones de vida de la población refugiada lejos de su hogar y de aquella otra que se veía  recluida  en  prisiones  o  en campos de trabajo, unidas a la desorganización  del  sistema  de atención sanitaria, pero, sobre todo, al hambre que castigó a la población de Bilbao durante los primeros años cuarenta, dieron lugar a  una  detención  e  incluso  un  retroceso  en  el  proceso  de  mejora continua de la salud que se venía consiguiendo  en  Bilbao  a  partir del año 1900. Enfermedades que ya  habían  desaparecido  o  contra las que se habían obtenido importantes  avances,  volvieron  a  ser causa  de  mortalidad;  otras,  que habían  continuado  siendo  habituales,  sufrieron  un  recrudecimiento  importante.  Aparecieron pequeños  brotes  de  viruela  que causaron algunos muertos, cuando esta enfermedad no había originado mortalidad en una quincena  de  años.  La  difteria  volvió  a causar  bajas  entre  nuestra  infancia, surgieron brotes de fiebre tifoidea  y  reapareció  en  Bilbao  el tifus  exantemático,  enfermedad transmitida por el piojo del cuerpo  cuyos  brotes  epidémicos  se encuentran  ligados  al  hacinamiento y a las malas condiciones de higiene. Sin embargo, fue la terrible tuberculosis la que se llevó un mayor número de vidas. Durante los diez años anteriores a la guerra se había  conseguido  un  paulatino descenso de la morbilidad y mortalidad por ella ocasionadas; fruto de  la  mejora  de  las  condiciones de vida en Bilbao, así como de la labor desarrollada por el Hospital de Santa Marina y el dispensario Ledo-Arteche.  En  los  años  cuarenta,  empeoró  notablemente  el estado nutricional de la población bilbaína, creando un caldo de cultivo óptimo para su agravamiento y  propagación,  a  lo  que  también pudo contribuir el que se redujeran al mínimo algunas de las iniciativas  preventivas  llevadas  a cabo  por  el  dispensario  Ledo. Otras  enfermedades  infecciosas del aparato respiratorio, en especial  las  neumonías,  también  sufrieron un incremento alarmante. Y como era de esperar, fueron los  escolares  uno  de  los  grupos más  castigados  por  estas  enfermedades infecciosas.

Época de penurias Todas las iniciativas desarrolladas por la Villa entre los años 1900 y 1936, para mejorar la salud de su infancia,  se  vieron  interrumpidas por la guerra. Los comedores escolares cerrados, primero, y abiertos para un pequeño número de escolares, después; comedores que pasaron a manos de “Auxilio Social” y  a  ser  regidos  por  unos  criterios muy alejados de los que habían estado en vigor con anterioridad. Las duchas  escolares  cerradas.  Suspendidas o interrumpidas las revisiones de la lucha antituberculosa, el suministro de gafas a los escolares miopes sin medios para adquirirlas, los suministros de aceite de hígado de bacalao, etc. La Gota de Leche  constituyó  una  excepción, mantuvo  su  actividad  y,  aunque disminuyeron  sus  aportes  para  la lactancia artificial, mantuvo intacta e incluso incrementó su labor en pro de la educación de las madres acerca del cuidado de sus hijos. Quizás el golpe más duro fue el cierre de las colonias escolares  de Pedernales  y  Laguardia.  Los  casi dos  mil  escolares  que  acudían  a ellas cada verano se vieron privados de un recurso que la penuria de la posguerra hacía mucho más necesario y por cuya reapertura clamaban cada año los médicos municipales,  tal  como  se  puede  leer en  las  memorias  de  la  IME  (Inspección Médica Escolar) de aquellos años. Las “semicolonias” En el verano de 1938 los médicos de la IME calificaban la situa-

A partir de 1941 eran 1.000 los niños que acudían a la semicolonia

Semicolonia en el campo de fútbol de Artxanda

Estación del funicular en Artxanda

En las instalaciones del campo de fútbol de Artxanda se impartían clases de educación física y costura ción de angustiosa y trataron de involucrar  en  la  búsqueda  de  soluciones a un Ayuntamiento agobiado por las obras de reconstrucción de los daños de la guerra. Al final, suplieron las colonias estables con lo que dieron en llamar “semicolonias”;  tal  como  lo  describía  José Hormaechea  y  Begoña,  Médico Jefe de la IME: “Ocupados  por  servicios  de guerra  los  edificios  destinados  a Colonias,  tanto  en  Laguardia  como en Pedernales, no hemos podido mandar colonos a ellas durante el  actual  ejercicio.  No  obstante, nuestro  Excmo.  Ayuntamiento  se ha  preocupado  de  la  salud  de nuestros  escolares,  organizando dos semicolonias, la una, de altura en  el  Monte  Archanda,  y  la  otra, de baños de mar y de playa, en la de Astondo (Górliz), participando en  ellas  unos  3.500  en  la  de  Archanda    y  1.200  en  la  de  Górliz. También  y en intercambio establecido con Arévalo y Candelario, de las provincias de Avila y Salaman-

ca se enviaron colonias escolares a dichos lugares...”. En los años posteriores tuvo lugar  la  reapertura  de  la  colonia  de Pedernales, adonde eran enviados cada año alrededor de 150 escolares, con lo que se decidió suprimir la semicolonia de mar en Gorliz y mantener  sólo  la  de  altura  de  Artxanda. Esta  actividad  era  organizada conjuntamente con la Jefatura Provincial  del  Movimiento,  institución de carácter político que aportaba  el  profesorado  de  educación física y el encargado del adoctrinamiento  en  las  ideas  y  valores  del nuevo régimen que imperaba en el Estado. El Ayuntamiento aportaba el transporte gratuito en el funicular  y  las  instalaciones  del  campo de  fútbol  de  Artxanda,  donde  el alumnado recibía clases de educación física y costura. A partir de 1941 eran 1.000 los que acudían cada verano a esta semicolonia, quinientos niños y quinientas  niñas,  distribuidos  en  dos

tandas:  una  que  acudía  el  mes  de julio y la otra en agosto. Permanecían en Artxanda durante la tarde y recibían como merienda un bocadillo que solía ser de queso, membrillo, sardinas de lata o chocolate, acompañado de un vaso de leche y alguna pieza de fruta. Uno de los médicos  de  la  IME  acudía  cada tarde  para  prestar  su  asistencia  si fuera necesaria. Las  memorias  de  la  IME  recogen  la  queja  de  muchas  madres que  consideraban  muy  incómodo tener que llevar a los niños a la estación del funicular a las dos de la tarde  y  proponían,  año  tras  año, que su estancia se extendiera a la mañana  y  se  proporcionara  a  los colonos  un  almuerzo,  pero  el Ayuntamiento nunca pudo aportar el presupuesto necesario para ello y la semicolonia continuó sin cambios hasta su cierre, que tuvo lugar en el año 1964 y que creemos queda muy bien definido en las palabras  del  médico  municipal  Antonio  Moneo,  autor  de  la  Memoria de la IME de aquel año:  “Otro hecho a destacar en el pasado año ha sido la suspensión de la semi Colonia ‘Calvo Sotelo’, en el monte Archanda, después de un cuarto de siglo de funcionamiento. Creada  por  el  Excmo.  Ayuntamiento  en  las  circunstancias  difí-

ciles de la postguerra, ha cumplido una importante misión. Abierta en los meses de verano, en tandas de treinta días laborables, a los niños que acudían se les suministraba una abundante merienda y durante su permanencia se alternaba la labor educativa, con juegos vigilados al aire libre, ascendiendo a muchos miles el número de niños de  uno  y  otro  sexo,  que  por  ella han desfilado. En  estos  últimos  años  se  venía ya observando una menor apetencia entre los escolares por concurrir  a  esta  Colonia,  siendo  más frecuentes las bajas entre los candidatos  seleccionados  por  la  Inspección  Médica.  Este  cambio  de actitud  puede  atribuirse  a  varios motivos. De una parte, y casi con causa  fundamental,  a  la  mejoría de las condiciones económicas de las clases sociales menos favorecidas  con  la  consiguiente  repercusión en su nivel de vida y por otro lado, como ya se indica anteriormente, al aumento de plazas en las Colonias permanentes, que da una mayor disponibilidad a la Inspección Médica para enviar a ellas a todos  los  niños  verdaderamente necesitados. Al  finalizar  la  semi  Colonia  de Archanda,  que  en  su  momento cumplió un importante papel, estimamos un deber el hacer un merecido elogio del que durante tantos años fue su organizador y director D. Lorenzo Clemente Romeo. Durante  nuestras  frecuentes  visitas hemos podido comprobar su entrega total a la misión encomendada y su conocimiento de la psicología infantil  para  saber  armonizar  la disciplina  imprescindible  en  toda colectividad,  con  la  tolerancia  y afecto que requiere el trato con los niños, creando así un ambiente de sana cordialidad”. Palabras a las que no cabe añadir comentario alguno, pues sirven de magnífico broche final de aquella  colonia,  que  muchos  de  nuestros mayores recordarán todavía.

julio de 2007

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Lucía Laborda, jefe de la sección de Dietética y Nutrición del Hospital de Cruces

“No hay alimentos malos, hay dietas poco adecuadas” Naiara Baza

“COMEMOS más  de  lo  que  debemos”.  Esta  afirmación  de  la doctora Lucía Laborda, jefe de la Sección  de  Dietética  y  Nutrición del Hospital de Cruces, viene avalada por los datos que indican que más  de  la  mitad  de  la  población española  está  afectada  por  algún grado  de  sobrepeso.  “Tenemos que concienciarnos de que la obesidad no es un problema estético, sino una enfermedad”. –¿Es éste el principal problema  nutricional  de  la  sociedad actual? –Sin  duda.  La  obesidad  se  ha convertido  en  un  problema  muy prevalente en nuestro entorno. Es la consecuencia primera de combinar  la  falta  de  ejercicio  físico con  una  alimentación  incorrecta. Tiene  consecuencias  graves  para la salud de quienes la padecen ya que favorece la aparición de otras patologías  como  el  colesterol  o triglicéridos altos, la hipertensión, la  arterioesclerosis,  la  diabetes... Para que te hagas una idea el 80% de las personas diabéticas, lo son porque también son obesas. –Hay  mucha  gente  que  por motivos  laborales  no  puede comer  en  casa,  ¿es  compatible comer habitualmente fue-ra de  casa  y  llevar  una  dieta  adecuada? –Depende de qué comas y dónde  aunque  generalmente  el  problema  no  es  tanto  el  restaurante sino la elección. En un menú del día hay varias posibilidades, entre ellas  siempre  encontramos  ensaladas,  legumbres,  pasta,  pescado...  por  lo  que  comer  de  forma variada y equilibrada es muy sencillo,  quizá  sea  más  complicado para  aquel  que  tiene  que  llevar una dieta sin sal, pero para el resto no es difícil.  –¿También  en  un  establecimiento de comida rápida?  –En  los  fast-food hay  comida buena, regular y mala. Los hemos catalogado  mal  porque  tienden  a ofrecer  menús  grandes  a  bajos precios, por lo que incitan en cierta  manera  al  sobreconsumo.  Sin embargo  también  tienen  menús con  aportes  calóricos  correctos, su  oferta  de  ensaladas,  de  yogures, de macedonias… es cada día más amplía. Además, nos dan información  exacta  acerca  de  cuál es  la  composición  calórica  de todos sus alimentos, algo que no sucede  en  la  mayor  parte  de  los restaurantes.  La  clave  está  en  la elección,  si  se  elige  bien  no  tiene  porqué  ser  malo.  No  hay  alimentos  malos,  hay  dietas  poco adecuadas. –¿Cuál es el ratio de calorías por día recomendado por los especialistas  para  una  persona “normal”?

Lucía Laborda: –Depende  fundamentalmente “La obesidad de la actividad física que se realino es ce.  La  diferencia  calórica  diaria un problema de una persona activa y otra inacestético tiva  –sin  llegar  a  ser  deportista– sino una puede ser de entre 300 y 500 caenfermedad” lorías, una pequeña cantidad cada día que acaba resultando decisiva con el paso del tiempo. Esas 300 calorías diarias equivalen a 9.000 al mes, esto es, un kilo y medio de  diferencia  entre  ambos.  Por eso hay que incidir en la práctica  de  ejercicio.  No  es  tanto conseguir  que  las  personas coman cada vez menos, sino lograr que se muevan un poco  más  aprovechando,  por ejemplo,  actividades  de nuestra  vida  cotidiana:  ir  a los  sitios  andando,  no utilizar el ascensor, nadar,  bailar,  andar  un poco en bici... –¿Qué opina de las llamadas “dietas milagro”, que con la llegada del verano  aparecen en  todas  las  revistas, televisiones…?  ¿pueden  resultar  perjudiciales? –No  hay  nada mágico  ni  milagroso  en  la  alimentación.  Uno consigue alimentarse  bien  haciendo una dieta variada  que  in“Es fundamental incorporar la actividad física a la vida diaria” cluya leche, fruta, por  supuesto,  pero  para  aquellas de vida. Los vegetarianos tienen verdura,  legumbres,  patatas,  carpersonas  que  padecen  cualquier que saber combinar muy bien sus ne  y  pescado.  Todas  esas  dietas enfermedad  preferimos  que  tenalimentos  y  tomar  algún  supleque mencionas no son adecuadas gan una pequeña reserva corporal mento de vitamina B12 –debido desde un punto de vista nutriciode  grasa,  por  eso  apostamos  por a la ausencia de nutrientes de orinal,  son  dietas  “timo”  ya  que un resultado más alto. gen  animal–  y  de  calcio  –si  la ofrecen unos resultados que no se –¿Quién  suele  acudir  nordieta  no  es  lacteovegetariana–. consiguen  salvo  que  se  deje  de malmente a su consulta? Muchas  veces    resulta  difícil  de comer  durante  una  temporada, –Nosotros vemos habitualmenllevar  a  cabo  pero  por  lo  demás que a la postre es lo que postulan. te en las consultas a personas con estas personas pueden estar perTenemos  que  mentalizarnos  de sobrepeso,  obesidad  y  obesidad fectamente alimentadas. que  nuestra  alimentación  tiene mórbida,  con  índices  de  masa corporal mayores de 40. También atendemos, aunque en menor me“No es tanto conseguir que las dida,  a  gente  con  bajo  peso.  De todas  formas  hay  que  tener  en personas coman cada vez menos cuenta  que  los  trastornos  de  la conducta  alimentaria  no  son  exsino que se muevan un poco más” clusivos de las personas muy delgadas, también entre los obesos y los  normopesos  son  frecuentes casos de bulimia, crisis por atra–En los últimos tiempos se ha que  ser  sana  cada  día  y  adoptar cón, comedores nocturnos... hablado  mucho  del  Índice  de hábitos  buenos  a  largo  plazo. –Un  reciente  informe  de  la Masa Corporal, ¿es un indicaEsas dietas nos maleducan ya que revista  Consumer,  suspendía  a dor válido? prohiben alimentos tan esenciales prácticamente  el  70%  de  los –Nosotros  siempre  lo  usamos y básicos como la fruta, la leche, centros  de  adelgazamiento  de aunque en combinación con otras el  pan…  lo  que  las  convierte  en todo el Estado, ¿cuál es su valovariables.  A  todos  nuestros  padesequilibradas y por tanto, sería ración? cientes  los  pesamos,  tallamos  y recomendable, no hacerlas. –Como ocurre en todos los órcalculamos  su  IMC.  Para  noso–Y  por  lo  que  respecta  a  las denes de la vida, dentro de los estros el resultado ideal es el que se dietas  vegetarianas  o  lacteovetablecimientos estos hay buenos, sitúa entre 20 y 25 aunque la Orgetarianas, ¿son completas numalos y regulares. En muchos de ganización  Mundial  de  la  Salud tritivamente? ellos  proponen  dietas  adecuadas indica que el normopeso empieza –Estas  opciones  van  más  allá aunque  incurren  en  el  error  de a  partir  de  18,5.  Lo  aceptamos, de la alimentación, son filosofías

asociarlas a productos “mágicos”.  Las  personas  tienen  que  tener claro  que  van  a  bajar de  peso  si  consiguen hacer  la  dieta  correctamente, no por consumir estos productos que en la mayor  parte  de  los  casos  no  sirven  para nada. Es más, en ocasiones,  pueden  resultar  perjudiciales ya que pueden acabar produciendo alteraciones del potasio en  sangre.  Lo  negativo  de  estos centros es que no animan a la persona a confiar en que ella por sí sola  puede  conseguir  resultados ya que atribuyen la pérdida de peso  a  los  productos  que  venden. Debemos  pensar  que  tenemos una  responsabilidad  grande  con nuestro  cuerpo,  que  es  nuestra obligación mantenerlo sano y que lo podemos conseguir en nuestra vida diaria a través de la alimentación.  –¿Una alimentación sana necesita complejos vitamínicos? –Para nada, los alimentos aportan todos los nutrientes que necesitamos. Puede ser que cuando alguien  esté  haciendo  una  dieta muy  restrictiva  motivada  por  alguna enfermedad, el cuerpo necesite  algún  complejo  vitamínico, pero éstos tienen que especificar bien  su  contenido,  porque  muchas  veces  se  venden  productos que  no  aclaran  su  composición. Además, una dieta se utiliza en el tratamiento  de  una  enfermedad por lo que este tipo de suplementos  y  complejos  vitamínicos  debieran ser prescritos siempre por un médico o un dietista.

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B i l b ao Jon Múgica

LA salva  de  decibelios  que  cayó sobre Bilbao durante el mes de junio (el Bilbao BBK Live Festival fue  todo  un  éxito...)  anuncia,  con un rasgueo de guitarras que suena a repique de campanas, que el rock &  roll no  ha  muerto,  como  han sostenido  sus  enemigos  más  acérrimos. “Son los hijos del diablo”, dicen. De ser cierto, Belcebú goza de una salud de hierro. Pero no es ésta una crónica sobre sus Satánicas  Majestades  o  sobre  cualquier tipo de adoración al diablo. Se trata, más bien, de un repaso, a vuelapluma,  de  los  aconteceres  que marcaron el paso de junio de 2007 por las calles de Bilbao a ritmo trepidante, con un disloque de caderas de tanto meneo al que ha sido sometido.

Balas de pólvora sentimental... Todo comenzó con la fuerza de un  titán  desde  el  primer  día  del mes, cuando ASLE, la Asociación de  Sociedades  Laborales  de  Euskadi, celebró su 25 aniversario en presencia  del  Lehendakari,  Juan José Ibarretxe, en un acto cargado  de  pólvora  sentimental.  El  actual  presidente  de  la  asociación, Juan  Cruz  Zozoya,  Javier  San José,  Paulino  Luesma,  Josetxu Hernández, Pedro Velarde, Paco Moya, Basilio San Gabriel, nuevo delegado de la ONCE en el País  Vasco,  Javier  Domínguez, Cristino Burgoa de la Cal, el secretario general de UGT, Dámaso Casado,  el  presidente  de  Confebask  Miguel  Lazpiur,  el  presidente de Cebek, Txema Vázquez Eguskiza,  Fran  Azpiazu,  Sabin Arana,  Anabel  Yoldi,  Javier Aguirre,  Juan  Ignacio  Otegui, Gerardo  Kareaga,  Gorka  Ansuategi, Martín Auzmendi, Luis Gabiola o  Joseba  Jaureguizar entre  otros  revisaron  los  duros años del ayer y los esperanzadores del  hoy.  Apenas  unos  días  después,  el  Aula  de  la  Experiencia, ubicada en el número dos de la calle  Banco  de  España,  acogía  la inauguración de una exposición al alimón  entre  artistas  consagrados y  usuarios  de  la  sala  de  consumo supervisado de la calle Bailén que coordina  la  ONG  Médicos  del Mundo.  Fue,  para  ellos,  un  rapto de normalidad en medio de una vida  tan  sufrida.  Apenas  días  después, Bilbao Dendak abría un nuevo  curso  para  sus  Tertulias  de  la Trastienda. El osado espíritu de Willy Foogs No son los descendientes directos de Willy Foogs pero tienen el mismo  espíritu  aventurero  que empujó al aristócrata inglés a dar la vuelta al mundo en ochenta días.  Blanca  Uriarte y  Marga Cristóbal presentaron,  a  orillas del  centro  comercial  de  Zubiarte, la exposición ‘Los mundos del vino’, que fue inaugurada a la hora del  Ángelus:  las  doce  del  mediodía, bajo la dirección de Gary Bedell,  quien  llegó  en  1992  con  la expedición de Canadá a la exposición  Universal  de  Sevilla,  donde se quedó a vivir... ¡No sabía nada el  pájaro!  En  la  cata  participaron Patxi  Zabala,  Daniel  García, quien  hace  unos  meses  abrió  en Bilbao la primera franquicia de La Carte  de  Vins,  y  Txema  García Díaz,  profesor  de  la  Escuela  de Hostelería  de  Artxanda,  quienes guiaron a Mikel Díaz de Argandoña y Antón Txapartegi, representantes  de  la  denominación  de

2007ko uztaila

Zortzigarren kalea–La octava calle

Las caderas dislocadas de Bilbao

La Asociación de Periodistas Vascos premió a Manu Leguineche

Los premios al comercio organizados por Bilbao Dendak

origen Bizkaiko Txakolina, Ana Iglesias, Paco Pontes, Beatriz  Marcos,  Adrián Castro, Elena Yohn, Paco Jurado,  de  Bide  Onera, Jorge  de  Francisco,  de Bilbao  Dendak,  Mikel Aguiló, Isabel Martín, Teresa Cristóbal y otros muchos por las sendas “tortuosas”,  ésas  que  en  las  siete calles  fueron  bautizadas, muchos años ha, con el curioso nombre de “las sendas de  los  elefantes”.  Apenas unos  días  después  Ainhoa Ibarzabal se alzaba con el título de Miss Talla Grande 2007  en  el  certamen  celebrado  en  el  Hotel  Carlton, donde  ellas  demostraron que la  belleza  no  está  para ser  encerrada  en  las  jaulas de  oro  de  un  esqueleto  escuálido.

La Consejera de Transportes y Obras Públicas, López de Guereñu

Juan  María  Atutxa,  Fernando Olmos, Javier Carlos de Bergara,  los  cónsules  Pedro  Elordui, Sylvie  Lagneaux,  Iñaki  Retolaza,  Juan  Manuel  Bujando, Amaia  Altube,  Iñigo  Palomino, Alberto  Mostajo,  Enrique  Mediaga, Mikel Barandiaran, el catedrático  catalán,  Andrés  López Pita,  Alfonso  Menoyo,  Marian González,  Patxi  Garay,  Javier Ruiz, quien fuera Diputado General  de  Bizkaia,  Josu  Bergara, Carlos  Lertxundi,  Isidoro  Beltrán,  en  el  nombre  de  IMQ,  Ramón Muro, quien supervisa las últimas actuaciones de la temporada de  la  BOS,  Daniel  Solabarrieta, el director general de Lan Ekintza, Marcos Muro, Jon Aldeiturriaga,  la  directora  del Aeropuerto  de  Bilbao, Begoña  Llarena,  Txaber Ouro,  maestro  en  la  parquetecnología,  allá  en  Zamudio,  Jon  Ortúzar,  Miguel  Urkiza y  un  amplio número  de  amantes  de  los dos raíles de plata. Casi a la misma  hora,  el  Idiazabal Express llegaba a su destino  del  Museo  Guggenheim, donde se celebró una cena  de  gala  alrededor  del queso con apellido más famoso de Euskadi.

Los grandes tesoros de la villa son sus gentes... “Tiene  Bilbao,  un  gran tesoro,  que  adora  y  mima...” Tras los últimos sofocones de un Athletic que nos  puso  al  borde  de  los Certamen de Miss Talla Grande en el Carlton electrocardiogramas  con aquel partido frente al Levante, toda la Villa lanzó un ¡ay! de suspiJunio estuvo marcado por el rock & ros más intensos de los que Julieta lanzaba a Romeo. De estas cosas, roll del Bilbao BBK Live Festival, entre otros cientos, se habló en la recepción  del  Ayuntamiento  con entregas de premios y aniversarios motivo  del  707  aniversario  de  la Villa. Iñaki Azkuna acompañado de la nueva corporación abanderó comprobar el ayer, hoy y mañana una tarde por la que desfilaron, ende  la  firma.  La  celebración  contó Raíles de plata y tre  otros,  Joaquín  Achúcarro, con un baño de barniz cultural: la el Idiazabal Express Emma  Jiménez,  Cecilio  Gerriactuación del grupo de danzas AuNi el lujoso Orient Express, ni la kabeitia, Ignacio García Ergüín, keran que cautivó a los presentes.  vertiginosa Cremallera de Los AnJuan Ignacio Vidarte, Juan MaA la cita, amenizada en su tramo des, ni el tren chu chú que tiene el ri  Atutxa,  Elena  Puccini,  Nazafinal  por  los  compases  de  la  ormaravilloso don de devolvernos a rio  Oleaga,  Luis  Irazabal,  Jon questa Mármara, acudieron el conla infancia... Hoy el tren con maOrtuzar,  Amaia  Uranga,  José sejero delegado de EuskoTren, Juyúsculas es Eusko Tren, que celeAntonio Nielfa ‘La Otxoa’, Luis lián Eraso, el director general, Jobró su 25 aniversario con una fiesde Lezama, Kepa Junkera, Carsé  Miguel  Múgica,  quien  fuera ta  en  el  Palacio  Euskalduna  en  la men Miral y un montón de nomconsejero  delegado  durante  años, que se escucharon las palabras de bres  propios  que  timbran,  junto Juan  Antonio  Uriarte,  Gorka la  consejera  y  presidenta  de  la con el suyo y el mío, junto con el Eraña y una amplia delegación de compañía  ferroviaria,  Nuria  Lóde todos ustedes, el certificado de la  empresa.  Compartieron  tiempo pez de Guereñu y del Lehendakauna  “bilbainía”  plural  y  mestiza, y emociones con el Alcalde de Bilri Juan José Ibarretxe, intercalapropia del siglo XXI en el que vibao, Iñaki Azkuna, el presidente das  ambas  por  un  vídeo  rodado vimos. Por estas fechas se conmede  la  Fundación  Sabino  Arana, con  el  corazón  en  el  que  se  pudo

moró  también  el  125  aniversario de Vista Alegre, con Luis Díaz de Lezana como anfitrión del emotivo  almuerzo  y  Sebastián  Castella coronándose  como  nuevo  rey de  la  tauromaquia  en  la  Villa. Apenas  unas  horas  después,  la Asociación de Periodistas Vascos honraba  la  figura  de  Manu  Leguineche,  premiándole  con  la máxima  distinción  de  la  casa  en un emotivo acto por el que pasaron  Lucía  Martínez  Odriozola, Fernando  González  Urbaneja, Benigno y Rosa Leguineche, Nicolás Alba, Izaskun Bilbao, Sara Estévez, la “saritísima” de Bilbao,  Amaia  Goikoetxea,  Kepa Junkera o la presencia escrita de Miguel Delibes, Javier Reverte, Patxo Unceta, Iñaki Gabilondo, Diego  Carcedo o  Ángela  Rodicio entre  otros  muchos  nombres propios.  La  entrega  de  los  premios al comercio, organizada por Bilbao  Dendak,  agasajó  a  Juan Carlos  Ercoreca,  a  Javi  López, de Itxaso y a los dulces ideólogos de Alma de Cacao como merecedores de las luces de neón del comercio en la Villa a lo largo de este año. Los grandes tesoros de la Villa son sus gentes.

Asoma la patita del alegre conejo de las vacaciones... Se echa ya al monte esta crónica “revisionista”, no sin detenerse en  la  reinauguración  de  la  Sala Rekalde, donde reina Pilar Mur o sin  recordar  que  el  Museo  Guggenheim  echó  un  vistazo  vertiginoso al Bilbao del siglo XXII (da un  “nosequé”  decirlo...)  con  un desfile  de  moda  electrónica.  Al menos  alivia  saber  que  iremos vestidos,  al  igual  que  hacíamos hace  500  años,  cuando  Alberto Durero  reinaba  en  pleno  corazón del  renacimiento  como  maestro grabador. Hoy lo hace en el mismo museo Guggenheim, dispuesto a echar la casa por la ventana en su  décimo  aniversario.  Juan  Ignacio Vidarte invocó a la ciudadanía  a  conocer  de  cerca  los  secretos  del  alemán  el  mismo  día que Juan José Álvarez, el consejero José Antonio Campos  y José  María  González  Zorrilla organizaban la fiesta europea de los centros educativos vascos. Echándose el cierre al mes, se presentó la  nueva  asociación  de  traineras vascas  y  hasta  se  abrieron  sex shops con  nombres  de  copla,  la Zarzamora,  aquella  que  a  todas horas, llora que llora por los rincones. Aquí no. Aquí nos da la risa, ahora que vemos asomar la patita del alegre conejo de las vacaciones.

julio de 2007

B i l b ao

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Por encima de la ciencia ficción UN periódico costaba 12 pesetas y un piso céntrico, tres millones. Han transcurrido treinta años y parece que la ciencia ficción no gana la carrera al tiempo:  suena  más  extravagante  e increíble  ver  cómo  era  la  vida que intuir cómo será. Les cuento todo esto tras la celebración del  trigésimo  aniversario  de DEIA con una fiesta organizada en la terraza del Palacio Euskalduna, donde se invocó al espíritu transgresor de los años 70 y 80, cuando la psicodelia asomaba en el horizonte junto a la libertad.  De  la  mano  de  Gabriel Ocina, ataviado de Tony Manero,  hubo  tiempo  para  los discursos  –el  primer  director del periódico, Iñaki Iriarte, el actual, Enrique Santarén, y el presidente  del  Consejo  de  Administración, Iñaki Alzaga. De  toda  esta  atmósfera  disfrutaron  el  Diputado  General, José Luis Bilbao, Belén Greaves,  José  Luis  Sabas,  Iñigo

Fiesta del 30 aniversario de DEIA en el Palacio Euskalduna

Urkullu,  Jon  Sustatxa,  Iñaki Hernando,  Marta  Aguilar, Susana Muro y Carlos Barrene-txea.  No  estuvieron  solos. Junto a ellos, Cecilio Gerrikabeitia,  Unai  Basurko,  Sabin Zubiri, José Antonio Usparitza,  alma  de  la  DYA,  Sabin Anuzita, Félix García Olano, quien firmó durante años tras el cargo de director en el periódi-

co,  Joseba  Jauregizar,  Javier Viar, Jon Etxabe, Jesús Mari Orella,  José  María  Isasi,  Teresa  Querejazu,  Ángel  Cormenzana,  Iñaki  Etxebarria, el  director  del  Hotel  Abando, Xabier Olalde, Javier Barroeta,  José  Carlos  Ramos,  Isidro Elezgarai, Txuskan Coterón, entre otros mucho dejaron que la noche se desmelenase.

Con sabor portugués

Coctel organizado por el consulado de Portugal

VIVIÓ Bilbao unos días con aire  de  melancolía,  como  si  un viento del Este nos hubiese traído  la  saudade hasta  nuestras costas. No se trata de un mal soplo, válgame Dios, pero tendré que preguntarle a Rui Gomes, cónsul  saliente  de  Portugal  en

LA  Asociación  de  Hostelería de Bizkaia, que acaba de celebrar  sus  primeros  treinta  años de  vida  en  las  colinas  de  Artxanda, allá donde se levanta la Escuela  de  Hostelería,  celebró una  gala  presidida  por  el  Lehendakari  Juan  José  Ibarretxe. Ante las palabras del secretario  general,  Ángel  Gago,  y con  la  presencia  de  Tomás Sánchez,  Juan  José  Olavarrieta y Antonio Sánchez, como  miembros  de  la  Junta,  comenzó la adoración al “becerro de  oro”  de  la  buena  mesa  en presencia de Luis de Lezama, Ramón  García y  José  Luis Ruiz  Solaguren,  nombrados embajadores  de  nuestra  buena mesa allende las fronteras. Escucharon todas estas cuestiones y  la  salva  de  elogios  –todos ellos merecidos menos uno, como  decía  el  modesto...–  José Antonio  Esteba  ‘Kotelo’, Eguskiñe  Peña,  Cristina  Rodríguez,  Martín  Totorika, Mikel  Pereda,  Jesús  Llona o Garbiñe Badiola entre otros...  ¿He  dicho  embajadores...?

Bilbao, cómo se cura uno de estas cosas, más allá que con refriegas del alma con el archifamoso vino verde. Le sale a uno escribir  aquello  del  Ay,  María La  Portuguesa,  incluso  sin  saber por qué. Debe de ser el peso de los tópicos. Les cuento todo

esto  con  motivo  del  encuentro que  organizó  el  consulado  de Portugal con la sociedad vasca en el Hotel Carlton, cita por la que pasaron el Alcalde de la Villa  Iñaki  Azkuna,  la  directora del  Periódico  Bilbao,  Elena Puccini, Juan Álvarez, Alicia Stuber, Miguel Ángel Muñoz, Paulino  Luesma,  Carlos  Orbegozo,  Enrique  Elorduy, Antonio Salvador, Jorge Agirre,  Joseba  Iriondo,  Aitor Zalbidea,  Ana  Maria Pascual,  Silvye  Lageneaux, María  Jesús  y  Begoña  Cava, Carmen  Olaizola,  Jon  Ortúzar y un buen número de amigos  de  una  manera  de  ser,  la portuguesa, que encandila. Bilbao,  tierra  cantábrica,  hermanándose con el Atlántico. En el mar, sobre las aguas, está la solución  para el  arreglo  entre  civilizaciones...

Sabrosuras y calentones

30º Aniversario de la Asociación de Hostelería de Bizkaia

La  Sociedad  Coral  de  Bilbao, con  Cecilio  Gerrikabeitia al frente, y Unai Basurko fueron nombrados  embajadores  de  la última cosecha de txakoli 2006, en  un  acto  organizado  por  la D.O.  Bizkaiko  Txakolina  que preside Asier Arzallus. Al descorche, dirigido por el sumiller Bittor  San  Miguel,  acudieron Karmelo  Sainz  de  la  Maza, José  Antonio  Suso,  Eusebio Larrazabal,  Fernando  Cana-

les, Luis Miguel Macías, Rafa Bustamante,  Olga  Cedrún o Luis Mari García entre otros. Muchos  de  los  presentes  en aquella cita repitieron en la reinauguración  del  restaurante Zuria  de  Bilbao.  También  en Hurtado  de  Amezaga  se  inauguró  un  restaurante  llamado Bacanalia, especializado en cenas de despedidas de la soltería. Que imagine cada lector lo que le plazca...

Sebastián Castella recogió el premio a la mejor faena de muleta

Fin de Semana con acento francés Claridades

EL 15 y 16 de junio se celebraron en Bilbao varios actos para conmemorar el 707 Aniversario de la Villa de Bilbao. Además de la institucionalizada corrida que algunos taurinos siguen  asociando  por  cuestión  de  calendario  a  la  organizada  por  la “prensa”, se celebraron varios eventos en un fin de semana culturalmente muy intenso. El viernes 15 de junio se lidiaron novillos de El Torreón para un mano a mano tan atractivo  como  decepcionante.  Angel  Teruel y Palomo Linares, se presentaban  en  Bilbao  sin  dejar  demasiada huella.  Los  hijos  de  quienes  fueron figuras de este oficio allá por los 60, estuvieron  muy  por  debajo  de  los novillos  de  El  Torreón  que  dieron juego  más  que  suficiente  para  que los principiantes se luciesen y salieran  triunfantes  en  su  debut  en  Bilbao. Pero no fue así. El hijo de Angel  Teruel,  que  mostró  más  oficio que el de Palomo, acabó en la enfermería, sin graves consecuencias y el de Linares se fue de la plaza sin pena ni gloria. Al día siguiente y con una terna de lujo (Enrique Ponce, ‘El Juli’ y Sebastián  Castella)  la  plaza  de  Vista Alegre tendría que haber colgado en las taquillas el “no hay billetes” teniendo en cuenta que resulta muy difícil  lograr  una  combinación  más importante en una plaza de primera. Pero no fue así. La entrada era buena, pero no la que se registró durante la feria, lo cual sirve para medir con precisión  el  número  de  aficionados reales a los toros en Bilbao. Ante los “torrestrellas” de Alvaro Domecq, Enrique Ponce realizó una faena tan meritoria por la férrea voluntad  que  puso  en  ella  el  maestro, como  vulgar  en  su  planteamiento  y desarrollo.  No  era  precisamente  el Ponce  que  vimos  en  Vista  Alegre durante las Corridas Generales, ni el maestro  con  el  que  nos  emocionamos  ante  toros  de  imposible  lidia que  solo  el  valenciano  es  capaz  de someter con su grandiosa técnica. A Julián López ‘El Juli’ no le correspondió el mejor lote en el sorteo pero tampoco se puede decir que estuviera  entonado  con  sus  adversarios. Además de no llegar a centrarse con sus oponentes, el Juli no estuvo afortunado ni con la espada ni con el descabello,  pero  tardes  de  sombra las tiene cualquier figura del toreo. Sebastián Castella hubiera podido aspirar a obtener los máximos galardones que se pueden dar en esta plaza: las dos orejas, aunque dudo que

se le hubiesen concedido en caso de haber  matado  en  condiciones  a  sus toros, dado el nivel de exigencia de nuestro  presidente,  pero  en  honor  a la verdad y pese a que el francés hizo una faena sublime al sexto de la tarde,  también  es  cierto  que  fue  él solito  quien  se  robó  las  dos  orejas que  el  público  hubiera  estado  dispuesto a solicitar. El momento de la verdad es el de la suerte suprema, y Castella no se fue tras la espada a la hora de matar, por lo que el triunfo se quedó en una noble e intensa ovación del público bilbaino.

Ponce, ‘El Juli’ y Castella, terna de lujo en Vista Alegre VIII Premio Montenegro El viernes 15 de junio, en vísperas de la corrida del centenario, el torero francés Sebastián Castella recibió de manos de Maite Arévalo, gerente del restaurante Montenegro, el premio a la mejor faena de muleta de las Corridas Generales que se le concedió al  jóven  matador  por  la  bella  faena realizada el 20 de agosto a un toro de Torrealta.  El  torero  llegó  al  restaurante acompañado por su apoderado Luis  Álvarez,  su  mentor  artístico, José Antonio Campuzano y la ganadera  Dolores  Aguirre,  miembro  del jurado.  El  acto  reunió  a  un  nutrido número  de  aficionados  y  contó  con la  presencia  de  una  selecta  delegación de la afición de Burdeos que visitó  Bilbao  el  fin  de  semana  para asistir  a  los  actos  conmemorativos del  125  Aniversario  de  la  Plaza  de Toros de Vista Alegre. El Montenegro fue el lugar de reunión de las dos aficiones: bilbaina y bordelesa. Tras visualizar  las  imágenes  de  la  faena acompañada por el aría de Werther, en  homenaje  al  romanticismo  francés, el torero escuchó atento y emocionado  las  palabras  que  le  dirigieron los miembros del jurado: Dolores Aguirre, Araceli Guillaume, Daniel Granado, Luis Diaz de Lezana, Covadonga Saiz y José Antonio del Moral.  Mario  Montenegro  quiso agradecer  la  fidelidad  del  público que acude año tras año al Montenegro  con  un  cheque  regalo  de  estancia  para  dos  personas  en  el  HotelSpa  Aduana  (Orduña).  Broche  de oro para un fin de semana con acento francés.

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B i l b ao Carlos Bacigalupe

LA idea  llegó  directamente  de  la América estadounidense y modificó  de  manera  ostensible  el  concepto del café, espacio tenido como establecimiento hostelero donde se expedían todo tipo de bebidas  en  mesas  formalmente  dispuestas. Las cafeterías incluían en su  disposición  la  barra  o  mostrador,  donde  podía  despacharse cualquier  consumición,  y  no  sólo bebidas sino también platos fríos y calientes,  confeccionados  por  lo general  a  la  plancha.  En  lo  que respecta  a  Bilbao,  el  precedente más remoto que tenemos de negocio  parecido  fue  el  Tupinamba, instalado en el número 16 de la calle  San  Francisco.  ¿Por  qué  el nombre? Según Antonio Díaz Cañabate, los “tupis” provenían de la contracción  de  una  palabra  que denominaba  una  marca  de  café: Tupinamba. Su gran novedad consistía en que la bebida se tomaba de pie ante el mostrador, y ello supuso una gran revolución, pues los clientes no concebían consumir el café de otra manera que no fuera la  de  hacerlo  debidamente  sentados  y  procurando  que  durara  un buen tiempo. Pese a que el Toledo y el León de  Oro  –antes  de  la  guerra  civil, Gran  Café  Liond´Or–  supieron gradualmente  transformarse  en cafeterías,  corresponde  a  Isla  de Loto manifestarse como la primera que funcionó en la Villa, si atendemos a la definición más estricta del término.

Un negocio a la última Isla  de  Loto  se  inauguró  el  21 de  marzo  de  1951  y  su  apertura constituyó  todo  un  acontecimiento, conforme lo manifestaba la reseña publicada por La Gaceta del Norte: “En la espléndida cadena de establecimientos que en nuestra Villa  han  abierto  sus  puertas,  mostrando a los bilbainos la originalidad y riqueza de sus instalaciones, figura en vanguardia el Isla de Loto, asentado en los bajos del gran edificio  levantado  por  la  Caja  de Ahorros Vizcaína en la Gran Vía, en  terrenos  que  dejaron  libres aquellas antiguas instalaciones del Cine Olimpia. Isla  de  Loto  y  flor  de  loto  van unidas  entrañablemente  por  la blancura  de  sus  colores,  tenuemente  azulados,  y  con  perfumes que  hacen  recordar  los  deliciosos cruceros  a  orillas  del  Nilo.  Esa gratísima impresión recogimos en nuestra visita a Isla de Loto, en las horas supremas que antecedían al acto inaugural. El periodista quedó gratamente impresionado de la naturalidad y sencillez de las ins-

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Se inauguró el 21 de marzo de 1951, cuatro días antes que su vecino cine Gran Vía

Isla de Loto, históricamente la primera cafetería bilbaina tiarra Zarriegui una decoración de tintes  modernos,  y  lo  hizo  inspirándose en un establecimiento milanés de moda. También fue suyo el  mural  que  hubo  al  fondo –¿quién se acuerda de él?–, donde se  trataba  de  representar  una  borrachera más bien seria. El escultor Lucarini diseñó unos apliques de siete kilos de peso cada uno de ellos,  colocados  en  la  pared  izquierda, inmediatamente por encima de mesas y divanes.

La cafetería contó desde el principio con una nutrida plantilla, especialmente femenina

Interior del establecimiento poco antes de su inauguración

El arquitecto Germán Aguirre, el interiorista Zarriegui y el escultor Lucarini intervinieron en su decoración talaciones que, en esas cualidades, se centró el mejor señorío de todos los tiempos (…) Acogerá ante sus mostradores  a  lo  más  selecto  de nuestra  juventud  para  saborear con deleite los ricos productos alaveses y pastelería, bombones y toda clase de dulces, en cuya fabricación  marchó  siempre  Vitoria  a la cabeza de las poblaciones españolas. Dentro  del  mismo  local,  y  en una  extensión  de  14  metros  se ofrece a la contemplación del visi-

tante  la  cafetería  Isla  de  Loto,  en una sinfonía de colores, adornos y espejos  que  el  arquitecto  Germán Aguirre ha sabido plasmar magníficamente, de acuerdo con reputados artistas bilbainos”. La nota añadía que toda la gama de pastelería, las bebidas calientes y los chocolates a la española, a la francesa, y con nata, serían servidos  por  personal  femenino  seleccionado. Mientras, el periodista no escatimaba loa alguna en el relato. “El  consejero  gerente,  nuestro

distinguido amigo don Luis Villamar, tuvo la atención de que fuéramos  los  primeros  en  gozar  de  las excelencias de la cocina de la Casa, y tanto a él como al señor Basaldúa, copartícipe de la Empresa, les mostramos nuestra satisfacción por las horas amables que pasamos en su compañía. Ayer,  a  las  doce  del  mediodía, fueron  bendecidas  las  magníficas instalaciones,  con  asistencia  de numerosos  invitados,  que  fueron obsequiados con una copa de vino español”. No  se  ha  dicho  que  fue  María Luisa Landín, casada con Fernando Govillar, presidenta del Consejo  y  copropietaria  de  la  empresa, junto con sus hermanos Pili y Jesús,  y  los  señores  Basaldúa  y  Villamor, antes nombrados. Según se

sabe,  después  de  morir  su  padre –el conocido doctor de este apellido–,  los  hermanos  Landín  trataron de instalar en el local una moderna  pastelería,  pero  dirigentes de  la  Caja  de  Ahorros  Vizcaína, propietaria del inmueble, les instaron a que pusiesen una cafetería de  gran  tono,  conforme  la  moda imperante  en  capitales  de  vocación internacional. Y así lo hicieron. Al cabo de tres años la sociedad  se  deshizo  y  los  hermanos quedaron  como  únicos  responsables del negocio. Por  glosar  la  nota  periodística, volvamos a ella, es cierto que Isla de Loto vino al mundo para hacerse  con  una  parroquia  joven  y  de posición,  manifiestamente  a  disgusto  en  los  cafés  tradicionales. De ahí que se le confiara al donos-

La presencia femenina Si el lector se fija en una de las fotografías incluidas en la página, comprobará cómo la nómina de la cafetería  era  muy  amplia.  Dieciséis empleados aparecen detrás de la  elegante  barra.  Más.  De  entre todos,  destaca  la  abundante  presencia femenina. Fue criterio de la gerencia  emplear  a  jóvenes  de buen  ver  y  uniformarlas  vistosamente. A tanto llegó esta política, que algunas de las chicas contratadas  lo  fueron  en  San  Sebastián. Cómo sería, que cuando Francisco Díez –luego el imponente Paco de Ducale– llegó a la cafetería procedente  de  La  Granja,  en  1952,  los colegas solían embromarlo: –Más  que  Paco,  a  ti  te  tenían que  llamar  la  Virgen,  por  aquello de que eres bendito entre todas las mujeres. Cosas de la vida. Hubo un tiempo  en  el  que  Fernando  Govillar, ocupado activamente en un asunto de  lubricantes,  se  vio  obligado  a atender  el  negocio  y  pasar  a  barman de la cafetería. Sucedió cuando su cuñado, Jesús Landín, al cuidado de la regencia, marchó a Madrid para ejercer como licenciado en  Económicas,  su  auténtica  profesión. Advenedizo donde los hubiera,  el  recién  llegado  se  lió  a despachar  cafés  como  un  obseso. Venía sirviendo cerca de trescientos un día con otro, de modo que el señor Eguillor, un gran cliente, le propuso instalarse un marcapasos para saber cuántos kilómetros hacía diariamente en su ir y venir tras la  barra.  Llegada  la  hora  del  recuento, resultó que el activo cafetero andaba cada día no menos de doce kilómetros… De aquella impresionante plantilla  inicial,  años  adelante,  sólo quedaron cinco componentes, porque  el  negocio  no  pudo  aguantar una plantilla tan extensa. También desapareció la pastelería, tan visitada antes y después de las sesiones de cine en el Gran Vía, pues, pese a ello, no parecía rentable. Y  ahora  aquella  sala  en  el  recuerdo, bueno será advertir cómo fue  inaugurada  cuatro  días  después que la cafetería, exactamente el domingo 25 de marzo de 1951. En cartel Las zapatillas rojas, una película inglesa cuya intriga amorosa discurría en el mundo del ballet. La primera sesión fue dedicada a beneficio de la Ciudad Sanitaria de Santa Marina. Concluida la proyección, se sirvió a los concurrentes  un  espléndido  lunch.  De Isla de Loto, naturalmente.

Bilbo zineman–Bilbao en el cine (145)

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Cuando los leones saltaron a las butacas Hace casi sesenta años Bilbao vió la primera película en relieve dimiento de 3-D inventado por Semion Ivanov con el que Aleksandr Andrievsky rodó Robinsón Crusoe en 1946. 

Alberto López Echevarrieta

EL cine en relieve ha vuelto a aparecer en nuestra cartelera intentando  ofrecer  a  los  espectadores  un atractivo añadido. Los productores vienen  utilizándolo  con  el  mismo fin  desde  que  nació  hace  más  de medio  siglo  para  hacer  frente  a  la competencia  televisiva.  Entonces se rodaron algunas decenas de películas,  pero  la  experiencia  no  tuvo el  éxito  esperado  principalmente por la incomodidad que suponía el uso  de  unas  gafas  de  cartón  para poder ver lo que se denominó “el milagro  del  cine”.  Muchos  años después, se insiste con el relieve, o las 3 dimensiones, esperando atrapar  clientes.  El  Yelmo  Cineplex de Barakaldo es la única posibilidad actual en nuestro entorno.

¿Qué es el relieve? A  principio  de  la  década  de  los años 50, la industria del cine experimentó una notable crisis. La aparición de la televisión restó muchos espectadores asiduos a las salas cinematográficas que preferían quedarse en casa viendo películas viejas o “shows” de más o menos gracia.  Ante  las  alarmantes  cifras  de taquilla, los productores de Hollywood pasaron a la ofensiva con la incorporación de las tres dimensiones, o lo que es lo mismo, el relieve. Surgieron varios sistemas: Naturalvisión, adquirido por la United Artists;  Vitascope,  por  Warner Bross; Paravisión, por Paramount; Stereocine,  por  Columbia;  y  Audioscopic por Metro Goldwyn Mayer y RKO. Cada uno de ellos tenía sus  propias  particularidades,  pero el efecto en la sala era idéntico: Las figuras daban la impresión de que salían de la pantalla. El efecto se conseguía mediante el rodaje de la acción con dos cámaras desde sendos ángulos distintos, tal como ocurre con nuestra visión binocular. Luego, en los cines, dos  proyectores  normales  proyectaban  sincrónicamente  las  dos  copias  positivas  de  forma  separada, pero superponiéndolas en la pantalla. Ambas películas eran proyectadas a través de unos filtros de luz polarizada.  El  espectador  advertía el  efecto  del  relieve  a  través  de unas gafas polarizadas que le permitieran ver por cada ojo lo que la cámara recogió en el rodaje.  El relieve experimental La pretensión de ofrecer imágenes  cinematográficas  en  relieve es  muy  antigua.  Sus  precedentes más inmediatos en el campo de la fotografía los realizó el propio Daguerre.  Más  tarde,  en  1853,  Hollman ideó la proyección en tres dimensiones sobre una pantalla, siendo  perfeccionada  cinco  años  después  por  Almeida  y  en  1890  por Molteni. En  el  ámbito  cinematográfico, Seleccine  presentó  en  1924  en  el Coliseum de Barcelona la novedad del  “Plastigrama”,  una  versión  de la tridimensión. No debió pasar de ser  una  experiencia  porque  sólo mereció  una  mención  periodística y su inmediata desaparición de cartelera. Ese mismo año, el jueves 23 de octubre, el Coliseo Albia de Bilbao  proyectó  Sombras  en  relieve que se anunciaba como “¡El acontecimiento  de  la  temporada.  Por

El fotógrafo Teófilo Mingueza

El fracaso del cine en relieve se atribuye a la molestia que suponía utilizar gafas de cartón

primera  vez  en  Bilbao!”.  Poco después, el martes 2 de diciembre de 1924, el Trueba, en su novena sesión  de  abono,  proyectó  Cinematografía  en  relieve como  complemento de la película Lo que toda mujer sabe”. Este programa se mantuvo dos días en cartel con el señuelo  de  “Por  primera  vez  en España”.

Un pionero en Euskadi El 25 de febrero de 1935, Louis Lumière, uno de los inventores del cine, presentó una secuencia de cine en relieve en la Academia Francesa  de  Ciencias.  Paralelamente, por  aquella  época,  Teófilo    Mingueza, un fotógrafo nacido en Ávila, pero afincado en Vitoria, realizó  también  diversas  experiencias de cine en relieve, acondicionando una cámara tomavistas de 35 milímetros. En un solo fotograma y en posición vertical, recogía la visión de ambos ojos que, a base de unas gafas con espejos y prismas, conseguían la sensación deseada. Este sistema, patentado en 1935, sirvió para la filmación de dos películas, un documental sobre la capital alavesa,  cuya  producción  se  estima hacia 1933, y otro sobre la inauguración  del  aeropuerto  Martínez Aragón  de  Vitoria,  realizado  en 1935. Las breves imágenes que se conservan de ambos filmes ya fueron mostradas por Filmoteca Vasca en una pasada edición de ZINEBI. Mientras,  y  a  otro  nivel,  Louis Lumière y la Metro Goldwyn Mayer  producían  diversos  cortometrajes  estereoscópicos  respectiva-

mente hacia 1935. Al  año  siguiente,  en  la  ciudad alemana de Dresde, se creó una cámara tomavistas que registraba la acción mediante dos objetivos colocados  estereoscópicamente. Luego ambas cintas eran proyectadas con proyectores dotados de filtros  de  polarización  colocados  a 90º uno respecto al otro, de forma que  cuando  el  espectador  miraba la  imagen  doble  obtenía  el  efecto tridimensional. Por más vueltas que le dio al invento, la industria norteamericana no  pudo  prescindir  de  la  utilización de las gafas, consciente como era  de  que  resultaban  harto  incómodas. Tampoco la URSS que desarrolló el “stereokino”, un proce-

Primer largometraje La  primera  película  comercial de largometraje que se rodó en relieve fue Bwana, diablo de la selva. Fue en 1952 y al procedimiento  se  le  denominó  “Natural  Visión”.  Se  trataba  de  un  film,  sin otro interés que el propio del nuevo formato, ambientado en la selva africana en la que se movía un grupo  de  cazadores  de  leones  a principios de este siglo capitaneados  por  Robert  Stack,  actor  que más tarde alcanzaría notoria popularidad protagonizando la serie televisiva Los intocables y al que difícilmente apartaremos del recuerdo de la hilarante Ser o no ser, de Lubitsch. El  estreno  de  Bwana… fue  un suceso en todo el mundo. En Francia se decía de ella “C’est le jargon à la mode, je n’y puis rien”. ¡El no va más!. La repercusión que tuvo aquella  “premiére”  no  pasó  desapercibida  a  los  empresarios  cinematográficos  bilbainos.  Uno  de ellos, Juan Álvarez, marchó a Barcelona, primera plaza donde se vio la película en España, deseoso de conocer  la  novedad.  “Yo  he  visto Bwana, diablo de la selva y he salido del cine –decía al regreso– tan

rizó a su público con el particular sistema de modelar figuras que tenía,  trabajo  en  el  que  le  ayudaba un primerizo Charles Bronson. La película, que no era un experimento como Bwana…, se ha convertido  con  el  paso  del  tiempo  en  un clásico del cine de terror.  El  éxito  de  este  film  animó  a Ángel Rementería, empresario del local,  a  continuar  con  el  procedimiento y así programó Fort Ti, cuyo  posterior  pase  por  TVE  en  la

En los años 30 se hicieron importantes ensayos del relieve en Vitoria favorablemente impresionado que no dudé ni un  instante en sorprender a los aficionados bilbainos con esta innovación del arte cinematográfico, que si no es definitiva en su aspecto técnico, no deja de ser una curiosa novedad de la que nadie podrá sustraerse”. La sala elegida para darnos a conocer el relieve fue el ya desaparecido  Teatro  Trueba.  Se  cambió  la pantalla  por  una  sin  costuras  a  la que se dio un baño metalizado y se hicieron  los  pertinentes  cambios en  la  cabina.  Por  fin  llegó  el  día “D”, el 18 de junio de 1953. Bilbao  ya  había  sido  advertida  mediante una campaña publicitaria de que  comenzaba  “la  nueva  era  del cine”. Se vendían entradas numeradas  con  una  semana  de  antelación.  Los  espectadores  no  salían de  su  asombro  cuando  “Bwana”, que en este caso era un león, parecía  salirse  de  la  pantalla  saltando sobre  la  clientela  que  retiraba apresuradamente  las  gafas  de  la cara para evitar el mortífero zarpazo. Pero  la  ilusión  duró  sólo  doce días. Al cabo de ese tiempo la taquilla  bajó  estrepitosamente  y Juan  Álvarez  se  juró  que  jamás volvería  a  contratar  una  película en relieve. El relevo lo tomó poco después el  Cine  Carlton,  que  estaba  en  la calle  Licenciado  Poza,  iniciando una serie de proyecciones en relieve  encabezadas  por  Los  crímenes del  museo  de  cera que  marcó  un hito.  Fue  el  15  de  diciembre  de 1953 cuando Vincent Price aterro-

mañana del 6 de enero de 1984 resultó polémico por la necesidad de utilización  de  las  gafas  filtrantes. Otros  títulos  fueron  La  carga  de los  jinetes  indios,  La  mujer  y  el monstruo,  el  magnífico  western Hondo, y, sobre todo, El fantasma de la calle Morgue, otro clásico. El cine en relieve dejó de tener “gancho”.  Todos  atribuyeron  el fracaso  a  la  molestia  que  suponía la colocación de unas gafas de cartón con “cristales” de celofán rojo y azul –imaginen las piruetas que teníamos  que  hacer  los  que  habitualmente  usamos  gafas  graduadas– además del gasto añadido a la hora de comprar la entrada. Muy de cuando en cuando, el cine nos sorprendía con alguna película  en  relieve,  pero  de  diversa consideración:  Parasite,  Emmanuelle-4, Viernes 13-III, Jawks. El gran  tiburón,  Carne  para  Frankenstein,  Crimen  perfecto de Hitchcock, y hasta La cama electrónica, un subproducto porno para clientela “S” en el que la publicidad  aseguraba  que  “Ahora,  las más estupendas chicas guapas, cachondas,  excitantes...  a  su  alcance… casi podrá tocarlas”. En  su  momento,  el  relieve  no cuajó en la industria cinematográfica. Las famosas “3 dimensiones” tuvieron una vida fugaz principalmente por la molestia que suponía la utilización de las gafas especiales y la especial atención requerida por  parte  de  varios  proyeccionistas,  ya  que  la  sincronización  de imagen tenía que ser perfecta. [email protected]

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Llegadas de lejos para salud y placer P. Ortiz del Portillo

SI trazáramos en un mapamundi las rutas  de  llegada  hasta  nosotros  de las diversas plantas y alimentos, veríamos una tupida red cubriendo todo el globo terráqueo. Arabia y Alándalus introdujeron el cultivo del huerto frutal; los griegos el consumo de uvas, frutos rojos, semillas o vainas y además, hacían  vino;  mientras  que  los  romanos preferían el follaje verde tierno. Alcachofa, ajo, cebolla y puerro vinieron de Egipto; los guisantes, ciruelas  y  melocotón  desde  Persia; las habas y el tártar de los húngaros.  De África Occidental la mandioca y los plátanos y desde el lejano Oriente  arroz,  berenjena  y  la  col china. De allá donde San Francisco Javier  llevó  la  lengua  y  la  fe,  nos han  llegado  saberes  y  sabores  de culturas milenarias así como la vainilla y la canela, que introdujo Vasco de Gama en la península. Recopilaciones  del  Archivo  de Indias  de  Sevilla  conservan  testimonios de nuevos conocimientos y gratas  sorpresas  picantes,  dulces, agrias,  culinarias  o  medicinales, fuentes de salud y placer, desconocidas  entonces  y  usadas  hoy.  Se conservan  láminas  descriptivas  a color de gran precisión y belleza en la  Biblioteca  Nacional  y  Museo Botánico de Madrid.

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K-Toño Frade Villar

DE la misma forma que el otro día comentábamos que el Bacalao al Club Ranero había sido prácticamente olvidado y cómo mi progenitor  –en  su  columna  de  la  prensa  local– había acudido a su rescate y hoy en día gozaba de un reconocido éxito, el otro lunes meneando la barba en el txoko del Athletic  Juvenil,  Félix  Larrínaga  –sabio cocinero erandiotarra y “cónsul honorario” de Bilbao en Castrojeriz– me hizo la siguiente  pregunta:  “Oye  K-Toñín,  tu padre puso en un artículo hace ya veinte años, la receta del Bacalao a la Busturiana, ¿sabes tú algo de éso? Busqué y rebusqué  entre  carpetas  cargadas  de  recortes, recuerdos y artículos bocheros y... nada. Me volví loco en balde, hasta que, lo que son las cosas, don Rafael Serrano, futbolero entendido y vecino de localidad en San Mamés, me vino, una tarde de triste empate de nuestro amado club, con un recorte de un artículo de mi aita y que casualmente recoge la famosa receta de bacalao de doña Marcelina  Elesgaray  ‘La  Busturiana’.  Bueno, casualmente  no,  porque  Rafa,  gran  preboste de la fina bacaladería La Bilbaína, es consorte de Mari-txu Basterra de la saga de  los  famosos  bacaladeros  Hijos  de  Pedro Basterra S.A. que, desde  1830 surten a nuestra gastronómica Villa de materia prima que los bilbainos hemos elevado a la categoría de sublime manjar. Fue Marcelina Elesgaray la autora de esta “reseta”. Era una dinámica neska que trabajaba en la cocina de una taberna que servía comidas en la plaza de Uribitarte y donde acudía a comer una abigarrada clientela del muelle:  gabarreros,  cargueras,  amarradores,  etc. Todos ellos de gran “saque”, que hacían grandes  elogios  de  lo  bien  que  cocinaba  aquella chavala de Busturia. Tras contraer matrimonio, abrió junto a su marido un restaurante en la calle Hernani –La Busturiana  de  nombre–  que  no  tardó  en  al-

‘La Busturiana’

canzar  gran  fama  como  uno  de  los  templos del  buen  comer  del  Botxo.  Sus  cazuelas  de bacalao eran exportadas por ferrocarril a Vitoria, San Sebastián, Pamplona, Sevilla y a la Casa Real en Madrid o al Palacio de la Mag-

dalena de Santander o a su residencia veraniega donostiarra, e incluso a París –como así me lo recordaba  mi amigo Isidro Elezgaray, alma botxera de la Caja Laboral y a la sazón, sobrino-nieto de la famosa guisandera–. Pero, centrémonos en la receta: Se parte el bacalao en tajadas y se ponen a remojo desde el mediodía de hoy  hasta  el  mediodía  del  día  siguiente, cambiando el agua a la noche y a las ocho de la mañana. A media mañana se sacan las tajadas y se desescaman  (cuando  estén  a  remojo hay que procurar que tengan la piel hacia arriba). En una cazuela aparte se pone agua a calentar, se introducen las tajadas y antes del minuto se sacan  de  nuevo  y  se  les  quitan  las espinas.  En  una  sartén  se  ponen  a freir  bastantes  ajos,  se  retiran  una vez  dorados,  se  echa  el  aceite  en una cazuela de barro y se ponen las tajadas de bacalao junto con unas “arbejillas” y perejil picadito. Se ponen en un plato sopero dos yemas de huevo con pan rayado, se le añade caldo de gallina y se pasa por un colador echándolo a la cazuela hasta que cuajen las tajadas. Se añaden unas setitas o champiñones, se fríe un poquito y se coloca en la cazuela con unos esparraguitos de adorno, se calienta la cazuela a la hora de comer y... ¡Listo! Y  así  la  probamos  hace  años  en  nuestra casa junto a la playa de Plentzia, cuando un nieto de ‘La Busturiana’, Juan Luis Amézua, nos  la  preparó  con  mimo.  Todavía  hoy  nos estamos chupando los dedos. Y es que, como dice la vieja canción bilbaina: “Come el rico bacalao y sus kokotxas/ bebe buen vino con tino/  vacía  por  abajo  fuerte/  ¡Y  alégrate  de tu suerte!”.

¿Quiere saber usted lo que ocurría en verano? Olmo

De Perú se aprendió el cultivo en bancales y terrazas al sol y traída de aguas por canalizaciones cerámicas desde  las  altas  cumbres,  aprovechando las pendientes para el riego. Juan Sebastián Elcano e intrépidos  navegantes  al  regreso  de  la vuelta al mundo, aportaron el legado verde de El Dorado: cereales, leguminosas,  solanáceas,  curcubitáceas,  etc.  aclimatadas  entre  nosotros. El trío asociativo: maíz, judías y calabazas,  vino  de  los  indios  de Norte América. De México, los frijoles mayas, base proteica alimenticia  ya  en  tiempos  de  Hernán  Cortés,  y  ahora  Eusko  Label  vela  por las exquisitas alubias rojas de Gernika, pinta de Álava o la negra tolosana. De  los  Andes  la  Real  Sociedad Vascongada  de  Amigos  del  País, trajo las papas, hoy patata alavesa, de  dieta  diaria,  que  investiga  Neiker para semilla. Otras importantes solanáceas  desde  Moctezuma,  son los  chiles  picantes  o  dulces:  pimientos verdes de Gernika, únicos por su sabor y textura, más tarde secos, para salsas y guindilla de Ibarra aperitiva. Por  fin  el  tomate,  frutos  rojos del sol adorados “tomatl” por aztecas,  delicia  veraniega  en  ensalada. Y  de  las  Antillas,  el  postre:  cacao “txoctl”, chocolate y café.

CREO que  alguna  vez  he  hablado en estos comentarios retrospectivos, de la prosa grandilocuente,  cursi  y  adjetivada que  usaban  los  corresponsales de los pueblos para dar realce a sus  crónicas,  llenándola  con los mas rimbombantes, líricos, y  relamidos  efectos  literarios. Pero  creo  que  nunca  he  leído una carta como la que me voy a permitir  transcribir  para  ustedes, gracias a la cual se van a enterar de lo que ocurría en Algorta cuando el verano llegaba. Aquéllos  sí  que  eran  veranos de verdad y no los de ahora. De  aquel  pueblo  era  el  corresponsal que envió al director de El Noticiero Bilbaíno a finales de junio de 1885, una carta en la que daba cuenta de los asombrosos, poéticos  y  fantásticos  fenómenos  que  ocurrían cuando llegaba la segunda estación del año, y de los cuales nosotros pobres mortales de este siglo no hemos podido disfrutar. ¿Y cómo eran aquellos  veranos  del  siglo  XIX?  Se  lo  va  a contar  a  ustedes  punto  por  punto,  el  inefable corresponsal  de  Algorta,  localidad  que  en aquellos años era, junto con Las Arenas, una elegante colonia veraniega. En la citada carta el corresponsal, al anunciar la llegada del verano, incluía entre los síntomas característicos de la citada estación, las transformaciones  de  los  pajarillos  que  cantaban endechas de amor, la sonrisa de los campos, las deleitosas siestas que se echaba el mar –sin duda cansado de tanto destruir todo a embestidas–, el sol que se dedicaba a prestamista de  vida,  e  incluso  los  seres  humanos  que  en vez de reprimir sus impulsos, decidían aprove-

char  todos  estos  síntomas  para  dejar  sus  impulsos sueltos y retozones. Es posible que al llegar a este punto, algún lector piense que le estoy tomando el pelo. Si es así, me remitiré al texto de donde he sacado tales opiniones y que copio de la carta con la que  el  corresponsal  de  Algorta  anunciaba  la llegada rimbombante de la nueva estación. Oído al parche. Va por ustedes: “Sr. Director de El Noticiero Bilbaíno”. “Muy señor mío y amigo: Que estamos ya en la hermosa y apacible estación  del  verano,  lo  están  demostrando  elocuentemente el campo con su risueño y seductor  aspecto;  los  pajarillos  con  sus  amorosos cantos;  el  mar,  que  antes  furioso  y  deseando destruir  todo  cuanto  estaba  al  alcance  de  sus potentes  olas,  aparece  ahora  como  dormido, pero con ese sueño deleitoso, sonriente, revelador de inusitado placer, y copiando en su se-

rena superficie los infinitos matices del cielo; el  sol  con  sus  dorados y ardorosos rayos prestando  alegría  y  vida  a toda  la  naturaleza;  y, en fin, el hombre revela  tambien  su  bienestar,  su  mal  reprimida alegría  en  esta  incomparable estación”. Ya  ven  ustedes  lo que se han perdido por haber  nacido  en  el  siglo  XX.  Y  no  digo  en el  XXI  porque  los  nacidos  en  este  siglo  no tienen  aún  edad  suficiente para darse cuenta de lo que se ha devaluado  el  verano.  Digo ésto  porque  yo,  que soy  del  siglo  XX  y  he visto nacer ya docenas y docenas de veranos, nunca he logrado ver como el mar dejaba de hacer cisco todo lo que se ponía al alcance de sus olas, para dedicarse de pronto al sueño deleitoso. Ni he conseguido nunca ver los infinitos matices del cielo (¿sería cierto que la bóveda celeste tenía en aquellos tiempos tantos matices?).  Ni  he  visto  al  campo  adquirir  un  aspecto seductor, porque yo siempre creí que eso era una exclusiva de la estación de las flores. Por lo visto, ésto ya no lo vemos ahora debido sin duda a que los pajarillos, el campo, el cielo, el mar y el sol y se han cansado de cantar amorosamente, de sonreír seductoramente, de matizar  infinitamente  o  de  dormir  deleitosamente. A veces resulta una dura realidad eso de que cualquier tiempo pasado fue mejor. Por lo menos lo es en lo que se refiere a la llegada del verano. Sobre todo en Algorta.

julio de 2007

Miguel y Eric Jauregi, miembros del Desafío Español 2007 de la Copa América de Vela

Un ‘hobby’ convertido en profesión

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La única guía de España en Moto España en Moto Pedro Pardo Anaya Touring Club. Madrid, 2007 Págs. 269

LA Guía Viva de España en Moto 2007 ha sido creada y diseñada por y para motoristas. Todo lo que incluye en su interior mapas, indicaciones  e  informaciones  tienen  por objeto  responder  a  las  inquietudes y dudas de los moteros. El autor de la guía es Pedro Pardo, un viajero incansable que ha sido el encargado de buscar las rutas y vías más interesantes para disfrutar en moto de la geografía española. En total, son 35  las  rutas  descritas  en  la  guía, elegidas por su gran belleza paisjística, localidades preciosas y direcciones para comer y dormir en ruta. Trayectos  de  conducción  emocionante, alejados de

Para Miguel ha sido su tercera participación en la Copa América

Gaizka Eguskiza

LA vela está de moda. Mientras que hace escasas semanas Unai Basurko completaba la vuelta al mundo en el puerto deportivo de Getxo, en las aguas de Valencia se disputaba la Copa Louis Vuitton, antesala de la Copa América de vela. En esta competición ha participado el Desafío Español  y  en  este  proyecto  hay  una pareja  de  hermanos  bilbainos, Miguel y Eric Jauregi.  La  vela  les  viene  “de  tradición  familiar”,  puesto  que  su padre les llevaba a navegar desde  pequeños,  “como  esos  aitas que llevan a sus hijos a jugar al fútbol”, reconoce Miguel. No es de extrañar, pues, que se dedicaran  a  ello,  algo  a  lo  que  ayudó “que  éramos  malos  estudiantes”, como explica Eric. De hecho,  Miguel  se  echó  a  la  mar después  del  instituto  y  acabó construyendo barcos, a las órdenes  del  hoy  patrón  del  Desafío Español, el donostiarra Agustín Zulueta. Para esta actividad reclutó a su hermano tiempo después.  Este  trabajo,  aunque  “muy duro”,  en  palabras  de  Eric,  les sirvió  para  adquirir  mucha  experiencia; tanta, que Miguel fue elegido  para  participar  a  partir de  1993  en  el  equipo  español que preparaba la Copa América de  1995,  experiencia  que  repetió en 2000. Para la competición de  2007  reclamó  los  servicios de Eric. Con  este  paralelismo  de  trayectorias,  la  relación  entre  ambos sólo podía ser buena. No en vano, “hemos compartido cuarto toda la vida”, bromea Miguel. Eric  opina  que  “se  compenetra bien” con su hermano y que su relación  es  casi  de  “alumno  a profesor”,  aunque  Miguel  le resta  importancia.  “Es  normal que  se  fijara  en  mí  porque  yo

soy su hermano mayor; también lo  es  que  yo  quiera  protegerle, pero  Eric  es  un  navegante  con mucho futuro que ya tiene experiencia suficiente”.  Los papeles de cada cual en la regata  eran  diferentes:  Miguel, capitán  del  barco  y  2º  proa,  se encargaba, además de supervisar que todo funcionara, de los cambios de velas. “Soy como el portero de fútbol: si lo paro todo no pasa  nada,  pero  cuando  cometo un solo fallo, perdemos la regata”, aclara. Por su parte, Eric era el jefe de los barcos de apoyo, es decir, era responsable del mantenimiento de la flota y, “de vez en cuando, lo que menos, tripulante reserva”. 

Eric junto a otro miembro de la tripulación del Desafío Español

Eric Jauregi

Miguel Jauregi

–Nacimiento: 1974 –Copa América: Jefe de flota de apoyo y “las menos veces”, tripulante reserva. –Trayectoria: Tiene los títulos de patrón de cabotaje y patrón mayor de cabotaje. Ha participado en la construcción de barcos como Bribón, Tau Cerámica, Balearia. Eric navega desde los ocho años, los últimos 12 ha competido en el circuito nacional de regatas.

–Nacimiento: 1970 –Copa América: 2º proa y el capitán del ESP-88, es más conocido como ‘Pecas’. Fue tripulante de la Copa América en los desafíos españoles de 1995 y 1999. –Trayectoria: –Campeón de España de Cruceros IMS 500 año 2002. –Subcampeón de España de Cruceros IMS 500 en 2000, 2001 y 2003. –Campeón de España de Match Race 2004. –Campeón de Europa IMS 500 en 2004. –Participación en cinco travesías del Atlántico con victoria en dos de ellas. –Vencedor de la Ruta del Descubrimiento.

Miguel es el capitán y se encarga del cambio de las velas; Eric participa en la tripulación de apoyo Los dos han vivido esta Copa América  de  manera  diferente. “Ha sido mi debut y creo que he respondido”,  comenta  Eric.  Miguel,  que  ya  ha  participado  tres veces, explica el encanto de esta prueba. “Es el banco de pruebas tecnológico  más  importante,  es decir, lo que la Fórmula 1 supone para  el  automovilismo.  Además es una competición muy competida en la que los barcos y sus velas son muy grandes y transportan a mucha tripulación”. Para  ganar  la  Copa  América, en  opinión  de  los  hermanos,  se necesita un “bagaje”. “Un equipo que trabaje durante años, que participe  en  varias  ediciones... Cuando formas un equipo, se suben  peldaños  con  mucha  facilidad, pero los últimos, los que te llevan al triunfo, son muy complicados de dar”. Y en ésas está

el  Desafío  Español,  que  “hasta hace poco era una carpa con unos containers y cuatro en un barco”. “Fans” del Alinghi Fruto de esta evolución, el Desafío Español llegó a las semifinales  de  la  Copa  Louis  Vuitton, en la que cayó por 5-2 contra el Team  New  Zealand,  quien  a  su vez venció este trofeo y se clasificó  para  retar  a  la  embarcación suiza  del  Alinghi  en  la  Copa América,  cuyo  resultado,  al  cierre de esta edición, está por determinar.  Los  Jauregi  coinciden  en señalarse  seguidores  del  barco europeo, aunque sus motivos no son gratuitos. “Si gana el Alinghi la  Copa  se  queda  en  Europa,  y participaremos  con  total  seguridad. Pero si se impone el sindicato neozelandés, ellos organizarán la  próxima  edición  y  como  está

en las antípodas de España, puede  retraer  a  los  patrocinadores”, comenta Miguel. El  Desafío,  por  su  parte,  ha “cumplido las expectativas”. “El barco fue rápido, pero tuvimos la mala  suerte  de  cruzarnos  con  el Team New Zealand, junto con el Oracle y el Alinghi, los más potentes”, lamenta el mayor de los hermanos.  Con  todo,  viven  las dos  victorias  ante  los  oceánicos “como  triunfos,  porque  ganarles queda un poco lejos”, opina Eric. Miguel, sin embargo, es más optimista.  “Esas  victorias  hacen que de cara a la próxima edición podamos  ser  un  equipo  grande con  opciones  de  ganar  la  Copa América”. Aunque claro primero hay que disputarla, y eso seguramente  depende  tanto  de  los  patrocinadores, como de la victoria final del Alinghi.

los caminos más trillados por los automovilistas. La guía está dividida en cinco apartados: las rutas del Norte y Galicia, las rutas del Pirineo, las rutas del Mediterráneo, las rutas del centro de la Península y las rutas de Andalucía. Este volumen es una nueva edición de la anterior guía editada por Grupo Anaya, este nuevo trabajo es más amplio y como novedad se pueden encontrar  rutas  por  Galicia,  Andalucía  o  Castilla  La  Mancha.  Además  se  han  actualizado  todos  los datos e información disponibles en la misma.

Efrén, mundialista EL piloto bilbaino, patrocinado por el  Ayuntamiento  de  Bilbao,  ha cumplido con creces su sueño mundialista. Tras su segunda carrera en el Mundial de 250 cc., ha demostrado  que  tiene  cabida  en  el  circuito del  Mundial  de  Motociclismo.  En el circuito holandés de Assen partía en la última línea de parrilla y tras una “brillante carrera” –en palabras de  su  mentor,  Herri  Torrontegi– consiguió alzarse con el 18º puesto. La próxima cita será en Alemania, donde  Efrén  tendrá  otra  oportunidad para conseguir su primer punto mundialista.

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Uztailarako agenda-Agenda para julio

2007ko uztaila

Bilborock MUSIKA: –Hilak 12: BilboMusika. Ordua: 18:30. –Hilak 13: Super Ratones + Lula + Hermosos Vencidos. Ordua: 21:00. –Hilak 14: Festival Intercultural No apto para blancos. Ordua: 20:00. –Hilak 27: BilboMusika. Ordua: 18:30.

Euskalduna Jauregia –Día 20: Concierto de la Joven Orquesta de Euskal Herria. Ciclo Conciertos de Verano 2007. A las 20h.

Guggenheim Museoa –Colección Permanente: –La materia del tiempo. Richard Serra. –Instalación y vídeo. Parte I: Hasta enero 2008. –Rejilla: minimalismo y arte conceptual en los años 60 y 70: Hasta junio 2008. –Exposiciones temporales: –Anselm Kiefer: Hasta el 3 de septiembre. –Alberto Durero: obra gráfica en el Städel Museum: Hasta el 9 de septiembre. –Incógnitas (cartografías del arte contemporáneo en Euskadi): Del 6 de julio al 16 de septiembre. –Aprendiendo a través del arte (curso 2006-2007). Hasta el 26 de agosto.

Euskal Museoa / Museo Vasco –Del 13 de julio al 30 de septiembre: Gernika. Hazia, mundu osorako argia. Gernika. De icono vasco a símbolo universal.

Kafe Antzokia MUSIKA: –Hilak 4: 3rd Roots Festival: Israel Vibration. Ordua 21:30. –Hilak 5: 3rd Roots Festival: Tokyo Ska Paradise Orchestra. Ordua 22:00. –Hilak 12: Franck Black (The Pixies). Ordua: 22:00. –Hilak 13: Mudhoney + Doubtful. Ordua: 22:00. –Hilak 20: The Bellrays + Beasts of Bourbon. Ordua: 22:00.

Errekalde. Kultura Kalean –Hilak 2: Errekalde plazan. Kale Antzerkia. Deabru beltzak. Tambours de feu. (20:00). Zinema kalean. ZINEBI. Laburmetraien erakusketa. (22:00) –Hilak 6: Errekalde plazan. Dantzaldia. Izotz (23:00).

C.M.D. Palacio Yohn Exposiciones: –Del 2 al 13: Eliminando fronteras. Fotografías. Organiza: Blishie (Asociación socio cultural de apoyo a inmigrantes de Europa del Este).

Arte Eder Museoa / Museo Bellas Artes –Exposiciones: Hasta el 9 de septiembre: Kiss kiss Bang bang. 45 años de arte y feminismo. Colectiva. Hasta el 15 de julio: Sincronizar la geometría. Carlos Ferrater & Asociados. Arquitectura. Del 2 de julio al 23 de septiembre: El papel del arte (V). Picasso: Suite Vollard. Colección Bancaja. –La obra invitada: Campo de trigo con perdiz. Vincent van Gogh. Del 9 de julio al 30 de septiembre. –Zinemateka:  De jueves a sábado a las 18 y a las 20h. (Información: 944.396.060). Clásicos cinematográficos: Kiss Kiss Bang Bang. Hasta el 1 de septiembre.

Arte gida / Guía del arte Akros Gallery

Colegio de Abogados Juan M. Lumbreras

Photogallery20

Sala BBK

(C/ Juan de Ajuriaguerra, 16) Colectiva. Seleccionados Concurso de Goya. Del 2 al 13 de julio.

(Rampas de Uribitarte) Koldo Etxebarria. Hasta el 13 de julio. Txema Elexpuru. Grabados. Del 28 de julio al 31 de agosto.

(C/ Henao, 3) Esteve Adam. Pintura. Tudanca. Acuarela. Hasta el 5 de julio.

(C/ Juan de Ajuriaguerra, 20) Álvaro Villarubia. The Song of the Sirens Hasta el 27 de julio.

(Elcano, 20)

Llamas

Rembrandt

(Gran Vía, 32)

Colegio de Arquitectos COAVN

(C/ Máximo Aguirre, 10) Maestros del siglo XIX. Óleos. Hasta el 15 de julio.

(C/ Juan de Ajuriaguerra, 20) Pintura europea del siglo XIX. Hasta el mes de agosto.

Siena

(Al. Mazarredo, 69-71) Alejandro de la Sota. Hasta el 6 de julio.

Michel Mejuto

Sala Rekalde

(Alda. Urquijo, 42) Colectiva. Óleos. Hasta el 2 de julio.

Espacio Marzana

(C/ Juan de Ajuriaguerra, 18) Sala 1: Abierto por vacaciones. eKtör

(Alda. Recalde, 30) Exposiciones: Sean Snyder.

Tavira

Aritza (C/ Marqués del Puerto, 14) Diego Sánchez. Pintura. Hasta el 14 de julio. Retrospectiva de la temporada. Del 17 de julio al 18 de agosto.

Basandere

(Muelle Marzana, 5)

Vanguardia

Bay Sala

Carreras Mugica (C/ Henao, 10) Escultura británica. Colectiva. Hasta finales de septiembre.

Otto Steinert. Fotografías. Hasta el 13 de julio.

(C/ Juan de Ajuriaguerra, 12) Colectiva. Pintura. Hasta el 15 de julio.

(C/ Iparraguirre, 4) David Arteagoitia. Grabados. Hasta el 11 de julio.

(C/ Licenciado Poza, 14) Colectiva. Fondo de galería. Todo el mes.

XLI Concurso Fotográfico de Bizkaia-Internacional 2007. Del 5 al 20 de julio.

(Alda. Mazarredo, 19) On paper. Colectiva. Hasta el 5 de julio. Patxi Cobo. Recorridos, repeticiones. Fotografía. Hasta el 10 de agosto.

Aimar Arriola. Sala de lectura. Hasta el 14 de septiembre.

Espacio Txema Burgos 3e (C/ Lamana, 3) Iñaki Saratxaga. Eros, apuntes. Hasta el 4 de julio.

Xanon rodRigüez. Del 16 al 30 de julio. En el escaparate: agosto. Sala 2: Arte Vasco siglos XIX y XX.

Hasta el 2 de septiembre. Gabinete abstracto: Periferiak 07 / Edición especial. Hasta el 29 de julio.

(C/ Juan de Ajuriaguerra, 33) Rafael Navarro. Fotografía. Hasta el 14 de julio. Fondo de galería. Hasta el 15 de agosto.

julio de 2007

ARTEA IKASBIDE X. EDIZIOA.– Urtero legez Guggenheim Bilbao Museoak Artea Ikasbide programaren aukezpena egin du, BBKk babestua. Erakusketa ikusgai dago ekainetik, bertan, 178 ikasleren ilusioak, fantasiak eta aurkikuntzak topatu ahal izango dira. Programa honetan parte hartzen duten umeak 6 eta 12 urte bitarteko haurrak dira. Euskal Herriko 9 ikastetxetako 180 sortzaile txikik osatzen dute aurtengo artisten taldea, hauek 20 astez izen handiko artistekin elkarlanaren egon eta gero sortutako bideo, argazki eta bestelako adierazpide artistikoak aurkeztuko dituzte

UDAL LIBURUTEGIAK KALEAN.– Uda honetan, azken urteetan bezala, Bilboko udal liburutegiek kalera aterako dituzte liburu, prentsa eta aldizkariak. Horrela, Kultura eta Hezkuntza Saileko Udal Liburutegien Sareak abiarazi duen ekimen hau, 3.000 liburu baino gehiago, bertoko prentsa, 200 aldizkari inguru maileguan utziko ditu hiriko zenbait tokitan –Zabala kalean eta Txurdinaga eta Errekaldeko igerilekuetan–. Bestalde, irakurketa suspertzeko tailerrak aurrera eramango dira haurrentzat, Areatzako pasealekuan eta Zorrotzako parkean uztailaren 2tik 13ra

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LA PISTA DEL PERSONAJE

¿DE  QUIÉN  SE  TRATA?  Pista: Entrenador  vizcaino  de  fútbol  que  finalmente  ha salvado a un club histórico de bajar a Segunda División. Enviar  la  respuesta  a  Periódico  Bilbao,  plaza  del  Ensanche,  nº  11,  48009  Bilbao, haciendo constar en el sobre “La pista del personaje”. El plazo finalizará el 23 de julio y se sorteará una reproducción del busto del compositor Juan Crisóstomo de Arriaga. El ganador del concurso del pasado mes fue ISMAEL GUTIERREZ SAIZ, domiciliado en Bilbao, calle Antonio Trueba. La respuesta correcta era “DUQUESA DE ALBA”.

SUDOKU

El objetivo del puzzle es el de introducir un número del 1 al 9 en cada celda, sin que ninguno de ellos se repita en las columnas, filas ni cuadrículas, comenzando con varios números ya facilitados.

LOS OCHO ERRORES

SOLUCIÓN

TALLERES DE VERANO EN EL MUSEO DIOCESANO.– El Museo Diocesano de Arte Sacro –plaza de la Encarnación, 9– ha puesto en marcha unos talleres de verano dirigidos a niños y niñas de entre 6 y 12 años. Estarán abiertos hasta el 31 de agosto –excepto en la Semana Grande y el puente de San Ignacio–, de lunes a viernes en horario de mañana, de 9:30 a 13:30 horas. Las actividades lúdicas están compuestas por visitas al museo, juegos, talleres de pintura, de caretas y todos los viernes se llevarán a cabo visitas por el Casco Viejo. Precio: 2 euros diarios por participante

V FERIA DE ASOCIACIONES DE MUJERES.– En esta edición se pudo conocer la realidad social que viven hoy en día las mujeres a través de conferencias y debates. Fue un acercamiento al trabajo cotidiano que realizan las asociaciones que forman parte del foro para la igualdad. Tuvo lugar en el Arenal, haciendo de este espacio público un lugar de encuentro para las mujeres quienes tuvieron la oportunidad de intercambiar ideas y comunicar a la población sus planteamientos

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217. zenbakia



2007ko uztaila

EL SECTOR: “Precisa de trabajadores preparados en habilidades y conocimientos”

Udal aldizkaria

MATRICULACIONES: “Mantenemos el número pese a la disminución demográfica”

FUTURO: “Es como el que juega a fútbol, muy pocos llegan a Primera”



Bilboko Udala

Uriko leihoa

Joseba Lozano, director de la Escuela de Hostelería de Artxanda

“La mejor cocina la hacemos entre todos” María Arana

LA Escuela Superior de Hostelería  de  Artxanda  nació  en  1991 como iniciativa de la Asociación de Empresarios de Hostelería de Vizcaya,  una  agrupación  que cumple ahora 30 años. Mucho ha llovido desde entonces, pero esta singular academia ha conseguido convertirse en referencia educativa.  Su  director,  Joseba  Lozano, explica el trabajo que realizan. –¿Cuál  ha  sido  la  evolución de la escuela desde su creación? –El centro surgió con el fin de formar  a  los  futuros  profesionales del sector. Dentro de los cambios que ha tenido, destacaría los diferentes  programas  formativos que  se  han  ido  incorporando  en función de la demanda. Y es que la  escuela  se  ha  transformado porque se ha amoldado a las necesidades del sector. –¿Cómo es el profesional que se demanda? –Cada empresa es diferente y, por lo tanto, sus necesidades también  lo  son.  Pero  es  cierto  que hoy en día procuramos dotar a los alumnos  de  los  conocimientos necesarios  para  la  incorporación al  mundo  laboral.  Hablamos  de gestión,  cocina,  idiomas,  herramientas informáticas, marketing, etc.  Intentamos  también  prepararles  en  otros  aspectos  como  la responsabilidad, la madurez para tomar decisiones, la importancia de  ser  constante,  el  gusto  por  la profesión  o  el  contacto  con  los asociados y empresarios. Nuestra misión  durante el tiempo que están  en  la  escuela  es  ponerles  en situación  sobre  lo  que  se  van  a encontrar,  sobre  todo  porque  el hostelero  precisa  de  trabajadores que estén preparados en cuanto a habilidades y conocimientos pero que además sepan amoldarse a las especificaciones de cada empresa. –Con  la  formación  que  reciben los cocineros, el objetivo de muchos  alumnos  será  convertirse  en  empresarios  y  no  trabajar para otro. –Pues sí, hay un tanto por ciento  de  alumnos  con  ese  objetivo.

“La hostelería es un sector muy sacrificado”

Son  inquietos,  tienen  las  ideas muy claras y procuran aprovechar su  paso  por  la  escuela  profundizando al máximo. Después de tres años formándose y de otros tantos trabajando por cuenta ajena intentan montar su propio negocio y alguno lo consigue. –La cocina es hoy en día una profesión  muy  revalorizada  y mediática.  ¿Ha  influido  ese  aspecto en el número de matrículas y en el perfil del estudiante? –Es cierto que la cocina ha dado un giro importante en los últimos años y parece que ser cocine-

ro no es lo que era. Ahora se le reconoce como un gestor que compra  productos,  los  manipula  bajo una normativa muy estricta, analiza  los  productos  para  conocerlos y  obtener  el  mejor  resultado  de cada uno de ellos, investiga nuevas  técnicas,  utiliza  la  informática, los idiomas y una larga lista de herramientas en el día a día. Nosotros mantenemos los índices de matriculación  de  años  anteriores pese a la disminución demográfica  que  estamos  sufriendo,  y  en eso seguro que ha influido el “boom” mediático.

–¿Y  los  futuros  cocineros  a quién  quieren  parecerse:  a  Ferrán Adrià, a Arzak, a José Andrés? –Nosotros les decimos que tienen que ser realistas, que es como el que juega en un equipo de fútbol y se le recuerda que a Primera División llegan muy pocos y que esos que alcanzan la meta son estrellas, son investigadores de cocina que tienen una forma de trabajar  y  unas  particularidades  muy concretas. Lograr ese objetivo sería lo máximo, pero no por no llegar ahí tienes que sentirte insatisfecho con tu trabajo. En cualquier caso,  procuramos  inculcarles  que es la base obtenida en sus estudios lo  que  hace  que  puedan  alcanzar esos niveles. –Han llegado a un acuerdo de colaboración  con  la  Academia japonesa  Jikei.  ¿Ustedes  también  están  sometidos  al  influjo asiático y oriental? –En  este  caso,  fue  el  grupo  japonés quien contactó con nosotros para  que  les  organizáramos  un programa  de  formación  intensivo para sus alumnos sobre las técnicas  culinarias  de  la  gastronomía vasca.  –¿La  mejor  cocina  del  mundo? –Esos  son  conceptos  mediáticos.  La  mejor  cocina  la  hacemos entre todos. Antes quizá dominaba la francesa porque sus cocineros  tenían  renombre,  publicaban libros y marcaban las pautas hacia donde había que ir. Hoy en día, al haber  tanta  mezcla,  fruto  de  la globalización,  hay  que  captar  lo mejor  de  cada  una  y  formarte  en función de eso. –¿El  cocinero  tiene  que  ser humilde? –Yo creo que tiene que ser humilde,  responsable,  trabajador, porque el sector es muy sacrificado, aunque luego exista la recompensa de la felicitación del cliente. –Decía lo de humildad porque precisamente ese contacto con el público puede endiosar a más de uno antes de tiempo. –Pero evitar eso no es una virtud  del  cocinero,  sino  una  virtud de la persona.

Txikikeriak Pili Kaltzada

EZ dakit  zein  une  zehatzetan gertatu  zen;  ez  dut  gogoan  eta beraz,  baliteke  bat-bateko  kontua  ez  izana.  Kontua  da  halako batean,  “garai  bateko”  kontuei “aspaldiko” irizten hasi nintzaiela eta ez dakit zergatik. “Lau Teilatu”  abestiarekin  gertatu  zen. Autoan  nindoan  adiskide  batekin,  hizketaldi  laburrak  eginez tartean,  eta  aurrez  abisatu  gabe, irratiak ekarri zigun. Elkarri begiratu genion, inozo aurpegiarekin,  eta  “aspaldikoa”  esan  genuen ia batera. Ez da larria, badakit. Baina zer pentsatua  eman  dit.  Nora  doaz zoriak inoiz itzuliko ez dizkigun oroitzapenen  printza  eder  horiek? Ez al dira inoiz berpiztuko, eta hala izatean, noiz etorriko dira  eta  nola?  “Aspaldian  ez  naiz hain gustuko nuen jatetxe horretara  joan”;  “aspaldidanik  ez  dut lehen  horren  maiz  egiten  nuen txorakeri  hori  egin”.  Sarriegi aurkitzen dut nire burua gisa horretakoak  pentsatzen,  eta  nahi baino sarriago, halaber, ahopeka esaten dizkiot nire buruari. Berdin-berdin  liburuekin,  eta ongi  sentiarazten  nauten  beste hamaika  huskeriarekin  ere  bai. Aspaldi honetan, aspaldikoak dirudite  sentipen  askok.  Denbora alferrik  galtzeko  manera  xahar hori. Domeka goizetako egunkariak irakurtzeko modu axala. Eta abar, eta abar, eta abar. Geure  bizitzak  letra  larriz idazteko moduko abentura zirraragarriak  izango  zirela  uste  izaten genuen, baina denborak erakutsi digu pauso txikietan egiten dugula aurrera. Eta urrats horietako  bakoitzean  datzala,  hain justu ere, egiten ari garen bidearen xarma. Garai egokia izan daiteke hau bizitzaren  plazer  txikiak  berreskuratzen  hasteko.  Nork  bereak, nork  bere  ezkutuko  egi  txikien katalogoa osatuta. Nik ez dakit noiz hasi zen gertatzen.  Ez  zen  une  zehatz  baten izango,  hain  seguru.  Kontua  da halako  baten,  joandako  plazer txikien  miraz  jabetu  egin  nintzela. Eta denbora tarte luze honetan  galdu  egin  ditudanez  damuturik, berriro ez gertatzea deliberatu nuela. Eta halaxe dabilkit  bizitza  azken  bolada  honetan,  “ilargia  erdian,  eta  ni,  gorantz begira”. Ez dakit noiz, baina  halako  baten,  “berriz  izango gara  zoriontsu,  edozein  herriko jaietan”.

“La vida es todo aquello que te sucede mientras la planeas”. John Lennon

de la Cultura

Kultura gehigarria

Nº 175



Julio de 2007

2. A LA SOMBRA DEL PADRE Joe Hill, hijo de Stephen King, publica ‘El traje del muerto’, su primera novela

3. RAMÓN MARTÍN MATEO El que fuera rector de la Universidad de Bilbao edita sus memorias

6. BOB DYLAN Príncipe de Asturias de las Artes por “la belleza de su poesía y la influencia de su mensaje”

7. ASUN BALZOLA Recuerdo a la ilustradora bilbaina al cumplirse un año de su fallecimiento

El ojo aprendiz escribir se aprende leyendo con atención. Maestros como Melville, A Kafka, García Márquez, Carver o el reciente Premio Príncipe de Asturias de las letras Amos Oz, muestran sus trucos y sus debilidades a la hora de componer su prosa Páginas 8 y 9

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De tal palo El hijo de Stephen King publica su primera novela, pasando a engrosar la escasa lista de escritores que son hijos de escritores

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i un lector desprevenido abriese la primera novela del estadounidense Joe Hill, El traje del muerto, y comenzase a leer sin detenerse a echar un vistazo a la contraportada del libro, no sería improbable que llegase a algunas conclusiones como estas: a) este chico sabe comenzar una novela; b) este chico sabe escribir, no se anda por las ramas, es bueno; c) este chico me recuerda al primer Stephen King. En este caso la opción “c” vendría a ser como el “eres clavadito a tu padre” que las tías que están de visita dedican a los sobrinos

de un Mustang rojo del 65, mientras en la radio del coche suena algún clásico del rock satánico. ¿Les parece cinematográfico? Lo es: en Hollywood se han dado bofetadas por hacerse con los derechos del libro. Con su primera novela y a sus treinta y cuatro años, Joe Hill encabeza ya las listas de ventas de medio mundo. En su literatura hay esa mezcla de talento, tensión y efectividad que distinguió al Stephen King inicial y, al igual que su padre, su concepción de la literatura encierra grandes dosis de esfuerzo y disciplina. Hill habla de la “la penitencia de

En la literatura de Joe Hill hay esa mezcla de talento, tensión y efectividad que distinguió al Stephen King inicial A su favor hay que decir que siempre ha rechazado firmar con el apellido paterno

desprevenidos, porque da la casualidad de que Joe Hill es precisamente el hijo mediano de Stephen King. Además de una inquietante mirada estrábica y del habitual equipamiento genético, padre e hijo comparten inclinaciones literarias: los dos escriben historias de terror rabiosamente contemporáneas. Los periodistas más audaces, considerando que papá Stephen es el Rey del Terror, no han tardado un segundo en buscar un título dinástico para Joe Hill. Sí, lo han adivinado: él es el nuevo Príncipe de la Oscuridad. Novela de terror Sea de quien sea hijo Joe Hill, hay que reconocer que al menos la primera mitad de El traje del muerto es una muy sólida novela de terror. Todo comienza cuando el veterano cantante de rock Jude Coine –una conseguida mezcla entre Ozzy Osborne y Steve Tyler– decide comprar un espíritu en una casa de subastas virtual. A la vieja gloria del heavy metal le van los objetos macabros y cree que ha hecho una buena adquisición cuando llega su paquete: una caja negra con forma de co-razón que contiene el traje de un difunto. A partir de entonces, la existencia de Coine se transforma en un infierno: en su mansión hay un fantasma que está dispuesto a matarle, aunque antes va a tratar de volverle loco. En vida el espectro fue un mentalista de siniestro prestigio, un tipo cuyo camino se cruzó de un modo trágico y tangencial con el del músico. Para librarse de él, la estrella del rock tendrá que asomarse al abismo de su propia existencia. Si la primera parte del texto es una versión del clásico de “mansión con fantasma”, la segunda es una road movie puramente americana. En ella Coine y su novia huyen de sí mismos a toda velocidad, dentro

Padre e hijo comparten inclinaciones literarias

diez años de escritura y un millón de palabras” por las que todo escritor debería pasar antes de estar seguro de sus propias posibilidades. A su favor hay que decir que siempre ha rechazado firmar con el apellido paterno y que, antes de pegar el zambombazo con El traje del muerto publicó una colección de relatos de terror, Fantasmas del Siglo XX, que, sin demasiado aparato promocional, agradó mucho a los aficionados al género, quienes anotaron su nombre en la libreta de los nuevos valores. Anteriormente Hill había escrito cuatro novelas que fueron rechazadas por las editoriales. Quienes conozcan Mientras escribo, el libro en el que Stephen King revela las claves de su literatura, podrán darse cuenta de Hill ha aprendido bien la lección. El joven King, por su parte, se comporta como un hijo ejemplar y dice que, pese a admirar profundamente a su padre (“uno de los buenos”, según reza en la dedicatoria de su novela), la que le gusta

de verdad es su madre, la también escritora Tabitha King. La sombra del padre Al igual que Joe Hill, el joven Nicholas Cornwell escribe novelas y no las firma con su verdadero apellido. Cornwell ha escogido el seudónimo de Nick Harkaway, para publicar su primer li-

Carré –cuyo verdadero nombre, por cierto, es David Cornwell– se titula El salario de Gonzo Lubitsch y aparecerá en Inglaterra y Estados Unidos en la primavera del año que viene. Se trata de una historia tragicómica y futurista protagonizada por un seductor héroe profesional al que le encargan apagar unos incendios

La sombra del padre siempre es difícil de esquivar y más si ese padre es también escritor bro, un texto por el que Random House le ha pagado un anticipo de seiscientos mil dólares. Cornwell es hijo de John Le Carré, el maestro de la novela de espionaje, aunque según su agente, su estilo recuerda más a John Irving que al autor de La Casa Rusia. La novela del hijo de John Le

en la única zona del mundo que ha quedado habitable tras una confrontación nuclear. Nacido en 1972, Harkaway estudió filosofía en Cambridge y trabaja como guionista de cine en Londres. Preguntado por la influencia paterna en su trabajo, él pega dos capotazos educadamente británicos y elude el te-

ma: lo que él hace es otra cosa. La sombra del padre siempre es difícil de esquivar y más si ese padre es también escritor. A lo largo de la historia de la literatura, no han sido muchos los casos en los que un padre y un hijo, dedicándose a la misma disciplina, hayan alcanzado cierto nivel de reconocimiento. Auberon Waugh, por ejemplo, un autor lleno de talento para la comedia jamás pudo librarse de la carga de ser el hijo de Evelyn. Curiosamente, ahora el hijo de Auberon, es decir, el nieto de Evelyn, acaba de publicar en Inglaterra un libro sobre la dinastía familiar titulada Padres e hijos, en las que analiza la carga que supone tener a un genio literario en la familia. Mucho mejor le fue a Alejandro Dumas hijo, el autor de La dama de las camelias y El caso Clemencau. La gloria planetaria de su padre le sirvió como plataforma de lanzamiento y llegó a alcanzar un éxito muy considerable. El de los Dumas es un episodio de una rareza extravagante, ya que el conflicto entre padre e hijo parece inexistente: se llevaban tan bien que incluso compartían amantes. Aunque la relación paterno-filial más curiosa de las letras de nuestro tiempo es sin duda la que protagonizan los terribles Amis: Kingsley y Martin. Al abordar su caso, David Lodge habla de “una sucesión dinástica sin precedentes en los anales de la literatura inglesa”. Y lleva razón, no sólo porque padre e hijo sean dos novelistas de un nivel muy superior a la media (ganaron el premio Somerset Maugham con veinte años de diferencia), sino porque ambos han ocupado el mismo papel en sus respectivas generaciones: el de “mandarín”, es decir, el de aquel autor que marca fuertemente el posicionamiento estético (incluso político) de su época, suscitando a su paso un exclamativo terremoto de amor y odio. Kingsley, además, ha llegado a convertirse en el gran personaje de Martin, o al menos en su gran interlocutor. El que quizá sea el mejor libro de Martin Amis hasta la fecha, Experiencia, es en realidad una extensa y pormenorizada carta al padre, una interpelación emotiva y brillante con la mano extendida hacia su fantasma. En las páginas de ese libro encontramos todas las claves de la relación entre un padre y un hijo que se dedican a la literatura. Entre dos, al menos, que sean lo suficientemente buenos. A la pugna edípica ha de añadírsele una todavía más encarnizada: la rivalidad literaria. Y esa es una batalla en la que no se hacen prisioneros y en la que nadie tiene amigos, ni siquiera familiares. Pablo Martínez Zarracina

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Reconocimiento a Ramón Martín Mateo El que fuera rector de la Universidad de Bilbao evoca en sus memorias la Transición política

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l profesor Ramón Martín Mateo (Valladolid, 1928) ha recibido el doctorado Honoris Causa por la Universidad del País Vasco, a cuya creación contribuyó de forma decisiva. El hecho coincide con la publicación de dos importantes libros de pensamiento: por una parte, sus memorias, y el ensayo La gallina de los huevos de cemento (Civitas, 2007), verdadero manual de comportamiento ético para los rectores de los Ayuntamientos en la era del ladrillo. El rector de la UPV/EHU, Juan Ignacio Pérez y el profesor Demetrio Loperena, acogieron en el claustro de la Universidad a quien fue uno de sus principales mentores, en un acto presidido por el Lehendakari Juan José Ibarretxe. Martín Mateo aseguró que ningún honor le había hecho tanta ilusión como el recibido por una Universidad a la que se siente tan unido. Autor de importantes manuales de Derecho Administrativo y Ambiental, y uno de los promotores de la educación ambiental más rigurosos, recoge en su último libro, Memorias de un Ingeniero social bienhumorado (Península, 2006), un río de anécdotas de ingenio, que invitan a la sonrisa y a la hilaridad. Con un gesto de inteligencia y distancia, apunta las mejores páginas de una trayectoria literaria que va más allá de sus manuales en materia profesional. Libros como El hombre, una especie en peligro (1993), entre otros, dan fe de su querencia literaria, de la que participan otros miembros de su familia, como el novelista Gustavo Martín Garzo. La vocación literaria de Martín Mateo, que se certifica en unas memorias desprovistas de datos históricos, pero insertando las vivencias en el devenir de su tiempo, ya se había manifestado también en otro de su libros anteriores, como Lecturas para el desayuno (1998), donde recoge algunas de sus estampas publicadas en el periódico La Verdad de Alicante. Nace la Universidad de Bilbao El que fuera secretario (19691971) y rector de la Universidad de Bilbao (1976-1979) recoge en sus memorias, relatadas en un tono de humor crítico y distante, las experiencias de un ingeniero social, inventor de inventos de difícil aplicación, defensor del medio ambiente, cultivador de la amistad y buen entendedor. Fue tal vez su sentido de la convivencia, como refiere en sus memorias, lo que le inclinó a trasladarse a la naciente Universidad de Alicante, donde fue rector (19861994) y donde ejerce como profesor emérito. “Fue más bien la percepción consciente de que progresivamente la convivencia de dos culturas, reales o virtuales, sería cada vez más difícil y aún dramática, lo que resultaría insoportable para mi talante profesional y personal, abocado a la solución de conflictos”. En el libro que conmemora el cincuentenario de Sarriko, Milagros García Crespo resalta cómo Martín Mateo aceptó ser vicede-

“No dudé en admitirlo –escribe Martín Mateo– y aunque hemos conservado un buen trato, siempre ha sido un tanto distante”. Después de haber sido secretario general de la Universidad de Bilbao (1969-1971), y tras un periplo profesional por Venezuela, volvió a la Facultad de Sarriko. Recuerda el ex rector cómo en 1970 apareció su nombre como primer firmante de un manifiesto a favor de los presos del proceso de Burgos, por cuya firma recibió una amonestación, con su anotación respectiva, en el expediente del Ministerio de Educación. El interesado cuenta ahora en sus memorias con cierta distancia que sin duda esa anotación sigue pendiente, pues el Ministerio ha rechazado en el tiempo de manera sistemática todas las propuestas de honores y condecoraciones para el interesado.

La UPV honra al profesor Ramón Martín Mateo. Foto Las Provincias (Alicante)

cano de la facultad, después de haber sido rector de la Universidad, en el propósito de colaborar a su gobierno, sin tener en cuenta el rango adquirido. La Facultad de Sarriko fue el primer centro en que impartió clases como catedrático. Cuando consigue la cátedra de Derecho Administrativo en 1968, inicia en Bilbao el proceso universitario que colmaba su vocación pedagógica e investigadora. En esta facultad se encontró con amigos como Fernando Sánchez Calero o José

Durante su mandato Koldo Mitxelena se incorporó a la Universidad Vasca Allende, y en esta ciudad –en realidad vivió en Algorta, donde nacieron tres de sus cuatro hijos– conformó su familia. Asegura que los años vividos en el País Vasco fue una etapa de su vida que no duda en calificar como feliz. En Bilbao será testigo, primero como catedrático y luego como secretario general de la Universidad y rector de la misma, de un proceso histórico significativo, en el cual se proclamó el Estatuto de Autonomía, y ve nacer el Distrito Universitario Vasco (1977), así como la creación de la UPV (1980).

Martín Mateo, junto con Francisco Sosa, entabla contacto en Bilbao con la élite del PSP, de Enrique Tierno Galván. En realidad, los mentores de este grupo político eran entonces en la capital de Vizcaya el profesor de derecho en Deusto, Pablo Lucas Verdú y el doctor López Merino, recientemente fallecido. Martín Mateo alude a aquella militancia con más elementos de humor, particularmente el día en que Verdú, necesitado de militantes, se dirigió a un grupo que esperaba su parlamento en un mitin: ¿De qué agrupación sois, compa-

ñeros? A lo que respondieron: “De la Brigada Social”. Arzalluz, profesor En 1969, cuando fue nombrado secretario general de la Universidad de Bilbao, Martín Mateo recibió la visita de un profesor entonces desconocido, que daba clases en la Universidad Complutense: Xabier Arzalluz. El que luego fuera presidente del PNV, se presentó a Martín Mateo, interesándose por impartir clases de Derecho en la Universidad. Cuenta el memorialista que, al conocer que Arzalluz impartía clases en el Departamento de Derecho Político de la universidad madrileña, le preguntó cómo quería cambiar a una universidad que comenzaba a hacerse, estando en un centro de prestigio. Arzalluz le contestó con determinación: “Me debo a mi pueblo”.

Incorporación de Koldo Mitxelena El rector recuerda con especial reseña algunos hechos que marcaron su mandato al frente de la Universidad, en cuyo cargo sucedió a Juan Echevarría Gangoiti. Uno de estos recuerdos se fijan en la investidura del prestigioso doctor Ajuriaguerra como honoris causa. También, sin duda por su significado, la gestión que hizo para incorporar a la Universidad del País Vasco al profesor Koldo Mitxelena en 1976. “Lo primero que hice –afirma–, tras el recuento de votos que me dio la mayoría fue trasladarme a Salamanca para captar la aportación a la nueva Universidad del más distinguido investigador vasco entonces existente, Koldo Mitxelena, lingüista indo-europeo de fama universal, que vivía feliz en aquella ciudad en cuya universidad dirigía con éxito el Servicio de Publicaciones. No pudo negarse a mis requerimientos, aunque su patriótica disponibilidad le costó acotar varios años su esperanza de vida”. Mitxelena formaría parte, junto con Martín Guzmán y Gregorio Monreal, de la terna de profesores en cuyas manos quedó la Universidad del País Vasco en 1980. Como tal, fue testigo y promotor del proceso de creación de la Facultad de Filosofía de Zorroaga en San Sebastián y otros centros en esta ciudad. Al referirse a su casa frente al mar Cantábrico en Algorta, Martín Mateo expresa la nostalgia de un tiempo importante en su vida: “Allí pasamos la mejor época de nuestra vida”. Y afirma: “Todos nos acordamos de aquellos años con añoranza y cierta tristeza, de los grandes amigos, vascos y no vascos, que allí dejamos”. Martín Mateo ha seguido teniendo relación con el País Vasco, impartiendo cursos y seminarios, así como dirigiendo varias tesis doctorales, tanto en la Universidad del País Vasco como en la de Deusto, de Roberto Velasco, Luis Ibarra, Javier Berriatua y Roberto Bermejo, entre otros.

Félix Maraña

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gunak ez datoz bat gogoarekin, eta bizitzaren nahasmenean, anitzetan, nekez ateratzen dugu denbora merezi duenarentzat, gure kaosean tarte berezi bat zabalduko digun ekimenarentzat. Joan den hilean Bilbora etorri zen Benjamin Prado idazlea, baina ez nuen ikusi, ez nuen entzun. Eusko Ikaskuntzaren eta Bilboko Udaleko Kultura eta Euskera Sailaren arteko elkarlanetik sortu zen jardunaldia. Jon Kortazar Euskal Herriko Unibertsitateko (EHU) Euskal Literaturako katedradun eta Eusko Ikaskuntzako Bizkaiko lehendakariordeak aurkeztu zuen ekitaldia. Literaturak oroimen historikoan izan dezakeen zereginaren inguruan egin zuen hausnarketa Benjamin Prado (Madril, 1961) nobelagileak, saiakera-idazle eta olerkariak La literatura es lo contrario del olvido hitzaldian. El corazón azul del alumbrado (1991), Asuntos personales (1992), Cobijo contra la tormenta (1996) eta Todos nosotros (1998) lanak izan ziren poemagintzan bidea urratzeko erabili zituen lehen goldeak. Nik Cobijo contra la tormenta liburu ederrarekin deskubritu nuen. Gero Todos nosotros etorri zen. Titulu hau ere baduela gu-txi ikusi ahal izan dut Raymond Carver poeta handiaren azken errekopilazioan, eta ez da harri-tzekoa, izan ere, Pradok keinu ugari egiten dizkie literaturaren ozeanoetan ibilian doazen beste idazle batzuei. Bere poemaliburuak beti egoten dira populatuak, idazle askoren izenekin, amaigabeko elkarrizketak mantenduko balitu bezala. Eta ahotsak eskaintzen dizkie hauei, narraziotik gertu, ahotsak poema bihurtzeko, errealitateari legokiokeen espazio poetiko batean kokatzen diren poemak sortzeko. Bere poesia lanak ere Ecuador: poesía 1986-2001 (2002) lanean irakur daitezke. Poemagintzari ere Iceberg (2002) eta Marea humana (2006) dagozkio. Azken hau

Benjamin Prado poeta Bere poesia lanak ‘Ecuador: poesía 1986-2001’ (2002) antologian irakur daitezke. Poemagintzari ere azken ‘Iceberg’ (2002) eta ‘Marea humana’ (2006) badagozkio

Benjamin Prado (Madril, 1961)

Generación del 27 sariarekin etorri da eta bertan gizakien tankearen akatsak edota moralaren eskasien bilduma agertzen da: traidorea, zekena, …, baina ez beti: biktima, ameslaria, poeta,… Gure bekatuen katalogoa topatuko dugu halabeharrez poeme-

Pradok keinu ugari egiten dizkie literaturaren ozeanoetan ibilian doazen beste idazle batzuei

tan. Hala eta guztiz ere enamoratuarentzat zati bat eskaintzen dio, eta ekologistek edota baikorrek badute poema bat. Betiko legez idazleak darabiltzan metafora esperogaitzek harritzen gaituzte, eta agian, honek egiten du bere idazkera benetan interesgarri. Bere liburuak, hein batean, irakurterrazak dira, poema oso biziak eskaintzen dituelako beti. Benjamin Prado deskubritu nahi baduzue, badauzkazu begiak non galdu. Kasu honetan, Rafael Albertirekin izandako adiskidetasuna kontatzen duen 2002ko autobiografia ere aipatu beharko da A la sombra del ángel (trece años con Alberti), baina batik bat bere narratibari erreparatu beharko diogu. Orain 12 urte Raro lehen eleberria argitaratu zuen. Gero Nunca le des la mano a un pistolero zurdo (1996), Dónde crees que vas y quién te crees que eres (1996), Alguien se acerca (1998), No sólo el fuego (1999), La nieve está vacía (2000) eta Jamás saldré vivo de este mundo (2003) eleberriak plazaratu zituen. Argia ikusi duen bere azken lana Mala gente que camina izenekoa izan da. Saiakera ere probatu du eta hainbat lan argitaratu ditu autore madrildarrak: Siete maneras de decir manzana (2000) edo Los nombres de Antígona (2001), 2002ko Jose Ortega y Gasset Saiakera eta Humanitate Sariaren lan irabazlea azken hau. Gaur egun, Cuadernos hispano americanos aldizkariko zuzendaria da Benjamin Prado, eta AEBetan, Alemanian, Frantzian, Britainia Handian, Italian, Grezian, Danimarkan, Portugalen, Kroazian eta Hungarian itzuli dituzte bere lanak.

Juan Ramón Madariaga

Kuba ikusteko beste modu bat

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uztiontzat gordetzen du misterioren bat Kuba irlak. Misterio horrek ipurterre asko bultzatu ditu harainoko bidaia bat egitera eta bertakoa, benetan zertan den ezagutzera, han dagoen giro hori zehazki probatzera. Turismo petrala egiteko, kontzientzia hartzeko ahalbidea izateko, espazioaz jabetzeko, tropikoko kulturan murgiltzeko edota irlaren misterio hori askatzeko aitzakiak izan daitezke guztiak. Hauetariko bat ere hartuko zuen erronkatzat Iñaki Petxarromanek, hara egindako bidaia probetxatuz 30 elkarrizketa interesgarri egin baitzituen politika, kultura eta kirolaren munduko bertako pertsona ezagunen artean, Zer gertatuko da Kuban Fidel Castro hiltzen denean? orori galdera luzatuz. Irakurlea liburua esku artean hartzean arin konturatuko da zer luzatzen dion egileak. Kuba, herri eder hori, gaur egun nola dagoen baloratu eta hausnartzeko beta emango digu lerro artean agertzen diren testigantza inte-

Guztiontzat gordetzen du misterioren bat Kuba irlak. Misterio horrek ipurterre asko bultzatu ditu harainoko bidaia bat egitera eta bertakoa, benetan zertan den ezagutzera, han dagoen giro hori zehazki probatzera resgarrien bidez. Kuba herriak dituen kezkak, etorkizunerako beldurrak eta nahiak, bizi dituen egoera latzak eta izan ditzakeen erronkak ulertzeko gakoak topatuko ditu irakurleak. Collage bateko osagarria izango da elkarrizketaturiko bakoitzaren lekukotasuna. Badira horien artean Kuban oso ezagunak diren pertsonaiak: Fernando Vecino Alegret ministro ohia eta herrialdeko 12 brigada komandanteetako bat; Ana Fidelia Quirot atleta, bi aldiz munduko txapeldun izandakoa; Annabelle Rodriguez Encuentro de la Cultura Cubana erbesteko kubatarren aldizkari eta elkarteko lehendakaria; Cintio Vitier 85 urteko idazle, pentsalari, ikerlari eta intelektualik erraldoia,… Eta agian, hain ezagunak ere ez direnak edota ia anonimoak direnak:

Petxarromanek eta oreka berean agertu dira lekukotasunak, mihia bridatu barik, balizko askatasunez. Testigantza bakoitzari titulua jarri dio gero, eta izenburuak gonbidapenaren papera bete-

egin beharko dira, sikiera proiektu iraultzailearen erdia salbatzeko; Hamar gaztetatik zortzik alde egin nahi du Kubatik; Iraultzak hamar zentimetro kaka ditu, baina hamar metro urre eta horrelakoek osatuko dute herri xelebre honen gainean dagoen iritzi-puzzlea. Iñaki Petxarromanek idatziriko Begirada bat Kubari liburuarekin osa dezakezue zuok orain tropikoko herri xarmangarriari buruzko erizpen pertsonala, edota

Irakurlea ‘Begirada bat Kubari’ liburua esku artean hartzean arin konturatuko da zer luzatzen dion egileak Carlos Astigarrabia, 1936ko Eusko Jaurlaritzako kontseilari Juan Astigarrabiaren semea; eta gero sukaldariak, preso izandakoak, soziologoak, zine eta irratiko zuzendariak, medikuak, ekonomialariak, nekazariak, musikariak,... Maila sozialeko segmentu nahasitik hartu ditu lekukoak Iñaki

tzen du beherago datozen esaldi interesgarrietan kuriositatez murgil gaitezen. Preso sentitzen naiz Kuban; Iraultzari esker gauzatu ahal izan ditut nere ametsak; Kuba AEBaren zatia izatea nahiko nuke; Kubatik bota nahi izan ninduten arren, guztia eskertu behar diot iraultzari; Aldaketak

bere misterioa deszifratzen saiatu zaitezkete, eta hori guztia erdie-tsitakoan, pentsatu harainoko bidaia egin behar duzuela benetako argazkia zein den edukitzeko, eta hala, zuen Kuba deskubrituko duzue.

J. M.

B i l b ao

Gogoetak postmodernitatearen inguruan Jon Kortazarek Postmodernitatea euskal kontagintzan (Utriusque Vaconiae argitaletxea) delako liburuan euskal narratiba postmodernoaren inguruan gogoeta egiten du. Honakoa alearen bigarren edizioa da, lehenengoa 2003an Cuencan argitaratu zen euskaraz eta gazteleraz. Prezeski, bertan egin zen hitzaldi batetarako Kortazarrek prestatutako idazkia da, ondoren liburu bihurtu dena. Lana bost atal ezberdinetan banatuta dago; peter Zimaren postmodernitatearen definizioa, postmodernitatea eta euskal literatura, erdigunea eta ingurua egungo euskal nobelagintzan, euskal nobelagintzaren mapa eta azkenik euskal nobelagintza eta postmodernitatea. Utopiari kritika egitea da postmodernitatea, indiferentzia azken finean. Loburuan aipatzen da kontzeptu honen barnean genero guztietako literaturak leku duela, helburua irakurgarria den nobelagintza egitea izanik ez literatura konprometitua.

En el Café Gijón El madrileño Café Gijón es un establecimiento con grandes referencias literarias. Sobre su historia y sobre dieciocho personajes muy diferentes (entre otros, Eugenio Suárez, Ana María Matute, Rafael Azcona, Raúl del Pozo, Manuel Vicent y Rosana Torres) que hablan sobre sus recuerdos del establecimiento y también sobre su propia vida, Marcos Ordóñez (Barcelona, 1957) ha escrito el libro Ronda del Gijón, publicado por Aguilar. Según el autor, “me interesaba gente que fueran narradores de historias por encima de si eran más o menos conocidos. Quería hacer unos retratos por la propia boca de los entrevistados, sin comillas ni preguntas. Además, me gusta el carácter prismático del libro. De un mismo personaje, van apareciendo versiones contrapuestas”.

El invisible anillo (Nº 4) El invisible anillo, revista cuatrimestral de literatura y otras bellas artes publicada por le editorial Eneida, acaba de llegar a su número 4. En su sección Palabra en el tiempo, dedicada a ofrecer una muestra de la poesía española actual, recoge poemas de, entre otros, Lorenzo Oliván, Alfonso Pascal Ros y Nuria Ruiz de Viñaspre. La sección titulada Plaqueta, que recoge poemas inéditos de un poeta español importante, está dedicada a Carlos Aurtenetxe. En la sección Confabulaciones, dedicada a la narrativa breve, aparecen cuentos de, entre otros, Sergio Fanjul y Ana Vidal. Este número de la revista también incluye un reportaje dedicado a la literatura de la ciudad de Jerez de la Frontera. Varios artículos de temática diversa, otros textos de creación literaria y varias reseñas de diferentes libros completan la revista, ilustrada por Alonso Santiago.

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Bas, finalista del Hammett

En tierra de nadie

Tarde de fútbol

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ris, desapacible como la barba de un cosaco, tarde bilbaina de toda la vida, espesa, plomiza como la panza de Platero, tarde para sortilegios en torno a la gran bola de cristal. Las legiones se preparan para su última batalla, la que decidirá la guerra. “¡Hermanos: lo que hacemos en la vida tiene su eco en la eternidad!”. En la urbe nadie dice nada, por lo de no tentar la mala suerte, mientras otros, los menos optimistas, hacen ofrendas de última hora a los dioses. El resto es de todos conocido: once contra once que sentenció el filósofo en un arranque de populismo, el fútbol es así, y todo eso. Pero esta ciudad ha amanecido en domingo vestida de rojo y blanco. Nervio y ansia. Como si alguien hubiese decidido sólo os puedo prometer sangre, sudor y lágrimas. Lo reconozco: no me gusta el fútbol. Al menos no el de ahora. No me gusta la coreografía de gestos estelares y disfraces de yupis atareadísimos con los que los jugadores acaparan los noticiarios, teléfono en mano mientras salen de un hotel o bajan del avión, con la mirada extraviada, el gesto ceñudo a lo Clint Eastwood, quien sabe si concentrados a punto de dar con la fórmula de la vacuna que acabe con el sida en el mundo. Pero hay en esta tarde algo de conjuro tribal, de catarsis colectiva, algo de parálisis social que aletarga las calles de esta ciudad que acaba de cumplir setecientos siete años. También es un número enigmático, como el número once, como el número noventa más allá del cual todo habrá quedado decidido. La gente lo sabe y, por la calle, parece hablar en voz baja, casi pidiendo permiso; se saluda con esa fraternidad contenida de quien se apresta a soportar un brutal asedio. Sin duda es este un buen día para una

declaración de amor. Te doy los latidos de mi corazón, dijo el poeta y no bromeaba: le envió el informe de su último infarto. Por eso en San Mamés se han fiado de la poesía y, sólo por si acaso, almacenan desfibriladores en las tribunas. Todo el mundo sabe que no van a ser necesarias sus descargas de vida, pero el ejemplo previsor hace pensar que a la muerte, esa vieja arpía que siempre aguarda donde menos te lo esperas, se la trae al viento el final de la liga. Y, por supuesto, las vacaciones de verano. Y la hipoteca. Y la cena de Nochebuena. Y todos los niños del mundo. Tarde de furbol (como expresó otro sabio), tarde gris, tarde de paseo con mi hija, para la que el fútbol, todavía, no existe. Nos cruzamos con grupos de gente que avanzan con su uniforme a rayas y sus estandartes. Alguno me mira como quien observa a un desertor. Marchan en cerrado orden como los miembros de un ejército de condenados. Sus banderas parecen derrotadas de antemano. Otros se unen a la marcha formando columnas de voluntarios cuyas armas: un bocadillo y un pañuelo poco pueden hacer contra el destino. No me gusta el fútbol, lo confieso, mi mujer lo sabe, mi suegro lo sabe, incluso mi hija lo sabe. Me da igual lo de ese balón. Y, sin embargo, no puedo evitarlo. Cada uno a lo suyo y con decisión. Miro a mi mujer un instante, es sólo un segundo, como un adiós, luego sin darme cuenta agito la mano, es sólo un esbozo de gesto, antes de unirme a la columna de gente que ya se pierde camino del estadio. Óscar Alonso

VIII Edición del premio de Ensayo Miguel de Unamuno Desde 1999 el Área de Cultura y Euskera del Ayuntamiento de Bilbao convoca anualmente el premio de Ensayo Miguel de Unamuno. En esta octava edición se han presentado un total de nueve trabajos, dos en la modalidad de euskera y siete en la de castellano. Pedro Alberdi, licenciado en filología vasca, ha sido premiado en euskera por Carlos esaten zioten gizona y Lorenzo ÁlvaEl alcalde Iñaki Azkuna hizo entrega de los galardones rez de Toledo, licenciado en derecho, en la modalidad de castellano por De manzanas y serpientes. La obra de Alberdi es una recreación de la sociedad eibarresa desde mediados de los años 50 hasta finales de los setenta, tomando como hilo conductor la biografía del escritor y político Mario Onaindia, Álvarez de Toledo aborda con gran profusión de datos y documentación, el espinoso asunto de la invisibilización e incluso demonización de las mujeres a lo largo de la historia. La cuantía del premio para ambas modalidades asciende a 6.600 euros.

La novela Voracidad (Ediciones B) del escritor bilbaino Juan Bas es una de las finalistas del Premio Internacional “Dashiel Hammett”. Se trata de un galardón que concede la Asociación Internacional de Escritores Policíacos (AIEP) a la mejor novela policíaca escrita en español en 2006. Otros seis finalistas aspiran a este importante premio cuyo fallo se hará público el día 13 de julio en el transcurso de la Semana Negra de Gijón. Parte de la obra de Bas, autor de Alacranes en su tinta o La cuenta atrás entre otros trabajos, ha sido traducida al francés, alemán, italiano, ruso y noruego.

Carmen Posadas publica sus relatos La escritora uruguaya estuvo en Bilbao para presentar su último libro, Literatura, adulterio y una Visa platino, una recopilación de muchos de los cuentos que ha escrito a lo largo de toda su carrera literaria. Desde la ingenuidad de las historias de los primeros años de juventud hasta la maldad que subyace en muchas otras, sin olvidar los relatos de amor o de misterio. Pero todos ellos, según la autora, con una pequeña sorpresa final, un más difícil todavía que gustará a los lectores y en especial a los que han seguido la trayectoria de Carmen Posadas. Cuentos en los que se manejan muchos de los temas de la escritora, el gusto por los ambientes de clase media-alta, los personajes que aparentan lo que no son empeñados en utilizar máscaras que oculten su verdadera personalidad, la muerte como último recurso para eliminar las apariencias y en muchos casos el humor como válvula de escape. Relatos en los que Carmen Posadas muestra otra faceta más de sí misma y se descubre también como una buena narradora de distancias cortas.

Espido Freire, Premio Ateneo de Sevilla La escritora bilbaina Espido Freire ha obtenido el premio Ateneo de Sevilla, dotado con 42.000 euros, con su novela titulada Soria Moria, sobre la adolescencia y los crueles años de la Primera Guerra Mundial. El título de la novela es fruto de una casualidad: en un viaje a Soria, un amigo de la autora le explicó que “Soria Moria” era como el País de Nunca Jamás del que una generación de jóvenes se vieron arrancados para morir en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Por su parte, el Premio Ateneo Joven de Sevilla, dotado con 12.000 euros, ha ido a parar a la obra Sombras de unicornio, de la escritora albaceteña Raquel Martínez-Gómez.

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Bob Dylan: 45 años de buena poesía El artista americano recibe el Premio Príncipe de Asturias de las Artes

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abrá sorprendido a muchos que Robert Zimmerman (Minessota, 1941) –verdadero nombre de Bob Dylan– haya sido premiado con el Príncipe de Asturias de las Artes destacándose por el Jurado “la belleza de su poesía y la influencia de su mensaje”. Más sorpresa causará aún conocer que Dylan viene siendo candidato desde 1996 al Premio Nobel de Literatura. De hecho, su primera nominación fue a instancias del poeta Allen Ginsberg, uno de los máximos exponentes –junto a Kerouac, Cassady y Bourroughs– de la generación beat. Sobre Dylan dijo Ginsberg: “Al oírle pensé que un alma había cogido la antorcha de América”. El recorrido ha sido largo. A principios de los 60 en Nueva York un tipo delgaducho con voz nasal comienza a despuntar en locales del Village con sus ácidas críticas a la guerra fría y Vietnam. Tocado con una visera, guitarra y un extraño artilugio que sostiene su armónica pronto se convertirá en máximo exponente de la canción-protesta: Masters of war, A hard rain is gonna fall, Blowing in the wind... El 28 de agosto de 1963 es invitado a participar en la “Marcha sobre Washington” y

con un discurso incendiario ante un auditorio al que deja estupefacto. Al recoger el premio concedido por la Unión de Libertades Civiles les reprocha: “No tengo una guitarra pero puedo hablar. Agradezco el premio (...) Yo tardé mucho en hacerme joven, ahora me considero joven y estoy orgulloso de serlo. Ojalá todos los que están aquí sentados esta noche no estuvieran y en su lugar pudiera ver gente con pelos en la cabeza y cosas así que les condujera a la juventud (...) Para mí ya no hay blanco ni negro, izquierdas ni derechas. Sólo hay arriba y abajo y abajo está muy cerca del suelo. Yo intento subir sin pensar en algo tan trivial como la política...”. Les escupe que no es una marioneta. Que es un artista libre. En lo musical también rompe con el Folk: “¡Judas!” le gritan. No le importa, él está viendo más allá. Un par de botas y carretera, ese es su credo. Vendrá el LSD y la literatura lisérgica con sonido a mercurio. En 1965 y 1966 parece iluminado, todo lo que hace es sublime. Deja como legado un universo literario plagado de metáforas enigmáticas. Temas como Mr. Tambouri-

Es un gran literato, pero hay muchos con más calidad. Ahora bien, ninguno ha sido capaz de agitar y llegar a tantas conciencias presencia uno de los discursos más emotivos de la era moderna –el célebre “I have a dream...” de Martin Luther King ante 200.000 personas–. Concluido el discurso, Bob Dylan se acerca al micrófono y entona ante la multitud: “Llegará el tiempo/ en que los vientos cesen/ y la brisa deje de respirar/ como la calma en el viento/ antes de que el huracán empiece/ la hora en la que el barco arribe”. Acababa de cumplir 22 años. Tiempo de cambios Dylan augura cambios: “Venid senadores y congresistas, por favor oíd la llamada/ y no os quedéis en el umbral, no bloqueéis la entrada/ porque resultará herido el que se haya opuesto/ hay en el exterior una batalla furibunda/ pronto golpeará vuestras ventanas y crujirán vuestros muros/ porque los tiempos están cambiando”. La izquierda americana ve en él un filón y lo pretende como icono. Pero él se rebela

ne man, Desolation row, Like a rolling stone, Visions of Johanna o la inmensa Sad eyed Lady of the Lowlands: “Con tu boca de mercurio de los tiempos misioneros/ y tus ojos como humo y tus oraciones como poesías/ y tu cruz de plata y tu voz como repiques/ oh ¿quién hace que ellos piensen que podrían enterrarte?” Pero el juguete está a punto de romperse. Desaparece. Dos años de silencio tras los que vuelve distinto. En la década siguiente escribe la novela Tarántula. Es un fiasco. La tildan de compleja y pretenciosa. Sigue componiendo. Destaca con sus historias íntimas, desnudas, donde nos muestra el dolor en carne viva de su separación conyugal. Tampoco olvida lo social, con críticas al sistema judicial americano y al racismo (Joey, Hurricane). Y en la memoria colectiva quedarán nuevos himnos como I shall be released, Knocking on heaven´s door o Forever

El primer volumen de su biografía (Chronicles Vol. I) fue aclamado por los círculos literarios

young: “Que tus manos siempre estén ocupadas/ que tus pies siempre sean veloces/ que tengas sólidas raíces/ cuando los vientos del cambio arrecien/ que tu corazón siempre esté alegre y/ que tu canción siempre sea cantada/ que permanezcas por siempre joven/ por siempre joven”. Los 80 son sinónimo de su conversión al cristianismo, textos de influencia gospel. Una época extraña donde la inspiración parece menor. Llegan los 90 y el nuevo milenio, era de la globalización y el gran trovador emerge de nuevo. No abandona la polémica, acentuada en 1997 por cantar en Bolonia para el Papa Karol Wojtyla. Vuelven los reconocimientos. Recibe un Oscar a la mejor canción e innumerables Grammy. Martin Scorsesse realiza un excelente documental sobre su figura. Escribe el primer volumen de su Biografía (Chronicles Vol. I) aclamado por los círculos literarios. Se estrenan en Broadway musicales sobre su vida y ahora le llega el Príncipe de Asturias de las Artes... Pero él sigue ajeno al ruido y como si fuera un circo ambulante, no para de recorrer el mundo dando cientos y cientos de conciertos en lo que él llama “la gira sin final”. Su literatura vuelve a cobrar esplendor. Ahora canta al desamor y la falta de referentes: “Bueno, mi barco se ha quebrado en astillas y se hunde rápidamente/ Me ahogo en el veneno, no tengo futuro, no tengo pasado/ Pero mi corazón no se siente cansino, es ligero y es libre/ Sólo guardo afecto para los que han navegado conmigo”. Bob Dylan es un gran literato, pero hay muchos escritores de mayor calidad. Ahora bien, ninguno ha sido capaz de agitar y llegar a tantas conciencias. Ahí radica la diferencia. Si la Academia Sueca lo premia, será por haber sabido utilizar la música como poderoso vehículo de la literatura y la reivindicación. Por su sinergia. De momento su condición de grande en la Literatura ha sido reconocida con un galardón de prestigio. Y la historia continúa. Ignacio Alonso de Errasti

Los 80 son sinónimo de su conversión al cristianismo

Dylan en la calle 49, en la Séptima Avenida, 1962

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sun se ha ido y a mí me falta un pie para sentir el suelo, una mano para asirme a cualquier ilusión, un ojo para mirar más allá del agujero, un pulmón para respirar sin sollozo y cuatro mil millones de neuronas para buscar el término adecuado ante el folio blanco de la pérdida”. Rescato estas líneas escritas el día en que me anunciaron desde Madrid la muerte de Asun Balzola. Hace ya un año. Aquel día me llamaron muchos medios de comunicación del País Vasco recabando información u opinión, pero fui incapaz de atenderles, sólo quería retirarme para ir digiriendo aquella noticia que me resultaba tan inesperada como brutal. Porque Asun y yo, además de formar un tandem escritor/ilustrador ya conocido, éramos, sobre todo, amigas. Una verdadera amistad es, a menudo, el resultado de estratos de tiempo cronológico, vivencias compartidas, complicidades, horas invertidas en el dulce quehacer de conocer al otro mientras una busca conocerse a sí misma, y risas, muchas risas... Ese bálsamo del humor que tiene tanto de misteriosa química y que no se da siempre con quien queremos ni con quien debiéramos. Asun y yo nos reíamos mucho cuando estábamos juntas. En mi museo interior ella ocupa un lugar que es difícil de sustituir, una referencia inevitable, un ejemplo de coraje en el arte de vivir al que, a menudo, recurro para seguir luchando. Cuando le dediqué el cuento Elefante corazón de pájaro me limité a poner: Para Asun Balzola, amiga. Y resumía con ello no sólo el reconocimiento que le profesaba sino también la secreta complicidad que nos unía, el bagaje de anécdotas, viajes, confidencias y experiencias en común amasado durante más de 20 años.

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Un año sin Asun Balzola Fue la ilustradora innovadora, carismática y maestra de ilustradores actuales, así como la colaboradora inolvidable de un buen número de nuestros autores

Cosmopolita y plurilingüe, siempre reivindicó sus raíces vascas Bilbaina, vasca, cosmopolita Asun no podía ser más que de Bilbao, al menos, entre nosotras, era habitual hacer chistes sobre ello. Desde el balcón de su casa familiar, en la calle Mazarredo, vimos erigirse el Museo Guggenheim, “la cebolla de titanio”, como le denominaba ella. Nació en 1942 en una familia acomodada y estudió grafismo, pintura y dibujo, aunque su formación tenga mucho de autodidacta. A los 22 años tuvo un accidente de coche que la dejó paralizada cambiando su vida radicalmente. La Asun Balzola adulta que conocimos no se puede comprender sin ese tremendo revés, su personalidad luchadora, su creatividad y la lección de vida que continuamente nos proporcionaba, así como su obra plástica y literaria, no pueden entenderse sin aludir a ese desgraciado accidente. Años de sufrimiento y disciplina, años de rehabilitación estoica, la hicieron llegar a ser la artista plástica, la ilustradora reconocida internacionalmente que yo conocí en los años 80. Para entonces, ella había vivido unos años en Italia donde se casó, se había establecido en Madrid dedicándose por entero a la ilustración, no sólo de libros infantiles sino también escribiéndolos, así como colaborando en prensa o traduciendo obras al castellano del inglés, alemán o del italiano. Su obra está refrendada por reconocidos premios, como el Golden Appel de Bratislava (1985), el Premio Nacional de Ilustración (1986) o el Premio Euskadi de Literatura Infantil (1991), entre otros. Cosmopolita y plurilingüe, siempre reivindicó sus raíces vascas y puso mucho entusiasmo en aportar lo mejor de sus ideas innovadoras a la titubeante edición infantil en euskera al comienzo de los 80: Margo-

ak, Zenbakiak, Itziar eta Anton, Negua... libros que publicó con la recién nacida editorial Erein. Recojo, al respecto, algunas afirmaciones suyas de aquella época: “Tenía una deuda con el euskera y no sabía cómo pagarlo; al vivir fuera me sentía incapaz de aprender la lengua pero, con este trabajo sentí que podía trabajar para la cultura vasca y además tuve la oportunidad de tejer una serie de relaciones ricas y amistosas”. Esta estrecha comunicación con los autores e ilustradores vascos se mantendría hasta su muerte. Fue la ilustradora innovadora, carismática y maestra de muchos de nuestros ilustradores actuales, así como la colaboradora inolvidable de muchos de nuestros autores entre los que tengo el honor de encontrarme. Escritora intuitiva y peculiar A partir de 1978 comenzó a escribir sus propios textos, estrenándose con el deli-

cioso libro Historia de un erizo. Las razones que adujo para ello son muy similares a otros grandes autores de literatura infantil: “A veces, recibía para ilustrar unos textos tan planos y sosos y con un planteamiento tan atrasado, que decidí que la única solución era comenzar a escribir mis propios textos. De todas formas, pienso que el trabajo del ilustrador es tan importante como la del escritor y que un libro hay que valorarlo también desde el punto de vista plástico”. Personalmente, creo que sus álbumes sobre Munia forman parte de lo mejor de la obra de Asun Balzola. Aquellas acuarelas que sugerían más que describían las escenas, la sencillez formal al servicio de las cosas esenciales que rodeaba a sus ilustraciones, la forma innovadora de buscar las sensaciones, sugerir ambientes, dejar espacios abiertos a la complicidad del lector resultaron para mí un verdadero hallazgo estilístico. Fueron aquellos álbumes, aquel maravilloso personaje de Munia, quienes me hicieron llamar a su puerta en la calle Clara del Rey en Madrid a finales de los años 80. Había encontrado en Asun Balzola las mismas características que yo perseguía al escribir mis textos sobre Iholdi. Ella puso forma, color y vida a unos textos minimalistas que luego conocerían un gran reconocimiento dentro y fuera del Estado. Iholdi, en el primer capítulo de mi libro, se quita la chapela para saludar a Munia que lleva su sombrero azul, son amigas ya, el libro no podía comenzar de otra forma, es decir, con un gesto de admiración y reconocimiento hacia Asun Balzola. Aquella primera colaboración con la admirada ilustradora dio lugar a una amistad personal profunda, constante y enriquecedora para las dos. La revista CLIJ (Cuadernos de Literatura Infantil y Juvenil) nos propuso entrevistarnos la una a la otra, cosa que hicimos con seriedad pero con esa desenvoltura que proporciona el amplio conocimiento que teníamos la una de la otra, aspecto éste que daba un inevitable desenfado a nuestras respuestas que recuerdo aún con emoción. Ante mi pregunta sobre si no es lo más auténtico de nosotros lo que resulta un acierto literario, ella respondió con rotundidad: “en nuestro caso y en el de todos. Lo difícil es mantener el equilibrio entre lo personal y lo literario y evitar, sobre todo, la complacencia”. Ella evitaba, sobre todo, el victimismo. Txoriburu/Cabeza de txorlito Dejando al lado su importante aportación a la ilustración, quisiera traer a colación su libro Txoriburu, la autobiografía de Asun Balzola. Creo que a ella le gustaría que lo hiciera, no en vano tuve el privilegio y el lujo de asistir a su concepción, desarrollo y publicación. En efecto, creo que se trata de la obra más ambiciosa, más elaborada y lograda que Asun emprendió a finales de los 90. Esas memorias de infancia constituyen un acceso privilegiado hacia la personalidad de Asun, hacia su sustrato, labor arqueológica emocionante y evocadora. El resultado de su retrato autobiográfico no puede ser más sugerente. El punto de vista de la niña asombrada que fue, el ejercicio de

memoria que oscila entre la evocación y la mirada crítica, la frescura de sus diálogos, los personajes dibujados con dos certeros trazos, la descripción del Bilbao de los años 50, todo ello converge en un texto conmovedor, inteligente y lleno de lecturas imprevisibles, como ocurre con los buenos textos literarios. Conozco a algunas personas que se han emocionado al ver su infancia retratada en aquel Bilbao de los años 50. Un Bilbao que Asun define como “esa ciudad donde nunca se secaba la ropa”, donde las niñas pobres lo son porque no llevan calcetines y pueden robarte el reloj de papá. Una ciudad roja de hierro, confusa en sus historias de “nacionales” y “nacionalistas”, asfixiante de convencionalismos y aburrimiento, como sólo pueden serlo las ciudades que han perdido una guerra. Un retrato subjetivo de la vida en Bilbao escrito desde la memoria de una infancia afortunada. Txoriburu termina a los siete años, cuando, según nos enseñaron, comienza la edad de la razón que, en su caso, coincide con la súbita y trágica muerte de su padre. Una tragedia que, a menudo, Asun comparaba con la suya: aquel accidente de coche que marcaría su vida. Creo que, al cumplirse un año de su muerte, la lectura de Txoriburu puede ser una de tantas formas de homenajearla, de escuchar su voz entre las líneas de sus vivencias. Y, también, de oírla cantar ya que, en la edición en euskera (Erein), el libro va acompañado de un CD con algunas canciones de su infancia interpretadas por ella. Porque no olvidemos que Asun, además de ilustradora y escritora, era muchas cosas más: cinéfila, lectora empedernida, conversadora brillante, seductora de auditorios y aprovechaba cualquier ocasión para cantar y hacer cantar a los demás. Una mujer de las que dejan huella.

Mariasun Landa (Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2003)

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Imitar a los grandes: A cada cosa, su valor La extensión de un párrafo o la manera de definir a los personajes, entre otros matices literarios, revela las intenciones y el carácter de cada autor

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as novelas están hechas de palabras, frases, párrafos, personajes, diálogos, tramas, etcétera. ¿Simple perogrullada? En parte sí y en parte no. Si nos atenemos a lo obvio, poco más habría que añadir, o quizá ni lo debiéramos haber mencionado. Pero si ponemos atención a cada elemento, y le damos su justo valor, veremos que la elección de un término, la extensión de un párrafo o la manera de dar información al lector sobre un personaje determinan el resultado final. Francine Prose, novelista y profesora, ha tratado de examinar la contribución de cada cosa a través de ejemplos de escritores muy conocidos en su libro Cómo lee un buen escritor (Editorial Crítica). La idea base reside en que los autores aprenden leyendo a otros autores, examinando sus textos con atención, algo que también roza a Perogrullo, si bien Prose se toma la molestia de explicitar el hecho con todo un arsenal de ejemplos de lo más elocuentes. “Mucho antes de que los congresos de escritores empezaran a vislumbrarse, los autores aprendían de la obra de sus predecesores. Estudiaban métrica con Homero y comedia con Aristófanes; afilaban el estilo de su prosa asimilando las lúcidas máximas de Montaigne y Samuel Johnson. ¿Quién podría haber pedido mejores profesores: generosos, tolerantes, bendecidos con la sabiduría y el talento, tan infinitamente misericordiosos como sólo pueden serlo los muertos?”, se pregunta Prose. La importancia de las palabras Si la obra de un escritor ha sobrevivido durante siglos, argumenta la autora, es que algo tiene, y así su fama no sólo puede atribuirse a unos académicos tendenciosos, machistas y llenos de prejuicios que han impuesto a los demás sus preferencias, como aseguran los miembros más dogmáticos de la escuela de la corrección política. Cada palabra es importante y Prose sugiere una lectura atenta a cada una, pues ellas forman la “materia de la que está hecha la literatura”. Una manera de ir despacio al leer consiste en preguntarse qué tipo de información transmite cada término. La autora propone este inicio del cuento de Flannery O’Connor Un hombre bueno es difícil de encontrar para poner a prueba la premisa anterior: “La abuela no quería ir a Florida. Quería visitar algunos de sus conocidos al este de Tennessee

no perdía oportunidad para intentar que Bailey cambiase de opinión. Bailey era el hijo con quien vivía, su único muchacho. Estaba sentado en el borde de la silla, a la mesa, reclinado sobre la sección deportiva del Journal”. Con una economía de medios difícil de lograr, O’Connor informa a través de cada palabra del carácter y las motivaciones de los dos personajes, así como del tipo de relación familiar que llevan entre ellos. El antropólogo Claude Lévi-Strauss leía un par de páginas de Marx antes de ponerse a escribir, pues el estilo brioso del filósofo le daba la marcha suficiente como pa-

ra aporrear el teclado con la furia deseada. Igual que Lévi-Strauss, muchos escritores guardan en la pequeña biblioteca que tienen al lado del ordenador unos cuantos volúmenes para releer cuando el estado vitamínico flaquea. Algunos lo llaman lectura depredadora. Prose matiza lo siguiente: “Siempre he supuesto que eso no significa, como parece sugerir la expresión, leer en busca de todo lo que puede ser ingerido o robado , sino más bien todo lo que puede ser admirado, asimilado y aprendido. Ello implica leer por puro placer, pero también con la vista y la memoria puestas en aquello que el autor hace particularmente bien”. Si la elección de las palabras resulta crucial, no es menos importante escoger la estructura de las frases. Un joven escritor quedó con su agente para cenar y cuando éste le preguntó qué temas le seducían más, el aspirante a estrella le contestó que el asunto era para él accidental, y que lo único que deseaba consistía en escribir “frases verdaderamente grandes”. “Prométeme que nunca, jamás en tu vida, dirás eso a un editor estadounidense”, le espetó el agente, a punto de levantar-

se de la mesa para dejar al aspirante degustando solo sus sueños de gloria. Hay frases tan simples y memorables como la que da comienzo a Moby Dick, la novela de Herman Melville: “Llamadme Ismael”. Y otras un poco más largas pero no menos magistrales, como la que abre El proceso de Franz Kafka: “Alguien debía de haber calumniado a Josef K., porque, una buena mañana, fue detenido sin haber hecho nada malo”. También hay oraciones que se alargan y alargan como las ya famosas del Ulises de James Joyce y las de Juan Goytisolo en, por ejemplo, Juan sin Tierra, obras con una fuerte alergia al punto. Los párrafos La longitud de los párrafos asimismo revela las intenciones y el carácter del autor. Desde el minimalismo sucio de Raymond Carver, no pocos autores han imitado el párrafo compuesto solamente de una frase corta. Para Prose, esta táctica vale si está muy justificada. En caso contrario, se nota que el autor pide a gritos atención, una desesperada actitud que connota poca confianza en sí mismo. Incluso la autora le pone pegas al mismísimo Carver y a su relato Gordo, que termina así: “Es agosto. Mi vida va a cambiar. Lo presiento”. Para Prose, Carver habría sido más eficaz si hubiera juntado las tres frases en un mismo párrafo. En el otro extremo nos encontramos con Gabriel García Márquez y su famoso primer párrafo de Cien años de soledad: “Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo..”. El párrafo ocupa, en la edición de bolsillo que yo manejo de Plaza y Janés, algo más de cuatro páginas. Pero García Márquez no se debió de quedar satisfecho, ya que en El otoño del patriarca, publicada en el mismo formato, el primer párrafo ocupa de la página 7 a la 53. Visualmente, la separación entre estos componentes del texto producen en el lector una sensación de alivio,

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como si fuera más llevadero meterse en el libro. En cualquier caso, Prose apunta: “Construir párrafos es algo tan particular y tan personal en cada escritor como las huellas halladas en el escenario del crimen, como una reveladora prueba de ADN”. Puntos de vista Otro elemento que los autores citan de manera constante es el del punto de vista. Se puede narrar en primera persona, en tercera o incluso en segunda, como Jay McInerney en Luces de neón y el ya citado Juan Goytisolo en varios de sus libros. La primera persona aporta intimidad al relato, pero acorta campo de visión: sólo puede contar aquello que le pasa, que ve o que sabe el protagonista, sin poder adentrarse en las intimidades de los otros personajes, cosa que el narrador en tercera persona sí puede hacer. Ahora, de esto no cabe concluir que un punto de vista sea mejor que otro, pues sin la primera persona Vladimir Nabokov no habría podido escribir lo que sigue: “Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Pecado mío, alma mía. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un viaje de tres pasos paladar abajo hasta apoyarse, en el tercero, en el borde de los dientes. Lo.Li.Ta”. Esta obra de Nabokov nos mete de lleno en el problema de cómo caracterizar a un personaje, una cuestión central en el libro de Prose. El autor ruso continúa Lolita de este modo: “Era Lo, sencillamente Lo, por la ma-

ñana, cuando estaba derecha, con su metro cuarenta y ocho de estatura, sobre un pie enfundado en un calcetín. Era Lola cuando llevaba puestos los pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores cuando firmaba. Pero en mis brazos siempre fue Lolita”. La descripción entrelaza el aspecto físico y psicológico y proporciona los suficientes elementos como para que el lector se haga un retrato de la muchacha. Para ello, sin embargo, no es necesario ser tan precisos como Nabokov y cifrar la altura al centímetro del personaje. En La marquesa de O…, de Heinrich von

La autora de Cómo lee un buen escritor continúa con los diálogos , que deben parecer naturales, pero no tan naturales como para reproducirlos como suceden, del tipo “hola, cómo te llamas”, etc. No obstante, sobra decirlo, tampoco deben sonar como la escritura de una tesis doctoral. La clave está en que los personajes desvelen con sus propias palabras sus emociones y motivaciones. Prose termina su obra con algunas recomendaciones para tratar los detalles y los gestos de los personajes, fundamentales para que la historia sea creíble, incluso cuando su credibilidad resulte difícil de aceptar, caso del

Una manera de ir despacio al leer consiste en preguntarse qué tipo de información transmite cada término Kleist, no se ofrece ningún rasgo físico de la protagonista, salvo el hecho de que está en cinta. Todas las descripciones se refieren a condición social, y aun así funciona perfectamente: “En M…, una de las ciudades más importantes de la Italia superior, la Marquesa de O…, una dama de intachable fama y madre de varios niños distinguidos y bien educados, hizo saber por medio de los periódicos: que, sin conocer las circunstancias hallábase embarazada y rogaba al padre del niño que iba a dar a la luz que se diese a conocer, pues estaba decidida, por motivos familiares, a casarse con él”. Según Prose, esta frase contiene más trama y más narración que muchas novelas completas .

hombre que se convierte en escarabajo o en algo parecido: “Hallábase echado sobre el duro caparazón de su espalda, y, al alzar un poco la cabeza, vio la figura convexa de su vientre oscuro, surcado por curvadas callosidades, cuya prominencia apenas si podía aguantar la colcha, que estaba visiblemente a punto de escurrirse hasta el suelo. Innumerables patas, lamentablemente escuálidas en comparación con el grosor ordinario de sus piernas, ofrecían a sus ojos el espectáculo de una agitación sin consistencia”. Después de este extracto de La metamorfosis de Kafka, ¿qué más se puede añadir?

Iñaki Esteban

Amos Oz y la página en blanco

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ablar del miedo a la página en blanco suena a tópico, aunque la experiencia de cualquier escritor –de novelas, de periódicos o de informes– acumula demasiados minutos vacíos como para despreciar esa continua reedición del miedo al fracaso que supone sentarse en la silla para escribir. Amos Oz, el célebre escritor israelí y último Premio Príncipe de Asturias de las Letras, ha escrito un hermoso libro titulado La historia comienza. Ensayos sobre literatura (Siruela) en el que aborda precisamente la cuestión de cómo escribir las primeras frases para liberarnos de la angustia sin hacer el ridículo. Oz cuenta que su padre, profesor universitario, le envidiaba por que él, en su condición de novelista, podía empezar como le daba la gana. El escritor le contestaba que para sí hubiera querido tener todos los libros y obras de referencia que él manejaba , y de ese modo sentirse arropado en el comienzo, no abandonado a su propia imaginación. Para el escritor israelí, el problema de cómo empezar es universal, y para demostrarlo se

pone en el lugar de Tsila, que ha entrevistado a Gilbert, aspirante al puesto de coordinador de personal de la fábrica. Tsila tiene que redactar el informe, y escribe: “La entrevista tuvo lugar en el Café Bagdad a las seis de la tarde”. Enseguida recapacita y se pregunta: ¿Tiene tanta importancia que fuera el Café Bagdad como para comenzar por ahí? ¿No es algo secundario? Lo tacha y vuelve a empezar: “Al principio de la entrevista, el solicitante me entregó un currículum, que insistió que leyera en el momento, antes de empezar nuestra conversación”. ¿Insistió? ¿Pidió? ¿Exigió? Tsila sufre lo suyo, y Oz le ayuda a desmadejar el lío con los comienzos de las obras de Theodor Fontane, S. Y. Agnón, Gógol, Kafka, Chéjov, Elsa Morante, García Márquez y Carver, entre otros. Por supuesto, también cita el comienzo de los comienzos: el del Quijote de Cervantes.

I. E.

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l oasis vasco. El nacimiento de Euskadi en la República y en la guerra civil, de José Luis de la Granja Sáinz, completa una trilogía empezada en 1995 con El nacionalismo vasco: un siglo de historia, y continuada en 2003 con El siglo de Euskadi. El nacionalismo vasco en la España del siglo XX, los tres publicados por la editorial Tecnos. Esta trilogía es, en sustancia, dos cosas: una biografía intelectual del autor, ya que en estos tres libros están reunidos sus artículos más importantes sobre el nacionalismo vasco y su historia; y el exponente de que el autor es uno de los mejores conocedores de la historia vasca del primer tercio del siglo XX, y de un movimiento político, el nacionalismo vasco, que, junto con el socialismo, es constituyente de la modernidad propia del siglo XX. De entre sus tesis más consolidadas, podrían destacarse las siguientes: su caracterización del Partido Nacionalista Vasco (PNV) como un partido-comunidad; su afirmación de que existió un sistema vasco de partidos políticos, diferenciado del español, por el hecho singular de que el PNV llegó a ser el mayor partido electoral de masas del País Vasco en los años treinta del siglo XX; su propuesta de la existencia de una lucha política básicamente triangular en Euskadi, como ha demostrado en sus estudios electorales; y la extraordinaria importancia que tuvo la prensa en la historia de la implantación del nacionalismo vasco en el País Vasco.

Dos oasis En su más reciente aportación que comentamos, De la Granja distingue dos oasis: el primero, el oasis de 1931 –el del Estatuto de Estella y de la Coalición carlo/ nacionalista– tuvo por objeto aislar a Vasconia del resto de la España republicana y anticlerical. La cláu-

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n muchas ocasiones, cuando conservo la boca cerrada y no digo lo que pienso, siento cómo aumenta mi fortaleza”. Al leer esto comprendes por qué después de encontrar a un conocido en cualquier feria de libros notas un claro incremento de tu debilidad. Parece inevitable: ya dicen los neurocientíficos que no existe el libre albedrío. Hablar más de lo necesario es una temeridad (nada mejor que el laconismo a lo Blas de Otero), y más en estos tiempos en que todo el mundo publica sus diarios. Hemingway decía que hacen falta sesenta años para aprender a callar. Aún te queda un poco para conseguirlo. Mientras tanto, escribes con tu tipo de fuente habitual Times New Roman a cuerpo 12, poniendo a trabajar tu infrautilizada materia gris, sobre raros con los que nunca pudiste hablar más de la cuenta, como Paco Benet, hermano de Juan y casado con una princesa iraní de la familia de Sha, que murió al dormirse en un jeep en el que circulaba por el desierto. El mismo que organizó la fuga del Valle de los Caídos en compañía de Bárbara Probst. Es uno de esos individuos que quieren tener una biografía memorable y cuentan como antecedente a la Monja Alférez. Te interesan los burgueses poco prácticos, más bien refractarios a los estudios reglados, que no

Un siglo de historia

y el norte de Álava. Los hechos diferenciales significativos que, para José Luis de la Granja, configuraron aquel oasis vasco, fueron: un verdadero respeto a la Iglesia católica, como resultado de la hegemonía del PNV, partido católico y moderado, en el seno del Gobierno Autónomo, que evitó que hubiera persecución religiosa en Euskadi; un pluralismo relativamente mayor que en el resto de España, aunque excluyendo a las derechas por la situación de guerra civil; y una justicia de excepción, pero mucho más moderada en su actuación que en el resto de España.

Nacimiento de Euskadi sula religiosa aprobada en la Asamblea de municipios vascos de Estella, el 14 de junio de 1931 –que reservaba al País Vasco las relaciones con la Santa Sede–, convirtió inmediatamente a aquel Estatuto de Estella en anticonstitucional. Indalecio Prieto acusó entonces al nacionalismo vasco de querer convertir la región en una especie de “Gibraltar Vaticanista”, asegurándole su fracaso en las Cortes de la nación, dominadas por las izquierdas republicano-socialistas. Así fue, de manera que la pretensión de convertir a las provincias vascas en este primer oasis, un oasis católico y conservador, aislado de una España laica y revolucionaria, se vino abajo por completo, y con él, la autonomía a la que aspiraba el Partido Nacionalista Vasco (PNV). El segundo oasis tuvo que esperar a los meses finales de la República y a los primeros de la guerra civil. Fue el oasis de 1936-1937, que sólo duró nueve meses, y que se caracterizó por la ausencia de revolución social y por el respeto a la Iglesia católica. Realmente, y por paradójico que parezca, aquél fue el momento en que el País Vasco alcanzó una autonomía

Con este volumen el autor cierra la trilogía dedicada al nacionalismo vasco

religiosa de facto, por la que había luchado tanto y tan infructuosamente en 1931. Este segundo oasis tuvo una mayor viabilidad que el primero, aunque fue breve, y no fue antirrepublicano, sino al contrario, plenamente republicano y resultado de la entente cordial entre el socialismo prietista y el nacionalismo vasco renovado por Aguirre, y cuya máxima aspi-

ración era la rápida aprobación del Estatuto vasco. Este oasis vasco, de carácter republicano/socialista y nacionalista, surgido en las mismas vísperas de la guerra civil, subsistió en cierta medida en el territorio que finalmente controló el Gobierno vasco cuando se constituyó en octubre de 1936, es decir en Bizkaia y una pequeña zona de Gipuzkoa

Sobre garbanzos negros “Je n´ai vu un plus grand monstre ou miracle que moi-même” Montaigne

anhelan ser oftalmólogos o fiscales sino algo parecido a Lawrence de Arabia o el duque de Estrada, garbanzo negro nacido en el siglo XVI que no aguantaba bromas pesadas, ni que se le tratara de “vos” en vez de “vuestra merced”, más cortés, y podía atravesar con la espada a quien le dirigiera una palabra despectiva. Vidas azarosas e intensas que si no acaban en muerte prematura producen un desgaste psíquico considerable que aconseja el retiro. El duque tuvo a bien tomar los hábitos de una orden religiosa. Nunca conversaste con Jacinto Esteva, que también quiso hacerse un currículum estrafalario. Estudió algo de filosofía y arquitectura, pintaba. Anclado en la juventud, bastante tahúr, productor que compraba argumentos en las tabernas, director de películas olvidadas que no podía levantarse por las mañanas porque se acababa de acostar, cazador de elefantes en África. Un día Berlanga se lo encontró en Barajas y después de charlar un rato le pre-

guntó: “qué llevas en esa bolsa”. “Ah, es mi hijo”. Se acababa de suicidar y había ido a recoger sus cenizas. Un tipo siempre con resaca unido a una modelo que al final se cansó de hacer de Wendy. Le gustaba frenar con su descapotable a pocos metros de un precipicio. No te presentaron al gesticulante Adolfo Arrieta, perro verde que estiraba la magra herencia de su madre con elegancia, obsesionado con la Marie Antoinette

de Stefan Zweig y fan de Cocteau (autor, por cierto, de La difficulté d´être), aunque viste con paciencia sus películas, en las que a veces aparecía Vila Matas cuchicheando en un rincón. Tampoco conociste al hierofante Juan Eduardo Cirlot (“Si soy para no ser y tengo para no tener…”), el que anotaba los sueños y publicó un Diccionario de Símbolos, aunque tras su muerte empuñaste con frecuencia las espadas que él contemplaba cada noche, durante una hora, a la luz de una vela... No has estado todavía frente a Paco Ferrer Lerín, escritor, preocupado por la superpoblación (“génesis de todo dolor”), defensor del buitre leonado. Le expulsaron de los jesuitas de una manera discreta, abandonó los estudios de medicina y cuando estaba a punto de desempeñar el puesto de profesor de lingüística catalana en Andalucía su albacea académico fue apuñalado por un bedel. Tradujo milagrosamente en un mes cierto mamotreto escrito en alemán sin conocer esa lengua…

Como subraya el autor, aquel oasis coincidió con el momento histórico en el que nació “Euskadi” como entidad jurídico-política, a través del Estatuto de autonomía aprobado por las Cortes republicanas el 1 de octubre de 1936. Aunque como advierte De la Granja, destacar la existencia de este pequeño oasis vasco no implica idealizarlo, al modo de George Steer en El árbol de Guernica, como lo prueba, sin más, el desgraciado asalto del 4 de enero de 1937 a las cárceles de Bilbao –bajo la jurisdicción del citado Gobierno autónomo–, y el asesinato sistemático de 224 presos derechistas. Con la derrota republicana desaparecieron a la vez el oasis vasco, y la autonomía que lo hizo viable. Nunca más en la historia ha podido hablarse de un oasis vasco. Hoy podría precisamente hablarse de lo contrario, pues la insatisfacción política de una minoría violenta ha convertido aquella especie de paraíso en su antítesis más terrible y abominable.

Ricardo Miralles (Catedrático de Historia Contemporánea de la UPV/EHU)

Este personaje literario vive ahora agazapado en el Pirineo de Huesca. Uno sospecha que prefiere la compañía de libros y alimoches que de hombres (cuando sale de su reducto éstos no tardan en conseguir que se canse de su personaje). Escribe al margen de modas. Últimamente ha publicado Níquel (Mira Editores), novela difícil de encuadrar basada en episodios de su vida, y Ciudad propia. Poesía autorizada (Artemisa). “Abanicas de un modo particular. Con la convicción quizás de que estás abanicando a un rey. Y ello te predispone al llanto”. Hace muy poco también ha aparecido El Bestiario de Ferrer Lerín (Galaxia Gutemberg), libro de un género inaugurado por Aristóteles y Plinio, recopilación erudita de bichos reales e imaginarios, desde la rana y el abadejo al unicornio y los arqueros montados sobre mosquitos que se sirven de rábanos en vez de flechas. Mira al objetivo con semblante disgustado, sin duda porque no puede olvidar la desaparición de los muladares (“un lugar de culto”), debido al higienismo desorbitado de las normas. Por supuesto, es mejor abstenerse de jugar con él al poker: siempre gana.

Antonio Otero García-Tornel

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Entrevista a Pepo Pérez y Santiago García, creadores de ‘El vecino’

Un superhéroe en apuros

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sta premisa de que el héroe tradicional vestido con capa y mallas tuviese problemas ya había sido tratado en comics precedentes. La novedad del argumento de El vecino consiste en mezclar con acierto las historias de superhéroes con cierto aire de novela costumbrista, que se hace más contundente en El vecino 2, donde los trazos se oscurecen y se multiplican las experiencias de los personajes, apareciendo una enorme cantidad de seres marginales, secundarios tan importantes como los protagonistas. –¿Cómo os juntáis para crear esta historia? –Nuestra relación viene ya desde hace diez años –dice el guionista Santiago García– porque nos conocíamos del mundo del cómic. Ambos queríamos hacer una cosa en común en la que se mezclaran un poco las historias de superhéroes con el costumbrismo, pero no sabíamos cómo. Yo tenía algo escrito, a modo de obra de teatro, pero la llegada de Pepo puso en marcha la chispa que encendió el mecanismo y se convirtió en una idea totalmente compartida. –En el primer volumen tiene más peso la historia de Titán, este superhéroe con problemas, mientras que en el segundo tomo, el protagonismo es para su alter ego. –Es una historia mucho más dramática, más exagerada, en la que el personaje de Titán sólo aparece como tal en una primera secuencia. Digamos que mientras en la primera hay un resorte claro de tomar ciertos tópicos sobre los superhéroes, en la segunda, las historias de los personajes que rodean a Titán toman una entidad

De tebeo

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n mayo de 2004, Astiberri publicó El vecino, cuyo guión firmó Santiago García y que dibujó Pepo Pérez, ambos novatos o poco menos en dichas lides, aunque los dos escribían sobre cómics en revistas especializadas. El álbum insertó una historia de superhéroes en un contexto de comedia costumbrista: el apacible, regordete y gafoso José Ramón, que prepara oposiciones encerrado en su piso, descubre que el vecino de al lado, un tal Javier, guapo y atlético, se convierte secretamente en Titán para desfacer entuertos y que, como cualquier vecino, propende a pedir favorcillos. El álbum fue celebrado y discutido. Después de probar con él las posibilidades narrativas de colgar la colada del superhombre de turno en el patio de vecinos, llega ahora una segunda entrega (Astiberri, 2007), que despliega algunas de las sugerencias argumentales más oscuras entreveradas en la anterior. Lo que allá fue comedia se des-

Las historias de superhéroes han formado parte de nuestra juventud. Pero, ¿qué pasaría si uno de ellos viviese en el piso de al lado y nos pidiese ayuda? Ésta es la base de ‘El vecino’, un cómic de Pepo Pérez y Santiago García publicado por Astiberri

Guionista y dibujante respectivamente de la colección

“El cómic mezcla con acierto las historias de superhéroes con un cierto aire de novela costumbrista” propia cercana al realismo mágico. Surgen así varios nombres secundarios cuyo protagonismo se va haciendo más evidente según van pasando las páginas. –E incluso ha cambiado el tono de los dibujos, las viñetas se ha-

cen más oscuras, los trazos más rápidos... –Porque la historia lo pide –apunta Pepo Pérez–. E incluso para el tercero volverá a cambiar. Pero es así porque eso del estilo del dibujante es muy relativo, y

depende de la historia que vayas a contar. O al menos yo lo percibo así. Cada guión reclama un tipo de grafismo; y éste pedía cierta oscuridad o ese acabado algo rayado y sucio a veces. Hay escenas que yo le comentaba a Santiago que salían inconscientemente sucias, pero era por lo que estaba pasando en el tebeo, por tratarse de escenas muy sórdidas. Pero es que además el dibujo es algo orgánico para el autor –añade Santiago–, y no puede dibujar igual porque en el momento de

hacerlo estás ya automáticamente cambiándolo. Los trazos del principio evolucionan hasta el final de cada volumen porque a medida que vas creando viñetas te conviertes en otro. Es como una caligrafía. –¿Habéis tratado de desmitificar a los superhéroes o simplemente homenajear a éste tipo de personajes? –Creo que no es ni una cosa ni otra, que es algo más íntimo. Nosotros no tomamos a los superhéroes como algo extraordinario porque es algo con lo que hemos crecido, forma parte de nuestro mundo mítico. No hemos querido hacer ni un personaje a la española ni una desmitificación, sino una historia en la que resulte algo natural que el protagonista sea un superhéroe. Sin la pretensión de que sean clásicos o modernos. Y es un superhéroe porque lo llevas dentro. Pero no hay una intención premeditada de coger unos tópicos y plasmarlos en viñetas, o hacer una deconstrucción, ahora que está tan de moda. De hecho, si te fijas, normalmente cuando se hace una deconstrucción de este tipo de seres invencibles lo que suele hacerse es coger los elementos superheroicos de un personaje y explicar aquello que desconocíamos desde un punto de vista adulto y crítico. Pero en El vecino no se cuestionan esos elementos superheroicos. Se aceptan. Lo que pasa es que no se ven, y nosotros nos centramos en otro lado. Porque lo que nos interesa es su vida privada. Es como si a Spiderman le quitásemos todas las escenas de peleas y sólo reflejásemos lo demás. Eso es El vecino.

A. J. Oviedo

Oscuras vecindades cubre ahora una historia mucho más turbia, que explora, con tono sombrío, los dos universos genéricos que confluyeron en ella y cuenta qué sucede cuando el triunfador se siente íntimamente derrotado. John Le Carré mostró hace tiempo que la vida de los espías no la caracteriza el heroísmo, sino la tragedia de la mentira sistemática, que también perturba la del superhéroe. El ocultamiento, el engaño, la duda permanente acerca de motivaciones y sentimientos propios y ajenos que le son consustanciales derivan, en buena lógica, a soledad y desolación. Y de la falta de contacto humano y de una vida sin sentido brotan marginalidades, exclusiones y miserias. Este episodio de El vecino cuenta el descenso a los infiernos de su protagonista, que visita los márgenes sociales y convive con otros derrotados. El universo humano de la historia se adensa y complica, lo que da lugar a un álbum más extenso y compuesto de páginas apreta-

tivo, que al lector le puede pasar inadvertido si no se pregunta cómo diablos puede discurrir con naturalidad una historia de tantos personajes e historias cruzadas, tan creíbles y tan tremendas. Santiago García y Pepo Pérez hacen la complejidad sencilla, la hondura, transparente y clara. A partir de un esquema de página habitual recargado de viñetas, que establece el tono opresivo de la historia en este tramo, juegan con variaciones significativas plenas de intención y de sentido,

‘El vecino’ teje una compleja red de destinos y soledades que se entrecruzan das, que trenzan una compleja red de destinos y soledades que se entrecruzan. Este nuevo episodio resuelve las dificultades narrativas que ello implica con un alarde de discreto talento narra-

que modulan el ritmo de su relato. Alternan con sabiduría narrativa las páginas pobladas de diálogo con otras resueltas sin él. El dibujo, claro y vivaz en el primer álbum, se carga de negruras en és-

te, aunque el trazo a plumilla lo despeja; el color contribuye también al tono general agobiante de la obra. El álbum, en suma, hace avanzar la historia por terrenos inesperados para los lectores de la primera entrega e invita a una relectura de ésta que desvela en ella indicios y posibilidades, que la enriquece y le da espesor. Santiago García y Pepo Pérez tienen previsto desplegar la historia de El Vecino en cinco álbumes, y ya se atarean con los preparativos del que habrá de ser el tercero de la serie. Si los dos publicados hasta le fecha son un indicador fehaciente de su capacidad para descubrir en ella perspectivas y resonancias inesperadas y fecundas, no me cuesta augurar al conjunto la densidad sobrecogedora de una obra plena, de esas que aúnan el acierto en la concepción con la resolución más natural, la más apropiada. Continuará, por suerte.

Juan Manuel Díaz de Guereñu

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Literatura y pintura

sas de Jules Verne, en cuatro volúmenes: La vuelta al mundo en 80 días, con ilustraciones de Pablo Torrecilla, Viaje al centro de la Tierra, ilustrado por Pere Ginard, Cinco semanas en globo, con ilustraciones de Gabriel Hernández, y Miguel Strogoff, ilustrado por Raúl R. Allén. El nombre del escritor francés es sinónimo de novelas de aventuras y anticipación. Sus obras, que participan tanto del género de aventuras como del fantástico y del de ciencia ficción, están llenas de acontecimientos extraordinarios, de exploraciones, de descripciones de mundos fascinantes y también de invenciones y previsiones. Son narraciones amenas y vivaces, están pobladas por personajes extraordinarios y casi siempre contienen grandes dosis de romanticismo y humor. Las ilustraciones de las cuatro novelas de esta edición reflejan acertadamente el universo narrativo de Verne.

A lo largo de la historia de la edición, la unión entre literatura e ilustraciones de pintores más o menos consagrados ha dado como resultado libros de gran belleza. Fruto de la alianza entre literatura y pintura, recientemente se han publicado varios ejemplos destacados de este tipo de libros

G

alaxia Gutenberg/Círculo de Lectores ha publicado Viajes de Gulliver, de Jonathan Swift, con ilustraciones de Guillermo Pérez Villalta. Las imágenes del pintor gaditano, realizadas en acuarela, dan una visión colorista y luminosa a la obra. Son ilustraciones llenas de matices y simbolismo, en las que las escenas de la narración cobran nueva vida. Además, Pérez Villalta ha recuperado el sentido original de sátira y crítica de la obra de Swift. Según el propio artista, sus ilustraciones pretenden “constatar unas rarezas, presentes en la obra, que parecen cotidianas”. Por otra parte, explica que se siente “identificado con la idea del personaje viajero” y que la idea con la que ha trabajado ha sido “la inestabilidad del ser humano, que protagoniza una actualidad donde todo es excesivo y confuso y donde es necesario el resurgir de un pensamiento analítico diseccionador”.

pintor de Shakespeare por excelencia, Henry Fuseli. Este libro ayuda de forma decisiva a entender la influencia de la obra de Shakespeare en la pintura. El otro libro de Shakespeare publicado por Planeta es una edición de Macbeth con las ilustraciones que Salvador Dalí realizó para la edición inglesa de dicha obra publicada por Doubleday & Company en 1946. Macbeth, una de las obras más vigorosas de Shakespeare, es un drama terrible y lleno de un clima de fatalidad, que Dalí supo reflejar en los dibujos que realizó para ilustrarlo.

Guillermo Pérez Villalta, por cortesía de Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores

Hermanos Grimm y Verne Anaya ha publicado, en cuatro volúmenes, toda la producción cuentística de Jacob y Wilhelm Grimm. El primer volumen, titulado Caperucita Roja y otros cuentos, está ilustrado por Jordi Vila Delclòs. El segundo, titulado La Bella Durmiente y otros

Planeta publica una edición de ‘Macbeth’ de Shakespeare con las ilustraciones que Salvador Dalí realizó en 1946 También Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores ha publicado el monumental Teatro completo de William Shakespeare, con ilustraciones de Jaume Plensa. En el trabajo realizado por el artista catalán se aúnan pintura y fotografía. Plensa ha utilizado una serie de rostros anónimos, extraídos de libros antiguos de etnología y de viajes, para crear unas caras sobre las que ha colocado palabras en inglés escogidas al azar. Según él mismo, “nunca he considerado a Shakespeare como un escritor histórico sino como un autor próximo, por lo que, más que ilustrar, he intentado conversar con él y poner énfasis en sus palabras. Shakespeare supo jugar con las palabras para crear un universo imaginario más real que la propia vida”. Shakespeare también es el protagonista de dos libros publicados por Planeta. Uno de ellos, titulado Tragedias, es un volumen que reúne las seis tragedias más importantes del autor inglés: Hamlet, Macbeth, El Rey Lear, Othello, Romeo y Julieta y Julio César. El texto está acompañado por reproducciones de obras de reconocidos pintores de la historia de la pintura: desde prerrafaelitas como Waterhouse y Millais hasta Delacroix y el que se considera el

cuentos, cuenta con ilustraciones de Jesús Gabán. El tercero, titulado Piel de Oso y otros cuentos, incluye ilustraciones de Pablo Auladell. Por su parte, el cuarto se titula La llave de oro y otros cuentos y tiene ilustraciones de Gabriel Pacheco. Los cuentos de los hermanos Grimm, una de las cimas de la narrativa tradicional, contienen una gran variedad temática y de personajes y arquetipos universales que no envejecen. El colorido y la frescura de las ilustraciones de esta edición se funden armoniosamente con el contenido de los cuentos. Anaya también ha publicado cuatro de las novelas más famo-

Brother, 2005. Jaume Plensa

Dos Lazarillos En 1992, en una casa de la localidad extremeña de Barcarrota, se hallaron varios libros antiguos: diez obras impresas y un manuscrito, todos de gran valor bibliográfico. Una de las obras era una primera edición del Lazarillo desconocida hasta entonces (hasta ese hallazgo, se conocían tres: las publicadas en Burgos, en Amberes y en Alcalá de Henares, todas en 1554), impresa en Medina del Campo en 1554. La editorial De la Luna Libros ha publicado, en un volumen, el texto de este Lazarillo por partida doble: de forma facsimilar y transcrito de forma más comprensible. No se trata de una edición crítica sino, como se indica en la introducción, de tipo más sensorial, en la que el texto se completa con una impresión visual. La interpretación visual la ha realizado el pintor Javier Fernández de Molina: muy alejada de las interpretaciones gráficas canónicas y con gran libertad, a base de leves pinceladas y manchas de colores y perfiles a carboncillo. El resultado es un libro en el que obra literaria y obra pictórica quedan admirablemente conjuntadas. Edebe ha publicado otro Lazarillo, en este caso una versión para niños, con ilustraciones de Francesc Rovira. La responsable de la adaptación es Rosa Navarro Durán, catedrática de Literatura española de la Edad de Oro que, en 2003, comunicó un descubrimiento sorprendente y polémico: la identidad del autor del Lazarillo, identificado por ella en la persona de Alfonso de Valdés. Respecto a la adaptación realizada, Rosa Navarro Durán explica que, tras chocar con la poca aceptación de su hallazgo (la mayor parte del ámbito académico y del editorial aún se resiste a considerar la obra como no anónima), “ahora tengo que enfrentarme con los que dicen que las adaptaciones desvirtúan las obras. Pero, si no las adaptamos, los niños no las van a leer y las van a odiar siempre. Yo no digo nada que no esté en el libro. Hago como los jíbaros, que lo hacen todo más pequeño pero de manera proporcionada. Utilizo un lenguaje normal, sin tratar a los niños como tontos”. Las ilustraciones realizadas por Francesc Rovira son un complemento sugerente y divertido al texto. Roberto Ruiz de Huydobro

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Cuentos de Hemingway

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‘Inventario de Antonio Colinas’ Importante ensayo crítico de Susana Agustín sobre el poeta

E

l Instituto Castellano y Leonés de la Lengua ha publicado un nuevo libro sobre Antonio Colinas, escrito por la profesora y crítica Susana Agustín, en el que se recoge y estampa un retrato verbal y visual de la trayectoria intelectual del escritor leonés, haciendo especial consideración a su visión y vivencia poética. No obstante, Inventario de Antonio Colinas (Burgos, 2007), no desconoce sino que subraya al mismo tiempo la tarea de Colinas como crítico, traductor y retratista de paisajes, a la manera azoriniana. Cabe señalar la gran tarea de Colinas como traductor, entre otros, de Leopardi, de la que tenemos noticia reciente en la publicación por parte de Galaxia Gutenberg de sus Cantos y Pensamientos. Por estas traducciones ha logrado Colinas los mayores reconocimientos, como se celebró en su día su biografía del propio Leopardi. Inventario de Antonio Colinas aparece así cuando se cumplen 40 años de ejercicio y vivencia de la literatura por parte de un escritor, dedicado de manera esencial al cultivo de la buena poesía. Inventario quiere hacer justicia a ese tiempo de trabajo infatigable de un hombre entregado por completo al quehacer literario. Bibliografía completa El libro recoge por vez primera toda su bibliografía completa, tanto la obra de Antonio Colinas, como sobre el autor. Se da fe en este volumen de sus primeros artículos, escritos con 18 años, y aparecidos en revistas de su ciudad natal, La Bañeza, escenario que marca parte de su universo, aunque Colinas ha sabido ver la luz del Mediterráneo. También se recogen sus colaboraciones en otros medios como Pueblo, Informaciones o el histórico diario Madrid, que ofrecen una faceta nueva del poeta leonés. Por el mismo motivo, las entrevistas que hizo a Pablo Neruda, Miguel Ángel Asturias, Eugenio Montale, Ezra Pound o María Zambrano. También se recogen todos los artículos escritos en los primeros años del periódico El País, o los de ABC, Diario 16, u otros de más reciente aparición en El Mundo y en La Razón, en los que ha ejercido la crítica literaria. Por supuesto se ofrece una relación completa de todos los libros publicados por el autor hasta el momento, de manera que se observa cómo Antonio Colinas ha cultivado prácticamente todos los géneros. Se recogen sus libros de poesía y las diferentes recopilaciones lle-

lo escrito acerca de Colinas. Se puede observar que sus primeras obras no pasaron desapercibidas para la crítica y del joven poeta de provincias que empezaba, se hacen eco autores de la talla de Francisco Umbral o Rafael Morales. Asombra contemplar el gran número de reseñas que se escriben tras la publicación de los últimos libros de un ya consagrado escritor. El poeta es indudablemente un maestro para las nuevas promociones, pero escritores de generaciones anteriores también siguen esperando con inquietud todas sus novedades. Porque Colinas es referencia incuestionable en el panorama literario actual.

vadas a cabo; sus novelas, cuentos y narraciones breves; los libros de viajes; los de memorias; sus ensayos, y los denominados libros esenciales. Esto es, libros difíciles de clasificar, pues andan a caballo entre el aforismo, el diario, el ensayo breve. Tarea casi de taxidermista la que ha realizado la profesora Susana Agustín Fernández. Capítulo aparte merecen sus colaboraciones con artistas y pintores. Se descubren así desde óperas, conciertos, grabados y cuadros que parten de algunos poemas de Colinas; hasta catálogos para exposiciones de pintores, o libros proyectados en cooperación con diferentes artistas. Dado que Colinas vivió en Italia durante cuatro años, ha realizado numerosas traducciones. Clásicas son ya sus versiones de Leopardi, ya referidas, o de Quasimodo. La obra completa de este último, le valió un premio internacional de traducción concedido en Italia. Aunque también ha traducido autores que empleaban otras lenguas, Rimbaud, Antoni Marí, Tapiès, Villangómez Llobet. Se recogen sólo algunos de los premios que se le han otorgado, sólo los más representativos e importantes, pues han sido numerosos los galardones en 40 años de dedicación. En el mismo sentido, este Inventario sólo recoge los congresos internacionales a los que ha asistido en representación de los escritores españoles, pues, además, Colinas ha sido durante varios años miembro de la dirección de la Asociación de Escritores. La bibliografía se completa con todo

Pensamiento y poesía Inventario de AC consta de un extenso estudio introductorio de Susana Agustín, autora a su vez de la bibliografía referida, en el que se realiza un análisis de la intensidad lírica del autor. Se estudia su obra desde una perspectiva diferente, pues se toman como punto de partida aquellos autores que marcaron el pensamiento del poeta, según él mismo explica. La teoría del subconsciente colectivo de Carl Gustav Jung, los espacios fundacionales de Mircea Eliade, la razón poética de María Zambrano, el pensamiento primitivo oriental o los presocráticos están pues, presentes en este análisis. La obra incluye también cien fotografías, algunas procedentes del archivo personal del escritor, si bien la mayor parte son las fotos de las cubiertas de todos sus libros. Se ofrece una descripción detallada de las primeras ediciones y se complementa con la fotografía para dar una idea exacta, ya que algunos de estos libros son in-encontrables, tesoro de bibliógrafos que harían las delicias de los coleccionistas. Por último, se ha querido escuchar la voz del poeta y por ello se han incluido tres entrevistas que José Enrique Martínez, José Luis Puerto y Francisco Estévez realizaron a Antonio Colinas. Inventario quiere hacer justicia al gran escritor que es Colinas, autor que ha sabido mantener en todo momento su palabra viva. La calidad de la edición da cuenta del esmero con que el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua ha tratado esta colección, en la que se ha publicado con anterioridad el Inventario de Raúl Guerra Garrido (2005).

Fernando Ibarretxe

iempre que se acerca el verano nos acordamos de Ernest Hemingway. A lo mejor es por los sanfermines –Hemingway bailando el riau riau con una camisa a cuadros manchada de vino–. A lo peor porque un mes de julio se quitó la vida de un tiro de escopeta, precisamente por no poder ir a los sanfermines. Este verano se publican Los cuarenta y nueve primeros cuentos de Hemingway (Lumen). Gran parte de ellos ya habían aparecido en español en la grasienta pero entrañable colección Reno; otros en traducciones sudamericanas todavía más imposibles. Estos cuentos primeros anticipan ya todo el mundo de Hemingway, su mundo de toreros y boxeadores, de excursiones y cacerías. El laconismo de su estilo, sus héroes herméticos y la nitidez cristalina de las descripciones, los diálogos tajantes que harán avanzar la narración. Hemingway difundió la teoría del iceberg: dejar una parte de la historia sin contarla, reservársela el narrador para sí mismo y confiarla a la adivinación del lector. Teoría no siempre eficaz. El protagonista de El río de los dos corazones se suicidará cuando termine el relato. Pero esto porque lo dijo Hemingway. Nosotros sólo vemos la historia de un chico que va de pesca. Son sus imágenes las que prevalecen: la botella de vino puesta a enfriar en las pozas del río Irati, el movimiento de las truchas bajo los pilares del puente y la carretera en sombra que sube hacia Francia. Hemingway fue un vitalista, como todos los suicidas. Toda su obra es una celebración de los sentidos. Es por encima o por debajo de la hermosa naturaleza, en algún lugar impreciso, como sin punto de contacto con ella, donde surgen la tensión y el malestar. Al margen de lo contagiosas que suelen resultar estas cosas: su padre ya se había quitado la vida; su discípulo Hunter S Thompson –quien curiosamente escribió un relato sobre la muerte de Hemingway– lo haría también de un disparo. Gabriel García Márquez, que escribe el prólogo de esta edición de cuentos, recuerda de su maestro uno de los mejores consejos que se pueden dar a un novelista: no contar todo cada día, dejar algo en el tintero para tener por dónde arrancar al siguiente.

Ernest Hemingway (18991961)

Un día que nieva en Madrid y se suspende la feria de San Isidro, Hemingway escribió tres de estos relatos de una tacada. Otros los había escrito en París, donde –recordará años más tarde– fue muy pobre pero muy feliz. Después de escribir se bajaba del piso que tenía alquilado –la misma casa en la que había vivido Verlaine– y se metía al bar a tomar cerveza y ron Saint James. No queda ahora muy claro si Hemingway fue un turista o un aventurero o simplemente un guiri que hacía turismo de aventura. El americano atormentado que pasea su mal de vivir por Cuba y África, por Venecia y Pamplona, la nada rodeada de hermosos escenarios. Hemos vuelto a leer estos relatos con un poco de aprensión, con el temor lógico de ver hecho añicos otro ídolo literario. Pero el viejo barbudo se tambalea y sigue aguantando. “Érase un viejo que pescaba sólo en un bote en el Gulf Stream y hacía ochenta y cuatro días que no cogía ni un solo pez”.

Asís Lazcano

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Óscar Alonso Álvarez, escritor bilbaino

Ertz-gunean

“Los romanos hicieron de la política un oficio sospechoso”

Itxaropena, 75 urte Hiru lagunen artean (Alkorta, Illarramendi eta Unzurrunzaga) sortu zuten 1932an Itxaropena, Zarautzen. Laster Patxi Unzurrunzagaren agindutara geratu ziren inprenta eta editoriala. Liluragarrizko esperantza, 1936ko gerrak errotik birrinduko zuena. Euskal Herrian Itxaropena izan zen editorial bihurtutako argitaletxe bakarra. Berehala bihurtuko da euskaltzaleen bilgune: Orixe, Lekuona, Labayen, Etxaide, Nemesio Etxaniz, Laffitte, Koldo Mitxelena, Krutwig, Lino Akesolo, Salbatore Mitxelena, Santi Onaindia, Artetxe, Plácido Mugika, Romualdo Galdós, Basarri, besteak beste, han aritu ziran lanean 40ko hamarkadaren lehen urteetan. 40ko hamarkadaren amaieran sartu ziren berun urtuzko Typographe, eta 50ekoan Linotipea. Gero etorriko ziren litografia, fotokonposizioa, ordenadoreak... eta semea zuen Sabin Unzurrunzagaren ardura haiekin batera, eta, egun, horren seme zaharrenarekin, Pello Unzurrunzagaren gerentzia berria. 1952an irten zen Kuliska Sortaren lehen alea, Noni eta Mani, Svenssonen nobela, Aita Plazido Mugikak euskaratua. 1973an plazaratu zen azken alea, 76. zenbakia, S. T. Rekalderen Idahon artzain eta euskaldun. Camilo José Celaren Pascual Duarte kaleratu ahala sortu zitzaion Patxi Unzurrunzagari liburu hori Kulixka Sortari gehitzeko gogoa. Erbestetik itzulita Zarautzen bizi zen urte haietan, moja karmeldarren kapilau, Koldobika Jauregi, Jautarkol. Itzulpen lana hark burutu zuen. Argitaratzeko baimenarekin l967an Cela-k lerro hauek igorri zizkion Unzurrunzaga jaunari: “Me ilusiona imaginarme a mi Pascual Duarte vestido, algún día, con el viejo y noble ropaje de la lengua eúscara”. Kuliska Sortatik kanpo ere Itxaropena argitaldariak gerraondoko idazle belaunaldi berriei bidea zabaldu zien. Hor ditugu, besteak beste, San Martin, Sorarrain, Garayalde, ltunbe, Ugalde, Peillen, Gereño, Rekalde... Arestiren Harri eta Herrik ere Kuliska Sortaren 55 zenbakiarekin ikusi zuen lehenengoz argia, 1964an. Eta Txilardegi ere hasi berria zen literaturan Itxaropenaren eskutik, Peru Leartzako 1959an plazaratu zuenean... Ezin denak aipatu. Eskuak herriz eta tintaz, kaxetatik mundura, gillotinatik hizkuntzara, minervatik gizakira, Itxaropena tailerrean literatur iragana, oraina eta geroa. 75 urtez. Zorionak arduradun eta langile guztiei.

José Luis Padrón

E

n una misma semana, Óscar Alonso recibía dos noticias: por un lado, una llamada le anunciaba de que su relato Altos vuelos había resultado vencedor en el XV Certamen Universitario de Relato Breve Fantástico organizado por la UPV; por otro, un paquete postal le mostraba los primeros ejemplares de Esteparios, una novela breve repleta de sentido del humor e ironía, que retrata la vida de un asesino a sueldo al que le encargan la que puede ser su última misión. –El título nos trae a la memoria El lobo estepario. ¿Un homenaje a Hermann Hesse? –El personaje principal de la novela de Hesse era un inadaptado, un ser fuera de su propio tiempo y lugar, que hasta cierto punto se dejaba llevar por las circunstancias. El protagonista de mi novela casi vive por casualidad, su propio nombre es una declaración de principios, Lázaro: un resucitado antes de haber nacido. La similitud entre ambos personajes me resultó llamativa y fue lo que me llevó a titularla así. –Últimamente parece que se llevan los libros vendidos al peso, y sin embargo usted reivindica la novela corta. ¿No le parece ir en contra del mercado? –En ningún momento he pretendido escribir una novela de trescientas páginas. Creo que cada argumento requiere una extensión y es el que marca hasta dónde se puede llegar. Es cierto que quizás al final se queda un poco corta, y de hecho algún lector ya me ha comentado que le ha sabido a poco. –¿Si tuviera que alargar la historia, hacia dónde la llevaría, hacia el personaje del sicario o hacia el concejal? –En principio el personaje fundamental es este sicario que está de vuelta de todo. Si tuviera que extenderme creo que lo haría a partir de él, pero centrán-

Con tres libros de relatos en su haber (‘Disculpen el percance’, ‘El coleccionista de cabezas reducidas’ y ‘Ejecutar a Schubert’), varios premios de relatos entre los que destaca el Gabriel Aresti o el Tiflos, Óscar Alonso Álvarez acaba de publicar su primera novela, ‘Esteparios’ (Ed. Iano), en la que el protagonista es un sicario al que contratan para matar a un concejal

“No he pretendido escribir una novela de trescientas páginas”

dome en todas las circunstancias que hacen que una persona decida convertirse en un asesino a sueldo. Los personajes que tienen un fondo malvado son más atractivos y literarios que los considerados buenos. La figura del político en sí no da mucho más juego que el conocido por todos. Los romanos hicieron de la política un oficio sospechoso, y desde entonces los políticos parecen estar bajo sospecha de algo. Lo malo es que muchas veces esta sospecha se confirma…

–Pero lo curioso es que el político no sea precisamente el típico concejal corrupto sino un “imbécil simpático”… –Es que del otro tipo de políticos ya tenemos bastantes. Y como él mismo dice, imbéciles simpáticos no sobran, los que sobran son los otros, los peligrosos, los crueles, los corruptos. Es un político que cae bien, que puede servir de ejemplo de esos tontos que no saben dónde se han metido, que tiene el desparpajo de ser cliente habitual de

un prostíbulo porque en el fondo le importa un bledo su imagen. –Y a pesar de ello, ha de ser asesinado… –Porque no es consciente de sus actos. Es como un mono con pistola. Pero es que además tiene en su contra que es guapo, atrae a las mujeres, es popular, es querido… Lo tiene todo para hacerse enemigos. Y la política no deja de ser un oficio peligroso. –La novela transcurre en Bilbao, pero podría haberse desarrollado en otra ciudad, como si no hubiera querido hacer un retrato de ella. –Me he limitado a dar pequeñas pinceladas porque prefería crear un arquetipo. Tenía muy claro que la historia del sicario y el político podía ser trasladada a cualquier lugar del mundo, a Madrid, a Barcelona e incluso a Estambul. Aunque cualquier bilbaino identifica enseguida los escenarios, no hace falta darle más pautas. –En sus relatos lo que sorprende es el final, que sirve de cierre perfecto al desarrollo de la historia. ¿Ha utilizado en la novela el mismo recurso? –Inicialmente tenía tres finales, pero porque la propia novela me los brindaba. Y cualquiera de ellos me servía para cerrar la historia. Opté por el que me pareció más abierto, quizás porque creo que cada género tiene sus claves. El cuento ha de ser contundente, cortazariano y redondo; la novela no.

A. J. Oviedo

Sin novedad en el frente

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n año más la Feria del Libro de Bilbao se apropió del Arenal para mostrar sus ofertas a los viandantes en una 37ª edición que volvió a evidenciar la ausencia de nombres de relevancia que diesen colorido a la muestra. A excepción del escritor estadounidense Mitch Albom, que recibió la Pluma de Plata por haber logrado que Martes con mi viejo profesor o Las cinco personas que encontrarás en el cielo sean dos de las novelas más vendidas de los últimos años, se echó en falta la presencia de Bernardo Atxaga en la presentación de la exposición sobre el aniversario del bombardeo de Gernika o de otros escritores de

renombre que sirviesen para acercar al público a los stands. A falta de aquéllos, pudimos contar con la siempre oportuna presencia de Toti Martínez de Lezea, Kirmen Uribe, Kepa Murua, Jon Arretxe, Edorta Jiménez o Mikel Alvira. Y con el tradicional encuentro de autores vascos que sirvió para reunir en torno a una mesa a algunos de los mejores representantes de las actuales letras vascas: Pedro Ugarte, Óscar Alonso Álvarez, José Javier Abasolo, José Luis Urrutia, Fernando Palazuelos, Javier Maura, Juan Bas, Esther Zorrozua, Karmele Jaio o Arkaitz Cano, entre otros. El entorno del Arenal sirvió además para organizar los

II Encuentros de Novela Negra, que contaron con la presencia del polifacético Félix Linares. La Feria del Libro entregó, además, la Pluma de Oro al escritor Balendin Lasuen, por su trayectoria a favor del euskera y su importante dedicación a la cultura y a las letras vascas. El Premio de la Crítica correspondió a Adolfo García Ortega por su obra Autómata. Los once días literarios se complementaron con talleres infantiles, firmas y presentaciones de libros. Baile del Sol en Bilbao En plena Feria, la editorial canaria Baile del Sol recaló en Bilbao para presentar cinco de sus

últimos títulos. La editorial lleva quince años trabajando por la cultura, en principio como colectivo artífice de fanzines como Orín Desteñido o revistas de música y literatura encerradas tras el homónimo Baile del Sol. El objetivo de la editorial sigue siendo el mismo desde entonces: dar una oportunidad de publicación a escritores noveles y en especial a los autores de las llamadas islas afortunadas. Desde hace unos meses ha abierto la mano a la publicación de autores vascos, uno de los cuales, José Blanco, presentaba su libro de poesía Las nubes.

A. J. O.

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Llamar la atención Arte de distinguir a los cursis Francisco Silva Trama Editorial. Madrid, 2007. 71 págs. Tras este título que publica la editorial Trama, se esconde la figura de Francisco Silva, político y académico español del siglo XIX. Un curioso libro dividido en dos partes: La Filocalia o el arte de distinguir a los cursis de los que no lo son, que firma S. de Liniers y Reglamento Instructivo para la Constitución del Club de los Filócalos. A través de las páginas de este opúsculo se va desgranando lo que ya en el siglo XIX comenzaba a ser una manera de mostrarse en público. Y si en el siglo XVIII eran motivo de burla los ilustrados a la violeta, en el siglo siguiente son los cursis quienes llaman la atención al manifestar una imagen que no concuerda con la realidad. Cursi, en este sentido, sería: “una aspiración no satisfecha; una desproporción evidente entre la belleza que se quiere producir y los medios materiales que se tienen por lograrla”. Por tanto, un cursi en el siglo XIX era independiente de su posición social o económica. Un libro que, a pesar de ser escrito en 1868, parece haberse fraguado en la actualidad.

Aventura lírica Poesía completa James Joyce Visor. Madrid, 2007. 206 págs. El irlandés James Joyce (1882- 1941) está considerado, sin discusión alguna, como uno de los más relevantes escritores del siglo pasado; dueño de un universo propio, de un estilo característico y difícil, es uno de los grandes renovadores de la prosa de todos los tiempos. Pues bien, nada de eso puede encontrar el lector en estos poemas, donde más pareciera que Joyce vertía todo aquello que sobraba de sus novelas, como si, en el fondo, no fuera la lírica más que una aventura, un entretenimiento para su quehacer novelístico. No obstante, el lector fiel a Joyce encontrará buena parte de sus paisajes entre estas páginas. El libro incluye un acertado estudio preliminar de su traductor, José Antonio Álvarez Amorós, con lo cual la lectura de poemarios como Chamber Music, se hace mucho más grato.

Antología de amor Solo de amor Alejandro Jodorowsky Visor. Madrid, 2007. 101 págs. Es de agradecer este esfuerzo de la editorial Visor por acercarnos el lado más lírico y seductor de ese mago de la palabra y la rimbombancia, ese ser extravagante que algunos llaman Jodorowsky, como si con ello ya estuviéramos describiendo un mundo dentro de otro mundo. No otra cosa lleva haciendo desde hace muchos años este poeta chileno, siempre a vueltas con sus trascendencias y misticismos, con el tarot, la psicomagia y el cine, entendiendo la vida y la obra como un todo. De todo ese mundo forma parte esta antología de poemas de amor, donde el exaltado y pasional Jodorowsky, el irrefrenable bardo de las televisiones y apariciones ante Sánchez-Dragó, se nos desnuda y ofrece su lado más cabal en poemas de forma y fondo clásico. Sólo en algunos deja ver su lado surrealista, su vena más antigua y esforzada, e incluso se permite una breve selección de haikus, ahora que parecen estar tan de moda.

Narración sublime Cómo se salvó Wang-Fô Marguerite Yourcenar Gadir. Madrid, 2007. 68 páginas La obra literaria de Marguerite Yourcenar (19031987) tiene el valor supremo de la solidez, de la densidad de ideas y de la profundidad de pensamientos. Compuesta de múltiples registros, alimentada por la tradición clásica y orientada hacia un mundo personal, la obra de esta escritora excepcional la sitúa en una de las cúspides de la literatura del siglo XX. En sus Cuentos orientales (volumen de relatos de inspiración oriental publicado originariamente en 1938), se encuentra la narración titulada Cómo se salvó WangFô, la historia de un pintor chino que se salva de ser ejecutado al introducirse en el interior de un cuadro pintado por él (el cuadro deja de ser algo inanimado para convertirse en realidad). Gadir ha publicado una adaptación para niños de esta narración sublime, con ilustraciones magníficas de Georges Lemoine.

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Bizitza eta heriotza

Obra descarnada

Zaldi hustuak Aritz Gorrotxategi El amor es jodido Miguel Esteves Cardoso

Erein Donostia, 2007 80 orrialde

Rocaeditorial. Barcelona, 2007 188 págs.

C

ada vez son más los autores portugueses que atraviesan la frontera para darse a conocer en España, quizás siguiendo la estela de Saramago o Lobo Antunez. A Miguel Esteves Cardoso el éxito parece haberle llegado en plena madurez de su narrativa, y ahora en España se le comienza a conocer después de ser un super-ventas en Portugal. “Cuantas más cosas voy sabiendo de ti, más me gustaría que aún estuvieses viva. Sólo dos o tres minutos: lo suficiente para matarte”. Así comienza El amor es jodido, su última novela, que representa una obra descarnada no exenta de humor negro en la que sus dos personajes (João y Teresa) llevan el odio hasta el extremo de fingir sus propios suicidios como venganza final hacia el otro. Narrada con un estilo fragmentado y aparentemente inconexo, a través de sus páginas Miguel Esteves va sembrando reflexiones sobre la vida, el amor y la muerte que nos demuestra que no es una casualidad su éxito. Si en Francia abrieron la veda Tonino Benacquista con obras como Saga o La máquina de triturar niñas, Fréderic Beigber con El amor dura tres años, y Michel Houellebecq con Ampliación del campo de batalla o Las partículas elementales, Miguel Esteves Cardoso nos regala esta perla de la narrativa portuguesa plagada de juicios descarnados, casi lapidarios, que obliga al lector a detenerse en cada uno de sus párrafos. Hay en sus páginas también cierta lejana reminiscencia del Bukowski más lírico que bien podía haber escrito: “Lo que más cuesta no es tanto recordar sino olvidar. ¿Qué se hace con lo que nos queda en la cabeza, cuando no hay nada que hacer?”. Estamos, sin duda, ante una de esas pequeñas piezas, raras en estos tiempos, que el lector curioso no debería dejar pasar de largo.

O

rain bost urte, Aritz Gorrotxategi (Donostia, 1975) autore gazteak bere lehenengo poema-liburua argitaratu zuen, Taxi bat Hamletentzat, non idazle fin eta prometagarri baten aurrean geundela erakusten baitzigun. Urteak joan urteak etorri –tartean Egurra Pinotxori narrazio-bilduma (2002), Galtzontziloak autobusean zintzilik (2002) eta Kearen truke eleberria (2005), besteak beste–, hona hemen bere bigarren poema-lana. Zortzi ataletan

Óscar Alonso

einte años después de su poemario Furor de Bilbao (Gerión, 1987), vuelve el bilbaino Germán Yanke sobre sus pasos y, desde la distancia que deja hueco a las evocaciones, donde se evidencian los sueños –por ceñirnos a uno de sus versos– recogen estas páginas su inmarcesible fervor por la ciudad natal, pero más que por el paisaje en el que nos sitúa –el Casco Viejo, Deusto, Indautxu o la Gran Vía–, por lo que éste entraña. Ya lo había dicho en uno de sus poemas, que amaba a la ciudad por lo que aloja. Menciones a Unamuno –el título del libro es en sí un paratexto unamuniano–, a Salaberría, a Maeztu, a Basterra, a Blas de Otero y a cuantos allegados a la ciudad nos hablan de ella, ponen de manifiesto su rica erudición y su memoria libresca, que es uno de los ejes que sostienen las páginas de este libro; otro lo es su reencuentro con los amigos de paseos, tertulias y viajes –Jon Juaristi, Manu Pagola, Javier Bello Portu o Chema Esparta son sólo algunos de los que asoman en estas páginas–; viajes que lo hacen saltar por sus recuerdos de Nueva York a Londres o de París a México, para acabar revoloteando como una ave nostálgica sobre el aire de su ciudad natal. Porque las páginas de este entrañable libro giran como un molinillo multicolor –y perdón por lo cursi de la imagen–, movido por el aire de la añoranza, un aire triste a veces, enojado con la realidad otras, pero siempre hurgando en los recuerdos, en los amigos, en los libros, y con Bilbao al fondo: Leo y leo. Bilbao está ahí afuera. ¿Dónde vivo realmente?, se pregunta el autor en uno de los más breves párrafos-verso de éste que él llama dietario y yo me atrevería a llamar diario íntimo, recordando al de su admirado don Miguel.

bananduta, zaldia metafora bat izango da, nahiz eta autore gipuzkoarrak Troiakoa hartu abiapuntuz mundu klasikoa inspiraziotzat duten bertso hauek egiterakoan. Gorrotxategik esan duenez, “bi funtsezko kontzeptu daude poema liburuan: bizitza eta heriotza”. Noizean behin gogorra egiten zaio bizitza idazleari: “Batzuetan gertatzen da,/ nekatu egiten naiz gizaki izateaz./ Batzuetan gertatzen da,/ gorroto dudala egunero ni bihurtzea/ nire buruaz lepo nagoenean, batez ere,/ gau partean/ ezinezkoa denean azal barruan sartzea/ zulo bat egiten dut sabelean/ hutsunean lehorreratzeko (...)”. Egun, Aritz Gorrotxategi gidoiegilea da eta zenbait euskal egunkari eta aldizkaritan kolaborazioak egiten ditu. 2000. urtean Irun Hiria saria jaso zuen, Kafkaren labankada eleberriarekin, idazten zuen lehenengo obra. Uda honetarako, poesia maite baldin badugu, Zaldi hustuak lan aproposa da: “Kosta ertzean eserita begiratuz/ nola olatuek ekartzen dituzten/ bata bestearen atzetik,/ urrutiko eta gertuko,/ batek daki zenbat olatu... (...)”.

S. Calleja

A.A.Z.

Dietario íntimo Ciudad sumergida Germán Yanke Bassarai. Vitoria-Gasteiz, 2007. 183 págs.

V

Akabuko orrialdea

Hezur biltzailea

K

atuak miauka egin zuen sutondoko ilintietatik, artean gaubeilako kandelen mukiak bero zeuden. Egun hartan ohi baino lehenago jaiki zen, egunsentiak oilar beltzak iratzarri aurretik. Amaitu behar zuen aspaldian hasitako beharra. Txabolaren barrualdeari belar eta goroldio lizunduaren usaina zerion. Alferrik ahalegindu zen ele mataza zuri hura txukuntzen, hil arte eraman izango zuen etxeko katu zaharraren bizarrak bezain tente eta deslai. Azken begiratu bat egin zion lanari, beharbada gaur batuko zuenarekin lortuko zuen behin-behingoz amaitzea, ondoren atseden luzea hartuko zuen, ondo merezita. Atsoak sorkia buruan eta zurezko eskalanproiak oinetan jantzita jo zuen basora. Hontz batek bildu zituen begiak. Egun osorako tremesa gogor bat eta fruitu ale batzuk zeramatzan zorroan, lepotik zintzilik, eskuan, ordea, hezurrak gordetzeko lastozko otzara. Parkeko atseden-lekuko zakarrontzietan aurkitu zituen lehenengo arrastoak, saihets eder bi, ehiztarien zakurrek jan ez zituztenak. Beste abere batzuen hezurren artetik bereiztu behar izan zituen. Handik gutxira, errepide bazterrean, matraila eta letagin zorrotz bat, behiala auto batek zapaldutako ale batena. Hezur zaharrak baziren ere, horiek berdin balioko zioten. Baina buru-hezurra zen falta zitzaiona, inportanteena, basoan nekez aurkituko zuena. Atsoak bazekien ondotxo ehiztariek burua baino ez dutena preziatzen, gainontzekoa txakurrei ematen diete sari. Buru-hezurra lortuko bazuen, hirian beharko zuen. Eta halaxe izan zen, jatetxe batean apaingarri zegoen bat hartu zuen, lapurtu egin zuen. Larru faltsu hura gainetik kendu eta hezur hutsean utzi zuen. Bazeukan behar zuen guztia. Pozarren eraman zituen txabolara hezur horiek guztiak. Kontu handiz, banan-banan garbitu zituen, lizuna kendu zien. Garbituta izan zituenean, mahai gainean ipini zituen eta aire zahar bat kantatzeari emanda elkarri itsasten hasi zen. Kantatzearekin batera, hezur meta hutsa zen hura gorpuztuz joan zen, lehenengoz hezurdura, gero haragitu zen eta azkenean larru nabarraz estali zen. Atsoaren eskuetatik berriro bizira jalgi zen otsoak ulu egin zuen ozen. Atsoak ez zion kantatzeari utzi eta kantatu ahala azala aldatzen hasi zitzaion. Hasieran larru nabarraz jantzi zen, gero besoak eta zangoak luzatu ziren, eta azkenean belarriak tentetu zitzaizkion. Otso biek ulu egin zuten batera eta txabolatik alde egin zuten, inork ehizatuko ez zituen basoaren bihotzeraino. Harrez geroztik, bertan daude, libre. Álvaro Rabelli

Carta abierta a Jasone Osoro

Sin etiquetar

J

asone, me ha alegrado mucho reencontrarme con tu Greta –ese maniquí capaz de robarle la calma a un hombre con su candor de plástico–. La descubrí por segunda vez mientras examinaba el escaparate de una librería que suelo frecuentar y fue como reconocer a un amigo algo cambiado. Y es que esta novela, que publicaste en Elkar bajo el mismo título en 2003, regresa ahora a nosotros, traducida al castellano, a través de la potente editorial Seix Barral. Me he acordado del protagonista, Óscar, que tras la pérdida de su madre y tras el cierre del negocio familiar, se aferra a ese maniquí como a veces nos aferramos al pasado. Pero esa obsesión no pasa inadvertida en su entorno… La historia me pareció original, dinámica y, aunque parezca contradictorio, triste y divertida a la vez. Dices que has retocado un poco el texto, es inevitable. Juan Rulfo señalaba con ironía: “Hoy he trabajado mucho; por la mañana he quitado una coma y por la tarde la he vuelto a poner”. En tu caso, la corrección o reescritura se ha traducido en cambios más notables. Imagino que no será fácil mudar el texto de un idioma a otro. En ambas lenguas, el resultado ha sido una novela muy cinematográfica. De hecho, primero fue un guión que, por cierto, conservas. No estaría mal llevar esta historia al cine ¿verdad? Jasone, sé que recuerdas cómo tu madre –supongo que en tu Elgoibar natal– os leía

cuentos y cómo, más tarde, pasaste a leerlos tú misma. Poco después llegarían los cómics: Mortadelo y Filemón, Capitán Trueno, Mafalda… Recuerdas, imagino, la excitación ante cada nuevo ejemplar que caía en tus manos y estoy segura de que algo se conserva siempre de esa manera ingenua de acercarse a las historias. Como muchos estudiantes que se sienten atraídos por la literatura, elegiste el Periodismo. Siendo muy joven publicaste un cuento en el diario Euskaldunon Egunkaria y gracias a un atento Xabier Mendiguren

Has logrado hacer visible tu literatura, dotarla de un enunciado propio, por encima de las etiquetas (editor de Elkar), surgió la posibilidad de publicar. De ahí nació Tentazioak, en 1998, con el que lograste el premio Zazpi Kale al título más vendido en euskera durante la Feria del Libro de Bilbao. Y te quedaban más distinciones por recibir, entre ellas, la beca Igartza, de la que nació Korapiloak. En este trabajo mezclaste el relato y la poesía bajo una mirada a la cotidianidad y a todo lo que se esconde bajo la apariencia de la más normal de las rutinas: amor, desamor,

violencia, sexo, absurdo. Fueron tantos los lectores que encontraron placentero desenredar esos nudos que pusieron en tus manos el Euskadi de Plata. Korapiloak se publicó algo más tarde en castellano, también en Seix Barral y bajo el título de Desnudos, y la cosa debió de ir bien porque esa misma editorial –a cuya puerta llegan muchos libros– ha vuelto a apostar por Greta. No me olvido de que en 2001 salió Jara (Alfaguara-Zubia), que ya cuenta con una segunda parte: Jara, bikiak eta bikoteak. Y ahora mismo estás trabajando en la tercera entrega. Creo que puedes estar muy satisfecha de lo alcanzado hasta el momento. Has logrado hacer visible tu literatura, dotarla de un enunciado propio, por encima de las etiquetas. Y lo cierto es que te has enfrentado a muchas: la de joven escritora (el tiempo va pasando), la de poseer una escritura ágil (que mal entendido puede denotar cierta ligereza en el estilo), la del erotismo de tus escritos (que nadie espere páginas y páginas de este género en tus libros) y, sobre todo, la de mujer. Sé que te molesta que se trate la supuesta literatura femenina como un género menor cuando la calidad literaria no entiende de géneros. Aunque, es cierto, no somos impermeables –¡por fortuna!– a nuestras vivencias ni a nuestras circunstancias. Tal vez utilices el verano para releer alguno de tus libros favoritos. El retrato de Dorian Gray, La sonrisa etrusca, El porqué de las cosas o Narrazioak. De todas formas, también puedes aprovecharlo para escuchar a Sabina, que anda girando con Serrat. Al fin y al cabo una declaración suya en la que confesaba que tenía maniquíes en casa te dio la idea de Greta. Hagas lo que hagas, no estarás muy lejos de la literatura. Y por ahí nos encontraremos…

Txani Rodríguez

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