• Junio de 2015

Bilboko Udala / Ayuntamiento de Bilbao

DEUSTU, AUZO BIZIA Bilbo hiriko hirugarren auzo jendetsuena da. 90 urte pasa dira auzoa eta hiria bat egin zutenetik baina oraindik batzuk independiente gisa oroitzen dute 2 eta 3. orrialdeak

IBON ARESO, ALCALDE Tras veinticinco años en el Ayuntamiento, primero como técnico, después como concejal y el último año y medio como Alcalde, Areso se despide: “Bilbao está en mi ADN” Páginas 4, 5 y 6

ARTE

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Retrospectiva del escultor William Tucker en el Museo de Bellas Artes Galerías, artistas y exposiciones Páginas 13, 14 y 15

Páginas de 19 a 21

125 ANIVERSARIO DEL ARRIAGA Emilio Sagi, director artístico: “Hay casualidades que te hacen ver unas posibilidades infinitas Páginas 32 y 33

Y ADEMÁS

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Foto J. A. Miranda

Nº 304

La cadena hotelera de la ONCE llega a Bilbao Gastronomía: Zapirain ACNUR, ayuda y futuro Athletic, el talento aplasta la ilusión de una Bizkaia volcada con su equipo Pérgola, suplemento cultural

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AUZOAK/LOS BARRIOS

2015eko ekaina

Deustuko zubia eta 1886an eraikitako jesuiten unibertsitatea

BILBOKO auzo bat da, lehendabiziko barrutia osatzen duena hain zuzen, baina beti izen propioarekin beiztu da, Deustu. 90 urte pasa dira, 1925eko urtarrilaren 1ean, Deustuko elizpe independientea Bilbo hiriaren parte izatera pasa zenetik. Urteak pasa dira auzoak eta hiriak bat egin zutenetik, baina oraindik auzotarren sentimendua bat eta bakarrak izango balitz bizirik jarraitzen du. 49.600 biztanle inguru bizi dira eta hiriko hirugarren auzo jendeztatuena da. Bere garaian errekaren ondoan egoteak, merkataritzarako toki estrategiko bihurtzea eragin zuen. Itsasontzien joan etorriak ugariak ziren, baina ospea euren zelai ugari eta berdeetan landatzen zituzten tomate eta txakoli mahatsondoengatik dator. Hori dela eta, Deustuko auzotarren ezizena tomateroak izatea.

Bilboko  Udala/ Ayuntamiento  de  Bilbao BILBAO  en  Internet: www.bilbao.net Pza.  del  Ensanche  nº  11  -­‐  48009  Bilbao Argitaratzailea  /  Edita: Bilboko  Udala  /  Ayuntamiento  de  Bilbao Partaidetza  eta  Barrutietako  Saila Área  de  Participación  y  Distritos Erredakzio  kontseilua Consejo  de  redacción: Ibon  Areso,  Jone  Unzueta,  Pilar  Muerza, José  Luis  Sabas,  Itziar  Urtasun, Beatriz  Marcos,  Aitziber  Ibaibarriaga, Goyo  Zurro Zuzendaritza  eta  koordinazioa Dirección  y  coordinación: Elena  Puccini Erredaktoreak  /  Redactores: Cristina  Goikoetxea  y Oier  Ibarra  Corretgé Argazkigintza  /  Fotografía: Miguel  San  Cristóbal Legezko  gordailua  /  Depósito  Legal: BI-­‐2115-­‐1987  ISSN  1133-­‐5823 Los  artículos  publicados  reflejan la  libre  opinión  de  sus  autores. El  Periódico  BILBAO no  se  responsabiliza del  contenido  de  los  mismos.

Deustuko Auzo Etxea, Bidarteko jauregi zaharrean eraikia

Deustu, auzo bizia 50.000 biztanle inguru ditu, Bilbo hiriko hirugarren auzo jendetsuena izanik. 90 urte pasa dira auzoa eta hiria bat egin zutenetik, baina oraindik batzuk independiente gisa oroitzen dute. Textuak: Cristina Goikoetxea eta Oier Ibarra Corretgé Tomateroa izateaz harro Auzoaren bihotza San Pedro plazan dago. Bertan, eta plazari izena ematen diona, San Pedro eliza aurkitzen da. Estilo gotikoko eraikin honek XVI. mendetik bizitza eman dio auzoari. Honen ondoan, 1887an egindako frontoia auzoko gazte eta zaharrak biltzen ditu arratsalde eguzkitsuetan eta Deustuko inauterien ospakizunean. Gaztetxea ere elizaren ondoan aurkitzen da. Duela 25 urte inguru, auzoko Gazte Asanbladak bere garaian merkatu eta txori-denda bat izan zen eraikin honen gestio eramaten du. Bertan, kontzertuak, ekintzak... antolatzen dituzte auzoko gazte sentimendua bizirik mantenduz. Ezagunak ere badira Deustuko jaiak. Aipatutako San Pedro plazatik errekara zabaltzen dira martxo aldera ospatzen diren festak. 30 urte baino gehiago darama Deustuko Jaien Batzordeak, bizilagunekin batera, musikaz eta ekitaldiez beteriko jai egun hauek antolatzen. Lehendakari Agirre etorbidea barrutiko bide nagusia da. Egunero kotxe, autobus eta pertsonen joan etorriak etengabeak dira. Bertan ere, auzoarentzat hain ospetsua zen Casa Vasca aurkitzen zen. 1970ean sortutako negozio familiar honek, orain urte bat, bere ateak ixtera behartuta ikusi zen, baina bilbotar guztien oroimenean beti mantenduko da irekita. Oraindik bizirik eta taupadaka jarraitzen duen elkartea Sociedad Recreativa Deusto da. 1967an jaio zen tomateroak direnentzako biltoki pribatu hau. Madariaga etorbidea eta Blas de Otero kalea auzoko bide ezagunenak dira. Izan ere, Bilboko neska mutilen koadrilak sarritan ibiltzen dira bi kale hauetatik pintxoak eta poteak hartzen.

Auzo kontsumoa sustatuz Erosketak egiteko aukera oparoa eskaintzen du Deustuk. Baita aisialdirako ekintzak burutzeko ere. Besteak beste, udal polikiroldegia, futbol zelaia, anbulatorioa, Bidarteko merkatal zentroa, Deustuko Auzo Etxea –Bidarteko jauregi zaharrean eraikia–, Zubiarte eta kale printzipaletako merkatal eta ostalaritza gu-neak

deek, baina denborarekin ireki berri zen leiho bat zela ikusi zutela aitortzen du Dieguezek. “Zubiarteren sorrerak ez digu ez kalterik ez mesederik egin. Hiriaren zentrora hurbildu gaitu. Deustuk errekaren beste aldearekin zuen hesia apurtu zuen. Eta orain, Zubiartera doazen bilbotar eta turista ugari, Deustun bukatzen dute eta gure lana gure auzora erakartzea da”.

Lotune ugari Deustuko auzoak hiriak zabaltzen den esparru osoaren mugan egon arren, oso ongi lotua dago hiri barrutiko zein kanpoko toki desberdinekin. Izan ere, lehenengo barrutiak bai gazte bai nagusientzako aukera oparoak eskaintzen ditu. Hezkuntza aldetik, ikastetxe ugari, bizpahiru institutu, Deustuko Unibertsitatea –1886an

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Merkatal eta ostalaritza eskaintza oparoa da, biztanleen joan etorriak ugariak eta auzo bizitza piztua izanik aurkitzen dira. Auzokideen behar guztiak asetzeko nahi beste dute. Izan ere, kaleetako merkatal gune txikietan kontsumoa susta-tzea eta auzo bizitza piztea nahi dute bizilagunek. “Deustu bizirik egotea nahi dugu. Horretarako, auzoko ostalaritza, merkataritza eta zerbitzuak bultzatzea eta dinamizatzea bilatzen dugu”, adierazten du Julia Dieguezek, Deusto Bizirik elkarteko zuzendariak. 194 saltoki osatzen dute elkartea, eta guztien beharrekin bat eginez, auzoa eta kontsumoa bizirik mantentzeagatik lan egiten dute. Merkatal gune handien irekierarekin, Bidarte eta Zubiarte esaterako, saltoki txikien hondoratzea etor zitekeela uste zuten elkarteki-

Pedro Arrupe zubiak unibertsitatea Abandoibarrarekin lotzen du

Botika Zaharreko parke eraberritua lehoiaren eraikinarekin

AUZOAK/LOS BARRIOS

junio de 2015

San Pedro eliza, auzoaren bihotza XVI. mendetik ona

jesuitengatik irekita–, bi ikasleegoitza nagusi eta Bilboko Hizkuntza Eskola biltzen ditu. Kirolari dagokionez, aipatutako udal polikiroldegia, errekan remoa praktikatzeko pabiloia, skate pistak eta bidegorria du. Baita nagusientzako bi zaharegoitza ere. Hainbeste zerbitzuekin garraio lotuneak behar bestekoak dira. Bilbobusek zazpi linea ditu, auzoa Bilboko toki desberdinekin batzeko. Honez gain, metro sarea ere badu. Bi lineak deustuarrak hiri inguruko ezker eta eskuinaldeko herriekin lotzen ditu. Hala nola, Euskotren sarea dago Txorierrira zuzen-tzeko. Zubiek ere errekaren beste aldera zeharkatzen laguntzen dute. Gaur egun mantentzen den lehendabiziko zubia Bastida, Rotaeche eta Ortiz de Artiñano

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Barrutiak bi metro sare, zazpi Bilbobus linea eta Euskotreneko geltokia du. Baita errekaren beste aldearekin lotzen dituen hiru zubi ere

arkitektoek eraiki zuten 1937an. Zubia itsasontziek pasa dezaten irekitzen zen, baina Guda Zibilaren ostean berreraiki zutenetik ez du zerbitzu hau eskaintzen. Honen ondoan, Euskalduna zubia altzatu zen 1997an. Bertatik, kotxeak, oinezkoak eta txirrindulariak pasa daitezke. 2004an aldiz, Jose Antonio Fernandez Ordoñez ingeniariak Padre Arrupe zubia eraiki zuen. Honela, Deustuko unibertsitatea Abandoibarrarekin lotuz. Laugarren zubi bat oraindik eraikitze prozesuan dago. Frank Gehry maisuaren diseinua du eta Deustuko erribera Zorrotzaurreko irla berriarekin lotuko du. Diseinu modernoena Bilboko Udaletxeko asmo handiko proiektuarentzat.

Etorkizun oparoa Azken urteetan Deustoko auzoa eraberritu da. Umeentzako jolas-lekuak eta zonalde berdeak ugaritu dira. Batez ere, Botika Zaharreko erriberatik. Ramon y Cajal etorbidearen berrikuntza eta 200 aparkalekuen sorkuntza martxan dagoen proiektua da, Deustuko Familien Elkartearen eskaerari erantzunez. Era berean, IMQ-ko San Sebastian klinika zegoen tokian etxebizitza berrien eraikuntza martxan dago. Azken finean, Dieguez anderearen esanetan, “Deusto auzo oso bizia da, deustoar espiritua oso presente duena eta Bilboko zentroarekin elkarbizitzen duena”.

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María José Rioseco es la Directora de la Escuela Oficial de Idiomas en Bilbao

El barrio cosmopolita La Universidad de Deusto, la Escuela Oficial de Idiomas y la proximidad con Sarriko, llena el barrio de estudiantes ESTUDIANTES recorren Deusto día a día camino a la universidad, a sus centros de estudios o a la Escuela Oficial de Idiomas. Un barrio que por su ubicación y su comunicación con el resto de localidades, se convierte en un enclave de gran afluencia de estudiantes. Sin duda uno de los ingredientes que hacen de éste un rincón de la ciudad, cosmopolita y con un ritmo muy vivo. Sin duda la Universidad de Deusto y la Escuela Oficial de Idiomas dotan de nuevos estudiantes a uno de los mayores barrios de la Villa, que cada año desembarcan con sus mochilas de ilusión y sed de conocimiento. “Cada año tenemos casi 7.000 alumnos, y más de 70 nacionalidades distintas en la escuela” destaca María José Rioseco directora de la Escuela Oficial de Idiomas en Bilbao. Sin contar a las cerca

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suma y sigue, clases de conversación, la organización de actividades culturales que van desde visitas a museos, salidas a obras de teatro o cualquier actividad relacionada con idiomas extranjeros completan el abanico de servicios. Además de las presentaciones de libros, concursos de fotografía y colaboraciones de traducción y selección que realizan durante todo el año. Desde la escuela, proyectan la enseñanza de dos nuevos idiomas, el chino y el árabe. “Es una petición que hemos hecho a través del consejo escolar, para poder responder a las necesidades de la sociedad”, afirma la directora. Aunque llevan años reclamando la inclusión de estos dos idiomas, cada vez más demandados en el mercado laboral, así como la apertura de otra escuela en Bilbao, ya que la actual se encuentra

“La Escuela Oficial de Idiomas ejerce la función de igualar socialmente a las personas y de redistribuir la riqueza”

“algo saturada” debido a la demanda. Crisol de culturas Según María José, “por la crisis”,muchas son las personas que tras finalizar los estudios, o conseguir un trabajo precario “acuden a la escuela para continuar formándose”. Y destaca que “la Escuela Oficial de Idiomas ejerce la función de igualar socialmente a las personas y de redistribuir la riqueza por la igualdad de oportunidades para todos”. La EOI de Bilbao, al ofertar algún idioma que el resto de escuelas no ofrece, atrae a un alumnado que no sólo viene de Deusto o de la Villa, “vienen alumnos de fuera de Bilbao, de toda Bizkaia, incluso de otras comunidades autónomas” explica Rioseco. Un atractivo que “dinamiza el barrio” y lo da a conocer a muchas personas que después de clase, se quedan por sus calles y bares. “No solamente crea una clientela en el barrio y en los negocios, también crea un carácter cosmopolita para el barrio el tener alumnos de nacionalidades tan distintas” destaca la directora.

de 3.000 personas que se apuntan por libre a los exámenes. El idioma más solicitado es el inglés “con mucha diferencia”, seguido del euskera, el francés y el alemán, explica. El italiano, el portugués, el ruso y el castellano como lengua extranjera, completan la oferta aunque “en todos ellos sin excepción tenemos más solicitudes que plazas ofertadas” comenta la directora.

Euskalduna zubia, Jesusen bihotzara joateko lotune zuzena

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Más que una escuela Desde 1969, la EOI lleva más de 45 años enseñando idiomas a su alumnado, cuya edad oscila entre los 25 y 45 años mayoritariamente. La oferta de la escuela

La Escuela Oficial de Idiomas se fundó en 1969

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Velocidad y una serie de circunstancias... no he podido verla hecha realidad. Sigue siendo una asignatura pendiente para la ciudad, aunque estoy seguro de que eso llegará. –¿Y en otros ámbitos? –Evidentemente, en un plano más social, pues la verdad es que después de unos años extraordinarios de dinamismo, economía y empleo... llegó la crisis y todavía no hemos conseguido remontarla. Parece, eso sí, que por fin hemos parado de bajar por ese tobogán que parecía no tener fin, pero no lo hemos remontado. Y eso ha tenido afecciones, no para la mayoría de la ciudadanía de Bilbao, pero sí para una serie de familias que lo están pasando muy mal. –En relación con Abando, desde el Gobierno español fijan en 2019 la llegada de la Alta Velocidad. ¿Es escéptico? –¿La fecha del 19? Fíjate que yo firmaría ahora mismo el 2020. Aunque me digan, ¿estás dispuesto a perder un año? Sí, sin duda, pero que sea en el 20, sin más demoras. Además esa fecha no significaría hacer la operación de Abando porque implica la llegada de la Alta Velocidad en superficie y no va a permitir cambiar todo lo de arriba. Yo hablo de una llegada

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“Como Alcalde he percibido de la ciudadanía simpatía y cariño, algo que yo he tratado también de corresponder”

Ibon Areso, Alcalde de Bilbao

“Bilbao está en mi ADN” Naiara Baza

IBON Areso se despide el 13 de junio del Ayuntamiento, dejando atrás lo que él mismo define como “la gran etapa” de su vida profesional. Más de veinticinco años, primero como técnico y ya desde 1991 como cargo electo, que finaliza como Alcalde, un cargo al que nunca aspiró y que recibió con “orgullo y dolor”, dadas las circunstancias en las que se produjo. Un tiempo que le ha dado grandes satisfacciones, quizá “la principal –señala– el haber colaborado, con otra gente, al cambio de Bilbao, que no solo nos ha llenado de autoestima sino que nos ha colocado en el mapa a pesar de nuestro pequeño tamaño”. –Decía hace poco que dejan un “Bilbao de cine” a los que les sucedan... –Sí, fue en un encuentro de CEBEK, aunque parezca impropio que yo lo diga. Pero un Bilbao de

cine, sí, teniendo en cuenta que el cine no es una foto fija sino muchas en movimiento y esa película –que yo creo que es buena– tiene que tener su continuidad y Bilbao tendrá que seguir mejorando. No ya quizá tanto en lo urbanístico que también –en espacios de oportunidad como Zorrotzaurre, Bolueta, Punta Zorrotza...– sino una mejora relacionada con la búsqueda de la competitividad y de generación de economía. –En su ‘haber’ además de la dirección del Plan General y haber gestionado algunas de las principales áreas municipales, está el haber defendido con vehemencia proyectos como el Guggenheim o el metro... ¿Con qué se quedaría? –Yo lo que tengo es la satisfacción que pocos profesionales pueden tener que es que lo que haya podido plantear desde mi profesión –en mi caso, desde la Arquitectura y el Urbanismo– haber te-

nido la oportunidad de implementarlo desde la política. Muchas veces, cuando estábamos con el Plan General, idealizábamos cómo tendría que ser Bilbao y pensábamos que eran eso, idealizaciones, porque el papel lo aguanta todo. Sin embargo –y aunque haya algunas cuestiones todavía en marcha como Zorrotzaurre–, se ha podido llevar a la realidad en un porcentaje muy amplio. Ésa es para mí la mayor satisfacción, que aquel plan no fuera un papel dibujado como ha ocurrido en otras ciudades, sino que lo hemos podido ir viendo materializarse. –¿Y en el ‘debe’? ¿Se va con alguna espina clavada? –En el plano urbanístico, la espina de la estación de Abando, una de las primeras operaciones sobre las que tuvimos más ilusión. La transformación de ese enorme espacio, entre la plaza Circular y Bilbao La Vieja, y que realmente entre el retraso del Tren de Alta

en subterráneo, de forma que lo que hoy es una playa de vías se pueda transformar en un nuevo pedazo de ciudad, con sus parques, sus plazas, algunos edificios... y eso, a corto plazo, no parece posible. –¿Tiene la sensación de que hay gente que le ha conocido ahora, después de más de veinticinco años en el Ayuntamiento? –Sí, pero también es lógico... Primero porque he tenido que estar mucho más en la calle y mucho más en contacto con la ciudadanía, las asociaciones, colectivos... Y, junto a esa dinámica, el propio nombramiento de Alcalde te inviste y la gente te mira y te trata de otra forma. –¿Cómo ha sido su relación con el vecino? –Tengo que reconocer que, con carácter general, amable y simpática. Hay gente que se te acerca para plantearte cuestiones que les preocupan, problemas... Algunas

cuestiones tienen solución y se atienden, otras son más complicadas... pero no he tenido ninguna experiencia negativa. Todo lo contrario. Lo que he percibido ha sido simpatía y cariño, que yo he tratado también de corresponder. –Suele comentar que Azkuna le “enredó” para este último mandato, que ha acabado como Alcalde. ¿Han sido cuatro años de regalo? –Sí, sí… acabo de cumplir 71 años y, por tanto, hace cuatro años, terminé el mandato anterior con 66. Yo creo que los 65 es una buena edad para jubilarse. Llevaba mucho tiempo en el Ayuntamiento y creo que es bueno también que los que llevamos más tiempo vayamos dejando sitio a gente nueva. Así que, tanto a mi partido como aquí en el Ayuntamiento, planteé que mi idea era dejarlo y jubilarme. Pero, Iñaki Azkuna, que ése sí que era un auténtico crack y un animal político en el mejor sentido de la palabra, me dijo que no le podía dejar y que le tenía que acompañar cuatro años más. Y me enredó. Lo peor es que realmente yo estaba convencido de que iba a terminar con él ahora el 13 de junio y se nos quedó en el camino... –Fueron momentos duros.

“Estaba convencido de que iba a acabar con Azkuna el 13 de junio y se nos quedó en el camino... Fueron momentos muy duros”

–Muy duros, mucho. Iñaki era un personaje muy carismático, muy querido en Bilbao... y su fallecimiento, sin perjuicio de que pudiese ser más o menos esperado en el último mes, fue verdaderamente traumático para la ciudad. Y, además de ser ese gran personaje a nivel público, para mí era también una persona querida y un amigo. –¿Deja muchos amigos en el Ayuntamiento y en la política en general? –Sí, yo creo que sí. En principio yo he tratado de tener buena relación con los compañeros de todos los grupos políticos. Otra cosa es que pelees, que riñas, etcétera… pero nunca desde el agravio o desde lo personal. Yo suelo decir que he hecho muchos amigos riñendo y es verdad. Creo que he tratado lo mejor que he podido a todos mis compañeros de corporación a lo largo de los años y ellos me lo han devuelto, me han tratado igual de bien, así que me voy tranquilo. Y, si hace cuatro años me quería ir, pues ahora todavía con mucha más razón. Pero bueno, siempre tienes la nostalgia del tiempo pasado, del tiempo vivido... –¿La Alcaldía desgasta? –Yo no te diría desgaste, sí diría que cansa. A cualquier persona

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“Bilbao tendrá que seguir mejorando, no ya quizá tanto en lo urbanístico, sino una mejora relacionada con la competitividad”

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“Si hace cuatro años tenía ganas de irme, ahora todavía con mucha más razón. Pero siempre tienes la nostalgia del tiempo pasado” con un trabajo intenso, no creo que solo pase en política, le puede cansar en algún momento. Y el trabajo del Ayuntamiento en general y de la Alcaldía en particular es muy absorbente y de jornadas muy largas. Yo que soy muy madrugador –que no es ningún mérito, es mi biorritmo y yo funciono así– a las siete de la tarde me apetecería bajar la persiana. Pero, claro, es a partir de esa hora cuando te reclaman en eventos, inauguraciones... Y eso, un día y otro, se hace cansado. Además, y esto es extensible a la mayoría de concejales, para nosotros no existen sábados ni domingos y en mi caso... ¡ni vacaciones! Esto es 365 días al año. Así que el cansacio acaba haciendo mella. Pero fuera de ese cansancio... el desgaste yo creo que viene más desde los disgustos y desde lo que coloquialmente llamamos los ‘marrones’. Y yo tengo que reconocer que no he tenido grandes ‘marrones’. Yo madrugo, sí, pero también duermo bien. Cuando tienes ‘marrones’ gordos, no concilias el sueño o duermes mal y yo, como te digo, he podido dormir como un niño todo este tiempo. –¿Cómo se imagina el primer día sin tener que venir al Ayuntamiento? ¿Con tiempo libre? –Pues realmente no me lo ima-

“La Alcaldía no desgasta. Puede cansar en algún momento porque es muy absorbente y exige jornadas de trabajo muy largas”

“Los grandes ‘marrones’ son lo que te impide conciliar el sueño, y yo he podido dormir como un niño todo este tiempo”

“Al Consorcio le tengo muchísimo cariño. Ha sido un trabajo más empresarial que político, que he desarrollado con verdadero agrado”

“Yo suelo decir que he hecho muchos amigos riñendo, y es verdad”

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gino. Creo que disfrutaré de ello, pero tampoco he querido llenarme de planes. El tiempo se llena solo como para que empieces a buscar cosas que hacer. También es verdad que mi desvinculación de la actividad laboral tampoco es drástica el día 13 de junio, porque seguiré siendo presidente del Consorcio de Aguas unos meses más. Aunque claro evidentemente el ritmo será diferente. Pero creo que también voy a disfrutar de esta etapa como una transición entre la actividad frenética y la vida más relajada. –En el Consorcio seguirá hasta octubre si no me equivoco... –Sí, más o menos. –¿Es una debilidad esta entidad para usted? –Yo, desde luego, al Consorcio le tengo muchísimo cariño. Ha sido una faceta en mi trayectoria mucho menos política y mucho más empresarial y un trabajo que he desarrollado con verdadero agrado. El Consorcio es una empresa extraordinaria porque sus trabajadores y trabajadoras son de categoría. Ofrece un servicio muy eficaz y barato, comparado con los precios que hay por ahí. Además, tiene unas instalaciones tanto en abastecimiento como en saneamiento –Venta Alta, Galindo...– que son grandes infraestructuras que podemos enseñar con orgullo. –Y después, ¿seguirá con atención el día a día de la ciudad y de los proyectos pendientes? –Hombre, es que yo ya tengo a Bilbao metido absolutamente en el ADN, ahí lo llevo y ahí lo llevaré. Eso ya no se me quita. Otra cosa es que me lo tome de otra forma, relativizando... Entonces sí seguiré, porque Bilbao está, como digo, en mi ADN y es algo que no podré evitar. Pero, desde luego, ya no lo viviré con esa intensidad que cualquier noticia que aparece relacionada con la ciudad, te repercute. Lo tomaré con algo más de calma, seguro. –Aunque siga madrugando... –Pero es que yo madrugo siempre, incluidos sábados y domingos. A las seis me levanto. Pero no supone esfuerzo, es lo que me pide el cuerpo. Los días de labor a las siete y media ya estoy en el Ayuntamiento, pero los fines de semana es raro que tenga compromisos antes de las once de la mañana, así que lo que suelo hacer es levantarme pronto, desayunar y luego, eso sí, echar siesta al desayuno y eso es muy muy agradable. –Ha viajado mucho en estos años. ¿Es tiempo de disfrutar de su ciudad? –Sí, sí... A mucha gente, cuando le llega el momento de jubilarse, le apetece hacer cosas para las que no ha tenido tiempo y se plantea el tema de viajar como una prioridad. No es mi caso. Yo para lo que no he tenido tiempo es para leer, algo que pienso hacer más a partir de ahora. Pero yo esa apetencia y esa querencia del viaje largo, del viaje en avión... a corto plazo, al menos, no la tengo. Dentro de unos años igual me entra el mono. Pero ahora lo que me apetece es el viaje corto; coger el coche y conducir hasta una zona de Navarra o La Rioja, ver pueblos, naturalezas, paisajes... hacer una escapada gastronómica. Ése es el tipo de turismo que me llama, el de proximidad, que es el que no he podido hacer en los últimos años.

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Ibon Areso, maquinista de un cuarto de siglo de Bilbao Ibon Areso Mendiguren ha sido el “maquinista” de uno de los mejores cuartos de siglo de la historia del Ayuntamiento de Bilbao. Esos magníficos 25 años que resultaban inimaginables tras las inundaciones del 83 y en plena reconversión industrial. A finales de los lejanos 80 le situaron al mando del Plan General de Ordenación Urbana como técnico. Desde 1991 fue edil de Urbanismo, primer teniente de alcalde y, desde hace algo más de un año, Alcalde. Nunca pensó en sujetar la makila en sus manos, ni se postuló para ello, pero la ha llevado con “orgullo” Asier y Javier

EL concejal Areso siempre fue Ibon. Un apelativo que le ha marcado desde que diera problemas al obispo Morcillo en su bautizo. “Creo que soy uno de los primeros Ibon que hubo en Bilbao”. Eso ha sido en más de dos décadas en el Ayuntamiento: Ibon a secas. Ibon para todo. Pregunta a Ibon. Ibon lo sabe. Hay quien duda si Ibon ya habitaba en la misma finca de la Casa Consistorial cuando era convento de agustinos. Una especie de espíritu omnipresente. Un genio en la lámpara municipal. El Ibon Alcalde se encuentra, como todos los alcaldes de Bilbao, en un despacho de la planta noble del edificio de la plaza de Ernesto Erkoreka. Al final de un pasillo transitado por ujieres y ordenanzas que conocen los cuadros del costumbrista Losada que brotan de las paredes. Bilbao por dentro, por fuera y al pastel. El despacho resulta enorme, con ventanales vaticanos y techos estratosféricos. Cada mueble, cada adorno, clama la gloria y lustre de la Villa. Ibon espera y nos pide que nos pongamos cómodos. Un hombre menudo en el centro de ese despacho gigante. Viste sin concesiones a la moda. Priman lo austero y la comodidad. Al fondo de la manga izquierda de su amplia chaqueta de traje gris se adivina un reloj muy gastado que seguro que da la hora con precisión prusiana. Se levanta todos los días a las 05:45. Remolonea durante 8 minutos. Y se pone en marcha. A las 06:30 ya camina por el Ensanche.

Bilbao y los capitanes Ibon se sienta junto a nosotros y nos mira con curiosidad. Detrás de sus gafas sin montura vibran unos párpados con 70 otoños. Y unos ojos azules con la viveza de un joven con 20 primaveras. Hablará muy poco de sí mismo. Pero mucho de Bilbao y de los alcaldes con los que trabajó. El jefe de “la sala de máquinas” se refiere a sus “capitanes”. “José Mari (Gorordo, 1987-

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“Donostia es hermosa por naturaleza, pero este Bilbao hemos tenido que fabricarlo entre todos” “Azkuna hizo trascender el cambio de Bilbao hacia dentro, hacia los propios bilbainos, y hacia afuera, hacia el mundo” “Para mí la política es gestionar lo mejor posible” 1990) era un personaje muy peculiar y muy voluntarioso, a veces complicado con el Plan de Ordenación Urbana. Quería que Bilbao alcanzara los 500.000 habitantes. Y eso chocaba con la realidad urbanística”. Las palabras suenan bajito. Claro que, al salir del despacho, todo el mundo se percata de que es su voz la que domina ese espacio. Lo mismo ocurre con su actitud. Al principio resulta reservada, propia de un catedrático tímido. Al rato se ha relajado, destila sentido del humor, y su interlocutor se da cuenta de que Ibon controla completamente la situación. A la hora de la despedida, el despacho parece más pequeño y cualquiera afirmará que Ibon se ha agrandado hasta adueñarse de todo ese espacio.

“Beti (Duñabeitia, 1990-1991) era una gran persona; el único bilbaino que ha ocupado los dos puestos más salerosos de esta ciudad: alcalde y presidente del Athletic. Josu (Ortuondo, 1991-1999) fue el motor del cambio de Bilbao; en su mandato se gestaron o pusieron en marcha los grandes elementos del Bilbao de hoy: el Guggenheim, Euskalduna, Abandoibarra, el Metro, el Palacio Euskalduna…”.

La descompresión A quienes le tachan de tecnócrata responde que se siente político y recuerda que en 24 años de vida pública ha tenido que “torear” muchas cosas. Subraya que para él la política es gestionar lo mejor posible. “Iñaki (Azkuna, 1999-2014) era mi amigo. Y un potente animal político en el sentido bueno y pleno de la palabra. Hizo trascender el cambio de Bilbao hacia dentro, hacia los propios bilbainos, y hacia afuera, hacia el mundo”. Su mirada se entristece cuando cita a Azkuna. Relata con satisfacción que “Bilbao no ha dejado escapar ni una sola oportunidad en este tiempo. El tranvía, por ejemplo, estaba siendo proyectado para Gasteiz. Allí hubo algún problema. Y lo trajimos aquí. Ahora es indispensable”. Aficionado a andar en bici, cocinero y fotógrafo obsesivo del Bilbao que él mismo ha hecho cambiar, asegura que seguirá activo cuando se jubile. “No pararé de golpe, no vaya a ser que tenga un problema de descompresión como los submarinistas”, afirma sonriendo. Viajar, dar conferencias y pelear por la ciudad que prevé, “el Bilbao inteligente”, se cuentan entre sus proyectos. “Donostia es hermosa por naturaleza, pero este Bilbao hemos tenido que fabricarlo entre todos”, concluye con proverbial botxerismo el maquinista. Es Ibon, el Alcalde Areso.

El  genio  de  la transformación  urbana ANTES  de  oficiar  como  edil  durante  24  años,  Ibon  Areso  diri-­‐ gió  la  Oficina  del  Plan  General  de  Ordenación  Urbana  de  Bil-­‐ bao.   Arquitecto,   hijo   de   arquitecto   represaliado   durante   el franquismo,   Areso   comandó   el   equipo   que   dibujó   la   ciudad que  ahora  paseamos.  “Todo  lo  proyectado  se  ha  materializa-­‐ do.  Hasta  lo  que  más  complejo  me  parecía,  como  la  prolonga-­‐ ción  de  Alameda  de  Rekalde  o  la  acera  ancha  junto  a  la  Ría  en la  avenida  de  las  Universidades”. Una   asignatura   pendiente:   “La   estación   de   Abando.   Pero llegará   la   solución.   Ése   es   un   espacio   de   oportunidad   que Bilbao  tiene  que  aprovechar”. El   genio   de   la   lámpara   municipal   asegura   que   “la   plani-­‐ ficación   urbanística   está   lanzada   en   Bilbao.   Restan   Zorro-­‐ tza,   Zorrotzaurre   y   Bolueta.   Queda   seguir   incidiendo   en   la urbanización   de   los   barrios.   Los   barrios   están   en   cuesta y   debemos   continuar   mejorando   la   accesibilidad   y   facili-­‐ tando   la   vida   cotidiana.   En   esta   ciudad   no   hay   centro   y   peri-­‐ feria”.   Para   terminar,   se   quita   de   en   medio:   “en   todo   este   cambio ha  participado  mucha  gente.  Ha  sido  un  proceso  coral”.   Se   nos   olvida   preguntar   si   guarda   en   casa   la   batuta   del coro.

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Cristina Goikoetxea

“EL sueño va sobre el tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño”, con estas palabras comienza el poema La leyenda del tiempo de Federico García Lorca. Poema que aparece recogido dentro del libro Así que pasen cinco años. Y es que hace ya un lustro que varios edificios emblemáticos de la Villa nacieron o se reinventaron. Así como el galardón del nobel de las ciudades, un premio que tanto enorgulleció al entonces Alcalde Iñaki Azkuna. En el año 2010 el Ayuntamiento de Bilbao ganó la primera edición del premio Lee Kuan Yew World City Prize, galardón que persigue generar un impacto social, económico y medioambiental positivo en ciudades de todo el mundo. Asimismo, funciona de plataforma para estimular una mayor innovación en el ámbito del desarrollo urbano sostenible y la excelencia en la ciudad. Motivos más que suficientes por los que Bilbao se posicionó vencedor entre las 78

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Cinco años mirando hacia el futuro V aniversario del teatro Campos Elíseos, Azkuna Zentroa, Bizkaia Aretoa y el nobel de las ciudades. Cambios para un Bilbao en constante evolución candidaturas presentadas. Ya que el jurado se quedó impresionado por la transformación radical que había sufrido la ciudad, pasando de ser una ciudad postindustrial a una metrópolis vibrante en tan solo 25 años. “Bilbao es un ejemplo de ciudad que continuamente se reinventa y evoluciona en medio de los cambios dinámicos. Ciudades de todo el mundo podrán tomar su éxito como fuente de inspiración y aprendizaje” palabras que pronunció Cheong Koon Hean, miembro de la Comisión de Candidaturas para el Premio y directora general de la Autoridad de Regeneración Urbanística de Singapur. A lo que Iñaki Azkuna añadió, “el Ayuntamiento ha demos-

Antiguo almacén de vinos convertido en la cuna de la cultura

Bizkaia Aretoa, sede de referencia en el ámbito congresual

trado un compromiso sostenido, y es una ciudad orientada a la gente que la habita”. Galardón que llegó al mismo tiempo que la inauguración de la nueva Alhóndiga, ahora llamada Azkuna Zentroa en honor al Alcalde. Uno de los edificios más representativos de la ciudad, gracias a ser un espacio cultural y de ocio con una variada oferta para todas las personas. 43.000 m2 que se levantan en el viejo almacén de vinos de la ciudad. Edificio de carácter modernista cuya fachada y parte del espacio fue diseñado por el arquitecto Ricardo Bastida a comienzos del siglo XX. Pero fue el prestigioso diseñador francés Philippe Starck quien reformó toda la parte interior de este espacio que, desde hace cinco años, desprende un aire renovado, urbano, moderno e innovador. “Es un lugar de encuentro donde vive la cultura. En el que diferentes disciplinas como el deporte, la mediateka, los eventos, la gastronomía... se relacionan de manera trasversal”, explica Lourdes Fernández, directora de Azkuna Zentroa. “En estos cinco años se ha convertido en un espacio con personalidad propia al que cada vez acuden más usuarios y que aporta más presencia en los ciudadanos y la ciudad”.

Nuevas edificaciones Bilbao es una urbe que está sumergida en un proyecto de renovación. Donde un mar de ideas y reformas fluyen a diario y se transforman en nuevos edificios que se construyen o se reinventan. Fruto de ese cambio surgió el Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU. Edificio singular diseñado por el arquitecto Álvaro Siza, que se ubica en una de las zonas más emblemáticas de Bilbao, la avenida Abandoibarra. Esta obra de arquitectura moderna, de estructura mixta de forjado de acero y hormigón, dispone de cuatro auditorios (Mitxelena, de 440 plazas, Baroja, de 160, Oteiza, de 90, y Arriaga, de 65), cuatro espacios de exposiciones (Chillida, Axular, Etxepare y Laboa, que suman más de 500 m2), varias salas de reuniones, un hall de 400 m2 y una terraza dedicada a la pintora Mentxu Gal, con

El teatro Campos Elíseos levantó el telón hace cinco años

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Nuevas creaciones que se consolidan y viejos edificios que se renuevan en una ciudad que apuesta por la cultura vistas al paseo de la Ría. “En la actualidad este edificio acoge todo tipo de eventos sociales, culturales, académicos, científicos y corporativos, organizados principalmente por la propia UPV/EHU, aunque en muchas ocasiones también por entes ajenos a la misma. Esto ha permitido que el Bizkaia Aretoa se convierta en una de las sedes de referencia en Bilbao en lo que al ámbito de la organización de eventos se refiere, y concretamente, en la segunda sede que más actividad congresual y de reuniones alberga en Bizkaia”, matiza Héctor Hernando, director de Bizkaia Aretoa. Centro que en tan solo cinco años ha evolucionado de manera inimaginable para sus creadores. Trayectoria ascendente que “desde su inauguración, la evolución registrada ha sido siempre ascendente, pasando de los 250 eventos en el primer año, a los 478 registrados en 2014. Por todo ello, se espera que durante los próximos años también, el Bizkaia Aretoa siga afianzándose como una de las se-

des de referencia en Bilbao, y cada vez más, organizando actividades que favorezcan el desarrollo cultural, científico, social y económico de su entorno”.

Semillero de historias Hace cinco años también el teatro Campos Elíseos reabrió sus puertas tras ocho años de reformas. Rehabilitación integral para la recuperación de este importante equipamiento cultural edificado en 1901 por el arquitecto Alfredo Acebal y el decorador francés Jean Batiste Darroguy. A principios del siglo XX, este edificio catalogado como Bien de Interés Culturar, fue durante años la plataforma escénica que impulsó la ópera vasca. Así como el escenario principal para las mejores compañías del momento. Largos años de historia arrastra consigo este teatro de casi 7.000 m2, que a día de hoy cuenta con grandes avances tecnológicos y que se ha convertido en “un espacio abierto para la cultura”, asegura su director, Ignacio Casado. Cerca de 700.000 espectadores y alrededor de 2.000 representaciones han pisado este magnífico teatro desde 2010. “Se ha convertido en una sede para el teatro infantil, la comedia, y la danza. Así como para las escuelas de teatro de Bilbao, los espectáculos en euskera y de otras culturas del mundo”. Cinco años en los que la cultura ha sido la apuesta más fuerte de una Villa que no deja de crecer y de reinventarse.

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BILBOKO ERAIKINAK/EDIFICIOS DE BILBAO

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El nº 31 de alameda Rekalde La casa de alameda Rekalde 31, que vemos hoy, responde a un modelo que se generalizó, hasta un cierto punto, en los años previos a la Guerra Civil y en la que recalaron, prácticamente, todos los profesionales más representativos de aquel período Elías Mas Serra

HOY, en la alameda Rekalde, daremos la espalda a la casa Montero y nos fijaremos en este otro edificio de viviendas que hace esquina con la calle Colón de Larreategui, prolongándose en la misma con el número 39. No es, obviamente, una edificación de las características singulares de la casa modernista que algunos, equivocadamente, llegaron a señalar como obra de Gaudí, a la que nos referiremos. Se trata, más bien, de una arquitectura relativamente sencilla pero no carente de valor. Nos interesa además por la personalidad de su autor: Raimundo Beraza y Zárraga, que ése es su nombre, y que no fue un personaje cualquiera en el contexto de la arquitectura bilbaina tanto por sus trabajos como por el hecho de haber prestado servicios en el Ayuntamiento de Bilbao. Hablamos de él en estas mismas páginas en aquellos tiempos en que hicimos referencia a diferentes arquitectos municipales. Raimundo Beraza fue, precisamente, uno de ellos a comienzos del siglo pasado. Cronológicamente se sitúa entre la generación de Enrique Epalza y la de Marcelino Odriozola y anterior a la de Ricardo Bastida y Pedro Ispizua. Concluyó sus estudios de arquitectura el 2 de agosto de 1899 y se incorporó a los servicios técnicos del municipio con bastante rapidez. En la primera década del siglo XX aparece, por ejemplo, dando continuidad a las obras del mercado del Ensanche y, lo que es más importante, elaborando diferentes modificaciones y precisiones en el proyecto de Ampliación del Ensanche de Bilbao que, en su momento, había propuesto Federico de Ugalde.

La obra de Beraza Le veremos, como decimos, a finales del primer decenio del pasado siglo, ajustando los planos que inicialmente había trazado Federico de Ugalde y proponiendo algunas soluciones que fueron conduciendo al definitivo trazado del Ensanche y su Ampliación que modernamente conocemos. En la formación de estos documentos, ya en la segunda década del siglo pasado, se incorporó, asimismo, Marcelino Odriozola, como es el caso de una modificación urbanística planteada en 1914. Digamos, por otra parte, que estos trabajos urbanísticos le correspondieron a Raimundo Beraza por ocupar el puesto de Arquitecto Jefe de Vialidad y Saneamiento del Ayuntamiento de Bilbao. Sin embargo nuestro objetivo es, ahora, analizar aunque sea brevemente, la obra constructiva de este autor que dejó edificios y proyectos dignos de ser remarcados. Una de sus primeras obras, realizada en 1902, fue el edificio si-

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Beraza concluyó sus estudios de arquitectura en 1899 y se incorporó a los servicios técnicos del municipio con bastante rapidez

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Arquitecto relativamente desconocido para la mayor parte de los bilbainos es, sin embargo, un autor de mucho interés

tuado en la calle Marqués del Puerto, esquina con la calle Arbieto, que es probable que haya llamado la atención de nuestros lectores y que responde a un ordenado lenguaje ecléctico en el que se hace patente, con mesura y sobre todo con el buen hacer, una arquitectura con marcadas referencias a la tradición constructiva. Realmente el trabajo de Beraza se adaptó a los diferentes estilos de cada momento como es el caso, por ejemplo, del Salón Vizcaya (1909), ya desaparecido, situado en la calle San Francisco y ejecutado en un apreciable lenguaje de carácter modernista. Otra obra a resaltar del autor es el edificio situado en la calle Orueta (1911) perteneciente en la actualidad a la Diputación Foral de Bizkaia y destinado a oficinas de la misma. Pero en todo este proceso constructivo, que se extiende en varios proyectos de edificios residenciales en el Ensanche, como es el caso de la casa que nos ocupa, desta-

Detalle de fachada

ca un proyecto singular realizado para la Sociedad Cooperativa de Casas Barata de la Unión Begoñesa. Se trata del edificio de la Casa Social de la Cooperativa, que realizó en 1934 en lugar del inicialmente previsto y que guarda un importante parecido (al menos en los planos) a la arquitectura de la casa Steiner, en Viena, obra de Adolf Loos en 1910. Arquitecto, pues, relativamente desconocido para la mayor parte de los bilbainos es, sin embargo, un autor de mucho interés a la altura de algunos de los profesionales más prestigiosos de su tiempo, como podría ser el caso del mismo Ricardo Bastida, Pedro Guimón o

dos núcleos de circulación vertical que permiten identificar de manera individualizada cada una de las zonas servidas por los mismos, aunque en la fachada y dada la continuidad del estilo empleado Arquitectura por el arquitecto, la imagen de la relativamente fábrica es perfectamente unitaria. sencilla pero La parte principal de la finca es no carente de la que corresponde al 31 de la alavalor meda y morfológicamente y tipológicamente queda organizada Tomás Bilbao. Este cierto desco- con una disposición simétrica a nocimiento de la trayectoria de es- razón de dos viviendas por planta. te autor no impide, de todos mo- Se trata de viviendas amplias con dos, el que sus obras formen parte gran número de huecos y con una de nuestro patrimonio arquitectó- distribución muy parecida a los nico y que, en muchos casos, su criterios que se venían dando para calidad haya sido conocida y reco- la promoción de residencias para nocida por los mismos ciudada- uso de la burguesía bilbaina. Un planteamiento que por otra nos. Como culminación de su tra- parte afecta también a la finca de yectoria de arquitecto digamos Colón de Larreategui 39, aunque que Raimundo Beraza llegó a ser en este caso sólo se dispone una Decano-Presidente del Colegio de vivienda por planta, amplia, asiArquitectos Vasco-Navarro en un mismo, y de parecidas caracterísperiodo, además, de los más signi- ticas y requerimientos funcionales ficativos e interesantes de nuestra y formales a los que detenta el resto del conjunto de la finca. arquitectura: los años treinta. La obra de Raimundo Beraza La casa de alameda Rekaldeforma una de las esquinas de la Colón de Larreategui La casa que vemos hoy, pues, manzana delimitada por la citada responde a un modelo que se ge- alameda, la calle Colón de Larreaneralizó, hasta un cierto punto, en tegui, la calle Ercilla y la misma los años previos a la Guerra Civil plaza Moyúa. Destacaremos que y en la que recalaron, práctica- en dicha manzana, junto al edifimente, todos los profesionales cio en el que nos estamos centranmás representativos de aquel perí- do, hay otro de un valor arquitecodo. La arquitectura racionalista- tónico destacable: la finca que forexpresionista muy a lo centro-eu- ma esquina con la calle Ercilla, ropeo y con un cierto regusto, en obra de Tomás Bilbao y que antaparticular, a Mendelsohn, pasó a ño fue la sede de la Compañía Ibeformar parte de la imagen del En- ria. La imagen urbana de Bilbao sanche y, especialmente, de su responde, como es lógico, a los Ampliación. La casa de Beraza en la alameda momentos de su realización. Fruto Rekalde responde a tal actitud de ello las diferentes zonas resulaunque, también, a la vista de an- tan ser un testimonio claro de una teriores o simultáneos trabajos del manera de construir y de unas resarquitecto, hay que referirla a un puestas estilísticas acordes con cierto proceso de evolución que ello. La presencia de estos edifialcanzaba la plena madurez de su cios de interés, que responden a modelos regionalistas y racionaobra. En el mismo año en que surgió listas-expresionistas, será común este edificio, proyectaba y realiza- en algunas de las manzanas más ba, por ejemplo, otro en la calle de significativas de los bordes del Rodríguez Arias esquina a la ala- Ensanche tradicional, como ocumada de Rekalde con un trata- rre en esa en la que nos hemos situado, y en otras que a lo largo de miento estilístico idéntico. El conjunto de la construcción la alameda Rekalde conectarán de alameda Rekalde 31 y Colón aquél con su Ampliación por las de Larreategui 39, se organiza en zonas de Abando e Indautxu.

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José Luis Burgos Cid, arquitecto

“El impulso turístico e internacional ha mejorado la calidad urbana de la Villa” Jesús Cañada

JOSÉ Luis Burgos, licenciado por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid, ha compaginado lo público y lo privado a lo largo de su actividad profesional. Premio Nacional de Urbanismo en 1980, ha tomado parte en la planificación urbanística de Bilbao y su área metropolitana. Como viceconsejero de Transportes del Gobierno vasco, entre 1987 y 1991, colaboró en el impulso de proyectos clave, tales como la construcción del metro, la ampliación del Puerto, la puesta en marcha de la nueva terminal del Aeropuerto de Loiu o la variante ferroviaria y eliminación ferrocarril del borde de la Ría. Además, ha intervenido en la Línea 3 de metro, la recuperación de los muelles de Bilbao La Vieja y ha colaborado con Philippe Stark en el proyecto y dirección del Centro de Ocio y Cultura Azkuna Zentroa. –¿Qué le animó a ejercer su profesión en Bilbao, después de hacer una brillante carrera en Madrid? –Cuando terminé mis estudios, en el año 1966, vivía en Madrid con mis padres, que se trasladaron allí el año anterior desde Ciudad Real, ciudad donde pasé mis primeros años. En aquel tiempo la salida natural de los que acababan la carrera de Arquitectura era el ejercicio libre de la profesión. Empecé a trabajar solo, pero un amigo y compañero de curso, Ricardo del Campo, me propuso montar un estudio en Bilbao. Los motivos fueron principalmente de amistad con Ricardo y la ilusión de montar un estudio entre dos, que permite compartir penas y alegrías, éxitos y fracasos. Al año siguiente conocí en Bilbao a la que ahora es mi mujer, y ello contribuyó a que me quedara aquí: “El hombre nace donde Dios quiere, vive donde puede y se muere en el pueblo de su mujer”. Nunca me he arrepentido de la decisión que tomé y debo decir que siempre me he sentido muy a gusto y excelentemente integrado y acogido en esta tierra. –Al principio de los años setenta, comienza a ganar concursos muy importantes. –Sin duda el concurso que nos ayudó a despegar en la profesión fue el de la Universidad del País Vasco, al que nos presentamos con el estudio de José Luis Ortega y donde competimos con muchos de los entonces arquitectos más importantes de España. Nos hizo una gran ilusión, pues era un concurso absolutamente libre y secreto, donde éramos unos perfectos desconocidos para los miembros del jurado. Luego ganamos alguno más, como el de chalets tipo para una urbanización en la isla de La Toja. También recuerdo con cariño el Premio Nacional de Urbanismo de 1980, otorgado a un Plan para Berango que hicimos en la Corpo-

“Los ciudadanos en su comportamiento evidencian la importancia que le dan a la Arquitectura”

ración del Gran Bilbao y cuyo importe sirvió para pagar las nóminas del personal de dicha Corporación el mes anterior a su disolución. –¿Qué recuerdos tiene precisamente de aquella etapa? –En 1972 empecé como director técnico. Era una agrupación de diecinueve municipios, que correspondían al área metropolitana de Bilbao. Se trataba de coordinar el planeamiento municipal, para lo que contábamos con un Plan Comarcal, aprobado en 1964. Este plan se quedó desfasado, después de que se decidiera la ampliación del aeropuerto de Sondika. El Plan Comarcal basaba el crecimiento urbano en el desarrollo de una nueva ciudad en el valle de Asua para más de 100.000 habitantes, totalmente incompatible con la ampliación del aeropuerto. También elaboramos un estudio de equipamientos, otro sobre el Puerto de Bilbao, donde ya se contemplaba su traslado al Abra exterior, así como la previsión de nuevos puentes que conectaran ambas márgenes. Además, con la participación de investigadores de la Universidad de Cambridge, montamos un modelo de simulación de Usos del Suelo y Transporte, pionero en su día, que posteriormente se ha utilizado en numerosos proyectos tales como el Metro de Bilbao, nuevas autopistas, Y vasca, etc. En 1980, con el primer Gobierno vasco, se disuelve la Corporación del Gran Bilbao, y sus funcionarios son trasladados al Gobierno vasco o a la Diputación de Bizkaia. Yo fui al Gobierno vasco, donde me hice cargo del Servicio de Estudios Territoriales y del Transporte. Fue una etapa muy interesante, pues tuve la ocasión de colaborar en propuestas que luego han sido claves para la reconversión de Bilbao.

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“Pude vivir el espíritu de consenso entre instituciones y el sector privado, clave en el proceso de reconversión de Bilbao” “El Plan de Saneamiento de la Ría, el traslado del puerto al Abra Exterior y el metro han sido fundamentales para Bizkaia”

En aquella época el viceconsejero de Territorio y Urbanismo era José Miguel Abando. Puso en marcha una comisión oficiosa, casi secreta, que denominó Comisión RTS (Rapid Transit System) con el propósito de revitalizar el proyecto del Metro de Bilbao, que había quedado en un cajón debido a su inviabilidad. Producto de esa iniciativa fue el Estudio de Transporte Público en el Bajo Nervión, que fue la base para el nuevo plan de construcción del metro. En 1986, decidí retomar la profesión liberal, dejé el Gobierno vasco y empecé con proyectos y estudios especialmente de Urbanismo, Territorio y Transportes. –También pasa por política como Viceconsejero de Transportes. ¿Qué supuso estar en la “mesa de decisiones” de proyectos tan estratégicos para Bilbao y Euskadi? –Al año de reincorporarme a mi actividad profesional privada, Enrique Antolín, recientemente nombrado consejero de Transportes y Obras Públicas en el Gobierno de Coalición PNV–PSE, me propuso hacerme cargo de la viceconsejería de Transportes.

Acepté porque se iba a poner en marcha el proyecto del metro. Fueron cuatro años intensos en los que pusimos en marcha muchos planes, proyectos y obras. Evidentemente el metro fue uno de los más importantes. Había un especial interés en la calidad del diseño, y por ello se organizó un concurso entre arquitectos locales, nacionales y extranjeros, que ganó Norman Foster, con una excelente propuesta reconocida por diversos premios internacionales. Firmamos también convenios con Renfe para el traslado de la estación de mercancías de Vitoria, situada en el centro de la ciudad, al polígono de Jundiz, y la realización del proyecto de variante ferroviaria en Bilbao para la supresión del tramo La Naja – Olabeaga, que era una barrera infranqueable entre el Casco Urbano y la Ría. Otros convenios muy importantes fueron los del traslado del Puerto de Bilbao a las nuevas instalaciones del Abra exterior, que posibilitaban el desarrollo urbanístico de los suelos al borde de Ría, y la construcción de una nueva Terminal Aeroportuaria en Loiu. Además se lanzó el anteproyecto de la Y vasca, ahora en fase de construcción. Se

realizaron otras actuaciones menos importantes, pero necesarias, como la mejora del ferrocarril Donostia Hendaya, conocido como el Topo, la Z.A.L. de Irún, el Museo del Ferrocarril en Azpeitia, etc. Tengo los mejores recuerdos de esa época, donde pude vivir el espíritu de consenso entre instituciones y el sector privado, clave para el proceso de reconversión del Bilbao Metropolitano. –Se incorpora a MECSA junto al prestigioso arquitecto chileno, profesor de la Universidad de Cambridge, Marcial Echenique. Fue otro cambio importante en su trayectoria profesional. –El pasar al otro lado de la mesa es sin duda un cambio importante. Además el mundo de la consultoría y proyectos es muy competitivo y tienes que estar siempre a la última para no quedarte en la cuneta. Por suerte hemos tenido la posibilidad de intervenir en proyectos de gran interés, no solo de arquitectura, sino también, y muy especialmente, en el campo del Urbanismo, Planificación Territorial y Transporte. Con ciertos proyectos partes un poco de cero y tienes que desarrollar la imaginación para decidir, tanto el continente como el contenido. Resulta siempre enriquecedor. –¿Cree que los ciudadanos son conscientes de la importancia de la Arquitectura y el Urbanismo para la ciudad? –Tal vez no lo sean mucho, pero en su comportamiento se evidencia la importancia que le dan. Durante las vacaciones, se eligen naturaleza y clima, o ciudades con un gran poso urbanístico y arquitectónico, como pueden ser París, Roma, Venecia, Viena, Barcelona, etc. Prueba de ello es el impulso turístico e internacional de Bilbao, consecuencia de su proceso de reconversión, que ha mejorado notablemente la calidad urbana de la Villa. –Bilbao y Bizkaia han sufrido profundas transformaciones. ¿Cuáles considera fundamentales? –Citaré tres intervenciones estratégicas, sin las cuales el proceso de reconversión hubiera sido imposible: el Plan de Saneamiento de la Ría, el traslado del Puerto al Abra Exterior, que ha liberado los frentes de agua y posibilitado recuperar la Ría para la ciudad y las nuevas infraestructuras de transporte, especialmente el metro, que no sólo mejora sustancialmente la movilidad, sino que además ha eliminado barreras, especialmente las ferroviarias. Destacaré por último las infraestructuras culturales, como el Guggenheim, el Palacio de Congresos Euskalduna y la Alhóndiga. En el ahora Azkuna Zentroa tuvimos la ocasión de compartir el proyecto y la dirección de obra con Philippe Stark, colaboración que resultó de gran interés.

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Economía, despegue de un panorama de contrastes

Mª Josefa Marzo

CUMPLIDA la cita electoral se desconoce, a finales de mayo, el reparto del poder local y cómo afectará a la economía española en su trayectoria de crecimiento, que si bien la UE elogia, gran parte de la ciudadanía dice no reconocer ni compartir y se resiste a certificar el fin de la crisis. Con el horizonte bastante cercano de las elecciones generales, muchos agoreros solicitan cambios al presidente del Gobierno, quien en lo que concierne a la economía ha afirmado que no variará su política. Se muestra positivo en los datos de PIB y empleo y adelanta que hará las reformas previstas. Pero no puede evitar que se susciten críticas e incertidumbres, dentro de un año movido de posicionamientos y polémicas, en un panorama de contrastes. En Bruselas inquieta la inestabilidad, añadida a la tensión que se soporta con Grecia, hasta ahora, todavía sin despejar su futuro. La Comisión sigue respaldando la recuperación de España, mientras agencias de rating y analistas internacionales alertan del parón que pueda producir el nuevo mapa político. El ministro de Economía insiste en el despegue, 3,5% en el primer semestre, afirma que en 2016 se alcanzará el nivel de renta previo a la crisis y que el mercado laboral regresará incluso, a índices anteriores. En el Círculo de Economía de Sitges defendía el cumplimiento de los objetivos del programa de estabilidad y suscitaba el riesgo de que, tras las elecciones se reviertan las reformas, mientras en la clausura, Rajoy reconocía los problemas para hacer llegar la mejora económica a todas las capas de la sociedad. En el ámbito europeo, el BCE vigilante y protector acelera la compra de deuda para tranquilizar a los mercados. Su blindaje a la Eurozona y la vía libre del Parlamento al Plan Juncker son medidas de ayuda. La economía vasca está en condiciones de aprovechar oportunidades, en un ambiente post electoral más sosegado y definido y con actuaciones ponderadas del Gobierno Urkullu.

Cautelas e incertidumbres Cebek ha elevado del 1,8 al 2,6% la previsión de crecimiento del PIB de Bizkaia para este año e incrementa la creación de empleos, hasta los 8.000, que son 4.000 más de los que estimó el pasado enero. Lo señalaba el presidente de la Confederación Empresarial vizcaina, Iñaki Garcinuño en la Asamblea General de la entidad, en cuyo contexto se desarrollaba también un Encuentro para debatir sobre la competitividad de las empresas. Mensajes coincidentes en clave de mejoría económica, aunque sin perder las cautelas en tiempos electorales y con incertidumbres en el ámbito europeo e internacional. Los datos parece que avalan un horizonte de mayor confianza, que era destacado también por el lehendakari Iñigo Urkullu en la clausura de la jornada empresarial, donde se sucedieron reflexiones y propuestas en la línea expresada por la propia patronal, que profundiza en la situación económica en su Informe de Coyuntura 2015. Garcinuño planteaba entre otras ideas, rediseñar

los servicios avanzados como parte del sector, así como su política de acompañar y colaborar con los empresarios. Decía Arantza Tapia que la estrategia es buscar mayor valor añadido a los productos y posicionarse como punta de lanza, con tecnologías competitivas y en ámbitos como fabricación avanzada, energía y biotecnología. Asimismo, trabajar por la excelencia, especialización y acercamiento al mercado. Apelaba a la gestión innovadora y a un clima de respeto y confianza entre empresarios y sindicatos para participar en la empresa. Asamblea General de CEBEK

Semana de la Industria en el BEC

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El Plan Industrial del Gobierno vasco sitúa al sector como referente del crecimiento y el empleo comportamientos empresariales y políticas públicas y reflexionar sobre fortalezas y debilidades. Para Cebek, el escenario económico actual es de clara recuperación, con un clima más favorable, pero aún con dificultades. España está experimentando una recuperación notable, pero sigue siendo el segundo país de la UE con más déficit público y en cuanto al País Vasco crece a un ritmo menor y de distinta manera, debido a su estructura productiva. En Bizkaia la evolución es similar a la zona euro, algo más lenta que la española, pero ya en 2014 dejó atrás la recesión; la reactivación y el impulso del crecimiento se producen sobre todo, por la demanda interna, la mejora sustancial del consumo

privado y la inversión en bienes de equipo. Después de ocho años de crisis, se siente un moderado optimismo, aunque el crecimiento sea poco equilibrado y muy dependiente del sector Servicios, que se está convirtiendo en el protagonista que asume una creación de empleo del 2,5%, con peso en la recuperación y más dinamismo. La Construcción frena su caída, pero sigue destruyendo puestos de trabajo –25.000 perdidos y una reducción del 25% en su actividad durante el periodo crítico– y en cuanto a la Industria, Cebek lo tiene claro: la recuperación verdadera no llegará hasta que la industria comience a crear empleo.

Tractor de la economía La industria es un componente tractor de la economía, por los empleos inducidos que genera; la crisis ha creado inmensos jirones en ella, su peso en el PIB vizcaino es del 18%, frente al 23% que era, está por debajo de la media vasca y europea; mientras no se reindustrialice no se consolidará el crecimiento, ni se generará empleo suficiente, que devuelva a cifras de desempleo previas a la crisis, según el presidente de la patronal vizcaína. Reclama focalizar en la industria los mayores esfuerzos de las políticas públicas, considera que se debe fomentar el aumento de tamaño de las empresas me-

diante alianzas o fusiones y la ayuda fiscal sería importante para avanzar en esa línea. Destaca que el deterioro del mercado laboral ha llegado a su fin, pero hay un retraso en la creación de empleo por la estructura productiva y se necesita además, un entorno que lo favorezca. Si el beneficio de las empresas fuera estable, los empleos serían indefinidos, pero la incertidumbre determina los puestos temporales, son conclusiones de Cebek, cuyo presidente puntualizaba que en todo caso, en el primer trimestre de este año el 74% de los contratos existentes en Euskadi eran indefinidos. Trabajar en palancas de competitividad, compromiso en la compra a proveedores locales, sensibilidad hacia lo local en los contratos públicos son otras actuaciones que Garcinuño defiende, concretando que el precio no debería convertirse en una subasta, donde bajo un pretendido ahorro para la sociedad se esconda una desequilibrada competencia entre las empresas vascas o vizcainas, frente a las de otras comunidades. Sobre las herramientas para competir se abundaba en un Encuentro en el marco de la Asamblea General, en el que la consejera de Desarrollo Económico explicaba la apuesta del Gobierno vasco por aumentar el peso de la industria en la economía vasca, hasta el 25% en 2020 y asumir

Cambio de ciclo En su exhaustivo Informe de Coyuntura, Cebek analiza la actualidad económica en los diversos escenarios, constata la idea del cambio de ciclo y la necesidad de consolidar el crecimiento para crear empleo, aunque el horizonte es a 2020, para alcanzar el nivel existente antes de la crisis. El fomento de la actividad empresarial y la reindustrialización de la economía se sitúan como pilares básicos para afrontar el principal problema social, el paro. Sobre esta materia tan sensible se pronunciaba también Confebask. Su presidente Miguel Ángel Lujua considera que estamos en un nuevo tiempo y cifraba previsiones 2015 para Euskadi: crecimiento del PIB del 2,7% –revisando el 1,9% señalado en principio– y creación de 22.000 empleos. Los datos y las circunstancias son ampliamente tratados en el Informe de Coyuntura de la Confederación Empresarial, en el que se contempla la situación con optimismo prudente. Lujua, que finaliza su mandato el próximo julio afirma que mejoran las perspectivas y la economía vasca se encuentra en la dinámica de la economía española, con factores como la depreciación del euro, el precio del petróleo y los planes impulsados por la Unión Europea que benefician sobre todo a la Industria, cuyo crecimiento puede llegar al 3,5%, con despegue asimismo, del sector Servicios, el 2,7%. Precisamente en el BEC, se desarrollaba la Semana de la Industria, coincidiendo con las cinco Ferias –Ferroforma, Subcontratación, Bombas y Válvulas y Mantenimiento– con participación de 1.200 empresas expositoras de 40 países y 25.000 visitantes profesionales. El BEC se convertía en escaparate de la industria vasca y en un centro de referencia, en el que la consejera Tapia explicaba el Plan Industrial del Gobierno vasco, que impulsará 8.000 empleos directos este año. En 2014, según la titular de Desarrollo Económico y Competitividad impactó de forma directa en 3.627 proyectos industriales, generó 3.490 nuevos empleos y contribuyó al mantenimiento de al menos otros 16.121. Se ejecutaron 5 proyectos, con una inversión extranjera directa de 44,5 millones de euros con la estrategia Invest in Basque Country. Destacaba que

junio de 2015

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CEBEK en su análisis económico propone medidas de relanzamiento para consolidar la recuperación

de cada empleo industrial se generan entre 3 y 5 en el sector servicios y afirmaba que los resultados, hasta ahora avalan la capacidad y potencialidad del Plan, como herramienta que responde a las necesidades de la industria vasca.

Tendencia de recuperación En un contexto más favorable, según la tendencia de los indicadores las empresas han reiniciado la senda de la inversión y el Gobierno vasco centra su política en cuatro ámbitos: ayuda a la restructuración, apoyo a proyectos estratégicos, consolidación a través de programas de I+D y generación del entorno industrial y energético competitivo para el conjunto del tejido empresarial. En cuanto a la internacionalización, la Cámara de Comercio de Bilbao fomenta la apertura de mercados y negocios en el exterior. En mayo, en colaboración con las de Álava y Gipuzkoa y el apoyo del Ejecutivo vasco ha coordinado una misión comercial a Kazajstán, territorio que ocupa el centro de Asia, con 17,5 millones de habitantes y una economía muy dependiente del petróleo. En 2014, Euskadi exportó productos por 21,2 millones de euros e importó por 8,3 millones. Por otro lado, la Cámara ha firmado un acuerdo de adhesión con Pymes.com el primer directorio público de la empresa española, integrando a más de 30.000 empresas de Bizkaia, en un dominio gratuito en Internet, con una presencia propia y efectiva en este portal que incluye datos de más de 1,5 millones de compañías. Tendencia de resultados positivos presentaba MercaBilbao en su balance 2014, con beneficio después de impuestos de 559.946 euros. Señala que tras 44 años de actividad, ha puesto en macha hasta 2017 un nuevo Plan Estratégico, para reinventar las fórmulas de gestión, trazar el camino al desarrollo empresarial y asegurar la calidad y excelencia en el servicio. Finalmente posibles instalaciones e inversiones en el Puerto de Bilbao. Su presidente, Asier Atutxa espera que una o dos grandes empresas se instalen en su recinto, lo que elevaría el suelo ocupado al 85% del total. También quiere impulsar la ampliación en el espigón central, proyecto cifrado en inversión de 130 millones de euros, que proporcionaría una superficie nueva de suelo de 400.000 metros cuadrados. El tráfico de mercancías ha aumentado desde enero el 1,6%, se han movido cerca de 15 millones de toneladas y en cuanto a pasajeros, se incrementa hasta 61.841 turistas.

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“Tenemos un compromiso social” La cadena hotelera perteneciente a la ONCE llega a Bilbao con un cuatro estrellas que cuenta con los mejores equipamientos y sistemas de accesibilidad Cristina Goikoetxea

CONFORTEL Hoteles, cadena hotelera perteneciente a Ilunion –grupo empresarial de la ONCE y su Fundación– llega a Bilbao. Es el establecimiento número 22 en la península y primero en el País Vasco de esta cadena que funciona desde el año 1993. José Ángel Preciados, director general de Confortel, se muestra entusiasmado con este paso y asegura que “Bilbao era un destino estratégico porque queríamos presentarnos en el norte de la península”. Tras tres años de negociaciones, Confortel, que pronto pasará a llamarse Ilunion Hotel, abre sus puertas en el antiguo Hotel ABBA Parque de Rodríguez Arias, perteneciente al grupo Aránzazu. Hotel de tres estrellas que actualmente se encuentra abierto pero en proceso de remodelación para adaptarse a la categoría de cuatro estrellas y a las características de accesibilidad universal que tanto diferencia a la cadena. Su apuesta por la alta cocina y el plan de eficiencia energética también será aplicado en el hotel de Bilbao que contará con 176 habitaciones, de las cuales 5 son suites, restaurante, cafetería, salas de reunión y aparcamiento. –En los últimos meses han recibido el Gran Premio del Jurado en los Premios Iniciativa Hotelera. Además del Tourism for Tomorrow Awards, que reconocen a las mejores prácticas en sostenibilidad de compañías y destinos turísticos a nivel mundial. ¿Por qué han elegido la accesibilidad y la sostenibilidad como eje de su estrategia? –De momento tenemos algo muy especial que no tiene ninguna otra cadena, y es la pertenencia a una institución como la ONCE, organización única en el mundo en materia de sensibilidad e integración de las personas. Con lo cual, tenemos una clara vocación de responsabilidad con la sociedad. En estos momentos, somos la única compañía en el mundo con acceso universal a todos nuestros establecimientos. Y la única que permite a cualquier persona con cualquier tipo de discapacidad acceder al mercado laboral. Además, somos la primera empresa en aplicar el plan de igualdad y la primera en tener un número cercano al 40% de personas con discapacidad en su plantilla. –Son los únicos en el mundo que se dirigen a un público al que no se enfoca nadie ¿El objetivo de su cadena se aleja de los objetivos principales de la mayoría de las cadenas hoteleras? –Nosotros deseamos contar con todo tipo de personas sea cual sea su capacidad o su discapacidad. Por ello, no cerramos la puerta a nadie, sea una persona que trabaja, quien colabora o clientela. De todas formas, nosotros tenemos muchísima preparación, formación, historia y sensibilidad con aquellas personas que son clientes

José Ángel Preciados, director general de la cadena: “Bilbao era un destino estratégico”

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“Queremos medirnos en un mercado tan competitivo como el turismo, con otras armas que no sean las típicas” Habitación del nuevo hotel ubicado en Bilbao

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“Deseamos contar con todo tipo de personas sea cual sea su capacidad o su discapacidad” y que tienen dificultades para disfrutar de unas vacaciones o unos eventos en otras compañías no tan accesibles o adaptadas. Esto hace que nuestra estrategia sea totalmente diferente a la de la mayoría de las compañías. Ellas se centran en el producto y la dimensión. Nosotros, sin embargo, en tener una responsabilidad social y económica lo más equilibrada posible. –En los procesos de contratación, ¿Cómo favorecen a este colectivo que tiene más dificultades de acceder al mercado laboral?

–Es injusto que una persona cualificada, con ganas y voluntad, que por una cuestión física, orgánica o por padecer un tipo de discapacidad no pueda acceder al mercado laboral. Entonces, si ya es difícil encontrar un hueco para las personas que no tienen discapacidad, imagínate para las personas que padecen cierta discapacidad. Nosotros queremos coger ese desafío, medirnos en un mercado tan competitivo como el turismo y en un país tan reconocido como España, con otras armas que no sean las típicas. Y yo creo que lo estamos demostrando con los establecimientos de Madrid y Valencia, que además de ser centros especiales de empleo, prácticamente la totalidad de su plantilla la ocupan personas con discapacidad que cuentan con la misma cualificación profesional de primer nivel que cualquier compañía reconocida en España y en el mundo. –A pesar de la crisis los resultados obtenidos en 2014 fueron muy positivos, un 16% más que el año anterior, ¿cuáles son sus expectativas para 2015? –Somos bastante prudentes,

creo que todavía no hemos salido de la crisis, pero parece que el sector se va consolidando de nuevo. Otra cosa es que recuperemos los índices de hace siete u ocho años, eso será muy difícil verlo en los próximos años. Todavía hay mucho trabajo que hacer, mucho mercado que descubrir y muchas situaciones que se tienen que solucionar. –¿Qué van a encontrarse quienes acudan al futuro Ilunion Hotel Bilbao? –Un producto de primer nivel, de calidad y servicio. Al ser primera bandera en el País Vasco hay que hacer un esfuerzo e intentar trasladar al entorno de la sociedad el porqué estamos allí, el objetivo de la compañía y su compromiso social. Para ello, el hotel va a contar con la certificación de sostenibilidad, las características de accesibilidad, todas las herramientas que se necesitan para atender a todo tipo de personas con cualquier discapacidad y la cualificación de un producto de cuatro estrellas perfectamente competitivo con cualquier hotel de la ciudad.

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2015eko ekaina

Saria, ni Olvido Almadia

JUAN Goytisolok honako hau adierazi zuen 2001. urtean: “Notarioaren aurrean ere zin egiteko prest nago, behar izanez gero. Ez dut sekula Cervantes saria onartuko. Ez naiz inongo ondare nazionala eta ez nago inolako sari nazionalik onartzeko prest.” Aurten oso zorte txarra izan du, Espainiako Kirol eta Kultura Ministerioak ditxosozko saria berari ematea erabaki baitu. Eta zer egin, eta honela zuritu du berehala lehengo juramentua jan eta saria hartu izana: “Ezin zaio Cervantesen izena daraman sari bati ezetzik eman, Cervantesi berari ezetza ematea izango litzateke hori”. Beraz, baietz esan dio eta merezitako ospea ez ezik 125.000 euroko oparia ere eskuratu du intelektualak. Eta hala ere zabaldutako hitzari, notarioaren aurrean edo atzean eman omen zuen aginduari, eutsi ahal izan zion. Eta egin izan balu ez dugu uste Cervantes haserretuko zatekeenik. François Duvalier diktadoreak Nicolas Guilleni Haiti bisitatzeko gonbit egin zion eta kubatarrak eskaintza arbuiatu zuen. Adiskideek errefus horren zergatia galdetu zioten, eta ea joanez gero zerbait gertatuko zitzaion beldur ote zen. Eta poetak ezetz, ez zela ezer eta inoren beldur...baina zer egingo luke Duvalierrek nolabaiteko dominarik edo saririk ematea erabakiko balu?...hori fardela! Nonbait irakurrita nago sari bat ez onartzea onartzea baino harropuzkeriaren seinale larriagoa dela. Izan ere, uko egiten dion pertsonak estimu handiegitan du bere burua, beti ere saria bera baino

estimu handiagoan. Gurean ere izan da euskal literatura saririk garrantzitsuena jaso baino lehen, eta inoiz jasoko zuela artean jakin gabe, inola eta sekula onartuko ez zuela ozenki zin egin duenik. Euskadiren izena daraman sari bat merezi ez duela uste duelako uko egin diola pentsa dezake analista zintzoak. Eta gaiztoak, berriz, Euskadik berak idazle hori merezi ez duela uste duelako egin diola uko. Auskalo. Handikeriaren aurkako hamaika sendagai dago literaturaren botikan. Fernando Pessoaren Mensagem poema liburua bigarren lekuan hautatu zuten Antero de Quental sariaren arduradunek. Eta kexatu beharrean honako esker oneko berbok erabili zituen lisboarrak: “Foi esse livro premiado, em condições especiais e para mim muito honrosas, pelo Secretariado da Propaganda Nacional”. Horra hor fardel ederra.

Lan laburren antzerkialdiak 70 artisten proposamenak jasoko ditu

ACT jaialdiaren XII. edizioa Oier Ibarra Corretgé

HAMABIGARRENEZ helduko da ACT jaialdia Bilbo eta Barakaldora ekainaren 3tik 6ra bitartean. Lan laburren antzerkialdiak eszenan, forma eta diziplina guztietan, apustu sendoa egin du azken hamaika urteetan, eta aurtengo edizioak hartutako konpromezu eta apostua indartu nahi du. Lau egunetan zehar Bilbok eta Barakaldok mundu osotik etorritako 70 artisten proposamen arriskutsu eta berritzaileak jasoko dituzte, mundu mailako panorama eszenikoaren isladapen izango direnak. Aurtengo edizioak Irak, Herbehereak, Korea, Cuba, Alemania, Erresuma Batua, Bosnia Herzegovina edo Belgikatik etorritako antzezlanak igoko ditu eszenatokietara, gertuago daudenak ahaztu gabe, Madril edo Zaragozatik datozenak, eszena egile berrien lanak ikusteko aukera emanez. Lekukoek ere presentzia izango dute, artista euskaldunen artean, aurten Bilbo edo Donostiatik etorritakoak izango dira. ACTeko egitarauan 170 proposamen baino gehiagoren artean aukeratutako 15 lan eszenikoz gozatu ahal izango du ikusleak, genero desberdinetakoak, dantza, antzerkia edo performance-a besteak beste. Hauen artean 12 lan labur, gehienez 30 minutukoak, elkarren artean lehiatuko dute. Saio bakoitzean mundu mailako 2 edo 3 lan labur gozatu ditzake ikusleak. Lehiaketaz gain, duten kalitateagatik edo aurreko edizioetan irabazle izandakoak egitarauan saihestezinak diren lanak ere izango dira jaialdian. Aldi berean hitzaldiak, topaketak eta tailerrak egongo dira. Urtero ACTek nazioarteko epaimahaia biltzen du leku eta eremu desberdinetako profesio-

Mundu osotik etorritako artisten proposamen arriskutsu eta berritzaileak jasoko ditu jaialdiak

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ACTeko egitarauan 170 proposamen baino gehiagoren artean, aukeratutako 15 lan eszenikoz gozatu ahal izango du ikusleak

nalak gonbidatuz lehiaketa ataleko irabazleak hautatzeko. Herbeheretako Jacqueline Van Benthem, Compagnie Theatre-eko zuzendaria; Peter Sunesson suediarrak, Salto! haur eta gazteei zuzendua dagoen europa mailako jaialdi garratzitsuaren ekoizlea; eta Cris Celada madrildarra, El Conde de Torrefien konpainiare-

kin elkarlanean dabilena, izango dira XII. edizioko epaileak. Aurten jaialdiak bi sari banatuko ditu lehian parte hartzen duten konpainien artean: Lan labur onenari ACT Saria eta ACT-DURI Saria Nazioarteko Artista Berri Onenari. Lehenengoa 2.000 euroko dirusaria eta hilebeteko egoitza artistiko bat egiteko eskaintza

da. Bigarrena eskuratzen duen lanak Seuleko DURI DANCE antzokian antzezteko parada izango du 2015-2016 sasoian bidai eta ostatua ordainduta. Guggenheim Bilbao Museoko Zero espazioa, Barakaldo Antzokia eta Bilboko Kafe Antzokia izango dira jaialdiko guneak. Azken bi espazio hauetan izango dira lehiaketak 19:00etan eta 22:00etan, ekainaren 3, 4 eta 5ean. Jaialdi osorako bonoa 15 euroko prezioa du. Diru honen truke ikusleak mundu osoko eszena garaikidean gaur egun dagoenaz eta bazter guztietatik etorritako artisten proposamenez gozatu ahalko du. Informazio gehiago eskuratzeko jaialdiaren web orrialdea: www.bai-bai.net/act/

Nor izan zen Grindalf? Iñaki Atxutegi

GRINDALF prowaktarren erregea izan zen. Prowaktarrek bere erregea maite zuten eta erregeak bere herria zaindu egiten zuen. Garai gogorrak izan ziren hauek, baina ondo bizi ziren prowaktarrak Grindalfen agindupean. Janaria ez zen falta, bakea zen nagusi, lana bazegoen eta lantzean behin ospakizun ederrak izaten ziren musikari, trobadore eta titiriteroekin. Merkatu egunak ezin oparoagoak ziren bai biztanleentzat zein prowaktarren lurraldera hurbiltzen ziren merkatarientzat. Inguruko herritarrek inbidiaz ikusten zuten prowaktarren bizimodu erosoa. Matubarren lurraldean gosea zen nagusi. Kukitarrak gerra zibila pairatzen ari ziren buruzagi bi elkarren kontra

borrokan ari zirelako. Sorkutarrak egarri ziren euren lurraldean urik ez zegoelako eta beren erregeak ez zuelako fundamentuzko ezer egiten egoera konpontzeko. Danak ziren pobreak, danak bizi ziren miseria gorrian. Danak prowaktarrak izan ezik. Kontuak kontu, sorkutarrak prowaktarren kontra hasi ziren gerran euren lurraldeko Hegoaldetik pasatzen zen Kimeia ibaia eskuratu nahi zutelako. Grindalf erregeak hartu zuen bere herriko ejerzitoaren kargu eta sorkutarrak menderatu zituen. Baina matubarrk unea aprobetxatu zuten prowaktarren lurraldea Iparraldetik inbaditzeko. Kukitarren buruzagi biek ere bertan behera utzi zuten euren arteko liskarra prowaktarren kontra aritzeko. Arerio guztiei aurre ezin eginik, prowaktarrak menderatuak

izan ziren. Grindalf erregea preso hartu zuten matubatarrek. Pindif hiriburuko gazteluan sartu eta hortik gutxira hil izan zen. Matubatarrek, kukitarrek eta sorkutarrek prowaktarren ondasun guztiak lapurtu zituzten. Mota guztietako basakeriak egin zituzten: bizilagunak hil, emakumeak bortxatu, dirua ostu, ura pozoindu, liburuak eta etxeak erre,… prowaktarren zibilizazioa erabat desagertarazi arte. Memoriatik ere ezabatu egin zen prowaktarren ibilbidea. Horrek ez zuen bakerik ekarri zorigaiztoko lurralde hartara. Hortik gutxira hasi zen matubatarren, kukitarren eta sorkutarren arteko gerra. Urteak iraun zuen gerra kupidagabe horrek eta oraindik ere historiagileek ezin dute esan nor atera zen garaile liskar hartatik.

Mendeak pasatu ziren. Basotik ari ziren paseatzen gizon bat eta bere semea. Semea atera zen bere bidetik eta zuhaitz artean txanpon zahar bat aurkitu zuen. Denboraren eragina nabaria zen txanponaren alde bietan. Adituen ustetan “Grindalf” izena irakurtzen zen txanponaren alde batean. Bestaldean, erabat ezezaguna ziren “Prowak tistuf” berbak. Uste zuten adituek berba bietako batek “errege” edo “buruzagi” esan nahi zuela. Hizkuntza hori erabat ezezaguna zen zientziagilentzat. Zibilizazio zahar eta aberats baten lekuko zen txanpona, seguruenik, eta ordurako inork ez zeukan zibilizazio horren memoriarik. Bere loraldi ekonomikoa bizi izango zuen eta, itxura guztien arabera, etsai poteretsu baten menpean desagertu egingo zen.

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Masa y figura de Tucker en el Bellas Artes El 9 de junio, el Museo de Bellas Artes abre sus puertas a una gran retrospectiva dedicada a los treinta últimos años de uno de los más significativos escultores del arte contemporáneo: William Tucker Celia Rodríguez

POR primera vez en España, podremos adentrarnos en la multitud de perspectivas y cuestiones que se plantean en la exposición Masa y Figura, en la que además de las casi cincuenta esculturas, se exponen otros tantos dibujos realizados por Tucker a partir de 1985, es decir, con posterioridad a haber sido considerado como uno de los minimalistas más consolidados de aquella New British Generation. El catedrático de Historia del Arte Kosme de Barañano ha seleccionado más de noventa obras realizadas desde 1985 –momento en el que el artista vuelve a la masa sólida y al modelado en yeso– hasta la actualidad: siete de gran tamaño, dieciséis de tamaño medio, una veintena de maquetas para sus grandes piezas en espacios abiertos y medio centenar de grandes dibujos figurativos.

‘Masa y figura’ Se inicia la exposición fuera del recinto del museo con tres grandes torsos, tres manos, de hace una década: Cave (2000), relacionada con La caverna de José Saramago, junto a la sede de BBK de la Gran Vía bilbaina, Night (2004), que evoca La Noche de Miguel Ángel en la capilla de los Médicis, en Florencia; y The Void (2005), relacionada con las Manos sosteniendo el vacío de Giacometti. En palabras del comisario de la muestra “tres bronces como tres meteoritos que caen desde la base misma de la historia de la escultura occidental, en cuanto torsos de manos que provienen de esculturas claves de Miguel Ángel Buonarroti o de la mano como fragmento constituido en obra autónoma en Auguste Rodin”. Continúa la visita por tres obras de 1985 con nombres de dioses clásicos: Tethys, Kronos y Rhea, que suponen la vuelta de Tucker a la masa y la verticalidad tras veinte años de escultor minimalista. El siguiente tramo del recorrido ofrece al espectador la posibilidad de observar la manera de trabajar del artista, pues se trata de tres yesos muy recientes, que el escultor aún no ha fundido en bronce: Chimera (2008), Odalisque (2008) y Day (2012). El trayecto expositivo nos lleva a una serie de esculturas entre 1998 y 1986. Las primeras son cuatro cabezas Our Leader, Good Soldier, Persecutor y Sleeping Musician. Las segundas, son cabezas de caballos y tres modelos para Boston. Así llegamos a la maqueta de Maia (1997), escultura que realizó para el parque de Abandoibarra de Bilbao ese mismo año: un torso femenino que surge de la tierra –como las esculturas primitivas–, representación del potencial interno de la tierra para la fecundidad. Por último, modelos y maquetas de trabajo utilizados desde 1991 a 2011, colocados sobre dos largos pedestales.

Horse IX (Caballo IX), 1986. Bronce, edición 6/6

Good Soldier (El buen soldado), 1997. Bronce, edición 2/6

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Tucker busca “aquello que es escultórico en la escultura”, lo más esencial del oficio, la raíz de su lenguaje Study for Maia (Estudio para Maia), 1997. Yeso pintado

Tucker: esculpir y pensar en ello William Tucker nació en 1935 en El Cairo, de padres británicos. Pronto, a los dos años, se trasladan a Londres, donde residió hasta mediados de los años 70, momento en el que se instala en Nueva York para ejercer la docencia en la Universidad de Columbia y en New York Studio School, entre otros centros. Tucker se formó en Historia en la Universidad de Oxford (195558), mientras asistía también a clases de dibujo en la Escuela Ruskin, junto con RB Kitaj, Jonathan Kingdon y John Updike. Study for Entre 1958 y 1960 estudió esculMaia tura en Escuelas de Arte de San (Estudio Martín bajo el liderazgo de Frank para Maia), Martin y Anthony Caro. 1996-1997. En los años sesenta, al igual que Carboncillo Philip King y otros escultores brisobre tánicos que participaron en la fapapel mosa exposición La Nueva Generación: 1965, se interesó por las Tucker busca “aquello que es formas geométricas simples y los lo escultórico en la escultura”, lo materiales industriales como la fi- más esencial del oficio, la raíz bra de vidrio y la chapa pintada de de su lenguaje. Y así lo sugiere colores brillantes. En estos mo- el título de su colección de ensamentos sus obras se acercan a la yos, The language of sculpture corriente minimalista, pero sugie- (lenguaje de la escultura), puren formas más orgánicas, a veces blicado en 1974, y que desacasi narrativas. rrolló a partir de una serie de

conferencias que dio mientras estaba en la Universidad de Leeds (1968-1970). Se convierte así, en la voz que reflexiona en alto sobre esta disciplina, ya sea con sus propias producciones, o en su calidad de crítico, escritor, compilador o comisario de exposiciones.

A principios de la década de 1980 se traslada a Massachusetts donde explora especialmente la tensión que se crea entre la masa y los espacios abiertos. Por esa época, después de haber trabajado constantemente con las formas construidas, volvió a modelar en escayola, es decir, retorna al volumen y a la masa. Así, produce enormes masas de gran escala en bronce, que, a menudo, se sitúan al borde de la figuración. En 1983 comienza la serie titulada Guardian, cuatro esculturas consecuencia positiva de este nuevo proceso de modelado en barro o en escayola, porque para Tucker “lo intrínseco en el material es la sugerencia de las imágenes… La aparición de las imágenes se produce exactamente a la vez que la manipulación de la materia”. Al año siguiente Guardians se convierten en una serie de grandes esculturas con nombres de dioses primigenios griegos. Las figuras de los dioses devuelven la escultura al concepto de masa y, por otra parte, a la historia de la escultura. Son masas al borde de la figuración, abstracciones, “como grandes meteoritos caídos sobre la tierra”. Tucker busca “aquello que es escultórico en la escultura” y lo encuentra no en el mundo antiguo, sino en la prehistoria. El sentido de verticalidad y de asentamiento en la tierra, así como de espacio, extensión y solidez, –conceptos intrínsecos del lenguaje de la escultura– están ya en los megalitos, y en sus propias palabras “proyectar un sentido interno de la totalidad del cuerpo ha sido tarea propia de la escultura desde los creadores de Avebury y la Venus de Willendorf a Degas y Rodin, y todavía puede seguir siéndolo en nuestro tiempo”. Numerosos premios como el de Nueva York Studio School (1999), el Premio de Escultura Goldhill Jack (2009) o el más reciente en 2010 de la prestigiosa institución londinense International Sculpture Center, han reconocido una trayectoria de búsqueda constante, porque “esculpir (y pensar en ello y en ocasiones escribir sobre ello) es todo lo que puedo hacer y continúa siendo lo que más me interesa”.

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ARTE PLASTIKOAK/ARTES PLÁSTICAS

2015eko ekaina

‘Perjuicios  de identidad’ EL   argelino   Kamel   Yahiaoui llena,   con   la   que   es   su   primera exposición  individual  en  el  Es-­‐ tado,   el   espacio   de   Kalao   hasta el  30  de  julio.  La  condición  hu-­‐ mana   ha   ocupado   siempre   un lugar   preferente   en   su   crea-­‐ ción,  tal  y  como  demuestra  en Perjuicios  de  identidad –mues-­‐ tra  compuesta  por  pintura  so-­‐ bre   papel   y   tapiz–.   Yahiaoui, que   denuncia   sin   ambigüedad el   integrismo   que   siembra   te-­‐ rror  en  su  país,  ha  consagrado su   obra   a   las   injusticias   sufri-­‐ das  por  el  pueblo  argelino.

Jorge  Gay en  Lumbreras HASTA  el  26  de  junio  se  puede visitar  en  la  Galería  Lumbreras la  exposición  de  Jorge  Gay  (Za-­‐ ragoza,  1950)  que  lleva  por  tí-­‐ tulo  La  casa  de  Eurídice  (Home-­‐ naje  a  Poussin).  La  muestra  se compone   de   veintiocho   pintu-­‐ ras   y   nueve   dibujos   –que   no han  sido  mostrados  al  público con   anterioridad– realizados en  los  últimos  dos  años  por  el artista  aragonés,  uno  de  los  re-­‐ presentantes   de   la   llamada nueva   figuración   que   preconi-­‐ za  el  retorno  al  objeto  y  a  la  re-­‐ alidad  cotidiana.

Antonio Ranieri expone en Windsor Kulturgintza hasta el 30 de junio

“Estas esculturas representan una nueva generación de valores” Naiara Baza

HASTA el próximo 30 de junio se puede visitar e “interactuar” con la decena de esculturas, de distintos formatos, que componen la muestra Commedia della Scultura que expone Antonio Ranieri en Windsor Kulturgintza. Una serie de figuras “tratadas de forma homogénea y en actitudes comunicativas”, explica el artista. Una dimensión social que va más allá de la imperturbabilidad de la estatuaria clásica. “Las figuras saludan, conversan, danzan o sencillamente se exhiben”. “Tienen un plano social, ya que interaccionan con el entorno. Como en una ópera de Verdi, lo contrario a lo que ocurre en la Acrópolis de Atenas, cuando la belleza era ensimismada”. Amante de los “grandes volúmentes”, la escultura de Ranieri se manifiesta “siempre” a través de la figuración humana o humanoide, representando “la hibricidad de nuestro siglo, el cuerpo humano se está transformando... los roles de ahora no son los que eran”, apunta.

Juego de formatos Sobre este conjunto de diez figuras, destacan poderosamente dos, de tamaño muy superior aunque su factura y vestuario es semejante al resto. Emplea el cambio brusco de escala como un recurso de aproximación y alejamiento “que el espectador puede realizar virtualmente sin moverse”, una especie de zoom que agranda la figura y coloca en primer plano los detalles y las formas, que en las figuras de menor tamaño aparecen solo esbozados. En la exposición, las esculturas son consecuencia del intento del artista de “plasmar la necesidad de representación de una nueva generación de valores que den, a su

“Las figuras saludan, conversan, danzan o sencillamente se exhiben”

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“El arte contribuye a formar el pensamiento. El arte es patrimonio y el patrimonio es el oro de las sociedades”

vez lugar a una nueva civilización”. Es la propuesta de su “ propia fantasía”, un “impulso que vincula la transmisición generacional de una emoción, un conocimiento y una forma de comportamiento y percepción de la vida”.

“Patrimonio del pueblo” Ranieri es autor de dos grandes esculturas urbanas situadas en nuestro territorio histórico: Minero en la rotonda de Las Canteras de Sestao y Gaia, junto al peaje de la Supersur en las inmediaciones del corredor del Kadagua. Una dimensión de su trabajo que, reconoce, le “apasiona”. “El arte es patrimonio del pueblo y, el hecho de que se incluya en el paisaje urbano es ya en sí

mismo una buena noticia. Yo lo encuentro positivo a nivel social, pero sobre todo a nivel educacional”. En ese sentido precisamente, en el educativo, observa Ranieri una carencia en la sociedad actual. “Habría que potenciar la educación de los niños y niñas en las artes, pero no en la teoría, sino en la práctica. No me refiero de hablarles de Goya durante horas sino llevarles de forma habitual a los museos, a las galerías, a los propios talleres de los artistas... ¿por qué, no? Que vivan y respiren arte. Yo creo que es una buena inversión de cara a las próximas generaciones, porque contribuye a forjar su pensamiento. El arte es patrimonio y el patrimonio es el oro de las sociedades”.

Rekalde Aretoan, uztailaren 5era arte

‘Ertibil Bizkaia 2015’ Erakusketa ibiltaria BILBON hasi da Bizkaiko Foru Aldundiak antolatutako Ertibil Bizkaia arte plastikoen erakusketa ibiltariaren XXXIII. edizioa. Hiribildutik pasa eta gero, Ortuellan, Getxon, Santurtzin, Ermuan, Eibarren, Zallan, Arrigorriagan, Derion, Igorren eta Zornotzan ere egongo da ikusgai. 1983an lehen edizioa izan zenetik, Bizkaian sormen-lana garatzen duten lurraldeko artista sortu berriei laguntzea eta haiek sustatzea du helburu programa honek. Aurten guztira 109 artistak har-

tu dute parte, 35 urte baino gutxiagokoak denak ere. Ezpezialitate guztietan aurkeztutako artelanen artean epaimahaiak 20 lan hautatu ditu eta horiek dira esposizioa osatzen dutenak. Haien artean, Andere E-txegarai, Cristian Villavicencio eta Amaia Molinet izan dira, hurrenez hurren, lehenengo, bigarren eta hirugarren saria jaso dutenak. Hala ere, erakusketan hurrengo artistak ere agertzen dira: María Andrés Sanz, Ana Aldama Virto, Julen Araluce, Raquel Asensi, Xabier Barrios, Pedro

Diego Vivanco gaztearen aukeratutako obra Ertibil Bizkaia 2015 erakusketarako

Carnicer, Marta Faus, María de Viana, Iván Gómez, Amaia Gracia, Maite Leyún, Edurne Martínez Arroyo, Damaris Pan, Rubén Pino Uribe-Etxebarria, Ana Ria-

ño, Sebas Velasco eta Diego Vivanco Bestalde, Gugenheim Bilbao Museoko museo-jardueren zuzendaria den Petra Joos, Jaime Cuen-

ca arte-kritikaria, Ángel Garraza eskultorea eta Arte Ederretako Fakultateko irakaslea eta Lide Kaltzada artista izan dira epaimahaikideak.

ARTE PLASTIKOAK/ARTES PLÁSTICAS

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Estrella fugaz en la vanguardia de los 30 Por primera vez en galerías, Michel Mejuto exhibe una antológica de la obra de Nicolás de Lekuona N. B.

HASTA el 13 de junio se puede contemplar la muestra antológica de Nicolás de Lekuona en la Galería Michel Mejuto. Se compone de un total de 69 obras entre las que hay collages, fotografías, óleos, acuarelas, dibujos, arquitecturas... hasta ahora no expuestas en el circuito privado, por expreso deseo de la familia del artista. La exposición recorrerá tres ciudades; ya ha estado en Madrid y, tras su paso por Bilbao, se trasladará a

Mujer sentada, 1933

Barcelona. Lekuona (Ordizia, 1913-Fruiz, 1937), que falleció prematuramente con tan solo veinticuatro años en un bombardeo durante la Guerra Civil, dejó sin embargo a lo largo de su corta vida sobradas muestras de su calidad e intensidad artísticas. Una producción, que ahora se puede contemplar fuera de un entorno museístico, y que le sitúan como ejemplo destacado en la vanguardia española e internacional. De hecho, se aleja de la “moderna tradición” de los

pintores vascos de la generación anterior, los Arteta, Arrue o Zubiaurre, para estar en sintonía con lo que estaba ocurriendo en Europa en aquella época.

Recuperación Tras su muerte, su obra permaneció en el ámbito familiar durante casi cuarenta años, hasta que su familia empezó a moverla en torno a 1980. Precisamente en la recuperación de su legado ha tenido especial importancia la investigación desarrollada por la historiadora Adelina Moya, quien catalogó toda su obra a principios de los ochenta. La propia Moya explica que el trabajo de Lekuona “es tan diverso como breve en su tiempo de realización”. Su producción creativa, fruto de una mente abierta y libre, abarca diversos campos, aunque su prematura muerte dejó un escueto corpus, compuesto en gran parte por pinturas y dibujos “valientes y originales”, que “se alejan voluntariamente de la pintura vasca del momento para adentrarse en las proposiciones más modernas e internacionales”. Sus escasos fotocollages y fotomontajes están considerados entre los ejemplos más destacables de esta disciplina a nivel internacional. Una parte de su producción que, por primera vez, la familia pone a la venta –los precios oscilan entre los 1.200 y los 18.000 euros–. Escorzos, encuadres cenitales, picados, composición de objetos, juegos de texturas... cargados de poesía, muy próximos al trabajo de Aleksandr Ródchenko, László Moholy-Nagy o la escuela de la Bahaus.

Formas en el paisaje, c.1934

“

La exposición ya ha estado en Madrid y, tras su paso por Bilbao, se trasladará a Barcelona Una parte de la producción de Lekuona se pone a la venta ahora por primera vez Futbolistas, 1935

Carreras Mugica hasta el 10 de julio

‘Notación Adicional y Equivalencias’ EL artista vizcaino Jon Mikel Euba (Amorebieta, 1967) expone en la Galería Carreras Mugica el resultado del extenso y heterogéneo trabajo que ha desarrollado en los últimos años. De hecho, vuelve a mostrarse en Bilbao veintitrés años después de su última exposición individual en la Villa con una propuesta que, tal y como él mismo indica, “consiste en la traducción de una estructura a diferentes formas que, a la vez que ponen de manifiesto el esquema general de la obra, hacen visible aquello que ocultan”. Notación Adicional y Equivalencias (Discurso expositivo dirigido a un público especializado), que así se llama la muestra, ocupará la sala principal de la galería de la calle Heros hasta bien entra-

do el mes de julio. Consta de tres partes: un dispositivo formado por trece paneles de gran formato, una instalación a partir de serigrafías sobre plástico y dos grandes esculturas independientes, reinterpretaciones ambas de una pieza de mobiliario histórica. Por último, la exposición incluye en el acceso a la misma una intervención que muestra cuatro elementos arquitectónico-escultóricos: unas verjas de metal de gran tamaño. La práctica de Euba incluye performances, instalaciones, vídeo, escultura y fotografía y forma parte de, entre otras, las colecciones del Reina Sofía, del MACBA de Barcelona, el MUSAC de León o el MUDAM de Luxemburgo.

Justo San Felices LA Galería Bay-Sala alberga hasta el 27 de junio una exposición del pintor navarro Justo San Felices. Cercano al expresionismo, combina figuras y composiciones en unos cuadros donde la luz y los colores parecen querer dar paso a una realidad que solo deja ver una parte, como resultado de la conjunción de todos sus elementos.

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Teléfonos de interés Periódico Bilbao: 94 420 44 45/48 80 Fax: 94 420 44 39 Periódico en Internet: www.bilbao.net E-mail: [email protected] SERVICIOS MUNICIPALES: Centralita: 94 420 42 00/45 00 Información municipal: 010/94 424 17 00 O.M.IC. 94 420 49 71 Albergue de Bilbao (Kastrexana): 94 427 00 54 Hallazgos: 94 420 49 81 Depósito Mun. Vehículos: 94 420 50 98 Biblioteca de Bidebarrieta: 94 415 69 30 Fundación Bilbao 700: 94 679 04 88 OFICINAS MUNICIPALES DE DISTRITO: Deustu: 94 476 23 31 Uribarri: 94 446 75 11 Txurdinaga: 94 411 46 96 Begoña: 94 411 68 72 Ibaiondo: 94 416 31 88 Abando: 94 424 29 84 Errekalde: 94 444 73 39 Basurtu: 94 420 49 57 Zorrotza: 94 482 09 78

Bilbao  vuelve  al  año  1900 en  un  desfile  lleno  de  color

Ibilaldiak  milaka  pertsona  bildu zituen  Bilbon

VIAJAR  en  el  tiempo  será  posible  el  27  de  junio  en  el  IV  desfile  de Bilbao   1900.   Más   de   100   personas   desfilarán   por   las   calles   de   la capital  vestidas  con  atuendos  de  la  época  para  recuperar,  duran-­‐ te  una  mañana,  el  brillo  que  lucía  la  Villa  a  principios  del  siglo  XX. Todo  aquél  que  desee  formar  parte  de  este  “viaje”  puede  hacerlo mandando  un  email a  [email protected]

BIZKAIKO   Ikastolen   jaialdiak   milaka   pertsona   batu   zituen   hiri-­‐ bilduan   Ibilaldiaren   37.   edizioan.   Denboraldia   lagun   izan   zuen Ibilaldiak   eta   Bilbora   iristeko   garraiobide   kopuruak   eta   maizta-­‐ sunak  jendetza  hurbildu  zuen  igandean.  Hurrengo  Ibilaldia,  Du-­‐ rangon   ospatuko   da   datorren   urtean   Ibaizabal   eta   Kurutziaga ikastolen  eskutik

La  magia  del  cine  llega  a  Bilbao con  ‘Gernika’

Koopera  Sariak  2015  Bilboko Koopera  Store  dendan

DURANTE  el  mes  de  mayo  el  director  de  cine  Koldo  Serra  eligió  la capital  vizcaina  como  escenario  para  el  rodaje  de  su  nueva  pelí-­‐ cula,   Gernika.   Decorados   y   atuendos   de   época   inundan   una   Villa que  retrocede  a  los  años  30  gracias  a  la  magia  del  cine.  El  Alcalde, Ibon   Areso,   acompañado   de   la   teniente   de   alcalde,   Ibone   Bengo-­‐ etxea,  no  quisieron  perderse  el  rodaje

BIGARRENEZ ospatutako   Koopera   Sariak,   aurtengo   edizioan izandako  irabazleak  saritu  zituzten.  Jasangarritasun  Saria  IHOBE Taldeko  teknikariek  irabazi  zuten.  Hurrengo  irabazlea,  Bizkaiko Eliza,  Gizarteratze  Saria  jaso  zuen.  Concha  Guillen,  Gisa-­‐erantzu-­‐ kizun  Saria  jaso  zuen,  eta  azkenik  Fiare  Banku  Etikoak  Koopera-­‐ ko  Kontsumo  Arduratsu  Saria  irabazi  zuen

Solidaridad  ante los  terremotos  de  Nepal

Aitor  Mazori  azken  agurra Arriaga  Antzokian

UNICEF  Comité  País  Vasco  ha  mostrado  su  agradecimiento  a  la  so-­‐ ciedad,  empresas  e  instituciones  colaboradoras  en  la  emergencia de   los   terremotos   de   Nepal,   que   han   dejado   a   1,7   millones   de   ni-­‐ ños  y  niñas  en  necesidad  de  ayuda  humanitaria  urgente.  “Una  vez más  –ha  dicho  Elsa  Fuente,  coordinadora  de  la  entidad  en  Euska-­‐ di– hemos  sentido  el  apoyo  y  solidaridad  de  la  ciudadanía  vasca”

ZINEAREN,   antzerkiaren   zein   telebistaren   munduko   lankideek maiatzaren  14an  bildu  ziren,    Aitor  Mazo  aktoreari,  Arriaga  An-­‐ tzokian  azken  agurra  emateko.  Ekitaldia  22:00etan  izan  zen  eta aktorearen  lagunak,  familia  eta  laneko  kideak  hurbildu  ziren  ak-­‐ tore  bilbotarrari  agur  esateko.  Aktorea  betirako  haztarna    utsi  du Hiribildikuko  pantaila  eta  eszenatokian

URGENCIAS: SOS DEIAK: 112 Policía Municipal: 092 94 420 50 00 Bomberos: 080 Ambulancia municipal: 94 441 00 81/09 49 Osakidetza: 94 410 00 00 Igualatorio: 902 20 21 60 DYA: 94 410 10 10 Sanitas: 902 10 36 00 Cruz Roja: 94 422 22 22 Servicio municipal de urgencias sociales: 94 470 14 60 Ayuda en carretera: 94 415 67 89 Teléfono de la Esperanza: 902 500 002 AVERÍAS: Aguas: 94 424 99 09 Iberdrola: 901 20 20 20 Bilbogas/Naturgas. 900 40 05 23 HOSPITALES: Basurtu: 94 400 60 00 Cruces: 94 600 60 00 Galdakao: 94 400 70 00 Santa Marina: 94 400 69 00 San Eloy: 94 400 67 00 TRANSPORTES: Bilbobus: 94 479 09 81 Bizkaibus: 902 22 22 65 Metro Bilbao: 94 425 40 00/25 Aeropuerto: 94 486 96 63/64 Funicular de Artxanda / Ascensor de la Salve: 94 445 49 66 EuskoTren: 902 54 32 10

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“...Qué somos de Bilbao...” 15 de junio. Aniversario de la Villa Begoña Rodríguez Urriz

Luces de ciudad Bilbao 700 vestirá los edificios más emblemáticos de la Villa en una Noche Blanca llena de luz y espectáculos, que rememora la fundación de la ciudad nes anteriores ha iluminado edifi- El Teatro Arriaga –de la mano de Oier Ibarra Corretgé cios tan simbólicos como el Ayun- Mariona Omedes– también será HACE 715 años que Diego López tamiento o la Diputación. Tam- “vestido” con esta técnica, miende Haro fundó la Villa de Bilbao bién repetirá y será el encargado tras el Ayuntamiento repetirá la otorgándole la Carta Puebla, que de iluminar el Palacio Olabarri, del año pasado. marcó el camino que iluminaría el sede de la Autoridad Portuaria. En la Diputación los dibujos de futuro de la ciudad y de sus genA estos edificios se unirán: el 48 alumnos de entre 6 y 14 años tes. La Noche Blanca, de la mano edificio CRAI, la Catedral de San- “rediseñarán” la fachada del edifide la Fundación Bilbao 700, ofre- tiago, la plaza de la Convivencia, cio. Los alumnos de Artxandape ce el 20 de junio, un recorrido por la iglesia de San Nicolás con una Ikastola, La Salle Ikastetxea, la ciudad, mediante las experien- iluminación barroca de rosetones CEIP Zurbaran y CEIP Zurbarancias visuales que iluminarán Bil- y el puente Zubizuri. barri han plasmado su imaginario bao. Una noche mágica en la que los edificios se visten con luces, los museos abren sus puertas, los espectáculos fluyen y los bilbainos y bilbainas toman la ciudad en su 715 cumpleaños. Nuevamente, y sirviéndose de la penumbra nocturna, lucirán las calles y los edificios más representativos, haciendo de Bilbao un auténtico lienzo viviente. Todas las intervenciones lumínicas comenzarán a las 22:30 de la noche y terminarán a las 02:00 de la madrugada. Los museos, de entrada gratuita, abrirán sus puertas a las 20:30 a ex- Un espectáculo creará una ventana flotante al fondo de la Ría cepción del Guggenheim que lo hará a las 22:00 y cerraran La Noche Blanca ofrece un sus puertas también a las 02:00. La Ría y el mar La Ría como eje vertebrador del Botxo que es, en esta edición tendrá entre los puentes del Arenal y el Zubizuri, el espectáculo Imagina Ría que creará una ventana flotante que se asoma a su fondo imaginario. La creación de esta visión onírica corre a cargo de Innevento. La plaza Moyúa será uno de los emplazamientos más emblemáticos de esta “noche de las luces”, se iluminarán la mayoría de los edificios de la plaza, la subdelegación del gobierno, el Hotel Carlton, el Edificio AXA y la sede de la Agencia Tributaria. Iluminación que irá a cargo del francés Patrice Warrener, que en edicio-

“

recorrido por la ciudad, mediante las experiencias visuales que el 20 de junio iluminarán la Villa desde las 22:30 hasta las 02:00

Proyecciones y vídeo ‘mapping’ La técnica de vídeo mapping es una proyección sobre la fachada de un edificio que hace que cobre vida dentro de las imágenes. La Noche Blanca estrenará la pared de acero corten del Palacio Euskalduna con una proyección sobre su fachada que necesitará de la complicidad de los asistentes para poder visualizarse, ya que funcionará con un mecanismo a pedales.

y han repintado el edificio en una colección de imágenes que lo decorarán. Como en anteriores ediciones, también habrá proyecciones en la pasarela Pedro Arrupe y en el puente de Deusto. Museos y espectáculos Los grupos de animación Bandarra Streets y Les Grandes Personnes amenizarán la velada para animar el recorrido a todas las

personas que se embarquen en esta noche tan especial para la Villa. Los museos abrirán sus puertas hasta bien entrada la noche, proponiendo un recorrido cultural “distinto” y cerrarán sus puertas con el “apagón de las luces”. En el Museo Marítimo habrá un espectáculo llamado Nautilus, –de la mano de Hortzmuga– que convertirá el interior del museo en un barco atracado lleno de tesoros sonoros y visuales. En el Museo Vasco, Núria Espert recitará poemas de Rafael Alberti y se instalará una pantalla en el exterior para que no haya posibles problemas de espacio que limiten la asistencia. En el Museo de Bellas Artes, coincidiendo con la exposición de la época dorada de la alta costura francesa de los años 50, se ambientará con música de la época. Y también, con motivo de la exposición de Tucker que inaugura a principios de mes, se hará una exhibición de danza contemporánea. Para combinar con la exposición de Jeff Koons, en el Museo Guggenheim habrá un concierto tributo a Led Zeppelin. Los espectáculos también llegarán a la Catedral de Santiago donde habrá conciertos corales, a cargo de la Sociedad Coral de Bilbao, y en la Universidad de Deusto, el grupo de danza Kukai Dan-tza, que recientemente ha recibido el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor elenco de danza, realizará espectáculos relacionados con el folklore y la cultura vasca. Un viaje que saca a la luz la herencia atesorada desde aquel 15 de junio de 1300, hasta el día de hoy, dónde los asistententes se reencontrarán con la ciudad, en su recorrido nocturno.

¡CUÁNTAS veces no lo habremos dicho o cantado! Sí, somos de Bilbao, aunque no llevemos, salvo una minoría, “txapela a medio lao…”… y es una pena, pues es una prenda práctica, cómoda, elegante, democrática e igualatoria. Pero con txapela o sin ella, somos de Bilbao. Y ello nos llena de un mal disimulado orgullo, aunque tengamos que reconocer, muy a nuestro pesar, que no corresponde a mérito alguno por nuestra parte, pero no importa. Somos y nos sentimos de aquí, tanto los “bilbainos de toda la vida” como los que llegaron después, pues no en vano “el bilbaino nace donde quiere” y “el mundo entero es un Bilbao más grande” frases que reflejan un talante de ciudad abierta y acogedora que debemos mantener. Somos de Bilbao y ello imprime ese carácter peculiar, ese imaginario bilbaino que nos identifica (aunque todas las generalizaciones por serlo pecan de tópicas e imprecisas) mezcla de Farolín y Zarambolas, fanfarrón y generoso, una mixtura de lord inglés y aldeano txirene, serio y formal aunque humorista y socarrón, trabajador y juerguista a la vez… unión de contrarios, que para algo la Villa es Géminis, signo de la dualidad si hacemos caso al horóscopo. Somos de Bilbao… y compartimos ciudadanía y paisanaje tanto con personajes ilustres como el Padre Arrupe, el Lehendakari Aguirre, Unamuno, Otero, Juan Larrea, Basterra, Gabriel Aresti, Ángela Figuera, Rafaela Ybarra, Margarita Maturana, Arriaga, pintores, escultores, músicos, empresarios, navieros, hombres de negocios…, como con tantos hombres y mujeres anónimos que tejieron la intrahistoria de Bilbao con el devenir de sus vidas. Somos de Bilbao, como el Athletic y ABAO, las baldosas y la carolina, la Ría y el pastel de arroz, los bollos de mantequilla y los caramelos de malvavisco y… ¡tantas cosas! Como expresara Ramón de Basterra en su libro El Inquilino de Bilbao: “…tenemos la ciudad por casa…” para reflejar la íntima unión entre la ciudad y sus vecinos. Y ello nos crea también unas obligaciones, de convivencia y respeto, de cuidado de los elementos comunes, de trabajar por construir entre todos una ciudad mejor, más humana y accesible, más justa y solidaria, más culta y amable, pues no sólo somos de Bilbao, nosotros somos Bilbao.

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Ampliando  las calles  de  la  Villa

Euskara  ekimen sariak

EL   Área   de   Obras   y   Servicios   del Ayuntamiento  de  Bilbao  ha  comenzado las  obras  de  ampliación  de  las  aceras  en la   calle   San   Francisco   y   Alcalde   Felipe Uhagón.  Las  obras  durarán  tres  meses y   forman   parte   del   Auzokide   Plana 2012-­‐2015.  El  objetivo  es  dotar  de  más espacio   al   peatón   y   mejorar   la   calidad de  vida  en  todos  los  barrios  de  Bilbao. Aprovechando  la  obra  se  renovarán  las redes  de  saneamiento  y  alumbrado.

UDALEKO   Euskara,   Gazteria   eta   Kirol sailak,   “Eman   Giltza”   eta   “D   Bitamina” sariak  banatu  ditu.  Gurasoak  sentibera-­‐ tu  nahi  dituzte,  euskara  geroratzearen garrantziaz   ohartarazi   daitezen.   Lehe-­‐ nengoa   3.000   familiei   euskara   belau-­‐ naldiz   belaunaldi   transmititzearen   ga-­‐ rrantziaz   ohartarazi   eta   bigarrenena, euskararen   geroratzearen   garrantzia. Sarituak:   Susana   Acero,   Maria   Luisa Marroquín  eta  Unitxer  Zenón  Bergara.

Concurso  cartel Aste  Nagusia  2015

Badmintona Bilbon

EL  Área  de  Fiestas  abre  el  plazo  de  ins-­‐ cripción  para  el  concurso  del  cartel  de Aste   Nagusia   2015.   Las   propuestas   se podrán  entregar  hasta  el  12  de  junio.  La Comisión  de  Fiestas  del  Ayuntamiento y   la   propia   ciudadanía   serán   los   encar-­‐ gados  de  elegir  el  ganador.  Además,  es-­‐ te  año,  el  Gran  Premio  Internacional  Vi-­‐ lla  de  Bilbao  de  fuegos  artificiales  cum-­‐ ple  25  años,  por  lo  que  el  jurado  valora-­‐ rá  las  referencias  a  este  aniversario.

Busto  en  honor  a  Juan  Antonio  Usparitza EL   Alcalde,   Ibon   Areso,   acompañado   por   miembros   de   la   corporación   municipal participó   en   el   acto   de   descubrimiento   del   busto   erigido   en   memoria   de   Juan Antonio   Usparitza,   fundador   de   la   asociación   DYA   de   ayuda   en   ruta,   junto   a   José Antonio  Guevara,  presidente  de  la  DYA,  y  familiares  del  doctor  Usparitza.  Tras  haber estado  desaparecido  más  de  15  años,  el  busto  del  homenajeado  fue  encontrado  el pasado  año.  Y  ahora,  por  fin,  va  a  ocupar  un  lugar  destacado  en  el  centro  de  Bilbao

TXINAKO   Dongguan   hirian   Bilbo   auke-­‐ ratu   dute   Badmintoneko   Munduko   Ju-­‐ nior  Txapelketa  2016ko  egoitza  ofiziala izan   dadin.Erabaki   hau   indartu   egingo du   Bilboko   Udalak,   Bizkaiko   Foru   Al-­‐ dundiak   eta   Eusko   Jaurlaritzak   kirola-­‐ rengatik   egindako   apustua.   Nazioarte-­‐ ko  lehiaketa  2016ko  udazkenean  izan-­‐ go  da  Bilbao  Arenan,  eta  40  herrialde-­‐ tatik   iritsitako   300   lehiakide   baino gehiago  bilduko  ditu.

Las  calles  se  llenan de  ritmo

Euskarazko musika

EL   Área   de   Cultura   y   Educación   del Ayuntamiento   de   Bilbao   pone   en marcha   “Musikauzo”.   Iniciativa   que llenará  de  música  todos  los  distritos  de la   Villa.   Fanfarrias,   trikitixa,   marching bands y   agrupaciones   de   batukada   o funky se  sucederán  todos  los  viernes  y sábados  hasta  finales  de  junio.  En  total, una   treintena   de   actuaciones   de   la mano   de   18   bandas   que   llenarán   las calles  de  la  ciudad  de  ritmo.

BIGARREN  urtez  jarraian,  Bilboko  Uda-­‐ leko   Kultura   eta   Hezkuntza   Sailak, hainbat  estilotako  zenbait  euskal  musi-­‐ kariren   eta   bi   abesbatzaren   emanal-­‐ diak   antolatu   ditu.   Ekaineko   ostegun guztietan  izango  dira,  Deustuko  eta  San Inazioko   eszenatokietan.   Jazz   musika-­‐ tik   rock-­‐era,   klasikoa   edo   herrikoia… Ekainaren   4an   hasiko   da   eta   ondoren 11n,  18an,  19an  eta  25ean  egingo  diren doako  kontzertuekin  jarraituko  du.

Reparto  equitativo de  los  tiempos

‘Un  soñador  de  la  arquitectura  del  hierro’ EL   Alcalde   de   Bilbao,   Ibon   Areso,   y   el   conocido   escritor   y   político   vizcaino   Josu Montalbán,  presenta  su  nuevo  libro  Alberto  de  Palacio.  Un  soñador  de  la  arquitectura del   hierro,   editado   por   la   Fundación   Bilbao   700   dentro   de   la   colección   “Bilbainos recuperados”.  El  libro  repasa  la  vida  y  obra  del  creador  del  Puente  Bizkaia,  también conocido  como  el  puente  colgante,  que  fue  declarado  Patrimonio  de  la  Humanidad en  2006

San  Balentin Berriotxoan  obrak  

EL   Área   de   Igualdad,   Cooperación   y Ciudadanía   del   Ayuntamiento   de   Bil-­‐ bao  abre  la  convocatoria  de  ayudas  mu-­‐ nicipales   para   desarrollar   proyectos   y programas  que  promuevan  la  coalición y  el  reparto  equitativo  de  los  tiempos. Hasta  el  5  de  junio  las  Asociaciones  de Madres  y  Padres  de  Alumnos  sin  ánimo de  lucro  o  los  Centros  Educativos  Públi-­‐ cos  o  Concertados  de  Bilbao  podrá  soli-­‐ citar  la  subvención.

HILABETE   bikoa   izango   da   San   Balen-­‐ tin   Berriotxoa   konpontzeko   lanak   bu-­‐ rutzeko  epea,  eraikuntza-­‐proiektuaren itxieratik   hasita.   Bilboko   Udalak 450.000   euro   inbertitu   ditu   galeria konpontzeko.  Jarduketa  10  metro  kale okupatuko  ditu.  Sakonera  14  metrokoa izango  da;  hau  da,  3  solairuko  etxebizi-­‐ tza   baten   altuera   bera.   Ura   orain   Trau-­‐ ko  eta  Calixto  Leguina  kaleko  kolekto-­‐ reetatik  bideratuta  dago.  

Talleres  infantiles por  la  cultura

Stand  Up  Paddle (Sup)Bilbon

BILBAO   y   Santander   seleccionan   cua-­‐ tro  nuevos  proyectos  culturales  dentro de   la   convocatoria   de   ayudas   “Tan   cer-­‐ ca  2015”.  Esta  acción  se  enmarca  den-­‐ tro  de  los  compromisos  alcanzados  por las   dos   ciudades   en   el   I   Encuentro,   y abarca  la  formación  infantil  a  través  de las  artes,  el  cine  o  la  videocreación.  Ca-­‐ da   proyecto   será   desarrollado   por agentes   de   las   dos   capitales   y   contarán con  un  presupuesto  de  40.000  euros.

AURTEN   ere   Bilbok   “Iberdrola   Bilbao World  Sup  Challenge”  kirol  proba  jaso-­‐ ko   du.   Edizio   berri   honetan   proba   Eus-­‐ kal   Sup   Race   Zirkuitoan   sartuko   da. Proba  ekainaren  12,  13  eta  14an  ospa-­‐ tuko   da.   IBWSC   probak   haur   tailerrak eta   jarduerak   eta   kirol   erakustaldiak, zuzeneko   kontzertuak,   besteak   beste, jasoko   ditu.   Ekitaldi   honeekin   Bilbo Paddle   Surf-­‐aren   erreferente   bilakatu da  Europan.  

Rafael  Mikoleta  ipuin  lehiaketaren  sariak BILBOKO   Udaleko   Euskara,   Gazteria   eta   Kirol   Sailak,   Rafael   Mikoleta   ipuin lehiaketaren  XXVII.  edizioko  sariak  banatu  zituen.  Lehiaketa  hau  Bilboko  lehen  eta bigarren  hezkuntzako  eskola-­‐umeentzat  da  eta  ipuinek  euskaraz  idatzitakoak  izan behar   dute.   1989az   geroztik   egiten   den   lehiaketan,   aurtegon   edizioan   971   ipuin aurkeztu   dira   guztira.   23   ume,   20   irakasle   eta   13   ikastetxe   izan   dira   sarituak. Helburua,  gaztetxoak  euskal  literatura  jorratzera  bultzatzea  da  

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Confianza en Aburto y voto repartido El PNV gana las elecciones, con trece concejales; y, EH Bildu se convierte en la primera fuerza de la oposición, con cuatro, los mismos que PSE y PP. Las plataformas Udalberri y Ganemos Bilbao, logran dos ediles cada una JUAN María Aburto, el candidato del Partido Nacionalista Vasco a la Alcaldía de Bilbao, ha logrado una amplia victoria en las pasadas elecciones municipales. Un total de 63.637 bilbainos y bilbainas respaldaron su candidatura, lo que le permitirá contar con un equipo de trece concejales. Por su parte, las fuerzas que conformaban la oposición en el anterior mandato, logran cuatro ediles cada una aunque con diferente número de votos. Así, EH Bildu –con Aitziber Ibaibarriaga como cabeza de lista– se convierte en la primera fuerza de la oposición, logrando 22.705 votos en el recuento. 19.344 consigue el Partido Socialista de Euskadi de Alfonso Gil y

19.185 son los votos conseguidos por el Partido Popular, liderado por Luis Eguiluz. Dos nuevas formaciones irrumpen en la corporación municipal, con dos ediles cada una. Se trata de Udalberri-Bilbao en común –plataforma apoyada por Podemos en la capital vizcaina– y Ganemos Sí Se Puede, con un total de 13.790 y 10.471 papeletas respectivamente. El PNV pierde, por tanto, la mayoría absoluta aunque abre brecha con el resto de los partidos. En este contexto, Aburto podrá gobernar con comodidad, aunque será preciso que llegue a acuerdos puntuales o pactos globales a lo largo de la legislatura. Ahora es mo-

mento de hablar, pactar y formar Gobierno, que tiene que quedar conformado antes del 13 de junio, el día en que se celebra el primer pleno del mandato, en el que el candidato jeltzale sería investido Alcalde. El nuevo mapa político del Ayuntamiento relega, además, al Partido Popular –que ha sido segunda fuerza en Bilbao desde 1995– a la cuarta posición. Se deja 10.000 votos y dos ediles, con respecto a las anteriores elecciones, las de 2011. En unos comicios con un índice de abstención del 40,67%, la Villa cuenta con una fotografía inédita en otras ciudades del Estado. Un escenario en el que la primera

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La abstención en Bilbao en los pasados comicios municipales superó los cuarenta puntos

fuerza consigue triplicar en número de concejales y prácticamente también de votos a la formación que le sigue. No cabe duda de que las elecciones municipales tienen un componente mucho más personalista que cualquier otra cita con las urnas. Algo a destacar ya que tanto Juan Mari Aburto como Alfonso Gil, han logrado más votos para la Alcaldía que sus respectivas siglas en los comicios forales. De hecho, Aburto se ha ganado la confianza de casi 4.000 personas que no han votado al PNV para las Juntas Generales. En el caso de Alfonso Gil y el PSE, 200 bilbainos más han elegido la opción socialista para la Alcaldía que para las Juntas.

Konfiantza Aburtorengan eta boto banatua EAJ-k irabazi ditu hauteskundeak, hamahiru zinegotzi eskuratuta; eta, EH Bilduk, oposizioko lehen indar bihurtu egin da, lau ordezkarirekin. Lau ere lortu dituzte PSE-k eta PP-k. Udalberri eta Ganemos Bilbao bi zinegotzirekin lortu dute Udalbatzarrean sartzea ORAIN dela lau urte bezala, garaipena eskuratu du EAJ-k Bilboko maiatzeko udal hauteskundeetan; ez du, baina, orduan lortutako gehiengo osoa lortu. Beraz, hautagai jeltzalea den Juan María Aburto izango da Bilboko Alkatea datozen lau urteetan. Guztira, 63.637 bilbotar eman zioten botoa Aburtoren zerrendari. Beste alde batetik, joan den agintaldian Udalbatzarrean parte hartu zuten beste hiru alderdiek launa ordezkari lortu dituzte. EAJ ez da botoak galdu dituen alderdi bakarra, EH Bildu-k, PSEk eta, batez ere, PPk behera egin dute eta. EH Bildu oposizioko lehen indar bihurtu egin da. Aitziber Ibai-

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Udal hauteskunde hauetan Bilboko abstentzioa %40,67koa izan da

barriaga zerrendaburuaren arabera, “egoera hau inflexio-puntu bat da” haientzat. Koalizio soberanistak 22.705 boto jaso ditu hauteskundeetan. Bestalde, Alfonso Gilen alderdi sozialistak eta Luis Eguiluzen alderdi popularrak 19.344 eta 19.185 boto hartu dituzte hurrenez hurren. Era berean, bi plataforma berri Bilboko Udalbatzarrean sartzea lortu dute lehenengo aldiz: Podemos Ahal duguk Hiribilduan bultzatutako zerrenda den UdalberriBilbao en común eta Ganemos Sí Se Puede Bilbao. Hauexek 13.790 eta 10.471 hautesleren babesa lortu dute, bakoitzak bi zinegotzi eskuratuz. Mapa politiko berri honek al-

derdi popularraren jaitsiera nabarmena ere utzi digu. Popularrek 10.000 boto galdu dituzte pasa diren hauteskundeetan eta aurreran-tzean bi ordezkari gutxiago edukiko dituzte Udalbatzarrean. Datu hauekin bigarren indar izatetik, laugarren lekura igaro dira. Esan bezala, gehiengo osoa galdu duen arren, Aburtok eroso gobernatu ahal izango du. Dena den, akordioak ere bilatu behar izango ditu, hitzarmen globala ala akordio puntualak legegintzaldian zehar. Beraz, berba egiteko garaia da. Udal Gobernua osaturik egon behar izango da ekainaren 13an heldu baino lehen. Egun horretan, ospatuko da agintaldiaren

lehenengo udalbatzarra, non hautagai jeltzalea Alkate izendatuko baitute. Juan Maria Aburtok berak emandako babesa eta konfiantza eskertu nahi izan dizkie bilbotarrei, eta ez diela kale egingo agindu die. Izan ere, horren hitzetan, “denontzako alkatea” izan nahi du. “Boto bakoitza exijentzia, ardura eta konpromiso bat izango dira niretzat”. Bere bidean ez duela “txinitak jartzeko asmoa” esan du Luis Eguiluzek, PPko alkategaiak. Alfonso Gilek, bere aldetik, “PSEk beti izan duen akordiorako borondatea azpimarratu du. Aipatu behar dugun azken datua abstentzioarena da, %40,67koa izan dena.

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HAUTESKUNDEAK 2015

2015eko ekaina

Udalbatzar  barria Juan  Mari Aburto Rike

Nekane Alonso Santamaría

Ricardo Barkala Zumelzu

Nacido  en  Bilbao 54  años Licenciado en  Derecho

Nacida  en  Bilbao 50  años Licenciada  en Filología  Vasca

Nacido  en Portugalete 60  años Capitán  de  la Marina  Mercante

Marta Ajuria Arribas

Asier Abaunza Robles

Oihane Agirregoitia Martínez

Nacida en  Bilbao 45  años Industrial

Nacido  en  Bilbao 37  años Ingeniero Agrónomo

Nacida  en  Bilbao 35  años Ingeniera  Superior en  Organización Industrial

Gotzone Zaldunbide Solaun

Aitziber Ibaibarriaga Etxebarrieta

Lander Etxebarria Garitazelaia

Nacida  en  Bilbao 41  años Ingeniera Industrial

Nacida en  Bilbao 32  años Arquitecta

Nacido  en  Bilbao 48  años Licenciado  en Geografía  e Historia

Yolanda Díez Saiz

Goyo Zurro Tobajas

Inés Ibáñez de  Maeztu

Nacida  en  Eibar 52  años Gestión sanitaria

Nacido  en  Bilbao 49  años Estudios de  Magisterio

Nacida  en  Barakaldo 58  años Licenciada en  Historia  y Educadora  Social

Óscar Fernández Monroy Nacido  en  Bilbao 39  años Licenciado en  Ciencias  Físicas

Udalberri

Carmen Muñoz  López Nacida  en  Bilbao 52  años Licenciada  en Ciencias  de  la Información

Udalberri

Amaia Arenal Vidorreta Nacida  en  Bilbao 25  años Licenciada  en Historia  del  Arte

ztu

Barakaldo

a  y a  Social

ELECCIONES 2015

junio de 2015

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Nueva  corporación Itziar Urtasun Jimeno

Mikel Álvarez Ieregi

Iñigo  Pombo Ortiz  de Artiñano

Nacida  en  Bilbao 51  años Coordinadora  de Juventud

Nacido  en  Zumaia 60  años Licenciado en  Medicina

Nacido  en  Bilbao 61  años Licenciado  en Filosofía  Pura  y Pedagogía  

Tomás del  Hierro Gurrutxaga

Xabier Otxandiano Martínez

Koldo Narbaiza Olazkoaga

Nacido  en  Bilbao 57  años Licenciado  en Ciencias  Químicas

Nacido  en  Bilbao 39  años Licenciado en  ADE

Nacido en  Bilbao 54  años Gestor  Cultural

Alba Fatuarte González

Bruno Zubizarreta Unanue

Alfonso Gil Invernón

Nacida  en  Irun 30  años Licenciada  en Periodismo  y Publicidad

Nacido  en  Bilbao 42  años Licenciado  en Ciencias  de  la Información

Nacido  en  Bilbao 47  años Licenciado en  Derecho

Luis Eguiluz Zobaran

Beatriz Marcos González

Carmen Carrón Galende

Nacido  en  Bilbao 54  años Visitador Médico

Nacida  en  Bilbao 51  años Licenciada en  Derecho

Nacida  en  Bilbao 40  años Licenciada en  Derecho

Samir  Ladhou del  Arco Nacido  en Barakaldo 37  años FP  en  Frigorismo Industrial

Concepción García Martos Nacida  en  Bilbao 51años Maestra  en Electrónica  Industrial

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2015eko ekaina

Kultura Kalez Kale Bilbon zehar

El arte y el comercio se aúnan en la V edición de ARTESHOP

El arte inunda las tiendas de Bilbao

200 ikuskizun inguru izango dira

Cristina Goikoetxea

Kaleak izango dira programaren eszenatokirik garrantzitsuena Oier Ibarra Corretgé

BILBOKO barrutiek, Euskadiko animazio eta kaleko arte eszeniko kultur eskaintza nagusia bilduko duen “Kultura Kalez Kale” egitaraua jasoko dute maiatzean eta ekainean, beste proposamen batzuen artean zirkua, clown erakustaldia, magia, antzerkia, ipuinkontalariak, hitzaldiak, kontzertuak, kaleko bandek eskainitako musika animazioa eta beste zenbait kultur jarduera jasoko dituen programazioarekin, hiriko barruti guztietan. Maiatzean ikusitakoa, beste ekitaldi batzuen artean, Txurdinagako eta Otxarkoagako Magia Topaketen hamaikagarren edizioa, Santutxuko Udaberriko Bertso Saioak, Clown Zorrotza eta Musika dibertigarria da edo Musikauzo bezalako egitarauak bildu dira Hiribilduan. Bi hilabetez egongo den pro-

grama, guztira 200 ikuskizun eta jarduera inguru izango ditu, ikusentzule guztiei zuzenduta. Egitarauan dagoen eskaintzaren gehiengoa auzoetako kaleak izango dira, hau izango da eszenatoki nagusia. Bilboko Udaleko Kultura eta Hezkuntza Sailaren ekimenaren helburu nagusia kultur proposamenak auzoetara hurbiltzea, bertako kaleak animatzea eta biztanleen partaidetza eta horrelako ikuskizunekin harreman zuzena sustatzea da. Horrez gain, bertako musika eta antzerki taldeei batez ere, euren lanak jendearen aurrean aurkezteko aukera eskainiko zaie, estatu eta nazioarte mailako beste proposamen batzuekin batera. Programazioa hiritar guztiei ezagutarazteko, Kultura eta Hezkuntza Sailak informazio guztia duten koadernotxoak argitaratu ditu, edo bestela www.kulturabarrutik.net webgunean.

3. Gaztea Tech Sorkuntza digitala bultzatzen duen programa ekainaren 3an hasiko da O. I. C.

BILBOKO Udaleko Euskara, Gazteria eta Kirol Sailak, Bizkaiko Foru Aldundiaren Gazteria Sailarekin elkarlanean gazteen arteko sorkuntza digitala bultzatuko du uda honetan, Gaztea Tech ekimenaren hirugarren edizioan. Programak tresna digital berrien erabilera bultzatuko du uda honetan hiriko gazteen artean. Tailerrak Zabalgune eraikinean egingo dira ekainaren 29tik uztailaren 3ra, 09:30etik 13:30era bitartean, maiatzaren 14tik aurrera eman ahal izango da izena parte hartu ahal izateko. 16 eta 25 urte arteko 120 gazte bilbotar abangoardiako teknologia mota horietara hurbilduko dira, Gaztea Tech programaren bi-

tartez, hiru gai nagusiren bidez: 3D inprimagailuak, Errobotika eta Elektronika jantzigarria. Bost egunetan zehar parte hartzaileek esparru digitalarekin zerikusia duten azkeneko teknologiak ikusi, ikasi eta frogatu ahalko dituzte. 3. edizio honetan, gauza berri moduan, aurkezpena egingo da Bilborocken, express formatuko tailerrekin, aldi bereko demoekin eta solasaldi inspiratzaileekin. Horrelako egitasmoen helburua Bilboko gazteei hiriaren eszena sortzailean protagonismoa ematea da, tresna teknologikoen erabilera zabalduz, lan mundurako gero eta aukera gehiago eskainiko dituzten ezagutza eta trebezia gehiago jasotzea bideratuz eta enpresa proiektu bilaka daitekeen aisiarako bide berriak irekiz.

EL Ayuntamiento de Bilbao celebra la V edición de ARTESHOP. Concurso artístico en el que artistas noveles y veteranos comparten escenario; las tiendas de la ciudad. Bajo el lema Un comercio, una obra de arte, el Ayuntamiento de la Villa busca “apoyar la actividad comercial de la ciudad, ofreciendo un valor añadido a la oferta de los comercios”. Además, “la presencia de las intervenciones artísticas, realizadas por los estudiantes de la facultad de Bellas Artes, en los locales comerciales permitirá ver la creatividad de los artistas del futuro”, añade Marta Ajuria, concejala delegada de Comercio y Turismo. Un total de 75 comercios repartidos por diferentes barrios de la ciudad –Abando, Indautxu, Uribarri, Santutxu, Txurdinaga, Otxarkoaga, Deusto, San Ignacio, Casco Viejo y Rekalde– expondrán entre el 8 y el 20 de junio los trabajos de estos artistas emergentes. Al mismo tiempo, las obras de diez artistas de la Fundación Bilbao Arte estará visibles en el Mercado de la Ribera y en la Oficina de Turismo del edificio Terminus. “Es el quinto año consecutivo en el que artistas profesionales trabajan con estudiantes, y cada año la cooperación es más agradable y las obras más espectaculares”, comenta Juan Zapater, director de la Fundación Bilbao Arte.

Cartel de la V edición de ARTESHOP

Durante casi dos semanas los comercios se transformarán en galerías de arte, haciendo de la compra “una experiencia que va más allá, poniendo en contacto a los artistas y a los estudiantes con la gente de la ciudad”, explica Carmelo Garitaonandia, vicerector del campus de Bizkaia de la UPV/EHU. Este año como novedad, se organizarán rutas guiadas gratuitas, para grupos de 8 a 10 personas, por los establecimientos comerciales. Iniciativa que busca que la

ciudadanía pueda conocer más de cerca las obras de arte y comercios que forman parte de ARTESHOP. Además, entre las personas participantes se efectuará un sorteo de 20 premios de 50 euros para gastar en los comercios adheridos al concurso que dará a conocer sus ganadores el 17 de junio en el Mercado de la Ribera. Las personas que deseen participar en las rutas pueden hacerlo llamando al teléfono: 944205330 o enviando un email a [email protected]

Diversión y deporte en verano Bilbao Kirolak ofrece más de 2.300 plazas para las colonias de verano dirigidas a niños y niñas de entre 6 y 17 años C. G.

EL verano está a la vuelta de la esquina y, como cada año, Bilbao Kirolak abre el plazo de inscripción para las colonias de verano. Bajo el lema Verano divertido, verano deportivo 2.382 niños y niñas podrán disfrutar de estos campamentos de día organizados por el Ayuntamiento. Niños y niñas de entre 6 y 12 años y jóvenes de entre 13 y 17 podrán participar en actividades deportivas como baloncesto, hockey, patinaje o piscina en los polideportivos de Artxanda, San Ignacio, Txurdinaga y Rekalde. Cinco campañas de actividades en euskera y castellano de lunes a viernes por la mañana que comenzarán el 22 de junio y finalizarán el 24 de julio. Aunque, en el caso de las actividades dirigidas a menores de 6 a 12 años, se abrirán dos campañas más en los polideportivos de San Ignacio y Txurdinaga. El precio para las personas no

Disfrutando de un verano cargado de actividades

abonadas será de 50 euros a la semana, y para las no abonadas de 60 euros. Exceptuando la campaña del 27 al 30 de julio que el precio será de 40 y 48 euros respectivamente. Las colonias contarán con servicio de autobús opcional para los niños y niñas asistentes al polideportivo de Artxanda y di-

cho servicio tendrá un valor añadido de 20 euros. El 26 de mayo se abrirá el plazo para las personas abonadas y el 28 de mayo será el turno de las que carecen de abono. Los trámites pueden realizarse a través de la web www.bilbaokirolak.com y en los propios polideportivos.

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Kontsumitzailearen Informaziorako Udal Bulegoa (KIUB), Bilbon bizi direnei Udalak eskaintzen dien doako zerbitzua da Ugalde kalea, 7 48012-Bilbo

E-posta/Correo: [email protected]/Tel: 944 204 969 Fax: 944 205 066 Ordutegia: Astelenetik eguenera 10tik 13:30etara eta barikuetan 8:30tik 13:30etara aurreko hitzorduagaz Horario: Lunes a jueves de 10 a 13:30 y viernes con cita previa de 8:30 a 13:30

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La Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora (OMIC), es un servicio municipal gratuito para los residentes en el municipio de Bilbao C/ Ugalde, 7 48012-Bilbao

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En los contratos relativos a loterías no se dispone del derecho de desistimiento de catorce días que existe en el resto transacciones comerciales fuera de establecimiento La única salida será, por tanto, interponer una reclamación por escrito socilitando la baja inmediata

Proliferan las suscripciones a loterías y otras apuestas ofertadas por teléfono, carta, mail...

La llamada, ¿de la suerte? Naiara Baza

SON muchas las consultas que se están recibiendo en la Oficina Municipal de Información a la Persona Consumidora y Usuaria (OMIC) de Bilbao en relación a un posible engaño que se ha venido repitiendo cada cierto tiempo de unos años aquí. Incluso en la página web de la Dirección General de la Policía –www.policia.es– en la sección de Consejos al Ciudadano hablan de ello como la “estafa del premio de la lotería”. Y como tal también ha sido denunciado en varias ocasiones en los últimos años por distintas Asociaciones de Consumidores. Se trata de llamadas de teléfono –lo más frecuente–, cartas, emails... que bien anuncian al destinatario que ha sido agraciado con un cuantioso premio en un sorteo de lotería, bien le indican que ha ganado una suscripción mensual a una peña para participar en diversos sorteos. ¿Dónde está el problema? El interloculor, que hará constantes alusiones al Organismo Nacional de Loterías y Apuestas del Estado para dar verosimitud a su discurso, solicita un número de cuenta al que ingresar los “posibles y futuros” premios. Pero, lejos de ingresarle, comenzarán a cobrarle mensualmente por el “servicio prestado”.

Qué hacer si... Si usted ha recibido una comunicación de este tipo, ya sea por teléfono, carta, email o cualquier otra vía, ha de tener en cuenta que no es el único, ya que decenas de miles de personas reciben notifi-

caciones similares. Además, y tal y como asegura la Policía en su portal de Internet “ni la lotería española, ni la de otros países celebra sorteos gratuitos entre personas seleccionadas al azar o por ordenador”. “Para participar en un sorteo de lotería –añaden– es imprescindible haber comprado previamente “Ninguna lotería celebra una participación. Si usted no ha sorteos gratuitos entre perjugado, es imposible que sea ganasonas seleccionadas al azar” dor de ningún premio”. Del mismo modo Loterías y Apuestas del Estado ha negado No facilite datos personales, “categóricamente” estar detrás de como documentos de identilas llamadas de estas característidad o números de cuenta cas. Por tanto, las recomendaciones generales en estos casos se ciñen No contrate nada sin tener siempre a no contestar los mensainformación “veraz jes y no tener reparos en colgar si o suficiente” le llaman por teléfono. Por supuesto, se aconseja no enviar ni entregar copia de sus documentos de identidad y no facilitar en ningún “Me han llacompleto. Dicen caso datos de sus cuentas bancamado a casa diciendo que son operadores de rias o tarjetas de crédito. que si quiero jugar en una peña, la casa de apuestas del Estado que son doce euros a la semana y y que es una nueva modalidad Muy difícil darse de baja La consulta más recurrente en la 48 al mes... Que me ha tocado ju- de juego”. Las reclamaciones recibidas en OMIC de Bilbao se refiere precisa- gar durante tres meses y que si no este sentido hacen referencia a mente a la llamada telefónica que ganamos nada que una vez suscrito el ‘servicio’ “invita” a participar en peñas para me devuelluego resulta muy difícil darse jugar a distintos sorteos. Con- ven el dide baja del mismo, algo sultas como la siguiente: n e r o que casi

A  tener  en  cuenta

• • •

todos los usuarios insisten en hacer cuando comprueban que mes a mes les están pasando recibos por importes cercanos a los cincuenta euros. Y es que en los contratos relativos a loterías y juegos no se dispone del derecho de desistimiento de catorce días que existe en el resto de las transacciones comerciales fuera de establecimiento. Por tanto, la única vía a disposición del usuario será inteponer una reclamación por escrito solicitando la baja inmediata del servicio. Se recomienda hacerlo a través de una carta certificada o burofax y guardar siempre una copia del mismo. Habrá que hacerlo cuanto antes para evitar posibles denuncias por parte de la empresa en las que pretendan alegar que les estamos generando perjuicios en los casos en los que el consumidor solicite una resolución unilateral del contrato. Esta reclamación por escrito es conveniente si, en el caso de que le sigan pasando recibos por el banco, decida dar orden de devolverlos.

No contrate sin información Cada uno es libre de contratar o no este tipo de servicios. Puede haber gente efectivamente interesada en participar en una de estas peñas e incluso dispuesta a aceptar las condiciones que le ofrecen. Pero antes de tomar una rápida decisión, debería poder tener a su disposición “de forma clara, comprensible y a adaptada a las circunstancias la información suficiente y veraz sobre las características esenciales del contrato, y en particular sobre sus condiciones jurídicas y económicas”. Es algo que puede y debe exigir siempre. Está en su derecho. No dude en ejercitarlo, antes de aceptar nada.

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OROIMENEKO ZAPOREAK/LOS SABORES DE LA MEMORIA

2015eko ekaina

Huertos urbanos para reverdecer Bilbao Javier Urroz

PARA quienes, cuando niños, tuvimos una “azadica” –con acento navarro y mango corto– en la mano, y parte de nuestro veraneo se componía de casa familiar y río; la moda actual de los huertos urbanos no nos pilla de nuevos. Leemos en las revistas internacionales la tendencia imparable de las ciudades entreveradas de verde. Las “citys” más deshumanizadas del planeta, Nueva York, Londres…, disfrazándose de agricultura allí donde se puede: un viejo tranvía en desuso, el parque mustio de una zona degradada, terrazas y azoteas. No podíamos ser menos. También en esto estamos “en onda”. Estos meses primaverales y del principio de verano son ideales para ejercer una actividad que además de proporcionarnos un sano ejercicio, con las debidas precauciones a la hora de trabajar, nos gratifica con los frutos que han nacido de nuestros cuidados. Independientemente de cada experiencia vital, son pocas las personas que no disfrutan laborando una parcela asequible. Se multiplican anuncios y propuestas de personas que buscan un espacio de ocio, vinculado al trabajo agrícola. Rekalde es el primer barrio que disfrutará de una iniciativa municipal en este sentido, con un espacio ubicado frente al parque de San Antonio. Nace estos días el primer bilbohuerto-bilbaratza (el neologismo es mío, usted perdone), con 23 parcelas de 40 metros cuadrados cada una. El espacio agrícola se amplía con una parte común, una caseta cubierta donde se habilitará el almacén de aperos

Eduardo Antuñano atiende la tienda familiar que posee en la calle Somera

y las taquillas. La idoneidad del emplazamiento fue contrastada con los vecinos. La nueva “infraestructura” cuenta con transporte público, línea 76 de Bilbobus, y además los servicios de baños y parking del Parque de San Antonio. Pronto podremos ver a viajeros atxurra en mano, desandar el camino de nuestros mayores, del centro hacia las huertas para “descansar” dándole a la laia y la azada. Regando y atando los tomates, mimando indabak y vainas mirando al cielo en deseo contrario al de los playeros. Si la experiencia del Área de Obras y Servicios es positiva, se extenderá a Uribarri y Otxarkoaga.

Sukaldikas, cocina  de  ajuste LA  cocina  medicinal,  junto  a  la  búsqueda de   productos   lo   más   naturales   posibles, continúa   su   desarrollo.   Desde   hace   ya varios  años,  Ana  Beltrán  (anabeltranbil-­‐ [email protected])   y   Marta   Francisco ([email protected])   transmi-­‐ ten  sus  conocimientos  en  diferentes  cur-­‐ sos   que   desarrolla   Sukaldikas   en   el   es-­‐ pacio  culinario  de  Deusto,  Arbat  (Ribera de  Botica  Vieja,  21). Hace  escasas  fechas  convocaron  a  per-­‐ sonas  interesadas  para  un  seminario  de Cocina  medicinal  y  remedios  macrobióti-­‐ cos,  para  enfermedades  de  ajuste.  En  me-­‐ dicina  se  considera  que  además  del  efec-­‐ to   biomédico   de   los   fármacos,   el   cuerpo se   prepara   asimismo   de   manera   física   y psicológica   para   hacer   frente   a   las   en-­‐ fermedades.   El   temario   desarrollado por   las   profesoras,   contemplaba   desde las   enfermedades   más   habituales   (res-­‐ friados,   gripes,   dolores   de   garganta), puntuales   (cólicos,   diarreas,   síndrome premenstrual,  dolores  de  cabeza),  hasta otras   más   complejas   (cálculos,   ansie-­‐ dad,  falta  de  vitalidad…)  fueron  repasa-­‐ dos  en  el  curso,  y  se  prepararon  platos  y recetas  con  fines  específicos.

Uno recuerda las amplias campas y huertas vistas de no tan niños en los alrededores de la basílica de Begoña en la habitual visita familiar anual. Y de veinteañero las parcelas que poblaban las faldas de la fabrica de Echevarría, ocultas tras los edificios de la calle Esperanza. Aún hoy en Deusto, cerca de Arangoiti, la antigua “huerta del cura” es la base de una cuidada huerta y de no pocas iniciativas de Deustuko Baratza Taldea, que en colaboración con EHNE desarrollan agricultura ecológica, motor de integración surgido del Gaztetxe. Huertas que antes, como ahora, eran nutridas por los vendedores

de semillas y plantones del Casco Viejo. En la calle Ronda Mikel Zuaza continúa la tradición familiar de flores y plantas hoy orientado hacia los huertos urbanos. Y en la paralela Somera, Eduardo Antuñano atiende la tarea que su padre –también Eduardo, viejo amigo mío– jubilado hace ya años y su abuelo Maximino, originarios de Trapagaran, iniciaron in illo tempore. Eduardo prodiga los consejos a los nuevos hortelanos de ciudad. “El sentimiento ecológico se ha desarrollado mucho en los últimos años, y cada vez hay más afición a poner un pequeño huerto en el balcón de las casas”. Rodea-

do de plantones de lechuga, pimiento, tomate, alubia… que reverdecen esta calle semi olvidada del Casco Viejo, anima a las personas a instalar su “mesa de cultivo”. “Hay mucho interés por lo natural, –nos explica–; hasta en una vivienda unifamiliar hay un hueco donde poner un pequeño huerto. Hoy se pide más producto autóctono, más variedades locales, entre los que tienen este hobby”. Realista, recuerda cuando venían “aldeanos” a comprar por cientos la planta que crecería en las huertas cercanas. Y los atados de raíces, justamente brotados de los semilleros; ahora sustituidos por productos fáciles de manipular que son usados por los nuevos aficionados de un universo que exige cuidados y tiempo. Para quienes prefieren el modelo minimalista total, (en una ventana bien orientada o incluso en un pequeño hueco aireado y con mucha luz, se puede poner un jardín comestible); el mungiarra Iñaki Melgosa presentó recientemente en Bilbao un proyecto de huertos urbanos preelaborados a la medida y presentados en cajas de madera, con un toque hipster. “Todos llevamos un campesino en el alma”, afirmó en la presentación de Plant&Eat, este “artesano de la tierra” que hoy gestiona la explotación agrícola familiar Burgobarri. Su invento permite decorar la cocina de último diseño con un toque de verde. Él ofrece los “cuadros” de los diferentes productos. Más que huerta urbana, bancales en miniatura. Tiestos comestibles de hierbas aromáticas, tomatitos o rábanos. Macetas de cultivos “orgánico-caseros”.

XI Dulces del Convento

UN año más el recogido claustro de la Iglesia de la Encarnación de Atxuri acogió bajo sus paseos a los dulces elaborados por los Conventos. Una iniciativa promovida y organizada por el Museo Diocesano de Arte Sacro, que el fin de semana de San Isidro, pasado por agua (el patrón vela por los agricultores más que por los paseantes urbanos), llevó a una fiel “clientela” a reponer sus despensas de golosos productos monacales.

Una edición más, superada ya la decena, en la que se consolida este espacio como punto de encuentro de la mejor “golmajería” (palabro riojano que expresa bien el concepto) elaborada tras los muros de casi cincuenta conventos. Órdenes tan famosas por sus dulces como las Clarisas, los Cistercienses, o las famosas Chartreuses benedictinas, que dieron origen a los licores de ese nombre, estuvieron representadas en una feria de elegante diseño adecuado

al marco insuperable que la cobijaba. En esta edición hubo representación mayoritaria de conventos de Castilla y León (17), Andalucía (10) y vasca (6 de Euskadi, 2 de Navarra). De Francia llegaron productos elaborados en otros dos. Monasterios de Sevilla, Palencia y Valladolid nos visitaron por primera vez. En los distintos puestos se podían encargar tartas que llegaban desde Loiu y Elorrio, traídas cada día. Entre ellas, las populares Brazo de gitano, San Marcos, Mascota, o Berri-Otxoa. De Elorrio venía asimismo el ungüento “milagroso” elaborado con cera de abeja con propiedades cicatrizantes, junto al que estaban cremas, jabones y colonias procedentes de las clausuras de Chantelle (Francia) y Armenteira (Pontevedra). La actividad, patrocinada por Kutxabank, desarrollada por el director del Museo Juan María González con la valiosa colaboración de Idoya Pérez (Zorionak, amatxu!); está ya asentada con un público fiel. Además de dar a conocer la gran variedad de dulces y productos que elaboran artesanalmente los monasterios –ayudando a la supervivencia de muchos de ellos–; pretende también, acercar el Museo Diocesano al público y mostrar la calidad de sus tesoros desde el románico hasta el arte contemporáneo.

junio de 2015

Ganas de probar El culto por el buen comer y el turismo gastronómico está de moda. Acercarse a nuevos locales de cocina extravagante, descubrir nuevos sabores y convertir la comida en toda una experiencia. Pero, a la hora de la verdad, lo que prima es lo clásico. Una buena chuleta a la brasa, un sabroso pescado en su jugo... esos manjares de toda la vida que nos hacen la boca agua y que siempre son bien recibidos en cualquier mesa. “A todos nos gusta probar, a mí me encanta la comida japonesa, la cocina del Zuberoa, del Akelarre, Martín Berasategui... pero ¿qué es lo que repetirías más veces? siempre te apetece comer una buena pieza de pescado, una rica sopa... eso no te cansa”. Grupos de clientes atraviesan las puertas del Zapirain atraídos por la sencillez que transmite su cocina, donde los pescados más frescos del Cantábrico recién traídos de la lonja brillan con luz propia sobre las mesas. Recetas de más de cincuenta años que sorprenden como el primer día gracias a la currada elaboración y la experiencia de los capitanes de la cocina Fernando Marina y

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Los mejores sabores del mar

Cristina Goikoetxea

LOS mejores sabores del mar y la tradición se aúnan en un pequeño pero coqueto local del centro de la Villa. El Zapirain es heredero de una trayectoria culinaria de más de medio siglo que nació en Lekeitio en 1960 y se trasladó a la calle Juan Ajuriaguerra de Bilbao el 30 de noviembre de 2012. El primer Zapirain, fundado por Jerónimo Zapirain, era reputado por su fantástica cocina marinera y máximo respeto a la materia prima. El de Bilbao, timoneado por la hija menor, Amaia Zapirain, y el sumiller, Jesús María Loitegi, mantiene la misma esencia de aquel entrañable local costero pero desprende un aire fresco y renovado, a la par que elegante y sencillo. “La cocina del Zapirain es la de toda la vida; la de la materia prima, sin mucha elaboración, es el producto en sí”, comenta la propietaria. En los últimos tiempos la cocina de autor, extranjera y de innovación está en boga. Apuesta que hacen la mayoría de los restaurantes que levantan la persiana. Sin embargo, el Zapirain decide remar a contracorriente y no sumarse a esta ola novedosa y apuestan por lo clásico. “Hoy en día casi todo está inventado entonces lo que prima es el buen producto, y con buen producto funcionas en cualquier sitio”, añade Amaia Zapirain.

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Más de cincuenta años de trayectoria culinaria familiar que se ve reflejada en sus tradicionales, exquisitos y mimados platos

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“A todos nos gusta probar pero ¿qué repetirías más veces? siempre te apetece una buena pieza de pescado, una rica sopa... eso no te cansa”

Amaia Zapirain propietaria del emblemático restaurante marinero ahora ubicado en Bilbao

Aitor Sáez. Rodaballos, besugos, meros, rape... pescados con nombre propio que alegran cualquier paladar. “El perfil de los clientes del Zapirain es amplio, viene gente joven y les encanta, hay niños que no comen pescado y han venido aquí y lo han hecho, tenemos los clientes de siempre que no dejan de repetir... en general tenemos un abanico muy extenso”. Aunque el plato insignia del Zapirain, fue, es y será la sopa de pescado. Espesa sopa a base de verduras, caldo de pescado y trocitos de rape que cautiva todos los paladares. “La elaboración de la sopa es un secreto, mis padres

empezaron a hacerla y desde el principio ha sido lo que ha tenido fama. Al instalarnos en Bilbao continuamos haciéndola y todo el mundo que llega lo hace queriendo probar esa sopa y la verdad es que siempre salen encantados con ella”, comenta orgullosa Amaia Zapirain. Plato obligado en el restaurante que acompañado con el foie gras de la casa con jalea de Cabernet, el risotto cremoso con

huevas de erizo de mar, el lomo de merluza plancha sobre salsa de chipirón y como postre, unos canutillos rellenos de crema de Idiazábal son el menú perfecto para una comida de diez. Este maridaje de sabores casa a la perfección con la amplia variedad de caldos que disponen en la bodega y que el sumiller Jesús María Loitegi está encantado de aconsejar. “Hay los que se mantienen clásicos en

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“Hoy en día casi todo está inventado entonces lo que prima es el buen producto, y con buen producto funcionas en cualquier sitio” Confortable local que invita a disfrutar de sus productos

la elección del rioja de siempre, pero hay muchísima más gente a la que le gusta probar y se dejan aconsejar”. Menú que ronda los 60 euros por persona, en el que la calidad y el buen gusto están incluidos.

Atmósfera agradable Música clásica, con Mozart como protagonista al mediodía y sonidos estilo jazz al anochecer acompañan las veladas de este acogedor local. “La comida es muy importante pero la atención que le pongas, el aire que le des al restaurante, que se respire limpieza, aire fresco, una buena música... cada detalle es un conjunto de cosas y es importante que todo tenga la misma armonía”. Afluencia amplia de clientes que entran tras abrir las puertas a las 14:00h y se muestran recelosos al salir al quedarse prendados con la comida y el entorno. “Empezamos a las dos del mediodía y hay veces que podemos salir a las siete y media o las ocho. Son clientes que vienen a estar un buen rato y a disfrutar de la comida”. Dos años y medio de negocio en la nueva ubicación de la capital vizcaina que deja un balance con muy buenos resultados. “En Lekeitio el flujo de gente es más estacional, Semana Santa, agosto y fiestas era una locura, pero al llegar el invierno todo cambiaba. En Bilbao, sin embargo, tengas buen o mal tiempo la continuidad de la clientela es constante y estamos encantados”. Lugar idóneo para disfrutar de una buena sobremesa en un entorno agradable y con una comida de cinco tenedores.

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ACNUR es el organismo de la ONU que protege a las personas refugiadas y desplazadas

“No sólo ayudarles, sino darles un futuro” Oier Ibarra Corretgé

HAY más de 50.000.000 de personas refugiadas en el mundo, la mayor cifra desde que nació ACNUR. Esta organización creada en el año 1951 por las Naciones Unidas surgió para atender a las personas refugiadas que había provocado la guerra en Europa, para la asistencia y refugio a los millones de personas que quedaron en el desolado viejo continente. Desde entonces dedica sus esfuerzos a proteger a las personas refugiadas y desplazadas por persecuciones, conflictos o catástrofes naturales. “La gente nos asocia a situaciones de emergencia en las que estás en 72 horas atendiendo a esas personas que se han quedado sin nada. Pero lo cierto es que el tiempo de estancia media en un campo de refugiados es de 17 años” afirma Marta Areizaga Coordinadora del Comité de ACNUR en el País Vasco. Por ello, también desarrollan proyectos de educación y sanidad en esos campos que llevan más de 20 años abiertos donde hay proyectos más ligados a la cooperación al desarrollo, no únicamente a la emergencia, “es importante no sólo ayudarles en ese momento de emergencia sino darles un futuro” señala Marta. Desde la ACNUR Euskal Batzordea, creada en 1998, se trabaja sobre todo en los ámbitos de visibilización y sensibilización del problema de las personas refugiadas, y también en la captación de

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“La gente nos asocia con situaciones de emergencia, pero lo cierto es que la estancia media en un campo de refugiados es de 17 años”

Marta Areizaga es la Coordinadora del Comité de ACNUR en el País Vasco

fondos. Un trabajo extendido entre las delegaciones regionales de la organización. “Trabajamos con personas refugiadas en Euskadi”, a través de jornadas, eventos o conferencias, “siempre desde el punto de vista divulgativo de la situación de estas personas que consiguen integrarse en la sociedad vasca”. “Estamos bastante centrados en lo que es la situación de las mujeres africanas”, este año van a publicar tres libros en los que resi-

dentes en Euskadi relatan sus vivencias.

Miradas de África ACNUR Euskal Batzordea y el Área de Participación y Distritos del Ayuntamiento de Bilbao, con el apoyo de la Agencia Vasca de Cooperación para el Desarrollo y la Diputación Foral de Bizkaia han creado un punto de encuentro para la reflexión e investigación, donde a lo largo de todo el año ha-

brá diversas actividades abiertas a toda la ciudadanía con el objetivo de visibilizar la realidad del continente africano. Nace con la idea de crear un lugar de encuentro por la equidad de género, la transformación social y la construcción de la paz, para convertir a las personas participantes en “agentes de visibilización”. Las actividades se llevarán a cabo en el edificio La Bolsa, en el corazón del Casco Viejo de Bilbao.

ACNUR ayuda a Nepal enviando material en las primeras 72 horas

ACNUR se financia fundamentalmente a través de los Estados Miembros de las Naciones Unidas. Esa financiación es “muy insuficiente, por eso otro papel importante que tenemos las delegaciones, además de la sensibilización, es la búsqueda de fondos”, explica la Coordinadora. En todo el Estado, la organización cuenta con unas 200.000 personas asociadas, 18.000 en Euskadi. Además el Ayuntamiento de Bilbao y la Diputación Foral de Bizkaia están entre las 7 entidades públicas que más contribuyen. En reconocimiento por su labor, la organización ha recibido el Premio Nobel de la Paz en 1954 y 1981, y ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias en 1991. Para consultar más información sobre la asociación o colaborar: www.acnur.es

Las lonas, para garantizar el refugio a las personas afectadas

Nepal,  una  emergencia  duradera ACNUR   está   presente   en   126   países, aunque   en   este   momento   Nepal   es   el punto  de  inflexión  importante,  debido a  la  necesidad  del  país  a  causa  del  te-­‐ rrible  terremoto  sufrido  el  pasado  25 de   abril,   así   como   a   las   replicas   poste-­‐ riores.    Sin  duda  el  peor  desastre  natu-­‐ ral   en   Nepal   desde   1934,   “hay   un   lla-­‐ mamiento   internacional   que   los   Esta-­‐ dos   no   están   siguiendo,   hay   necesidad de   financiación”   alarma   la   Coordina-­‐ dora  de  ACNUR  Euskal  Batzordea. Pero  después  de  esa  primera  ayuda a   la   emergencia,   surgen   necesidades mayores  posteriores.  “Cuando  los  con-­‐

flictos  dejan  de  estar  en  la  portada  de las  noticias  es  cuando  viene  realmente la   necesidad   de   ayuda   y   ya   todo   el mundo   se   ha   olvidado.   Hay   que   re-­‐ construir   Nepal,   y   ese   sentido   de emergencia  está  ahí”  relata  Marta. La   brutalidad   con   la   que   el   terremo-­‐ to  ha  sacudido  Nepal  ha  dejado  más  de 2.000.000  de  casas  derruidas  y  más  de 3.000.000   de   personas   sin   hogar,   que necesitan  refugio,  ayuda  y  protección. Se  acerca  el  temporal  de  monzones  y  la rapidez   apremia.   “Enviamos   las   pri-­‐ meras  lonas  a  las  24  horas  del  primer terremoto,   y   ya   hemos   mandado   cua-­‐

tro  aviones”  avisa  la  Coordinadora.   Cada  hora  nacen  unos  doce  bebés  en las   áreas   más   afectadas   por   los   seís-­‐ mos,  dónde  todavía  no  existe  acceso  a la  asistencia  sanitaria  más  básica.  Está en   peligro   la   vida   de   más   de   18.000 personas   recién   nacidas   y   la   de   sus madres.  ‘Juntos  por  Nepal’  es  una  ini-­‐ ciativa  de  ACNUR  en  colaboración  con Acción  contra  el  Hambre,  Cruz  Roja  Es-­‐ pañola,  Oxfam  Intermón,  Plan  Interna-­‐ cional,   Save   the   Children   y   UNICEF   Co-­‐ mité  Español  para  conseguir  fondos  y ayudar  a  las  víctimas  del  terremoto.   “El   aeropuerto   de   Katmandú   está

bastante  colapsado,  la  ayuda  tarda  en llegar.   Nos   gustaría   hacer   un   llama-­‐ miento,  Nepal  no  se  acaba  hoy,  ni  ayer, sino  que  vienen  meses  de  reconstruc-­‐ ción   y   de   ayuda”,   afirman   desde   AC-­‐ NUR.   Una   ayuda   que   contribuirá   sin duda   a   construir   un   futuro   sobre   las ruinas   que   asolan   el   presente   de   Ne-­‐ pal.   Para   colaborar   con   ‘Juntos   por   Ne-­‐ pal’,  puede  enviar  un  SMS  con  la  pala-­‐ bra   DONO   al   28014,   llamar   al   teléfono gratuito  900   901   345   o   realizar   una transferencia   o   ingreso   en   la   cuenta ES34  0049  5115  3325  1619  2932.

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Commes des Machines, consultoría de moda y tecnología

“La barrera local-internacional ya no existe” Itxaso Elorduy

ARAN Azkarate, Jon Mikel Azkarate, Andrés Iglesias y Suso Kinki, ponen cara a la consultoría Comme des Machines, especializada en el apoyo a empresas que se quieren preparar para la imparable revolución digital que nos acecha. Moda y tecnología comparten protagonismo con términos como local, internacional, slow o sostenible, con el trasfondo de una aldea global en la que Internet es una fuente infinita de información y colaboración entre las personas. –¿En qué consiste su trabajo? –Comme des machines es un estudio especializado en la intersección entre moda y tecnología. Como consultores, tenemos el objetivo de capacitar y ayudar a nuestros clientes en la salvaje, aunque esperanzadora, transformación digital que afrontamos. Alineados con lo local, lo pequeño, lo singular y lo sostenible, trabajamos con aquellos que se comprometen y suman, que trabajan en beneficio de un bien común. Además, desde hace un año, también aportamos soluciones biodegradables impresas en 3D, dirigidas a la industria de la moda. –¿Por qué avanzar en el camino de la investigación? –Sentíamos que algo de enorme calado estaba pasando, así que, allá por 2012, pusimos en marcha un proyecto de investigación –aún en curso– sobre las consecuencias de la aceleración tecnológica y la transformación digital sobre nuestra industria, la moda. Y porque, sin duda, ésta es una de las muchas ventajas que trae consigo lo digital, la posibilidad de aprender gracias a lo que otros comparten en Internet. Gracias a la tecnología y al espíritu colaborativo de las personas o scene maker, aprender sólo es cuestión de voluntad. –¿Lo suyo son 'desarrollos tecnológicos para la moda? –Nosotros diríamos, ‘tecnología para la gente’. Lo digital convierte a las personas en los actores principales de nuestra industria, la moda y de todas las demás industrias. Emerge un nuevo mundo de pequeñas y vibrantes comunidades que cooperan, colaboran y comparten. Un mundo sostenible, eficiente y abundante para todos, si elegimos trabajar en esa dirección. –Están especializados en las impresiones en 3D. ¿En qué consiste? –La impresión 3D o ‘fabricación aditiva’ es una tecnología de manufacturación avanzada que permite imprimir objetos en tres dimensiones, desde una impresora similar a las que conocemos en la actualidad y que dentro de unos pocos años la mayoría de los ciudadanos tendrán en sus propias casas. Una técnica que permite personalizar, producir localmente,

“La impresión 3D es la Alta Costura del S.XXI”

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“El trío modatecnologíasostenibilidad tiene más sentido aquí que en ningún otro lado”

trabajar sin mínimos y sin stock y, además, aporta unas posibilidades creativas infinitas. Es la alta costura del siglo XXI, pero barata, sostenible y para todos. –¿Cómo es la moda sostenible? –La moda sostenible es aquella que, de un modo u otro, comprende los tiempos que vivimos, empatiza con la voluntad de la gente y además es moderna, porque sabe que ahora tenemos más recursos que nunca para gestionar las cosas de un modo más autónomo y eficiente. –¿Una aportación tecnológica de la que se sientan orgullosos? –Sin duda, la incorporación de la impresión 3D, en aras de aportar soluciones biodegradables y personalizadas, dirigidas a nuestra industria y dentro de un marco profesional. Estamos orgullosos de estar afrontando retos junto a nuestros colaboradores. En junio lanzaremos una colaboración con una marca belga, conocida por su espíritu crítico y su compromiso

con la sostenibilidad. Junto a ellos hemos diseñado y desarrollado una colección en la que el cliente podrá adquirir y descargarse un archivo con el que podrá imprimir el producto final. Y recientemente, a nivel local, hemos creado, con Basati Surf y Kepa Acero, un rascador y peine ecológicos para surfistas. –¿Tecnología para los consumidores? –Este proyecto apunta direcciones de futuro. Un futuro en el que el consumidor formará parte activa en la producción de las cosas que elige para su vida, en el que muchos males de producción y distribución podrían resolverse gracias a propuestas como estas. Formar parte activa de algo que acaba de empezar, en algo que no tiene hoja de ruta, ni direcciones, ni normas preestablecidas... ¡Es muy emocionante! –¿Y está el mundo preparado para la explosión tecnológica? –No y cada vez lo estará menos. La aceleración tecnológica es exponencial. Sin embargo, las personas, al menos de momento, aprendemos de manera lineal. Precisamente por eso insistimos en la necesidad de trabajar para amortiguar lo que suele denominarse el ‘shock del futuro’. Tenemos ante nosotros un futuro lleno de posibilidades para la construcción de un mundo mejor, pero también esta lleno de peligros y desafíos brutales. Corremos el riesgo de convertirnos en unos inadaptados indefensos, si no trabajamos para construir un futuro a la medida de todos. –¿Y el presente? ¿Es simplemente un espacio transitorio hacia un mundo regido por las

máquinas? –El presente es un punto de inflexión, ¿hacia dónde?, hacia dónde elijamos. Lo importante es que seamos conscientes de que la transformación ha empezado y que cada día, con cada acción, construimos futuro. –¿Cómo ven el futuro de la moda? –Somos optimistas y no de un modo ingenuo, hay motivos de sobra para tener esperanza y ganas de lo que está por venir. Hay muchas evidencias bonitas e inspiradoras sobre las que empezar a construir. –¿En qué momento se encuentra la moda en Bilbao? –Nos encanta vivir en Bilbao y rodearnos de nuestra gente. En cuanto a las instituciones, las percibimos cargadas de buenas voluntades pero terriblemente despistadas. No entienden la verdadera arquitectura de lo digital, ni comprenden su verdadero calado. En nuestra opinión, el País Vasco tiene el potencial de liderar el cambio, convirtiéndose en punta de lanza para la construcción de nuevos paradigmas de futuro. Si el trío del futuro, moda-tecnología-sostenibilidad, tiene sentido en algún sitio es, sin duda, aquí. –Local versus internacional. ¿De qué manera enfocan estos conceptos? –La barrera local-internacional ya no existe. Ahora puedes ser un autónomo que trabaja desde la playa de Bakio con su Ipad con conexión, como única infraestructura y estar compitiendo con el mundo haciendo lo que quieres y siendo rentable. En lo digital, todo es local y global al mismo tiempo.

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Temerarios con calor humano Talape

TENGO cierta debilidad por escribir sobre las atrocidades que cometemos como sociedad con otros grupos sociales y etnias diferentes a nosotros. El Mediterraneo, la xenofobia, la “aporofobia”, la explotación infantil, la violación de derechos humanos o las guerras inútiles, porque todas lo son. No soy el único, pero casi todos predicamos ante un espejo social que refleja lo que escribimos pero lo proyecta frío, al revés y carente de calor humano. Por lo visto la injusticia repetida tantas veces genera hastío y hasta incomodidad hasta pasar a un estadio de indiferencia. A ningún ser humano le gusta que le digan las verdades a la cara aunque siempre nos empeñemos en afirmar lo contrario. El nuevo Papa por lo visto es el único que tiene cierto predicamento sobre la conciencia del poder cuando dice con voz pausada y cara afligida algunas verdades que muchos repetimos a diario sin que conmuevan a nadie. Debe ser la relación de “poder a poder”. El resultado es que la mayoría experimentamos una indignación pasiva momentánea y volvemos a la rutina de nuestro entorno inmediato. La rutina nos da seguridad. Es el parásito que el sistema ha generado en nosotros para primar lo práctico sobre lo emocional, sin sobresaltos ni aventuras temerarias. Cada uno en su escala social, porque esto es una sociedad estratificada por encima de la cota cero, y mucho más homogénea por debajo, en las catacumbas.

Pero hay que ser justo. No todos somos así. Hoy no quiero escribir sobre injusticias sino todo lo contrario. Hay gente valiente, temeraria, que sí desprende calor humano, que cruza a diario las fronteras de su mundo para adentrarse en los pozos sociales y ayudar a subir a todo el que puede. Están entre nosotros y no llaman la atención ni son famosos ni tienen poder. Tienen corazón, voluntad, conciencia social y coraje. Son los voluntarios anónimos, las ONGs, ciudadanos y ciudadanas en solitario o agrupados que se rebelan ante el parásito del sistema, que miran en vertical para construir un mundo más horizontal por encima de esa cota cero. Vaya desde aquí mi reconocimiento a todos ellos. Como decía “Gabo”, Gabriel García Márquez, “un hombre sólo tiene derecho a mirar a otro hacia abajo, para ayudarle a levantarse”. Entre tanto, el resto a lo suyo.

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SEMBLANZAS BILBAINAS

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Nepal: la gesta de seguir viviendo José Serna Andrés

CUANDO el subcontinente indio se desgajaba de lo que hoy es África nadie existía para imaginar que el fruto de aquel viaje llevaría a un choque de placas tectónicas creador del Himalaya. Hemos necesitado millones de años para comprender que aquellos desplazamientos siguen sonando. No es más que una pequeña réplica de lo que durante muchos siglos ha sido un constante encontronazo. Somos una rara especie que se extiende por costas, por llanuras, por valles y collados, quizá buscando libertad, quizá huyendo del acoso de otros pueblos y así se poblaron las faldas de aquellos altos. Nepal, Katmandú... alimentándose pobremente, pero vivos en el imaginario de occidente, con antiguas tradiciones referidas tanto al cielo como a la tierra, con fotografías de sueños libertarios, con pasión por las cumbres más altas. Llega otro movimiento telúrico. ¿Ya son... cuántos? Y entramos en las estadísticas redondeadas: mueren más de diez mil personas, varias decenas de miles heridas; dos tercios de la infancia ya tenía problemas de alimentación; hay peligro de que las mafias aprovechen la situación para el tráfico de infantes; cientos de miles de personas desplazadas; un gobierno con problemas de gestión... Las embajadas de occidente cuentan de una en una las personas fallecidas, y hablan con sus familias, como si sólo esto fuese posible entre quienes han superado un determinado nivel de vida. Y eso sí, nos preocupa mucho cómo van a quedar esos monumentos deteriorados para los que se encontrará financiación, como debe ser. Y esos ojos huidizos de personas tumbadas en el suelo, entre los toldos, por miedo a otro movimiento telúrico, de los que se producen desde hace millones de años, nos señalan. No para que seamos más espontáneamente solidarios, sino para que de una vez por todas organicemos economías de justicia, que sólo relucen tímidamente en organizaciones de solidaridad con ONGs de todo tipo, que llegan allí donde no son capaces los estados, y con una ONU sin gobierno mundial que elija no gastar dinero en armamento, y tener divisiones solidarias y preparadas para estar alerta a los movimientos telúricos que hacen muchísimo más daño allí donde el contexto social es más endeble, más cercano a las fragilidades humanas. Muchas personas que sobreviven en Nepal lo han perdido todo. Enseguida nos despreocuparemos de su dolor, y volverán a ser leyenda cuando arriesgadas expediciones montañeras regresen a soñar sus gestas, allí donde la auténtica gesta es seguir viviendo con dignidad.

Los Txikis Entonando bilbainadas José Mari Amantes

UN pueblo con personalidad –y Bilbao lo es– dispone de diversos cauces para dar a conocer su particular forma de vida. En esa especie de ADN de nuestra Villa, y entre las cosas exclusivas e intransferibles por las que se nos distingue con claridad, tenemos que destacar ineludiblemente lo que llamamos “las bilbainadas”, un género musical que refleja, con sentido del humor, los hábitos y costumbres de los habitantes del Botxo. En Bilbao aún mantenemos unos cuantos grupos dedicados a difundir y conservar el cancionero típicamente nuestro. Desde la aparición de aquellos pioneros –como fueron Los Bocheros y Los Chimberos– hasta quienes hoy en día conservan viva la llama de nuestras tradiciones musicales, ha pasado mucho tiempo. Quizá los años 40 y 50 del pasado siglo fueron los de mayor esplendor para las bilbainadas, a lo que posiblemente ayudó la ausencia de televisión y el decidido apoyo de las emisoras de radio locales. Precisamente en 1956 nacía uno de los más conocidos y queridos por el público: Los Txikis.

Unidos por las bilbainadas Los actuales integrantes de este grupo musical son, ante todo, buenos amigos. Es importante que así sea porque eso se transmite al público, pero no menos relevante es el extraordinario bagaje musical de sus componentes. Al margen de sus distintas profesiones, todos han mantenido una vinculación con el mundillo musical. Vamos, que no hablamos de una cuadrilla de amigos que se juntan para echar unas canturriadas, sino de unos profesionales que se han pasado la vida entre partituras. Ensayan al menos un par de veces a la sema-

Los Txikis están a punto de celebrar su sesenta aniversario

na, ensayos que intensifican cuando preparan algún nuevo disco o se aproxima el tiempo de los bolos veraniegos. Así, poco a poco van ampliando su repertorio, compuesto por más de 60 melodías. Entre ellas son inevitables en sus actuaciones algunas clásicas como Ikusi Mendizaleak o Gente Marinera; aunque tampoco faltan los zortzikos y las habaneras, muy del gusto del públi-

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Quizá los años 40 y 50 del pasado siglo fueron los de mayor esplendor para las bilbainadas. En 1956 nació el grupo de Los Txikis

co vizcaino. Especial relevancia tienen sus cánticos deportivos, como los dedicados a Sotera, Kaiku, el himno a Zarra y su éxito Athletic txapeldun, del que, editado por El Correo, vendieron más de 100.000 copias. Aunque se mantienen las preferencias del público por algunas canciones de siempre, han ido introduciendo nuevos temas que, hablando de Bilbao y Bizkaia, tienen una musicalidad diferente a las de las bilbainadas; tal es el caso de El gato está en la ventana, que habla del Botxo a ritmo de swing y fue premiado en el concurso de bilbainadas.

El relevo generacional Si hay algo que tienen claro es que el público actual valora bastante la calidad musical de los grupos. Sin embargo, en cuanto a su continuidad mantienen posturas menos coincidentes. Mientras

‘Entzungarri’ (digno  de  oírse) EN  el  año  1956  cuatro  grandes  botxeros  fundaron  el  grupo  Los Txikis.  En  1960  se  incorporó  Txutxi  Muerza,  que  junto  con  Án-­‐ gel  Barrena,  Pruden  Arrieta,  Alejandro  Bernal  y  Javier  Urruti-­‐ koetxea  son  sus  actuales  componentes.  A  lo  largo  de  este  tiempo les  ha  pasado  de  todo  en  sus  actuaciones.  Como  aquella  vez  en  la Pérgola  cuando  se  disponían  a  empezar  a  cantar  la  famosa  napo-­‐ litana  O  sole  mio y  uno  de  los  componentes  del  grupo  se  quedó completamente  en  blanco  (totalmente  perdido).  Otro  compañero, sin  que  el  público  lo  notase,  iba  apuntándole  el  texto  de  la  canción. Y  es  que  se  pasa  muy  mal  rato  cuando  te  sucede  algo  parecido…  aun-­‐ que  los  espectadores  ni  siquiera  se  den  cuenta. Están  a  las  puertas  del  sesenta  aniversario,  evento  que  quisieran  cele-­‐ brar  en  un  lugar  tan  emblemático  como  nuestro  Teatro  Arriaga,  con  un  gran concierto  en  el  que  la  gente  disfrute  con  lo  mejor  de  su  repertorio  y,  como  de-­‐ talle,  poder  destinar  la  recaudación  a  una  entidad  solidaria  de  la  Villa.  Seguro que,  cuando  se  dirijan  a  quien  corresponda,  les  facilitarán  el  camino  y  podremos disfrutar  de  un  espectáculo  inolvidable. El  último  disco  que  han  editado  se  titula  Entzungarri,  cuya  traducción  signifi-­‐ ca  “digno  de  oírse”.  Así  quieren  que  sea  su  legado.

unos piensan que no está asegurado ese necesario relevo generacional, otros opinan que hay una parte de la juventud que también se interesa por esta música, como pueden comprobar tanto en la asistencia a los espectáculos como en la aparición de nuevos conjuntos. Y ahí siguen, dando guerra; y eso que para comprometerte con un grupo como Los Txikis hay que ser todo un romántico, porque si fuera por la tela que van a sacar… Aunque siendo de Bilbao, ¡será por dinero! En cuanto a los apoyos, hay un poco de todo y, en contraste con algunos ayuntamientos totalmente despreocupados por este tipo de música, destacan al consistorio bilbaino que mantiene un decidido apoyo a las bilbainadas, dedicándoles un espacio tan bello como el de la Pérgola durante Aste Nagusia y organizando el exitoso “Concurso de Bilbainadas” junto a Radio Nervión y Tele Bilbao.

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Jon Castañares (1925-2015)

Notario de la democracia Olga Saez

EL hombre de las cuentas, economista de profesión y vocación –como le recuerdan los que trabajaron con él–, Jon Castañares, el primer Alcalde de la democracia falleció el 5 de mayo a los noventa años. Ligado a la capital y a su progreso –en el que tuvo parte de protagonismo–; con su muerte, la Villa se queda sin uno de los testigos de su historia. Sus conocimientos económicos fueron su principal aliado para sentar las bases del Consistorio y cimentar la ciudad de hoy, aunque nadie cuestionó las dificultades a las que tuvo que enfrentarse. Además, dio los primeros pasos en la renovación urbanística de Bilbao. De hecho, se marcó el objetivo de regenerar la Ría, entonces una cloaca sin saneamiento, hoy uno de los hitos de la transformación de la Villa. Castañares llegó al Ayuntamiento del antiguo Banco de Bilbao. Algunos de los funcionarios que trabajaron con él, le recuerdan como “el eterno soltero,

siempre con el lapicero, buena gente. Le tocó sufrir, dada la penosa situación en la que se encontraba la institución municipal”. Y es que el primer Alcalde de la democracia dividió sus preocupaciones entre la necesidad de ajustar unas cuentas precarias y convivir con un equipo de funcionarios con herencias franquistas latentes. El Alcalde Ibon areso recuerda con cariño una de las últimas conversaciones que mantuvo con él. “Sus vivencias daban para largas y enriquecedoras charlas”. Castañares “no solo fue el primer Alcalde de la democracia tras la dictadura franquista, lo que le obligó a tener que construir la nueva corporación democrática, sino que además fue el Alcalde del que todavía era el Gran Bilbao, sin desanexiones”. Areso tuvo, además, la oportunidad de trabajar junto a él. De hecho, fue quien le encargó la primera ordenación de El Ensanche, antes de que diera inicio el diseño del Plan General de Ordenación Urbana. “Era un hombre serio, muy de

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Dividió sus preocupaciones entre la necesidad de ajustar unas cuentas precarias y convivir con la herencia franquista latente

números”, coinciden los que le conocieron.

“Símbolo de un nuevo tiempo” Elegido en los comicios de 1979, Jon Castañares permaneció durante cuatro años al mando del Consistorio bilbaino. En 1986 dejó el PNV para contribuir a la fundación de EA junto a Carlos Garaikoetxea y otros dirigentes nacionalistas. “Recuerdo perfectamente el día en que tomó la makila como primer alkate democrático de Bilbao y la ilusión que nos hizo. Era un símbolo de un nuevo tiempo. La ciudad más grande de

Euskadi, en manos de demócratas y abertzales”, tal como indica el presidente del EBB, Andoni Ortuzar. “Además, no lo tuvo nada fácil por la pesada herencia franquista, la falta de dinero y la revolución permanente en la que querían instalarnos otros por el otro extremo”. “Con todo eso y con más, tuvo que bregar Castañares y lo hizo con autoridad y compromiso”. Por su parte, desde EA se recordó que “Jon trabajó incansablemente por este país, siempre dispuesto a prestar su experiencia para trabajar por el partido y Euskal Herria”.

Santi en “su” Perro Chico en el año 2007

Homenaje de Lorea Oar Arteta Aitor Elizegi

HACE veinte y demasiados años, crucé el chaflán del Perro Chico. Buscando respuestas y caminos, dando color a una cocina que quería emprender y navegar en solitario. No hizo falta, tampoco había bolsillo para más, hacer el puente a lo viejo en Barcelona o a los barrios de letras de Madrid. En un Bilbao sin estrellas ni futuro, de Ría mate y arterias de hierro fundido, el kilómetro cero era aquella esquina de Marzana vestida de azul, azul Perro Chico.

Recuerdo a Santiago Díez Ponzoa, recientemente fallecido

Azul Perro Chico Esquina valiente, de bolso barato y calle en paro, de bordillo roto y miradas al suelo, cruces de caminos que no tienen salida. En aquellos años, antes del titanio y en las Siete Calles inoxidables, la carcoma, el gotelé y el Bilbao viejo se escondían en

azul, azul duro, azul clandestino. Un Santi enorme, de cinturón y corazón, abría las cartas del tiempo, del mercado y de un Bilbao canalla, de frontera y jeringuilla, restaurador de almas y ojeras largas, de bloody mary bien hecho y escote de Sofía Loren. Tengo el listado en la memoria y el reci-

tado de las recetas de la vida, pausado de Santi, profundo, de barítono de noche, como si cada receta fuera la última que fuera a degustar y todo, todo lleno de azul. Cada vez que nace un proyecto, desde hace veinte y demasiados años y empiezan los bocetos, el

primer rincón es azul, azul Perro Chico. Llegué a la ciudad y a la noche a tiempo de respetar tu trabajo, y tener el privilegio del necesario aprobado de tu criterio, el de uno de los grandes, a mi intenso camino. Se ha ido Santi, en silencio, que no solo. Creo que se fue antes, cuando la persiana del Perro Chico dejó de alzarse valiente al otro lado, en la ribera mate, en la ribera oxidable, cuando las farolas de acero iluminaron y dieron brillo, a lo viejo, al bordillo roto, a las ojeras largas, al callejón sin salida y al azul en paro, azul Perro Chico.

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The WOP Band, el grupo de Mikel Renteria, publican su mejor disco, ‘The sun smile’

“Hasta que mi hijo no sonríe con una canción, no paro de darle vueltas” Javier Corral

HACE ya mucho tiempo que el rock dejó de ser la música de los hijos. Hoy día caben varias generaciones y en muchos casos ha pasado a ser la banda sonora de los padres. A veces también, la carta de amor de los padres hacia los hijos. Caso especial el de la WOP Band que dirige Mikel Renteria. Un 13 de octubre de 2008 se enteró, así de sopetón, que su pequeño Jontxu estaba afectado por una de esas enfermedades neurodegenerativas de complicado tratamiento. Que se te caiga el cielo encima es poco, pero Mikel, y su compañera Mentxu Mendieta, nos enseñan que la vida es lucha y sobreponerse a sus reveses. Desde entonces, y a través del grupo y la Fundación WOP Project, han inundado el mundo de Jon, y de todos los que han querido acompañarles, de canciones, festivales, conciertos, y otros hermosos proyectos (como por ejemplo llenar la Ría de amarillos patos de goma). Mientras la ciencia busca terapias, Mikel encontraba la suya en la música y la sonrisa de su hijo. WOP Project se ha convertido ya en un fenómeno social, pero sobre todo en una muestra de amor infinito. –Hasta de las situaciones más extremas se saca siempre algo positivo. The WOP Band en ese sentido es una lección para todos. ¿Qué es para ti ahora mismo? –(Mikel Renteria). La música ha sido para mí un salvavidas. Y se trata de una frase mucho más allá del manido tópico. Gracias a la música he podido encarrilar el torrente de sentimientos que supuso y supone el diagnóstico de una enfermedad neurodegenerativa a mi hijo Jontxu. De otra manera habría explotado. La música es el fundamento del proyecto de la Fundación WOP; su alma. A través de canciones (y ya son 32 editadas...) voy relatando sentimientos, momentos, pensamientos. Los discos se han convertido en un lienzo sobre el que vamos pintando todos esos paisajes llenos de rabia, dolor... pero sobre todo esperanza, sonrisas, optimismo, fuerza, equipo... –Tras cuatro discos, ¿ya va siendo hora de que se vea sobre todo y ante todo como un consolidado trayecto musical, con independencia y vida propia? –Sí. Amamos y respetamos la música. No habríamos editado discos si no sintiéramos que era lo mejor que podíamos hacer y que las canciones y su edición respetaban unos parámetros básicos de calidad. No somos músicos profesionales (difícil serlo hoy en día) pero aplicamos un esfuerzo enorme para sentirnos orgullosos de los resultados. Tras cuatro discos ya hay una historia, una evolución y cierta perspectiva que permite

“La música es el fundamento del proyecto de la Fundación WOP”

calificar nuestra música y, efectivamente, identificar nuestra “vida propia”. –Me da que The sun smiles os ha dejado bastante satisfechos... –Nunca se está del todo satisfecho, pero desde luego que no lo hemos lanzado hasta estar convencidos y contentos del resultado. Han sido muchos meses de trabajo en la grabación y la mezcla. Mil detalles, siempre cuidados y enfocados para expresar las canciones y su mensaje, porque la fuerza de la WOP Band está en eso... en las canciones, en su mensaje y en lo que hacen sentir a cada uno. Musicalmente el disco es quizás más luminoso que los anteriores... con más aire, con tiempos más altos en las canciones. –¿Cómo explicar todo lo que os dado el grupo en estos años, al margen de vuestras otras actividades con la Fundación? –El grupo y las canciones son gasolina para el motor de la Fundación. Es un transmisor de los valores y convicciones que nos mueven. Internamente es un ejercicio de autoafirmación, de renovación y de emoción. La emoción, la ilusión, el corazón es el verdadero motor de todo esto y la música, la banda y las canciones ponen notas y ritmo a esos sentimientos. –Steve Wynn es ya parte de la troupe, ¿cómo valoras sus colaboraciones? –Las colaboraciones que hemos tenido en los discos y en los conciertos han sido alucinantes. Cada una de ellas es un capítulo con mil detalles. Steve ya colaboró en el primer disco junto con Linda (su mujer, batería de Miracle 3, Baseball Project y Minus 5). Su cola-

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“Cada una de las canciones ha sido compuesta sin remedio; en un momento que lo necesitaba” “La fuerza de WOP Band está en las canciones, en su mensaje y en lo que hacen sentir a cada uno”

boración en este último disco fue alucinante. Monté una cabina insonorizada en nuestra oficina. La cabina ha sido fundamental en el disco porque en ella hemos grabado todas las guitarras. los bajos y hasta algunas de las baterías. Bueno, pues después de la gira de Dream Syndicate el año pasado les pasé a Steve y a Jason Victor cuatro maquetas de canciones por mail (Just Lives Inside, The sun smiles, AnJonMa, The Tear Car). Las escucharon en su viaje de vuelta de Zaragoza en el tren. En 3 horas, habían grabado las guitarras de las 4 canciones. ¡En 3 horas y tras escuchar las canciones 3 veces! Steve siempre dice que él es, sobre todo, un guitarrista, y lo demostró. Y Jason Victor... para mí es uno de los mejores guitarristas en estos momentos (así, sin más ni menos). Pero es que ya con Steve, Linda, Jason nos une une fuerte amistad entre nuestras familias desde que nos conocimos en 2010. –Inglés y castellano se reparten las canciones, ¿cómo crees que determina el idioma en el

clima de las canciones? –El castellano me ha costado mucho. Me resultaba más difícil sonar en castellano: Probablemente porque la mayor parte de la música que ha sido mi referencia ha sido en inglés. Pero, por otro lado, cantando en castellano en nuestro entorno, la comunicación se enriquece mucho más. En este cuarto disco ya no me pasa. De hecho estoy muy cómodo cantando en castellano y trato de componer cada vez más en ese idioma. –Cuentas que muchas canciones se han compuesto entre lágrimas, la música es terapia para muchos de nosotros... –Cada una de las canciones ha sido compuesta sin remedio; en un momento que lo necesitaba. Rabia, miedo, alegría, risa, esperanza, amor... cuando surgen con mucha intensidad tengo la necesidad de coger la guitarra, las letras empiezan a dar vueltas en mi cabeza, se me aprieta el corazón... No puedo remediarlo y, efectivamente, es terapéutico. Cuando salen es como quitarse una presión gigantesca de dentro.

–Si tuviese que quedarme con una canción del álbum, elegiría AnJonMa, que son las iniciales de tus tres pequeños, Andoni, Jon y María. Dices que es una apuesta por la felicidad, y es lo que trasmite la canción. ¿Percibe el autor cuando ha dado con la clave o le cuesta distinguir entre sus distintas obras? –AnJonMa es un buen ejemplo para lo que preguntas. AnJonMa es una canción de hace varios años pero que ahora me he decidido a meterla en el disco. La canción originariamente no tenía bridge. El bridge lo compuse hace sólo hace unos meses porque me parecía que le faltaba algo... no sólo musicalmente, sino de mensaje. Estaba inacabada sin él. Cuando tocamos la canción en el local y todo vibra, cuando damos el último acorde y estamos sonriendo es cuando está la canción. De todas formas, en mi caso, hay un filtro adicional y es mi hijo Jon. Hasta que él no sonríe con una canción no paro de darle vueltas. –El álbum refleja vuestra clara orientación hacia el rock tradicional americano, pero sobre todo en la parte final gira hacia Lou Reed y la Velvet, ¿consideráis éstas vuestras dos vías más remarcadas? –Sin duda. Nuestras influencias principales están en el rock americano (el tradicional y el “nuevo rock americano”), en Lou Reed, Velvet, Hendrix... Y a tenor de lo que comentáis mucho, eso se trasluce en este disco con mucha claridad. Pues un honor que eso sea así, desde nuestro humilde ejercicio. –Tras la doble presentación en Bilbao, ¿qué planeáis para este verano? –No somos una banda que demos muchos conciertos. Nuestras estructuras familiares y de vida no nos lo permiten, pero sí queremos dar algunos conciertos fuera de Euskadi. –¿Y por parte de Walk On Project, como movimiento social? –La Fundación WOP está en un momento de crecimiento de actividad y geográfico. Cabe esperar la aparición de WOP en otras ciudades... del mundo.

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Respira emoción

CON  motivo  del  Día  Europeo  de  la Música,   la   Sociedad   Filarmónica ha   organizado   un   concurso   titula-­‐ do  “Mis  tres  compositores  favori-­‐ tos”.  Los  interesados  en  participar deberán  escribir,  antes  del  día  19, un  texto  breve,  en  euskera  o  caste-­‐ llano,   en   el   que   expliquen   el   por qué  de  su  elección.  Los  ganadores recibirán  dos  entradas  para  cual-­‐ quiera   de   los   conciertos   de   la   Fi-­‐ larmónica.   Las   propuestas   debe-­‐ rán  enviarse  a  actividadesespecia-­‐ [email protected].  Los  nombres de  los  ganadores  así  como  los  tex-­‐ tos   premiados   serán   publicados en  el  facebook  de  la  sociedad.

Patricia Sojo

CON el maestro Erik Nielsen al frente, director titular de la BOS a partir de la próxima temporada y batuta de cinco de los conciertos programados, la Orquesta Sinfónica de Bilbao ha presentado su propuesta para el curso próximo. Una programación formada por diecisiete conciertos sinfónicos y trece de cámara así como por un recital fuera de abono, que estará protagonizado por el pianista Lang-Lang.

Solistas y directores Otros solistas y directores invitados con los que contará la BOS serán los violinistas: Paul Huang, que tocará el Concierto para violín y orquesta de Barber dirigido por Carlos Miguel Prieto; Giuliano Carmignola, director y solista del Concierto dedicado a la música del Barroco y en concreto a Vivaldi y Leticia Moreno que, dirigida por Eduardo Portal, será la solista del Concierto de Carnaval. La pianista Regina Chernichko, que dirigida por Pablo González tocará el Concierto de Grieg, el chelista Johannes Moser, y el arpista Xabier de Maistre, que vendrá bajo la batuta de Arturo Tamayo, también pisarán el escenario del Euskalduna el curso próximo. Las cantantes invitadas serán la soprano Vanessa Goikoetxea que, junto a la Sociedad Coral de Bilbao y el Coro de niños de la Sociedad Coral, ofrecerá Cascanueces, suite op.71a de Tchaikovsky como Concierto de Navidad y la mezzosoprano Tanja Ariane Baumgartner que cantará La mort de Cléopatre de H. Berlioz. Por su parte, la percusionista Evelyn Glennie, dirigida por Marcus Bosch, tocará Veni, veni, Emmanuel de J. Mac Millan.

El maestro Erik Nielsen, director titular de la BOS

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“Piano con Label” será el título del Abono temático que ofrecerá una selección de nuestros pianistas más reconocidos Obras de repertorio, estrenos absolutos, música india, jazz y ballet Junto al repertorio sinfónico más habitual –como la Sexta Sinfonía de Mahler, dirigida por Giancarlo Guerrero, la Tercera de Bruckner, la Quinta de Tchaikovsky o la Décima de Shosta-

kovich–, el público bilbaino podrá escuchar por primera vez en Bilbao La noche de los Mayas de Silvestre Revueltas y la Sinfonía nº4 “Inextinguible” de Carl Nielsen. También se ha programado un concierto de música india a cargo de Shubhendra Rao que tocará el Concierto para sitar de Ravi Shankar, dirigido por Jordi Bernácer, una Noche de jazz con la cantante China Moses y el ballet Amor Brujo con música de Manuel de Falla, Luis Delgado e In Slaughter Natives y coreografía de Víctor Ullate en el que bailará el ballet que lleva su nombre y que contará con la cantaora Carmen Linares. Fiel a su compromiso con la música contemporánea, la BOS también estrenará: Deitzen dizut, Virgilio de Juan Carlos Pérez; Obertura Zarautz de Anjel Illarramendi y Fragmentos del Satiricón de Fernando Buide, obra ganadora del concurso de composición de AEOS-Fundación BBVA.

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Día  Europeo de  la  Música

BOS: temporada 2015-16

Temporada Sinfónica “Piano con Label” La temporada sinfónica, en la que podrá escucharse un amplio repertorio que irá desde Vivaldi hasta composiciones contemporáneas, dará comienzo el jueves 8 de octubre con un concierto dirigido por Erik Nielsen que contará con Joaquín Achúcarro como solista interpretando Noches en los jardines de España de Falla. El pianis- El pianista Lang-Lang ofrecerá un recital el 28 de febrero ta bilbaino iniciará así el abono temático que bajo el título “Piano con Label” permitirá al público de la BOS escuchar a lo largo de la temporada una selección de nuestros pianistas más reconocidos entre los que se encontrarán: Judith Jauregui, que tocará el Concierto en do menor, K.491 de Mozart, Miguel Ituarte que, dirigido por Nabil Shehata, interpretará el Capriccio para piano y orquesta de Stravinsky y Marta Zabaleta, que bajo la batuta de Yaron Traub, ofrecerá el Concierto para piano y orquesta nº2 de Rachmaninov. La Temporada de Cámara también formará parte de “Pianistas con Label” al haber programado recitales de Carlos Goikoetxea, Adrián Hodor y Roberto Berrocal.

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La  BOS  clausura su  temporada

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Lang-Lang regresará al Euskalduna de la mano de la BOS para ofrecer un recital con un programa que incluirá obras de Tchaikovski, Bach y Chopin Temporada de Cámara Además de los grupos de cámara de la BOS y de los pianistas label, la temporada de cámara de la BOS contará con los pianistas Daniel del Pino y Belén Sierra y con el compositor, cantautor, cabaretero y showman Alfonso Vilallonga que ofrecerá un concierto lúdico y teatral. En el apartado de “Grandes solistas en recital” estarán: Shubendra Rao, Evelyn Glennie y Tanja Ariane Baumgartner, que ofrecerá un programa de lied que contará con Erik Nielsen como pianista. Recital extraordinario: Lang-Lang El 28 de febrero, tendremos la oportunidad de volver a escuchar al célebre pianista Lang-Lang, que tras su concierto en 2013, regresará al Euskalduna para tocar un recital en el que podrán escucharse: Las estaciones, op. 37a de P.I Tchaikovsky, el Concerto Italiano, BWV 971 de J.S. Bach y 4 Scherzi de Chopin.

LA   soprano   canadiense   Measha Brueggergosman   protagonizará los  últimos  conciertos  de  la  actual temporada  de  la  Sinfónica  de  Bil-­‐ bao.   Bajo   la   dirección   de   Carlos Miguel   Prieto,   el   4   y   5   de   junio, cantará   los   Cuatro   últimos   lieder de   R.   Strauss.   El   programa   se completará   con   otra   obra   de Strauss,  Muerte  y  Transfiguración, y   con   la   Sinfonía   nº5   de   Beetho-­‐ ven.  El  8  de  junio,  y  dentro  del  ci-­‐ clo   “Grandes   solistas   en   recital”, la  soprano  regresará  al  Euskaldu-­‐ na   para   ofrecer   un   recital   acom-­‐ pañada  por  el  pianista  Rubén  Fer-­‐ nández.

Sociedad Filarmónica LA  orquesta  Les  Dissonances,  con su   fundador   y   concertino   David Grimal  al  frente  y  la  flautista  Julia Gállego  cerrarán  la  temporada  de la   Filarmónica   con   la   Integral   de los   Conciertos   para   violín   y   con-­‐ ciertos   para   flauta   de   Mozart   que serán   interpretados   en   dos   sesio-­‐ nes,  el  miércoles  3  y  el  jueves  4. La   Sociedad   Filarmónica   pre-­‐ sentará  su  próxima  temporada  de conciertos   y   actividades   el   lunes 15  de  junio  en  su  sala  de  cámara de  Marqués  del  Puerto.  La  entra-­‐ da  será  libre.

Sinfónica de  Euskadi CON  un  programa  en  el  que  podrá escucharse  Aita  Gurea de  Aita  Ma-­‐ dina,  Gloria de  Poulenc  y  la  Sinfo-­‐ nía   Fantástica   de   Berlioz,   la   Or-­‐ questa   de   Euskadi   dará   por   con-­‐ cluida   su   actual   temporada   de conciertos   en   Bilbao   el   martes   9 de  junio.  En  este  concierto,  dirigi-­‐ do  por  Jun  Märkl,  la  OSE  contará con   la   colaboración   del   Orfeón Donostiarra  y  de  su  director  titu-­‐ lar   José   Antonio   Sainz   Alfaro,   así como  de  la  soprano  Olena  Tokar.

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Nuestro primer teatro cumplió 125 años el último 30 de mayo

Carlos Bacigalupe

EL 4 de noviembre de 1799 se inauguraba en Bilbao el teatro de la calle Ronda, con la representación de una comedia llegada de fuera. Era el primer coliseo con que contaba la Villa, después de que las representaciones del arte dramático se hubieran llevado a cabo decenas de años antes en lugares no dispuestos para su ejecución: el patio de las Casas Consistoriales, sin ir más lejos. Apenas prolongó durante diecisiete años su vida, que en diciembre de 1816 perecía víctima de un cruel incendio, desgracia frecuente en este tipo de negocios. Pero el tiempo de su existencia fue lo suficientemente válido para crear afición entre nuestros paisanos, quienes tras la desaparición del local vinieron en solicitar otro que le sustituyera. Así que, a fines de 1817, se levantó otro de ladrillo y sin cimientos, en idéntico sitio que ocupa el actual, con la condición de que fuera demolido a los ocho años. Dos lustros más tarde, en abril de 1827, el edificio desaparecía. A falta de un lugar adecuado, los vastos salones del Café Suizo, en la plaza Nueva, sirvieron de escenario a una de las primeras compañías de ópera italiana que intervino entre nosotros. Y allí se dieron a conocer títulos, mejor o peor interpretados. En un caserón adosado al trinquete de Iturribide, donde el juego de pelota, se pusieron comedias por espacio de tres años. El Ayuntamiento, atendiendo al vecindario que declaró su interés por dotar a Bilbao de un nuevo teatro, firmó un contrato con los peticionarios el 7 de septiembre de 1839 para la erección del inmueble, que en 1845 pasaba a ser de propiedad municipal, después de abonar 374.415 reales. Aquel teatro, luego llamado “viejo”, existía donde hoy se asienta el Arriaga. La sala era pequeña pero muy bonita. Por ella pasaron figuras tales que Julián Romea y Sarasate. En 1854 se aconsejó ampliar su capacidad por el incesante aumento de espectadores que venía registrándose. Pero hubo quien se opuso a ello, alegando que era preferible construir uno nuevo que perfeccionar el ya existente. Ya en vías de extinguirse, todavía el “viejo” ofreció unos conciertos en la Cuaresma de 1886, finalizados los cuales se procedió a su demolición. Bilbao ya solo contaba con dos salas teatrales: el primer Gayarre, en Iturribide, junto al patio del Instituto, y el Teatro Circo de la Gran Vía. ¡Ah!, bueno, y el Romea, ubicado en la calle del Gimnasio, donde Indalecio Prieto se enamoró de Talía.

El nuevo teatro Otra vez los vecinos pidieron con insistencia un local acorde con una ciudad en auge. El arquitecto municipal Joaquín de Rucoba y Octavio de Toledo, autor del edificio donde se asentaría el Ayuntamiento que hoy conocemos, proyectó lo planos de un nuevo teatro. Un puñado de vecinos abrió una suscripción popular para conseguir el dinero que permitiera constituir una sociedad anónima encargada de la explotación del nuevo local. Se alcanzó la cifra nada despreciable del millón de pesetas.

Feliz y esperanzador siglo y cuarto del Arriaga anoche en conjunto una interpretación notable. (…) El teatro es de aspecto monumental y suntuoso y en su construcción se han invertido aproximadamente un millón de pesetas”. Los redactores de El Noticiero Bilbaíno no pudieron estar presentes en la función inaugural, por lo que se vieron obligados a escuchar la ópera por teléfono. “A esto se llama llevar la ópera a domicilio”, comentó socarrón el diario.

Visión romántica del teatro “viejo”, una sala pequeña y bonita, que precedió al Arriaga

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De la sala en la calle Ronda al magnífico coliseo actual, pasando por el “viejo” local arenalino que aguantó el Sitio de 1874 El “Nuevo Teatro”, en las vísperas de su feliz apertura

Programa de mano para la función inaugural

La Sociedad Anónima Nuevo Teatro de Bilbao aportó 120 accionistas, propietarios de las 2.000 acciones vendidas a 500 pesetas cada una de ellas. A la cabeza figuraba don José de Iturrizar. En su Proyecto de Teatro y Casino o Café- Restaurant para la Villa de Bilbao, Rucoba establecía como necesidades de la nueva edificación que debía estar aislado y

emplazado en sitio principal. Que toda la mejor parte pudiera destinarse a diferentes usos y servir para casino y café, con salas para billares y otros juegos. No era menor su propósito de prevenir los incendios. Resumiendo, el arquitecto pretendía establecer dos entradas principales por la fachada al paseo del Arenal y otras dos indepen-

dientes de las anteriores para las localidades del último piso. En cuanto al escenario, mediría 15 metros de embocadura, 24,50 de latitud y 15 de fondo, prolongables hasta los 21. Los trabajos de construcción se extendieron desde julio de 1886 hasta mayo de 1890. Bilbao iba a contar con un inmueble muy digno de corte afrancesado, por el ejemplo derivado de la Ópera parisina. La función inaugural del flamante teatro tuvo lugar el 31 de mayo de 1890, con el gran espectáculo previsto por la comisión directiva para la ocasión, La Gioconda, ópera de Ponchielli, muy representada en los principales de Europa. La prensa de la época alternó, con sabia disposición, lo artístico con lo social: “El interés del público por oírla era extraordinario. (…) Todo lo más selecto de Bilbao en juventud y opulencia encontrábase allí reunido y como exaltado en un trono. Aquel alarde brillantísimo de elegancia y de riqueza sólo puede compararse con los esplendores del Teatro Real en una función de gala. (…) La Gioconda alcanzó

Apretada historia Después de siglo y un cuarto de existencia, el Arriaga ha sido protagonista de miles de miles de sucesos, noticias y anécdotas, que sería imposible reseñar en tan poco espacio como el que se dispone. Baste decir que Julián Gayarre, contratado para la primera gala, no pudo intervenir en ella pues falleció el 2 de enero de aquel año; que el 26 de mayo de 1901, y en el curso de unos Juegos Florales de los que era mantenedor, Miguel de Unamuno pronunció su famoso discurso sobre el euskera, que originó incidentes sin cuento; y que en la madrugada del 22 de diciembre de 1914, en menos de dos horas, el teatro quedaba completamente destruido por culpa de un incendio. Pese a las dificultades de todo tipo que hubo para su reconstrucción, y gracias a la postura gallarda del alcalde Marco Gardoqui, el teatro volvía a ser realidad un histórico 5 de junio de 1919, cuando se puso otra ópera, Don Carlo. Luego se criticó que la sala fuera cinematógrafo. Cumplido el plazo por el que la empresa Nuevo Teatro había adquirido la licencia municipal para la explotación de la sala, el 1 de mayo de 1978 se procedió a su municipalización definitiva. Y entonces la pregunta fue: ¿qué hacemos con el Arriaga? Tras algunas discrepancias no exentas de enfrentamientos, en enero de 1982 el arquitecto Francisco Hurtado de Saracho presentaba un proyecto de reforma. Se afrontaron las obras de restauración, interrumpidas bruscamente por las inundaciones de agosto de 1983, que afectaron gravemente los trabajos. Todo estaba dispuesto para otra nueva presentación en sociedad, que se produjo el 5 de diciembre de 1986, con la presencia de autoridades y un variado programa en el que intervino la Orquesta Sinfónica de Bilbao, dirigida por Urbano Ruiz Laorden, para ofrecer la obertura de Los Esclavos Felices, y el Concierto Vasco, de Escudero, interpretado por Joaquín Achúcarro. Y triunfó con ellos la Sociedad Coral en unión de Félix Ayo, con La Elegía, de Guridi. Transcurridos tantos años, el Arriaga de hoy es un esperanzador motivo de satisfacción y orgullo para los bilbainos y bilbainas.

ARRIAGA ESZENATOKIRA/EL ARRIAGA A ESCENA

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Emilio Sagi, director artístico del Teatro Arriaga

“La creación nace de la buena armonía” Alberto Álvarez Kaller

EL Teatro Arriaga celebró el pasado 31 de mayo el 125 aniversario desde el estreno de la primera representación. Un icono de Bilbao y del teatro en general al que viendo el aspecto del edificio, tanto por dentro como por fuera, los años le sientan de maravilla. Charlamos con Emilio Sagi, que vive su último curso en el Arriaga tras ocho años excelentes. –125 años... ¿Se nota el peso de la historia en estas paredes? –Claro que se nota. En primer lugar por la arquitectura, que me parece estupenda, y en segundo lugar por las instalaciones del teatro. Y luego está toda la tradición que tenemos de dar a la ciudad espectáculos fenomenales. Aquí trabajaron grandísimos artistas, y yo creo mucho en las energías. Se quedan y te dan un poso para poder trabajar y seguir adelante. –¿Ha notado algún fantasma? –Aquí no, pero creo mucho en los fantasmas del teatro. En la Ópera de París me pasó algo con Lydia Azzopardi. El ascensor nos llevó al último piso sin haber llamado, que es donde supuestamente vivía el fantasma de la ópera. La puerta se abrió sola y allí no había nadie. Después se cerró y nos bajó. –Siempre que entrevisto a alguno de los artistas de sus espectáculos hablan maravillas de usted. Destacan el buen ambiente y la libertad con la que se trabaja. ¿Es su propósito? –Me gusta que haya libertad y buen ambiente, no quiero que sea mi dictadura. Trabajamos con seres humanos, seres con una gran dosis de arte. No somos escultores que trabajamos con piedras. Hay gente a la que le gusta la atmósfera dura y terrible para que nazca la creación, mi caso es el contrario. Creo que la creación nace de la buena armonía. Esto no va reñido con la exigencia. Soy exigente, y tengo muy clara la idea del espectáculo que quiero montar. Me gusta mucho darles a los actores indicaciones de lo que quiero interpretar. –Una de sus claves como director es el intento de llegar más allá del propio público lírico. ¿Lo ha conseguido? –Nunca se consigue lo que quieres, siempre se consigue parcialmente. Si pensara que lo consigo todo tendría que retirarme. Intento que el espectáculo sea espectacular, valga la redundancia, que la gente disfrute. Intento aportar claves con las que todo el mundo pueda quedarse contento. No quiero echar a nadie del teatro. Lo importante es atraer nuevo público, gente joven, pero sin echar a la gente mayor. Estoy muy contento por ejemplo con el resultado de La viuda alegre, que como musical es mucho más divertida y amena que como opereta. Sin la altura de la lírica se hace mucho más digerible.

“No quiero perder el contacto con el público de Bilbao. Después de ocho años estupendos no me gustaría perder la conexión”

–¿Hay algún adjetivo que defina su trabajo? –No sé reconocer mi estilo. Intento tener sentido del humor, pero no siempre lo permite el texto. Me cuesta menos definir lo que no quiero hacer. No quiero que mis espectáculos sean aburridos y pesados, y tampoco quiero dar clase en el teatro. Hubo una época en la que se daba clase, pero creo que se debe dar en otro lado. –En unos días se presenta la nueva programación. ¿Cuáles van a ser las claves del nuevo curso teatral? –Las mismas que intentamos tener desde 2008. Que el teatro tenga una proyección importante y una personalidad fuerte. Funciones que salen de aquí se están haciendo en teatros europeos. Vamos a intentar seguir a pesar del mal momento económico haciendo nuevas producciones. La nueva temporada tiene de todo. Me gustó muchísimo la variedad que había cuando llegué. Intenté que entraran más géneros aún.

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Hay óperas, ópera contemporánea teatro clásico, ballets estupendos... Aquí el ballet gusta mucho. –Uno de los fieles al teatro Arriaga era el Alcalde Iñaki Azkuna. ¿Cómo fue su relación con él? –Le conocí a través de Santiago Díez cuando yo era director del Teatro Real. Me pareció un hombre fascinante y muy divertido. Estando en el Real ya me pidió

“Yo estoy satisfecho. Creo que quien venga recoge un teatro con mucha personalidad” “Nuestro deber es dar a la ciudadanía un producto lo mejor posible dentro del presupuesto que tenemos”

que viniera al Arriaga, pero tenía contrato. Cuando expiró, me llamó al de dos días. Él nunca dejó de venir al teatro. Tanto a las bilbainadas, como a óperas, como a recitales, como a shows de travestís... –¿En lo humano? –Recuerdo una vez que acababa de volver de hacer un espectáculo en París con Daniel Bianco. Yo le di la enhorabuena por la iluminación navideña, porque era igual que la de los Campos Elíseos de París. Se le acercaron dos señoras y le dijeron que no les gustaba nada la iluminación, y el respondió: “Pero que me decís, si estos dos me acaban de decir que es igual que la de París. Si no os gusta el año que viene la hacéis vosotras”. Las señoras marcharon encantadas de la vida. Siempre aportaba simpatía. Era un hombre con una gran autoridad y un gran carisma. Fue una gran pérdida para Bilbao. –Una de las cosas que se recordarán de su estancia en el Arriaga son las obras coproducidas por el teatro. ¿Hay alguna de la que esté especialmente orgulloso? –Yo destacaría las coproducciones que están viajando. Les mamelles de Tiresias se va a hacer en Suiza, la ópera contemporánea de Philip Glass con texto de Cocteau. También obras como De ratones y hombres y 19:30, que se hicieron en todo el Estado. El caserío se hizo en Madrid con un éxito tremendo, entradas agotadas. Nuestro deber es dar a la ciudadanía un producto lo mejor posible dentro del presupuesto que tenemos.

–Ha pasado nada menos que ocho años en este teatro, después de tanto tiempo seguro que ha tenido alguna anécdota. –Cuando te dicen que puede haber inundación te aterroriza. Subir la alfombra, que es toda de una pieza, los ordenadores... Es una zozobra. Más que de anécdotas podemos hablar de las casualidades. La creación de los Cuartitos en el escenario, que ahora es un éxito tremendo, se creó por azar. Anteriormente se hacían en el Foyer. Había un recital de música y literatura en euskera. Vinieron los pastores de Iparralde, que imitan sonidos de pájaros, pero como era carnaval y había mucho ruido en la plaza tuvimos que buscar un plan B, y decidimos ir al escenario, que ese día estaba vacío. Fue algo mágico. Hay casualidades que te hacen ver unas posibilidades infinitas. –Éste es su último curso en el teatro. ¿Ha empezado a hacer balance? –No soy nada amigo de la analítica. No me analizo a mí mismo, ni a mi trabajo. Yo estoy satisfecho. Creo que quien venga recoge un teatro con mucha personalidad. Espero que quien venga siga construyendo sobre lo que nosotros hemos construido, y que el teatro siga creciendo. –¿Alguna espinita clavada? –Siempre piensas “qué pena que no hice esto”, pero espero que el nuevo director me invite. No quiero perder el contacto con el público de Bilbao. Después de ocho años estupendos no me gustaría perder la conexión. He sido y soy muy feliz aquí. Me va a dar pena, pero la decisión está tomada.

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BILBO ZINEMAN/BILBAO EN EL CINE (225)

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Joseba Prieto, un pincel en el recuerdo Descubrimos a uno de los padres de “Las muñecas de Famosa” Alberto López Echevarrieta

PUDO haber sido una gran figura del ballet con categoría suficiente para hacer el pas de deux en los mejores teatros del mundo y, sin embargo, se quedó en su Bilbao natal dando rienda suelta a la gran capacidad creadora que Dios le dio y que él aplicó al diseño del cartel cinematográfico y de campañas publicitarias con indudable éxito. ¿Quién de ustedes, amigos lectores, no conoce el jingle “Las muñecas de Famosa se dirigen al portal…”? ¿Quién no se ha dejado seducir por el atractivo de aquellos prospectos que se ofrecían en las puertas de los cines anunciándonos el próximo estreno de El bosque del lobo, ¿Quién puede matar a un niño? o Pim, pam, pum… Fuego? Uno de los artífices de estos sonados triunfos publicitarios y de otras muchas hazañas bilbainas es Joseba Prieto, un hombre que en estos momentos desgrana pacientemente los recuerdos que consigue agrupar, a veces con dificultad, en una mente que fue tremendamente despierta y que nos proporcionó muchos momentos gratos que están en el ánimo de todos.

Bilbaino y ‘dantzari’ Le encuentro haciendo ejercicios con sus compañeros de residencia y me reconoce al momento. Clava en mí sus dos ojos azules, aún plenos de chispa botxera, y se me cuelga del brazo para iniciar un paseo, que es tanto como decir recorrer esa página difuminada del principio de la historia. “Nací el 19 de febrero de 1935 en la calle Nervión 6-2º. Un cuarto de hora más tarde vino al mundo mi hermano Martín, por lo que, por muy poco tiempo, soy el mayor de un par de gemelos que siempre ha estado unido por gustos comunes. De niños vestíamos exactamente igual, de forma que era muy difícil distinguirnos, saliendo siempre favorecidos con la confusión”. La afinidad entre los dos hermanos era tal que en cierta ocasión, cuando decidieron hacerles unos trajes en la sastrería de un familiar en la calle San Francisco, primero fue Martín y eligió una tela determinada entre el gran surtido que le ofrecieron. Unos días más tarde, Joseba, en el mismo comercio y sin saber por cuál se había decidido su hermano, escogió la misma. A pesar de ello, llegaron a las artes de diferente forma: Martín, fascinado por la música que escuchaba interpretar a su hermana mayor en las clases de piano que daba, y Joseba, en la cocina de la casa dibujando todo cuanto tenía ante sí. A los 13 años tuvieron el primer contacto con la danza vasca en un local de Acción Católica al que acudían alumnos de las escuelas Cervantes y Uribitarte. Fueron Aresti y Andoni Goitia, del grupo Dindirri, quienes les enseñaron todos los secretos del aurresku y suletinas.

Joseba Prieto con Pedro Olea

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Cartelista, ‘dantzari’, actor y sobre todo gran creador publicitario

Teatro y ballet “Paralelamente formábamos parte de un grupo de teatro que había en el Centro Burgalés, cuando éste se encontraba en Hurtado de Amézaga. Un día apareció por allí María Antonia Uranga, que había estudiado con el Royal Festival Ballet, y nos vio posibilidades dentro del ballet clásico. Cambiamos de estilo para interpretar el Carnaval de Schumann, las Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos, etc. Fue una etapa muy bonita”. Joseba Prieto empezó a trabajar a los 16 años en Publicidad Pregón. No cobró, pero aprendió los trucos del diseño publicitario que desarrollaría más tarde, cuando se asoció con el rotulador Juan Castell con el que montó su propia agencia. A esta época pertenecen aquellos magníficos carteles que se hacían para un pub de la calle Telesforo Aranzadi en el que actuaban conocidas figuras de la música. “Los pintaba a cambio de una botella de whisky que consumíamos los amigos cuando aparecíamos por aquella sala de fiestas”. Además, Castell y Joseba, conocidos en aquel Bilbao canalla como ‘Los pinceles’, cantaban muy bien, siendo siempre acompañados a la guitarra por Martín,

‘El gemelo’. El trío llegó a tener éxito en los programas que hacían Santiago Marcilla y José María Íñigo en Radio Bilbao, programas que casi siempre acababan con una celebración por todo lo alto, “a la bilbaina”. Una vez, alguien dijo con cierta carga: “¿Por qué no vamos a Madrid a tomar el último pote?”. A todos les pareció una genialidad y sin pensarlo más allá se fueron a terminar la ronda.

Muñecas andarinas Tras pasar por Publicidad Aur-

man como director de arte, Joseba marchó a Madrid para se asoció con el director Pedro Olea y su hermano Imanol formando Durango Films, productora con la que llevaron a cabo numerosos trabajos publicitarios. Les he hablado al principio del anuncio de Famosa, que vio la luz en 1970 y en casi cuarenta años no hemos podido saber si las dichosas muñecas han llegado al portal o siguen dirigiéndose. Tal vez sea ése uno de los grandes éxitos creativos de Prieto en la época en que Olea se dedicó a la publicidad. A pesar del tiempo transcurrido, ¿quién no recuerda la machacona cancioncilla? O el anuncio en que Imanol Arias nos recomendaba el “Bonito del Norte”, las campañas de Magefesa... Joseba llevaba la producción de los anuncios desde la oficina, asistía a los rodajes y a la posproducción con los propietarios de las marcas. “Recuerdo con cariño la serie de tres que hicimos para La casera protagonizados por Frankenstein, la Momia y el Hombre Lobo. Los monstruos se volvían encantadores al saborear la citada gaseosa. Los spots fueron premiados en un Festival Internacional de Publicidad, en

Nueva York. ¡Ya me gustaría verlos de nuevo! ¿Quién los tendrá?”, dice con nostalgia. Los hermanos Prieto Acha exportaron a Madrid su innato txirenismo bilbaino con resultados que aún recuerdan los testigos de aquella época. Un ejemplo, cuando fueron contratados para trabajar como actores en la versión cinematográfica de la popularísima serie de TVE La casa de los Martínez (Agustín Navarro, 1971). Junto a los inevitables protagonistas, Julita Martínez y Carlos Muñoz, intervenían Concha Velasco, Manolo Escobar, Alfredo Amestoy y un grupo de cómicos que trajo de cabeza a todo el equipo de rodaje: Gracita Morales, Tip y Coll, Torrebruno y las gemelas Teresa y Fernanda Hurtado. En el film, las hijas de Mari Carrillo acababan casándose con un par de gemelos. Eran los Prieto que daban el callo vestidos de marineros, mientras Natalia Figueroa ejercía como madrina.

Aventuras y carteles Joseba y Martín no han perdido nunca una Aste Nagusia ni ningún acontecimiento que precise certificado de bilbainía. Como miembros del Club Marianista, han acudido en varias las ocasiones al cementerio de Arcangues para rendir culto a Luis Mariano en el aniversario de su muerte. Ante la tumba del irunés, junto a otros artistas y fans del rey de la opereta, los Prieto Acha bailaban el aurresku contagiando la emoción entre los presentes. “El cine siempre me ha gustado mucho, sobre todo aquellas películas de aventuras de los años 50 protagonizadas por Burt Lancaster y Alan Ladd. ¡Eran las más bonitas! Cuando Pedro Olea viene a visitarme solemos recordarlas, admirando el sentido del ritmo que tenían”. Joseba trabajó con Olea en el departamento de producción de Biotzez y Akelarre, si bien donde su arte creativo quedó muy patente fue en los carteles que pintó para tres películas del realizador bilbaino y que han quedado como auténticas obras de arte. Me refiero a los que hizo para El bosque del lobo, Pim, pam, pum… fuego y Un hombre llamado Flor de Otoño. El estilo empleado llamó poderosamente la atención de Narciso Ibáñez Serrador, realizador del legendario concurso televisivo Un, dos, tres, responda otra vez, quien pidió su colaboración para hacer el correspondiente a su largometraje ¿Quién puede matar a un niño? Con la misma ilusión que Joseba ponía en aquellos trazos que hacía de niño en la mesa de la cocina de su casa fueron surgiendo afiches que han quedado para la historia. Sus manos, hoy temblorosas, guardan el secreto de aquellos magníficos trazos tan ligeros como certeros. A fin de cuentas, dibujar es la sinceridad enmascarada en una pirueta. [email protected]

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Ramón Yarritu

LAS toneladas de nieve que aparecen en In order of disappearance no dejaron fríos ni al jurado ni al público del FANT. La cinta se llevó los tres premios de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso: Mejor película, Mejor guión y Mejor dirección innovadora. La decisión del jurado, compuesto por la actriz Aina Clotet, el actor francés Dominique Pinon y el director de Cinemanía, Carlos Marañón, vino a confirmar lo que ya se comentaba tras la proyección, que el thriller dirigido por Hans Petter Molland era el gran candidato a los premios. Con clara influencia de los Coen, el filme nos relata la venganza de un padre coraje tras el asesinato de su hijo. El director apuesta en todo momento por una fina ironía y un sentido del humor muy negro. A decir verdad, la Sección Oficial de este año no ha tenido el nivel de la pasada edición, en la que disfrutamos de títulos como Coherence, The sacrament o The congress, pero ello no nos ha impedido disfrutar de un festival que cada año coge más fuerza entre fans del cine de género y cinéfilos en general. Repasamos los títulos destacados de la sección oficial. La holandesa De Poel (The pool) da un giro al terror para campistas acercándose más a El Resplandor que a Viernes 13. Acercándose argumentalmente claro, porque la realización de la película está a millones de años luz de Kubrick. Un filme entretenido sin demasiada

In order of disapperance se llevó los tres premios de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso

Un ‘thriller’ noruego acapara los premios del FANT

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Con clara influencia de los Coen, el filme nos relata la venganza de un padre coraje tras el asesinato de su hijo historia que se equivoca anteponiendo el elemento sobrenatural al ya de por sí interesante conflicto familiar de los personajes. Más llamativa fue la visualmente poderosa III, que contó con la presencia de su director Pavel Khvaleev. Un videoclip de hora y media que lo apuesta todo a lo onírico pero descuida demasiado la narración. Además de In order of disappearance, una de las mejores películas de la semana fue la austriaca Goodnight Mommy, que con pocos elementos, dos niños gemelos, su madre y una lujosa vivienda, consigue estremecer. Se podría hablar de versión kids de Funny Games con toques de Misery y un guión con ganas de jugar con el espectador. La realización es de mucho nivel. Mereció estar en el palmarés. The Drownsman, que cuenta las andanzas de un grupo de chicas asediadas por un psicokiller que sale de los charcos para matar, es un producto de serie B demasiado soso y tímido como

La XXI edición del FANT tuvo un total de 8.891 espectadores, un 20% más que en 2014 El director Hans Petter Molland junto a sus actores en la pasada Berlinale

para ser remarcable. Ni siquiera es capaz de aprovechar sus virtudes para ser recordada. Spring llegó para dar aire fresco al certamen mezclando el cine independiente de Richard Linklater y la poesía oscura de Edgard Allan Poe. Lo que empieza para un joven como un romance en Italia del tipo Bajo el sol de la Toscana se torcerá cuando descubre que su novia se transforma en criaturas mitológicas. Un cocktail que merece la pena probar. Realité es una muestra más del singular estilo Quentin Dupieux (Rubber). La película comienza cuando una niña encuentra una misteriosa cinta de VHS azul en el interior de un jabalí. Su juego de metacine y hu-

mor absurdo se sigue con atención. Al director le sobra valentía, lástima que no tenga el mismo nivel de talento. Se acercó hasta el festival el joven director americano de 24 años Michael Steves para presentar Clinger. Una simpática cinta de instituto que le da una divertida vuelta al manido tema del primer amor con la variante zombi. Aún no sé muy bien que hacía Autumn Blood en la sección oficial, puesto que su temática de thriller pausado estaba más dentro que fuera del género. Una cinta en la que impera la ley del silencio, un silencio que parece forzado en la mayoría del metraje. La película consigue buena fotografía gracias

a su idílico paisaje montañoso, pero no hay mucho más. Un título soporífero. La tercera película de los franceses Alexandre Bustillo y Julien Mauri también se pudo ver en el festival, de título Aux yeux des vivants. Los directores de la imprescindible L’interieur siguen bajando el listón de una carrera que prometía con esta cinta de terror, muy en la línea de IT, que comienza de forma estruendosa para caer en el convencionalismo. The Hoarder fue la película que cerró la Sección Oficial. Una pieza de género que desaprovecha un gran escenario, una comunidad de trasteros, cayendo en los tópicos habituales. Al menos consiguió entretener, que tampoco es poca re-

compensa hoy en día. Fuera de concurso pudo verse The House of Pine Street, de los hermanos Keeling. Una película independiente con casa encantada muy por encima de la media, y todo esto con un presupuesto de 18.000 euros. También pudimos ver en sesión especial Under the skin, de Jonathan Glazer, la película que convierte en alienígena a Scarlett Johansson. Una narración nada convencional y con una gran estética que consigue desconcertar y lleva a su protagonista a otro nivel interpretativo. Un futuro título de culto. La XXI edición del FANT tuvo un total de 8.891 espectadores, un 20% más que en 2014. El ciclo Miyazaki, de entrada gratuita, fue uno de los más exitosos, llenando con Porco Rosso y rozando el lleno en la proyección de Nausicaä del Valle del Viento. El Festival tuvo muy presente a los recientemente fallecidos Aitor Mazo, y Álex Angulo, dos pérdidas muy importantes para el cine de nuestra tierra.

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ZORTZIGARREN KALEA

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El intenso palco de la vida Jon Múgica

LEÍ hace tiempo algo así como que ser actor en el intenso palco de la vida no significa no fallar o no llorar. Significa rehacer caminos, reconocer errores y aprender a controlar nuestros pensamientos y emociones. Falló el Athletic aquel día en que medio Bilbao emprendió el éxodo hacia el Nou Camp para conquistar la Copa y los más llorones no pudimos contenernos, no por la derrota sino porque nuestro club es capaz de firmar la derrota más hermosa del mundo. Fue la invasión de Barcelona con Bilbao entero convencido de que el agua era vino, de que los muertos se pondrían en pie a la orden de un rotundo ¡levántate!, de que verían los ciegos y hablarían los mudos. Viajó medio Bilbao hasta Barcelona con la fe inmaculada, convencido de que Messi no era ese dios pagano que, decían, domina los vientos y las mareas, los fuegos del volcán y los hielos de los polos. Lo fue y nos dolió –¡cómo no iba a dolernos!– pero la ilusión y el poder de un pueblo puesto en pie ahí queda. Hablarán durante años de nosotros en aquel día, de todos nosotros. Hablarán de los perdedores que perdieron como nadie lo ha hecho jamás: con la cabeza bien alta y la explicación gráfica de por qué el Athletic es un caso único en la historia del fútbol mundial. Porque siendo molinos nos sentimos gigantes en esta hermosa locura. Aquel 30 de mayo lo eclipsó todo, ya digo. Incluso al árbol de las elecciones del que cayó el fruto maduro del nombre de un nuevo Alcalde de Bilbao, Juan Mari Aburto. Sí, también él viajo en tren hasta Barcelona en pos del milagro.

Las caderas de Mae West y el amanecer… Antes de ese desenlace hubo días en los que Bilbao se miró en Amberes para transformar su perfil industrial en creativo, la misma imaginación y creatividad que se usó hace cien años para crear una botella de Coca Cola. Cuenta la leyenda que la botella de la bebida cuya fórmula secreta fue desarrollada en 1886 por John Pemberton se inspiró en las curvas de la voluptuosa actriz Mae West aunque la realidad parece ser algo más prosaica: se inspiraron en la semilla de cacao. De todo ello se habló en el Palacio Euskalduna, donde José Gálvez, gerente regional, fue el encargado de presentar la nueva botella conmemorativa en sociedad. Tras él actuó el monologuista Luis Piedrahita, al que escucharon Aitor Arteaga, director de ventas de Coca-Cola Iberian Partners; Gonzalo Márquez, Ane Epalza, Fernando Anel, los jugadores del Athletic Ander Iturraspe y Óscar de Marcos, José Pereda, Belén Zurbano, los jugadores de Dominion Bilbao Basket Álex Mumbrú y Axel Hervelle, y los pelotaris Juan Martínez de Irujo, Aimar Olaizola, Joseba Ezkurdia, Pablo Berasaluze, Mikel Urrutikoetxea y Abel Barriola, además de Jon Ortuzar, Rafa Bustamante, Camino Martínez Cañavate, Aitziber

‘Saltxi Eguna’ iniciativa a favor de Unicef en el Ein Prosit

Premio ‘El Paraje Bilbaino’ para el establecimiento New York

Homenaje a la catedrática de Historia María Jesús Cava

Urbistondo, Raúl Fernández Acha y los cocineros Aitor Elizegi, Aitziber Lekerika, Josean Martínez Alija y Fernando Canales entre otros. ¡Ay la imaginación! La misma que tiene el pintor expresionista Justo San Felices como vimos en la galería Bay-Sala que hoy dirige Enara Bayón. Tampoco les falta creatividad a la chiripitifláutica gente de la publicidad. Lo digo porque amanecieron en el Botxo con la presentación de los primeros compases del festival publicitario El Sol.

Un duelo de palabras y los abrazos cálidos Es una cita tan tradicional como la llegada del verano que ya asoma la patita. Les hablo del encuentro entre la cúpula directiva de Cebek y los empresarios vizcainos que se abrocha con un almuerzo intenso en el Palacio Euskalduna. Antes de sentarse a la mesa se libró un duelo de palabras entre Arantxa Tapia, conse-

jera de Desarrollo Económico y Competitividad del Gobierno vasco; José Antonio Jainaga, consejero delegado de Gerdau; José María Tarrago, consejero delegado de Corbures Europe; y Juanjo Álvarez, catedrático de Derecho Internacional Privado de la UPV/EHU. Buscaban el vellocino de oro: la piedra filosofal con la que mejorar la competitividad de nuestras empresas. En la cita estuvieron presentes Iñaki Garcinuño, presidente de Cebek, Ibon Areso, Unai Rementeria, Ángel Toña, consejero de Empleo y Asuntos Sociales; Miguel Ángel Lujua, responsable de Confebask; Fran Azpiazu, Asís Canales, José Luis López Gil, José María Iruarrizaga, Imanol Pradales, Ricardo Barkala, Joseba Jauregizar, José Ángel Corres, Pedro Campo, José Antonio Isusi, Fernando Olmos, Iñaki Barrenechea, José María Bergareche, presidente del Círculo de Empresarios Vascos, Ja-

Art&Fashion se miró en Amberes para revitalizar el arte

vier Ormazabal, Antonio Barrenechea, Javier Balza, Jorge Zubiaga, José Miguel Corres, Antonio Monasterio, Xabier Basañez, Javier Cano, Manu Ardanza, Aitor Cobanera, Toribio Martín, Julián Gómez, Pedro Hernández, Jaime Fernández, Asier Atutxa, Txema Vázquez Eguskiza, Matilde Elexpuru y Alfonso Martínez Cearra entre otros nombres propios de gran calado empresarial. De muchas de las andanzas del empresariado vasco a lo largo de los siglos (no porque ella haya vivido tanto, of course…) bien pudiera hablarnos María Jesús Cava, catedrática de Historia Moderna y Contemporánea en la Universidad de Deusto, quien recibió un cálido y merecido homenaje en el hotel López de Haro. Casi al tiempo supimos que Amaia Uranga e Igor Yebra son madrina y padrino de la asociación La Gota de Leche. Fueron días de abrazos cálidos. (¡Ojo! No confundir con calientes…).

El hombre que no pisó Nueva York y otros cuentos En el ecuador del mes, cruzó como el rayo aquel día de alta intensidad, un día que solo con tocarlo daba calambre. La calle Buenos Aires, donde se ubica desde 1926 la pastelería y salón de té New York –fundada por Santiago Alcaide como respuesta a su viejo sueño de visitar la Gran Manzana a la que jamás hincó el diente…–, tuvo que cortarse al tráfico durante unos minutos. Los actuales propietarios, Marian Fernández y André Marcel –junto a ellos se encontraba Mari Carmen Alcorta, sobrina del fundador–, recibieron de manos del Alcalde de la Villa, Ibon Areso, el galardón que les acredita como ganadores de la cuarta edición de ‘El Paraje Bilbaino’, que cada año entrega la Konpartsa Moskotarrak a diferentes establecimientos de Bilbao como reconocimiento a su prolongada vida comercial. Gloria Prieto, presidenta de Moskotarrak, nombró como integrantes del ‘Club de los bilbainólogos’ a los miembros del jurado de esta edición, Elena Puccini, Alicia Fernández e Isidro Elezgarai, que días después participó en el ‘Saltxi Eguna’ celebrado en el restaurante Ein Prosit a favor de Unicef. A la misma hora tuvo lugar la final del IV Concurso Gin-Tonic de Bilbao-

Centro. La ganadora fue Lidia Ábalo, de La Roca (Ercilla 1, dicho sea para los sedientos de este jarabe contra la melancolía…), local propiedad de José María Aguirre. Lidia triunfó con una copa a la que bautizó con el nombre de ‘Sweet and Spicy’, diseñado con ginebra Oxley, Schweppes pimienta rosa, mano de Buda, pimienta de Jamaica y lima Kaffir. Ion Ander Ruiz (La Destilería de Urquijo), Iker Zulueta (Art Bilbao), Fran Cearero (Cocktail Bar Bernardo) y Alberto Aparicio (Attico 14) se quedaron con la miel en los labios. Sergio Etxebarria, presidente de BilbaoCentro, Jorge Aio, Olga Zulueta, Guillermo Bustamante y Aline Nolasco, cuya vida en Bilbao está siendo grabada por una televisión brasileña en un programa al estilo de Españoles en el mundo disfrutaron del encuentro. Hubo otros cuentos por aquellos días como la presencia de Roberto Alcibar en el Club Mujer Siglo XXI que preside Magdalena Múgica, el paso de Gran Canarias por el Hotel Carlton o el fin de semana de las artes. Era mayo desencadenado…

¡Que vienen los romanos! Fue la invasión de los romanos. De los números, quiero decir. Desde el III Salón de Formación de Bizkaia hasta la II edición del congreso profesional EXIB-Expo Iberoamericana de Música celebrada en el Azkuna Zentroa, con la asistencia de tres centenares de invitados. La gala –presentada por Roberto Moso y Eli Bravo– contó con la actuación de músicos como Kepa Junkera, acompañado por el grupo Sorginak, Iñaki Salvador y Ainara Ortega, el argentino Juan Iñaki y los portugueses –naturales del Alentejo, declarado por la Unesco patrimonio inmaterial de la Humanidad– Os Camponeses de Pias. A la cita no faltaron Itziar Epalza, viceconsejera de Comercio y Turismo del Gobierno vasco; Gabino Martínez de Arenaza, director general de Turismo y Promoción Exterior de la Diputación vizcaina; Beatriz Marcos, Adriana Pedret, directora ejecutiva del certamen; María Hormaetxea, Isabel Iturbe, José Miguel López, Begoña Zabala, Adelaida Prieto, Paulo Carvajal (padre), Joao Pereira, Rober Garay, Francis Fariña, Inés Abaroa, Gorka Garamendi, Ana Vázquez, el músico Juan

LA OCTAVA CALLE

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Uno de la plaza Indautxu

La III edición del Fin de Semana de las Artes en Bilbao

SE diría casi que el viejo Giuseppe, Verdi para más señas, es natural de Indautxu, de la mismísima plaza, si se tiene en cuenta la devoción que Bilbao en general y la ABAO en particular le profesan. No hay un compositor de ópera más admirado por la melomanía de Bilbao, que le aprecia como a un hijo propio. La 63 edición de la temporada de ABAO comenzó el 22 de noviembre con la representación de Attila, compuesta por el maestro en 1846, y concluyó con la última función de Otelo, con un vestuario diseñado por Lorenzo Caprile y cuya dirección escénica ha sido de Ignacio García. Ricardo Frizza dirigió con su mano de santo a la Orquesta Sinfónica de Bilbao. A esta última función de la temporada acudieron el lehendakari Iñigo Urkullu y Lucía Arieta-Araunabeña; el presidente de ABAO, Juan Carlos Matellanes, José Antonio Isasi, Txema Vázquez Eguskiza, Carmelo Flores, Alfredo Sam-

per; Cristina Uriarte, Ibon Areso, Josune Ariztondo, Ibone Bengoetxea, Iñigo Iturrate, Rafael Pardo, presidente de la Fundación BBVA, patrocinadora de la ópera; Jorge Sáenz-Azcúnaga, director de la Territorial Norte del banco, Nuria Gaviria, Pilar Aresti, Fernando Llarena, Olga Carricoba; Begoña Ruiz de Erenchun y María Luisa Molina. No faltaron a la cita

Koldo Narbaiza, Arturo Trueba, Virginia Larrea, Magdalena Suárez, Sonia Allende, Arantza Aguirrebeitia, Benito Ramonde, Lourdes Moreira, Luis Ausín, Jon Ortuzar, director del Euskalduna, donde se celebró el espectáculo, Juan Martínez Ordorika, el cantautor Gontzal Mendibil, Inma Barbero, Berta Longás y Jaime Unzeta entre otros.

Yimby o un solplo de aire fresco Conferencia de Roberto Alcibar en el Club Mujer Siglo XXI

Feijoo la cantante Mara, Ana Silvestre, Izaskun Arratia o la actriz Nati Ortiz de Zárate, entre gran número de músicos. Siguen los bárbaros romanos presentes en esta crónica al reseñar el II Foro Bilbao International Art&Fashion, impulsada por María Victoria Cañas –el todopoderoso enólogo Robert Parker, acaba de calificar varios de los vinos que elabora su bodega, Díez-Caballero, con notas de aventajado estudiante…– donde se dieron cita Charo Álvarez, directora de Art&Fashion; Rocío Sánchez, directora del área internacional del proyecto; Mari Ángeles Izquierdo; Valerie Steele, directora del FIT Museum de Nueva York, John Major; Kaat Debo, directora del Mode Musem de Amberes; Jan Miller, consultora de desarrollo de negocio en la University of the Arts de Londres, además de las diseñadoras Juan Ruiz y Garbiñe Urdampilleta (J más G), Mercedes de Miguel, Isabel Hormaechea y Maia Eder Curutchet. Todos ellos tuvieron la oportunidad de visitar el Museo de Bellas Artes que alberga una de las grandes exposiciones de la temporada, Los años 50. La Moda en Francia, 1947-1957. Miren Arzalluz, historiadora de la moda y comisaria asociada a la exposición, explicó a los presentes las características de los trabajos presentados, pertenecientes a los modistos y diseñadores más influyentes de la historia de la moda, Cristóbal Balenciaga, Christian Dior, Yves Saint Laurent o Cocó Chanel. Manda la memoria que les recuerde que Nadia González, propietaria de la tienda Decoración González, de Gernika, decidió donar 25 cuadros a Aspanovas. La Asociación decidió subastar estos cuadros en Subastas Gran Vía de Bilbao, cuya recaudación irá a parar íntegramente a

los fondos de la ONG. En este acto también se podrá pujar por otros seis cuadros donados por la propietaria de la galería, Marisa Arnaiz, y cuatro hermosas fotografías propiedad del fotógrafo Juan Gómez. En el cóctel de presentación estuvieron Juan Carlos Fernández, presidente de Aspanovas; Mari Ángeles Sanz, vicepresidenta de la Asociación; Ángel Fernández, Marta Borao, Begoña Zubieta, Santiago Arana, Ángel Álvarez, Beatriz Marcos, Nuria García, Javier Acha, Luis Alberto Ruiz, de Ibercaja; Alfredo Buruaga, de la UPV/EHU; Josefa Ruiz, de la Residencia Sarrikue o José García, de la Residencia María Victoria entre otros. Un año más, el Fin de Semana de las Artes volvió a llenar de creatividad y cultura las calles de Bilbao, con un ambicioso programa cultural y de ocio pensado para todos los públicos.

SE abrieron las puertas y entró un soplo de aire fresco, un viento con nombre propio, Yimby, que trajo consigo el poder de hacer realidad cócteles y eventos; workshops y congresos o conferencias de prensa; presentaciones o exposiciones, fiestas privadas o almuerzos de trabajo. Como pudo escucharse en el vídeo de presentación en sociedad de Yimby, la sala multiusos ubicada en la

primera planta del número 24 de la calle Ercilla es una página en blanco, un escenario vacío. Por el Bosque de las Promesas, una simulación de ramas de acero corten que suben por las paredes de un luminoso y extraordinario patio de luces. Es una creación de Vicente García Palma. La puesta de largo de un espacio sobre el que ya se ha escrito alguna que otra historia en los úl-

timos meses, fue, sobre todo, sensorial. Juan Marchante, Marian Sandoval y Laura Marchante se encargaron de recibir a la gente que llegaba con expectación. Entre ellos se estaban Aitor Ocio, Mercedes Rodríguez, Irune Bosch, Kepa Olabarrieta, Nora Sarasola, Begoña Salinas, Javier Mendoza, Gontzal Azkoitia, Elena Puccini, directora del periódico Bilbao; Matilde Elexpuru, Kepa Badiola, Javier Montoya y Juanjo Ortiz, de La Caixa; Isidro Elezgarai, que husmeaba en busca de un isidroni; Ignacio Ágreda, Olga Zulueta, Sol Maguna, Borja Elorza, José Félix Ruiz, Sandra Barrutia, Sergio Etxebarria, Isabel Muela, Javier Riaño, Javier Aguado, Mariemi Otaola, José Antonio Garrido, Jesús Fernández Urbina, Gloria Irazu, Mikel Renteria y Mentxu Mendieta, pareja impulsora del proyecto WOP y así decenas y decenas de boquiabiertos.

Póquer de damas ¡QUÉ mano! Fue una de aquellas que, según cuenta la leyenda, se ligaba en los viejos barcos del Mississippi. La mano, digo, fue extraordinaria. La ligó Carolina Pérez-Toledo, presidenta de la Asociación de Empresarias y Directivas de Bizkaia (AED) que tuvo en sus manos el veredicto del premio empresarial AED en su novena edición o, lo que es lo mismo, un póquer de damas. Así, la cita que tuvo lugar en el hotel Carlton dejó huella. Les cuento. La coordinadora general de Grip on Tools, Cristina Iriondo, recibió el galardón de manos de Josu Erkoreka, portavoz del Gobierno vasco, y del Alcalde de Bilbao, Ibon Areso. A continuación, el diputado Imanol Pradales y la

eurodiputada Izaskun Bilbao entregaron su distinción a Mireia de Diego, directora gerente de Excavaciones y Obras de Diego, minutos antes de que el presidente de Euskaltel, Alberto García Erauzkin; el director general de IMQ y presidente de Confebask, Miguel Ángel Lujua, y la directora de Emakunde, Izaskun Landaida, formasen un triunviriato para depositar los bien ganados galardones en manos de Matxalen Laskibar y Marta Sánchez, cofundadoras y líderes de Emtesport. Cerró el bucle Olga Algar, mujer tenaz que presidió la asociación hace ahora 20 años y que ha trabajado en ella desde su fundación. El diputado general, José Luis Bilbao, y la propia Carolina

Pérez-Toledo le entregaron sus honrosas credenciales. Entre los testigos se encontraban Juan Mari Aburto, Itziar Epalza, Matilde Elexpuru, Peio Ugalde, Xabier Jon Davalillo, Isidro Elezgarai, Joserra Taranco, Isabel Iturbe, Marga Cristóbal, Alicia Garmendia, Ana Armesto, Rosa Pastor, María Kovesdi, Begoña

Artabe, Berta Longas, Xabier Legarreta, Ibone Bengoetxea, Idoia Mendia, Vicente Reyes, Beatriz Marcos, Raquel Díaz de Tudanca, Yolanda del Hoyo, magnífica anfitriona; el presidente de Cebek, Iñaki Garcinuño, Mikel Arieta-Araunabeña, Begoña Murguiaday y Magdalena Múgica y un largo elenco más.

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OSASUN ZERBITZUAK/SERVICIOS DE SANIDAD

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Herida y muerte de Zumalacárregui Juan Gondra

EL próximo 15 de junio se cumplirán 180 años desde el día en que cayó herido en Begoña el general carlista Tomás Zumalacárregui. Sufrió una lesión no muy grave en la pierna, quedándole alojada en su pantorrilla una bala que provocó su muerte a consecuencia de las complicaciones habidas. La controversia mantenida por los médicos y cirujanos que le prestaron asistencia se ha prolongado en cierto modo hasta nuestros días, pues no resulta fácil entender lo ocurrido, lo cual da pábulo a cualquier interpretación aventurada.

Resumen de hechos Pocos días después de haber establecido el cerco de Bilbao, en lo que fue el primero de los varios sitios sufridos por la Villa durante las guerras carlistas, en la mañana del 15 de junio de 1835, Zumalacárregui examinaba con su catalejo el estado de las defensas bilbainas. Parece ser que sus subordinados le habían exhortado a no hacerlo, pues las contraventanas de aquel balcón se hallaban perforadas por varios impactos de bala y los defensores bilbainos disparaban sobre él en cuanto veían algún movimiento. El caso es que asomado sobre la barandilla, según alguna versión, o semioculto en el interior del balcón, según otras, recibió el impacto de una bala rebotada. Según Henningsen, que no se encontraba presente, el general no le dio importancia y trató de disimular, pero los que le rodeaban le notaron la cojera y corrieron a llamar al médico. Pero la versión de éste, Vicente González de Grediaga, es muy diferente, pues dice que don Tomás perdió el conocimiento y él lo encontró privado del sentido cuando llegó desde la sacristía de la Basílica, donde había instalado un hospital de sangre. Fue trasladado hasta Bolueta y, desde allí, acostado en una cama provista de un parasol y llevada a hombros por relevos de doce soldados, hasta Durango. Durante el trayecto iba fumando y charlando sin dar sensación de gravedad. Se encontró allí con don Carlos, quien le envió a sus cirujanos y le aconsejó que se quedara allí. Zumalacárregui desatendió este consejo y ordenó que le llevaran a Zegama a casa de unos familiares. Había enviado un mensaje para que acudiera a curarle el célebre curandero José Francisco Tellería ‘Petrikilo’, a quien conocía desde su militancia en la guerrilla de Jauregui ‘El Pastor’, durante la Guerra de la Independencia, y en quien tenía una gran fe como práctico en heridas de guerra. Asistido por ‘Petrikilo’, Grediaga y el cirujano del Cuartel Real Teodoro Gelos, su estado general fue empeorando y falleció el día 24 del mismo mes. Las fuentes de información Han llegado hasta nuestros días tres relatos diferentes escritos por testigos directos de lo ocurrido durante las primeras horas después de que Zumalacárregui recibiera la bala que le hirió. El primero, escrito por Vicente

Traslado del general de Bolueta a Durango

“

El 15 de junio se cumplirán 180 años desde que cayó herido en Begoña el general carlista Zumalacárregui

Visita de D. Carlos a Zumalacárregui en Durango

González de Grediaga, Memoria facultativa sobre la herida, enfermedad y muerte de Zumalacárregui narra con detalle la evolución sufrida desde que atendió al General, minutos después de que resultara herido, hasta su fallecimiento. Es el más completo, pero está escrito en un tono exculpatorio y apologético que unido a la presencia de algunas contradicciones, le resta credibilidad. El segundo figura en el libro del escocés Charles Frederick Hen-

ningsen The most Striking events of a Twelvemonth´s campaign with Zumalacárregui in Navarre and the Basque Provinces, publicado en Londres y en Philadelphia un año después de este suceso y traducido pronto al castellano. Era un capitán de lanceros al servicio de don Carlos al que se le ordenó que acudiera como intérprete del cirujano inglés Frederick Burguess, quien llevaba varios meses actuando a las órdenes de Zumalacárregui y había alcanzado un

Museo  Zumalakarregi SITUADO  en  Ormaiztegi,  en  el  caserío  en  el  que  vivió  Tomás Zumalacárregui   su   infancia   tras   la   viudez   de   su   madre   en 1792,  este  pequeño  pero  notable  museo  reúne  objetos  suyos y  una  colección  de  cuadros  y  grabados,  de  los  que  hemos  se-­‐ leccionado   los   que   figuran   en   esta   página.   Dispone   también de   una   biblioteca   y   una   colección   de   publicaciones   que   pre-­‐ sentan   al   visitante   un   cuadro   completo   de   la   época   de   las guerras  carlistas.  La  colección  temporal  sobre  las  hermanas Feillet,  que  permanecerá  hasta  el  4  de  septiembre,  merece ser  destacada  por  sus  grabados  representando  a  diversas  lo-­‐ calidades,  entre  ellas  Bilbao.

gran prestigio. Su testimonio difiere en algunos aspectos del de Grediaga. El tercero aparece escrito por el teniente coronel Alexis Sabatier, francés que militaba en el ejército carlista y mandaba una de las baterías situadas junto al palacio de Begoña en el que fue herido Zumalacárregui y fue autor del libro titulado Tio Tomas Souvenirs d’un soldat de Charles V. No entra en detalles médicos, pero describe muy bien el ambiente entre el ejército y la interpretación que hicieron de los hechos sus oficiales. Los más conocidos historiadores de aquella guerra en el siglo XIX, Madrazo y Pirala, se basaron en ellos y en referencias directas de testigos que aún vivían. Galdós, en su Zumalacárregui, de los Episodios Nacionales, también. En cuanto a la evolución de su herida, han sido varios los médicos locales que se han ocupado de este asunto, destacando los trabajos de Justo Gárate en 1930, Ignacio Barriola en 1952, Jorge Campos (1965), Julián Guimón (1968), Javier Muguruza (1980) y el más reciente, de Javier Álvarez Caperochipi en 2010.

Intervenciones de médicos, cirujanos y curandero La primera asistencia fue prestada por Grediaga, quien dice haber

llegado a los pocos minutos de haber caído Zumalacárregui y haberlo encontrado inconsciente. Le reanimó arrojándole un vaso de agua a la cara y procedió a una exploración somera de la herida en el mismo lugar en que había caído. De allí fue trasladado en angarillas hasta su alojamiento en Bolueta, en la fonda Tres Hermanas, donde le tendió sobre un colchón y le hizo la primera cura aplicando sobre la herida una planchuela empapada en bálsamo de Malást y colocando un vendaje circular. Grediaga dice que propuso a Zumalacárregui extraer la bala y que éste se negó. Al día siguiente fue examinado en Durango por Burguess y Teodoro Gelos, un cirujano del Cuartel Real enviado por el Rey, quienes recomendaron que se extrajera la bala, a lo que se opuso Grediaga. Los tres ordenaron que el herido permaneciera en Durango, cosa que no aceptó Zumalacárregui. Burguess se reincorporó a su unidad, pero Gelos y Grediaga acompañaron al herido hasta su fallecimiento. ‘Petrikilo’ alcanzó al herido en el camino de Durango a Ormaiztegi, en Urretxu, donde le hizo su primera cura: quitó el vendaje, sondó la herida, dio masaje a toda la pierna y aplicó manteca en la herida, vendó toda la pierna con una venda empapada en vino y luego puso otra venda sobre la zona herida. Una vez en Zegama hubo disparidad de criterios entre el médico, por un lado y el cirujano junto al curandero, por otro. Estos últimos no hicieron caso a los consejos del primero y realizaron varios intentos de extracción de la bala, cosa que consiguieron, pero cuando el herido se encontraba ya a las puertas de la muerte.

Juicio crítico Parece que la historia haya sentenciado a ‘Petrikilo’ como responsable del desastre; aunque resulta muy difícil de justificar esta condena, pues guardó silencio sin defenderse del testimonio inculpatorio de Grediaga. Este último incurre en algunas contradicciones y parece extraño que fuera partidario de la extracción de la bala un día y de lo contrario al siguiente. Burguess, a quien el propio Grediaga y algunos contemporáneos quisieron atribuir una conducta equívoca, solamente tuvo una intervención puntual en el proceso y abandonó Durango por orden de su Rey. No se le puede atribuir ninguna culpa. Todo parece señalar a la infección de la herida como causa de la muerte y a la terquedad de Zumalacárregui con su desobediencia reiterada a los consejos médicos como principal responsable de su mala evolución. Quién sabe lo que hubiera ocurrido si se hubiese quedado en Durango guardando reposo y siguiendo el tratamiento propuesto por sus cirujanos. Quizás la infección hubiera seguido el mismo curso, pero las probabilidades de curación hubieran sido mayores.

OSASUNA/LA SALUD

junio de 2015

“Lo que recordamos de la infancia, no es lo que en realidad pasó” Laura Gutman, terapeuta y autora de ‘La biografía humana’ Naiara Baza

DURANTE sus más de treinta años de experiencia, la terapeuta argentina Laura Gutman ha gestado una metodología innovadora “para que hombres y mujeres podamos abordar nuestra propia realidad emocional y observar la distancia entre nuestro ser interior y los mecanismos de supervivencia que hemos empleado como consecuencia del desamparo materno”. Propone así, en La biografía humana (Planeta), un nuevo camino, “diferente a las terapias clásicas conocidas que, en ocasiones, se han demostrado ineficaces para resolver conflictos personales”. –Insiste en el libro en la necesidad del individuo de entrar en contacto con sus propias sombras. ¿Somos unos desconocidos para nosotros mismos? –En parte sí, porque todos tenemos una cantidad de creencias, valores morales, opiniones... forjadas sobre nosotros mismos, sobre los demás y sobre todo lo que nos rodea que, en muchísimos casos, no son más que una construcción posterior y que poco o nada tienen que ver con aquello que somos, con nuestro ser esencial o nuestro yo auténtico. –¿Y a qué o a quién debemos la construcción de esos valores, opiniones...? –Los recuerdos que nosotros podemos tener de nuestra infancia están construidos en base a las palabras que nuestra madre dijo. De modo que la organización psíquica –recuerdos, vivencias, percepciones...– nos viene a través de una lente ajena. Para el niño pequeño solo existe su madre y su bienestar depende de su cercanía. Por tanto, lo que recordamos de nuestra infancia no es lo que en

“Ser madre exige un nivel único de conexión”

realidad pasó. Las experiencias de infancia y juventud nos obligaron a reaccionar y a comportarnos de una determinada manera: con complacencia, con debilidad, con agresividad... formando con ello un nudo, cada vez más fuerte y complejo, cada vez más ciego y más incomprensible, que la bio-

grafía humana puede ayudarnos a desanudar. –Habla incluso del desamparo del bebé. –Las expectativas de un bebé cuando llega al mundo son encontrarse con un ámbito lo más pare-

cido posible a lo que vivió durante nueves meses en el útero de su madre: contacto corporal, nutrición, alimento, calor, disponibilidad, caricias y amor permanentes. Cuanto más alta sea la distancia entre lo que el niño espera y lo que vive, más desamparo habrá. –¿No coloca todo eso a los padres y madres en una situación de incertidumbre? –Justamente, pero si tenemos que preguntar a quién sea es porque estamos desconectados de nosotros mismos. Ser madre o padre exige un nivel de conexión emocional único. Por ello, lo mejor que podemos hacer es indagar y entrar en contacto con nuestra propia realidad, mirar de dónde venimos y cómo hemos manejado todo lo que nos ha ido ocurriendo a lo largo de los años... Es esencial para poder comprendernos mejor y, después, poder comprender mejor al bebé. –¿Y es recomendable buscar esa comprensión en apoyos externos, tales como libros o profesionales? –Depende qué libros y depende qué profesionales... –¿En base a qué hay que elegir? –En base a nuestra propia intuición. Si lo que leo en un libro, en Internet, en una revista, si lo que oígo por la calle o alguien me cuenta.. encaja con mi interioridad, vibra conmigo... podremos plantearnos su aplicación; si no le encuentro un sentido profundo, mejor dejarlo aparcado. Es la única forma de discernir lo que realmente va a ser bueno de lo que va a ser depredador para mí y mi experiencia de crianza.

Osasuna eta elkartasuna UPV/EHUko ikasleak lankidetzan jardun ahalko dira Bizkaiko Gurutze Gorrian N. B.

EUSKAL Herriko Unibertsitateak eta Bizkaiko Gurutze Gorriak lankidetza hitzarmen bat sinatu dute, ikasleen boluntariotzako jardueretan parte hartu ahal izateko, hautazko kredituen truke. Gurutze Gorriak gazteei emango die behar bezalako prestakuntza, baita egiten dituzten lanak ikuskatu ere egingo ditu. EHU-k, bestalde, lan solidarioen truke, gehienez, hautazko hiru kreditu emango dizkie ikasturte batean eta, sei, ikasketa plan osoan. Maite Zelaia errektoreordeak azpimarratu duenez, “hitzarmenaren sinadura aspalditxotik egiten ari den jarduera bat instituzionalizatzera dator, eta indartu egiten

EHUko ikasle guztiek parte har dezakete programa honetan

ditu EHUk ezarrita dituen helburuak behar sozialez kontziente diren profesionalak prestatzeari begira. Aparteko prestakuntza teknikoa jasotzeaz gainera, ezinbestekotzat jotzen dugu, baita ere, balioetan oinarritutako prestakuntza eskuratzea”. Bizkaiko Gurutze Gorriaren aldetik, bere presidenteak Javier Zarragak ere argi utzi du: “Gure gizartean indar handiz errotutako boluntario izaerako erakunde humanitario bat denez, ezinbestekoa da pertsona ahulengandik gero eta hurbilago egon gaitezen lagundu nahi diguten pertsonez baliatzea. Hori dela eta, ongi etorriak izan zaitezte boluntariotzako jardueretan parte hartu nahi duten UPV/EHUko ikaste guztiok”.

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Medalla  para Ángel  Barba EL  médico  bilbaino  Ángel  Bar-­‐ ba  ha  recibido  la  medalla  de  la Sociedad  Española  de  Diálisis  y Trasplante   en   reconocimiento a  su  “dedicación  y  entrega”  a  la formación  de  profesionales  sa-­‐ nitarios   en   la   técnica   de   acce-­‐ sos   vasculares   –vía   por   la   que se  llega  a  las  venas  para  llevar la   sangre   a   la   máquina   de   la diálisis–.  Barba  ha  sido  durante años   Jefe   de   Servicio   de   Angio-­‐ logía   y   Cirugía   Vascular   en   el Hospital  de  Galdakao,  y  preside esta   sección   en   la   Academia   de las  Ciencias  Médicas  de  Bilbao.

Crisis  de  los cuidados LA   Universidad   de   Deusto   ha publicado   una   investigación sobre   la   concentración   y   seg-­‐ mentación   laboral   de   las   muje-­‐ res   inmigrantes   en   el   trabajo doméstico   y   de   cuidados,   Cui-­‐ dados  en  crisis.  Mujeres  migran-­‐ tes  hacia  España  y  Chile.  Anali-­‐ za   un   trabajo,   del   que   dice,   se ha   convertido   en   “un   callejón sin   salida”   y   se   percibe   como “una  actividad  laboral  devalua-­‐ da”.   Por   tanto,   llama   a   “poner más   atención   para   fortalecer una   cultura   de   derechos   en   la relación  social  de  cuidados”.

Semana de  la  familia EN  mayo  se  celebró  en  Bilbao  la Semana  de  la  Familia  que  alber-­‐ gó   en   la   Residencia   y   Centro   de Día  Kirikiño  del  barrio  de  San-­‐ tutxu  más  de  una  decena  de  ini-­‐ ciativas   para   todas   las   edades, con  el  fin  principal  de  fomentar el   envejecimiento   activo   a   tra-­‐ vés  de  las  relaciones  intergene-­‐ racionales.   Los   mayores   reali-­‐ zaron  con  niños  y  familiares  un circuito   de   pruebas   deportivas e   incluso   mostraron   a   las   nue-­‐ vas  generaciones  los  juegos  de su   niñez,   como   las   chapas   de botellas  o  los  yo-­‐yos.  

Día  Nacional de  Enfermería EL  pasado  13  de  mayo  el  Cole-­‐ gio   de   Enfermería   de   Bizkaia organizó  una  jornada  en  el  Pa-­‐ lacio   Euskalduna   con   motivo del  Día  Internacional  de  la  En-­‐ fermería.   Reunió   a   cerca   de seiscientos   profesionales   y   tu-­‐ vo   como   acto   central   la   confe-­‐ rencia   Alfabeto   para   enferme-­‐ ras  y  enfermeros,  impartida  por el   escritor   Bernardo   Atxaga. Además,  se  hizo  entrega  de  las tres   categorías   de   los   premios Vicenta  López  Echevarría  a  los trabajos   de   enfermería   más destacados  del  año  pasado.

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Habrá tercera parte Roberto Lumbreras

EL Athletic y Ernesto Valverde han renovado su relación contractual por una temporada más después de dos en las que el equipo fue de más a menos. Todo se ha resuelto con un segundo apretón de manos, probablemente cimentado en la estrecha relación entre el presidente Urrutia y su apuesta primigenia de cuando ganó las primeras elecciones. Y es que, aparentemente, las dos partes salen ganando. El Athletic gana tiempo tratando de que los resultados sigan avalando –según algunos– las vacilaciones perpetuas del entrenador, y éste queda como un profesional comprometido, amante de la causa y supuestamente confiante de llevar el barco a puerto, aunque siga sin definir cuál. Pero, como una séptima plaza en una de las Ligas más flojitas de puntuaciones del sexto clasificado para abajo, como la final de Copa apenas alcanza para que balcones y terrazas se tiñan de rojiblancos confiando en el más difícil todavía, y como el paso de los leones por Europa ha dejado un poso complicado de digerir si metemos el bisturí de la exigencia… por eso alguien creyó que la renovación de Valverde podía ilusionar. Aunque se cierre sin haber rematado la Liga y con la final de Copa pendiente, aunque se incumpla la palabra dada, nadie ha salido a la calle a celebrarla. Tal vez por eso era necesario que los de siempre aportasen su granito de arena. Porque nada ni nadie asegura más a los ojos del hincha el “compromiso” con la causa zurigorri que decirle “no” al Real de Florentino Pérez. Valverde queda como un técnico de la casa, entendedor de lo que significa “ser Athletic”, y como aquel valiente romántico que antepuso su Athletic a los millones del paseo de la Castellana. Lejos quedarán sus dudas y los flirteos del Athletic con Javi Gracia, técnico del Málaga. Lejos quedarán una primera vuelta lamentable y una segunda en la que el juego propuesto no ha complacido a casi nadie. La apuesta es rotunda, importa más el resultadismo y dar continuidad a los buenos amigos. Y si la historia falla, porque la propuesta siga sin encajar con la plantilla, ahí estarán la filosofía y los debates de siempre para tapar con un tupido velo los errores de aquellos que un día decidieron quedarse sin hacer público a qué precio y con qué condiciones. Esta película ya la hemos visto, y no hace mucho. Solo le falta el utilitario de gama media y el acento argentino para convertirse en mártir rojiblanco.

KIROLAK

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Más de 500 participantes en la carrera, en la predominó un gran ambiente

Frades y Rodríguez, campeones en el Bilbao Triathlon Gaizka Eguzkitza

LA Villa de Bilbao acogió la quinta edición del Bilbao Triathlon. En categoría masculina la victoria fue para el gallego Gustavo Rodríguez, vencedor también el año pasado, mientras que en categoría femenina, la vizcaina Gurutze Frades se adjudicó la txapela de campeona por primera vez. En total, más de 500 atletas participaron en la carrera, un medio ironman, que se componía de tres sectores: 1,9 kilómetros de natación en la Ría, 94 kilómetros en bicicleta y 21 a pie. Los deportistas transitaron por el corazón de Bilbao, como Abandoibarra o el Campo Volantín y zonas aledañas, como la subida al Vivero o Galdakao. Durante toda la jornada reinó un clima muy suave, con cielos soleados y temperaturas incluso por encima de los 20 grados. Quizá eso animó a los bilbainos, que se volcaron con la prueba y se dieron cita en masa por todo el recorrido. Con la Villa pendiente de la final de Copa que jugó el Athletic Club en Barcelona ese mismo día, el Triathlon sirvió también de potente aperitivo del partido y entre los espectadores predominó la camiseta rojiblanca. La principal novedad que presentaba este año el Bilbao Triathlon ha sido el trazado de la prueba de bicicleta. Los organizadores no quisieron perder las dos ascensiones a las rampas del Vivero como seña de identidad, pero el circuito se programó con dos pasos por el centro de la ciudad, de manera que los triatletas pudieron vivir el gran ambiente, y los aficionados presenciar esta gran carrera en el mismo corazón de Bilbao. Por otro lado, El Bilbao Triathlon, en pos de continuar con su dinámica de internacionalización, llegó a un acuerdo de colaboración con el Triathlon Internacional de

“Ir primera con este ambientazo me ha dado alas”, dijo la campeona Gurutze Frades

“

“Estaba preocupado porque no llegaba como quería y estoy muy contento por repetir triunfo”, declaró el ganador Praga para que, entre otras actuaciones, se facilite el tránsito de participantes entre las ambas pruebas.

Rodríguez, el más rápido Entre los hombres el más rápido fue Gustavo Rodríguez, que llegó a la meta por delante del ruso Stanislav Krylov, a quien aventajó en

1:41, y del croata Andrej Vistica, que terminó a 2:32. Rodríguez se retrasó bastante en las aguas de la Ría, pero en su prueba predilecta, la bicicleta, recortó la ventaja hasta colocarse segundo. Ya en la carrera a pie, impuso su fortaleza y obtuvo la victoria final. “En el agua he tenido problemas de golpes y agobios, y perdí un poco más de tiempo, pero eso me dio un punto de rabia para remontar. En la bici he respondido bastante bien, a pesar de no tener buenas sensaciones. Tenía desde el principio de año metido a Bilbao en la cabeza, era uno de los objetivos. Estaba preocupado porque no llegaba como quería y estoy muy contento por repetir triunfo”, declaró el ganador. Por su parte, en categoría femenina la mejor fue Gurutze Frades, de Iurreta, que superó en la clasificación a la catalana Judith Corachán y a Joselyn Brea, que entra-

ron en meta a 2:24 y a 4:25, respectivamente. La triatleta, varias veces campeona estatal, inscribe por primera vez su nombre en el palmarés de esta competición. En Bilbao, Gurutze nadó bien y superó a Corachán en la primera parte de la carrera a pie. La catalana, la gran revelación de la edición anterior, lideró la carrera desde el agua pero sucumbió ante el empuje de Frades. “Se me ha ido poniendo todo de cara. Estaba todo el rato en la posición que quería estar. En la bici me he visto bien y he sabido sufrir en la parte de carrera a pie. El hecho de ir primera con este ambientazo me ha dado alas. He visto que no soltaba a Judith y he tenido que apretar. Es una inyección de moral impresionante para lo que queda de temporada. Mi objetivo es hacer Zarautz y ver si voy al Campeonato del Mundo”, explicó Gurutze en meta.

Mundial  Junior  de  Badminton,  en  2016 BILBAO   ha   sido   elegida   como sede   oficial   del   Campeonato del   Mundo   Junior   de   Badmin-­‐ ton,  que  se  celebrará  en  el  Bil-­‐ bao   Arena   los   meses   de   octu-­‐ bre   y   noviembre   de   2016.   La candidatura   de   la   Villa   se   ha impuesto  a  la  de  Yakarta,  cuyo país,   Indonesia,   es   la   primera potencia   mundial   de   este   de-­‐ porte   y   cuenta   con   325.000 personas   federadas.   El   bad-­‐ minton  cuenta  con  24  millones de   licencias   federativas   y   más de   200   millones   de   jugadores en   todo   el   mundo,   y   despierta especial  expectación  en  países como  China,  Japón  y  Francia.  La propuesta   de   Bilbao,   valorada por   la   Federación   Mundial   de Badminton   como   “la   más   idó-­‐

nea”,   ha   contado   con   el   apoyo de   las   Federaciones   Europea, Española   y   Vasca   de   este   de-­‐ porte,  el  Comité  Olímpico  Espa-­‐ ñol   y   el   Consejo   Superior   de

Deportes.   El   Campeonato   reu-­‐ nirá   a   un   total   de   300   partici-­‐ pantes  de  40  países  de  los  cin-­‐ co   continentes   y   atraerá   a   un importante   número   de   espec-­‐

tadores   a   la   ciudad.   Esta   desig-­‐ nación   avala   la   apuesta   del Ayuntamiento  de  Bilbao,  la  Di-­‐ putación   Foral   de   Bizkaia   y   el Gobierno  vasco  por  las  grandes citas   deportivas   como   motor de  actividad  económica  y  dina-­‐ mismo   en   Bilbao,   Bizkaia   y Euskadi.   Este   evento   ratifica, además,  el  atractivo  de  la  Villa como   referente   para   la   cele-­‐ bración   de   competiciones   de-­‐ portivas   con   proyección   inter-­‐ nacional,   tales   como   el   Campe-­‐ onato   del   Mundo   de   Balonces-­‐ to,   que   se   celebró   en   2014,   y   el futuro   Campeonato   de   Europa de   Fútbol   que   se   disputará   en 2020   y   en   el   que   Bilbao   espera ser   designada   como   sede   ofi-­‐ cial.

DEPORTES

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La magia de la delantera blaugrana, sobre todo de Messi, se impone en la final de Copa ante un Athletic blando, temeroso y sin carácter

Kirol botxoa El bocho deportivo

El talento aplasta la ilusión

Fin de temporada

Gaizka Eguzkitza

LA historia se repite y en el caso del Athletic empieza a cansar. Tampoco esta vez, y ya van tres finales contra el Barça en seis años, los rojiblancos pudieron entonar el alirón y cayeron con justicia ante la todopoderosa delantera del Barcelona, que aplastó sin miramientos toda la esperanza de la hinchada rojiblanca que, como es habitual, se desplazó en masa en apoyo de su equipo. El Athletic, se mostró como casi siempre en las finales, sin carácter, poco competitivo y con una actitud blanda muy irritante que hizo imposible la gesta de vencer a un equipo de leyenda en su propio estadio. La ocasión se presentaba pintiparada para que los rojiblancos repitieran una hazaña como la que firmaron sus predecesores en 1958, cuando los “11 aldeanos” derrotaron al Real Madrid de Di Stéfano en el Santiago Bernabéu, también en una final de Copa. Pero el Athletic no quiso o no supo. En lugar de salir a muerte, diputando cada balón y cada milímetro de césped como si no hubiese un mañana, el Athletic se metió atrás, acogotado por la responsabilidad y con una actitud impotente e inoperante. El equipo nunca creyó en la victoria, estuvo muy poco expeditivo en defensa y el balón le quemaba en los pies. Ni siquiera en las faltas laterales, especialidad de la casa, el Athletic consiguió llevar peligro a la portería blaugrana. ¡Ojalá hubiésemos tenido un par de Goikoetxeas que insuflaran algo de mala leche y orgullo! Valverde sorprendió de salida con la entrada de Bustinza en el lateral derecho en sustitución del sancionado Óscar de Marcos. Además, introdujo a Mikel Rico en la izquierda del medio del campo y a Iraola, por la derecha. Una pena la despedida del Athletic del gran Andoni. Respecto a Bustinza, respondió con relativa solvencia, aunque se le notaron carencias cuando debía jugar la pelota. Poco se le puede pedir al chaval, no obstante, que apenas ha tenido opciones de jugar este año. Otra novedad fue el marcaje al hombre que realizó Balenziaga sobre Messi que, a la vista del resultado, resultó un sonoro fracaso. Aduriz desatendido, San José sin jerarquía, Beñat desaparecido, Rico desubicado... Solo son rescatables Herrerín y Williams. Iago estuvo fantástico durante toda la noche; de no ser por él, el Barça habría decantado la final para el descanso. Sin embargo, el asunto de la portería requiere una reflexión. Resulta paradójica la moda de rotar a los porteros durante la Copa. ¿Quién cree Valverde que es mejor: Iraizoz o Herrerín? Desde luego que Iraizoz, que ha sido titular durante todo el campeonato liguero. ¿Por qué, entonces, le da el partido más importante de la temporada a He-

Carlos Ballesteros

Iñaki Williams y su gol de cabeza, de lo poco destacable del Athletic

“

El equipo nunca creyó en la victoria, estuvo muy poco expeditivo en la defensa y el balón le quemaba en los pies Valverde sorprendió de salida con la entrada de Bustinza en lateral derecho en sustitución del sancionado Óscar de Marcos

rrerín? ¿Y si el Athletic pierde la Copa por un error suyo?

Messi, sideral Durante la primera parte, daba la sensación de que el Barça no tenía prisa y que pensaba más en la final de la Liga de Campeones que debía disputar la semana siguiente. Los culés, a medio gas, se limitaron a circular la pelota y esperar que alguno de sus genios se sacara un conejo de la chistera. ¡Y vaya si lo hicieron! Messi, el más grande, tomó los mandos de su Play Station, recibió frente al banquillo, se marchó hasta de cuatro rivales y fusiló a quemarropa la meta de Herrerín y, de paso, las ilusiones de los rojiblan-

cos. Antológico el gol del argentino, que hace tiempo agotó los calificativos laudatorios. El gol “maradoniano” de Messi mató al Athletic que casi entró en estado de shock. Con el rival desorientado y sin tensión, el Barça acumuló ocasiones y un nuevo gol, de Neymar, en una gran jugada colectiva sentenció el choque. Williams pudo insuflar esperanza en la hinchada pero en la única aproximación rojiblanca en todo el primer tiempo, el canterano estrelló en el poste un complicado remate. Ya entonces el Barcelona convirtió el terreno de juego en un rondo gigante, en el que los bilbainos parecían casi aplaudir la circulación de pelota de los de

Luis Enrique, circunstancia que se hizo recurrente durante el segundo tiempo. Ya en la reanudación se esperaba un Athletic más agresivo, que saliera decidido a acortar distancias aunque solo sea por orgullo y por no defraudar a los 70.000 aficionados que se habían desplazado hasta Barcelona, pero la tónica del encuentro siguió por los mismos derroteros, es decir, control blaugrana e inoperancia bilbaina. Y en estas llegó el tercero del Barcelona, en un gol que reafirma de manera sangrante y exasperante la pasividad de la defensa vizcaina: Etxeita deja pasar un balón al área pequeña y Messi se cuela entre Balenziaga y Bustinza para fusilar otra vez a Herrerín. Si sus jugadores no estuvieron finos, tampoco Valverde desde el banquillo pareció saber leer el partido. Pese a que ya para el descanso pintaban bastos, Txingurri tardó en ir a por el partido y demoró los cambios en exceso. Además, solo Ibai aportó algo, puesto que Iturraspe y Susaeta no están para nada este año. Una suerte que se acabe la temporada para ambos que, de seguir así, poco o nada jugarán el año que viene. En eso piensa ahora la plantilla, en el año que viene, porque este año tampoco habrá gabarra, ni alirón, ni nada.

EL descanso llega para el Athletic en el mes de junio ya que los de Ernesto Valverde, que seguirá un año más, comenzarán a preparar la temporada 2015/16 el primer día de julio con las pruebas médicas. La causa, bendita causa, su participación una vez más en la Europa League al conseguir la ansiada séptima plaza en la clasificación. El Athletic no pudo alzarse con la Copa del Rey ante un inmenso Barcelona. Los de Ernesto Valverde plantaron cara al todopoderoso equipo blaugrana, pero una vez más la calidad de sus jugadores, y en especial la actuación de Messi echaron por tierra las esperanzas de los bilbainos. La afición del Athletic sí que estuvo de diez. El desplazamiento masivo de los seguidores rojiblancos resultó espectacular y la marea rojiblanca vivió una jornada histórica. La primera eliminatoria de la Europa League se jugará el 30 de julio y el 6 de agosto, y la segunda el 20 y 27, coincidiendo con el arranque de la Liga, previsto para el 15 de agosto. Lo que parece claro es que la directiva de Josu Urrutia sondeará el mercado este verano en busca de refuerzos. Suenan los nombres de Llorente, Monreal, Illarramendi, Raúl García... además de la repesca de algún cedido como Ruiz de Galarreta o Kepa Arrizabalaga.

Bilbao Basket no pudo La extraordinaria temporada del Dominion Bilbao Basket concluyó sobre la bocina. El cuarto puesto conseguido en la Liga regular tenía como premio disputar los cuartos de final de los play-offs con la ventaja de campo a favor. La eliminatoria contra el durísimo Valencia Basket tuvo tintes dramáticos, con una última posesión para los bilbainos que no pudo aprovechar. El factor cancha en esta ocasión no ha servido, ya que los valencianos han ganado en Miribilla los dos partidos del play off, demostrando su solidez y la calidad de su plantilla. Felicitar al conjunto bilbaino por la extraordinaria temporada realizada, sobreponiéndose a los problemas que todos conocemos y demostrando una fe y entrega encomiables tanto del cuerpo técnico como de jugadores. Los de Sito Alonso también han asegurado su participación en la Eurocup para la próxima temprada. Por otra parte señalar que continúa a buen ritmo la ampliación de capital del club. La compra de un mínimo de diez acciones a treinta euros cada una, facilita descuentos sustanciales en los abonos para las próximas cuatro temporadas.

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2015eko ekaina

‘Bienve’ K-Toño Frade Villar

EN esta galería de tipos populares de antaño y ogaño de nuestro singular botxito, no podíamos solayar al popular ‘Bienve’ porque ¿quién no le oyó cantar con su voluminosa voz toda clase de bilbainadas, zortzikos, jotas o rancheras en teatros, bares o plazas? ‘Bienve’ nació en el corazón de Rekalde, junto al edificio de la “Aceitera”, rodeada por sacos de mimbre para los cocos y epicentro de los combates de boxeo que junto a ella se organizaban en un vetusto ring. Este rekaldetarra era hijo de otro tipo popular del barrio, ni más ni menos que de ‘Timimi’, el famoso cestero del “Iturri”. En aquellos tiempos de entrenamientos en la antigua bolera, tras el bar Gaztela, propiedad de ‘Garrote’, su presidente; el equipo deambulaba por varios campos de Bizkaia al no poseer terreno de juego propio hasta que se ubicaron junto a la fuente de la Aluzeta, o como decíamos de chavales: “La Roseta”. Se situaba en los terrenos y auspicios de los padres del conde de Alberdi Urkijo que, por cierto tiene mi edad y parece mi hijo, ¡cómo se nota el no currelar, señor conde! Total que al bueno de ‘Timimi’ se le ocurrió ponerle al niño el nombre de Bienvenido (podía haberle puesto Ongietorri, que quedaba más fino, pero ya se sabe que eran tiempos de censura y represión) y le endosó el nombre de un amigo íntimo: Bienvenido Carralero, que se ganaba el sustento como furtivo armado de liga y vareta, cazando pajaritos –“ortolans” que dicen en Francia– sorteando al hambre y a los de tricornio de

charol con barbuquejo sobre el bigote por las campas de provincias limítrofes, y que luego vendía por bares del Botxo. Al niño lo que le gustaba era cantar y empezó en su barrio a mostrar sus aptitudes canoras en el coro Arrazpeko Gazteak. No vamos a decir que más tarde engrosó las filas de diferentes agrupaciones musicales como la Coral del Ensanche, Deustoarrak, Coral de Astrabudua, Urretxindorrak y algunas más, porque a mí me daba la impresión de que cantaba en todos a la vez. Como dice la canción “tenía un chorro de voz”, pero lo que no era seguro “el amo del falsete”, pues tanto cantando, como en la vida real de “falsete” no tenía absolutamente nada. Siempre iba con la verdad por delante y tenía un corazón que no le cabía en el pecho. Su voz era tan generosa como su bolsillo, pena que no la hubiera educado, pues en la mayoría de ocasiones su voz sobresalía por encima de la de los demás. Distribuía con su furgoneta Pastas Martínez y cuando veía a algún amigo o a algún necesitado, paraba su vehículo y le obsequiaba con una caja de pastas, pagada de su bolsillo. Cuántas rondas de txiki-

“

Siempre iba con la verdad por delante y tenía un corazón que no le cabía en el pecho. Su voz era tan generosa como su bolsillo tos habrá pagado ‘Bienve’ a todo “txiritxu”, él al que no le sobraban ni las pastas ni la “pasta”. Pero el “bihotza” lo tenía repartido entre su Indarra y el Athletic. En Rekalde siempre ha habido grandes voces. Una de sus cuadrillas se reunía en el bar Saibigain de Barrenkale a cantar con guitarras sus singulares canciones: ¿Dónde puso la mano?, Athletic, Athletic Club, Es el Buggy, Desterrado me fui para el Sur y otras que pasaron a la fama cuando Iñaki, Toño, ‘Bienve’, Michelo, Jose Miguel, Pepín, Ricardo, ‘Txabola’ y su sobrino ‘Cochero’ –que aún no se llamaban Indarra– fueron reclamados por un cazatalentos (Ares) en 1977 para ir al programa Fantástico de TVE. Les acompañó a Madrid Telmo Zarra, el ídolo de ‘Bienve’, y es que nuestro personaje asistía a todas las finales, pero se ponía tan nervioso que las terminaba en el hotel, esperando el desenlace. Y le pasó lo mismo en otro partido del Athletic en Tenerife al que asistió con el grupo Indarra. En el hotel se empezó a sentir mal y ya de vuelta a Bilbao, al poco tiempo, fallecía Bienvenido Pérez a los 67 años en Astrabudua. Su funeral fue el más multitudinario que se ha conocido en el populoso barrio erandiotarra, donde residía.

Cambio de siglo y cambio de horario Olmo

EL cambio de siglo lo vivimos cuando nos tocó pasar del XX al XXI, y por eso puede resultar curioso retroceder imaginariamente un siglo y ver lo que ocurrió cuando el calendario pasó del siglo XIX al XX. Fue el primer cambio de siglo que tuvo trascendencia pública, porque en este caso ya existían los periódicos y por ellos podemos conocer lo que ocurrió. Observo en este hecho un detalle curioso; que la discusión sobre el año en que nace cada siglo, promueve siempre una controversia. Ocurrió con el siglo XX y volvió a repetirse de nuevo con el siglo XXI. Se ve que los entendidos no escarmentaron al finalizar el siglo XX y mantuvieron su errónea teoría durante 100 años. El tema divide a los ciudadanos en dos grupos que yo llamo “ceristas” y “unistas”. Los “ceristas” son los que aseguran que el siglo comienza en los años que terminan en cero (1900, 2000) y los “unistas” sostienen que los siglos comienzan en los años terminados en la cifra uno (1901, 2001). El tema tuvo su reflejo en los periódicos y la discusión continuó hasta que los informes oficiales demostraron que tenían razón los “unistas”. En efecto, el siglo XX nació en el primer segundo del mes de enero del año 1901. Un maestro de Sestao publicó en el periódico su teoría sobre este tema asegurando que al terminar el año 1899, habían transcurrido 1900 años y como componen diecinueve siglos, estamos ya en el siglo XX. El citado señor podía haber suprimido lo de “maestro” porque su afirmación significa que cualquier vecino que haya cumplido 99 años puede calificarse de centenario.

Otro maestro de Las Carreras intervino también en la discusión defendiendo la misma teoría que su colega sin meterse en complicaciones matemáticas, pero a cambio tuvo el atrevimiento de vaticinar lo que iba a ocurrir el siguiente siglo, es decir el XX, aunque arrimando (con razón) el ascua a su sardina. Lean sus vaticinios. “El Gobierno aumentará todas las contribuciones y demás gabelas haciendo imposible la vida en España. Los maestros de escuela continuarán como siempre, siendo la burla y escarnio de los de arriba y de los de abajo, de los que mandan y de los que obedecen. Cobrarán su sueldo los ministros, embajadores, cónsules, secretarios, serenos y barrenderos, es decir todos los empleados

del estado, de la provincia y del municipio... menos los maestros. Para nosotros no hay dinero”. Este comentario no me parece una exageración si tenemos en cuenta que por entonces circulaba en el lenguaje popular una especie de refrán que decía así textualmente: “Pasa más hambre que un maestro de escuela”. Y remachando este triste clavo, les diré que yo leí una noticia a finales del siglo XIX en la que la maestra de un pueblo cuyo nombre no recuerdo, había renunciado a su cargo alegando que no se puede vivir sin comer. Al fin el problema del comienzo del siglo se resolvió de acuerdo con la lógica y el siglo XX (como después el siglo XXI que

nos está tocando vivir) comenzaron en el primer segundo del 1 de enero de 1901 y en el primer segundo del 1 de enero del 2001. Pero el hecho más importante que ocurrió al nacer el siglo XX fue la implantación del nuevo método de contar las horas, es decir el nuevo horario, porque hasta entonces nuestros antepasados solo contaban doce horas y a partir de las doce del mediodía había que decir, por ejemplo “las tres de la tarde” o “las nueve de la noche”. Con el nuevo horario de 24 horas, las tres de la tarde eran las 15 horas y las nueve de la noche las 21. La prensa acogió este hecho con la importancia que merecía, pero no faltaron comentaristas que se lo tomaron como una broma del Gobierno. Lo podemos leer en esta breve noticia de la época: “A las 23 horas y setenta y cinco minutos de anoche, como se va a decir con el nuevo cuadrante que el gobierno declara obligatorio desde el próximo año 1901 y que se ha inventado para que nos divertamos un poco los españoles...”. Pero hubo también quienes se lo tomaron en serio y ofrecieron a sus paisanos en el periódico una especie de fórmula aritmética para utilizar el nuevo horario de las 24 horas. Léanlo: “Si desea saber, por ejemplo, cuál será desde mañana, la expresión oficial de la hora que aún llamamos de las siete de la tarde y tendremos que siete más doce es igual a diez y nueve. Luego las 19 se denominarán el 1 de enero de 1901, la hora que el 31 de diciembre de 1900 llamábamos las siete de la tarde”. Afortunadamente el paso del tiempo lo resolvió perfectamente y hoy este horario nos parece, no solo normal, sino también lógico.

EKAINARAKO AGENDA/AGENDA PARA JUNIO

ARTE GIDA GUÍA DEL ARTE ARITZA

(Marqués del Puerto, 14)

Homenaje a Antonio Machado. Hasta el 2 de julio

BAY SALA

(Licenciado Poza, 14)

Justo San Felices. Hasta el 27 de junio

BILBAOARTE

(Urazurrutia, 32)

Rut Briones & Raquel Durán. Foodlandia. Exposición. Del 5 al 26 de junio Seminarios-Conferencias: Territorios y fronteras. Del 10 al 12 de junio Editar, programar, producir II. Del 22 al 24 de junio Sueño del observador. Lourdes de la Villa. Presentación libro. 26 de junio ART HOUSE ZINEMA Ciclo Portugal. 1 y 2 de junio Ciclo Aleksandr Sokurov. 4, 11, 18 y 25 de junio Cine clásico francés. 24 de junio

CARRERAS MÚGICA(Heros 2) Jon Mikel Euba. Hasta el 10 de julio. Jon Otamendi. Hasta el 10 de julio

CFC

(Pza. Ensanche, 11)

Aleix Plademunt. Almost There. Hasta el 20 de junio

BILBOROCK

junio de 2015

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¿CONOCES EL BOTXO?

Hilak 1 International workshop: Taller Internacional de Eficiencia Energética y Sostenibilidad en el Sector Musical

Hilak 2 Ospakizuna: Asociación Etxekoandre Hilak 3 Zinea: Caostica 13. Festival de Cortos y Videoclips Hilak 4 Musika: Barrutirock. Belravia + La Nota Vagamunda Hilak 5 Musika: Barrutirock. Empty Files + La Basu + Ni Nago Hilak 6 Musika: My Sweet Torment + Etorkizun Beltza + Late Of Scream

Hilak 11 Jardunaldia: Bilboko AEK-ko Ikasleen Jaia Hilak 11 Hitzaldia: Pechakucha Night! Hilak 12 eta 13 Musika: Academia Muzzik Arte Hilak 17 Ospakizuna: Muestra Fin de Curso Academia Sushine Learning Centre

Hilak 18 Umorezko ikuskizuna: Manolo Morera & Carlos Mení Hilak 19 Antzerkia: Bilbaoeszenako Urteko Ikastaroen Erakusketa Hilak 20 Ospakizuna: Bilbon Haur eta Gazteentzako Antzerkia Hilak 20 eta 21 Antzerkia: Escuela Muzzik Arte Hilak 22 Proiekzioa: Docu Yourself, colaboraciones audiovisuales inspiracionales. Capítulo 8: Higi

COL. ABOGADOS (Uribitarte, 3)

Hilak 23 Zinea- Hitzaldia: Gutemalako Zinema Zikloa

PREGUNTA:

Naroa Gutiérrez Gil. Arima Islak/Espejos del alma. Hasta el 24 de julio

www.bilbao.net/bilborock

¿Con qué nombre se conocía al local de la calle Hernani adosado a la iglesia de La Merced?

EDERTI

(Al. Rekalde, 37)

AZ AZKUNA ZENTROA

Adrián Ferreño. Hasta el 23 de junio

ESPACIO MARZANA (Marzana, 5)

Marta Serna. Hasta el 26 de junio

EXPOGELA

(San Francisco, 32)

Tres en una: nuevas poéticas a través de la cerámica. Hasta el 22 de junio

KALAO

(Arbolantxa, 6)

Kamel Yahiaoui. Perjuicios de identidad. Hasta el 30 de julio

LA TALLER

(Zumárraga, 7)

Iker Serrano. Lur zati bat. Hasta septiembre

LLAMAS LUMBRERAS

Mediateka BBK 10 y 23 de junio: Zientziateka.

Artes en vivo Amphitryon. Koncentrat Artistic Group. Peter and the wolf. Reinterpretation. Ate performativo / Danza. Del 22 al 27 de junio La leçon. Horman Poster. Teatro. 16 de mayo War now! Teatro Sotterraneo. Teatro. 17 de mayo www.alhondigabilbao.com

EXPODISTRITO 2015

(Henao, 3)

Jorge Gay. La casa de Euridice (Homenaje a Poussin). Hasta el 26 de junio

MICHEL MEJUTO

CM ABANDO-BARRAINKUA (Barrainkua, 5) Del 2 al 12 de junio: Alazne Urbizu (fotografía artística) Del 16 al 30 de junio: Agrupación de Acuarelistas Vascos

CM BEGOÑA (Circo Amateur Club Deportivo, 2)

(Ajuriaguerra, 18)

Del 2 al 12 de junio: CASARTE. Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital (pintura) Del 16 al 30 de junio: Ana Sánchez Trujillo (pintura)

Nicolás de Lekuona. Hasta el 13 de junio

SALA REKALDE

(Recalde, 30)

Ertibil Bizkaia 2015. Hasta el 5 de julio Juana García-pozuelo. Hasta el 19 de julio

CM CASTAÑOS (Castaños, 11) Del 2 al 12 de junio: Ana Sánchez Trujillo (pintura) Del 16 al 30 de junio: Alazne Urbizu (fotografía artística)

SC Gallery

(Cortes, 4)

Jordi Pallarés. Hasta el 5 de junio On Paper II. Del 12 de junio al 7 de agosto

(Mazarredo, 19)

El artista sujeto de su obra. Hasta el 26 de junio

Windsor

Zinemateka Hasta el 4 de junio: Centenario de Orson Welles.

(Iparraguirre, 4)

Domingo Álvarez. Hasta el 30 de junio

VANGUARDIA

Exposiciones Je, je... luna. María Luisa Fernández. Dibujos, esculturas e instalaciones. Del 18 de junio al 13 de septiembre

(Ajuriaguerra, 14)

Antonio Ranieri. Commedia della Scultura. Hasta el 30 de junio

CM LA BOLSA (Pelota, 10) Del 2 al 12 de junio: Nistal Mayorga (pintura)

CM SAN FRANTZISKO (Plaza Corazón de María) Del 2 al 12 de junio: Bego Blanco ‘Klamades’ (pintura)

CM SAN INAZIO-IBARREKOLANDA (Errondoko, 2) Del 16 al 30 de junio: CASARTE. Certamen Nacional de Pintura y Arte Digital (pintura)

CM ERREKALDE (Travesía Altube, 6) Del 16 al 30 de junio: Bego Blanco ‘Klamades’ (pintura) www.kulturabarrutik.net

Enviar la respuesta a Periódico Bilbao. Plaza del Ensanche, 11, 48009 Bilbao. El plazo finaliza el 26 de junio y se sorteará una reproducción de la farola de Bilbao entre las personas acertantes. El ganador del pasado mes fue CARLOS MOLINA CHASSEROT, domiciliado en Bilbao, Grupo Begoñalde. La respuesta correcta era: “LA PRIMERA COPA DEL REY QUE GANÓ EL ATHLETIC CLUB EN 1902 AL BARCELONA”.

LOS OCHO ERRORES

304. zenbakia

• 2015eko ekaina

Udal aldizkaria / Bilboko Udala

BILBAO, PLATÓ DE CINE

PROPÓSITO

REPARTO

“El bocho nos ha dado mucho más juego del que yo creía en un principio”

“Quiero plasmar con la mayor fidelidad un suceso clave en nuestra historia”

“Para mí es un lujazo dirigir a tanto actor que admiro”

Uriko  leihoa

Koldo Serra, director de cine

“La película ‘Gernika’ va dirigida al mundo” María Arana

KOLDO Serra (Bilbao, 1975), licenciado en Bellas Artes y afincado en Madrid desde hace más de una década, tiene cuarenta años y mucha experiencia dirigiendo series, videoclips, anuncios y también cine, mundo en el que se estrenó con la impactante Bosque de sombras. Ahora está inmerso en el rodaje de su segunda película, Gernika, una producción internacional con un presupuesto de cerca de seis millones de euros que ha llevado a Bilbao el glamour del cine. Esta historia de amor con trasfondo bélico, protagonizada por dos periodistas, uno de ellos un corresponsal americano –inspirado en el reportero George Steer–, cuenta con un reparto de primer nivel. Lo forman actores nacionales e internacionales como James D’Arcy, Jack Davenport, Joaquin Assboeck, María Valverde, Bárbara Goenaga, Álex García o Ingrid García-Jonsson, entre otros, y, por supuesto, se rueda en inglés. –Ha convertido Euskadi en un gran plató de cine. ¿Cómo ha sido la experiencia? –¡Impresionante! Gran parte de la película se ha rodado en Bizkaia, en San Juan de Gaztelugatxe, Getxo, Barakaldo, Bilbao, Gernika y Lekeitio. Pero también llevamos la cámara a Azpeitia, a Artziniega, así como a varios pueblos abandonados, situados en el pantano de Yesa, donde se recrea la Gernika posterior al bombardeo. –¿Qué localizaciones se han elegido en Bilbao? –Al final, el bocho nos ha dado mucho más juego del que yo creía en un principio. Hemos aprovechado los exteriores del Ayuntamiento y también su Salón Árabe, donde se desarrolla una escena de baile. Hemos rodado en Atxuri, donde hemos recreado el exterior de un cine, aunque su sala de proyección la hemos situado en la Biblioteca de Bidebarrieta. El exterior del Teatro Arriaga nos ha servido de estación de autobuses y

Musika Pili Kaltzada

“Los Ayuntamientos implicados no se han podido portar mejor”

tranvía desde la que parten de excursión los protagonistas. Y también hemos rodado en las estancias de la Sociedad Bilbaína, que hace las veces de hotel donde están alojados los periodistas. –¿Y cómo ha respondido la ciudad? –El Ayuntamiento nos ha dado todas las facilidades para cerrar calles, quitar mobiliario urbano moderno y, como te decía, para incluso rodar en sus salones. La respuesta de la ciudad ha sido estupenda, pese a que hemos fastidiado a muchas personas con cortes de carretera y de tranvía. Además, hemos tenido espectadores todo el rato haciendo fotos en el set, cosa que nos ha gustado mucho porque así hemos podido hacerles partícipes de lo que estábamos haciendo. Más agradecidos no podemos estar. Y este agradecimiento lo hago extensivo a todos los Ayuntamientos implicados, porque mejor no se han podido portar. –Como director se enfrenta a la recreación de uno de los he-

chos históricos más impactantes de la historia del siglo pasado. ¿Cómo lo ha afrontado? –Desde el principio, me ha supuesto una responsabilidad enorme. Soy vasco y lógicamente mi propósito es intentar plasmar en el cine, con la mayor fidelidad y de la manera más objetiva posible, este suceso tan importante de nuestra historia. Una vez ya dentro del lío, me siento contentísimo, porque creo que la película está saliendo como tenía que salir. Estamos teniendo mucha suerte con todo y estamos haciendo muy buen trabajo. –¿Con qué va a sorprender al público? –Más allá de la historia de amor, la gente espera ver el bombardeo. Y vamos a intentar recrearlo lo mejor posible, porque tenemos un gran presupuesto aunque el rodar en localizaciones reales impone limitaciones pero yo creo que va a ser lo suficientemente impresionante. La película, lógicamente, centra su interés en la propia his-

toria de amor y en algunas secuencias que hemos rodado en trincheras, que han quedado estupendas. –¿El objetivo es el mercado internacional? –Exactamente. Tenemos una gran distribuidora a nivel mundial (Sony Pictures) y el contexto de la historia es mundialmente conocido. Por eso, cuando alguien me pregunta a qué público va dirigida, siempre digo lo mismo: el mundo. Espero que funcione muy bien en Euskadi pero ojalá funcione igual de bien en Tokio. Es un film con una historia universal que habla de seres humanos en un contexto bélico, y además está basado en un hecho real. Por todo ello, debería entenderse en todas partes. –¿Le ha costado coordinar un casting que habla inglés, castellano, euskera y alemán? –No. Para mí es un lujazo dirigir a tanto actor que admiro. Aunque es cierto que cuando se juntan siete personas en el set, y veo que cada uno es de su aita y de su ama, me siento ante un gran reto.

DENBORAREKIN gauzak ahaztu egiten ditugu, eta ez gaitu harritzen. Normala da, usua, txikitako gertakari txikiak ez gogoratzea, baita orduan hil ala bizikoak iruditu zitzaizkigunak ere. Baliteke sekula ez azaldu izana zertan datzan oroitzeko mekanismo fisikoa, baina denok dakigu geure ahala mugatua dela eta urritzen joaten dela, urteek zamatuta edo. Batzuetan buruak bide makurragoak hartzen ditu eta gaitzak jota, oroimenak ezabatzen ditu azkar, modu ez natural batez. Memoria gabe uzten gaitu unerik gaiztoenean, zeinean ez garen izan ginena gogoratzeko kapaz, eta ez dugun kemenik beste ezer izateko. Linboan uzten gaitu, inon ere ez. Bada, berriki jakin dut burugaitzengatik bere oroitzapenak galtzen dituzten pertsonak kapaz direla beren bizitzan garrantzitsuak izan diren kantak gogoratzeko. Igual ahaztu egin dituzte beren seme-alaben izenak, beren bikotekidea nor zen, edota non jaio ziren, baina gogoratu egiten dute amak ohean kantatu ohi zien abesti hura, edo telebistako iragarki ospetsuren baten doinua. Musikak iraun egiten omen du beste guztia desagertzen denean. Barrura lotzen gaituen lokarri mehe bakarra pentagraman idatzita dago. Maiatzaren 20an Musikarik Gabeko Eguna egin zen. Musika mota oro isiltzeko eskatu zuten musikaren industriak BEZ zergaren gorakada neurrigabeak eragindako kalteak salatzeko. Jakingo duzu, irakurle, Espainiako gobernuak luxuzko produktu eskuraezina bilakatu duela musika eta arte-mota oro, eta kulturari ezarritako gainkarga horrek ataka gaiztoan jarri dituela musika eginez bizimodua, nola edo hala, ateratzen saiatzen direnak. Asko sufritu nuen egun horretan, baina asko ikasi nuen. Musika ez da kutixi bat, deliziosoa bada ere. Musika ezin da merke-zurrean salerosi, urrea balio duen arren. Izan ere, musika geu gara, geure memoria da, izan ginenaren adierazpen fidela. Maiatzaren 20an ohartu nintzen zer zatekeen isiltasunean bizitzea. Friedrich Niestzche filosofoak esan zuen moduan: musikarik gabe, bizitza errore handi bat da.

“El arte es un acto humanitario y debería ser capaz de hacer que el mundo sea un lugar mejor”. Jeff Koons

de la Cultura/Kultura gehigarria

Nº 262

4 Y 5.  JOHN KENNEDY TOOLE

13.  JUANRA MADARIAGA

Pedro Ugarte, escritor: “Una novela es como una gran superproducción”

Una biografía ilumina los rincones oscuros del autor de La conjura de los necios

Idazle eta mendizale bilbotarrak eSpedizioa. Mendi ororen pisua argitaratzen du

Y ADEMÁS

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La Sumisión de Michel Houellebecq Manual del perfecto festivalero Nere Basabe publica su segunda novela: El límite interior Novedades editoriales Clara Janés, la décima mujer en la RAE

Jeff Koons Páginas 10 y 11

Miguel San Cristobal

3.  LUGAR DE ENCUENTRO

• Junio de 2015

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Ertz-gunean

En tierra de nadie

Kronika handia

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ablo Antoñana Bianan jaio zen, 1927an, Nafarroan, Euskal Herriko beste muturrean, Francisco Navarro Villoslada idazle eta kazetaria, Amayaren egilea jaio eta hil zen etxe berean. Ogibide hauxe izan zuen urteetan: idazkari Lizarraldeko hiru herritxoetan. Literatur jardunaren hasiera 1948an izan zuen, Domingo astekariak antolatuko lehiaketan El aguilucho herido ipuina aukeratu ziotenean. 32 urte zituela lehen eleberria idatzi zuen, El capitan Cassou, geroztik No estamos solos (Sesamo saria), La cuerda rota (Nadal sariko finalista), Relato cruento (nobela laburreko Navarra saria), La vieja dama y otros desvaríos edota Último viaje y otras fábulas ipuin bildumak eta nobelak argitaratu zituen, besteak beste. Iruñean hil zitzaigun, 2009an. 1996an, Hits & Fits bandako kide literaturzaleok Antoñanari omenaldia egin genion Urretxu-Zumarraga aldean. Ekitaldirako, eta idazleari opari gisa emateko, Juli andrea ipuina euskaratzeko eskatu genion Luis Mari Larrañagari. Gerora, Larrañaga bera Antoñanaren Kronika txikia eleberria hasi zen itzultzen eta, Iñaki Bastarrikaren koordinazio lanarekin, Zumarragan aurkeztu zen, 2011n, Antoñana hil berriari omenaldi bihozkorra egin, eta ‘Pabloren lagunen’ artean banatzeko bakarrik. Orduko hura da orain Pamielak argitaratu du, eta salgai jarri dute. Kronika txikia nobelarekin batera, Juli andrea ipuina dago Pamielak ekarritako liburuan, Luis Mari Larrañagak berak egindako hiruzpalau gauza zuzenduta. Pablo Antoñanarentzat, arrazako idazle horrentzat, literatura konpromisoa zen errealitatearekin, inguruak sortzen zion ezinaren eta etsipenaren aurrean zutik, beti disidente, irauteko modua. Horregatik, behin eta berriz heldu zion giza izaerari, giza barrenak erakusten duen miseriaren gaiari, nolakoak garen. Maisutasunez jaso zuen inguru hurbila, jabeak eta desjabetuak, bi talde horien bizimodu elkarren aurkako eta bateraezinaren testigantza aberatsa ekarriz idazlan guztietara. “Gizakiari doakiona nirea da” esan ohi zuen, hark ere grekoek antzera. Pribilegioa izan zen hura ezagutu eta maitatzea. Pribilegioa da haren lana ezagutu, irakurri eta maitatzea. Bai horixe.

José Luis Padrón

a distancia me obliga a ver las cosas con perspectiva. Esto es bueno porque me ahorro un ruido rutinario que no ayuda a profundizar pero también es malo porque me pierdo detalles y matices que ayudan a diferenciar lo general de lo superficial. Pero es lo que hay: unas reglas de juego que acepté hace ya dos años. Además de ciudadano soy periodista y, casi por deformación profesional, me gusta seguir los procesos electorales, no puedo evitarlo. A mucha gente le dan una pereza enorme. A mí me gusta la posibilidad de cambio, la cantidad de información condensada en pocas semanas y la ruptura con la rutina informativa. Veo, leo y escucho todo lo que puedo y por todos los medios que soy capaz. Puede que debido a esa perspectiva de la que hablaba, algo me llamó la atención. Por primera vez en mucho tiempo las elecciones se están acercando al verdadero sentido que tiene la palabra que define el proceso mismo: el de elegir. Hagamos el ejercicio de separar la palabra “elecciones” de papeletas, titulares y propaganda mejor o peor diseñada. Elecciones. Así, desnuda de voto y paja, la palabra adquiere el peso

Elecciones

que siempre debería tener. Decisiones que tomamos para cambiar nuestra vida. Casi nada. Parece que, en estos últimos comicios, esa idea de tomar decisiones importantes para elegir un camino u otro se ha hecho más patente. Ya no solo es una papeleta blanca o salmón. Mucha gente ha votado para cambiar de camino.

Tomando esa idea, seguí pensando en ella. Me preguntaba si nuestra vida podría soportar un proceso electoral cada cuatro años. No me refiero a la parafernalia de propaganda y panfletos sino al balance que supone revisar lo realizado (o no) durante la legislatura y el rumbo que se debe tomar en el siguiente periodo. Parece mucho pensar, mucho proyectar. A pesar de todo vivimos, planeamos y somos felices. Si reviso mi legislatura, todo empezó con el mejor año de mi vida hasta ese momento. 2011 tiene ese honor. Luego vino la crisis (personal primero; económica después) y con ella el peor año de mi vida hasta ese momento. 2012 tiene ese honor. A partir de ahí surgió el cambio radical de rumbo en la segunda parte de mi legislatura. La mejor decisión que he tomado nunca. Eso pasó en 2013. Dos años después de ese volantazo, mi vida está lista para otros cuatro años de gobierno. Supongo que eso es lo bueno que tiene gobernar tu vida: puedes dar virajes bruscos, cambios

de guión inesperados no pierdes el poder. A diferencia de la política, en la vida, la incoherencia es posible. O al menos debería serlo. La vida es incoherente por definición. Todo muta y cambia en cuestión de segundos, es ridículo pensar que nosotros no podemos hacerlo si las circunstancias lo hacen también. Precisamente, negarse a cambiar cuando la vida te dice lo contrario es ser tremendamente incoherente con la propia vida. También es cierto que hay vidas que se gobiernan mejor que otras, en las que proyectar cuatro años es factible. En otras vidas esto supone asomarse al infinito más absoluto. La mía está en ese segundo grupo pero, incluso en las del primer grupo, es difícil pensar que no haya cambios que obliguen a modificar el programa electoral con el que aquellos se presentaron a sus elecciones. Porque hay que presentarse. Hay vidas que llevan años sin poder conformar gobierno porque no se presenta nadie. No hay programa ni presupuestos. Nadie toma decisiones. Se toman solas, por eliminación. Hubo un tiempo en que la abstención tuvo mayoría absoluta en mi vida. De esa deriva aparentemente estable solo se sale armando una candidatura fuerte en torno a uno mismo. Con ganas de que lleguen las siguientes votaciones. Con ganas de hacer nuevas elecciones.

Jöel López

Vicente Aranda L

e gustaba rodar, tenía vocación, a pesar de que no le admitieron en la escuela de cine. Brillante porvenir (1964), su presentación, pasó sin pena ni gloria pero, con Fata Morgana, su segunda película, se hizo un hueco en la historia del “cine español”. Las obras de Juan Marsé, principalmente, pero también las de Manuel Vázquez Montalbán, Luis Martín Santos o Antonio Gala fueron la fuente de inspiración de sus historias. Aranda, director de su tiempo, tenía una visión muy particular de las relaciones entre textos (o lo que conocemos como la adaptación). Afirmó alguna vez que, el cine podía superar al texto escrito, quizá en un arrebato, refiriéndose a la obra de uno de sus más deseados escritores. Amantes (1991), cinta que protagonizaron Jorge Sanz, Victoria Abril y Maribel Verdú, recibió el aplauso internacional y el Goya al mejor director. La obra lo merecía. Realizador de títulos como La pasión turca (1994), Libertarias (1996), o Carmen (2003), Aranda llevaba ya años retirado de la

industria y su última película fue Luna caliente (2009), una película de suspense ambientada en los años 70 y protagonizada por el inmenso Eduard Fernández. Productor a la fuerza, sus películas destacaban por el tratamiento del erotismo y por su particular visión y construcción de la “feminidad”. Aranda, nacido en Barcelona en 1926, levantaba pasiones con sus historias políticamente incorrectas (por aquel entonces). Vinculado a la Escuela de Barcelona, en 1988 fue galardonado con el Premio Nacional de Cinematografía otorgado por el Ministerio español de Cultura. La muchacha de las bragas de oro (1979), Asesinato en el comité central (1982), Fanny pelopaja (1984), Tiempo de silencio, El Lute: camina o revienta (1987), Amantes (1991), Juana la Loca (2001) o Carmen (2003) son, tan solo, parte de un extenso trabajo artístico más que notable que en algunos de los casos resulta imprescindible para entender la historia del cine del estado español.

Iratxe Fresneda

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Lugar de encuentro

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“La autoedición tiene un punto de trampa personal” “Lo que busco en mis personajes es la verosimilitud literaria” “El oficio de escritor nada tiene que ver con la literatura” “Una novela es como una gran superproducción”

Pedro Ugarte, escritor

“En la literatura actual hay cierto miedo a la felicidad” L

a entrevista tiene lugar en una cafetería frente a su casa, tras una larga sesión fotográfica en un cuarto repleto de libros, fotografías, imágenes de Tintín... Dice Pedro Ugarte (Bilbao, 1963) que siempre se recuerda escribiendo, incluso se acuerda de su primer cuento escrito con siete años. “Estaba en segundo de Primaria, iba a un colegio de monjas y la hermana Teresa nos dijo que escribiéramos un cuento. El mío era de astronautas”. Ocho años después se autoeditaría un libro de relatos “que afortunadamente no reconozco hoy como nada”, apunta riendo. En 1980, Libropueblo, “que llevaba entonces Ramiro Pinilla y José Javier Rapha Bilbao, editaría su primer relato a partir de ser seleccionado en un concurso. “Verte publicado por una editorial le da un valor distinto frente a la autoedición que tiene su parte de trampa personal”. Se define a sí mismo como “escritor trabajador –aunque no sea un adjetivo muy hermoso–, que se inició con el cuento como la mayoría de los escritores”, y que sigue escribiendo poemas pese a que no vean la luz. No considera, sin embargo, que el relato sea una escuela de la novela, “son dos géneros distintos. Es como en el deporte: te puedes pasar la vida haciendo cien metros, entrenándote para ello que todo eso no te vale de mucho en la maratón. Yo había intentado escribir novela con muy poco éxito. Y eso sí que fue algo impactante: asumir que por mucho que hayas cogido cierto oficio en un género, no sirve de nada cuando te enfrentas a otro”. Quizás por ello, su primera novela –Los cuerpos de las nadadoras– fue una sucesión de cuentos unidos a partir de la vida de un personaje en su relación con las mujeres. “Es posible que en ella estuviera implícita ya esa transición del cuento a la novela. Del mismo modo que, temáticamente, tanto ésta como Una ciudad del norte

fueron eso que llaman novelas iniciáticas. Luego ya hubo más invención, no se trataba sólo del yo”. Con Los cuerpos de las nadadoras quedaría finalista del Premio Herralde y ganaría el Euskadi de Literatura, “un momento profesionalmente dulce, sabiendo que el oficio de escritor nada tiene que ver con la literatura. Fue además el mismo año en que se publicó La isla de Komodo… Los premios te estimulan para seguir escribiendo, te dan cierta seguridad personal, aunque para un escritor es un poco peligroso estar muy seguro”.

Jorge y la cercanía Había nacido ya el personaje de Jorge, una especie de alter ego presente en muchas de sus obras. Fue a partir de Los traficantes de palabras, su primer libro de cuentos publicado: “decidí que como los personajes pensaban de algún modo siempre igual se debían llamar igual. Recuerdo que a alguno de ellos les había puesto Ernesto o Julius, pero acabé llamándoles Jorge”. De sus seis novelas escritas, Jorge aparece en cuatro. Aclara, no obstante, que Jorge sólo se le parece en la forma de pensar. En Perros en el camino, la novela que acaba de publicar, “también aparece Jorge pero prácticamente nada de lo que ocurre en ella tiene que ver con lo que yo he vivido. Quizás en otras novelas hubiera mucho de autobiográfico; en ésta todo es inventado, es una abstración total”. Identifica la existencia en sus obras de temas comunes, sobre todo los que se refieren a las relaciones entre personajes. “Creo que es una narrativa de las distancias cortas, en la que no hay ni muchos personajes ni sucesos muy épicos. Me interesa más la cercanía con los personajes”, añade. Y siempre hay en ellas una mujer misteriosa, casi inaccesible para el protagonista, que en Perros

en el camino “tiene más encarnadura; en las anteriores había más distancia, más misterio, algo que busqué premeditadamente en El país del dinero, mi anterior novela. Del mismo modo que había cierta cuestión sexual que metaforizaba esa distancia. Pero creo que en esta última me ha salido una mujer más cercana, y a la vez más ingenua”. Intenta en todo momento que sus personajes resulten verosímiles, y reconoce que en las novelas no está presente la ironía característica de sus relatos. “Hay una mayor reflexión, más melancolía y una amargura de fondo”. Algunos lectores le han dicho que Perros en el camino resulta más conmovedora que las anteriores. “Pero queda en ella cierta felicidad, aunque sea por accidente. Tampoco me importa que por fin puedan salir bien algunas cosas, incluso de forma equívoca. En la literatura contemporánea hay un cierto miedo a la felicidad. Igual colectivamente deberíamos dejar de lado la melancolía y mostrar que la felicidad es también un tema literario. Y es la novela en la que menos miedo he tenido a la exposición de los sentimientos, al amor en su vertiente inocente”, apunta un escritor para quien la novela es “como una gran superproducción, un mural enorme que has de pintar con acierto por mucho que haya pocos personajes u ocurran pocas cosas. En este sentido la novela sigue siendo el género rey. Puede que me sienta más cómodo en el cuento, pero irte a la tumba con una buena novela es mucho”. En los últimos años participa como profesor en varios talleres literarios que le han mostrado la cantidad de talento artístico que existe. “Dar clase es en cierto sentido una cura de humildad”.

Álex Oviedo

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El cómico atormentado Una biografía ilumina los numerosos rincones oscuros de John Kennedy Toole, el autor de ‘La conjura de los necios’

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s una de esas historias que podría resumirse en un par de minutos y que suena a ya contada. Un joven profesor y novelista escribe una novela con un esfuerzo descomunal y la mueve por editoriales, que con más o menos tacto se la rechazan. El hombre, de 31 años, entra en depresión y se suicida. Pero su madre, Thelma, está dispuesta a hacer justicia, a su hijo y a su obra, y se convierta en su agente literaria post mortem, en una luchadora que no acepta como posibilidad la derrota. Vuelve a mandar la novela a otras tantas editoriales, con otros tantos rechazos, hasta que la publica en una pequeña editorial universitaria y gana el Pulitzer. Y de ahí a la gloria. Arte sin concesiones, sacrificio, abnegación materna, voluntad de hierro y éxito final: todos los ingredientes para un relato como de película de sobremesa, que sin embargo se convierten en una cosa del todo distinta, en una épica oscura y nada manida, cuando la novela es La conjura de los necios; el joven autor, John Kennedy Toole; y su madre, una mujer que había estudiado interpretación y que llega a pasearse por los platós deslumbrando con su aplomo, convirtiéndose ella misma en la gran protagonista de la historia, en la heroína, en la reina madre. Una biografía de Cory MacLauchlin, titulada Una mariposa en la máquina de escribir y subtitulada con elocuencia La vida trágica de John Kennedy Toole y la extraordinaria historia de ‘La conjura de los necios’ (Anagrama) detalla cada uno de los elementos que hicieron grande al autor, a su novela y también, cómo no, a su madre. La escena inicial se retrotrae a 1963, en el punto más álgido de la Guerra Fría. Toole se ganaba la vida como profesor en un destacamento del ejército estadounidense en Puerto Rico, lejos del ambiente sureño que tan bien retrató en La conjura de los necios, así como del asfixiante clima familiar. Su padre sufría una enfermedad mental y su madre ejercía de implacable dominanta. Ambos necesitaban el dinero de su hijo y éste quería a su vez poner distancia, o ganar autonomía, para escribir con libertad lo que después se reveló como una de las novelas de humor más épicas del siglo XX, una mezcla de El Quijote con Evelyn Waugh, a quien Toole admiraba, el libro que tantos leyeron en los años ochenta y que aún sigue tan vivo como entonces. La conjura de los necios era su segunda novela. La primera se tituló La biblia de neón, una narración de tintes góticos que había escrito cuando tenía 16

años para un concurso que no ganó, y cuya escritura ocultó a su familia porque no quería preocuparlos con sus asuntos. A esa edad entró en la Universidad de Tulane, en Nueva Orleáns, para estudiar Ingeniería por indicación de su padre, aunque pronto cambió a Literatura Inglesa con la excusa de que estaba perdiendo su cultura. Aunque no estaba bien visto para un universitario de mediados de los años cincuenta, a Toole le gustaba el blues y el ambiente musical del Barrio Francés de la ciudad. También leía a los poetas de la Generación Beat, como Allen Ginsberg, y le gustó especialmente la novela Los subterráneos de Jack Kerouac. El escritor destacó como estudiante y consiguió una beca pa-

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Durante su temporada en el ejército, Toole viajó a Aruba, Islas Vírgenes y Puerto Rico

MacLauchlin detalla cada uno de los elementos que hicieron grande al autor, a su novela y también, cómo no, a su madre

ra proseguir sus estudios en Columbia, universidad a la que quería ir porque pensaba que una temporada en Nueva York le iría bien. A su vuelta empezó su carrera de profesor en la actual Universidad de Louisiana. Allí se encontró con unos profesores malvados, desequilibrados y con una evidente tendencia a la obesidad, gente a la que le gustaba jugar sucio en el Sur

profundo y rural de Estados Unidos. Figuras como Bobby Byrne, medievalista y experto en Boecio, sirvieron para modelar al protagonista de La conjura de los necios, Ignatius J. Really. Pero no toda la inspiración venía de fuera, o de los demás. En respuesta a la idea de que él estaba detrás del peculiar personaje de la novela, Byrne argumentó ésta que el propio carácter de

Thelma Toole en 1927, el año de su boda

Toole, difícil y cambiante, había formado también al personaje. Extrovertido y a la vez impenetrable en cuanto a su vida privada, con un fuerte deseo de reconocimiento y una menos fuerte sensación de esta alineación. Así era el escritor y también Ignatius J. Really. Después de regresar a Columbia para continuar sus estudios, Toole se fue a Puerto Rico para enseñar inglés a los locales que habían ingresado en el ejército estadounidense. Fue, según algunos amigos, la mejor época de su vida. Escribía enfebrecido y sin presiones. La propia situación de unos cuantos graduados de las más notables universidades de Estados Unidos enseñando un pulcro inglés a la ruidosa

turba hispánica le hacía mucha gracia. Terminó el libro en casa y un editor de Simon&Schuster, Robert Gottlieb, mostró interés en él. Gottlieb había descubierto el Catch 22 de Joseph Heller y pensaba al principio que retocando algunas partes de la novela podía funcionar muy bien. De hecho, desde hacía tiempo no había leído algo con semejante aliento cómico. Ambos empezaron a comunicarse por carta, durante un periodo de dos años. El editor le insistía en que necesitaba un hilo conductor para unir las múltiples ramas de la novela. Para Toole, el final bastaba para que el lector tuviera un sentido de la unidad de la obra. A lo que Gottlieb

La “Reina Madre” en su momento de gloria, cuando la novela obtuvo el Pulitzer

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Toole tenía un notorio sentido del humor. Incluso se le conocía por su habilidad para imitar y parodiar a los de su alrededor

Su madre rescató cada papel de su hijo, pero destruyó la nota que escribió antes de suicidarse, un misterio que nadie resolverá

Los miembros del departamento de Inglés del Southwestern Louisiana Institute

contestaba que recurrir a un final que lo resolviera todo era insuficiente. Cada una de las partes tenía que llevar hacia algún sitio. Justo antes de las vacaciones de las Navidades de 1964, el editor le comunica que ha dejado el manuscrito a la agente literaria de Joseph Heller y Thomas Pynchon, y que ambos piensan lo mismo: la comicidad de la novela es extraordinaria, pero le falta un porqué a todo lo que está contando. Toole siente que no puede hacer mucho más que suprimir algunas partes, pero no es eso lo que están pidiendo. Un viaje a Nueva York para ver a Gottlieb en persona empeora las cosas. Cuando atraviesa la puerta de la editorial, le dicen que está fuera, un revés del que desahoga con un empleado al que no conoce y al que cuenta su situación con todo lujo de detalles. Algo de lo que inmediatamente se arrepintió. Toole no supo o no pudo encajar el rechazo de Simon&Schuster. Desde 1963 enseñaba en el Dominican College, una institución católica de enseñanza superior, que sólo admitía a mujeres como alumnas. Allí se hizo uno de las personas más queridas por su habilidad para convertir el aula en un pequeño teatro en el que

ejercía como rey de la comedia. Pero meses antes de su suicidio en 1969 empezó a mostrar una conducta errática. Pasó de la elegancia en la vestimenta a presentarse sin haberse afeitado, con la ropa llena de arrugas y los zapatos sucios. Sólo veía de vez en cuando a su amigo David Kubach y los síntomas de paranoia crecían. Al parecer, se propuso ir hacia California pero se paró en Biloxi, en Misisipi, en un bosque donde hacía unos años había estado con Kubach. Encima de una pila de papeles que llevaba en el

asiento del copiloto dejó una carta para sus padres. Introdujo una manguera en el tubo de escape, el otro extremo dentro del automóvil, cerró todas las puertas y encendió el motor. Horas después llegó la Policía, alertada por una llamaba que avisaba de un posible caso de suicidio. Después de haber leído la biografía de MacLauchlin se tiene la impresión de que la cantidad de datos que aporta, bien dosificados en la narración, no basta para esclarecer la complejidad del personaje, tarea imposible por su muerte temprana y por

Junto a otros profesores, entre los que está su amigo íntimo Dave Kubach

su mismo carácter bipolar. Toole tenía un notorio sentido del humor y lo mostraba. Incluso se le conocía por su habilidad para imitar y parodiar a las personas de su alrededor. Pero también tenía tendencias depresivas, que se manifestaron por ejemplo a raíz del asesinato de John F. Kennedy, y sufrió, que se conozca, una crisis nerviosa. Algunos conocidos le catalogan como “asexual”, pero queda la duda de, si al menos en este caso, esa no sea una forma de decir “homosexual reprimido”.

Su madre rescató cada papel de su hijo, incluida la novela La biblia de neón, pero destruyó la nota que escribió antes de suicidarse, un misterio que nadie ya podrá resolver. Se hacía así con todo el poder para contar la historia de su hijo, y a eso se dedicó. Por eso no extraña que ella tenga casi el mismo protagonismo en esta biografía que nos facilita la vuelta a uno de los libros, La conjura de los necios, que tantos buenos ratos ha deparado.

Iñaki Esteban

Toole en Puerto Rico, dando clases de inglés a los soldados

Remnick, el arte involuntario de escribir reportajes L

as pretensiones de algunos periodistas en su lucha por alcanzar el estatus literario rozan muchas veces lo patético y acaban por lo general en el fracaso. El periodismo tiene sus reglas y sus estructuras narrativas, profesa su entera sumisión a los hechos y muestra su amor por los datos. La literatura no necesita de nada de lo anterior. Es más, salvo excepciones, le perjudica. Sin embargo, algunos periodistas con oficio consiguen que sus reportajes y perfiles pasen la prueba del día y se mantengan vivos, como material de consulta y de lectura. Aplicando las reglas, convierten sus artículos en algo más que periodismo, quizá en arte, por no decir exactamente literatura. Es lo que ocurre con los textos recogi-

dos en Reportero (Debate), de David Remnick, actual director del The New Yorker, que a pesar de su puesto mantiene intacto el gusto de salir a la calle y escribir. En estos perfiles y reportajes aparecen personajes que podríamos calificar de históricos como Al Gore, Tony Blair, Philip Roth, Don Delillo, Amos Oz y Benjamin Netanyahu. Es decir, políticos y escritores, pero también boxeadores como Mike Tyson. Una de las características que definen a gran parte de estos escritos es el momento

elegido para realizarlos. Más que ceñirse a la actualidad inmediata, Remnick busca el momento en que los personajes siguen siendo de alguna manera actuales y que pueden hablar y comportarse sin la presión que tenían cuando estaban en la cresta de la ola. Por ejemplo, la entrevista con Al Gore al tiempo de que perdiera aquellas polémicas elecciones, por el recuento de votos, frente a George W. Bush. Pasados unos años, el personaje se siente con libertad para decir lo que piensa e

incluso para revelar sus contradicciones. Lo mismo ocurre con Aleksandr Solzhenitsyn, al que visita en su refugio de Vermont, antes y después de haber visitado la nueva Rusia. Remnick evita la jerga y ni se le ocurre ponerse en el lugar del literato. En el prólogo, recuerda sus días como periodista de sucesos, cuando a veces tenía que resumir todo lo que tenía entre manos en esa jornada en tres o cuatro párrafos. En vez de demorarse en la sonoridad de las palabras, busca encontrar lo que hay más allá de la superficie y del lugar común, y marca distancias con sus personajes y con todo lo que huela a poder, porque sabe que ahí está una de las claves más importantes de su profesión.

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A todo color

Fantasías inquietantes Cuentos E. T. A. Hoffmann Cátedra 1632 páginas

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T. A. Hoffmann (17761822) es uno de los máximos exponentes de la literatura fantástica. Este volumen agrupa los cuentos que el escritor alemán recopiló en libro, pero no los que quedaron fuera de alguno de ellos. Su cuentística se desarrolla en un contexto realista y trata temas como el doble, la metamorfosis, la locura, los sueños y el mal, con la presencia reiterada de lo siniestro y lo inquietante y algunas dosis de ironía y humor. Entre las narraciones más célebres de Hoffmann se encuentran El hombre de la arena, centrada en el desquiciamiento de un joven, El Cascanueces y el Rey de los ratones, en la que se describe un reino maravilloso, y El mayorazgo, en la que hay un presagio continuo de algo terrible.

Estudio literario La narrativa japonesa: del «Genji monogatari» al manga Fernando Cid Lucas (coord.) Cátedra 328 páginas

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n los últimos años la literatura japonesa está teniendo una presencia abundante en las librerías españolas. Incluso existe un par de editoriales especializadas en esa literatura: Satori y Quaterni. Los autores y obras traducidas son muchas, pero todavía quedan no pocos autores valiosos sin presencia en España: por ejemplo, por citar a alguno de la época moderna, el magnífico cuentista Naoya Shiga (1883-1971). Este libro muestra, de forma concisa y amena, la historia y evolución de la narrativa japonesa, a partir de capítulos que se centran en las obras y los autores más representativos, entre los que se encuentran títulos como la monumental y clave Genji monogatari y nombres tan célebres como Natsume Soseki, Yukio Mishima y Haruki Murakami.

La literatura ilustrada vive una etapa de esplendor. Ésta es una relación de las ediciones más destacadas de obras literarias ilustradas publicadas recientemente

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as novelas de Jane Austen (1775-1817) se desarrollan en un ámbito reducido, el de la vida doméstica de los terratenientes acomodados. Llenas de observaciones irónicas, tratan sobre la moral y las convenciones sociales y tienen a la mujer como el centro de la trama. Mansfield Park (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores) muestra la evolución de Fanny Price, desde su niñez, cuando es acogida por unos familiares ricos debido a las penurias económicas de sus padres, hasta su boda, convertida en una joven sensible, modesta y perseverante, con una conducta moral superior a la del resto de personajes, cuya verdadera naturaleza no coincide con lo que aparentan ser. Las ilustraciones son obra de Fernando Vicente. En Drácula (Reino de Cordelia), Bram Stoker (1847-1912) creó un personaje extraño y malvado, tan seductor como aterrador, convertido en un mito universal. En la mayor parte de la novela, el conde Drácula no tiene una presencia física: su presencia es sobre todo intuida. Sin embargo, eso no impide que sea un personaje con mucha fuerza. La historia contada es la de una persecución: las investigaciones para capturarlo y la persecución ocupan muchas páginas, mientras que su destrucción, después de ser encontrado, está contada en unos pocos párrafos. Las ilustraciones las ha hecho también Fernando Vicente.

Referencias simbólicas Moby Dick (Sexto Piso), de Herman Melville (1819-1891), es una obra compleja y múltiple: se mezclan la narración de aventuras, el ensayo y la metafísica. Hay una alternancia continua entre la narración de hechos, las informaciones científicas sobre antropología, zoología, climatología y asuntos navales y las reflexiones morales y metafísicas. Además de constituir una descripción de la actividad ballenera de hace un siglo y medio en Norteamérica, es un relato con abundantes referencias simbólicas, abierto a interpretaciones. Las ilustraciones son de Gabriel Pacheco. La isla del Tesoro (Anaya), de Robert Louis Stevenson (18501894), es una obra evocadora y llena de romanticismo. En sus páginas se suceden, con precisión y buen ritmo, los acontecimientos: un misterioso marino llega a una posada, regentada por la madre del joven Jim Hawks; el marinero muere de forma repentina y Jim se apodera de un mapa de una isla en la que hay un tesoro escondido; el joven embarca en un buque, junto con dos hombres en los que confía, rumbo a dicha isla; una parte de la tripulación del barco está formada por piratas,

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‘Moby Dick’ es una obra compleja y múltiple. Mezcla las aventuras, el ensayo y la metafísica

porque su caso es un misterio desconcertante. Bartleby es un joven taciturno, apacible, lánguido, ensimismado y alguien empeñado en preferir no hacer: no hacer nada, ni siquiera comer. Parece un alucinado, un sonámbulo. Es digno de lástima pero también una persona irritante. Al final del relato, el narrador, que casi no sabe nada sobre el joven, sólo puede transmitir un rumor que, sin saber si es cierto, podría explicar el destino Bartleby. Las ilustraciones las ha hecho Stéphane Poulin.

que también quieren el tesoro; los dos grupos contendientes luchan por hacerse con el tesoro; al final, el grupo del que forma parte Jim consigue el tesoro. Las ilustraciones las ha realizado Jordi Vila Delclòs.

Personaje real El protagonista y narrador de Las aventuras del barón Münchausen (Nórdica), de Rudolf Erich Raspe (1737-1794), está basado en un personaje real: un militar alemán que vivió en el siglo XVIII y que contaba a sus amigos todo tipo de andanzas y hazañas de lo más inverosímiles protagonizadas por él. Algunas de las proezas relatadas en la obra son: el barón se salva

de ahogarse en un lago al elevarse tirándose de la coleta con la sola fuerza de su brazo; sube a la luna para recuperar un hacha de plata; y examina el interior del Etna, saltando dentro por el cráter. Para certificar la veracidad de sus aventuras, el barón adjunta un documento: una declaración jurada, en la que Gulliver, Simbad y Aladino atestiguan que todo lo contado por Münchausen son hechos reales. Las ilustraciones son obra de Javier Zabala. En la asombrosa narración que es Bartleby el escribiente (Alianza), Herman Melville (1819-1891) dio forma a uno de los personajes más enigmáticos y sugerentes de la literatura,

Humor, emoción y vigor Las aventuras de Pinocho (Blume), de Carlo Collodi (18261890), tiene una intención didáctica (condena, por ejemplo, la mentira, la pereza y la desobediencia a, los padres), pero también es una obra de envergadura literaria: está llena de humor, emoción y vigor, y contiene una gran riqueza de personajes. En esta historia de un títere de madera dotado de vida, a su protagonista le ocurre de todo: se le queman los pies por dormirse con ellos apoyados en un brasero; unos asesinos lo cuelgan de un árbol; un campesino le obliga a hacer de perro guardián; se convierte en un burro; tras volver a ser una marioneta, es tragado por un tiburón gigante y después logra escapar de su estómago; y acaba convirtiéndose en un niño. Las ilustraciones son de Robert Ingpen. La biblioteca secreta (Libros del Zorro Rojo), de Haruki Murakami (1949), es una narración inquietante, con tono fantástico, sobre la soledad (como un ámbito de tinieblas), el miedo, la compasión, el engaño, la crueldad y la búsqueda de libertad. Está protagonizada por un escolar que va a buscar un libro a la biblioteca municipal y acaba encerrado en una habitación parecida a una mazmorra, en el sótano. Logrará escapar tres días después, con la ayuda de un hombre-oveja, tras salvar las dificultades que les plantean una serie de largos pasillos que forman un verdadero laberinto. Las ilustraciones las ha realizado Kat Menschik. Roberto Ruiz de Huydobro

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‘Zapping’ espiritual

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é que puede sorprender, pero cuando yo decía que el Islam es la religión más estúpida hablaba con un tono de evidencia. No pensaba que me criticarían, ni siquiera que lo discutiesen. La mayoría de los buenos autores del pasado, desde Spinoza hasta Lévi-Strauss, ha llegado a la misma conclusión… No había entendido que el respeto por las identidades se había vuelto tan intenso. El respeto se ha vuelto obligatorio, incluso para con las culturas más inmorales e idiotas”. Así respondía Michel Houellebecq a un periodista de L’Opinion indépendante que le entrevistaba en 2002. Claro que más tarde matizaría sus palabras pero desde entonces y por culpa de su incontinencia verbal, la polémica se ha instalado en la vida del escritor, que ahora vive permanentemente escoltado. La amenaza, más que real, derivó en paranoia cuando por una macabra casualidad el día elegido para la presentación de esta novela un descerebrado irrumpió a tiros en la redacción de Charlie Hebdo que esa semana salía, precisamente, con una caricatura de Houellebecq en portada. La expectación casi morbosa con la que se esperaba Sumisión acabó sepultada bajo los cadáveres de una tragedia que alcanzaría categoría de asunto de Estado. Más ironías: Houellebecq ya había jugado al despiste, a la confusión entre persona y personaje durante la promoción de su anterior libro, El Mapa y el Territorio, en el que un personaje que se llama Michel Houellebecq era asesinado. Desapareció sin dejar rastro y durante semanas se especuló con un secuestro por parte de una célula salafista. Todo resultó ser un ataque misantropía que sirvió para rodar un falso

Houellebecq, a quien siempre tuvimos por ateo proselitista, imagina una Francia islámica en la que la vida transcurre de manera inesperadamente plácida y confortable documental, El secuestro de Michel Houellebecq. Contemplado con perspectiva, aquel episodio, una monumental broma meta ficcional y auto paródica, llega a resultar macabro. En esta ocasión, los asesinatos de Charlie Hebdo obligaron al autor a suspender, esta vez de verdad, la gira promocional y desaparecer una temporada. Además de su integridad física, los atentados también comprometieron el sentido del libro, al que todo el mundo atribuyó una intencionalidad política: Sumisión no podía ser, creíamos, más que un texto islamófobo. La verdad es que no. Fantasea con una Francia y un Occidente al borde del colapso en el que la única opción sensata es abrazar el islamismo moderado. En realidad se muestra bastante complaciente con el mundo musulmán. De hecho uno se pregunta por qué tanto escándalo, tanta paranoia, tanta bronca mediática por lo que, de hecho, es una fábula política que esconde bajo la superficie una búsqueda espiritual. Como si a través de esta búsqueda el autor, a quien siempre tuvimos por medio extraterrestre, se hubiera humanizado, hubiera abrazado cierta espiritualidad que, francamente, no le imaginábamos. En Sumisión muestra una faceta ligeramente dulcificada, como si quisiera rectificar aquellos excesos verbales. En las entrevistas que, por fin, cuando todo parece haberse calmado un poco, se le han hecho, Houellebecq confiesa que su ateísmo “no sa-

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Muestra aquí una faceta ligeramente dulcificada, como si quisiera rectificar

lió indemne de la muerte de mis padres ni de la de mi perro, Clèment”. Además, los periodistas reseñan el hecho de que, al parecer, se ha echado novia.

‘Sharia light’ Toma el título de la que se tiene como la traducción más aproximada de la palabra “Islam”, algo así como “el camino a Dios a través de la sumisión”. El argumento, ya lo saben, es algo así como que los islamistas llegan al poder en Francia e instalan una versión light de la sharia. La triste paradoja es que la esperada visión apocalíptica y súper blasfema del Islam a cargo del Orwell contemporáneo resulta, en realidad, otra cosa. Estamos en 2022. La República Francesa, como el resto de Europa, sufre una radical transformación social y política. Los partidos tradicionales, socialista y conservador, han perdido relevancia y el Frente Nacional de Marine Le Pen es el partido más votado, seguido de cerca por la

pujante Hermandad Musulmana, que acabará consiguiendo los apoyos necesarios para formar gobierno. François, el protagonista, es un profesor universitario borrachín y putero a quien rápidamente identificamos como alter ego del autor (cosa que inevitablemente acaba sucediendo en cada novela de Houellebecq). El plano principal lo ocupa este arquetipo de hombre posmoderno familiar para sus lectores, un tipo con dificultades para encontrar sentido a su vida y que llega a pensar en el suicidio. En un intento por recuperar la fe (cristiana) pasa unos días en un monasterio emulando al decadentista francés Joris Karl Huysmans, autor al que ha dedicado su vida. Francois acabará, sin embargo, cayéndose del caballo como San Pablo y abrazando el islamismo, seducido por los beneficios que le reportará a nivel personal: un considerable aumento de sueldo y, sobre todo, la posi-

bilidad de tener varias mujeres. Quizá algunos detalles resulten poco verosímiles pero el planteamiento no resulta nada descabellado. De la vieja Francia laica y revolucionaria no queda nada, ni rastro de grandeur. En París son cada vez más frecuentes los tiroteos y una guerra civil amenaza con estallar. En ese momento Ben Abbes, un líder relativamente moderado y tolerante, se convierte en presidente de la República. Lo primero que hace es instaurar la poligamia y promover que la mujer se quede en casa teniendo tantos hijos como sea posible. La tesis de Houellebecq es que la batalla, finalmente, la decidirá la demografía. Mientras leo esta novela, encuentro en la prensa (El País semanal) un reportaje que se ocupa justo de ese tema, las políticas de control de la natalidad que se llevan a cabo en algunos países islámicos. Sus primeras líneas dicen así: “No ligarás tus trompas. No usarás anticonceptivos y te casarás tan pronto como puedas para procrear durante el mayor tiempo posible”. En la novela de Houellebecq, como efecto colateral de esas medidas, el paro prácticamente desaparece y la economía repunta. La novela funciona como sátira política de la actualidad y Houellebecq sorprende como caricaturista político ridiculizando a la plana mayor de la política francesa en lo quiere ser un autopsia del régimen político de la V República.

Miguel Artaza

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Bruma Negra: Plentzia, capital del género negro

A Xabier

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O se puede vivir sin cultura ni arte. Nos volvemos aún más atolondrados, innobles y egoístas”. Son palabras del crítico y profesor de la UPV, Xabier Sáenz de Gorbea, en la que fue su última entrevista en este periódico. Acababa de recibir el premio Gure Artea por su trabajo en el ámbito de las artes visuales. Ya entonces –diciembre de 2012–, la enfermedad que finalmente se lo ha llevado, había hecho mella en su físico, pero no había mermado un ápice su ilusión por un trabajo al que se entregaba en cuerpo y, sobre todo, alma. “El arte me proporciona preguntas que nunca me haría. Me traslada a lugares donde aprender. La información fluye tan rápido que la olvidas. El arte decanta miradas más reposadas y tranquilas”. Cofundador junto a su hermano Roberto de la Galería Windsor Kulturgintza, no había artista vasco al que no hubiera conocido o estudiado. Desde el propio espacio de la calle Ajuriaguerra señalan que Xabier “ha ganado como pocos el respeto y la atención del complicado sector del arte de nuestra tierra”. “Poca gente ha mantenido un compromiso tan alto con el arte, con una mirada tan precisa, pero sobre todo tan honesta. Insobornable y crítico feroz con las zonas oscu-

ras del sistema y a un tiempo fascinante, accesible y franco con aquellos que nos hemos acercado a compartir una opinión, un rato de charla o unas copas de vino con él y con Sonia –su mujer, la artista Sonia Rueda–”. Más de 10.000 alumnos han pasado por sus clases durante las tres décadas que ejerció como profesor. “A veces digo que soy un completo fracasado. Con que unos pocos de mis alumnos visitaran las galerías, éstas estarían llenas. He tratado de infundir lo que el arte puede procurar a los individuos, a su sensibilidad, conocimiento… Y no lo he logrado”. Un carácter inconformista que demostró el día que recibió el Gure Artea. “En mi discurso –nos decía– lancé críticas al sistema del arte, a la política cultural, a nuestro propio mundo. Dije que cultura no es vender entradas en un museo, sino crear ciudadanos libres y críticos”. No fueron solo palabras, ya que el dinero que recibió lo invirtió “en hacer exposiciones para artistas”. Según sus amigos, “vivió por el arte vasco, fue su último amante, y no tiene relevo generacional que siga su extensa estela”. Goian bego.

Naiara Baza

Poco más de 20 años después, con la organización de los III Encuentros de Novela Negra de Plentzia-Bruma Negra, se recupera el primer festival de este género que se organizó en Euskadi

E

n los últimos tiempos se ha producido una auténtica eclosión de festivales dedicados al género negro. Al primero de ellos, la Semana Negra de Gijón, creado en 1988, se le han sumado un buen número. Este mismo año acaban de inaugurarse tres más, Pamplona Negra, Tu Santa Cruz Noir y Granada Noir, que se unen a los que ya vienen celebrándose con notable éxito en Valencia y Alicante, por citar sólo dos localidades de las muchas que se han unido a ese selecto club de ciudades negras. Euskal Herria parecía ajena a ese tipo de actividad literaria, aunque es de justicia indicar que desde hace años en la Feria del Libro de Bilbao se han organizado mesas redondas dedicadas a la novela negra. Pero quizás convenga recordar, para quienes lo han olvidado, que tras el de Gijón, el primer festival que se dedicó íntegramente al género se realizó en la localidad vizcaina de Plentzia, un festival que respondía al nombre de Bruma Negra y tuvo dos ediciones, los años 1992 y 1993. Las jornadas fueron todo un éxito, con la participación de los entonces primeros espadas del género negro español, como los ya fallecidos Manuel Vázquez Montalbán y Francisco González Ledesma o los aún en activo y plena forma Andreu Martín y Juan Madrid; no obstante, problemas presupuestarios originaron que el que fue el segundo festival, no sólo cronológicamente sino también en calidad, de nuestro entorno más cercano acabara desapareciendo.

El resurgir Aquella experiencia, sin embargo, se mantuvo viva en la memoria de quienes pudieron disfrutar de ella y poco más de veinte años después Juan María Barasorda, que a su condición de descendiente de plentziarras aúna su condición de entusiasta y experto en novela policial, con la colaboración de una de las más importantes revistas digitales del género, CALIBRE 38, presentó al ayuntamiento de Plentzia un proyecto para recuperar dicho festival y organizar la III Edición de Bruma Negra. La buena acogida de dicho proyecto por parte del Consistorio de Plentzia, junto al patrocinio de la editorial EREIN y la colaboración de la Asociación de Comerciantes, el hotel Casa de Marinos o la bodega submarina Crusoe Treasure ha hecho posible que los días 26 y 27 de junio se celebre la recuperación de lo que fue un magnífico festival.

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El festival renace de sus cenizas con nuevos brios y lleno de ilusiones e ideas que satisfará al más exigente

taciones cercanas al género como el cómic o el cine, con la participación del dibujante Víctor Santos, el guionista y director de cine Nacho Cabana y el director de MIKROFILM, festival de cortos negros que también se celebrará en Plentzia el primer fin de semana de julio.

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El sabado 27 se homenajeará a uno de los primeros escritores vascos del género, José Javier Abasolo

Pero como dice el refrán, aunque la aventura sea loca el aventurero debe estar cuerdo, por eso, el comisario del festival nos ha explicado que, pese a que no quieren limitarse a ser un referente tan sólo en territorio vasco sino que tienen ambiciones de llegar a todos los ámbitos en los que el género está presente, en este reinicio de los encuentros habrá un protagonismo especial para los escritores vascos, y así en las mesas redondas participarán, entre otros, Joseba Lozano y Jon Arretxe, que escriben originariamente en euskera, junto a Mikel Santiago, Javier Otaola, Javier Díez Carmona o Noelia Lorenzo Pino. Así mismo el sábado 27 de ju-

nio se homenajeará a uno de los primeros escritores vascos del género, y tal vez uno de los más prolíficos, José Javier Abasolo, que cuenta en su haber con trece novelas publicadas, varias de ellas traducidas al francés, italiano y ucraniano. Aunque Abasolo siempre ha negado ser un referente de la novela negra vasca, “no por falsa modestia sino por rechazo de la responsabilidad que eso puede suponer”, sí ha comentado que le hace mucha ilusión dicho homenaje. “Uno nunca escribe pensando en posibles reconocimientos, pero que en tu tierra valoren tu obra produce una sensación muy placentera”, ha confesado. De todos modos los organizadores no desean que el festival se convierta en un txoko exclusivo de los escritores vascos, como lo demuestra la organización del concurso de relatos negros que se ha convocado a tal efecto, de la ya mencionada revista digital CALIBRE 38, de la que forman parte prestigiosos escritores como Alexis Ravelo (ganador de varios premios, entre ellos el prestigioso Hammett que concede la Semana Negra de Gijón) o expertos como Noemí Pastor, Jokin Ibáñez o José Andrés Espelt, que moderarán algunas de las mesas redondas. Así mismo tendrán cabida otras manifes-

El mar y el género Un festival que, como no podía ser menos teniendo en cuenta que se celebra en la hermosa localidad costera, tendrá como uno de sus motivos más importantes el mar, que aparecerá no sólo en los relatos que se presenten al concurso convocado siguiendo la estela del que ya se realizó, con gran éxito, en la edición de 1992, sino en algunas de las mesas redondas, como la que se celebrará con la presencia de la coruñesa Nieves Abarca y la escritora nacida en el barrio marinero de La Barceloneta Empar Fernández. Una unión entre el mar y el género negro que estará también presente en el hermoso anagrama que pretende ser santo y seña del festival, en el que se unen la silueta de la escultura del Marino de Plentzia y la del más famoso personaje universal del género, Sherlock Holmes. Un anagrama que, por su belleza y simbolismo, no debería ser flor de un año sino que podría consolidarse, en el futuro, como marca y emblema del festival y, en cierto sentido, del quehacer literario de la propia villa. Porque sobre lo que no hay duda es de que a esta edición le seguirán muchas más. Pero hasta que eso llegue los días 26 y 27 del mes de junio podremos disfrutar de un festival que, como el mitológico fénix, renace de sus cenizas con nuevos bríos y lleno de ilusiones e ideas y con un programa que satisfará los gustos del más exigente de los amantes del género.

Tomás de Uribe

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n festival de música es algo así como esa Zona Autónoma Temporal de la que hablaba el escritor y poeta estadounidense Hakim Bey en su ensayo homónimo de 1991. Se desarrolla durante unos pocos días en un territorio delimitado, donde las normas sociales que rigen la vida diaria son reemplazadas por una forma de organización alternativa que fomenta nuevas relaciones entre los participantes. En los festivales cambian nuestros hábitos y prioridades: se recomienda aparcar las preocupaciones en la entrada del recinto y disfrutar del presente. Cuentan con sus propios códigos estéticos y algunos incluso acuñan su propia moneda. Si este verano tienes pensado acudir a uno de los muchos festivales que pueblan la geografía española y no quieres pecar de pardillo, no olvides meter en tu mochila el Manual del perfecto festivalero (Lunwerg Editores), una guía pionera escrita por el periodista Jorge Obón y el ejecutivo discográfico Gerardo Cartón. El libro, ilustrado por Manuel Bartual, analiza la historia y las principales características de 16 festivales nacionales –sorprende la ausencia del Bilbao BBK Live– y extranjeros, valorando su localización, comodidad, precio, sonido, cartel, nivel de magia y diversión, entre otras categorías. Abundan los consejos prácticos: qué vestimenta llevar, qué alimentos ingerir para aguantar (sin trampas) hasta el amanecer, cuándo hay que retirarse, cómo manejar una buena resaca, instrucciones para descansar en el camping… Y lo más importante: cómo sacar el máximo partido a la programación musical sin frustrarse. En festivales de dimensiones épicas como Benicàssim, Sónar o Primavera Sound (en la edición del año pasado tocaron casi 300 bandas) resulta imposible abarcar todo el cartel, y más si tenemos un gusto amplio o nos apetece descubrir nuevos artistas. “No tenemos el don de la ubicuidad, así que te vas a perder la mitad de los grupos. Acéptalo. Selecciona unos cuantos conciertos y elabora tu propio menú musical: piensa a qué sabe cada música y en qué momento hay que tomarla. No todo vale para cualquier momento del día, y el orden es importante”, aconsejan. La guía también incluye una especie de páginas amarillas en las que se explica cómo llegar al festival, recomendaciones de restaurantes y hoteles donde alojarse, además de un listado de teléfonos de interés que podrán sacarte de más de un apuro. “Los festivales son hoy en día el acto social por excelencia al que acude todo el mundo. Incluso han terminado sustituyendo o sobrepasando al cine, al teatro o al propio concierto local como evento prioritario”, asegura Jorge Obón. Con las excepciones de Glastonbury, en Inglaterra, que sigue destinando un alto porcentaje de su recaudación a organizaciones benéficas como Oxfam, Greenpeace y Unicef, y Burning Man, un festival artístico autogestionado que

Cómo sobrevivir a un festival de música El ‘Manual del perfecto festivalero’ es la primera guía que se publica en el mundo sobre estas citas veraniegas

se celebra en el desierto de Nevada (EEUU) donde no se admite el comercio y pretende no dejar huella ecológica, el resto de los festivales se ha convertido en un objeto de moda, en un cliché, en una pasarela de hipsters y modernos financiada por las grandes marcas de cerveza. Aunque es innegable que los patrocinios comerciales y el apoyo pecuniario de las instituciones públicas permiten ofrecer abonos a precios razonables e incluir en los carteles a artistas de primer nivel mundial, los autores de este divertidísimo manual abogan por recuperar el espíritu utópico de libertad y fraternidad que propugnaban a finales de los sesenta festivales primigenios como Woodstock e Isla de Wight: “Hay que encontrar el equilibrio perfecto entre diversión e ideología, y pensar que otro mundo es posible, no solo dentro del festival, sino también fuera”. En su opinión, estos eventos deberían ser “comunas o falansterios modernos en los que la anarquía y una nueva organización de la sociedad se probaran a pequeña escala. Más que nada porque una utopía no es un imposible, sino, como dicen los griegos, el buen fin al que tender”. Lo más impor-

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El libro analiza la historia y las principales características de 16 festivales nacionales y extranjeros tante debe ser la música, eso está claro, pero hoy en día la oferta es tan homogénea –muchos de los artistas se repiten en los carteles– que apuestan la inclusión de actividades paralelas (cine, teatro, danza, circo) como factor diferencial que atraiga a un nuevo público.

Aventuras El análisis de los festivales se completa con un epílogo en el que Gerardo Cartón narra las desternillantes aventuras que ha protagonizado en cada uno de ellos, demostrando que es posible trabajar de una manera responsable y hacer gamberra-

das cuando toca. Durante años ha trabajado como responsable en España del sello discográfico PIAS, cargo que le ha permitido acceder con total libertad al backstage y a los camerinos de los artistas. Los sueños irrealizables de cualquier festivalero… los ha vivido él. Su primera locura fue colarse en el escenario principal del Primavera Sound, mientras pinchaba el dúo belga 2 Many DJ’s, para bailar delante de todo el mundo ¡cumpliendo órdenes de su jefe Kenny Gates! A partir de entonces, aprovechó cada nueva ocasión para repetir y perfeccionar la coña (disfrazado de conejo) en conciertos de Devo, Peaches, LCD Soundsystem y Simian Mobile Disco, esquivando la vigilancia del personal de seguridad y acabando con la paciencia de los organizadores. En el Summercase de 2007 la jugada le salió mal. Se puso a bailar en mitad de un show de !!! y se cargó un pedal artesanal de guitarra hecho de madera. El tour manager de la

banda casi lo mata. En el festival estadounidense de Coachella recorrió, sin pedir permiso, los camerinos de Public Enemy, Groove Armada, Paul Weller, Peter, Bjorn & John y Throbbing Gristle buscando un sacacorchos para abrir una botella de vino blanco. El guardaespaldas de Chuck D le pilló hurgando en la roulotte y por poco le arranca la cabeza. En el Bestival británico, los chicos de Mogwai intentaron secuestrarle. Le invitaron a subir a su autobús para tomar unas cervezas y arrancaron con dirección a Berlín, destino de su próximo concierto. Los escoceses solo cejaron en su empeño cuando Cartón amenazó con lanzarse del bus en marcha. Y en Glastonbury vivió una de esas experiencias mágicas que solo pueden suceder en un festival. Jarvis Cocker, cantante de Pulp, organizaba en una carpa una fiesta de disfraces donde pinchaba pop de los 60, psicodelia y garage. Y cómo no, allí estaba Gerardo, vestido únicamente con un bañador y un chaleco salvavidas de avión. Nuestro protagonista se sube al escenario y se marca una coreografía con las señas que hacen las azafatas antes de despegar. La gente comienza a imitarle y al acabar el baile, hincha el chaleco, se lanza al público y se pasea por encima de sus cabezas antes de que lo devuelvan al escenario. Jarvis Cocker se le queda mirando y se levanta la peluca como si se quitara el sombrero en honor a su actuación. Señor Cartón, es usted un crack.

Enrique Viñuela

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El rey del ‘kitsch’ llena el Guggenheim de color Jeff Koons presenta un centenar de obras en el museo bilbaino a partir del 9 de junio. Se trata de la mayor retrospectiva del artista norteamericano, autor de ‘Puppy’, que podrá verse hasta septiembre

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esde que en 1997 Puppy ocupó su lugar ante el Guggenheim, el popular cachorro florido que vigila las puertas del emblemático museo se ha convertido en un icono del Bilbao del siglo XXI. A lo largo de 18 años, este perro gigante que cambia de piel en cada estación nos recuerda la renovación de la naturaleza y la importante transformación experimentada por la Villa desde que Frank Gehry levantara su edificio de titanio a orillas de la Ría. Puppy es ya de casa, como lo podrá comprobar su padre artístico, el norteamericano Jeff Koons, que inaugura su retrospectiva en el Guggenheim el 9 de junio. La exposición presentará con carácter cronológico el trabajo del artista norteamericano desde sus primeras propuestas hasta las más recientes, siempre controvertidas e innovadoras. La retrospectiva, organizada por el Whitney Museum American Art, en colaboración con el Guggenheim de Bilbao y el Centro Pompidou y patrocinada por la Fundación BBVA, podrá verse en el museo bilbaino tras su paso por Nueva York y París. La muestra coincidirá en junio con la prevista cumbre de la Fundación Guggenheim a la que asistirán los responsables de Abu Dabi, Venecia y Helsinki.

Surrealismo edulcorado El mundo creativo de Jeff Koons, nacido en Pensilvania en 1955, está lleno de objetos reconocibles y guiños al espectador que se han convertido en una marca registrada y altamente cotizada. Su obra, enmarcada entre el surrealismo y el pop, con resonancias de Duchamp y Dalí, rebosa de figuras edulcoradas, abalorios brillantes y llamativos, objetos hinchables, conejos plateados, corazones de plástico, aspiradoras, acuarios con balones, porcelanas, muñecos Hulk o sus famosos Rabbit (Conejo) además de Michael Jackson, todo dorado, con Bubbles y la serie que comparte con Cicciolina, todo lo cual le ha convertido en el rey del kitsch. Para construir esa catarata de imaginería, Koons pudo adquirir su peculiar gusto artístico de la tienda de decoración que tenía su padre, lo que le animó a licenciarse en arte en Baltimore y Chicago. Sin embargo, además de cultivar el estilo que tanto éxito le ha proporcionado –es uno de los artistas más caros del

mundo– siempre tuvo un gran olfato para los negocios.

Entre hinchables y aspiradoras La retrospectiva del Guggenheim –comisariada por Scott Rothkopf, director asociado de programas del Whitney Museum y Lucía Agirre, curator del museo bilbaino– revisa la trayectoria completa del artista, que habitualmente trabaja en series o dualidades antagónicas: lujo y austeridad, vida y muerte, femenino y masculino, nuevo y eterno, industrial y artesano, sexualidad e inocencia, público y privado. En todas sus piezas, de acabado brillante y llamativo, Jeff Koons trata de seducir al público ofreciéndole además muchas pistas reconocibles, sobre todo cuando se centra en objetos domésticos o personajes del star-system convenientemente transformados en la línea

de Dalí, el Dadaísmo o el pop art y con referencias evidentes a Andy Warhol. Ocho salas del Guggenheim –además de las obras propias de la pinacoteca situadas en el exterior– forman el espacio expositivo. Las primeras obras nos situarán en 1976, cuando Koons era un veinteañero residente en Nueva York que pretendía reflejar la vida de la ciudad en los Hinchables, a través de objetos de vinilo comprados en los bazares. Sus series y dualidades ya aparecen en las Flores (masculinas y femeninas) y en piezas en las que el espectador participa al verse reflejado en su superficie de espejo. Las series siguientes, Antes de lo Nuevo y lo Nuevo, transforman pequeños electrodomésticos, especialmente aspiradoras y enceradoras de las que extrae rasgos casi humanos como la respiración.

Antigüedad 3 (Antiquity 3), 2009

Desguace (Junkyard), 2002

Michael Jackson y Cicciolina La siguiente serie, Equilibrio, se centra en la primera exposición individual de Koons en 1985. Su tema en este caso es la supervivencia, la precaria estabilidad de la vida (Bote salvavidas, Chaleco de buceo Aqualung, etc.). Pero todo ello viene con trampa ya que los objetos pensados para flotar están aquí construidos en bronce lo que les convierte en elementos mortíferos. Muy famoso resultó el Acuario con tres balones en perfecto equilibrio, un invento en el que los balones de baloncesto se sumergen en tanques de agua, para cuya realización contó con la ayuda de varios físicos, entre ellos el premio Nobel Richard P. Feynman. Paso a paso, el espectador puede llegar hasta Lujo y Degradación, serie presentada por Koons en 1986 para demostrar que las campañas de bebidas alcohólicas perpetúan las diferencias sociales. Hennessy, el bourbon típicamente americano y el cristal europeo Baccarat reflejan estereotipos sociales. Poco tiempo después, en 1988, el artista ima-

ginó unos cuantos conjuntos escultóricos –por llamarlos de algún modo– de la serie Banalidad, sobre todo Michael Jackson y Bubbles o, dentro de la Estatuaria, Bob Hope y el Conejo (Rabbit), un hinchable de acero inoxidable, obra fetiche de su trayectoria. Estimulado por el éxito Koons ha seguido posteriormente con homenajes a Popeye y Olivia, Hulk, Elvis, la pin-up Bettie Page o Muhamed Ali. A finales de los ochenta, mientras los museos americanos le abrían sus salas, la obra de Koons empezó a presentarse e n Europa inaugurando así otra etapa de gran difusión mediática con su serie Made in heaven (Hecho en el cielo) donde se exhibe él mismo en sus relaciones sexuales con la actriz porno Cicciolina como unos modernos Adán y Eva. Con ella participó en 1990 en la Bienal de Venecia. La serie refleja la vocación provocadora del artista y su gusto por el escándalo que le seguirá a todas partes.

Y entonces… llegó ‘Puppy’ Koons ya había debutado en el espacio público con Kiepenkerl, un buhonero simbólico que colocó en Münster. Sin embargo, Puppy es una de sus obras más icónicas y celebradas. La primera versión de este monumental cachorro de raza West Highland Terrier se colocó en 1992 en el patio de un castillo alemán cercano a Kassel, donde se estaba celebrando la Documenta IX. Aquel terrier era de madera, medía once metros y fue desmontado al final del proyecto. Posteriormente, su creador construyó uno mayor, con estructura de acero, que se expuso en Sidney. En 1997 la pieza fue adquirida por el Guggenheim de Bilbao y, ese personaje pensado como símbolo de la vida que se renueva en la floración es el que vemos ahora co-

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‘Puppy’ es su creación emblemática y la imagen más popular del museo de Gehry

d), 2002

mo la mascota cuya piel cambia cada temporada con miles de flores. Siempre curioso, probó sus siluetas infantiles de animales en Facildiversión y se introdujo en una de las series más largas y complejas del estadounidense, Celebración, que nació cuando le invitaron a diseñar un calendario para 1994 que dio como resultado obras bien conocidas como Balloon Dog (Perro globo). Paralelamente fueron surgiendo las primeras pinturas al óleo y los complejos trabajos informáticos. Situados en el año 2000, el artista ya consagrado recibe infinidad de distinciones –en 2001 Jacques Chirac le impuso la

Legión de Honor y en 2012 Hillary Clinton, secretaria de Estado de EEUU, le concedió la medalla de las Artes– mientras sigue trabajando en la última de sus producciones, la Esfera reflejante, cristal azul y piezas de yeso relacionados con la adivinación, que también se incluyen en esta retrospectiva. En definitiva, un largo recorrido para el espectador que visite este parque temático. Al finalizar, como descanso de la mirada, puede asomarse a la Ría para contemplar otra obra de Koons, el ramo de tulipanes que adorna la terraza de este museo. Puppy espera fuera.

Finanzas, arte y controversia A

ntes de dedicarse al arte, Jeff Koons trabajó unos años como broker en Wall Street y esa incursión en la Bolsa es un dato que no pasa desapercibido en su biografía. Es más, este artista de 60 años, tuvo activado desde muy pronto el sentido del arte ligado a las finanzas. Con apenas 20 años pasó una temporada en el mostrador de los amigos del MOMA captando ayudas y contribuciones para el centro. Ambos detalles dan idea del perfil de un hombre que entendió muy pronto que el arte, además de poseer una cualidad enriquecedora del espíritu podía ser un lucrativo negocio. El tiempo le ha dado la razón ya que se ha convertido en uno de los artistas más cotizados del mundo: en 2013, su obra Balloon Dog, de acero inoxidable con acabado de espejo, se vendió en 51 millones de euros. Su imagen personal, que él mismo se encargó de cuidar en sus comienzos contratando

lí de 2013 que mantenía ese privilegio hasta el momento. En su biografía artística y en la intimidad de Koons aparece un nombre de mujer que en los años 90 llenó portadas: Ilona Staller, Cicciolina, actriz porno a quien Koons descubrió en una revista cuando ella acababa de convertirse en parlamentaria italiana. Cuentan que le impresionó “su libertad” y por eso la invitó a protagonizar

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Koons, con obras entre el surrealismo y el pop, es uno de los artistas más cotizados del mundo

de un estudio o con algunos colaboradores de apoyo. Ése no parece ser el caso de Jeff Koons ya que sus obras, que generalmente no son piezas únicas sino que tienen bastantes versiones, requieren un proceso industrial en toda regla dotado de la tecnología más avanzada. Koons es quien descubre y desarrolla la idea que luego traspasa a un equipo de más de un centenar de profesionales, no sólo creativos sino también informáticos, que trabajan en su factoría-laboratorio junto al río Hudson. Allí, si se mira con humor, se produce el gran milagro: frágiles hinchables que en realidad son de acero y bronces de toneladas de peso que se convierten en Hulk. El grácil Puppy, tan alabado y amable, procede de una de esas variadas transformaciones en peso y tamaño adaptado a las circunstancias. En las entrevistas, Koons suele decir que con su trabajo trata de romper el sentido elitista del arte aproximándolo a la

Mª Jesús Gandariasbeitia

“Me siento increíblemente fuerte cuando creo mis obras”

Puppy, custodia el Guggenheim desde 1997

profesionales de la publicidad, ha sido de diseño. Físicamente no encaja en el aspecto del artista bohemio, ya que en sus actos públicos aparece trajeado, con sonrisa dentífrica, ojos vivos muy azules y el pelo corto, lo que contrasta con el lenguaje plástico que utiliza y el tono edulcorado de muchas de sus obras, que allá por donde va, llaman la atención del público. Rendido admirador de Dalí, Jeff Koons fue aquel chico avispado que logró pasar un día con el pintor de Figueres al que telefoneó al hotel St. Regis de Nueva York logrando que le recibiera. Sin embargo, Koons le ha quitado ahora el récord de público a Salvador Dalí ya que su retrospectiva en el Pompidou de hace unos meses se convirtió en la más visitada del museo por delante de la de Da-

conjuntamente la serie Made in Heaven en la que exhiben sus relaciones sexuales en lo que fue un trabajo muy contestado por la crítica aunque, según sus biógrafos, él lo describe como un ejercicio radical con el que invita a la reafirmación. Koons y Cicciolina se casaron en Budapest en 1991 y se divorciaron en 1994. La batalla legal por la custodia de su hijo fue dura y aunque resultara favorable al artista, el vástago vive con su madre. Casado nuevamente con Justine, una de sus colaboradoras, Jeff Koons tiene seis hijos y vive en familia en Nueva York, aunque vuelve a sus raíces a menudo ya que tiene una granja en Pensilvania. Cuando uno piensa en el trabajo de un artista, tiende a imaginarlo de una forma más o menos solitaria, en el ámbito

gente, de forma que el público tenga ganas de tocar las piezas. Y dice también: “Me siento increíblemente fuerte cuando creo mis obras”. Pero lo cierto es que las leyes del mercado son las que mandan en el mundo del arte, como titulaba un diario durante la estancia en París de esta retrospectiva: “Dinero, hinchables y controversia”. Hoy los grandes nombres se entrelazan con accionistas y fondos de inversión, todo ello mezclado con el aroma del starsystem y los productos de lujo. Últimamente Jeff Koons ha trabajado para H&M, Lady Gaga en la portada de su album Artpop y el champagne Dom Perignon. Se le reclama por todos lados. Ponga un Koons en su vida, parecen decir.

M. J. G.

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‘Perlak, kolpeak, musuak, traizioak’

Literatura proposamenen hilea

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oxemari Iturraldek Perlak, kolpeak, musuak, traizioak argitaratu du Pamiela argitaletxearekin. Hogeita bost emakumeren bizitzen gorabeherak datoz hor, izandako amodioak, penak, traizioak, bozkario eta sufrimenduak azaldurik. Emakume sendoak, nortasun handikoak, asko bizi eta asko sufritu dutenak. Ia mende osoa hartzen duen historian emakume horiek pertsonaia famatuekin izango dituzte harremanak, horietatik batzuk erlazio estua izango baitute kirolari ospetsuekin, artista ezagunekin, eragin handiko politikari eta negozio gizon aberatsekin.”. Liburu honetako orriotan zehar garai distiratsuko artistak azaltzen dira, hala nola, Lupe Vélez, Claire Bow, Gary Cooper, Dolores del Río, Ernest Hemingway, Ladis Goiti, Rosamunde Krügger, eta bereziki Paulino Uzkudun harroputza eta Isidoro Gaztañaga segaila, puntapuntako bi boxeolari euskaldunen adiskidetasun eta gorrotoz jositako harreman biziak kontatzen dira sakonean. Glamour eta luxuzko bizimodu hori, gerra zibilak apurtuko du.

‘Txantxanberde kantaria’

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oan Mari Irigoienek Txantxanberde kantaria poesia liburua kaleratu du. Berezia da lan hau, izan ere, egileak berak editatua da, eta bera bizi den tokiko bizilagunei, “altzatarrei bereziki eskainia” da lana. Berak dioen bezala, liburu berezia da, poesia-lan bat, hitz xumeez egina, Altza eta altzatarrak bihotzean, lurrarekiko eta bertan bizi diren izaki guztiekiko amodioz ondua eta lurraz gaindiko zerbaiten irrikak zeharkatuta. Orain txiste arin bat, gero gogoeta mamitsu bat, bizitza bera bezala puskaz osatuta. “Zain ditzagun, bai, gure lurrak eta berdeguneak: Altzan zementu gehiagorik ez…! Herria baita gorputza eta bihotza hizkuntza, zaindu dezagun bion osasuna, euskararen aldeko mugida guztietan parte hartuz, euskarak aurrera egin dezan ahalik eta bizkorren, aurrera eta aurrera, korrika, korrika…! Lurraren eta lurraren espirituaren aldeko ekintza ekologiko ederragorik…!”.

Hilabete ona izaten da maiatza literaturarentzat. Euskal Herriko hiri eta herri askotan, literatura ardatz duten ekimen garrantzitsuak antolatzen dira

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agusienetako bat Literaturia da. Ekimena Zarautzen egingo da maiatzaren azken egunetan, maiatzaren 28tik 31 bitartean, hain zuzen ere. Aurtengo Literaturia Odolean daramagu lelopean aurkeztu zen duela aste batzuk, erakusteko literatura pasioz bizi dela, zainetan, barruan eramaten den grina eta isurkina dela. Eta zainetatik doan kontua ondo adierazteko kartel deigarria atera zuten. Bertan, Ander Lipus ikusten zen, liburuetatik zainetara doan letra-odola barneratzen, beharrizan obsesiboa gisan hartuta, literaturaren drogazale bilakaturik, ia. Betiko legez, idazleak eta euren lanak izango dira protagonista. Hainbat libururen aurkezpenak burutuko dira egun horietan. Hala, maiatzaren 30eko goizean, Karlos Linazasorok Literatura hiztegi tekniko laburra aurkeztuko du; Koldo Izagirrek bere azken lana Lorea Gernika, andrazko bat; Josune Muñoz eta Oier Guillan bikoteak, Hain gutun luzea; Joxemari Iturraldek Perlak, kolpeak, musuak, traizioak bere azken lana, eta Mikel Ayllonek, Ez tiro egin anbulantziei. Arratsaldean ere aurkezpenak egongo dira eta Gerardo Markuleta, Iñigo Roque, edota Xabier eta Martin Etxeberria izango dira jende aurrean lanak aurkezten jarriko diren idazleetako batzuk. Eta igande goizean berdin. Baina, Zarautzen izango den Euskal Letren Plazan, arestian aipatutakoez gain beste idazle batzuk, eta beste kontu batzuk ere egongo dira. Aurkezpenaren egunean, Literaturia Kultur Elkarteko lehendakari Ana Galarragak, Zarauzko Udaleko kultura zinegotzi Gari Berasaluzek, Garoako arduradun Imanol Agirrek eta Arantxa Urretabizkaia eta Edorta Jimenez idazleek esan zutenez, “kariñoz eta mimoz prestaturiko egitarauaz gozatu ahalko da”. Bi idazle horiek gauza bereziak egingo dituzte: Jimenezek Nora Barclare izango du ardatz, AurresQ taldea bidelagun duela, eta Urretabizkaiak solasaldi batean hartuko du parte, Arantxa Iturberekin eta Karmele Jaiorekin batera. Literaturia Kultur Elkarteko lehendakari Ana Galarragak ondo baino hobeto adierazi zuen Bizkaia Irratiko elkarrizketa batean ekimenaren asmoa: “oso barrutikan eta pasio handiz bizi degu literatura eta halaxe erakutsi nahi diegu gainerakoei”. Zelan antolatzen den ere azaldu zuen: “Elkarlan handia dago. Liburu azoka izango da, ekitaldi bereziak, li-

Aurtengo Literaturia Odolean daramagu lelopean aurkeztu zen

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Betiko legez, idazleak eta euren lanak izango dira protagonista Literaturian buru aurkezpenak eta hori guztia antolatzeko elkarlana funtsezkoa da, izan ere herri mugimendu bezala jaio zen Literaturia”. Protagonista asko egongo dira. Hala, bertaratuko diren idazleetako odol-emaile batzuk Bernardo Atxaga, Tere Irastortza, Anjel Lertxundi, Harkaitz Cano, Bego Montorio, Jule Goikoetxea, Danele Sarriugarte, Jon Alonso, Uxue Alberdi eta Itxaro Borda izango dira. Literaturia berez, maiatzaren 14an (osteguna) hasi zen. Egun horretan, Jose Luis Padronek aurkeztuta, Bernardo Atxagak hitzaldia egin zuen. Egun horretatik maiatzaren 29ra salto eginez, Anjel Lertxundiren eskutik Literaturia 2015en irekiera egingo da, bertako Modelo aretoan. Eta Harkaitz Cano eta Mursegoren eskutik jarraian, Oporto ikuskizuna, izan ere, ardoaren inguruan ardaztu dira ekimenak. Hortaz lehen ardoa, oporto bat. Larunbateko hitzordu nabarmena Erraiak eta Tractatus

liburuen juntadizotik sortutako Erractus ikuskizuna izango da. Bertan, Danele Sarriugarte, Jule Goikoetxea eta Kattalin Miner bilduko dira, odola borborka jartzeko. Arratsaldean ere ardoa protagonista, Ardoa eta Odola (Wino I Crew) ekitaldiarekin. Hala Bedi irratiko Celosamente Gordea saioak, Jim Jarmusch-en Dead man filma bidelagun hartuta, Napoka Iria eta Joseba B. Lenoir musikariekin batera sortutako ikuskizuna da. Eta gau partean, ekimen kaletarra antolatu da, eta Poteo literarioa egingo da Musika Plazatik abiatuta Jon Alonsorekin; errezitaldiak egingo dira tabernatik tabernara literaturarekin interesa duten guztiekin. Bertsoa ez da faltako, Bertsokata literarioa antolatu baita. Bertan, Uxue Alberdi, Onintza Enbeita, Unai Iturriaga eta Iñigo Manzisidor ‘Mantxi’ izango dira sommerlierrak. Igande goizean makarrak kentzeko, Dejabu Panpin Laborategiaren eskutik, Idazlea zeu zara irakurtzen duzulako ikuskizuna egongo da. Joseba Sarrionandiaren lanean oinarrituta ikuskizuna da, haurrei zuzenduta. Eta arratsaldean, Irudi mintzatuen hiztegi poetikoa ikusentzunezkoaren proiekzioa egongo da, eta ondoren, Itxaro Bordaren errezitaldia, Itxaso Gutierrez musikariak lagunduta. Zarautz edateko eta jateko ardoz eta letrez beteko da maiatzaren azken asteburuan, izan ere jatea eta edatea, literatura bezala odolean daramagu.

Literaktum Gipuzkoan egiten den beste

ekimen literario handi bat “literaturaz hainbat ikuspegitatik eta formatu desberdinetan gozatzeko” asmoarekin, Literaktum da. Maiatzaren erdialdean egiten da, eta bertoko idazleak ez ezik, kanpotarrak ere ekartzen dituzte. Hala, aurtengo Literaktum jaialdia idazle askoren parte hartzearekin egin da: Cees Nooteboom, María Dueñas, Almudena Grandes, Martín Caparrós, Harkaitz Cano, Danele Sarriugarte, Ramon Saizarbitoria, Patxi Zubizarreta... Hitzaldi eta elkarretaratze programatuez gain, nabarmentzekoa da liburu-dendetan egin diren jardueren programa, Liburu Lurraldea; izan ere “liburu-dendak ezinbesteko guneak dira kultur bizitzan, leku dinamiko eta irekiak. Eta Liburu Lurraldea liburu-dendak topaketarako eta bizikidetzarako duten gaitasun hori indartu nahi dute programa interesgarri eta anitz batekin” esan zuten antolatzaileek. Bertatik, besteak beste, Jorge Carrion, Unai Elorriaga, Samanta Schweblin, Markel Ormazabal eta Oier Gonzalez pasatu ziren. Beste zita interesgarri bat, Gipuzkoako Liburudenden Elkartearen Zilarrezko Euskadi Sarien banaketa izan zen. Aurten, Parinoush Saniee iraniarra eta Danele Sarriugarte elgoibartarra izan dira irabazleak. Haien arteko solasaldia programatu zen Literaktum 15-eko abiapuntuan. Bi jaialdietan, literaturaren aniztasunaz gozatzeko aukera paregabea eskaintzen dute.

Juanra Madariaga

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“Bizitzaren ispilua da mendia” Juanra Madariagak uste du mendizaletasunaren gaia gutxitan ekarri dugula euskal literaturara, eta horri erremedioa jartzen hasteko modua aurkitu du: liburu ireki bat opatu digu, Himalaiako paisaiak bezain

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ilboztarrak Txalapartarekin argitartu berri duen eSPedizioa. Mendi ororen pisua hibridoa da. Ez da espero zitekeen bidaia kronika edo mendiko liburua, ez da poesia baina poesia dario, ez da gogoeta liburua baina bizitzar dihardu. Gure galderei erantzun die e-postaz, aurkezpena egin berritxoan, eta kontatu digu lana eman diola liburu berezi hau atontzeak, “gauza asko fintzen eta orrazten” ibili dela. –Unai Elorriagaren SPrako tranbia handietan txikiena den Shisha Pangmara eraman ei zenuen. Zergatik detaile kultural hori heriotzaz arduratuago behar zenukeenean? –Literaturarekin ere gustatua nago. Biak ala biak zoriontasun iturri ditut, eta biak eremu magiko hartan batzea oso esperientzia polita izan litekeela pentsatu nuen: Shisha Pangma liburuan eta Shisha Pangma nire bihotzean, nire giharrerian. Eta hala gertatu zen. Heriotza ez da nire ardura, bizitza bizitzea da dudan ardura bakarra, eta ahalik eta intentsuen bada, hobe. –Maldan gora idatzi zenuen liburua, edo bizipenak gorde eta Bilbon ondu duzu? –Han egunerokoa erabili nuen, begietatik eta pentsamenduetatik iragaten zena plasmatzeko. Burutazioak, sentipenak, usteak, amorruak, bozkariozko uneak… dena apuntatu nuen. Gero hura guztia ekarri eta beste giro batean,

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usa argitaletxearen Munduko Poesia Kaieren artetik interesgarririk bada, horixe da Iñigo Roquek apailatutako Sophia de Melloren (Porto, 1919ko azaroaren 6a–Lisboa, 2004ko uztailaren 2a) zehaztasun poetikoaren bilduma labur hau, Eugénio de Andrade dakarrena gogora, edo portugesezko haren belaunaldikoen musikaltasuna. De Mello euren artetik klasikoena izan zen, poesia eliptikoa eta esan barik esandakoaren adibidea izan zen. Beñat Sarasolak hitzaurrean ohartarazten digu Grezia zaharretik edaten dien de Melloren klasikotasuna egiaren eta edertasunaren xerka dabilela beti denborapasa bainoago: “O poema não fala de uma vida ideal mas sim de uma vida concreta (Poemak ez dihardu bizitza ideal bati buruz, bizitza konkretu bati buruz baizik)”. Egia estetiko horrek lortzen du gauzekiko harreman zuzena, nahiz eta kontzeptualizatzerik ez dagoen. Horratx poesiaren balioa, munduko gauzekin harreman zuzena lortzea. Eta Sarasolak errematatzen du: Emily Dickinsonek bezalatsu, De Mellok ez zuen bazter urrunetan bilatzen munduaren zerizana, ezpada arra eskas batzuetara.

‘Ametsak ere zain’

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“Naturak berak eta alturak badute atmosfera berezia”

”Menditik beti zatoz pittin bat aldatuta, agian txikiago zatoz, agian zaurituago zatoz, agian, zoriontsuago zatoz“

lasaiago, baina oroimenetatik tiraka ere, borobildu nituen orriok. Prozesu luzea izan da eta atzotik gauerako kontua. Gauza asko fintzen eta orrazten pasatu dut denbora. –Zer da liburuarekin mendi goi horietan ibili ez denari helarazi gura diozuna? –Bada, porrotetik haratago edota tontorra lortzearen saritik haratago, beste mila kontu ere badaudela tartean. Mendiarekin lilura berezi bat sentitzen dugunontzat, bizitzaren ispilua da mendia. Han sufrikario handia izaten dugu, baina zoriontasun iturri galanta ere bada, zure barne bideetan arakatzeko, eta pertsona hobea izateko eskarmentuzko bizipenak ematen dizkizu. Menditik beti zatoz pittin bat aldatuta, agian txikiago zatoz, agian zaurituago zatoz, agian, zoriontsuago zatoz. –Mendizale erromantikoen

Sophia de Mello: poema antologia

garaia joan da, edo badago tarterik purutasunerako oraindik? –Nik hala pentsatu nahi dut. Dena ez da kontu komertziala, dena ez du globalizazio madarikatu honek jan. Hara abiatzen naizenetan, eskuak hutsik daramatzat, gauza asko harrapatzeko asmoz, barneratzeko asmoz, ikasteko asmoz. Errespetuz murgiltzen naiz hango lurraldeetan eta nire ondoan daudenekin harreman berezia sortu nahi dut. Mendiak horretarako beta ere ematen dizu. Eta gero, zure buruarekiko trantzea ere badago. Zerbait epiko gisan ikusten dut nik, baina neurri txikian, zure bihotzaren neurrian. –Zergatik erortzen da bat mendiaren mendera? Zergatik itzultzen da Juanra beti zortzimilakoetara? –Naturak berak eta alturak badute atmosfera berezia. Zure

zaurgarritasuna ikaragarria da han. Dena duzu kontra, eta hala ere, kontrolpean izateko senperrenak egiten dituzu. Horrek esaten dizu zein gauza ttipia zaren, baina era berean indartsuago bilakatzen zaitu bizitzan. Altura hartan, isiltasuna itzela da, paisaiak bestelakoak, sentsazioak estremoak, pentsamenduak eta sentimenduak ere primigenioak, oinarrizkoenak. Zeu zaude, eta ondoan mundu oso bat duzu, besterik ez. –Izozmendiak (Susa, 2003) poema liburuan txikitasunaz zenioen: “Argazkietan, erlojua-

ren inguruan, umeak daude./ Eta euren txikitasunak denbora osoa irensten du”. Mendien aurrean ere denborak berdin balio al du? –Han denbora ez dut orduetan edota minutuetan neurtzen. Are gehiago, normalean erlojua kentzen dut eta egun batzuk giro hartan sartuta zaudela nekez asmatzen dugu zein eginetan bizi garen. Eztabaidak eta guzti izaten ditugu zein eguna den jakin arte. –Nepaleko lurrikaren ze ikara sortu dute zugan? –Egun horretan hauxe idazti nuen: “Bihotzak dar-dar egin zidan. Richter eskalan 7,8 gradu izan zituen nire bihotzeko astinaldiak. Eta ondorengo egunetako saminak erreplikak izan zituen, eta 6,7raino ailegatu zen baten bat. Joan den asteko larunbataz geroztik, Nepal herri magikoak pairatu duen lurrikararen ondorioz, pena batek hartuta nauka, eta bertatik heltzen zizkigun triskantzaren irudiak burutik kendu ezinik nabil”. Eta hala da, bertatik heldu diren albisteak eta irudiak sumindu egin naute. Tristezia handiko egunak izan dira niretzat.

Igor Estankona

éau-ko kartzelako zaindaritza zorrotzeko modulutik apirilean idatzi zuen Mikel Antzak bere Ametsak ere zain (Susa, 2015) Aime Cesaire-ren irakurraldi argigarri baten ostean hasi zituela: “Abendu amaiera aldean, bazkal ostean, ohean etzanda irakurtzen ari nintzela, eztanda egin zuen nire baitan. Ez nuen dena ulertzen, ulertzen nuen ordea Cesaire zer ari zitzaidan esaten. Nire baitan lozorroan lotsatuta zegoen ahotsa esnatu zitzaidan. Askatasuna sentitu nuen. “Horrela ere idatz daiteke poesia” sentitu nuen. Zuzenagoa da “horrela idatzi behar da poesia” sentitu nuela esatea. Eta hurrengo egun eta asteetan, oheratu aurretik gauero bezala, musika ipini, polarra jantzi, ziegako leihoa zabaldu, bertan bermatuta, izarrak antzematen saiatuz, burdina barrak aski ez eta gaineratu dizkiguten sareko laukitxoetan jolasean zebilen armiarmari beha, hegoaldeko haizeari zelatan, nire barneko ahotsari bide eman nion. Poema gordinak dira, gogorrak, heriotza eta kartzela eta gerra dute gai”. Baina liburu honek frogatzen du, beste behin, poesia lora daitekeela beltz, edozein lekutan.

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El amor y la memoria

Cuentos para habitar la habitación

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a escritora navarra Julia Montejo acaba de publicar Lo que tengo que contarte (Lumen), una novela que entrelaza dos historias que se desarrollan en dos mundos distintos. Uno tiene como escenario la ciudad de San Sebastián, donde se gesta una apasionante historia de amor. El otro nos lleva a 1615, cuando se dio uno de los episodios más sangrientos de la historia islandesa, después de que unos balleneros vascos quedaran anclados en sus costas y fueran asesinados bajo el argumento de que en invierno no habría comida para todos. En la novela, ambas historias están unidas por los temas del amor y la memoria. Julia Montejo tiene la experiencia de haber trabajado como periodista y también como guionista de cine y televisión. Vivió durante ocho años en Estados Unidos, donde escribió y dirigió la película No Turning Back-Sin Retorno, que cosechó más de veinte premios internacionales. Ésta no es su primera novela y tampoco la prim e r a centrada en gran medida en el tema del amor y el pasado. En Eva Desnuda (2006), narra la historia de una bailarina de striptease que trabaja en una sórdida ciudad industrial y que termina enamorada de un adolescente tímido y sensible al que dobla en edad. En Violetas para Olivia, que editó en 2011, nos acerca la historia de una mujer que se ve obligada a regresar a la casa de sus antepasados, un lugar envuelto en leyendas y habladurías. El peso que pueden tener la tradición y el entorno familiar en las mujeres está muy presente en la literatura de Montejo, que en esta última novela ha querido conferir de una personalidad muy fuerte a su protagonista, que lucha por escapar de un destino que se le ha impuesto. Una mujer que incluso se ve obligada a afeitarse la cabeza, cubrirse el pecho y hacerse pasar por hombre para montarse en un barco y vivir su vida. Como curiosidad, y como ha podido leerse en los medios no hace mucho, las autoridades islandesas derogaron el pasado abril una ley vigente desde 1615 que permitía matar vascos en el distrito de los Fiordos Occidentales. Dicha ley se promulgó para dar justificación a la masacre de los balleneros que ahora nos traslada la escritora en su novela.

Con su nuevo libro de relatos Cristina Fernández Cubas nos invita a mirar debajo de la cama antes de ir a dormir o había publicado un libro de relatos desde 2006, año en que sacó a la luz Parientes pobres del diablo, pero ha regresado con una recopilación de seis cuentos inéditos con los que juega sin piedad con las expectativas de los lectores. Se titula La habitación de Nona (Tuquets) y con él vuelve a mostrar su maestría con el género. De hecho, a Fernández Cubas se la conoce por su capacidad de sorprendernos con sus cuentos y mostrarnos lo que no supimos ver en un primer momento, aunque nos prometamos a nosotros mismos que estábamos leyendo con atención y sopesando todas las posibilidades. Fernández Cubas nació hace más de medio sigo en Arenys de Mar, Barcelona, y estudió Derecho y Periodismo, aunque optó siempre por ejercer esta última profesión y también por la escritura de ficción. Un interesante apunte biográfico es su decisión de irse a vivir y viajar por América Latina durante dos años pero sobre todo su experiencia en El Cairo un año, donde aprendió árabe y donde se inspiró para crear una serie de cuentos situados en Egipto. Su primera obra

Casi todos los personajes de su literatura son mujeres se publicó en 1980, se tituló Mi hermana Elba, y tuvo gran éxito, aunque quizá uno de los libros más significativos es Todos los cuentos, donde recopila sus relatos hasta el año 2008. La habitación de Nona se puede degustar ahora con el sabor

de haber sido escrito por una mujer que conoce las herramientas literarias que nos llevan a la sorpresa y el desconcierto, pero que las utiliza con naturalidad y sin corsés. En el libro pueden leerse la historia, por ejemplo, de una mujer a

punto de ser desahuciada que ayuda a una señora mayor a cruzar el paso de cebra y que acaba en su casa tomando café. O la de una niña pequeña que escucha voces y cuya madre considera bueno y natural que tenga muchos amigos imaginarios. O, también, la de una mujer que regresa literalmente a su juventud como si se montara en una máquina del tiempo para volver después a ser ella misma, con sus canas y su cansancio. Casi todos los personajes protagonistas en la literatura de Cristina Fernández son mujeres. No sólo ha escrito relatos sino también las novelas El año de Gracia y El Columpio y la obra de teatro Hermanas de sangre. Para quien quiera adentrarse en sus vivencias más personales, publicó el libro Cosas que ya no existen, con aquellas memorias que ha querido compartir.

María R. Aranguren

Ese sol que sale por donde quiere La editorial Pepitas de Calabaza sigue dando a conocer el humor absurdo del gran cineasta José Luis Cuerda

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uien sea fan del cine de José Luis Cuerda seguramente sea capaz de mantener una conversación con cualquier otro fan del cine de José Luis Cuerda durante un largo tiempo, recordar las escenas con el mismo fervor con el que las recordó otras cien mil veces y reír con las mismas ganas de siempre al rememorar a Fernando Fernán Gómez en el papel de Dios Padre o a Francisco Rabal en el de San Pedro, caracterizado de Guardia Civil en Así en el Cielo como en la Tierra (1995). También será capaz de reír cien mil veces rememorando algunas escenas surrealistas de su película de culto Amanece, que no es poco (1989), ambientadas en un pueblo de la Sierra de Albacete (provincia en la que nació Cuerda, en 1947) donde los hombres brotan en medio del bancal y la mujer del médico da a luz justo diez minutos después de tener sexo. Esa mezcla de humor absurdo e incorrecto, junto con la ternura que despiertan algunos de sus personajes, ha caracterizado buena parte del cine de José Luis Cuerda. Inevitable ahora citar su película para televisión Total de 1983, y su lar-

Este nuevo libro será material de biblioteca para sus eternos seguidores gometraje El bosque animado de 1987, aunque también ha dirigido obras de naturaleza más realista. En La lengua de las mariposas (1999), por ejemplo, basada en un libro de relatos del escritor gallego Manuel Rivas, narraba la historia de un profesor español republicano. En Los girasoles ciegos (2008) regresaba también a la Guerra Civil española con una historia dramática. En Todo es silencio

(2012), nuevamente basada en una novela de Rivas, se adentraba en los efectos de la droga de la Galicia de la década de los 70. La editorial Pepitas de Calabaza trabaja desde hace un par de años mano a mano con este director en la edición de lo que denominan sus cuerderías, que se corresponden con su faceta más humorística. Acaban de publicar Tiempo des-

pués, una narración breve e inédita que bien podría parecer el guión de una nueva producción cinematográfica por los ecos que mantiene de algunas de sus hilarantes obras. En 2013 la editorial ya publicó el guión y las fotografías del rodaje de Amanece que no es poco, con un prólogo y un anecdotario redactado por José Luis Cuerda, y en 2013 sacaron los primeros textos que se escribieron con anterioridad al guión de esta película, es decir, el desarrollo del esbozo original de lo que acabaría siendo una de las películas más aclamadas del cine español, pero que inicialmente se contemplaba como un proyecto de serie para televisión. Un material para la biblioteca de los eternos seguidores de Cuerda, esos que cuando descubren a otros seguidores de Cuerda son capaces de volver a recordar una y otra vez las mismas escenas y reírse sin parar.

M. R. A.

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Perspectiva Nevski

Barbellion

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erratas por doquier que suelen provocar graves déficits de sueño. Les penetra una sensación de tragedia y piensan en el alivio que supondría otra edición libre de impurezas, la asistencia de secretarios como Beckett, ojo avizor. Degas adolecía de la misma tara: cambiaba sus cuadros incluso después de haberlos vendido, atosigaba a sus compradores para que le devolvieran pinturas con el fin de añadir unos retoques absolutamente necesarios. Podía tardar años en devolverlas… Quizá sería buena terapia para minuciosos en tensión mirar un vaso de agua como el que representaron de manera irreprochable Velázquez o Chardin (difícil pintar la transparencia), o el auténtico y vulgar por el que un artista cubano pedía 20.000 euros. Una imagen de quietud ideal que ayude a someterse con calma a la fuerza irresistible del gazapo. Al poeta Sánchez Robaina le da serenidad. “Un vaso de agua alumbra al mundo”, declaraba Cocteau. Para Guillén es metáfora de la “sencillez/última del universo”. Es posible que la imagen les lleve a un estado de embeleso como el de Le Corbusier mirando el Partenón, un bienestar que apacigüe al juez interno, el síndrome de López. Si esta especie de ritual no funciona, nada impide vaciar el vaso y llenarlo de ginebra buena (menos eficaz como símbolo del equilibrio), preferiblemente fabricada con la artesana técnica del alambique, e ingerirla de un solo y perfecto trago.

o sé si un nombre llega a condicionar un temperamento, pero un seudónimo sin duda lo revela. En 1919, antes de cumplir los treinta y muy enfermo de esclerosis, el inglés Bruce Frederick Cummings publicó, con prólogo de Wells, el diario que escribía desde los trece años. El libro se tituló El diario de un hombre desesperado y apareció firmado con el seudónimo de Wilhelm Nero Pilate Barbellion. El nombre tenía que ver con “los tres mayores fiascos de la historia”, a saber, Guillermo II, Nerón y Pilatos; el apellido homenajeaba en cambio a unas tiendas de chucherías de la época. Con su buen gusto habitual, Alba publicó en 2003 El diario de un hombre desesperado. No recuerdo que se llamase suficientemente la atención sobre él, o tal vez yo no estaba muy atento. El caso es que he tardado demasiado en leerlo y quedar impresionado. No hay que preocuparse. Ya dice Barbellion que ojalá la vida fuese arte y no lotería. Los quince años que abarca este diario dan testimonio de una personalidad extraordinaria y de un destino cruel. Barbellion es un observador minucioso y egotista al que la vida somete a la experiencia atroz de una decadencia acelerada. Su figura comienza recordándonos a un primo susceptible de Oscar Wilde y termina haciéndonos pensar en la posibilidad contradictoria de un estoico propenso a la epifanía. Barbellion inventaría en su diario su fracaso, pero lo hace de un modo generoso: sin levantar falsos testimonios contra el mundo. Quiere ser un gran naturalista y termina siendo un investigador kafkiano al fondo del British Museum. Aspira a ser un gran escritor pero sospecha que ni siquiera su enfermedad es tan buena como la de Stevenson. La muerte le aterra, pero ve en ella la ocasión para olvidar por fin el yo, “este pequeño, furtivo y listo hurón”. Cuando el momento se acerca, le hace prometer a su mujer que volverá a casarse. “Me gustaría ir conociendo al individuo para darle alguna indicación, enseñarle por donde va la tubería del agua, dónde está el contador de agua y todo eso”, escribe.

Antonio Otero García-Tornel

Pablo Martínez Zarracina

Camino de perfección “El concepto de 'obra definitiva' es solo fruto de la teología o del cansancio”. Borges

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xisten peligros impredecibles. Está tan tranquilo el perfeccionista leyendo algo escrito por él durante noches tomadas por el don de la inteligencia y zumbidos de mosquito, cuando de pronto aparece un desliz pasado por alto que quiebra la cotidianidad, una falta de ortografía que hace trizas la paz, un pequeño error inaceptable del que no se deriva enseñanza y supone un giro trágico capaz de convertirle en derviche a lo Telonius Monk. Siempre es tarde para modificaciones, y es imposible relegar el incidente al olvido. Sin la gravedad del que necesita lavarse constantemente las manos o colocar los objetos de escritorio de acuerdo a un determinado patrón para calmar ansiedades, este tipo de personaje es propenso al bruxismo debido a tanto cambio sobre cambio, versión nueva que anula la anterior, una búsqueda infinita del nombre exacto de las cosas. Juan Ramón (loquísimo) y Auden no dejaban de modificar versos. Es famosa la opinión de Valery: un poema no se termina, se abandona. ¿La manía por mejorar un trabajo indefinidamente, encontrar el mot juste que hacía encallar a Flaubert en una frase durante semanas, es sentido de la autocrítica o patética inseguridad? Acaso Benet, que era muy chulo, o el borracho Kerouac, releían poco lo expresado de un tirón en un rollo de papel continuo… Ferlosio apenas corrigió Industrias y andanzas de Alfanhui; luego estuvo quince años en un cuarto con las persianas bajadas (el cable del teléfono perfectamente arrancado) estudiando gramáti-

ca por su cuenta, lo que le llevó finalmente a entregarse al feo vicio de la hipotaxis. Los escritores que padecen un alto nivel de exigencia desconfían sobre todo de individuos indiferentes a las cacofonías. Jamás delegarían y menos en aquellos que hicieren ostentación de escritura fluida y libre, sin cortapisas, con raptos de desenfada imaginación… Otras personas darían un Congo por escribir desmañadamente como Whitman, Baroja o Benedetti. Balzac despachaba en tres días una novela inmortal. ¿Se da también el rasgo que nos ocupa entre los esmaltadores de bañeras? ¿Formaba parte Aristófanes del club de los perseguidores de la excelencia? Las nubes es la versión corregida por él, tal vez bajo un cielo encapotado, de una previa que no gustó a la afición griega. El público de todas partes esperaba invariablemente con expectación las películas de Kubrick. Éste era capaz de repetir ciento veinte veces una escena por lo que la admiración de los actores no llegaba al fanatismo: la secuencia de la mesa de billar de Eyes Wide Shut tardó más de tres semanas en rodarse. Y antes de salir a hacer cine por ahí dejaba a su familia un manual con más de cuarenta instrucciones sobre cómo cuidar a los gatos durante su ausencia: suficiente para provocar, como mínimo, llamativos espasmos en la mejilla… Sin duda para Gluck nunca era suficiente lo que realizaba o no estaba lo bastante bien acabado. ¿Aprendió en la infancia, época de mucha plasticidad cerebral, que en este mundo se va-

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Siempre es tarde para modificaciones, y es imposible relegar el incidente al olvido

loran más los logros que las cualidades personales? Como director exigía a los músicos repetir veinte o treinta veces un pasaje para considerarse satisfecho, aunque imaginamos que con ciertas reservas. Una ejecución chapucera le crispaba los nervios. Hablamos de gente más bien obsesiva. Antonio López puede tardar veinte años en acabar un cuadro y le parece neuróticamente normal. Suele echar la culpa a la luz, demasiado cambiante… Tardó cinco veces menos Miguel Ángel (exasperando a Julio II) en pintar los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina, subido a un andamio, tendido en las alturas… Dice Macedonio Fernández que corregir es la clave del éxito, “Corregir es lo que nos vuelve geniales”. Algunos novelistas suelen ponerse muy contentos cuando un mensajero con casco les lleva a casa el primer ejemplar, pero enseguida su entrenada mirada empieza a detectar

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Feria del Libro

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ada temporada tiene su cita, y cada cita su temporada, y la que llega a primeros de junio es la Feria del Libro de Bilbao. Esta vez los stands –medio centenar– esperan a los potenciales lectores, simples curiosos o paseantes y sobre todo a los fans entregados de autores diversos, dispuestos a comprar y hacer cola para conseguir una firma, entre los días 4 y 14 de junio. Como siempre, en el Arenal. A estas alturas ya habrá tenido lugar la presentación, el día 3. El escritor invitado para dar el pistoletazo de salida de esta edición –que hace la número 45– ha sido el griego Petros Márkaris, el responsable de esas novelas policiacas mediterráneas con un toque de humor protagonizadas por el comisario Kostas Jaritos. Su visión del género se pudo escuchar por la tarde en la Biblioteca de Bidebarrieta. El día 4, la presencia más relevante es la de Almudena Grandes, por la mañana; por la tarde se trata más de una ausencia, la del escritor Ramiro Pinilla, uno de los grandes escritores vascos, que murió el año pasado y al que se homenajea a partir de las 18:30. Hay más nombres, tanto de la tierra como de fuera, porque los organizadores tienen como objetivo mantener un equilibrio entre ambos. Se trata de “promocionar a los vascos, tanto en euskera como en castellano, sean noveles o consagrados, y acercar a los lectores autores internacionalmente conocidos”. Entre los primeros, este año están en la Feria Martin Abrisketa y La lengua de los secretos (de carácter biográfico, relata las aventuras de unos niños en la Guerra Civil) y Mikel Santiago con su segunda novela, El mal camino; estarán también, como es habitual, Jon Arretxe, Unai Elorriaga, Toti Martinez de Lezea, José Ramón Arana, Dolores Redondo, Kepa Murua, Félix G. Modroño... Entre los segundos, y en el contexto de los encuentros sobre novela negra que ya llevan una década celebrándose en la Feria, acudirán el irlandés John Connolly, el padre de la serie que protagoniza el detective Charlie Parker, y Yasmina Khadra, o más bien Mohammed Moulessehoul (el escritor argelino en lengua francesa). Los encuentros serán, respectivamente, el martes 9 y el jueves 11 a las 19:30 horas. Este año, los premios de la Feria se entregan a dos instituciones que trabajan en favor del euskera. Así, la revista Idatz & Mintz del Instituto Labayru, que se publica desde 1981, recibe la Pluma de Oro. De paso, en la carpa se puede visitar una exposición sobre las revistas culturales en euskera (aparte de otra más pequeña con fotografías de la Transición a cargo del fotógrafo Juan Ignacio Fernández Bañuelos, que presenta el ensayo Cuando la luz cambió. Fotoperiodismo en Transición, 19751982). El Zazpi Kale Saria, que se suele conceder a un autor euskaldun, es esta vez para el Kafe Antzokia, que cumple 20 años.

Catalina Caballero

Nere Basabe y el ocaso de una época La escritora de Bilbao acaba de publicar en la editorial Salto de Página ‘El límite inferior’, su segunda novela

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a trayectoria académica de Nere Basabe (Bilbao, 1978) tira a impresionante: traductora de francés, se licenció en Ciencias Políticas por la Universidad de Granada y en Filosofía por la UNED y se doctoró en Historia del Pensamiento Político por la Universidad Complutense de Madrid. Además, tene un máster en Estudios Políticos Europeos por la Universidad Robert Schuman de Estrasburgo. Ha sido profesora de la Universidad del País Vasco y de la Universidad Complutense, e investigadora en el prestigioso centro Sciences-Po de París. Ha trabajado como asistente en el Parlamento Europeo de Bruselas, como editora para la Institución Libre de Enseñanza e impartido talleres de escritura creativa. También colabora en distintos medios de crítica literaria y cinematográfica, y escribe reportajes turísticos sobre Bilbao para el diario El País. Se dice rápido. Para completar este currículo, Basabe ha residido en varias ciudades europeas, pero actualmente reparte su tiempo entre Madrid y Bilbao. Mucho trasiego, por tanto, sin embargo ella celebra las cinco horas de autobús semanales entre ambas ciudades porque son “su momento privilegiado para la lectura”. Antes incluso de aprender a leer, y a escribir, el juego preferido de esta autora era ya inventarse historias de terror, que narraba a sus compañeros en la ikastola Lauro, sentados en círculo, en los recreos. Precoz, con diez años ya había escrito su primer relato de más de cincuenta páginas. Después de aquello, y antes de cumplir los dieciocho, escribió al menos otras tres novelas largas, que permanecen “felizmente inéditas”. Con dieciséis años ganó el Premio

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Basabe explica que este libro surgió como una reflexión sobre el espacio

Nuevos de Alfaguara. Posteriormente, fue premiada en algunos otros certámenes, tanto en euskera como en castellano, pero pronto se convenció de que de la literatura no se podía vivir, así que decidió ser práctica y buscarse un buen empleo que le permitiera ganarse la vida cómodamente y le dejase tiempo libre para escribir. “Cosa que aún no he conseguido”, lamenta. Durante muchos años publicó sólo ensayos científicos en revistas académicas hasta que obtuvo una beca de investigación en la histórica Residencia de Estudiantes de Madrid donde residió tres años. Se dejó contagiar nuevamente por el espíritu artístico de la Institución y, en vez de redactar la tesis doctoral objeto de su beca, se dedicó más bien a escribir poesía y publicó su primera novela: Clara Venus (Tropo editores, Zaragoza, 2008), una novela histórica sobre el París de Baudelaire. Tiempo después, obtuvo otra beca de creación artística en la Fundación Valpa-

raíso, y allí en la playa de Mojácar empezó a escribir su segunda novela que ahora acaba de ver la luz: El límite inferior. Basabe explica que este libro surgió en su cabeza hace ya años como una reflexión sobre el espacio, tras una visita invernal a Torremolinos que la marcó de manera especial: “El aspecto de esos lugares diseñados exclusivamente para el ocio y el turismo, el sol y la sangría, cuando se van los veraneantes, pierden su función y se convierten en una especie de no-lugar”. “Así que durante mucho tiempo tuve el escenario –reconoce– pero me faltaban la trama, los personajes, que fueron germinando y creciendo al mismo tiempo que se expandía y reventaba la burbuja inmobiliaria. Cuando por fin me encerré a escribir, me acababa de quedar en paro”. Aclara que no fue un ejercicio voluntario escribir sobre la inminencia de la crisis, pero como ciudadana, politóloga de formación y adicta a la lectura de prensa diaria, resultó inevitable que ese ambiente que respiraba se colase también en la realidad de sus personajes. Para esta escritora sensible, inteligente, perseverante y con un olfato especial para los detalles –algo primordial en literatura–, un libro sirve por ejemplo para calzar la pata de una mesa, y así la literatura nos ayuda a calzar una realidad que en muchas ocasiones cojea. Y los libros siempre están presentes en la vida de Nere Basabe, que dedica el curso a empaparse de las novedades literarias y el verano, a leer a los clásicos, y se preocupa por la distancia aparentemente creciente entre los lectores en extinción y una generación literaria “vigorosa como nunca”. Si al principio fue un refugio, hoy agradece a la literatura más que nada un buen puñado de amigos irremplazables.

Txani Rodríguez

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Los ecos de un poeta tranquilo L

a esperanza es que el poema termine siendo mejor que el poeta, escribió en un aforismo Charles Simic. Desde esa premisa y alejada de imposturas, la poesía de Alfonso Pascal Ros (Pamplona, 1965) tiene una naturalidad que se debe a la observación crítica y a un irónico sentido introspectivo. Los mitos y poetas clásicos son en sus escritos un espejo imprescindible, una suma de conocimiento acumulado y un recurso dialéctico. Los poemas de Pascal Ros, formalmente impecables, de aliento catuliano y quevedesco, se nos presentan con una inteligencia sensible, y destilan vivacidad y un sutil encantamiento. Bajo el auspicio del semblante autobiográfico, reconstruye, a la luz de un sereno escepticismo y de una mirada inquisitiva, la vida de poetas desubicados, casi antihéroes, con una conciencia crítica y satírica. En Cuaderno para Pedro (cuyo subtítulo es Un día de estos se nos va a morir Juan Gelman), el tono burlesco, conversacional, y fórmulas como la humilitas o falsa modestia del poeta (“Tendré la culpa yo de no haberme escogido bien al público”, advierte en el poema Bukowski promociones SA) revierten en su literatura como un alegato frente a la incomprensión y el anonimato. Ya en el prefacio a Principio de Pascal, exponía el poeta una de sus máximas: “La poesía debe remover y sacudir o no es poesía”. Podría compararse su propuesta con la del también navarro Miguel D’Ors. Es sugestiva la asimilación paródica que hace Pascal Ros de muchos escritores y artistas (Cernuda, Bukowski, Monterroso, el propio Gelman, Modigliani) y su mimetismo con algunos de ellos, imitando un drama en gentes pessoano. Predica además una idea sustancial respecto al arte de escribir: la complementariedad de sus libros. Este Cuaderno para Pedro sigue en gran medida la estela de uno ante-

De tebeo

Cuaderno para Pedro (Un día de estos se nos va a morir Juan Gelman) Alfonso Pascal Ros Poesía Hiperión, 2015 80 páginas

rior, Un hombre ha terminado de escribir. Algo tiene su poesía de arquitectura existencial, de sobriedad inspirada por el alumbramiento diario de la realidad que le es ya conocida y cotidiana al poeta. La ironía de Pascal Ros habla desde un yo ficticio que alude a él (“Huyo de ser el centro de la fiesta,/ sé citar a Epicuro/ y escribo de fontanas y de mitos.// Me lo enseñó mi padre que tenía/ las ojeras/ más bonitas del mundo”), a sus afinidades y a su historia personal. Con esta nueva entrega, Pascal Ros se inclina todavía más hacia los ecos del desencanto literario, social y político, y coloca en sus poemas un látigo para instigar y desvelar un saludable ojo crítico en el lector.

Aitor Francos

Siluetas con sonrisa

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l ilustrador e historietista británico Tom Gauld (Aberdeenshire, 1976), era hasta el momento entre nosotros sólo el autor de Goliat (2012), una sutil variación sobre un episodio bíblico y sobre la caracterización tópica de su protagonista. Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora (Salamandra Graphic), que reúne una selección de las tiras cómicas que Gauld publicó regularmente en el diario The Guardian, es la segunda muestra aquí de su peculiar talento. En sus tiras, Gauld dibuja con línea uniforme y colores planos figuras sencillas, esquemáticas e intencionadamente inexpresivas, a menudo tan solo siluetas negras, en escenarios vacíos o de trazado tan elemental que quedan reducidos a un diagrama o casi a un concepto. Tal opción estilística define el tipo de humor que el dibujante propone en los estrechos márgenes de la tira de prensa, formato que, por su pequeñez, representa un reto notable para cualquier autor. Desde que dejó atrás los tiempos de Caniff y Raymond, aquel paraíso del conti-

nuará, del relato por entregas, de las aventuras ilustradas con vocación realista y articuladas mediante los mecanismos del suspense, hoy poco más que un residuo nostálgico, la tira de prensa parece coto del humor de toda especie. Hoy resulta formato idóneo en particular para el ingenio de un autor como Gauld, capaz de aprovechar la estricta economía expresiva de esa reducida superficie rectangular publicada regularmente. Gauld explora una comicidad que

aprovecha las posibilidades del anacronismo, el contrasentido, la tergiversación, el absurdo. Sus tiras a menudo aluden a obras literarias, personajes o autores reconocidos, que confronta con figuras o situaciones paradigmáticas de la literatura popular o del cómic, o simplemente con ocurrencias insensatas. El título del libro y su ilustración de portada derivan de una de las viñetas, en la que los representantes de la literatura seria dan la espalda al personaje de ciencia-ficción, que, despechado, alardea de su juguete. Capítulos o personajes descartados de Shakespeare y Zola, debates entre ciencia y religión, lecturas ininterrumpidas del Ulises de Joyce que impiden prepararse para el crudo invierno, múltiples versiones de Dickens, entre sexy y sueño raro, videojuegos de las hermanas Brontë, Martin Amis como un pingüino o Chaucer cantando Sex machine protagonizan algunas ocurrencias del autor. Los acompañan robots, dinosaurios, detectives, astronautas y una variada fauna de bichos parlantes.

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Tom Gauld aprovecha la estricta economía de la tira de prensa para su humor singular

Tom Gauld trenza con tan sesudos ingredientes un humor conceptual, que juega diestramente lo mismo con las palabras que con las figuras, que satiriza y descabalga, que sacude mitos –estéticos, literarios, religiosos– con agudeza y fantasea desatinos con cara de palo. Y lo enmarca en composiciones visualmente ingeniosas, variadas y bien resueltas. Cada tira, desde la espléndida rotulada “Relato breve” que abre el libro, siluetea una sonrisa. Y no son pocas las que se la ganan.

Juan Manuel Díaz de Guereñu

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La vida del indiano

Una dama a contracorriente

María Dueñas vuelve con un personaje inspirado en aquellos que hicieron las Américas en el siglo XIX

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uan Francisco Ferrándiz está pensando en abrir un blog para volcar en él información adicional sobre las mujeres que menciona –algunas convertidas en personajes– en La llama de la sabiduría (Grijalbo). “Quiero dejar constancia de la cantidad de mujeres que en su tiempo tuvieron tanta importancia y luego quedaron sepultadas gracias a ese arquetipo patriarcal que se ha asentado en nuestras mentes”. Se refiere a Peregrina Navarro, por ejemplo, que tenía en el siglo XV licencia para ejercer la Medicina, y a la monja Isabel de Villena, “que será la mujer más noble que ha tenido Valencia”. Allí se desarrolla esta historia de heroínas cuya máxima protagonista es Irene, una mujer que no existió pero que se inspira en las que sí lo hicieron y “se enfrentaron a todo para hacer lo que quisieron hacer y lucharon contra la injusticia”. Irene es hija de hospitaleros y al morir sus padres no puede heredar el cargo por estar soltera y ser mujer, pero ella se niega a no utilizar sus conocimientos y su poder para seguir cuidando de otros e investigando en la Ciencia. De su empeño trata la novela, que habla de “los peligros, adversarios, fracasos, experiencias que va encontrándose en su camino. Es una dama curiosa que se convierte en alguien que sabe lo que quiere a medida que madura, que tiene la mente abierta y un gran tesón”. Irene, dice el autor, responde de forma clara a la pregunta que se hacían los hombres por aquella época y que abre el libro: “Descubre que ella también tiene alma”.

El cuento, en sus límites E

l 80% de los personajes que aparecen en La muerte juega a los dados (Páginas de Espuma) son reales. Eso dice su autora, Clara Obligado, que se ha inspirado en la historia de su familia. Otra cosa es que, tras pasar por su cabeza, se conviertan en seres irreales. “Todo es autoficción. Se trata de manipularlo para crear los cuentos”. Unos cuentos que forman una novela con aires de culebrón y saga familiar, con un toque de Lo que el viento se llevó y hasta con una investigación por asesinato... Pero que pueden leerse sin orden, saltando de acá para allá. “Al final hay una solución al enigma”, anima la escritora, “pero lo importante no es el fin, sino lo que vivimos por el camino, como en la vida”. Del descubrimiento del cadáver en la biblioteca a la resolución del crimen hay tiempo para ver la Argentina y la Europa del siglo XX desde los ángulos más variados, con personajes de las clases altas, emigrados pobres, judíos perseguidos por los nazis, señoritas francesas que acaban en prostíbulos y hasta un detective enamorado de una nevera. “La heladera fue al Buenos Aires de entonces lo que el seat al español medio”, ríe Obligado. Ella describe su novela/volumen de relatos como “un género desplazado porque así vivimos en la modernidad, desplazados. Responde a normas distintas, ya no se puede contar de la misma manera que en el siglo pasado o en el XIX”. Obligado ha trabajado mucho para que este artefacto funcione sin errores. “He montado y desmontado piezas, he llevado al cuento a sus límites, pero al final es el lector el que tiene que armarlo”.

María Dueñas visitó Bilbao para presentar su nueva novela

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María Dueñas le gusta ponerse desafíos, así que para su tercera novela se ha ido aún más atrás en el tiempo y a situaciones mucho más alejadas de su propia historia personal y familiar que las que contaba en El tiempo entre costuras y Misión Olvido. Hablamos de 150 años atrás, cuando México era ya una República independiente y La Habana era una de las pocas colonias que le quedaban a España –una muy deseada por Estados Unidos–; una época de grandes negocios de minas, caña de azúcar y cacao, e incluso trata de esclavos, en la que tienen su origen los indianos, las riquezas que crearon y el intercambio comercial y cultural entre una y otra orilla del Atlántico. Un periodo de hombres hechos a sí mismos, como ese que

protagoniza La templanza (Planeta) y que representa “al español que salió del país con poco más de 20 años, viudo y con dos hijos pequeños, que trabajó duramente en la mina para crear un imperio... y lo perdió todo pero volvió a levantarse”, describe la autora. Ese personaje central del libro, “cargado de tesón, voluntad y coraje”, no es el único. A su alrededor hay muchas mujeres “con capacidad de decisión, que pueden tumbar su destino, gestionar patrimonios, tomar decisiones; algunas son de rompe y rasga, otras son la voz

de la razón y otras son el reflejo de una pasión que él ya no espera”. Sobre todo porque no tiene tiempo para esa pasión: este indiano vuelve a casa “arruinado con la esperanza de enriquecerse de nuevo”, esta vez gracias a una bodega en Jerez. De hecho, el mundo del vino en el siglo XIX fue el detonante de la novela. “Sí, es ese espacio del Jerez bodeguero el que primero me llama. Representa una época de intercambios comerciales y culturales con muchos lugares, pero sobre todo con Inglaterra, y me enteré de que muchos indianos habían invertido en él a su regreso”. El minero protagonista abandona el México que ha sido su hogar durante años, pasa por una Habana “que era una tierra de oportunidades al mismo tiempo que un lugar frívolo de tan próspero” y llega a Jerez para volver a triunfar llevando lo que Dueñas define como “una bomba de relojería entre las manos: tiene que devolver un préstamo en unos meses y para ello ha de tomar las decisiones más arriesgadas”. Por eso tiene siempre la voz de la conciencia avisándole de los peligros, y también de la falta de moral de algunas prácticas. “En Cuba se le plantea el negocio del comercio de esclavos. Ésa es una realidad no tan lejana, de hace solo 150 años, en una colonia española; estaba prohibido por las autoridades pero se desarrollaba con cierta permisividad de éstas”, recuerda la escritora.

Elena Sierra

Una historia de familia U

na sombra en los orígenes puede sugerir muchas preguntas, crear ciertos conflictos y, de paso, ayudar a volar a la imaginación. “La falta de saber de ti te mueve mucho, todos necesitamos una genealogía. Hay una frase que dice que el pájaro canta mejor desde su árbol genealógico”, explica Mercedes de Vega, la autora de Cuando estábamos vivos (Plaza&Janés). En su caso, ella desconocía la historia de su padre, que se crió en un orfanato en los años posteriores a la Guerra Civil. “No sabía mucho, no contaba mucho. Y es difícil no saber de dónde vienes, preguntarte de dónde procedes y a quién podrías parecerte”, reconoce la socióloga y escritora, que quiso comenzar a investigar el pasado tras la muerte de él para poder cerrar ese capítulo y poner en orden su propia vida. Así comenzó una andadura por archivos durante la que logró muchísima información... Y también los ingredientes necesarios para

Mercedes de Vega

dar forma a una novela que transforma todo aquello que ahora sabe en ficción pura y dura. “Para narrar los dos últimos capítulos, la muerte de mi abuela y la entrada de mi padre en el orfanato, necesitaba recrear todo lo demás”. Por eso Cuando estábamos vivos no es su historia familiar, y de hecho algunas de las personas que ha ido encontrando por el camino se han transformado en personajes. Como la aristócrata protagonista, Lucía Oriol, una mujer que encuentra la pasión en un hombre bastante extraño, Francisco Anglada, un empresario viudo de origen judío. Aparte de los convulsos años de la República, la guerra y la posguerra, en la novela tiene cabida también la comunidad judía española, un tema que a la autora siempre le ha causado interés. “Apenas aparece en nuestra literatura pero siempre ha estado presente en esta sociedad y quería rescatarla”, afirma.

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Ser El mundo azul. Ama tu caos Albert Espinosa Grijalbo. 212 páginas

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spinosa está convencido de que vivimos de espaldas a la muerte, y de que aceptarla es una asignatura que deberían enseñar en los colegios. Solo así, explica, se puede vivir de verdad intensamente y se puede elegir lo que se quiere hacer según lo que cada uno desea y no según marcan las normas. Solo así se puede llegar a desarrollar la verdadera personalidad, ese caos personal e intransferible que no debería avergonzar a nadie y que enseña también a respetar el del otro. Los niños y adolescentes de El mundo azul están enfermos y morirán pronto, están solos y no tienen dinero, así que son acogidos en una isla en la que todo es posible, donde pueden hacer lo que quieran, aprender cosas hasta el último momento y disfrutar de la vida mientras existe. Es un mundo onírico inspirado por el del Principito en el que los personajes hablan de morir y de vivir, de ser hasta el final, tal y como Espinosa aprendió de niño cuando el cáncer le enseñó que la vida no es eterna. E. S.

Late, corazón Reparar a los vivos Maylis de Kerangal Anagrama. 256 páginas

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l corazón late y todo está bien. Y Simon puede ir a hacer surf y su madre quedarse en casa tranquilamente aprovechando una mañana de fin de semana. La novia espera la vuelta. El padre trabaja ajeno a todo. La vida late. Hasta que un accidente mata a Simon, y los médicos han de explicar a los padres que aunque su corazón sigue latiendo, en realidad su cerebro ya no funciona y no hay nada que se pueda hacer por él. Pero sí por otros, que podrían ser receptores de sus órganos y continuar viviendo, latiendo. Maylis de Kerangal, la autora de Nacimiento de un puente, narra esas horas angustiosas, llenas de dolor para algunos, de esperanza para otros y de mucho trabajo para los médicos que hacen de nexo entre todos, y las narra en presente –intensamente– e introduciendo algunas notas históricas sobre el origen de los trasplantes. La novela fue la gran revelación francesa en el primer semestre de 2014 y ganó siete prestigiosos premios (France Culture-Télérama, Gran Premio RTL-Lire, Baileys Women’s Prize for Fiction, Charles Brisset...). E. S.

La vida del juglar Las puertas del paraíso Nerea Riesco Grijalbo 569 páginas

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a periodista y escritora bilbaina (que se crió en Valladolid y vive desde hace mucho en Sevilla) Nerea Riesco presenta estos días una novela en la que ha volcado algunas de las cosas que le gustan. Una, “la manera de encadenar historias para salvar la vida” que descubrió en Las mil y una noches siendo niña –recuerda que el primer correo electrónico que tuvo llevaba, por cierto, el nombre de Sherezade–. Otra, el periodismo. “Y los juglares o trovadores eran los cronistas de la época, contaban la actualidad y las anécdotas, las contaban cantando”, explica. El juglar protagonista de Las puertas del paraíso vive en la Corte de los Reyes Católicos en un periodo no muy largo, de solo diez años, en el que todo cambió. “Fueron diez años convulsos, de grandes cambios, de descubrimientos y viajes, de expulsión de judíos y musulmanes del reino, del poder del Inquisidor, de una nueva manera de hacer política y de guerrear incluso”, describe. “Isabel y Fernando introdujeron la conspiración y el chantaje, usaron como elemento desestabilizador a la familia del enemigo”, dice refiriéndose a Boabdil y su padre. En ese contexto vivió Yago, “un juglar invidente” que llega “a las más altas esferas” gracias a su habilidad con el laúd y su hermosa voz. “Hace suyos los romances anónimos de la época, que contaban guerras y amores”. Yago conocerá también a unas cuantas mujeres que “se componen de retazos de mujeres que existieron en la realidad, como esa poeta erótica del harén a la que he llamado Nur”. Elena Sierra

El paraíso Elsa y el paraíso Mariasun Landa Edebé. 88 páginas

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ariasun Landa es licenciada en Filosofía y Letras, profesora titular de Didáctica de la Literatura en la Escuela del Profesorado de Donostia y autora de un buen número de libros para el público más joven, con más de treinta títulos. En este que presentaba hace poco Edebé, publicado en castellano y en euskera, la protagonista es una niña que pasa un verano en una casa de campo... y tiene la mala suerte de tener un accidente que la deja sentada una temporada. En su inmovilidad, tiene tiempo para escuchar las historias del mundo y de la vida que le cuenta una mujer bastante rara que se aparece de repente. Parece que por fin ese verano Elsa va a descubrir qué significa una palabra que hace años que la tiene un poco descolocada: paraíso. ¿El paraíso es hacer lo que uno quiere? ¿Es un cuento? ¿Es un lugar imaginario o qué? E. S.

Aramburu y los libros Las letras entornadas Fernando Aramburu Tusquets. 296 páginas

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s una novela la última novela de Aramburu? ¿Es un ensayo? Lo que queda claro es que es un buen repaso a las lecturas que más le gustan o le han marcado, y en general a la lectura en sí, a la importancia del hecho de leer. La historia comienza como si fuera a desarrollarse un argumento al estilo tradicional: el autor se presenta a sí mismo –o al narrador que es él– y nos habla de esas tardes en las que acompaña a un anciano casi ciego que ya no puede leer por sí solo y al que él, mientras beben buen vino, da conversación y lee algunos de sus textos. En ellos se da cuenta de cuándo empezó a leer (y en qué contexto histórico, que no es poca cosa), de qué libros han sido improtantes en su vida, y se ofrece un abanico de reflexiones sobre obras, autores y personajes que han conformado su educación sentimental. Gracias a ese intercambio de información y vino (esto va por cuenta del anciano), ambos están descubriendo de paso cómo son, qué piensan de tantas cosas y cómo viven. E. S.

Fenómeno en red After Anna Todd Planeta. 560 páginas

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a trama de esta novela dirigida al público juvenil es muy sencilla: chica formal conoce chico malote, se gustan pero se pelean y... todo puede ocurrir a lo largo de miles de páginas. Lo realmente llamativo de la saga After y su autora es cómo llegan a convertirse en fenómenos en las redes sociales y a mover a una multitud de seguidores. Y es que la de Todd es la historia de las nuevas tecnologías aplicadas a la edición. Comenzó publicando un par de capítulos “por aburrimiento” en la plataforma digital Wattpad de lectura online, hasta alcanzar “un millón de lecturas”. Tuvo tantos seguidores desde el inicio de su aventura en 2013 que en un año había vendido los derechos de sus textos a una editorial y estaba reconvirtiendo aquello al formato tradicional de novela. Esta primavera ha estado de gira por medio mundo presentando After, y a las firmas de libros acuden cientos de adolescentes. En castellano hay disponible hasta una aplicación para móviles cuyo éxito ha sorprendido a los propios editores: ha tenido ya cien mil descargas. C.C.

Búsqueda

Elegancia y sutileza Novelas bálticas Eduard von Keyserling Navona 240 páginas

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as obras del escritor alemán Eduard von Keyserling (1855-1918) son elegantes, sutiles e impresionistas. Se desarrollan en el ámbito de la clase social a la que él pertenecía, la aristocracia. Este volumen agrupa cuatro novelas breves: Armonía, Aquel sofocante verano, Nicky y Un rincón apacible. Armonía describe cómo, a lo largo de varios días, va aumentando la tensión entre dos cónyuges. En Aquel sofocante verano, un joven tendrá una serie de vivencias durante un verano, entre ellas comprobar que la gente no es como aparenta, que harán que la vida le parezca triste y confusa. Nicky está protagonizada por una mujer que, tras un breve alejamiento de su vida habitual, la cual le proporciona seguridad pero no felicidad, opta por regresar a la vida que conoce. Por su parte, Un rincón apacible, cuyo personaje central es un niño que tiene “un sentido singularmente fuerte de la inseguridad de nuestra existencia”, cuenta una historia trágica, centrada en las preocupaciones y el sufrimiento que atormentan a los niños. R. R. H.

Intemperies Lourdes Oñederra Erein. 172 páginas

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sta es la historia de Luzia, una mujer de 50 años que ha comenzado a trabajar en un equipo de esos que llaman multidisciplinar: ella está interesada en el lenguaje, su formación es de lingüista, y junto a un neurólogo y una psicóloga tiene que estudiar el caso de Eva, una niña que no habla desde que sus padres murieron de forma brutal. No saben si no habla porque no puede o porque no le da la gana. Pero el caso es que Luzia habla, consigo misma, mucho, porque está intentando escucharse por encima del ruido que hacen los demás. Culta y curiosa, separada, con dinero suficiente como para vivir sin trabajar, aún con energía, viva, se pregunta qué es la pareja, por qué le dan miedo los hombres, por qué de la mujer se valora tanto el físico y no se espera de ella ninguna gran teoría, si debería haber deseado hijos, cómo nos relacionamos, cómo vivir. C.C.

Clara Janés, autora de poemas, novelas, biografías y ensayos en los que ha investigado sobre las diversas expresiones del talento femenino, ocupará el sillón “U” de la Academia, vacante desde la muerte de Eduardo García de Enterría

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ovelista, poeta, ensayista y traductora. En todas sus faceta, Clara Janés (Barcelona, 1940) trabaja con las palabras. A través de ella han llegado a España las obras de autores como Vladimir Holan y Jaroslav Seifert, además de poetas de Oriente Medio y Turquía que han enriquecido un imaginario que la autora vuelca en su faceta creativa. Desde ahora, también deberá trabajar con las palabras en un ámbito nuevo, el de la Real Academia Española (RAE), que la eligió recientemente en su pleno para ocupar la silla “U”, vacante desde el fallecimiento de Eduardo García de Enterría el 16 de septiembre de 2013. Un honor y una responsabilidad, según reconocía la propia autora al conocer el nombramiento, para una mujer que desde muy joven ha cultivado una extensa obra poética y ensayística. Hija del editor Josep Janés, Clara Janés tuvo a su disposición una amplia biblioteca que le permitió entrar en contacto con la literatura y la poesía de autores místicos como Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz desde temprana edad. Y aunque la poesía no fue el primer género que la movió a escribir, sí se convirtió en el ámbito en el que dio sus primeros pasos en el mundo editorial. Fue con el libro de poemas Las estrellas vencidas (1964), publicado cuando Janés apenas tenía 24 años. Desde entonces ha seguido cultivando la poesía, tanto propia como en la traducción al castellano de diferentes autores. Su trabajo con los textos de creadores como los checos Vladimir Holan y Jaroslav Seifert, la escritora francesa Marguerite Duras y el Nobel británico William Golding le valió en 1997 el Premio Nacional de Traducción por el conjunto de su obra, mientras que la República Checa le otorgó en el año 2000 la Medalla del Mérito de primera

Poeta, traductora y décima mujer en la RAE

categoría por su labor como traductora y difusora de la literatura del país. También en Turquía se ha reconocido, con el Premio de la Fundación Tutav en 1992, su trabajo a favor de la difusión de la poesía turca en España, Su trabajo con las palabras y

Akabuko orrialdea

B

apateko haize ufada batek danbateko ozen batez hertsi zuen leihoa. Atzetik sortu zen korronteak idazlearen orriak eraman zituen, sakabanatu egin zituen gela osoan zehar. Ilunsentiak aldaketa zekarren. Ordura arte eguna sargoritsua izana zen, baina itsasotik sartu berritan zen ipar-haizeak galernarekin mehatxu egiten zuen. Dena ilundu zen, hodeiek eta lainoak ingurua estali zuten, haize zakarrak itsasoko orroak zekartzan eta txakur deslaiek ulu egiten zuten, etengabe egin ere. Idazleak begirakunea jaso eta lurmuturreko itsasargirantz begiratu zuen, apenas ez zen argia ikusten. Idazlea etxe barruan abarotu zen. Halako batean faroko argia tragatu zen eta in-

otros idiomas le ha servido, según ella misma ha confesado en varias ocasiones, para reflexionar sobre el idioma y sus matices, algo que también ha plasmado en numerosas obras de ficción propias, así como en ensayos y en biografías como La vi-

da callada de Federico Mompou (1972). Toda una labor que la ha llevado a ser académica de la lengua. Hasta la fecha, nueve mujeres habían gozado del honor de ser elegidas miembros de la RAE en los más de 300 años de historia

de la institución. Janés, que se ha convertido además en la séptima mujer que ocupa en la actualidad una de las 46 sillas académicas, ha investigado precisamente con frecuencia sobre las diversas expresiones del talento femenino, tanto en la literatura como en la ciencia. Su último ensayo publicado, Guardar la casa y cerrar la boca (Siruela), es de hecho un recorrido por distintas culturas y períodos de la historia a través de obras literarias de mujeres que encontraron en las letras el refugio para su sensibilidad y talento. De España a Afganistán, de la Antigua Grecia al siglo XXI, pasando por las primeras poetisas en lengua castellana, Janés repasa desvela en ella diferentes curiosidades y analiza la situación social de la mujer en distintos lugares y épocas. Esto le permite reflexionar, en algunos capítulos, sobre cómo en determinados momentos de la historia, la libertad podía hallarse en el encierro de un convento, mientras las reinas y damas de alcurnia podían encontrar en sus palacios y residencias auténticas cadenas de esclavitud. Autora además de más de veinte libros de poesía, como Kampa y Arcángel de sombra, en otoño, Galaxia Gutenberg, editorial de varias de sus traducciones al castellano de autores como Holan, publicará también una amplia antología de su obra seleccionada. La obra contará con un prólogo de Jaime Siles, poeta y catedrático que sostiene que su escritura es “un canto de la supervivencia”.

Beatriz Rucabado

Sorgina eta idazlea guruan, labarren gainean, beste ba-tzuk piztu ziren istant berean. Adarretan suzko bolak zeramatzaten idiak ziren, goizean agertuko ziren naufragio arrastoen erantzuleak. Idazleak bazekien jakin gau horretan ezin izango zuela etxetik irten, ez bazuen, behintzat, labarretako lapurrekin topo egin nahi. Paperetan murgildu zen, sutondoko suak gela epeltzen zuen bitartean. Giro ilun hartan idazlearen gogoak aspaldiko elezaharretara ihes egin zuen eta akordura ekarri zuen aspaldi handian ingurumari horretan bizi omen zen sorginaren istorioa, kanpoan marinel koitaduak akabatzen ari ziren hiltzaileena baino laketgarria izango zitzaiolakoan.Idazlearen esku dardatiak,

whisky trago luze batez sosegatzea lortu zuenak, betiko sorgin maltzur bat deskribatu zuen, zirtzila eta atsotua, konkortua, iluna eta ahotik iroa zeriona, Luziferren laguna eta ume jaioberrien etsai gorria. Azken letrak idatzi zitueneko, sutondoko garrek erauzi zioten orrialdea idazleari, tupustean, eta tximiniatik irtenda papera sorginaren eskuetara heldu zen. Sorginari ez zitzaion batere gustatu bertan idazleak egiten zion deskribapena, ez zegoen ados, horrexegatik jo zuen idazlearengana. Idazlearen aurrean heldu zenean, beste deskribapen bat egin ziezaiola eskatu zuen, benetako itxura eta izaera agertzeko; hau da, sorgin eder bat ontasunez jantzia. Idazleak duda egin zuen lipar

batez, baina azkenean ezetz erantzun zion sorginari, beronen deskribapena ez zuela inolaz ere aldatuko. Orduan sorginaren benetako maltzurkeria azalaratu zen. Idazlea madarikatu zuen. Harrez gero, idazlea zerbait izkiriatzen ahalegintzen zen bakoitzean, eskuak minez eta odolez hasten ziren. Alabaina, idazleak ez zuen amore eman, sorgina beti berdin deskribatzen segitu baitzuen. Beraz, sorgina benetan sumindu zen eta azkenean begizkoa bota zion idazleari. Egunero ipuin bat idaztera zigortu zuen, ipuin bat esku haiekin, minez eta odolez hasten ziren eskuekin.

Alvaro Rabelli